時間：2023-03-13 11:22:37
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主干學科：動畫概論、新媒體概論、數字平面藝術等。
主干課程：程序設計語言、素描、動畫概論、新媒體概論、數字平面藝術、數字色彩藝術、數字立體藝術、三維圖形設計、數字媒體技術及應用、數據結構、圖像處理技術、計算機圖形學、計算機網絡、數據庫系統原理、場景設計與表現、軟件工程、Windows編程、CAD技術、JAVA語言、景觀表現技術、動畫運動規律、計算機動畫原理與技術、虛擬現實技術、視覺傳達設計、游戲程序設計、網頁設計、數字媒體后期制作等。
數字媒體藝術專業就業前景
相比國際水平，中國數字媒體藝術仍處于起步和發展階段，但不能否認的是數字媒體已滲透到我們生活的方方面面，娛樂、信息傳播、科學研究都離不開數字媒體。在越來越多的行業中，如電影、電視、展覽展示、廣告、包裝等，數字媒體藝術扮演著越來越重要的角色。在這樣的時代背景下，橫跨科學與藝術領域的兩棲性人才逐漸受到行業和社會的重視。
畢業生可到電視臺、數字電影制作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇制作部門、動畫公司及其它各影視制作機構等單位從事數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效制作、電視片頭設計與制作等工作。
本專業學生畢業后可在網絡媒體公司、傳媒業、影視廣告業、娛樂游戲業、動畫設計公司、工業產品設計、建筑設計(建筑漫游和環境設計)、人居環境設計和教育等行業工作
從事行業：
畢業后主要在新能源、互聯網、廣告等行業工作，大致如下：
1 新能源;
2 互聯網/電子商務;
3 廣告;
4 影視/媒體/藝術/文化傳播;
5 計算機軟件。
從事崗位：
畢業后主要從事平面設計師、ui設計師、多媒體設計師等工作，大致如下：
1 平面設計師;
2 ui設計師;
3 多媒體設計師;
4 后期制作;
關鍵詞：學科建設、理念模式、合作交流
一、數字媒體藝術專業發展概述
數字媒體藝術專業是一門交叉學科，涵蓋藝術學、計算機網絡技術以及傳播學等學科，技術的發展使得藝術設計在制作過程、效果展示等方面產生了巨大的變化，同時藝術設計的需求也為相關技術發展提供了動力與要求。以動畫制作為例，動畫藝術是在逐格繪制傳統動畫的基礎上，采用更加便捷的電腦圖形圖像技術，使數字技術全方位地進入了動畫繪制的過程中，改變了動畫藝術的創作方式，大大提升了藝術表現力度。[1]數字媒體藝術行業快速發展，市場應用與價值不斷提升，像《魔戒》、《黑客帝國》、《海底總動員》等電影都采用了大量特效特技，在我國僅電視卡的市場規模每年就超過200億元，而且隨著人們對視覺美感要求的不斷提升，數字媒體藝術產業的發展空間更為可觀。然而目前我國數字媒體藝術人才嚴重缺乏，尤其是數字媒體藝術高端人才，每年的人才缺口大約在15萬左右。巨大的市場空間和市場需求，促使高校在藝術專業建設方面快速發展，很多高校已開設數字媒體藝術專業，寄希望培養出具備既懂技術又懂藝術，能利用計算機技術進行設計和創作的復合型人才，但現實結果卻不甚樂觀，究其原因主要包括如下。
二、數字媒體專業發展存在問題
（一）數字媒體專業學科建設不合理
受數字媒體行業巨大的市場發展空間與人才需求、高校的招生率與就業率等因素影響，很多高校都開設了數字媒體專業，其中有的是由藝術類學科轉變過來，有的則是直接開設數字媒體藝術專業。盲目的專業擴建導致學科建設及專業定位及不合理，很多高校學科建設目標都大同小異，而且專業建設、學科定位與之前傳統學科并沒有實質上的區別，只是簡單的將藝術學院改成了數字媒體學院，名稱的修訂可能在招生及宣傳上更加便利，但對于人才培養、學科建設發展卻無益，可謂是換湯不換藥。很多高校在專業建設上沒有立足于本學校的發展現狀，盲目定格在綜合均衡發展，專業建設沒有側重點與特色，注重發展數量而不顧質量，導致數字媒體藝術教學模式與質量并沒有得到大的提升。
（二）數字媒體專業教學理念與模式發展滯后
功利性的學科發展思想導致學科基礎建設與發展速度嚴重脫節，再加上教學經驗匱乏、師資硬件條件的不足，導致教學理念與模式發展滯后。雖然很多高校將專業名稱改為數字媒體藝術專業，但是其教學理念還是停留在之前的教學模式中，以教科書死板的理論知識傳輸為主，老師將書本知識的要點通過PPT展示，在課堂上予以走馬觀花式的講解，不注重學生動手能力的培養，尤其對行業內新的新動向與技術應用缺乏關注度，培養出的人才難以滿足社會和市場的需要。不注重學生綜合能力的提升，尤其是思維創新能力，好的作品與效果除了靠技術實現外，前提必須有完善的創意理念。作為數字媒體藝術人才的競爭，最終要歸結到藝術而非技術的博弈，于是作者的文化素養、藝術品位、思維水平、審美眼光等便會產生基礎性作用和影響[2]。
三、數字媒體藝術專業建設建議
（一）加強數字媒體藝術特色專業建設
鑒于數字媒體藝術專業交叉綜合性的特點，其覆蓋了學科領域范圍也較為寬廣。高校在數字媒體專業建設的過程中，應結合本校的專業基礎與學科優勢，合理定位學科專業目標，不必全面發展該綜合交叉學科。特別在本校藝術設計學科、計算機技術學科建設落后或缺失，單學科師資力量薄弱的情況下，為了招生與宣傳而對學科建設進行“跨越式”發展，盲目的融合擴建學科，不但不會培養出綜合性人才，而且還會導致之前學科的教學質量下降。因此，在數字媒體專業建設當中，應找準專業定位，高校應依據本校的專業特色與發展現狀，借助已有的學科優勢與經驗，增強補短，以點帶面，制定適當的培養目標。高校應正視自我，借助本校的專業優勢特色，不應過度追求全面均衡發展，依據本校專業教學特點與優勢，加強數字媒體藝術專業的特色建設。同時積極推動藝術學與計算機技術等相關專業的融合與創新，融合補長，深化教學改革與專業建設，提升教學質量。
（二）轉變專業教學理念，教學模式多元化
數字媒體藝術教學與傳統相關學科教學相比，其更注重培養學生的動手操作能力。在教學中應注重學生實際操作能力的提高，通過多媒體課件內容展示、分組交叉、課堂主題分組討論等模式，使教學課堂主體由老師轉變成學生，教學目標與重點由重理論向重實踐與理論結合的方向轉變，教學地點由傳統教室向工作室、實驗操作室的轉變。老師對學生的能力提升、教學成果的評估也不再是通過“論文”的形式進行展現，其更多要求學生通過作品對所學知識和技能的體現，提升W生的動手操作能力，適當引導使學生完成設計方案與工作流程。學生在作業的過程中，利用先進的軟件工具，可以發揮自己的創造力，鞏固所學知識與內容。數字媒體藝術教學是對傳統藝術教學的突破，不僅極大地降低了時間以及空間對教學的限制，而且在一定程度上更新了教學方式，豐富了教學模式，使學生求學不再局限于傳統的課堂教學，而是可以隨時通過數字媒體來獲得自身所需要的知識，學生的選擇更具多樣性。[3]合理安排課程體系，學生的每個階段都制定不同的教學內容，包括專業人才培養方案，教學計劃等。
（三）注重與企業等市場主體的合作，聯合培養人才
充分發揮高校人才與專業科研的優勢，借助于企業的實踐市場經驗資源，加強與企業的合作，聯合培養專業人才。結合企業的市場需求，產、學、研一體化人才培養，既推動了科研轉化能力，增加了科研經費，還提升了學生的實踐操作能力，拓展了學生的社會應用眼界與認知。根據專業教學內容的側重點，與不同類型的企業進行校企合作，給學生提供不同崗位的實習鍛煉機會，包括平面設計、影視動漫制作、網頁交互類設計等工作崗位。與優質企業達成戰略合作，以企業為平臺提高實踐鍛煉，以市場行業需求為教學導向，實踐教學應用緊隨行業發展前沿焦點。理論與實踐相統一的教學定位，促進學生技能與理論、素質與創新的協調發展，鍛造學生的實踐操作能力。
（四）加強數字媒體藝術專業發展的國際合作
高校在數字媒體藝術專業建設與人才培養的過程中，要具有國際視野，加強與國外高校與科研機構的國際化合作。在合作的過程中，要借鑒和吸收國外先進教學模式、人才培養理念，提升專業建設的國際化視野，并運用與體現到本校學科建設與教學培養目標中。加大海外優秀人才的引進，加強師資隊伍國際化的建設，在引進先進人才的同時吸收先進的教學理念。加強人才的國際化交流與培養，包括增派老師的海外進修學習、交流訪問，與國外大學的學生交換互訪，建立長期合作關系與渠道。同時，在條件允許情況下與國外優秀大學進行數字媒體藝術相關專業的聯合辦學，利用高校合作的平臺，資源互補，加強本校數字自媒體藝術專業的建設與人才培養。
參考文獻：
[1]史綱，數字藝術下藝術高校教學體系及運行機制創新研究―以西安美術學院影視動畫系專業方向的拓展與實踐為例，《陜西教育》，2015年第11期，第36頁.
關鍵詞：數字媒體藝術；實踐教學；體系建設
數字媒體藝術專業是一個寬口徑，以技術為主、藝術為輔，技術和藝術相結合的全新專業。學生通過該專業課程的學習，可以掌握信息領域的基礎理論和方法，具備一定的數字媒體制作、傳輸處理等專業技能，同時具有一定的藝術修養，可將所學知識和技能進行綜合運用，從而分析問題和解決問題。因此，數字媒體藝術和傳統單一專業的教學實踐模式有所不同，它要求學生不僅要打下扎實的理論基礎，更要加強實踐能力的培養。
1數字媒體藝術的特點
1.1 藝術科技并融
隨著時代和科技的發展，藝術和技術的融合也越來越密切，藝術和科學技術互相融合，為人類的生活所服務，把藝術的實用性和審美性做最大化的統一[1]。現在的數字藝術媒體藝術就是一個藝術結合技術的全新專業，它需要多門學科知識互相交融、揉合，學習該專業不僅要掌握新興科學技術的基礎知識和方法，還要具備相當程度的藝術修養。藝術和技術是數字媒體藝術專業必不可少的兩方面，老師在教授這類課程時，要根據自身的條件及專業特色做出適當的調整，使二者互相協調、共同發展，不能顧此失彼，發展失衡。比如技術能力較強而藝術修養較弱的學生，可以相對側重創新能力和藝術思維的培養；而藝術修養較高，但技術能力較弱的學生，可以恰如其分的強調技術面。不過老師要注意的是，數字媒體藝術并不是把知識做單純的疊加，而要強調二者的融合性、貫通性。
1.2交互性
數字媒體藝術是在信息時代背景下，伴隨著數字技術的產生而發展起來的，它可以用最快捷的方法和速度，來傳遞大容量的信息，并得到及時的反饋。所以，數字媒體藝術有著傳統藝術所不具備的交互性的特點。傳統的藝術作品與受眾之間、受眾與受眾之間都是互相分離的，即使本身對某件創作有著自己的想法和理解，也無法真實的表達出來進行互動，只能存在于人的想象中[2]。但數字媒體藝術依靠相關的軟件技術以及計算機硬件接口，就可以很快實現人機對話，使交互達到實踐操作層面。所以受眾可以按照自己的想象和理解，對原作進行無休止且不重復的再創造；受眾與受眾之間也可以實現這樣的對話，因此他們可以在藝術創作的各方面做交流和互動。正是數字媒體藝術的這種交互性，使得更多的人了解藝術、認識藝術，領悟到藝術的審美情趣，從而激發創新性思維。
1.3融合性
數字媒體藝術是以計算機技術為依托、傳統藝術設計為基礎，把設計藝術與嚴謹的數字技術進行有機的結合，從而形成一個多學科互相交叉的專業。可以說它包括了美術、傳媒、數學、音樂、文學等多種學科[3]。通過這個專業的學習，不僅可以培養學生的創意思維、構圖及動畫制作等技術，還提高了學生的人文知識、影視、舞蹈以及音樂等各方面的素養，從而使數字傳媒藝術作品達到視覺、聽覺以及意境的完全統一。數字媒體藝術的交叉融合性是傳統的藝術性所不具備的，它是在信息社會背景下發展起來的，涵蓋多個學術領域，它所培養的是即懂藝術又會技術、既有相當的美術修養又有一定的科學素養，可以利用計算機進行藝術作品創作和設計的復合型、應用型設計人才，所以數字媒體藝術專業的教學過程，就要充分重視不同學科體系的互相影響、協調協作，從而實現藝術和技術的整合。
2數字媒體藝術專業教學現狀
數字媒體藝術是一個新興的專業，因此在初級階段難免存在一定的問題。本文從其與社會市場對接方面來著重討論。就現階段而言，我國的數字媒體藝術專業人才還存在著相當大的缺口，數量存在嚴重不足的情況；并且大部分學生即使在學校學習了該專業，仍無法在社會中推銷自己并找到自己的準確定位。出現這種現象有很多原因，比如專業知識落后、實踐能力、創新能力，甚至動手能力差。數字媒體藝術是依托于計算機技術發展的，而計算機的更新換代速度又非常快，所以與之相關的科學技術要想緊跟時代的發展就要不斷更新。相應的，數字媒體藝術的技術性和前沿科技性決定了它更新知識的速度要跟上時代的發展。
但是，現實是很多高校培養出來的學生，進入實際工作崗位后，發現自己的專業知識不僅不適用，且遠遠落后于時代，比如動漫產業。眾所周知國內的動漫產業、游戲產業的人才需求量非常大，所以很多高校看到這一人才缺口培養了大批的動畫人才，但現實卻比較尷尬：企業找到一個合適的動畫人才并不容易，而高校的畢業生找到一份與專業對口的工作則更不容易。這些學校教育無法與社會需求銜接、學生掌握的知識落后于市場需求、課程設置的專業性、實用性及針對性都不夠等等一系列的問題，可以說它是制約我國動漫產業發展的重要因素之一[4]。此外，有些老師針對技術層面的教學缺乏明確和長遠的教學定位，因此學生在學習時只掌握了相關技術的基本功能，但是卻沒有掌握自主學習的方法和規律，因為不具備“再學習”的能力，所以他們就無法適應這個需要不斷更新知識結構的行業，無法有創意的、準確的表達出自己藝術創作的內容和主題。另外，數字媒體藝術專業是一個對實踐性要求很高的科目，但是很多學校在缺乏相關硬件設備的情況下，跟風而上盲目開設該專業，致使學生所學的理論知識無法通過相關設備將其付諸實踐，從而使學生的實踐能力、藝術思維的發展受到一定的制約。
數字媒體藝術專業不能僅僅只看到應用層面，因為如果單純的僅以市場需求為導向、以經濟為轉向，容易導致專業的簡單膨脹，引發教育模式中的一系列問題[5]。但是我們必須承認，教育的目的不僅是將人才培育出來，還要讓人才到社會中實現自己的價值。教育的生命體現在學生的質量方面，數字媒體藝術也是如此。如果學生無法在社會中找到自己合適的位置，這就需要我們從所培養的人才質量及其社會價值來重新思考。
3數字媒體藝術實踐教學體系的構建
本專業屬于應用技術型專業，著重強調實踐教學環節，培養學生準確掌握電腦動畫和計算機圖形學的理論知識，能獨立完成小規模(或協同完成大規模)游戲架構設計與策劃、3D游戲設計與制作、手機游戲開發、網絡游戲等工作。
目前數字媒體藝術專業的專業課和專業基礎課、基礎課和公共課以及實踐課和理論課之間的課時安排方面存在一定的矛盾。因為本科人才的培養目標是以厚基礎、寬口徑為基本原則的[6]，每個學科都覺得自己很重要，都需要安排一定的時數才可以完成教學目標，數字多媒體藝術的多學科交叉性，決定了它需要大量的專業基礎課作為鋪墊，但總學時有限，要想將教學計劃中的課程都學一遍，那么每門課的學時只能適當縮減。在這種情況下，如果不加強學生實踐能力的培養，那么學生有可能就是什么知識都略懂毛皮，但哪一門都不精通，這就很難滿足企業的需求。因此，要明確專業的培養方向，積極的尋找更為有效的實踐教學方法。
高等教育體系中，實踐教學是實現理論和實際結合、知識和能力結合、提高學生實際操作技能的有效途徑之一。數字媒體藝術專業的學生需要精學、多練，創作大量的習作作品，針對這一特點，我們可以構件一個以課程設計、課程實驗、項目實踐等多個環節組成的實踐教學體系。
3.1日常實驗課程教學管理
數字媒體技術主要課程包括專業概論、構成原理、CG基礎、游戲角色設計、游戲場景設計、三維特效、后期合成、網絡游戲等課程及系列選修課。學生通過學習實踐這些課程相關的實驗課程，可以在掌握課程理論知識的基礎上，加強各方面的操作基本技術的訓練，使學生對于相關的軟件、設備、操作技能以及環境的性能等更加深入的掌握和理解，并根據自身的興趣開發出相關的實用作品。通常來講，實驗課是跟著理論課的教學進度同步進行的，每個科目根據自己的課程要求來安排實驗，把所學的基礎知識進行進一步的深化和鞏固[7]。
實驗課程體系要結合學校自身的實際情況具體而設，比如多媒體開發、電視節目制作、計算機程序設計與軟件開發、動畫制作、游戲創作、三維角色與場景設計等試驗，都是比較常用的實驗課程。
3.2實驗教學要具有開放性
3.2.1實驗室教學存在的問題
首先，由于數字多媒體藝術專業是一個新興的學科，相應的其實驗課程體系也處在發展初期，所以該專業整體課程體系之間以及實驗課程體系之間都缺少密切的協調和聯系，所以實驗內容難免會出現脫節、遺漏以及重復等情況；其次，數字多媒體藝術專業還缺乏一個有效的教學目標管理機制以及統一的、科學的考核標準，還需要對實驗教學的教材做進一步的規范；最后，實驗教學受著傳統模式的影響，實驗過程中，老師不僅告訴學生實驗原理、實驗步驟，還會把實驗全部過程、步驟向學生做演示。這就嚴重制約了學生創新思維的發展，也抑制了學生的實驗積極性。因此，我們要針對上述情況，加強實驗教學體系的完善。
3.2.2開放性的實驗教學
首先，根據教材和教學大綱設計出科學、合理的實驗課程，在與教材內容保持系統性聯系的基礎上，盡量做實用性的外延。以培養學生的實踐能力、綜合能力為主要教學目標，開設開放性的實驗教學；教學過程中，老師要注重學生創造能力的培養，對其操作指導要適可而止，給學生預留足夠的思考空間；并建立多元化的實驗教學評價體系。
其次，開設開放性的實驗課程，把學校自身現有的實驗教學資源加以充分利用，在實驗室不承擔教學任務時，可以對全體學生開發，或者在課余時間為學生開放相關的CAI、非線性編輯、平面設計與動畫等專業實驗室；也可以鼓勵學生自己利用學校所提供的場地和設備組建開放性實驗室，老師進行監督指導，制訂相關的制度讓學生進行自主管理等，這種作法可以彌補實驗課教學方法單一、時間有限等方面的不足。
最后，學校要加強實驗設施的配備。我院擁有10 000余平方米的教學、科研實驗用房，設有音頻技術實驗室、線性編輯工作室、非線性編輯工作室、電視節目制作工作室、虛擬演播室、播音工作室、攝影創作室、攝影數字暗房、動畫設計與制作機房等十余個實驗室，設備齊全。從而實現資源的進一步優化，為教學質量提高提供了保障。
3.3項目實踐小組活動
除了常規性的實踐教學環節和實驗課程外，還可以增強項目實踐小組的建設，采用興趣小組或者創新實驗室的方法來開展相關實踐活動。為了調動學生的自主學習、主動學習、協作學習興趣。在多年的教學實踐經驗中，我們總結出可以通過學生社團、學習小組來有計劃、有步驟的引導學生就業、創業。所以，學院大力支持學生組建學生技術項目小組及工作室，并為每個社團配備指導老師。指導教師從而全方位的保證實踐活動高質量、高效率的開展。引導學生項目實踐小組與專業技能認證模式相結合，加強職業資格認證和學歷教育的結合，學生在參與項目實踐的同時，參加國內外舉辦的各類相關技術比賽及資格認證考試，這樣學生既可以獲得學歷證書，也可以獲得相應的資格證書，以此增強學生的參與積極性和就業競爭力[8]。此方式受到學生的歡迎和認可，取得了非常顯著的效果。項目實踐小組的類型主要有以下幾種。
3.3.1影視創作工作室
參加該項目小組的成員在經過一段時間的學習和實踐后，具備相當的影視創作的能力后，可以鼓勵其承接影視的制作以及參加各類比賽活動，增加實踐的機會。
3.3.2動畫制作項目小組
該項目小組的主要學習內容是Flash二維動畫的制作和設計。小組成員根據個人的實際情況自主制訂個人學習計劃，與小組其他成員共同學習；老師定期或者不定期到活動場地對小組進行相關的輔導和答疑，幫助學生解決作品設計過程中出現的問題和難點。規范學生的操作行為，培養其學習興趣，對學生的作品進行指導，提高其設計制作的水平。指導老師也可以定期為小組成員舉辦相關的專題講座，豐富學生的知識結構、拓展其學習視野、提高藝術素養。
3.3.3網絡技術項目小組
這種項目小組要求學生要搭建起一個合作式的學習平臺，通過小組的合作共同完成一個相關的項目，它不僅可以培養學生的實踐能力、開闊視野、拓寬知識面，還進一步培養了學生的團隊合作精神。該小組的管理可以實行準入制、引進淘汰制等，制定出詳細的管理細則，實現學生自主管理[9]。項目小組通過考證經驗交流、專題知識講座、實驗室上機實踐、軟件模擬配置等活動，促使小組成員可以順利的通過網絡工程師、三級“網絡技術”、CCNP、CCNA、CCIE、等相關的資格認證考試。
3.3.4課件制作和專題學習網站項目小組
對制作專題網站、多媒體電子作品感興趣的學生可以參加該項目小組，它主要為學生提供良好的軟、硬件設施的配備，以及良好的學習環境和學習氛圍。學生在該項目小組通過學習相關的制作軟件，互相交流學習經驗。鼓勵學生參加高水平、高層次的多媒體制作大賽，將相關的多媒體認證考試也納入項目實踐的內容，學生在小組活動中，提高邏輯思維能力、發揮創意，體驗成就感。
3.3.5Java項目小組
該小組可以圍繞成立協作學習團隊、形成完備的自運行系統這一目的來展開，構建一個人才孵化、技術傳播的研究型和技術型平臺。側重于培養程序員的基本素質來提高學生的能力。可以設計相應的數據庫系統、編程技術、編程工具、開發方向、操作系統、項目開發經驗、團隊開發經驗以及SCJP認證考試等模塊進行量化的評估。具體可以開展技術講座、技術討論會、興趣小組輔導等形式的活動。
實踐證明，我院自從實施教學改革，加大實習實踐力度，鼓勵、支持學生成立技術學習小組、工作室以來。學生自主學習的意識大大加強，教學成果顯著。在2009年第七屆中國國際網絡文化博覽會上，我院獲得“2009年中國動漫游戲人才培養優秀本科院校獎”，我院院長王偉建及教師梁玉清同獲“2009年中國動漫游戲專業教學貢獻獎”。在2010年，我院選送的影視、平面廣告作品在哈爾濱市第十六屆廣告作品大賽中獲得影視類廣告作品銀獎3個、平面公益類廣告作品銀獎1個，廣播類廣告作品優秀獎1個。我校是黑龍江省唯一在此次活動中獲得獎項的高校。
3.4校企合作
數字媒體藝術專業采用“產、學、研”校企合作的“零距離、訂單式”人才培養方案，它既符合學校教育體系的要求，又符合企業對人才的需求，是一種“雙向需求”的人才培養模式[10]，同時，它“以市場為導向，實行項目實訓”設立企業和學校的合作項目，由企業出資、學校出力，共同完成。數字媒體藝術專業“訂單式”人才的培養模式可以做以下定位。
首先，建立起新的校企合作實用型人才培養機制，指導學生按照自身的條件和發展意向，與合作辦學的要求相結合，自主的選擇符合與自身實際情況相對應的專業課程，建構新的知識結構，提高學生的綜合素質；其次，學校和企業通過科學、合理的合作機制，確定出人才培養的目標為復合型、創新型以及應用型的特點；最后，轉變傳統教學觀念，真正做到“以人為本”，學生自身為學習的主體，充分尊重學生的參與權、選擇權以及自，尊重學生的個體差異，因材施教，為學生提供更自由的發展空間，培養學生的特長和個性。
我院積極開展校企合作，通過企業平臺為學生提供實習、實戰的舞臺，讓學生提前進行職業規劃。依照“請進來、走出去”開放辦學、特色辦學的理念，我院與國內海潤集團等多家企業合作，共建校企實習基地，每年派出學生到企業進行認識實習和專業實習，并收到良好的效果。2009年，傳媒學院正式啟動與加拿大百年理工大學實踐性聯合教學項目，為動畫專業學生提供去加拿大百年理工大學學習、實踐的機會。具體學習模式為：學生在哈師大完成兩年動畫專業課程的學習，然后去加拿大進行第三年的實踐性學習，之后返回哈師大完成第四年的課程學習。
4結語
今后，傳媒學院將繼續圍繞“質量立校、人才強校、特色興校”三大戰略，著眼于學科發展需要與產業前沿，參照國內外一流院校同類專業發展模式及業界發展態勢，堅持科學發展觀，結合整合后學科交融的優勢，以改革創新為動力，以學科建設為龍頭，堅持走“產、學、研”相結合道路，堅持基礎與應用并舉，建設以培養基礎扎實、專業特色鮮明、就業競爭力強的實踐應用型人才為目標的教學型學院。
參考文獻：
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Digital Media Art Professional Practical Teaching System Construction
HE Nan, LIANG Yuqing
(Medium Institute, Harbin Normal University, Harbin 150025, China)
2．國內發展現狀。到了2006年，我國逐漸提出了建立具有創新型國家的全新理念。伴隨著這種宏觀觀念的引領，使得中國設計藝術教育對數字媒體藝術設計人才的培養迎來了最為全新的發展。隨后，具有創意性的理念逐漸引入設計藝術，高校有關數字藝術專業的教學活動也隨之應運而生。到目前為止，據相關數據統計，在我國有80%以上的學校設立了有關藝術設計類專業，有數百所高校設置了動畫專業學科。從這些可以看出，媒體藝術類專業已經成為我國非常普及的教學專業之一。雖然辦學規模在擴大，但數字媒體藝術的基礎理論研究、專業課程設置和人才培養方向等重要問題仍然沒有得到很好解決。
二、數字媒體藝術專業教育的發展策略
1．運用多學科交互式培養人才。數字媒體藝術專業課程作為一門具有跨學科、多學科相互結合的綜合性學科體系，在高校的教育教學當中既能夠更好地對學生的專業技術能力以及審美能力進行提高，而且還能夠促使學生熟練操作各種計算機繪圖軟件以及對后期制作程序進行了解，從而成為當今高校教育教學當中最受關注的學科體系。隨著社會的不斷發展，市場對于有關數字媒體人才的需求量也不斷增加，而這種需求也在朝著多元化發展，因此，在對學生進行培養的過程當中，應當融合不同的專業和學科進行交叉式教學，只有這樣，才能對現代人才的思維能力、交際能力以及實際能力等進行提高，從而不斷適應國家經濟發展與市場的需求。
2．構建優秀的專業師資隊伍。在高校實施數字媒體藝術教學，主要取決于學校對師資隊伍結構以及建設方面。首先，教師是進行教育教學最為重要的引路人，作為對數字媒體設計進行教育的工作者而言，擁有廣闊的視野、牢固的理論基礎，尤其是針對數字媒體藝術教育這樣具有綜合性特點的新興學科來說，更需要教育者能夠不斷拓展自己的專業知識，及時敏銳地意識到新媒體藝術的發展動態，并能夠實時捕捉一些最新的、前沿的媒體信息。除此之外，數字媒體藝術作為一支迅猛發展的藝術形式，要不斷融入新知識以及新信息科技，從而不斷完善教學體系。而且，學校應當不斷加強專業教師的培訓工作，促進其知識理念的更新和拓展，有效引進青年教師，為教育教學工作引入新的“血液”和活力，從而更好地開展教學工作。
3．理論聯系實踐，強化“產、學、研”相結合。對于數字媒體設計藝術教育而言，關鍵是對學生的實踐能力培養。作為高校而言，應當將培養具有專業性和實踐性等綜合型人才作為主要前提和培養方向，因此，在進行教育教學的過程當中，應當不斷融合“產、學、研”相結合的教育理念，將社會發展產業、學校學習以及科研進行有效結合培養，以培養學生創意性思維、解決問題的能力以及實踐能力，從而不斷發展和促進教育的實施和完善。
4．定期舉辦專業學術講座，促進學生知識理論體系的提高。學校還應當在一定的時間內，對國內外知名專家、數字媒體研究者或者是相關專業的企業家進行邀請，這些研究者作為數字媒體藝術專業的領軍人物，對數字媒體藝術以及相關的教育都有其獨特的見解。通過他們的講座，學生可以從其思想當中去了解數字媒體專業目前的發展現狀以及未來的發展趨勢，更重要的則是可以開闊他們的視野，了解更為全新的思想方式以及教育理念，同時還可以了解到這些研究者在數字媒體專業當中已經獲得的相關成就，對學生今后的發展以及學習都有非常關鍵的作用。
電影《2012》中排山倒海尾隨的地殼崩塌和下陷，淹沒所有陸地的災難性洪災，讓人緊張得寒毛直豎，電影特效營造出的末世景象久久還在腦海中徘徊。這些為了滿足我們的視覺，用想象力勾勒的奇景，就是數字媒體藝術的創造。
揭秘數字媒體藝術
數字媒體藝術（以下簡稱數媒），是伴隨著電視和電影在21世紀的飛速發展而產生的，對中國而言它是個“舶來品”。數字媒體藝術專業是一個以電腦技術與設計藝術相結合的新型專業。旨在培養既懂技術又懂藝術、能運用新的數字媒體創作工具從事數字影視、平面、網絡和互動領域的復合型、應用型設計人才。
“數字媒體藝術”可以拆分成三塊來理解，既作為手段和工具的“數字”；作為平臺和媒介的“媒體”；作為必要條件和核心競爭力的“藝術”。數媒人的創作工具是數字化的，包括電腦、照相錄像設備、動作捕捉系統等；而我們服務的對象和作品呈現的平臺就是電視、網絡、報紙、廣告等各種媒體；而作為數媒最與眾不同的核心競爭力就是“藝術”。如何讓單純的技術擁有藝術的審美價值，這與特效設計師也就是數媒人才的藝術水是平密切相關的。作為未來要擔任視覺藝術設計人員的數媒學生，掌握平面、影視等綜合的藝術創作技能同時，還必須必須擁有良好的藝術修養和鑒賞能力。
綜合來看，所有以媒體為載體，以數字工具為手段，運用藝術的創作規律和創作手法，創作出的藝術形式，都可以被稱為數字媒體藝術。比如電視欄目包裝、電影特效鏡頭、平面廣告、網站等。而培養這一類人才的專業，就是數字媒體藝術專業。
四年中的技術蛻變
對于數媒專業的教學而言，各高校都在不斷探索之中，各校的特色也不盡相同。而在對它學習的規劃上，我有一些求學經歷可以分享。
數媒是藝術加技術的雙贏專業，我們四年的學習，就是不斷地在藝術和技術間平衡和精進，應該有計劃有目標的去實現。我很幸運，我的老師――加拿大籍數碼藝術專家丁繼輝教授建議我將大學生涯規劃成三個階段。
第一階段，學習藝術設計和攝影以及數媒入門。即大一的目標，是成為一名數字平面設計師，也就是說能夠熟練運用專業軟件和外設工具（如手繪板和照相機）創作出合格的平面作品。為了成為數字平面設計師，光學課堂的東西是不夠的。于是我就多實踐，不斷創作，每月都要創作一幅屬于我自己的作品。由于抓住每一個鍛煉的機會，我不僅獲得了一等獎學金，還在暑假時自己申請到去北京影視廣告公司實習的機會。
第二階段，開始學習影視三維創作基礎和攝像基礎以及影視創作基礎課程。在數字媒體藝術專業下要選擇具體方向，我選擇了數字影視方向。如果選擇網絡多媒體方向的同學還要學習網絡設計和制作課程，而數字影視方向在大二時，應該往影視創作人員過渡。我不斷去磨練運用專業軟件和攝像機等專業設備的能力，還要會制作影視短片，同時還得熟練掌握三維基礎。
大二結束時，我既能扛著攝像機拍攝，又能剪輯并且還基本具備了專業影視鑒賞能力。從大一時就養成的創作習慣，幫助我積累了就業或者創業的敲門磚。另外，我還可以運用所學賺一點兒小外快，為公司和企業制作平面的、影視的宣傳作品。雖然收益不大，但是是對我能力的認可，對我未來的就業也大有裨益。
第三階段，開始往專業化方向邁進了，要能夠成為數字特效設計師、三維部門各環節專業人才、電視節目包裝師或者網絡多媒體人才。在眾多專業課中，可以選擇自己感興趣的塊面自己加強。我選擇了數字特效設計師這個目標。于是，我開始專攻特效短片創作，我選修學習了三維、合成和電視頻道包裝等課程。
大三這一年，結合行業對數媒人才的需求，結合我的興趣，我完成了從學校到行業的過渡，也在與同學合力完成作品的過程中培養了團隊精神和合作能力，并試著組建自己的專業團隊，磨礪自己的領導能力。之前我不敢參賽，認為自己水平不夠，但在鍛煉中肚子里有些墨水兒了，不斷的實踐和他人的認可也增進了我的信心。于是我把在這個階段創作的優秀影視作品拿去參加各大比賽。最后在全國大學生電視節上，憑借原創的彩墨特效MV作品《西湖戀》拿了提名獎。雖然獲獎級別不高，但讓我開闊了眼界，也認清了與社會要求的差距。我認為，參賽更可貴的是借此能獲得業內高手和專家的提點，真有茅塞頓開的感覺。
四年學習，我的原動力來自保持的夢想，并且不斷實踐實現夢想的途徑。最終在大四的畢業設計創作和專業實習實踐時間中，我已逐漸接近與市場接軌專業數媒人才的要求。
緊缺人才的多元化深造之路
據2007年國家的數據，數媒人才缺口有近40萬。而與之相對的是，當時全國開設這個專業的院校每年培養的人才不足4000人。
畢業后，選擇就業是一條很好的出路。在TVTALK網站（目前大陸數媒領域最具影響力行業門戶網站）上，對數媒人才的招聘數量龐大，主要是一些視覺特效公司、廣告制作公司和網絡公司，而各地電視臺更是急缺駐臺的數媒人才。基本上，有較好創作能力的數媒人才，其就業前景很好。待遇上，以北京為例，畢業生被公司正式錄用后的月薪一般不會低于平均工資水平；對于電視臺，剛進去或許待遇并不算高，但電視臺的環境和平臺能為繼續學習和提高技能提供良好的條件，同時你的作品和經歷還將成為你繼續向更好的領域發展的籌碼。
關鍵詞：數字媒體藝術專業 校企合作 機制 實施路徑
20世紀末有學者提出“數字化生存”的口號，數字化成為時代的顯著標志。數字媒體藝術作為一種新的藝術形態，不但成為當代前衛藝術的新寵，也是未來藝術發展的主要趨勢。數字媒體的誕生波及并推動了藝術發展，使人類的審美活動，于藝術創作接受模式發生了根本性變化，數字媒體形成了一門真正的綜合藝術即數字媒體藝術。數字媒體藝術是利用以計算機為核心的數字信息處理設備，對創作意念進行描述與實現，完成基于數字技術的藝術作品，并通過各類與數字技術相關的傳播媒介將作品向欣賞者群體。高校是培養數字媒體藝術專業高技能人才的搖籃，校企合作是培養數字媒體藝術專業高技能人才的有效途徑，也是藝術類高校可持續發展的必由之路。
一、構建數字媒體藝術專業校企合作機制的依據
1.社會發展需要
技能人才的培養有別于學科型人才，不是“學”出來的，是需要更多的社會實踐“練”出來的。我國的數字媒體藝術技能人才培養的主要途徑是藝術類高校。目前藝術類高校現有設備的數量及規格、場地條件都滿足不了迅速發展的職業教育需要。若學校直接投資建設培養技能人才需要的設備，需要巨額資金；因此，數字媒體藝術專業院校需要與企業校企合作，從而實現利用率最大化。
2.國外可借鑒經驗
我國藝術類大學教育起步較晚，與發達國家職業教育差距較大。國外的優秀案例值得借鑒。如：美國多元化“合作教育”模式，為其經濟發展作出了巨大的貢獻。再如：德國的“雙元制”教育保障學校、企業雙方有效參與的機制。
3.現有政策支持
《國務院關于大力發展職業教育的決定》（國發〔2005〕35號）第十條提出要大力推行校企合作、工學結合的培養模式，同時《國家中長期教育改革和發展綱要》鼓勵高校實行工學結合、校企合作、頂崗實習的人才培養模式”。
二、高校數字媒體藝術專業校企合作機制的構建
數字媒體藝術專業校企合作機制是指數字媒體藝術專業院校與數字媒體藝術企業，在各自不同利益和目標的基礎上尋求共同發展、謀求共同利益的一種合作組織系統。
1.建立政府主導機制，營造數字媒體藝術專業良好的校企合作環境
教育同企業行為的動機和目標不完全相同。教育是為社會培養合格、適用的數字媒體藝術人才；而企業是為社會提供合格、適銷對路的數字技術藝術產品。政府的引導、支持是動力機制的關鍵。政府要大力統籌數字媒體藝術專業高校教育與企業兩種資源，發揮組織、調控資源優勢，引導協調數字媒體藝術專業校企合作的有序進行；同時出臺鼓勵措施，如參與校企合作的企業可以享受一定的稅收減免等優惠政策；建立約束和激勵機制，制定評價標準，并且跟蹤考核、全面的評估，將企業的社會責任（參與校企合作）納入其考核體系。樹立參與校企合作的先進典型，保護和激發積極參與校企合作企業的積極性。
2.建立利益平衡機制，保障數字媒體藝術專業校企合作持續發展
1.互相尊重是數字媒體藝術專業校企長期合作的基礎
數字媒體藝術專業校企合作從某種意義上說是一種商業行為，是人際交往、感情溝通的過程。因此，必需按市場經濟規則進行調研、洽談，在此過程中合作各方必需以相互平等、相互尊重為前提，構建情感機制，加強校企信息交流和溝通，按市場運作的方式洽談制定規則、明確責任與權利，保證協調、有序。
2.利益平衡是數字媒體藝術專業校企合作的運行原則
在數字媒體藝術專業校企合作中，由于院校要履行教育職能，為社會輸送高技能人才；企業要為社會創造財富，實現其價值功能。表面看二者的目標與功能不同，但實質是息息相關的，院校是（生產）技能人才的培養者，企業是技能人才的聘用（應用）者。生產者（學院）輸出的產品（學生）不合格，使用者（企業）就沒辦法正常使用（聘用），學生只有到企業的實際生產環境中，才能“練”成更符合企業需要的技能人才，因此，數字媒體藝術專業校企合作不但是學院培養高質量人才的需要，也是合作企業獲得高素質員工的有效途徑。
三、高校數字媒體藝術類專業校企合作機制實施的路徑
1.制定合作法規
教育部、國務院相繼出臺了“校企合作”的法規，確立了“工學結合、校企合作”是高校教育的主要途徑。這些關于“校企合作”的措施及法規，推動了校企合作向深層發展，從制度上有效地保障校企合作的深入開展。
2.轉變合作觀念
目前高校的校企合作大多是學校從自己發展的角度出發，積極尋找合作伙伴，企業被動參與。欲實現深層校企合作，首先必需轉變合作觀念，學校不能只從自己的角度出發，應該立足雙方的共同發展，注意合作各方利益平衡，實現雙贏。
3.搭建合作平臺
數字媒體藝術專業校企合作只有通過機制創新，構建職業教育與行業企業的對話平臺――職教集團，實現以點連線、以線構面的合作模式才是校企合作的發展趨勢。
>> 從Stale Mates看張愛玲的文化觀 數字媒體藝術專業的教學設計 數字媒體藝術專業本科教育向應用型專業轉變的教學改革與探討 科學文化觀要義 從綠色設計理念看數字媒體藝術設計 新媒體時代數字媒體藝術教學模式探索 基于數學文化觀的高等數學教學模式研究 英漢數字的文化觀比較 新環境下數字媒體藝術的教學模式探究 運用新媒體輔助提高思想政治學科教學效率 新媒體技術與計算機學科教學結合策略分析 從美國藝術與科學院看數字媒體藝術發展方向 多媒體技術在地質學專業學科教學中的應用 淺議數字媒體藝術專業的建設與教學 數字媒體藝術專業教學模式改革探析 數字媒體藝術專業項目式教學探索與實踐 數字媒體藝術專業實踐教學體系建設 “數字媒體藝術”專業實踐教學體系建設 中西藝術的文化觀比較 從《庭院中的女人》看賽珍珠的中西方文化觀 常見問題解答 當前所在位置： html.
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關鍵詞：數字媒體藝術；民辦高校；校企合作；應用性人才培養
數字媒體藝術是一個跨自然科學、社會科學和人文科學的綜合性學科，集中體現了“科學、藝術和人文”的理念。數字代表科技基礎，媒體強調其立足于傳媒行業，藝術則明確其所針對的是藝術作品創作和數字產品的藝術設計等應用領域。數字媒體藝術專業涉及造型藝術、藝術設計、交互設計、計算機語言、計算機圖形學等方面的知識，將藝術學科和計算機學科融合。
在校企合作的實踐中，數字媒體藝術專業與不同類型的企業建立校企合作關系，這些企業的管理文化和用人需求往往帶有獨立性、特異性，從中探索系統化、多元化的校企合作和人才培養模式，成為了至關重要的問題。
（一）專業方向定位模糊性與企業針對性強的矛盾
相對于其他專業，數字媒體藝術專業整體存在人才培養模式泛化的問題，由于其寬口徑的特點，涉及的知識領域和范疇廣泛，在制定人才培養方案時，缺少明確的傾向性。當前國內的數字媒體專業主要定位在游戲、動畫、影像編輯、虛擬化數字設計幾個方面，而企業提供的崗位則細化到某一軟件的某一模塊，涉獵過寬的人才培養方案一方面滿足了不同層次學生的多樣化需求，另一方面，無法細化和深入具體工作的缺陷在校企合作中凸顯明顯。
（二）校內教學考核方式與企業評價體系存在沖突。
民辦高校的人才培養模式逐漸從精英型人才培養向應用型人才培養過渡，這不僅符合了社會發展規律，同時也滿足了社會人才需求。但作為高等教育，傳授知識的方式仍然具有普遍性、主動性、整體性的特點，不同學習能力的學生在學校中接受同樣的教學內容、教學方法，會呈現不同的接受結果，考核方式作為教學效果的唯一評價標準，不能夠多維度的反映教學結果；企業管理則具有優先考慮經濟效益的特點，全面接收管理各個學習能力層次的學生會耗費更多的人力、物力，帶來經濟上的負面效應。高校有教無類的教學模式和企業擇優錄取的評價標準，在校企合作中產生了矛盾。
（三）行業技術更新加速和學校教育相對滯后的矛盾
數字媒體藝術專業是技術和藝術的融合，藝術審美帶有相對穩定性的特點，在較長一段歷史時期不會發生大的變革；而技術則呈現與時俱進、不斷更新的態勢，軟件作為學習的手段不斷升級、更新，甚至一些新的軟件的產生直接導致了某一軟件、某項技術的消亡，這種更新形式要求教師必須不斷學習，但由于高校和產業銜接不暢，新技術往往又伴隨著高昂的成本，技術的升級只能止步不前；企業作為經濟體則能更好的承擔技術更新帶來的經濟問題，更快的將新技術應用于生產實踐，所以，高校教學相對于企業，具有滯后性，這對于人才的培養和企業的人力需求產生了矛盾，企業不得不投入額外的成本用于新技術人才的崗前培訓。
（四）企業追求效益和高校資金不足之間的矛盾
校企合作的師資薪金問題是合作中的重要問題。由企業提供的企業師資往往具有雙重的身份，一方面他們大多為企業中資深員工，對技術掌握熟練；另一方面，作為企業技術在高校中的傳授者，他們又具有教師的身份。一旦駐入高校，企業中的項目沒有時間完成，薪金必然受影響，作為教師的學時補貼往往無法和損失持平，其中的落差該由哪一方來埋單，成為了校企合作爭論的焦點。
立足于高校與企業之間的長期合作，這些潛在的問題如果不能妥善的解決，將會極大的影響校企合作的質量。
二、解決校企合作模式問題的對策與分析
（一）建立校企合作的長效機制，定向培養專業人才
針對不同類型的企業，建立定向培養機制，在專業方向的劃分上更具體、更明確，在學生數量充足的前提下，可以開出多個專業方向。與企業簽訂長期合作的協議，以企業需求為藍本，制定與之相適應的人才培養方案，使輸出人才與企業需求人才緊密銜接。
（二）建立多維度考核方式，細化課程考核內容
考核方式以實踐型考核機制為主，分為上機考核、個人成品答辯、分組實戰答辯三種形式。三種考核方式均以任務驅動為主，上機考核需在規定時間內（不超過8學時）完成小型項目任務，根據項目要求設置采分點，由老師對項目完成情況進行評分；個人成品答辯完成時間為1-2周，教師提供多項中型項目任務，學生以個人為單位對其中一項任務進行選擇，并在規定時間內完成并進行答辯，答辯形式以教師對項目提問，學生回答為主，教師根據學生對項目的認知、理解、完成質量為標準進行給分；分組實戰答辯是隨機進行分組后，各組學生對同一項目任務進行制作，時間為2-3周，教師根據學生完成項目的質量進行橫向比較，從而完成分數等級的考核。以上三種考核方式的制定，均根據企業中的實際情況制定。
（三）輸出教師進入企業進修學習，引入企業技術
一方面，企業可以將新技術引入學校，派專門的師資對學生進行培養；另一方面，學校也可輸送教師到企業中進行參觀、訪問、學習，提高教師技術水平，從而帶動整個專業的技術升級。
（四）企業提供助學貸款和帶薪實習崗位，學生帶薪實習工資分期還貸
關鍵詞：數字媒體藝術；課程體系；人才培養
中國分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-246-1
隨著科技的不斷進步，數碼照片、數字電視、電子雜志、數字網絡、移動互聯網、CG動漫、網絡游戲等一系列與數字媒體有關的新型事物侵入到人們生活的方方面面。市場的不斷擴大，對數字媒體人才的需求也越來越大。全國各個高校也在不斷投入人力物力建立建設數字媒體專業。而作為以培養應用型人才為目標的民辦獨立院校，如何做好數字媒體藝術專業的專業建設，培養合格的數字媒體專業人才，成為專業發展必然思考的核心問題。而在這個過程中不斷地發現問題、解決問題，則成為專業發展的必然之路。下面就談一談目前獨立院校數字媒體藝術專業存在的問題及解決的方法。
一、師資隊伍專業性不強
因為我國的數字媒體專業相對于歐美其他國家開設較晚，在2003年中國傳媒大學才首次開設了我國第一個數字媒體專業。所以數字媒體專業的畢業生相對于其他的設計學專業要少得多，高層次的碩士、博士人才則更少。而隨著數字媒體專業人才的市場需求不斷擴大，各個高校的數字媒體專業，如雨后春筍般不斷涌現，數字媒體專業教師的需求日益增大。面對如此形勢，很多高校，特別是獨立院校就不得不用設計學其他專業的教師擔當數字媒體的教學。因此師資隊伍的專業性是不強的。
解決方法：
針對這一問題，有兩種快速見效的方法。一是努力培養幫助已在數字媒體專業教學崗位的老師快速轉型。有著碩士、博士學位的高校教師，學習能力和教學能力是值得肯定的，而且本身的設計專業又與數字媒體有著密集的聯系，因而學校可以多委派在數字媒體專業教學崗位的非專業教師參加數字媒體的多種培訓，并進入行業中進行實踐練習。這樣，可以迅速幫助教師完成專業轉型。當然，這里有必要注意的一點，就是教師的專業轉型必須以他原專業為基礎。如：原專業為視覺傳達設計的教師，那么在轉型過程中偏向數字媒體專業多媒體網頁方向則游刃有余；原專業為環境藝術設計的教師，那么在轉型過程中偏向數字媒體專業虛擬現實建筑漫游方向則游刃有余。另一是吸納引進行業的專業人才進入到教學中。在數字媒體各個行業中的專業人才可謂是最直接提高學生專業能力的老師。他們有這個行業最新的信息和技術，讓他們擔當高年級的專業課程教授，以項目化教學的形式來提高學生的專業技術，是解決師資匱乏的有效方法。
二、學生盲目入學，無專業學習規劃
就目前來說，數字媒體專業一般開設在高校的計算機系或者設計系。計算機系的數字媒體專業叫數字媒體技術，強調的是學生對計算機技術的掌握和應用，培養學生應用計算機制作多媒體網站、編寫CG游戲程序等的能力，注重技術；而設計系數字媒體專業叫數字媒體藝術，強調的是學生運用計算機軟件發揮創意思維制作數字媒體作品的能力，注重藝術。計算機系的學生為理科生，具有較強的邏輯思維能力；設計系的學生為藝術生，具有較強的藝術審美能力。這一點區別是很多學生無法辨識清楚的，甚至有學生入學時對自己所學專業一無所知，更無從談起專業學習的規劃。
解決方法：
針對這一問題，需要老師的有效引導和學生自身的思考。在入學之初，老師就應該向學生介紹本專業學習的內容，畢業后從事的行業工作。讓學生對專業有個初步的認識。在大一、大二的基礎課完成后，也應該引導學生了解行業中的職業崗位設置及該崗位需要的專業技能，讓學生根據自己的興趣來選擇專業學習的方向和思考專業學習規劃。
三、課程體系設置無系統性
數字媒體專業是一個復雜的交叉性學科，所涉及的知識和技能非常豐富，因而如何在有限的課程體系設置的課時內，完成應用型專業人才的培養，不是一個簡單的問題。而課程體系的合理設置，是專業人才培養的核心和保障。目前，各個高校的數字媒體專業課程體系設計大相徑庭，雜亂無章，毫無系統性而言。
解決方法：
針對這一問題，必須做好兩個方面的工作。一方面是根據人才培養的目標，確定具體的理論教學體系。這里所指的人才培養目標是指具體根據職業崗位設置所確立的專業人才培養目標。如影視后期特效設計師、網頁設計師，這就是具體的職業崗位設置，根據職業崗位需要的技能來構建具體的理論教學體系，特別是高年級的實踐性課程。這樣做的好處就是，既使得課程體系設置更加職業化、規范化，又可以實現學生在線學習和畢業工作的無縫銜接，使人才培養符合行業要求。另一方面是在有限的學時里，做好課程的整合與優化。做好專業核心課程的確定，并盡量將其提前至大三之前上完，以便學生對專業的必備知識有較早的接觸和比較牢固的掌握。而對于數字媒體專業各個方向的主干課程則做強化，以系列化的形式對主干課程做整合。如數字媒體專業影視方向，將AE后期特效設計、非線性編輯、攝影與攝像、短片制作這些主干課程就可以整合為一個系列，并可以用項目化教學的方法來做實踐學習。讓學生從素材的采集到非線性的編輯，再到后期特效的制作，最后完成整個短片制作，并在短片制作的過程中將各種理論運用到時間中。這樣做不但課程體系有了完整科學的系統性，而且學生很清楚了解體會到各個課程的作用。
面對信息時代對數字媒體專業人才的高要求，過去的傳統教學已經不能達到人才培養的目標。如何將數字媒體這個新型且復雜的學科做得更好，是數字媒體藝術教育必須思考的問題。在實踐中不斷的發現問題，并積極的解決問題，才能完成高級應用型人才的培養，實現高校育人的職責。
