時間：2023-03-16 16:38:11
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城市視覺形象的功能是指在人類生活、生產過程中能提供的功能性保障。好的城市視覺形象能愉悅人的心靈，增強人的生活情趣，提升人的生活、精神品位。城市視覺形象不僅是物質文化的重要組成部分，也具有審美、教化和提高城市質量的精神功能。
1.1物質功能
城市視覺形象最終目的是可以滿足人的各種物質需求的，能創造適宜人類生活和居住的環境。（1）方便生活滿足人們的生產，生活需要，并為其它經濟活動和社會活動起到作用，是城市視覺形象的基本要求，它能為人們在城市中的生活提供方便。如城市中的路牌、垃圾箱、公車站牌等在提供便利的同時讓人們的生活更加舒適。（2）傳遞信息現代的城市視覺形象設計必須要考慮城市在當前時代的發展和演變，以及滿足信息傳遞的需求。如電子屏幕，可隨時更新信息，向人們傳遞及時的信息。（3）行為管理城市中的部分視覺因素不時地規范著人們的每個生活細節以及人們的行為。如城市中與馬路相關的路牌、斑馬線及交通標志，公共區域的文明指示牌等，都在潛移默化中約束人們的行為，使城市變得更加文明。
1.2精神功能
（1）文化傳承城市視覺形象的營造應該珍視歷史文化價值、注重文化的繼承和延續，不僅要反映出時代的進程、人們的感情、生活方式和審美情趣，還要包含對城市歷史文化的繼承，既有時代特點又有歷史韻味。（2）心理愉悅城市視覺形象是一種在公共區域里存在的藝術表現形式，能帶給人們心理愉悅的功能，使人們在獲得審美情趣的同時，把感性的情緒納入審美過程之中，給人以美的享受、產生美的聯想。（3）教育感化城市視覺形象以融合歷史、文化、教育、藝術、娛樂等綜合元素成為城市的組成部分，承載著傳達城市文明的功能，在帶給人們良好心理感受的同時，可以引導人們的文明行為，讓人們樂于接受。（4）提升城市品位及形象其重要作用就是提升城市品位、塑造城市形象。城市視覺因素的存在目的是協調人與環境的關系，人類采用藝術方法或手段去創造、美化環境，使城市具有藝術美感，激發城市的吸引力，促進城市的繁榮和進步。
2德陽城市視覺形象現狀及展望
德陽，是中國重大技術裝備制造業基地，代表國內甚至世界機械制造業最高水平，是典型的重工業城市，更加需要精心營造城市視覺形象，愉悅人的心情，使生活在其中的人享受到城市發展帶來的人文關懷。
2.1德陽視覺形象現狀
德陽作為新興的工業城市，在努力發展經濟的同時也營造著濃濃的人文環境，目前比較典型的城市視覺形象主要有文廟廣場、石刻藝術墻、鐘鼓樓立交橋浮雕等。
2.1.1德陽文廟廣場
德陽文廟廣場由主、副兩個中心組成，中軸線由北向南設置了流瀑、戲臺、觀戲區、下沉式音樂廣場等，布設了圖騰柱和音樂旱噴，安置有座椅、座凳的無障礙通道等設施。文廟廣場把儒家的“仁愛”思想賦予了新的含義，從宏觀設計到細部處理都體現著人性化的設計理念，營造了一個供市民盡情享受自然、感受文化的休閑空間，為市民平時休閑娛樂等提供了一個平臺，在廣場里能享受到濃重的人本關懷。
2.1.2德陽石刻藝術墻
德陽石刻藝術墻是我國最大的現代藝術石雕群，運用圓、透、浮雕、建筑與墻體的各種空間組合，表現自然、生命、民族團結等宏大主題。包括形式上與音樂有著密切聯系的35個圓拱組成的民族文化長廊；與圓拱對應的32根造型具有濃郁地方傳統特色、形態各異、栩栩如生的蟠龍石柱；日月展覽廊、音樂廊、人行地道、大型浮雕《生命之歌》和《智慧之光》；在空間與墻體對應的十二尊生肖柱。
2.1.3鐘鼓樓立交橋大型浮雕
鐘鼓樓立交橋大型浮雕主要包括28個橋墩，一共有14組，每個橋墩正反兩面有兩幅用仿古銅堆塑浮雕扣板樣式和仿銀瀝粉浮雕扣板樣式做成的浮雕、彩繪藝術作品，選材包括三星堆銅像浮雕、浮雕等德陽歷史文化人物或旅游景點。目前已成為人們閑暇及節日放松心情的好去處。
2.1.4三星堆視覺因素應用
三星堆遺址是中國西南地區的青銅時代遺址。在德陽城市視覺識別系統中成功的融入了三星堆元素，形成了與眾不同的城市特色，給德陽這個新興的工業城市添加了濃重的歷史痕跡，帶來了濃郁的歷史文化氣息。
3.3.5其它城市視覺形象
除上述比較典型的視覺形象設計外，德陽城市建設中也營造了許多體現人文關懷及凸顯城市進步的視覺形象系統，如電子顯示屏、戶外燈箱廣告、景觀雕塑、時刻長廊等，既有給人們日常生活提供方便的功能，也給人們提供了休閑娛樂的場所，體現了城市規劃者對人的重視。
2.2德陽視覺形象展望
《德陽市城市總體規劃》確定的德陽城市發展目標是“建設現代工業化山水園林型的大城市”，把德陽建設成為以國家重大裝備制造業和高新技術產業為主導的現代化工業基地，四川省重要的區域性中心城市和山水宜居城市。要實現建設目標，需要在城市發展中在考慮提高經濟能力的同時，更要注重在城市建設過程中的視覺形象設計，提升城市品位，建設具有自身特色的工業化宜居城市。
2.2.1地標性建筑
城市地標性建筑可以實現對城市視覺形象的表達與提升，使城市形象更加個性鮮明。德陽現有的鐘鼓樓及鐘鼓樓立交橋浮雕、文廟廣場等都給德陽城市名片添加了獨具特色的一筆。在將來的城市公共設施建設過程中，應設計具有德陽本土文化特色的標志性建筑，使其與本地的城市建筑結合，加強城市建筑的地域標志性。
2.2.2道路與交通
道路是一座城市形象的重要標志，也是一座城市重要的人文景觀。呈現出了具有社會習俗、歷史傳統、地方特色等文化形態。與道路息息相關的就是交通，道路的發展制約著城市交通的發展。在德陽城市建設過程中，除修建新的道路外，也要加強對現有道路的改建、拓寬和延伸等，同時注重公共停車場的配套建設。
2.2.3街景與建筑
城市的公共設施一般包括醫院、學校、商業賣場、公園等，概括來說就是街景與建筑。建筑是城市中數量最多、占地面積最廣的元素之一，城市建筑特色是一個城市的基調。而街景則展示了城市的特有風景。在德陽的城市發展中，應建設具有本地特色的街景藝術，整體統籌規劃，避免凌亂、不和諧的現象。
3結語
（一）高校視覺傳達藝術設計專業學生的自身狀況。在我國高校園但凡學習藝術的學生或多或少都自律意識較差，管理較難，自身往往帶有自由性，紀律松弛，我行我素，好像藝術學生就是天馬行空的感覺，這種特性一方面源于藝術本該受束縛，靈感需要在無拘無束的狀態下發揮的觀念影響。
（二）高校學生事務管理方面。視覺傳達設計專業專業課包括CI設計、廣告設計、攝影、標志設計、字體設計、書籍裝幀設計。在視覺傳達設計專業課教學上著重強調理論教學的實用性、實踐性。高校視覺傳達藝術設計專業的常規學生管理表現死板，沒有深入到該專業學生的內心需要，不深刻了解該專業的學生，一刀切的實行普通學生的普通管理，這與專業教學脫節，管理不深入。
（三）視覺傳達設計專業“工作室導師制”應運而生。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，導師可以根據每位學生的不同特點，結合專業教育、就業教育等進行學生管理，效果較好。也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合。
二、改革實踐
（一）改變傳統的單純“嚴管”的方式，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。改變傳統的“嚴管”，利用學生對專業學習的熱情與依賴，結合專業教育、就業教育等環節，發揮專業教師隊伍的特殊作用，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力，是我們教育者應該探討的問題。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，如改素描為設計素描；改色彩為設計色彩，并加大室外寫生訓練。以造型創造能力和主題創作表現力為訓練內容，從整體上把握設計基礎課所從屬的專業課和生產實踐的需要，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。
（二）改變傳統的“教”與“育”脫節現象，提升專業核心能力和就業競爭力。針對高校藝術設計學生的特點，疏導和治理相結合是有效的管理方式。我國設計藝術起步較晚且長期處于一種模仿和經驗型狀態，人才積淀薄弱，課程設置的目的性不明確，目的性和針對性缺乏提示與提煉。針對這種狀況，必須對視覺傳達設計專業課程體系中存在的問題進行調整，使課程內容與社會實踐需要相結合，突出技術應用能力的培養。在課程設置上著重強調針對性原則，根據視覺傳達設計專業特點和應用型人才培養需求，將專業課程和實踐項目緊密結合。如將專業基礎課的教學與學校校園文化建設有效結合；將視覺傳達設計專業課程作業展覽常規化；鼓勵學生參與學科競賽常規化。這樣既提升了學生專業基礎課的實踐動手能力，又為將來的工作提供了經驗積累，最大限度提升專業核心能力和就業競爭力。
（三）改變傳統的“一刀切”管理方式，實現有針對性管理。逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合，特別是“導師制”可以根據每位學生的不同特點，幫助學生制訂個性化的成長方案，進行有針對性的、分層次的思想教育與引導，讓學生能夠信服。
三、模式成效
（一）“工作室制”實現專業教學與學生管理一體化，解決“教與育”脫節。由于視覺傳達設計具有開放性的特點，所要要能夠通過多種形式的教學方式相互的結合，采取多種教學的形式，不斷的改進教學方法，對傳統的教學方式進行彌補。對學生的思維能力的培養要能以正確的方式進行培養促進，實施多維度的實踐教學模式。
（二）“導師制”可以實行有針對性的成長方案，提高了學生管理的效率和效果。
（三）“導師制”可把課堂教學與地方經濟相結合，服務地方經濟“二元一體”的“導師制”積極組織學生參加由地方組織的各種比賽，如大道墻體彩繪比賽等。這是社會實踐與課堂理論的完美結合。這種把課堂教學與地方經濟相結合的教學方法，可以發揚學生不怕苦和累，團結協作的團隊精神。既能使學生的實踐能力得到很大的提升，又服務了地方經濟。
招貼設計的表現內容豐富、色彩鮮明，同時也是視覺傳達設計中最具有沖擊力的形式語言。因展示的需要，大多采用紙質的印刷效果。隨著新材料的出現和大眾欣賞需求的多樣化發展，招貼設計的表現形式呈現多樣性，雖然設計的作品鱗次櫛比，但所展現的形式并沒有實質性的突破。
1.1招貼設計的表現形式
招貼是以印刷為主的戶外廣告表現形式，分為以圖形元素和文字元素為主的兩種招貼形式。圖形是一種最直接的視覺語言，并兼具審美與實用兩種屬性。如果說圖形是招貼設計中象征性的傳達方式，那么文字便是招貼設計中最直接的表達，因為文字本身就是信息的載體。招貼設計中能使文字具有演繹圖形語言和信息語言的雙重功能。招貼大致分商業性招貼和文化性招貼兩種，前者以宣傳企業、產品為主，明顯帶有商業盈利目的；而后者則注重主觀意識和個人情感表達，并逐漸成為招貼的新方向。繪畫伴隨著人類文明而產生，招貼的設計風格和繪畫有著密不可分的聯系。早期招貼的設計制作是以繪畫顏料為主要材料。法國的勞特累克是招貼設計的先驅，《紅磨坊與拉•古留小姐》是其經典招貼作品之一，也是現代招貼設計的雛形。招貼中運用日本浮世繪的技巧，以線條創造出主觀的空間感，大膽地拋棄透視法，在構圖上采取左右不對稱的方法來襯托主題，獨特的人物形象刻畫，給觀眾留下深刻的印象。在多樣化的表現形式中，繪畫風格的招貼設計所特有的藝術魅力是其他設計語言所不能代替的。“攝影以畫面真實、吸引力強倍受追捧，利用影像圖片進行拼貼以產生蒙太奇式的效果，是招貼設計中常用的設計手法。”《奧賽羅》是岡特•蘭堡的經典之作，其運用攝影手法將《奧賽羅》這部莎士比亞戲劇所表達的悲情情緒表現得淋漓盡致，將夢幻與現實、真實與虛擬之間的各種元素集中展現并進行強烈對比，其微妙寫實的手法達到了照片和抽象藝術相結合的效果，并形成了強烈的視覺沖擊力。20世紀末計算機技術的發展，為設計師提供了新的設計工具，利用計算機軟件輔助設計的招貼色彩豐富、形式多樣、便于保存，給現代招貼設計帶來了新的表現空間。
1.2招貼設計過程中的淘汰制
招貼涉及內容廣泛，一幅成功的招貼設計能產生震撼的視覺效果，讓人駐足欣賞，并且快速讀懂它所要傳遞的信息。招貼源于藝術，是現代經濟與藝術孕育出來的魅力花朵，具有強烈的視覺沖擊力和藝術感染力，將功能與審美的凝聚提煉達到極致。依然堅守傳統，埋頭做手工的設計師值得我們尊重，傳統設計依然會繼續，但能夠撥動時代脈搏的一定是新知識平臺上的設計語言。在當代的招貼設計中，我們找不到岡特•蘭堡的強悍視覺沖擊，福田繁雄式的沉郁與幽默。在過多注重招貼中表現形式的多樣化，其文化性卻日益缺失，將多樣圖形設計應用在招貼設計中，容易得到大眾的認同感，但當圖形元素普遍成為設計語言的同時，表現形式的個性化也被淹沒了。雖然圖形元素帶來了招貼的現代感與形式感，但也在一定程度上喪失了本民族的傳統文化特征。“推動招貼設計對傳統文化的繼承與發展，豐富其文化內涵，增強招貼視覺語言的親和力，并提升招貼設計獨具個性，這對于我國的設計發展也起到了重要作用。”電腦軟件成為現在設計師們的重要輔助工具，在提高工作效率的同時，也養成了思維上的惰性，束縛了思想，制約了設計師個性的表達。注重技術表現，忽視創意本質，忽略了不同工具本身所帶來獨特美感，是造成設計似曾相似感覺的主要原因。
2招貼設計的文化傳承
我國有著豐富的文化遺產，題材寬泛，內容豐富。把傳統的文化元素應用到招貼設計中，在傳統文化中汲取養分并加以創造。在設計過程中注重傳統美學意境的渲染，以體現人與自然和諧共生的關系。
2.1招貼設計中傳統元素的新演繹
書法的筆墨韻味具有濃厚的文化內涵，展現了中國傳統文化所具有的文化底蘊。將書法筆墨中靈氣飄逸的意境應用在招貼設計中，能更好地提升招貼設計的情感語境，豐富招貼設計的文化內涵，同時書法筆墨中的線條粗細、墨色深淺和結構對比是筆墨元素運用到招貼設計中的基本方法。“書法漢字在招貼設計中的運用，充分體現了招貼的文化性，并以其獨特的藝術魅力向公眾傳達著主題信息。”招貼設計中將筆墨元素和漢字字形靈活地融合運用，并注重傳統美學意境的渲染，在表現文墨精神同時，體現人和自然的和諧共生，展現中國人的淡泊與寧靜，從而提升招貼的藝術感染力，所產生的視覺效果和文化內涵是其他元素所不可替代的。
2.2招貼設計中文化傳承的價值
失去文化內涵的招貼設計，往往顯得空洞。傳統文化是支撐著現代設計個性化發展的基礎，把握招貼設計中的文化性尤為重要，只有具有一定文化內涵的招貼，才能在競爭激烈的設計中立于不敗之地并保持著長久的生命力。日本著名設計大師福田繁雄說，“招貼是人類智慧和文化的象征。”“招貼設計作為視覺傳達設計中最典型的設計形式，對視覺傳達設計在精神、文化、藝術等方面產生著巨大影響。”新時代計算機軟件技術的應用，使大多數設計師越來越重視形式，反而忽略招貼的文化特質。招貼設計不僅需要強烈的視覺沖擊力，同時兼具視覺個性和深刻的文化藝術性，堅持招貼設計的時代性與文化性至關重要。
2.3傳統元素應用應注意的問題
招貼設計應從中國傳統文化元素中汲取養分，不能墨守成規，打破傳統的束縛，融入世界多元化的設計風格，將中國元素與時代相結合，給予時代感和現代性，保持招貼設計持久的生命力，使受眾在被吸引的瞬間產生心理上的藝術共鳴。運用傳統元素的寓意表達自我的設計思想，不是將表意性的元素直接運用于形式之上，而是追求主觀精神上的相似。將受眾所熟知的傳統文化形式通過現代的招貼設計語言重新進行演繹，使其既有民族感又不失時代風貌。作為設計師來說要博采眾長，古為今用，洋為中用。在設計中運用傳統文化的元素符號,不是簡單地堆砌和復制,而是傳承和發展傳統文化的深層次內涵。
3設計語言的創新表現
用新的設計語言來實現從平面到立體、從二維空間到多維空間形式的轉變，表現形式會更加豐富,并突破形態上的創新。在新媒體時代下，視覺語言已不再簡單地局限于圖形、文字和色彩，設計師需要盡可能地不斷嘗試新方法，創造新的視覺語言與設計觀念。
3.1設計語言的創新形式
文字圖形化是將文字看成一個獨立的元素，在不改變漢字原有的意識形態下，將具象的字體拆分成抽象的筆畫，用圖形化的視覺語言豐富版面的形式內容。2004年蔣華為靳埭強、卡里•碧波、肖勇三位的著名講座所設計的海報作品，就是以設計師的中文名字的漢字為主要元素，以漢字中古老的宋體為基礎，鋪陳排列構成漢字圖形。在保證識別性的前提下，傳播信息將并漢字的結構美有序地呈現出來，同時透著濃濃的書卷氣。“插畫在風格和表現手法上豐富多變，自由，富有想象力和創造力，它可以加強設計的主題，豐富設計的版面，在形式上更具現代感。”招貼設計中的插畫風格具有較強的藝術感染力，集實用性和觀賞性于一體，兼備藝術和商業雙重性，插畫元素在現代招貼設計中的應用也在不斷地追求新的表達形式。日本設計大師福田繁雄說：“我們是設計師，設計師應當從多角度，多維空間去思考事物，而不應當單純從平面的視覺效果去思考問題。”福田繁雄的設計作品探求二維平面圖形向多維空間的拓展研究，在二維空間上追求視覺的維度變化，并利用圖與底之間的轉換關系營造出多維度空間的視覺效果。這種時空交錯的感覺給受眾帶來奇異的視覺沖擊，這種空間置換的表現方式，超越了視覺習慣，給受眾帶來了新的視覺感受。紙質招貼的便捷性和經濟性，在過去很長一段時期內都占據著招貼設計介質的主要地位。設計的材質與制作工藝的轉變，在一定程度上顛覆了傳統招貼設計的呈現形態。新型材質的運用和個性化的創意，刺激和打動了受眾的視覺神經。在形態上，傳統招貼大都以平面的形式傳遞信息，但由于角度和距離問題限制了信息的傳播。而比起二維形態的招貼設計，多維度形態的表現形式更具空間感和想象力，這不僅提升了設計語言的趣味性，同時滿足了受眾的好奇心，也更吸引了眼球。
3.2轉變思維模式的創新理念
平庸的招貼是“愛信不信”，出色的招貼是“不得不信”。招貼設計中創意是要突破思維定式，改變慣性思維模式，顛覆人們的想象空間和情感空間。創意是通過抽象的思維轉化成形象的表達，是由抽象的感知向具象的文字、圖形、圖像轉化。是以感性、直觀、想象為基礎的思維創造活動。招貼創意是在現實的基礎之上所進行的思維創造，使設計思維得以延伸，訴求得以傳達。逆向思維是招貼設計中的一種創新思維方法，創造出來的反常規的圖形、符號元素不僅給受眾帶來強烈的視覺沖擊力，拓寬了想象的空間，而且具有一定的趣味性并引發人們的思考。追求一種耐人尋味的幽默意境，福田繁雄的設計作品中較多地運用了這種手法。其作品曾獲華沙國際招貼設計雙年展大獎，采用類似漫畫的表現形式，幽默詼諧，具有強烈的視覺沖擊力，簡潔而不簡單地表達了反對戰爭的主題。元素解構、圖底反轉共生、夸張等都是設計者招貼中創意的表現形式，將招貼中的元素進行分解與重組，使新的形象產生出強烈的視覺效果，并且深刻地揭示主題，盡可能地引發受眾心靈上的共鳴。
3.3探索民族風格的招貼設計
二戰后，日本的設計也與歐洲、美國形成“三國”鼎足之勢。日本設計界開始注重挖掘本民族的文化特征，并與西方現代設計的風格融會貫通。日本把漢字與浮世繪風格的版畫頻繁運用在招貼設計中，同時日本的招貼設計對外來文化的包容性較強，且表現語言也多樣化，并漸漸形成了富有日本民族特色的設計風格。日本的舞蹈造型簡潔卻蘊涵著大和民族傳統文化的神韻，同時兼具強烈的現代美感。設計大師田中一光賦予了其傳統舞蹈以新的時代氣息。運用傳統文化的視覺元素和現代的表現手法，其設計水平走在了設計的前沿，很值得當下的設計師學習和借鑒。韓國現代招貼設計中也有明顯的民族化傾向。1988年漢城奧運會的舉辦促進韓國的設計水平快速提升與發展，涌現出安尚秀等一批著名設計大師。其作品以韓國特殊的地理位置為背景，安尚秀用一張陳舊的影像，成功地勾起人們對戰爭時期的記憶，畫面沉寂，躺在岸邊的并不是魚而是炸飛的子彈，散發出令人窒息的氣息，令人深思。由于早期日本對韓國的殖民統治，使韓國的設計作品或多或少地帶有日本特色的痕跡。“解碼當代著名招貼設計大師靳埭強的招貼作品，靳埭強先生認為，把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去。”其作品《西安印象》以中國傳統的古建筑為雛形，運用中國水墨畫技法，并融合現代技術的特殊肌理效果，加以毛筆的手法，形象生動，極具視覺沖擊力的“中國式韻味”，使現代視覺語言氣息濃厚且不失傳統風格。探究民族化風格的招貼設計,我們應該在設計中繼承和發展中國傳統文化。招貼設計的未來應該是朝著國際化、多樣化的方向發展。所處時代的不同，招貼設計所表達的形式內容也應不同。只有創新招貼設計的多樣風格,追求創作上的個性表達，吸收新的文化內涵，注入新的能量，才能使招貼設計更具時代活力。
4結語
隨著社會的發展，展示設計已發展成為了一條多元整合的設計鏈，真實的反映了當代社會的脈絡和文化特征。無論是社會性還是商業性的展示設計都是公眾傳媒的一部分，并為人們提供商業價值、技術價值、文化價值和娛樂價值的參考標準，完整的詮釋了人們的生活本能，是城市與文化的傳承。
二、視覺要素在現代展示設計中的運用
現代展示設計是依賴于視覺形象而存在的，從展廳外部的形態到內在的圖文內容都因視覺的共性而更加清晰化，展示設計的目的是使參觀者在有限的空間范圍內最有效的接受特定信息，而獲得一種新的視覺體驗。這些感受是依賴于的人視覺而產生的。因此，由視覺要素帶來的人得心理的情感變化是值得我們研究的。關于展示設計的視覺要素，我主要從以下幾個方面進行分析：視覺色彩、材料質感、文字圖形。
1.視覺色彩
眾所周知，色彩作為藝術表現形態中的第一要素，通過第一眼視覺，引起興趣激發關注；傳遞情緒感染心理。在展示設計中，常常根據展示主題來確定展場空間的色彩基調。例如，對于歷史性展示主題來講，常常使用厚重、沉穩的色調，以反映出歷史的變遷、文化的凝重。而商業空間的色彩定位則來源于企業的VI標準色及其輔助色彩，以達到企業形象識別和產品突出的目的。
2.材料質感
材料是設計的基本，任何的空間形態都需要依托一種材質來表現。因此材料質感在展示設計中的選擇是非常重要的。同一個展示空間選擇不同的材料、或者是同一種材料選擇不同的加工方式都會給人帶來不同的心理感受。例如自然材料傳遞出貼近自然的禪意感，新型材料傳遞出科技感。2010年由西班牙當代最具傳奇色彩的女建筑師貝娜蒂塔•塔格利亞布設計的西班牙建筑外觀，是用藤條、柳條編織物作為建筑外墻。藤是中國和西班牙的傳統材料，女建筑師貝娜蒂塔•塔格使用這種傳統材料結合編織的構成方式是希望搭建起中西文化融合交流的橋梁。另外從現階段的行業發展來看，環保材料的使用也是未來發展的一個大趨勢。在當今世界，節約能源、維持人類的可持續發展是全人類的共識，因此在展示設計中采用耗能低的材料成為展示設計師在設計時的重中之重。例如在美國猶他州室外零售銷售展覽上，巴塔哥尼亞服裝公司的展臺之所以獲得最佳展臺的桂冠，正是因為它完全使用再生材料制成，這種對環保的高度重視獲得了評委的一致首肯。
3.文字圖形
文字圖形作為視覺要素的重要組成部分，它對展示空間的構筑起重要作用。在展示設計中，主要是指文字、圖片、圖表等幾個方面，設計師通過使用最直接、簡易、易懂、易識別、易記憶的畫面、將企業產品相關信息傳遞給觀者，增加信息傳遞的力度。傳統展示設計，是將文字信息依附于展板設計而存在的，更多的是注重文字圖形在展板上的版式設計。而現代展示設計中，把文字圖形單獨看作一個空間表現元素，使文字圖形不僅作為信息傳達的載體，而且是構成空間的一種視覺形態關系，更加注重二維與空間的結合，有著獨立的審美情趣和設計效果。例如在2010上海世博會中國館低碳生活展區中，設計師直接使用了承載發光字體的展臺設計，把生活中衣食住行所排放的二氧化碳數據通過最簡單、最直接的方式傳遞給了觀眾。
三、結論
未來主義是西方現代藝術運動中誕生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切傳統藝術和文化，主張“摒棄全部現存文化及藝術遺產”，以全新的表現手法反映時代美感。未來主義的藝術家倡導贊美工業社會，通常以運動、速度、機械甚至暴力等元素作為設計主體，使藝術作品充滿了現代感，甚至帶有一些天馬行空的科幻色彩。此外，未來主義藝術家還慣用無拘束構圖、狂亂的筆觸以及線條等高度自由、無規則的藝術元素，他們認為這能充分表現未來帶給人們的速度感和運動感，是藝術生命自由的終極表現。具體來講，未來主義的這些思想理念對視覺傳達設計主要產生了兩點影響。第一，未來主義為現代視覺傳達高度自由的編排方式提供了借鑒，不對稱、不規律的構圖排版模式悄然興起。未來主義前衛大膽的理念深刻影響了視覺元素的布局，設計師開始放棄古典主義苛刻、精密的規律版式，轉而以穿插、重疊、抽離等方式塑造文字、圖片自由散漫的效果。以設計師阿波利涅為詩歌集《書法語法》設計的封面為例，畫面中的文字變化多端、大小不一，相互之間排列成既像飛鳥又似噴泉的造型，充滿了自由的現代感。第二，未來主義對現代視覺傳達設計對象的范圍產生了一定影響，越來越多以往很少展現的現代素材登上設計舞臺。在未來主義“工業文明走入藝術領域”的理念影響下，現代建筑、工業材料、科幻機械等都開始參與到視覺傳達設計中來——極富現代感的起重臂、未來感十足的時空膠囊、科幻效果濃厚的機器人都賦予了平面作品前所未有的視覺效果，為現代社會表達提供了可能。
二、達達主義流派對視覺傳達設計的影響
達達主義誕生于一戰后的歐洲，當時許多藝術家厭倦了戰爭、對政府和社會失去了信心，希望借助一種濃厚的虛無主義情緒表達自己對傳統道德的批判，以玩世不恭的態度表達了自己對一切事物的反對，同時也宣泄了藝術領域求變的心情。通常，達達主義這種破壞和挑戰的態度主要通過拼貼的藝術手法表現出來，藝術家通過剪切、粘貼等方式將現成藝術品進行“破壞性”組合，從而實現了理念和精神的傳達。具體來講，達達主義對現代視覺設計的影響主要表現為兩個方面。第一是審美觀念的歷史性顛覆。達達主義這種強調“破壞性”的藝術流派對視覺傳達的傳統審美觀念產生了巨大的沖擊，設計師不再單純追求“圓滿”“美好”的視覺表現，開始了視覺傳達的“逆向思考”。這一理念促使大量具有“美學顛覆”意義的海報誕生，刷新了人們的審美認知。當時比較著名的設計師約翰•哈特費爾德、威蘭•哈茲菲爾德、喬治•格羅斯等人都采用了達達主義的“破壞性”思想來創作反戰海報。這些海報充斥著殘缺的人物影像、破敗的社會場景，以“逆向思維”的方式表達了藝術家對時代的態度，給人一種極大的視覺沖擊力。第二是造型手法的創造性引入。達達主義常用的拼貼手法對視覺傳達這一平面藝術形式同樣產生了深刻的影響，藝術家不再滿足于用簡單的平面繪畫塑造畫面的多樣性，而是引入了裁剪、復制、拼接等手工藝手法豐富畫面效果。這一時期的許多視覺傳達設計大都以照片、印刷品等現成品拼貼而來，如當時較為著名的概念海報《長胡須的蒙娜麗莎》就是將胡須剪影同油畫名作《蒙娜麗莎》拼貼組合而來，這種奇特的手法往往能收到意想不到的傳播效果。
三、超現實主義流派對視覺傳達設計的影響
眾所周知，時尚和大眾流行是不同的，時尚永遠是新銳，是高端，是少部分人所能持有的，當時尚被大部分人所跟進時，便淪為大眾。而大眾則具有盲從性的，這不僅僅是由于其自身的審美觀決定，更多的是由當下流行趨勢決定的據統計，我國人口平均受教育程度仍停留在中小學水平，高學歷人口比例很低，國民平均受教育水平、文化素養整體偏低，大眾審美的層級較為低下。設計為人民服務，設計師的作品若想要得到市場的認可，就必須滿足于受眾的需求。然而，在當代中國人民文化整體素質偏低的情境下，設計師要做出讓審美受眾喜愛的作品就必須同受眾審美趨同一致，但在一定程度上，最終作品代表了大眾審美這個較為低層次的審美觀，驅生了設計的消極自動觀。當下，消費文化正在成為大眾文化的主流，視覺藝術產品生產和消費的非審美動機占據了主導地位，滿足娛樂性的感官需要動機首當其沖，娛樂化的視覺傳媒產品數不勝數。在消費主義全球化的洪流中，視覺文化作為社會文化生活的表征，價值取向漸漸異化，難以遏制的拜物主義潮流導致文化價值取向的偏離和扭曲、人文精神的缺失。視覺傳達設計運用多種手法公然表現人性的直觀欲望，滿足人欲望宣泄的心理，這同超現實主義畫派的“自動主義”異曲同工。
2視覺傳達設計的社會責任與“自動主義”
視覺傳達設計作為大眾文化的載體和引導消費的工具，擁有的強大的信息傳播技術優勢和引導社會文化消費觀念的能動作用而不容忽視。如今，人們已經習慣于通過各種視覺媒介來了解世界，傳媒產品潛移默化地讓受眾接納隱含于商品背后的象征意義和文化。人的文化價值追求反映了從主體方面的需要與利益角度出發，向文化所提出的價值要求。作為文化價值主體，人的文化修養及其自我價值體系的定位在很大程度上取決于文化環境及其所接受的人文教育的品質。視覺傳達設計作為文化傳播的媒介和載體，在傳達信息的同時應更多地傳達正確的社會價值觀，構建社會積極的“自動主義”審美觀，優化人的品質，樹立具有人文精神和終極關懷意義的文化理想。多年前我們在電視上看到那則給媽媽洗腳的公益廣告感人至深，小孩子端著一盆水要給媽媽洗腳，他端水走來時的跌跌撞撞，一幕樸實的場景，一句簡單的話語“不累，燙燙腳對您身體有好處”……一種孝心和欣慰，呼喚出大眾被世俗打磨的遲鈍了的人性和愛心，這則廣告正是傳達正確價值觀和人文精神的典范，是積極“自動主義”的表彰。
3設計師與“自動主義”
視覺傳達設計是推動社會文化發展和繁榮的要素之一，為了更好地擔負起文化傳播與文化傳承的社會責任，文化定位是關鍵，正確的文化定位能夠促成積極“自動主義”。從視覺藝術的本體價值出發，其責任之一就是堅決抵制消極的“自動主義”，反對迎合人性的低級趣味，并從根本上阻止視覺文化藝術全盤淪為資本主義的附庸。視覺傳達的過程，其實就是設計師的創意創作被理解和被接受的過程，任何作品的意義只有在受眾閱讀過程中才能夠實現。以受眾為主導，是視覺傳達設計作品發展到現階段的大趨勢所在。設計師應以田野工作者的人類學家為典范，駐足于人民大眾，以敏銳的態度洞察社會，真正了解大眾的需求，堅持優秀文化傳統的價值取向，杜絕迎合人性的低級趣味。堅決抵制消極“自動主義”。
4結論
研究汾酒視覺形象設計與推廣有諸多問題可以探索，針對本次的研究目的和本人的工作實踐，本文準備僅就其系列白酒產品中的包裝設計和推廣研究這兩方面的問題做深入的探討和解釋，與此無關的其它問題暫不在此處過多的涉及.這樣可以更加突出本次研究的目的.
2汾酒品牌的包裝設計
汾酒系列白酒的包裝設計是其形象設計的重要組成部分.設計者結合汾酒特點，根據消費者的市場需要，成功地設計了汾酒系列的包裝.在這些包裝的形象設計中，有以下諸多問題值得我們設計者給予關注.
2.1汾酒包裝設計的成功之處
汾酒是我國清香型白酒的杰出代表.汾酒的生產不僅具有精湛的工藝，而且還有著悠久的歷史，特別是融入了中國傳統文化的精髓，使其在國內外的消費者當中享有較高的信譽.現代的設計者，根據汾酒的特點，在其外包裝的設計上，也取得了令同行矚目的設計成果.
2.1.1凸現歷史文化的包裝形象設計
汾酒的包裝形象設計涉及到兩個方面的內容，其一是汾酒酒瓶外包裝盒的形象設計，其二是汾酒內包裝酒瓶上的包裝設計，這兩個層面的包裝設計都值得我們關注.例如，在53度玻汾系列的白酒酒瓶上，設計者為我們設計了這樣的圖案：傳統的潔白的酒瓶上，貼著一個汾酒的商標，整個汾酒的商標是一個長方形，外邊是紅色的圖案，里邊是潔白的空地.在這個潔白的空間上，有兩個醒目的紅色的漢字“汾酒”.這樣的商標形象不僅讓消費者聯想到了“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”的古詩里那朵美麗的杏花，而且還激發了消費者宴飲的欲望，從而加深了消費者對山西杏花村汾酒的記憶.再如竹葉青是汾酒系列白酒中一個著名的品牌.為了配合竹葉青系列汾酒的銷售，設計者為其設計了這樣的外包裝：整個包裝盒全部用與竹葉一樣的綠色渲染，然后在其顯著的位置用白色的字體書寫繁體的“竹葉青酒”四個大字，并給這四個漢字配以淡淡的竹葉做為襯托.這樣的形象設計既能突出竹葉青酒的特點，又能讓消費者從那四個繁體漢字上，知曉竹葉酒的歷史.特別是當消費者打開這個紙包裝后，酒瓶上的設計更是讓人稱奇：與竹葉一樣的酒瓶上，貼著與外邊紙包裝一樣的商標圖案，這個圖案在里邊竹葉一樣顏色的酒的襯托下，更使愛酒者產生非喝不可的宴飲欲望.
2.1.2凸現產品特點的包裝形象設計
在汾酒的包裝形象設計中，為了突出不同品質的汾酒，設計者不僅注重外邊紙包裝的形象設計，而且也非常注重酒瓶的形象設計.為了配合十年陳釀的汾酒銷售，設計者為其設計了這樣的酒瓶形象：整個汾酒的瓶體像一個壇子，并且把古代生活中那種壇的顏色賦予了這種汾酒的酒瓶，使整個酒瓶呈現出紫檀色，凝重而古樸.然后設計者在古樸的酒瓶上，用白色的字體書寫“老白汾酒”四個字.這個包裝形象既向它的消費者告知了這種汾酒的類型，即老白酒系列的汾酒；又用它那古老的紫檀色和古老的壇形酒瓶向它的消費者訴說了自己的年代特點：十年陳釀.
2.1.3凸現產品消費需要的形象設計
消費者對汾酒的消費需要表現在諸多的方面.歸納起來大致如下：首先，針對喜慶宴飲需要的白酒.因為無酒不成席，更何況有重大的喜事需要慶祝.其次，針對所謂的“白事”的宴飲需要.在中國傳統文化中有“紅、白”喜事之說.前者，“紅”喜事主要指針對婚慶為主的喜慶之事，后者“白”喜事，主要針對老人去世宴飲需求.再次，針對消費者的文化品味的需要.即有些白酒的消費者在其具體的宴飲過程中，非常注重酒文化.所謂酒文化，這里指對白酒所蘊含的文化品味而言.針對這三類不同的消費需要，汾酒的設計者為其設計了三類不同的包裝形象.針對第一種消費需求，即傳統的婚慶宴飲需要，汾酒的設計者不僅設計出了整體紅色的外包裝，而且，就連里邊的酒瓶，也使之體現了對“紅”喜事的宴飲需要.如老白酒系列的45度壇封15年系列汾酒.它的外包裝是紅色的紙包裝，它的內包裝酒瓶是鮮紅色的酒瓶.無論里外，都能給人一種喜慶的宴飲氣氛.針對第二種情況，即“白”喜事的需要，汾酒設計者又設計出了通體白色的酒瓶盛裝的汾酒.當然了，這樣的區分并非完全如此.在此只是為了敘述分類的需要“，紅、白”喜事之說是相對而言.針對第三類消費者，汾酒的設計者在其包裝形象設計上，非常注重形象的文化品味.以滿足這類消費者對汾酒的需求.如有一款清香型的，酒精度為53度的汾酒，設計者為其設計了一個紫砂的酒瓶.在這個酒瓶上，設計者沒有使用常用的紙質商標，而是通過雕刻的方法，在其酒瓶上雕刻出一個古樸的“汾”字.這款酒瓶的設計非常有傳統文化韻味.不論是酒瓶的質地，還是其商標的使用，都非常適合注重文化品味的消費者使用.
2.2汾酒包裝設計的改進之處
在汾酒的包裝形象設計中有許多成功之處值得我們借鑒和利用.但在其包裝形象的設計中，也有許多問題值得我們在設計中注意和思考：首先，我們應該突出地域特色，即在包裝設計中突出汾酒產地的地域特點.在包裝形象設計中融入地域特色，既可以使消費者了解到汾酒產地的地域文化，又可以為汾酒做到很好的宣傳作用.其次，在汾酒的包裝形象設計中，我們應該引入現代設計理念，注意包裝形象中的各種形象因素的綜合性使用.通過圖形、色彩、編排等各種視覺因素，突出其產品質量的特點和文化品味.再次，注意汾酒形象設計中的書法字體的變化.綜觀汾酒包裝形象設計中的字體，其中很少有突出汾酒特質的書法性改變.
3汾酒的推廣研究
汾酒的推廣研究涉及到很多方面的問題.這里僅就與形象設計相關的事項對汾酒的推廣及其相關問題進行闡釋和說明.
3.1汾酒分類的形象設計
為了使汾酒系列產品走向世界，我們設計者為其設計了個性鮮明的產品形象.但是在汾酒的形象設計中，我們應該針對不同的汾酒類型設計不同的形象.根據汾酒的酒精含量，可以把其簡單地分為高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大類.針對這三類酒精濃度不同的汾酒，我們應該為其設計不同的形象，提示消費者在具體的宴飲中給予注意.如針對酒精含量較低的汾酒，我們可以設計一些警示性不強的圖案形象，針對酒精含量較高的汾酒產品，我們可以設計一些警示作用明顯的圖案形象.通過這種汾酒形象的設計變化，向其消費者提示汾酒的酒精含量.這不僅是我們設計中的創新，也是我們針對汾酒銷售而進行形象設計的成果.綜觀全國的酒類外包裝，目前還沒有一家酒類生產廠商采用這樣的設計，通常只是用很小的文字在酒類產品的包裝上標注酒產品的酒精含量.因此，我們可以在形象設計中，考慮這種設計思路的可行性.根據汾酒的消費群體，我們可以把汾酒簡單地分為兩大類.即普通的宴飲需求類和文化品味的宴飲需求兩大類.在第一類普通的宴飲需要中，宴飲所需要的汾酒，往往是目的明確，不需要太多的文化因素.因此，在為這一類人的宴飲需要設計汾酒形象的時候，可以把“簡單、明了”作為設計要求.只要使消費者大致知道具體消費的汾酒品質即可；對于第二類文化宴飲需要的消費者來說，我們的汾酒形象設計不僅要使消費者知曉汾酒的具體品質，還要使這一類汾酒消費者在具體的消費中，感受到汾酒背后具體的文化韻味.
3.2汾酒消費范圍的形象設計
根據汾酒的銷售范圍，設計不同的形象.汾酒既是中國的名酒，又是世界的名酒.這就導致了汾酒在銷售中需要面對不同的消費群體.因為這些消費者所處地域的不同，設計者在為汾酒進行相關形象設計的時候，一定要考慮到這些地域差別對形象設計的影響.
3.3汾酒形象設計中的借鑒
汾酒的形象設計與其它酒類的形象設計有著相同之處.因為它們屬于同一個產品類別，因此彼此之間有許多的借鑒之處可以參考.例如，勁酒的形象設計，酒鬼酒的形象設計，都有許多地方可以讓設計者改進汾酒的形象設計.特別是勁酒中的標志性的書法字體“勁”的使用，更對汾酒的形象設計有著重要的啟示作用.不僅是酒類的形象可以借鑒，即使是其它類別產品的形象設計，也可以為汾酒的設計提供參考和幫助.這種借鑒既是一種創作，又是一種發展.因此，在汾酒的形象設計中，我們對此應該給予更大的關注.
4結論
在各國文化不斷交織與共同發展的今天，保持中國傳統文化的合理發展與傳承是每一個國人的使命。對中國傳統文化進行拓展與傳承，最為直接的方法便是將其與現代社會生活結合起來，使其充分融入到社會生活中來，從而營造良好的中國特色社會文化氛圍。中國特色社會文化氛圍的營造，會給設計本身帶來較為可觀的商業與審美回報。因此，在現代視覺傳達設計中，融入中國傳統文化對文化傳播與設計的表現效果都具有推動作用。
二、現代視覺傳達傳達設計對傳統文化的應用分析
1.現代視覺設計中傳統文化的借鑒應以設計為主體現代視覺傳達設計中對傳統文化的應用不是傳統文化代表性事物簡單的重復利用，也不是僅僅表現于對傳統事物的重現，而是應該將傳統文化的精髓融入到設計中來，以設計為主體展開對傳統文化的傳達。在經濟發展極為迅速的今天，設計者們在考慮經濟效益的同時，還應對設計的元素進行深究，使自身的設計重點不僅僅表現在商品經濟的需求上，還應表現出設計的藝術價值與文化價值。
2.傳統文化視覺表達過程中應考慮文化的象征意義中國傳統文化在現代視覺傳達設計中應用時，應對文化的象征意義進行更深層次的考慮。中國傳統文化博大精深，內容十分豐富。設計者在設計應用時，可將中國傳統文化進行分類，將文化內容的運用與當地的風俗文化結合起來，使其更符合當地的設計特色，從而能夠達到良好的設計效果。中國傳統文化源于中華民族長久的歷史發展過程，是通過人民不斷的社會勞動下來的。因此在設計時，還應與人民群眾的實際生活相結合，充分利用文化的象征意義。
3.應注意現代化設計與傳統文化的融合程度在現代化設計時，對中國傳統文化的利用不應該僅僅停留在表面的利用層次，應該充分考慮現代化設計與傳統文化的融合程度。一項設計，如果與中國傳統文化偏離較遠，則無法充分表達中國特色，與傳統文化氛圍營造的理念相悖；如果在設計中，過分對中國傳統文化進行生搬硬套，則會使設計顯得生硬，缺乏技術含量，反而無法起到美學與文化傳播效果。
三、結語
關鍵詞：人性化設計；視覺傳達；色彩；編排；文化內涵
從20世紀八九十年代開始，“人性化設計”一詞就開始為人們所熟悉，并逐漸成為設計界引人注目的亮點，從而形成一股設計的新潮流。這一潮流到現在已經成為了設計的一種必然的趨勢。在設計相對發達的今天，受眾對某個產品的設計要求已經不僅僅是停留在其功能的層面上了，而是更多的要求其滿足感官上的享受，如視覺，聽覺，觸覺等。在這種情形下誕生的人性化設計不僅滿足了產品的功能性，也滿足了受眾的心理需求。人性化的產品最主要的特點就是以人文本，為人而設計，人是設計的出發點和歸宿點。人性化產品是人與物完美結合的設計。也就是說人性化設計是更高一個層次的設計，不僅僅是使用功能和審美功能，還反映了人文關懷，民族傳統，宗教文化等層面。人性化設計表現為：追求產品的趣味性、娛樂性，滿足人們深層次的精神文化需求，追求更適合人體結構的造型形式，同時強化對殘疾人用品的關懷。
在設視覺傳達設計中，人性化設計也可謂是占有舉足輕重的地位，以下主要談色彩的人性化設計，編排的人性化設計，文化內涵的人性化設計。
在視覺傳達設計中，色彩的人性化設計顯得尤為重要。藝術理論家約翰內斯·伊頓說：“在眼睛和頭腦里開始的光學、電磁學和化學作用，常常是同心理學領域的作用平行并進的。色彩經驗的這種反響可傳達到最深處的神經中樞，因而影響到精神和感情體驗的主要領域。”由此可見，色彩的設計直接與受眾的審美心理相聯系，色彩作為事物的表象在人腦中由于人的心理作用和文化因素產生出某種深層次上的審美意義。基于人們對色彩的情感體驗、色彩聯想和象征的色彩設計，即為色彩的人性化設計。色彩設計的人性化是基于設計心理學理論，以品牌認知為目標，通過對消費者色彩心理及情感體驗的研究來制定相關產品的色彩策略。要使色彩設計人性化，就要增加視覺傳達作品在感官上的刺激。簡單地說，在視覺傳達設計中，色彩就是用來賞心悅目的，色彩的設計與搭配就是為了制造強大的視覺的沖擊力，吸引受眾的眼球，從而銷售產品，實現產品的經濟價值。從消費者的角度來講，在購買商品時，視覺因素是最主要的，消費者往往會因為一個產品的色彩而產生購買欲望。
編排的人性化設計主要就是指著進行視覺傳達過程中，各個視覺要素的安排要符合人的視覺流程，從而引導受眾更有效地去接受產品，以建立品牌認知。著名心理學家阿因海姆在《藝術與視知覺》一書中曾指出：人在看一款藝術作品的時候往往有一定視覺流程，這個流程一般是從左至右的從上至下的，最后視覺中心會停留在畫面中上的三分之一處。所以要想做到人性化的編排設計就要在設計中遵從這一視覺流程的規律，將各個視覺符號編排到符合人的視覺心理的位置上，這樣既能夠更有效地傳達視覺信息，又符合設計心理學的規律。
文化內涵的人性化設計在視覺傳達設計中也是很重要的一個因素。不同的國家，不同的民族，文化背景和內涵是不同的。所以在進行視覺傳達設計時，一定要注意文化和文化之間的差異，避免文化沖突。例如有些國家或民族有他們忌諱的顏色或動植物，所以在做標志設計，招貼設計，吉祥物的設計及包裝設計的時候，要盡量避免運用這些視覺要素，從而能使信息的傳達更加暢通。此外，為了更好的對某個國家或某民族的人傳達信息，可以針對不同的國家或民族設計具有相應文化元素的設計，以提高視覺傳達作品的親和力，使宣傳的主題更為受眾所接受，從而促進文化傳播和文化交流。
設計人性化即在保持設計的科學結構和合理功能的同時，在設計中注入包括情感的、心理的、倫理道德的、歷史文化等方面因素的人性化。它給人以想像的余地和韻味，引發人的心靈感動、震撼和回味，從而使設計在滿足人的基本需要的同時，能給人帶來或輕松愉快或親切溫馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感體驗，使冷冰冰設計富于生命感和人情味。設計的人性化內涵，即是在現實的物質和技術水平條件下，最優化設計的物質功能，使設計符合和充分適應人的生理結構和行為方式的習慣，為人們提供良好的界面;適應人們的生活方式，滿足人們的外在需求；同時關注人們的自然情懷和人文需求，在設計中表現人們的人文趨向，使人們的內在需求得到最大、最有效的尊重。在視覺傳達設計中，設計者更要從為人設計的角度出發，把人的感覺，心理，情感放在首位，滿足人類高級的精神需要、協調和平衡情感，既滿足人們的心理感受，從而使設計作品更快更好更有效地傳達信息，使設計在功能完備的前提下實現其藝術價值，商業價值，經濟價值。在這樣的要求下，設計師必須用愛心去關注人和人性，只有這樣才能以蘊涵人道主義精神的設計去打動人真正做到周到、細膩，使更多的使用者感動。
參考文獻：
[1]《現代十大設計理念》.何曉佑.江蘇美術出版社.2001.8
