時間：2023-03-17 18:10:47
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美術課程是一個以培養(yǎng)學生感受、表現(xiàn)、鑒賞、創(chuàng)造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都說美術課輕松，要學生照著書上的示范作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的了解。美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養(yǎng)欣賞和創(chuàng)造美的能力，它也是為其他教育學科功能發(fā)揮提供前提條件作用。說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。”我們不能忽視美術學科對學生的影響，不能讓他們一味的臨摹美術書上的示范作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。什么樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在得出一些啟示。
一、在課堂教學中的具體操作
（一）師生一起來制定個性化教學的目標
根據(jù)大綱要求和教材的特點，我具體從課堂教學中入手，和學生一起制定了教學彈性目標，具體分為三層：
普通性目標、提高性目標、發(fā)展性目標。
普通性目標：增加對周圍環(huán)境的審美認識；在紙、卡紙上，用幾種方法，如鉛筆、水彩筆、粉筆進行繪畫練習；利用繪畫、拼貼、組合進行藝術實踐。
提高性目標：欣賞美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價，學生能進一步體驗周圍生活和大自然的美感。
發(fā)展性目標：學生能初步了解中外優(yōu)秀美術作品的文化價值，能進一步提高繪畫表現(xiàn)能力和設計制作能力。這三個目標適合全體學生，哪一個目標則由學生自主選擇，但基礎目標必須全體完成。
（二）確定了個性化教學的內(nèi)容
堅持學生自主選擇與教師引領相結(jié)合的原則。我在實踐的課堂教學中概括出了個性化教學的思路：營造一種積極的，崇尚不同的心理態(tài)勢（作業(yè)賞析，優(yōu)秀或失敗作品評價）——激發(fā)學生對學生內(nèi)容的審美關注，并展開和挖掘自己的個人感受（各種感受想法的交流、啟發(fā)、強化）——選擇自己喜愛的形式加以表現(xiàn)（有個人意味和痕跡形式的表現(xiàn)）——個性傾向明顯的課堂作業(yè)。
（三）運用了個性化的教學方法
在美術課堂教學中，教師的指導方法和學生的自主探究互相結(jié)合。在美術課堂教學中，教師根據(jù)學習內(nèi)容的不同，提供了不同的指導，一方面創(chuàng)造一定的學習條件，運用了個性化的教學方法，另一方面允許學生在課堂上選擇適合自我學習習慣的學習方法，如蠟筆畫和手工制作的學習方法就不同，教師進行了不同的指導，而學生也有自我的選擇，可以自我探索學習、同學相互討論學習、請教老師講解后學習和請教同學示范后學習等等方式。
（四）開展了對美術作業(yè)的個性化評價
個性化教學的評價，從本質(zhì)上說應有利于促進學生個性的發(fā)展，因此，我著力做了以下兩方面的工作：
（1）評價標準的制定。
以尊重學生自己的學習個性和可持續(xù)發(fā)展為出發(fā)點，不同的學生作品有不同的標準，不強求統(tǒng)一。但考慮到國家課程標準的嚴肅性和學生發(fā)展過程中的人格平等性，我在廣泛征求專家、教師、家長、學生意見的基礎上，分三個維度（國家規(guī)定的知識技能、學習過程的方法與策略、個體獲得的情感與價值觀），兩個層面（參與程度、努力程度）制定了基礎性標準與發(fā)展性標準，強調(diào)以學生自我為評價主體，同伴、家長、教師的評價為學生的自我評價服務。
（2）評價方式的展開。
1采用“自我參照”標準，引導學生進行“自我差異評價”。我從學生作品（常規(guī)與創(chuàng)新）方面對學生作品過程性自我差異評價，讓學生能善于發(fā)現(xiàn)自己進步。
2采用“他人參照”標準，引導學生正確評價他人作品。在自我評價的基礎上，我還十分注重他人評價的運用，以便增強評價的合理性和科學性。
二、探索后取得的課堂教學成效
在課堂教學中，在有關專家的關心指導下，經(jīng)過我和學生的共同努力，課堂教學取得了良好的效果，主要表現(xiàn)在：
1.美術課堂中小學生可持續(xù)發(fā)展能力增強。為了了解學生在美術課堂中個性化教學的發(fā)展狀況，從學習需求、自主設計、自主評價三個方面對、學生進行自然狀態(tài)下的調(diào)查，結(jié)果如下：學生在學習需求、自主設計、自主評價三個方面呈現(xiàn)出良好的發(fā)展態(tài)勢。
2、對學生健康個性養(yǎng)成具有良性的影響。我深刻感受到：課堂的美術個性化教學是對學生進行美術教育、思想教育和情感教育的一個有益的切入口。它幫助了學生認識自身的個性、認識自己的美術學習的特點，有利于學生認識自我；培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新意識；學生的人文素質(zhì)也得到了不同程度地提升。
3、營造了民主和諧的師生關系、生生關系。在課堂中把“主人”的地位歸還給學生，讓學生成為課堂的主體，學生在學習中學會了自主，也喚醒了學生的自主意識，培養(yǎng)了學生的自主能力。
4、創(chuàng)設了個性化的學習場所。根據(jù)教學內(nèi)容的需要我給學生提供了不同的學習場所，讓學生通過不同的學習環(huán)境激發(fā)了學生的創(chuàng)作激情。
一、仔細講解繪畫步驟, 提高學生基本技能
美術創(chuàng)作的過程是有一定步驟的。首先, 要從欣賞入手, 再按照靜物速寫、風景速寫、人像速寫、動態(tài)速寫、主題性速寫這一順序進行由淺入深的創(chuàng)作。初中生對于速寫并不感到陌生, 雖然這一階段的學生具有一定的造型能力, 但是并不細致, 同時也欠缺主觀情感表達能力。對于這一年齡段的學生, 他們的筆法往往比較簡潔, 繪畫生動活潑, 可以在較短的時間內(nèi)用有趣的圖畫來表達自己的真情實感, 這是初中生難能可貴之處。作為初中美術教師, 我們一定要把握學生的年齡特點, 發(fā)揮學生的優(yōu)勢和長處, 引入多樣化教學手段, 給學生講清楚繪畫的具體步驟, 讓學生做到心中有數(shù), 從而提高學生的繪畫水平。實際上, 速寫的題材與內(nèi)容都非常豐富, 可以畫靜止物體, 如:文具、書包、花盆等, 也可以畫人物, 如:家人、朋友等, 還可以畫大自然景物, 如:大樹、鮮花、小橋、房屋等。速寫的基本步驟如下:一是從整體上看實物;二是觀察實物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之處;四是依次繪畫;五是對整幅畫進行補充和修改, 最終完成一幅畫。由此可見, 貫穿速寫畫始終的就是兩個字觀察, 每一步都離不開觀察, 觀察力強的學生必定能畫出優(yōu)秀的作品。又如, 在畫人物畫時, 學生應先用簡潔的線條勾勒出人物的形體和動態(tài), 這幾根線就是主線, 然后再畫出其余次線。在人物畫像中, 只要是貼近人體結(jié)構(gòu)的線條就是實線, 一定要畫得準確;只要是不貼近人體結(jié)構(gòu)的線條稱之為虛線, 要畫得生動與流暢, 加強畫面的節(jié)奏感。還有一種速寫方法是按照從大到小的順序進行繪畫, 先從大的形塊入手, 可以畫得比較有情趣、比較生動。此外, 教師應指導學生掌握人體的解剖結(jié)構(gòu), 以免在形體結(jié)構(gòu)上發(fā)生錯誤。教師只有讓學生熟悉速寫技法, 并掌握整個繪畫過程, 才可以化難為易, 激發(fā)學生濃厚的繪畫興趣。
二、貼近生活實施教學, 拉近與藝術的距離
藝術來源于生活, 任何成功的藝術都離不開生活的熏陶, 所以在美術教學中, 教師應貼近生活實施教學, 不能脫離實際。教師通過生活挖掘?qū)W生感興趣的內(nèi)容, 站在學生的角度選擇教學切入點。通過實踐教學, 我們發(fā)現(xiàn)很多學生不愿動腦思考, 總喜歡模仿別人的作品, 所以出現(xiàn)很多雷同畫作。面對這一現(xiàn)狀, 教師要鼓勵學生張揚個性、凸顯自我、大膽創(chuàng)新, 將自己的思想融入作品當中, 讓自己的作品富有靈感。例如, 在教學靜物素描時, 教師可以讓學生選擇自己身邊的事物作為素描對象。首先, 教師將自己的一幅作品導入新課中, 讓學生對這幅作品進行評價, 并相互交流, 在這一過程中引導學生掌握素描的構(gòu)圖技巧和關鍵點。由于素描知識相對枯燥, 為了激發(fā)學生的學習興趣, 讓學生對物體形狀和陰影變化有更深的了解, 教師應引入生活中的實例實施教學, 讓學生聯(lián)系生活主動學習, 充分了解物體形狀與光影的變化。貼近生活引入實例, 不但可以吸引學生的注意力, 而且能夠拉近學生與藝術的距離, 促使學生主動發(fā)現(xiàn)生活中的閃光點, 讓美術與生活更加貼合, 使學生在藝術殿堂中感受生活的溫暖。
三、利用電子白板技術, 凸顯教學的人文性
每一件藝術作品都是由人創(chuàng)造的, 那么其中就蘊含了各種各樣的人文思想, 具有很強的人文性, 尤其是古今中外的藝術佳作, 蘊含了豐富的道德、情感、意志等思想特征, 需要學生深層挖掘。但是傳統(tǒng)美術教學中, 教師大都采用書本或掛圖呈現(xiàn)藝術作品, 這樣的呈現(xiàn)方式相對單一, 而且不能將作品的空間存在形式展示出來, 無法滿足學生的認知需求。當然, 這種展現(xiàn)形式也缺乏美感, 不能調(diào)動學生的審美欲望, 更無法從中把握作者想要表達的思想情感。因此, 隨著多媒體技術在課堂教學中的應用, 教師應充分利用電子白板軟件, 從網(wǎng)絡中精心選取教學素材, 結(jié)合學生實際, 創(chuàng)建每個章節(jié)所需要的資源文件夾, 根據(jù)具體的教學內(nèi)容, 從中選擇不同歷史時期、不同國家的藝術作品呈現(xiàn)給學生。為了讓學生對作品產(chǎn)生更為深刻的認知, 教師可以利用三維或四維空間功能, 將作品全方位地呈現(xiàn)在學生面前, 便于學生觀察每一個細節(jié), 引導學生從不同角度進行分析, 并充分感受作品中蘊含的人文思想, 深刻體會優(yōu)秀作品的藝術魅力。例如, 在教學古代書畫內(nèi)容時, 教師可以利用電子白板呈現(xiàn)工筆畫的花鳥圖和寫意畫的花鳥圖, 讓學生對比分析其中的不同之處, 再給學生呈現(xiàn)水墨山水和青綠山水, 并講解畫的發(fā)展史, 同時鼓勵學生相互交流、討論、探究、欣賞, 并提出自己的心得體會。通過多媒體呈現(xiàn), 學生能夠在仔細觀察中對比分析, 發(fā)現(xiàn)美術藝術的豐富多樣, 并采用不同的繪畫方法展現(xiàn)不同的視覺效果。這不但有助于激發(fā)學生濃厚的學習興趣, 而且能夠培養(yǎng)學生良好的鑒賞能力, 并在潛移默化中滲透人文思想。
總之, 作為初中美術教師, 我們一定要注重采用多樣化的教學方法和手段, 深入挖掘美術教學的藝術價值, 讓美術課程在素質(zhì)教育中真正發(fā)揮作用, 提升學生的整體素質(zhì)。
參考文獻
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[3]孫家優(yōu).美術教學應著力提高學生的學習情趣[J].瓊州學院學報, 2008 (S1) .
一
馬斯洛的需要層次理論提出：人的需要除生理需要外，還有更高層次的社會需要。比如交往的需要、受人尊重的需要等。這些社會性需要從嬰兒時期就開始陸續(xù)產(chǎn)生，隨著年齡的增長，需要的內(nèi)容與層次就會更加發(fā)展，成為心理活動的一部分。而賞識教育正是根據(jù)兒童這一心理特點，在承認差異、尊重差異的基礎上而產(chǎn)生的一種良好的教育方法。
通過賞識，可以維護孩子自尊，建立孩子的自信。其實每個孩子在學畫的過程中都會出現(xiàn)逆反心理，明智的老師鼓勵孩子，從不挖苦孩子。當學生畫了一張很糟糕的畫，不忘拍拍孩子的肩膀說：“你是個聰明的孩子，若再認真些就一定畫得好！”這既給孩子留了面子，又讓其發(fā)現(xiàn)自己的不足和問題。WwW.133229.CoM在這樣寬容的老師面前，孩子一般不會出現(xiàn)心理問題。針對膽小的孩子，要鼓勵他大膽畫、不要怕畫壞，在不斷的鼓勵和肯定中，孩子會覺得自己有能力、能勝任。久之，將具有獨立創(chuàng)作的能力。
賞識教育可以挖掘孩子繪畫的潛力。奧蘇伯爾根據(jù)學習進行的方式把學習分類為發(fā)現(xiàn)學習和接受學習。現(xiàn)在的少兒美術教育往往更注重后者，專業(yè)技術的訓練成為教育的重要目的。孩子的潛能受到限制，把技術混同于藝術，使教學成為毫無興趣可言的機械運動。我認為，對少兒最好不要進行“嚴格的專業(yè)訓練”，而適合進行放松的、自由的、鼓勵發(fā)現(xiàn)的趣味練習，這也是培養(yǎng)孩子繪畫興趣的關鍵所在。如果對兒童進行一絲不茍、循規(guī)蹈矩的繪畫練習，就會用“像不像”的標準來要求他，兒童就會為“不像”而苦惱，最終會因為“不像”而對繪畫失去興趣。賞識教育有利于學生興趣的鞏固，可以在少兒繪畫中適當?shù)剡M行以線為主的靜物寫生訓練。既不失兒童繪畫的趣味性，又為以后的專業(yè)訓練打下基礎，作一些有必要的銜接。在素描的初級階段意在建立素描觀念，不要進行長期正規(guī)的寫生訓練，應以短期小幅的畫為主，畫好的可能性更大，給孩子一種“馬到成功”的感覺。但不能時時、事事都讓孩子“馬到成功”，因為興趣的鞏固需建立在繪畫技能不斷提高的基礎上。只有提高孩子對繪畫內(nèi)在規(guī)律的理解與掌握，才能使他們對繪畫興趣升華到一個新的高度。這一時期教師的引導顯得尤為重要，要多為孩子提供展覽、比賽、交流、發(fā)表的機會。這種“賞識方式”能讓孩子受到獎勵和好評，孩子的自信心得以滿足，做到了初步的學用結(jié)合、學以致用，使孩子自主創(chuàng)作的欲望強烈，繪畫興趣得以持續(xù)。
二
有人把“賞識教育”推至“無批評教育”，顯然不合理。賞識教育應以表揚、肯定為主，批評為輔。在少兒美術教學過程中筆者有以下淺見。
用寬容、和善的心面對孩子，不要吝惜贊賞。賞識要有一定的藝術性，適時運用肢體語言。當孩子畫畫取得成績或遇到困難時，摸摸孩子的頭、拍拍孩子的肩、拉拉孩子的手、送去一個贊賞的目光、對孩子報以會心的微笑，這會給孩子帶來極大的安慰和鼓勵；也可采用將畫全班傳閱或是貼在墻上等宣傳形式，讓孩子感到成人對他的尊重、信任，使之充滿信心。一般情況下，教師都會鼓勵孩子，但要具備耐心、方法得當。“人非圣賢，孰能無過?”孩子犯錯時，批評是必要的，切記情急之中不加鼓勵、反倒譏諷，用敏感的語匯如：“這么笨，別再畫了”“你真沒記性”等，挫傷孩子的自尊心，降低孩子對自我的評價。
適當把握賞識度。主張對孩子多肯定、多鼓勵，但不等于孩子畫得多糟糕也不去批評，盲目賞識。若賞識不夠，對孩子不屑一顧或訓斥指責，會傷害孩子的自尊心，使之產(chǎn)生自卑心理，缺乏自信，表現(xiàn)懦弱或有攻擊行為，以至于破罐破摔；反之，頻繁的表揚和獎勵也會使學生的興趣發(fā)生偏離，使學生對繪畫本身的興趣異化為對老師表揚的虛榮追求和既得的物質(zhì)利益，從而導致孩子自滿自傲，任性，不能客觀正確地評價自我，稍遇坎坷便一蹶不振。教師應正確客觀地認識孩子，了解孩子身心需要，分析孩子的心理狀態(tài)。面對內(nèi)向的孩子多肯定鼓勵，少批評指責；聰明、任性的孩子適當賞識，多提新的、更高的要求，幫助他克服任性的行為。
要善于發(fā)現(xiàn)孩子的閃光點，及時予以強化。以滿意的情緒對待學生作品，因人而異、避免用統(tǒng)一標準評判學生。調(diào)皮好動、坐不住的孩子偶爾也會畫得不錯，在常人看來這也許微不足道，但作為老師或家長必須努力捕捉這些稍縱即逝的閃光點，給予必要的表揚、鼓勵。以后只要他稍有進步都及時肯定，而不是當孩子興沖沖地說：“老師表揚我的畫了”，家長卻說“你得意什么，寓畫好的標準還差遠了”。這樣會傷害孩子的自尊心，造成孩子對繪畫失去興趣或缺乏信心。而貌似不經(jīng)意地說句：“你進步了”“老師希望你畫出更好的畫”，將會對孩子的教育產(chǎn)生良好的效應，對孩子的發(fā)展有積極的影響。
實踐證明，在少兒美術教學活動中適時運用賞識激發(fā)孩子，不但能開拓繪畫題材的空間，有效激發(fā)少兒進行美術創(chuàng)作，還有利于教師更好地關注兒童心理狀況，了解孩子的思維方式。因此，該課題的研究價值不僅僅在于美術的本身。讓我們慎重地對待每個孩子，為培養(yǎng)創(chuàng)造型人才，走好這關鍵的一步，使孩子將來成為祖國建設的棟梁之材。
參考文獻：
[1](美)馬斯洛著《人類動機論》，《心理學評論》1943．
因人而異的藝術素養(yǎng)培養(yǎng)模式有利于開發(fā)學生的潛力和興趣，讓學生看到自身的優(yōu)點，以尋求正確的發(fā)展方向。
1.學校情景式教學。
積極發(fā)展和加強學校的文化建設，大力改進職校美術教學方式，加強師資力量，提高美術教學設備質(zhì)量，組織多種形式且與藝術素養(yǎng)有關的各種課外活動，定期做好教學后期的總結(jié)和檢查，不斷地在實踐中積累經(jīng)驗，培養(yǎng)學生的實踐能力、適應能力、創(chuàng)造能力。
2.內(nèi)外相結(jié)合的培養(yǎng)模式。
積極地將課外活動引入美術教學中來，實現(xiàn)以課堂教學為主，以課外活動教學為輔的教學模式。大力發(fā)展研究型、興趣型、綜合型等多種形態(tài)的藝術教學體系，將傳統(tǒng)美術專業(yè)知識的教學與藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)相結(jié)合，推動學生積極參加社團活動、比賽培訓等課外的柔性藝術教育體系，使學生在培養(yǎng)藝術素養(yǎng)中能夠達到虛實結(jié)合、剛?cè)岵龠M學生的全面發(fā)展。
3.藝術素養(yǎng)融入課堂的培養(yǎng)模式。
教師在進行美術專業(yè)知識的教學時，可以適當?shù)脑鲈O一些有關藝術素質(zhì)教育方面的課程，例如《美學》、《藝術考察》等。并將這兩者之間的聯(lián)系發(fā)掘出來，講解給學生聽，這樣不僅增加了學生的知識儲備量，更提高了學生的邏輯思維能力。同時教師還可以引進先進的教學輔助工具進行藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)，例如多媒體網(wǎng)絡技術、電子白板等。
二、綜合美術和其他學科的資源，促進職校學生藝術素養(yǎng)的全面發(fā)展
在我國，美術知識學生全面發(fā)展中的一個重要有機組成部分，我們在進行美術教學的時候，要積極而又充分的考慮美術教學的真正目的以及美術課堂所具備的特點。現(xiàn)階段，我們國家需要的是極具探究精神和創(chuàng)造力以及藝術素養(yǎng)高的新型人才，加強學科與學科之間的聯(lián)系符合現(xiàn)當代教育的發(fā)展，同時也是美術教育改革的大方向，在美術教學中培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)也是教育界的主流趨勢之一。所以，積極促進各學科之間的聯(lián)系，整合美術與其他學科的資源是加強教學資源的有效方式，同時也更能有效的促進藝術素養(yǎng)的全方位發(fā)展。教師要立足于當今社會發(fā)展背景，將我國傳統(tǒng)的文化融入到美術教學之中，將美術教育作為橋梁，積極引導學生學習美術專業(yè)知識以及與美術有關的內(nèi)容，并將其進行科學的綜合，逐漸形成以美術教學為主體，其他學科為輔的教學方式，讓學生多角度的進行思考和學習，使學生在最短的時間里能夠做到全面的認識美術，將美術教學的特征、美術表現(xiàn)出來的相異性、美術發(fā)展的規(guī)律等知識融會貫通，從而實現(xiàn)學生綜合解決問題的能力，將不同的學科資源有聯(lián)系的放在一起進行詳細的分析，例如達芬奇《最后的晚餐》就是以幾何圖形為基礎創(chuàng)作的。這就有機的結(jié)合了數(shù)學和美術兩種學科的知識。
三、加強學生美術修養(yǎng)，提高學生藝術素養(yǎng)
首先，理論知識豐富美術修養(yǎng)，為培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)奠定了基礎。在職校美術教學課堂中，我們要關注的是對美術的學習和藝術熏陶的作用。教師應當避開傳統(tǒng)教學模式，泛泛的理論知識教學不利于學生的學習，教師要積極挖掘美術教學中的亮點和藝術魅力，并將其呈現(xiàn)在課堂之上，從而激發(fā)學生的學習興趣，提高學生自主學習的能力。讓學生在美術教學的課堂中感受藝術的發(fā)展、學習我國和外國的各個美術學派的風格和特點、了解藝術發(fā)展的主流方向，在美術作品中感悟美、欣賞美，為培養(yǎng)藝術素養(yǎng)奠定了堅實的理論基礎。其次，在想象力、創(chuàng)造力、觀察力中不斷提高學生的藝術素養(yǎng)。教師也要積極鍛煉學生的獨立思考能力，鼓勵其運用適當?shù)姆椒ㄟM行作品的創(chuàng)作。美術教學的重要目的之一便是培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，在美術教學的課堂中培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造力、觀察力，將學生帶入“美”的世界中去，讓他們將自己的實際生活同美聯(lián)系在一起，并用自己的感悟和繪畫方式將這種體驗表達出來。通過對現(xiàn)實生活的感知、通過自己創(chuàng)造力以及想象力的不斷提升，藝術素養(yǎng)也在不斷的上升和提高。最后，在作品中發(fā)現(xiàn)藝術的美，在課堂外培養(yǎng)藝術素養(yǎng)。美術教學不能只僅僅局限于課堂之中，教師要積極的鼓勵學生走出課堂，參與到各種與美術相關的活動中去，去觀看畫展、參加美術比賽、拜訪一些名家傾聽繪畫心得，在實踐活動中不斷提高自身的鑒賞能力，不斷培養(yǎng)自己的藝術素養(yǎng)。
四、結(jié)語
一、萌發(fā)幼兒的審美情感。
美術作品是源于生活又高于生活，它體現(xiàn)出來的美比生活中的自然美更集中、更強烈。教師要做個有心人，讓幼兒擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，這是萌發(fā)幼兒審美情感的前提。在日常生活中，我經(jīng)常帶領幼兒走進大自然，讓幼兒觀察各種物體的形狀、色彩，如藍天白云、桃紅柳綠、青山綠水、亭臺樓閣、飛禽走獸……它們都會給幼兒帶來心靈和視角上的愉悅感，并讓幼兒說說這些自然畫面為什么會這樣美？在討論的過程中，幼兒知道嬌艷的玫瑰和暗綠的葉于形成強烈的對比，給人以鮮明的感覺，這是色彩美；形態(tài)各異的花卉樹木排列在一起，給人以錯落有致的感覺，這是形態(tài)美；古色古香的涼亭，在綠樹紅花的掩映下，給人以秀麗的感覺，這是藝術美。漸漸地他們會發(fā)現(xiàn)周圍事物中蘊涵的自然美，這樣就豐富了幼兒頭腦中的“內(nèi)在圖式”，積累了創(chuàng)作的素材。
二、創(chuàng)設游戲化的繪畫情景。
如何使幼兒在美術活動中創(chuàng)造性地表達自己的感受和體驗，并真正體驗到快樂呢？很重要的一點，就是教師要創(chuàng)設游戲化的繪畫情景。因為游戲是一種能夠使幼兒將內(nèi)部精神自然而然地轉(zhuǎn)化為外部表現(xiàn)的活動，所以游戲是幼兒美術創(chuàng)造活動的重要形式，我們應當充分地利用游戲，為幼兒的藝術創(chuàng)造提供條件，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作靈感。如命題畫花布，我是這樣安排的：我邊抱著布娃娃，邊說：“過幾天，就是小麗麗的生日了，她很想穿一條漂亮的花裙于，我們送給她好嗎？”幼兒齊聲說：“好！”接著我又說：“不過在做裙子前，先要設計一些美麗的花布，你們想想看小麗麗喜歡什么樣的花布呢？”幼兒可來勁了，爭著說出了格子布、彩條布、點子布、星星花布、小動物花布等……整節(jié)課中，幼兒始終沉浸在“我是花布設計師”這種快樂的情景中，大膽想象，設計出各種色彩鮮艷、圖案新穎的花布，體驗到了成功的樂趣。
三、進行恰到好處的指導
每個幼兒都是一個獨立的個體，他們的審美情趣、審美能力、作畫技能、創(chuàng)新能力等等都是不同的。教師應該承認幼兒的個體差異，因勢利導地加以引導。如郭屹騰小朋友想象力比較豐富，作畫大膽，構(gòu)思新穎，但有急于求成的小缺點，他的作品粗看比較零亂。色彩單調(diào)，細品方知其中的新奇之處，對于這樣的孩于，我一方面肯定他的獨創(chuàng)性，另一方面則用商討的口吻，鼓勵他認真選色、涂色，豐富畫面的色彩。紀歆怡小朋友喜歡臨摹范畫，線條流暢、色彩鮮艷是她的作畫優(yōu)點，也許是女孩的天性——愛美的緣故吧！不管什么畫面，都喜歡添畫上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飛的蜻蜓，我在贊賞她良好的作畫技能的基礎上，著重引導她聯(lián)系生活經(jīng)驗，拓寬思路，向她提出一些啟發(fā)性的問題，諸如“哇，這么漂亮的大輪船開在海洋里，誰來歡迎它呢？”、“這些小朋友為什么這么快樂？他們在干什么？”……慢慢地她的思路開闊了許多，添畫能力有了一定的提高，這正如陳鶴琴先生所說的“積極的暗示勝于消極的命令”。對一些缺乏自信心的幼兒，我更是不斷地鼓勵、贊賞他（她），使他們充滿信心，大膽地繪畫。
四、走進幼兒的繪畫世界
幼兒的“真實”世界與成人的現(xiàn)實世界是不同的，讓幼兒像成人那樣臨摹、寫生，是有悖于“童心”的，他們的畫往往是造型夸張，構(gòu)圖出格，想象奇特，魚可以游到大上，太陽、飛鳥、白云畫在地上，對于這樣天馬行空的幻想，教師要表示贊賞，千萬不能作貶低性的批評，比如說“你怎么回事，別的都畫得好好的，偏偏就畫上個黑太陽。”、“哎呀，怎么把魚畫到樹上去了。”這樣你會大大挫傷幼兒的自尊心，撲滅了求異思維的火花，而應鼓勵幼兒毫無拘束地表現(xiàn)自己的內(nèi)心情態(tài)，重視每個幼兒的個性表現(xiàn)與藝術創(chuàng)作，并及時給予贊揚與鼓勵。一次美術課中，陳源畫了幾只可愛的小貓瞇和小魚，我看了暗自一喜：嗯，陳源畫得真好。可當我再次回到他身邊時，好好的一張畫己面目全非，只見畫面上刷刷刷地畫上了幾條黑曲線和一團火紅的東西，我真想批評他，他卻仰起小臉，娓娓動聽地講起了其中的故事：“一天早晨，貓媽媽帶著小貓去河邊釣魚，忽然樹林里冒起了黑煙，起火了，你看貓媽媽要去打電話報警呢……”你瞧，孩于的想象力多么豐富，我差點錯怪了他，我們應該珍視這份童心，讓更多的幼兒在自己的繪畫世界中盡情地潑墨揮毫，表達他的思想感情。
五、正面評價幼兒的作品。
古爾維奇說：“幼兒的評價、見解往往是很原始的，并且大致在他們的概念范圍內(nèi)轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，好與壞，好聽與不好聽，喜歡與不喜歡，雖然如此，但無論如何在任何情況下，都不能輕視這個美學見解的幼芽。”為了呵護這棵幼芽，我讓幼兒主動參與評價同伴的作品，允許先畫好的幼兒，自由參觀別組同伴的作品，看看誰的畫最美？誰的畫最有趣？誰的畫最有創(chuàng)意？然后盡可能多地展示幼兒的作品，引導幼兒既樂于欣賞技能強、創(chuàng)意新的作品，又在那些不起眼的作品中發(fā)現(xiàn)其中的優(yōu)點，給予每個幼兒被承認的快樂，使幼兒在獲得經(jīng)驗的同時，逐漸形成良好的自我意識，使他們由此更加喜歡美術活動，更富有創(chuàng)造勇氣和熱情。
現(xiàn)代美術學院美術教育專業(yè)的課程設計應以現(xiàn)代中小學美術教師綜合素養(yǎng)的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養(yǎng)與綜合能力的完滿為核心價值目標。本科四年的美術教育專業(yè)，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業(yè)實踐類課程，藝術文化素質(zhì)拓展類課程等五個部分。
1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養(yǎng)的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現(xiàn)代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業(yè)技能的主體學科而開設，應該在具體內(nèi)容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業(yè)的通修課程，包括教育學、教育政策與法規(guī)、教育心理學、教師口語、現(xiàn)代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業(yè)學生的基礎理論與素養(yǎng)的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。
3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業(yè)學生的第一大核心專業(yè)課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現(xiàn)代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業(yè)中很多學生并沒有把這些課程當作專業(yè)核心課程來看待，更多的是把它們籠統(tǒng)的歸類為文化或理論課程，這是本質(zhì)性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質(zhì)、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環(huán)境中對美術實踐類課程的推崇與側(cè)重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業(yè)課程建構(gòu)中的重要環(huán)節(jié)。
4.美術理論與專業(yè)實踐類課程是美術教師美術專業(yè)素養(yǎng)的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業(yè)課程構(gòu)成中的第二大核心。對于它的構(gòu)成應具有現(xiàn)展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現(xiàn)代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業(yè)實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現(xiàn)代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現(xiàn)實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現(xiàn)代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現(xiàn)實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統(tǒng)的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內(nèi)容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。
5.藝術文化素質(zhì)拓展類課程是美術教育專業(yè)學生綜合素質(zhì)得以滋養(yǎng)與豐滿的途徑。各學校應結(jié)合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現(xiàn)代藝術傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據(jù)美術教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結(jié)合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經(jīng)典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內(nèi)外最優(yōu)秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結(jié)合，學習、研究與調(diào)研、總結(jié)相結(jié)合。在第四部分美術理論與專業(yè)實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發(fā)展中的美術文化，以作為素質(zhì)教育要求下的中小學生的美術需求為出發(fā)點，以美術教師綜合的現(xiàn)代美術能力的培養(yǎng)為目標來設計。在第五部分藝術文化素質(zhì)拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現(xiàn)代美術教師應具有的藝術文化素養(yǎng)的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調(diào)控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內(nèi)容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統(tǒng)美術文化與現(xiàn)代美術文化的比例應保持2：3左右；創(chuàng)造性、實驗性美術實踐課程與傳統(tǒng)技法實踐課程內(nèi)容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間美術的研究與實踐內(nèi)容應占到其總內(nèi)容的1/4左右。現(xiàn)代美術信息的收集與整理，創(chuàng)造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質(zhì)拓展類課程應兼顧到傳統(tǒng)與當代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設計與配比是基于對現(xiàn)代美術師范生的自身素質(zhì)的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發(fā)展為前瞻，以美術文化的傳統(tǒng)為滋養(yǎng)。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯(lián)系生活，發(fā)覺現(xiàn)實世界的審美本質(zhì)。
二、現(xiàn)代高等美術學院美術教育專業(yè)課程實踐研究
明確了美術教育專業(yè)課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結(jié)與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產(chǎn)生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發(fā)展。每一門課程與其他課程都具有關聯(lián)性，相互聯(lián)系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現(xiàn)代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯(lián)性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現(xiàn)代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結(jié)與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結(jié)。
2.課程研究是針對不同課程的具體內(nèi)容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。比如在美術理論課程中，美術史的內(nèi)容就應該有所側(cè)重。因為課程時間的限定，合理分配教學內(nèi)容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業(yè)32課時的西方美術簡史授課內(nèi)容里，西方傳統(tǒng)美術文化與現(xiàn)代美術文化的內(nèi)容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統(tǒng)美術文化與現(xiàn)當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創(chuàng)造更為原創(chuàng)的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結(jié)合。理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結(jié)合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。
4.課程總結(jié)與評價是課程實施的最后一個環(huán)節(jié)，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環(huán)節(jié)。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。建議課程實踐中及時記錄相關信息和整個過程。課程結(jié)束時總結(jié)得失，并記錄下學生的學習感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學生的學習評價則應該以形成性評價為主，既對學生在本課程學習行為的開端與整個過程以及學習結(jié)束為終止的所有表現(xiàn)如實的記錄。以學生本人的學習態(tài)度、學習進展的程度來綜合評定其學習成績。美術教育課程的設計、構(gòu)成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現(xiàn)代教育理念、國情特色與人文素質(zhì)發(fā)展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協(xié)。
三、結(jié)語
美術教育沿襲傳統(tǒng)教學做法比較普遍，只是針對學生動手能力基本技法進行培養(yǎng)，往往忽視學生的思想內(nèi)質(zhì)教育，忽視教育本職功能。特別是教材文本中的文化元素挖掘不夠，造成教育的缺失。注重對教材文本文化教育因素的挖掘利用，學生在美術課堂學習中，在獲得技能技巧提升的同時，還能夠獲得精神教育和文化品質(zhì)教育。學生在具體學習實踐中，還能夠了解美術文化發(fā)展的歷史，以及美術與各個社會領域的關系。中華民族有豐富深厚的文化底蘊，讓學生在學習美術時能夠領略民族文化的風采，接受文化教育的洗禮，這也是美術教學的重要使命和責任。美術教學是一項綜合性極強的教育活動，內(nèi)含豐富，外延深遠。美術教學中的文化元素呈現(xiàn)多元化和時代性，傳統(tǒng)文化領域的絲綢織染、陶藝等，還有現(xiàn)代文化中的造型藝術、工藝設計等，另外，像民間剪紙、剪貼等藝術形式，都體現(xiàn)著民族文化的精髓。在美術教學中，要善于挖掘不同民族、不同地域文化的內(nèi)質(zhì)特征，用豐富的文化元素帶給學生更多營養(yǎng)。教師要對教材進行深度挖掘，并根據(jù)學生實際制定教學方案，這就可以左右逢源了。新課程改革對美術教育進行資源優(yōu)化組合，把相關課程內(nèi)容分為不同學習領域，可以給學生開辟良好學習渠道，像設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索，都能夠?qū)⒚佬g學習系統(tǒng)化。這些教學形式，都和美術文化有更多契合度。教師實施教學行為時，要根據(jù)教材實際和學生思想實際，將美術教育與文化熏陶相結(jié)合，讓教育積極因子都能夠發(fā)揮重要作用，促進美術課堂教學的內(nèi)質(zhì)升華。如嶺南版美術教材八年級上冊的“獨具魅力的面具”一課，先復習人面部的五官比例圖，然后把學生上次用16開紙臨摹的人面部的五官比例圖作業(yè)一一分發(fā)下去，要求學生用手把作品上眼睛、鼻子、嘴巴和外輪廓線撕去并蓋在臉上，檢查作業(yè)比例是否標準。接著設問，“如果你必須戴上自己親手設計的面具參加一個盛大的化妝舞會，你會設計一個什么樣的面具？”然后展示多款色彩鮮艷的面具，學生看到、體會到新穎、新奇，具有新鮮感和吸引力的教法和教具，對激發(fā)學生強烈求知欲可以發(fā)揮重要促進作用。“好之者不如樂之者”，一旦點燃學生學習熱情，就可以讓教學達到事半功倍的效果。學生會主動去探尋思考，贏得教學主動權(quán)。
二、在美術教學中感受美術文化，塑造文化素質(zhì)高塔
美術文化在自身數(shù)千年的形成演變、吐故納新的歷史中，產(chǎn)生了獨特的社會價值和人文魅力。在美術教學中，教師要通過教材文本的解讀，讓學生參與到美術作品的制作當中，并從具體操作中獲得文化熏陶。像制作陶器，就可以讓學生親手去實踐，從材料的準備到整個制作過程，教師要根據(jù)教材制作方法，讓學生感知原始制作和現(xiàn)代工業(yè)的差異，并從中獲得文化要素的影響。這些陶器中的制作工藝，包含厚重的歷史文化內(nèi)質(zhì)，每一個時代都有相關的制作方法，每一歷史時期，也都有講不完的歷史故事。這些歷史滄桑巨變，當然都與文化緊密相連。在實踐中，學生感知的不僅是一種制作工藝的變遷，同時也能夠清晰地把握歷史發(fā)展的脈搏。像“面與色的美感”這篇教材，就飽含許多現(xiàn)代立體構(gòu)成藝術。這種現(xiàn)代抽象藝術如果僅僅讓學生欣賞，自然不能掌握其精髓內(nèi)涵，如果讓學生親自動手去做，在制作實踐過程中，用不同感官接受美術文化信息，所獲得的藝術感染和思想教益，當然也是大不相同的。學生通過嘗試不同材料去表現(xiàn)面與色的構(gòu)成，就可以制作成一幅美術作品。因為在具體操作中，通過不同組合不同拼搭，讓學生認知什么是組合的美，也體會到什么叫空間的美。這種美感是建立在學生思想認知的基礎之上。因此，這已經(jīng)不是簡單的技術感覺，而應該是一種意識反應，是文化素質(zhì)層面上的認知提升，因為學生從這些美術作品中，從親身體驗中，和美術作品中的文化元素實現(xiàn)感知共鳴。這種共鳴使得學生能感悟到美術作品所傳遞的文化信息。
三、美術學科促進校園文化建設，歷練學生文化素養(yǎng)
簡筆畫的另一個優(yōu)越性在于它能夠很好地促進學生想象能力的構(gòu)建。想象力的具備是小學美術課程的教學中一個非常重要的教學要點，想象能力也是學生能夠更好地進行作品創(chuàng)作的基礎與源泉。簡筆畫能夠很好地為學生營造想象力的土壤，這很大程度在于簡筆畫十分抽象、十分靈活，能夠給學生留下很大的想象空間。教師應當在課堂上更多的借助簡筆畫來培養(yǎng)學生的想象能力，這對于提升學生的美術素養(yǎng)以及創(chuàng)造能力都很有幫助。《彎彎的小路》是很有意思的一節(jié)教學內(nèi)容。這節(jié)課程的教學目標在于要讓學生了解物體近大遠小的透視規(guī)律，并且讓大家在學完本節(jié)知識后能夠運用透視的方法畫一條符合透視規(guī)律的小路。此外，在理解透視規(guī)律的基礎上要讓學生學會欣賞并評價美術作品，通過畫路來提高描繪寫生的技能，逐步發(fā)展學生的觀察力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。教學中的重點在于通過對周圍環(huán)境的觀察，讓學生發(fā)現(xiàn)近大遠小的透視現(xiàn)象，并掌握簡單的原理和規(guī)律。同時，要讓學生將透視知識應用于繪畫中，使描繪的物象更真實。在給學生呈現(xiàn)了各式不一樣的“彎彎的小路”后，學生不僅對于透視規(guī)律有了很直觀的感受，各式各樣的小路也在他們的腦海中逐漸冒出。為了培養(yǎng)與鍛煉學生的想象能力，我會讓大家通過簡筆畫的形式將他們頭腦中的小路表達出來，這不僅是對于學生知識掌握程度的一種檢驗，也能夠為他們的想象力與創(chuàng)造力提供土壤，讓他們的創(chuàng)作水平得到發(fā)展與提升。
二、簡筆畫能夠活躍課堂教學氣氛
簡筆畫的在活躍課堂教學氣氛上也能夠起到很好的作用。例如，在學習《奇妙的點彩畫》時，教學過程中要讓學生通過初步接觸點彩畫，知道點彩的繪畫特點及簡單技巧，并用點彩法創(chuàng)作一幅畫。同時，通過思考、比較、欣賞與討論，要使學生感知點彩畫的畫面效果，了解點彩畫的原理。此外，通過學習活動，要引導學生富有創(chuàng)意地學習運用各種繪畫手段，豐富學生的想象力，激發(fā)其對美好事物的表現(xiàn)以及創(chuàng)造的欲望。點彩是新印象主義以色彩分割原理為依據(jù)所采用的一種繪畫表現(xiàn)形式，又被稱為“點彩法”。其主要是利用不同的純色點和塊并列在一起形成的畫面。課本中展示了法國新印象主義畫家保羅•西涅克的作品《納蒂布港》和修拉的《大碗島的塞納河之春》，目的是讓學生了解點彩畫的主要特征，提高研究點彩畫的興趣。學生對于這種由大片的鮮亮的色塊所構(gòu)成的藝術作品都非常喜歡，為了活躍課堂氣氛，我會借助簡筆畫的形式讓這些作品得以重現(xiàn)。簡筆畫往往是沒有顏色的，只是借助簡單的線條勾勒出物體的大致形態(tài)。當大家看到我將那些濃重的色塊以完全不一樣的形式呈現(xiàn)出來時，學生不僅覺得非常驚奇，也覺得非常震撼。大家在課堂上都非常投入，對于美術乃至藝術的體味與思考也在一點點加深。
三、結(jié)語
記憶與聯(lián)想相結(jié)合是提高學生創(chuàng)新能力的有效途徑，同時也是研究性學習的主要方法。如，幼兒的繪畫作品大都是憑借印象進行創(chuàng)作，而認知是印象的主要來源，此時幼兒是沒有主觀意識的。大部分學者也對幼兒的繪畫作品進行過研究，并且給予高度評價，因此，教師可以借鑒兒童畫的創(chuàng)作理念，挖掘?qū)W生的潛能，逐漸培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，積極引導學生通過記憶與想象進行美術創(chuàng)作。教師在指導學生創(chuàng)作作品時，可以讓學生進行實地考察，在課余時間搜集相關影視作品以及圖片、視頻，使學生從視覺上感受這些場景的現(xiàn)實性，通過記憶與想象結(jié)合的方式構(gòu)思作品。這樣學生在創(chuàng)作過程中就能充分發(fā)揮主體地位，激發(fā)潛力，逐漸提高創(chuàng)新能力。如，作品《豐收》的畫面呈現(xiàn)了一位漁家女孩曬漁網(wǎng)的情景。畫家采用裝飾、拼接和夸張的手法，采用漁民生活的各種材料，用柴桿和鐵絲做草木樹葉，用蛋殼做魚，用沙粒紙鋪成沙灘，為觀者呈現(xiàn)出漁家女孩善良、勤勞的優(yōu)秀品質(zhì)。此作品的創(chuàng)作理念就是記憶與聯(lián)想的結(jié)合。
二、學會欣賞和評價美術作品
欣賞課程是中職幼師類專業(yè)學生的必修課之一，美術欣賞是其從事幼兒教育事業(yè)必須具備的一項基本技能。幼兒的美術作品充滿天真和童趣，幼兒在創(chuàng)作過程中往往呈現(xiàn)出大膽、粗放、生動形象等特點，這是成人所缺乏的。評價幼兒美術作品有兩個關鍵要素：第一，與幼兒的年齡特點相一致，主要體現(xiàn)作品的童真。一幅優(yōu)秀的幼兒作品能夠表達幼兒的思想感情，呈現(xiàn)出幼兒與其他年齡階段的人不同的思維特點，這也是幼兒作品評價的主要方面。第二，對藝術性的評價，如線條的力度和連貫性、圖形的清晰完整度、畫面的合理配置、色彩的搭配以及內(nèi)容的豐富程度等。因此，在中職幼師美術教學過程中，教師應主要從以上兩方面引導學生評價幼兒作品，逐漸提升學生欣賞和評價作品的能力。
三、結(jié)語
