時間：2023-03-17 18:11:57
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一、意象圖形與現代設計的融合
意象指的是以人的感情來對客觀現實進行改造，在由人為因素的基礎上保留其一定的形態，最終形的藝術效果。傳統圖形不僅僅具有審美意義的外在形態，更是作為中國人精神客觀化的形式具有一種蘊含著傳統精神和象征意義的力量而使得千百年來的人們對同一個圖形反復地進行描摹。如在中國的傳統文化中，老莊之道注重“天道”、孔孟之道注重“人道”，而天道與人道中的天與人是相通的，即成為了“天人合一”，以此強調人與自然、人與社會、人與人之間的和諧統一，這便是中國傳統文化思想的核心，這也極大地影響了中國傳統圖案的藝術形式視覺造型。
如回紋、盤長、太極、如意紋等圖形，這些造型都來自客觀存在的自然形態，但在提煉之后，舍棄其具體外在形象，留其內在精神寓意，使得所設計出來的形象具有極強的藝術表現力。如中國聯通的標志就是由中國傳統吉祥圖案“盤長”紋樣演變而來，以一條盤曲不斷的線條盤繞而成，寓意通達團圓、團結友好、連綿不斷、生生不息的吉祥意義。在現代設計的過程中，傳統意象圖形是其創意設計的重要部分。將傳統意象圖形和現代標志設計的審美理念和設計技法結合，使其在充分汲取傳統意象圖形的“意”的基礎上，將對圖形的物化表面層面的設計拓展到精神領域，進行更深層次的設計研究，這樣更有助于形成中國設計的民族特色，也更容易引發觀賞者在思想和情感上的共鳴。
二、傳統圖形在現代設計中的價值體現
除此之外，魚形圖案還具有非常高的審美價值，能給人帶來美的享受和審美教育的實踐價值。藝術是一種將語言、色彩、音樂、動作等元素有機結合在一起形成的文化形式，它是對社會生活的一種創造性反映。傳統文化中的魚形剪紙、魚形壁畫、魚形雕飾、魚形器具等都可以給設計者提供豐富的創作靈感。在藝術設計領域，設計者可以利用其高超的設計手段將魚形圖案呈現在人們面前，使其感受到民族文化的美感和活力，從而萌生出對生活和生命的熱愛。
2魚形圖案在現代設計中的應用形式
隨著社會的不斷發展進步，人們的物質生活水平隨之提升，審美觀念也相應地發生了變化。在現代設計中，設計者不再是簡單地將傳統魚形圖案復制在設計物品上，而是在此基礎上注入了新的內容，設計的造型更加豐富多變，色彩也更為大膽多樣。隨著我國政治經濟發展水平的不斷提升，魚形圖案設計品體現的已不僅僅是一種實物性物品設計行為，而是一個國家和地區文化發展和創造精神的象征。魚形圖案設計本身包含了傳統文化的創新精神，它將民族文化的豐富內涵表現在設計外形上，推動了中華傳統文化的傳播和發揚。
2.1創新的多元風格取向。在風格取向上，現代藝術設計更為大膽奔放，追求多元化和新穎性。隨著現代藝術的不斷發展成熟，街頭藝術、復古藝術、民俗文化藝術、新藝術等藝術形式蓬勃發展起來，為設計者提供了豐富的設計和創造源泉。因此，在進行魚形設計時，設計者可以從這些內容中汲取藝術精華，并加以改造，最終設計出體現時展潮流的藝術精品。與其他類型的設計圖案相比，魚形圖案本身就具備復雜多變和風格多樣的特點。因此，設計者在進行設計時可以從多個設計角度進行大膽嘗試，將古典文化與現代設計碰撞融合，使產品兼具時尚與傳統、純樸與精致的風格。
2.2借助符號的直覺形象表達。提煉的符號易記、簡潔，魚形圖案作為傳統符號在平面造型上也趨向抽象、簡潔及概括性的提煉。現代象征性的圖形符號學說比理性說教傳達了更多的東西，這種象征性的符號是通過對圖形文化內涵理解的基礎上的提煉運用的再創造，在傳統造型的模糊意識中提升出吸引現代人注目的焦點。
2.3張弛有度的現代造型。早在原始社會時期“，幾何紋樣”就作為一種經典的魚形紋飾出現在生活器具和石刻圖畫中，它具有線條清晰、圖案簡潔、造型多樣、變化繁復的特點。隨著魚形圖案的不斷發展演化，原來的圖案符號也發生了一系列改變，其造型也更為豐富多變，具備了現代藝術造型的雛形。魚形圖案中最常見的幾何樣式有曲線、抽象性、直線、三角形等，它們以一種看似矛盾實則和諧的方式結合在一起，給人以視覺和精神上雙重的享受。
2.4善用材質豐富肌理。在材料的選擇和運用上，設計者常常為了出奇制勝而選擇豐富多樣、大膽前衛、質感強烈的材料，以期給觀賞者帶來深刻的印象。如果一味選擇一些簡單單調的藝術材料，就容易使觀賞者產生審美疲勞，難以達到預想的設計效果。如在對家紡用品進行藝術圖案設計時，設計師多采用虛實相生、動靜結合、穿插重疊的方式進行，將一些魚形圖案和牡丹花的形象結合起來，通過緝線串珠的方式突出了設計的立體感，層次結構更加分明，給使用者和欣賞者帶來了美的享受。
2.5順應時代的多樣色彩。色彩是最易影響人心理、最直觀的設計因素。在進行圖案設計時，設計者多采用一些順應時展的色彩進行圖樣描繪，使其更為符合現代審美理念。在進行魚形設計時，設計者突破了傳統色彩的限定，使魚形圖案色彩呈現出多樣化的豐富效果。
關鍵詞：圖形化，視覺化，易讀性，商品化
1.圖形在書籍封面設計中應用的重要性
封面設計是人們對書籍的最初印象，在書籍裝幀設計中，占有不容忽視的位置。它的作用不光是保護、裝飾、美化書籍，而且更重要的是承載書籍形象、反映書籍的內容和形式。而在所有的視覺信息當中，圖形無疑是一種很好的凸顯方式，縱觀市場上可以看到的書籍封面設計，無不充斥著以圖形為主流的形式，宣告著讀圖時代的到來。
圖形是書籍封面設計中能夠強化主題的一種重要元素。好的封面圖形設計應該在審美的基礎具有強烈的視覺震撼力，讓人耳目一新。在書籍封面圖形設計中最重要的是研讀封面圖形與書籍內容之間的內在聯系，并在此基礎上創作出符合讀者審美要求、具有時代感的封面設計。不能僅僅只是圖片的華麗拼接，而是書籍內容精髓的視覺形象化的再現體現作品氣質，使作品得到升華。因此圖形在書籍封面設計的潛力是巨大的，好的圖形是一本書形象的體現，對書籍封面設計起到了至關重要的作用。
2.圖形在書籍封面設計應用的形式
圖形的形式隨著時代的發展不斷更新其表現的形式，只有變化翻新的圖形應用手段，才能不斷的刺激讀者和消費者的視覺。在科技飛速發展的時代，只有滿足人們視覺更替的需求。才能真正抓住當代設計的脈搏。論文格式。然而在書籍封面設計的領域圖形應用已經形成了一定的體系，在此體系之下，具體對以下幾種應用形式進行分析。
2.1規則及不規則圖形在書籍封面設計中的應用
根據一般情況，在書籍封面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著格式塔心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序、規律，但一味強調規則會導致畫面語言的單調和刻板；不規則的圖形傾向于活潑、生動，但走向極端就會干擾正常的視覺秩序。秩序感是人們審美知覺活動中的一條最基本心理學原則，在這種知覺過程中，過于單調常見的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此書籍封面圖形設計的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。論文格式。所以不規則圖形在書籍封面設計中的靈活應用可以讓其變的靈活多變。很好的應用規則及不規則會讓書籍封面設計產生活躍的氣氛，會帶動閱讀者的情緒。論文格式。巧妙的應用規則及不規則圖形會讓封面整個版面的氣氛活躍起來。
2.2正負圖形在書籍封面設計中的應用
正負圖形是平面設計設計所特有的設計手段，以自己獨特的具有很強感染力的簡潔圖形語言傳達多重信息，通過逆向思維深化讀者印象。這種圖形之間巧妙、奇特的構合，要比精確地描繪物像更為不易，在全神貫注于一個物形的同時又能注意到之外的空白處所形成的負形，讓視覺進行多重閱讀，在圖形中尋找、回味，領略其中的妙處，是圖形創意特有的亮點。將這樣的視覺語言引入到書籍封面設計當中，必然在短時間內吸引讀者的視線，不僅如此，讀者還會在圖形的尋找、玩味過程中體會設計師的設計意圖，更加完善的理解設計主題。
2.3變異圖形在書籍封面設計中的應用
在現代書籍封面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己特有的設計意圖。在圖形設計中循規蹈矩的美麗圖片雖然因能輕松的給人和諧，安定的視覺享受，而被廣大讀者所接受，但是在視覺信息大爆炸的時代，沉悶缺乏變化的形象難以激起人們了解它們的愿望，大腦會把司空見慣的常規信息處理掉，而把更加新鮮有趣，人們未經熟悉的需要學習了解的信息儲備起來。變異圖形是一種不同于常規的圖形,是在傳統圖形的基礎上，進行變異的一種圖形,由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，對于夸張、變形和奇特的形象,視覺和大腦都會處于緊張和興奮狀態，記憶將它存儲的可能性顯然更大。變異圖形設計正是利用了視知覺的這一特點,把尋常的東西設計成與我們的習慣性思維相背離的不尋常形象, 它的反常立刻吸引人們的注意,復雜怪異的形象使人產生某種聯想并給予其個性化的寓意和象征,使審美境界又上了一個層次。在消費市場上也在不斷的獲的認可。
2.4文字圖形在書籍封面設計中的應用
文字的圖形化設計，是以文字為基點從而進行的設計，把文字進行圖形化的設計，是以文字的意思和大體的造型，來體現的，所以文字的圖形化設計，會讓文字有另一種新的視覺表現，突破他以往的造型，從而形成一種新的視覺表現。
使文字的圖像化設計具有文字傳詞答意的準確性的同時又同時具有圖形語言表達的抽象性。文字的圖形化在現代書籍封面設計中應用的非常廣泛，同樣也能夠達到精準的傳達書籍內容信息的意圖。把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。在漢字結構上的圖形化，創意化，讓人們對已有的漢字熟悉的基礎上想象變化后的另一種含義。
3.書籍封面設計傳統圖形與現代圖形的結合
在文化多元化的今天，中國書籍封面設計要想融入國際現代設計的大舞臺，更好地與世界設計進行交流、溝通，成為世界藝術舞臺上的一朵奇葩，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充、結構、重組。傳統圖形（紋樣）在書籍封面的應用讓書籍封面變的有內涵，體現中國深厚的文化底蘊。
傳統的圖形加以視覺的表現手法，從新的打散、分割后就變的非常現代化，非常的新穎。傳統的圖形與現代的圖形相結合本身就非常符合中國的國情，會讓書籍封面設計本身就非常的具有表現力，很有穿透性，視覺沖擊力強。
4.結論
圖形設計在書籍的封面設計中起到了很大幫助，因為他不僅僅是傳遞信息的功能，甚至起到了決定性的作用，將書籍封面設計圖形化，視覺化，在第一時間就引起人們關注的焦點，從而使書籍在市場上占有主導地位，所以只有把圖形設計依附在書籍封面設計，才可能使書籍被人們記住，因而圖形在書籍封面設計的應用是有很大前景。
參考文獻
[1]岳虹.平面設計之圖形設計淺談.西北美術出版社,2005.
[2]劉贊愛，劉婷.傳統藝術對現代藝術的啟示.裝飾,2004.
[3]孫彤輝.書裝設計.上海人民美術出版社,2004.
[4]王友江.平面設計基礎.中國紡織出版社,2004.
[5]邱承德，邱世紅.書籍裝幀書設計.印刷工業出版社,2007.
關鍵詞：平面圖形，傳遞形式，空間，環境，媒介
在平面設計中，設計師通過圖形、文字、色彩三大視覺符號傳遞自己的觀念和感受。在這三種基本的視覺符號中，圖形具有獨特的語言特性和強大的傳達效能，是所有視覺元素的根本。尹定邦教授在《圖形與意義》中說：“人創造圖形、語言和文字，就是為了‘傳’。” [1] “‘傳’可能有很多追求，如傳通、說服、感動和擴大效果。”[2] 這里的“傳”就是傳遞。既然圖形的根本是為了“傳”，那怎么傳，在什么樣的環境、用什么樣的媒介、以什么樣的形式傳，則是我們需要討論和研究的問題。
現代社會發展了許多新的媒介形式和傳播形式，在此背景下，圖形設計的手段、信息傳播的載體都發生了巨大的變化，這使得平面圖形傳遞形式向空間領域拓展具有了可能性和可行性。我們要利用讓•馬賀•杜瑞的“從多種行為情景中獲取并利用在互動過程中生成和再生成的規律和資源”的方法，來發展新的圖形傳遞形式，并在發展中逐步成熟和規律化。
一．促進平面圖形傳遞形式向空間轉化的條件
1． 科技與材料的進步對平面圖形傳遞新形式的促進
科學技術的發展與新材料的出現為圖形傳遞形式在空間中的轉化提供了物質基礎。“藝術與科學的整合，使藝術的存在具有了一種新質和動力學的內容。藝術與科學的整合，形成新的藝術存在方式和形式，這種新藝術方式和形式不是一種取代，而是在已有的藝術方式和形式之外開拓新的生存空間，涉及新的領域，建構新的藝術存在方式和形式，不僅豐富了原有藝術的存在形式，而且以新方式、新形式的創造使藝術的結構形式發生變化。”[3]
例如日本藝術家Masaki Fujihata曾經設計過一本“光投影”書，這個書并不真實存在，只是以一個簡單的桌子作為載體來表現。當觀眾坐在桌前，便可以閱讀桌上的書，書頁的內容都是預設好的影像，由觀者執筆來一頁頁翻閱。這就是借助虛擬現實技術來實現的一種結構形式的變化。
2． 受眾審美觀念的變化對平面圖形傳遞新形式的需求
在信息時代高速發展的社會背景下，高科技及多媒體技術的發展日新月異，大眾的生活形態發生了變化，審美意識和接受程度也日益提升，視覺的交流成了人們生活中信息傳播的主導，人類的智能與個性的塑造越來越依賴于使用視覺符碼的能力。同時，現代人變化無序的多元化的生活方式，使時代的風格和審美趣味發生了變化，藝術離生活越來越近，而單一的圖形傳遞形式已經不能滿足大眾的審美需求，這給平面圖形傳遞形式的多元化發展帶來了新的契機，也為圖形傳遞形式向空間轉化提供了精神支持。
3． 當代藝術對平面圖形傳遞新形式的影響
當代人們的價值觀發生了變化，物質需求與審美需求逐漸融合，使得設計與藝術在很多方面走到了一起。藝術的情感走向了理性，設計的理性也走向了感性的表達。論文大全，環境。所以現代的設計由技術與藝術的統一發展為高技術與高情感的統一。因此，當代藝術的審美意向影響著圖形設計的情感和表達，當代藝術不拘一格的形式和大膽的嘗試精神對現代圖形設計打破傳統圖形設計的方法具有借鑒和啟示作用，也有利于我們在圖形設計中開拓思路，尋找圖形傳遞的新形式。論文大全，環境。
二．新舊平面圖形傳遞形式對比解析
在傳播學理論中，傳達即傳遞和到達，主要指傳播者向受眾傳遞信息和受眾接收信息的過程。“從傳播的社會關系性而言，它又是一種雙向的社會互動行為，這就是說，信息的傳遞總是在傳播者和傳播對象之間進行的。”[4] 概言之，圖形的傳遞過程就是一種從“視覺形式－視覺語言－視覺效應－視覺溝通”的視覺體驗過程。同樣的圖形元素，不同的傳遞形式，其視覺體驗和傳達效果可以絕然不同。為了更好地說明這一點，我們來看下面的這個圖示：
傳統的平面圖形傳遞形式 向空間轉化的平面圖形傳遞形式 圖形元素 小孩 鱷魚 小孩 鱷魚 傳遞介質 紙質材料（1張） 媒介特性：軟、不透明 塑膠材料（2張） 媒介特性：較硬、透明 傳遞形式 結 構 （單一的）平面組合 （利用切口相交的）立體組合 圖 示
關鍵詞 包裝設計；圖形語言；視覺傳達
好的包裝產品，可以在沒有文字的情況下，通過視覺語言進行無聲地溝勢，將商品的內容和信息傳達給消費者的，憑借圖形在視覺上的感染力引起消費者的心理反應，引導購買。包裝設計中的圖形語言，就是利用圖形要素在視覺傳達方面的直觀性、豐富性和生動性，將商品的內容和信息準確地傳達給消費者，并憑借圖形在視覺上的吸引力引起消費者的心理反應，進而引導購買行為。包裝設計中所運用的圖形要素多種多樣，通過這些不同形式的圖形語言來傳達出一定的信息量，進而加強消費者對產品的印象。
1.包裝上的圖形語言，按照其中圖形的表現形式可分為：
1.1 具象圖形（攝影圖片、寫實描摹）
具象圖形的表現技法是指對自然物、人造物的形象，用寫實性、描繪性的手法來表現，讓人一目了然，一眼就能了解它表達了什么，其特征是容易讓人由已知的經驗，直接引起識別及聯想。這種表達方式，最能具體地說明包裝中的產品，并能強調產品的真實感。具體圖像的表現形式通常以攝影圖片、繪畫圖形為主要手段，追求的是形象的逼真。在包裝設計中，攝影圖像可以直觀、準確地傳達商品信息，因其能夠真實地反映商品的造型、材料和品質，形象逼真，色彩層次豐富，所以在包裝上的應用日益廣泛。攝影圖形除寫真表現外，又可以采用各種特殊處理，如暗房技術、電腦圖形處理，以形成多種圖形形式。而且也可以通過對商品在消費使用過程中的情景做出真實的再現，以便來宣傳商品的特征，突出商品的形象，促進消費者的購買欲望；繪畫手法直觀性強，欣賞趣味濃，是宣傳、美化、推銷商品的較好手段。主要有噴繪、水彩通交流，它能跨越地域限制、突破語言障礙、融合文化差異，從而達到無聲感染的藝術效果。
現代包裝設計和原始包裝、傳統包裝最大的區別在于，它不僅僅是容納商品，美化商品，方便運輸，更強調以市場為目標以人為本，追求差異性的新包裝概念。以市場為目標，就是要適應生長的環境和土壤。產品和包裝必須是市場上需要的，反之，就將成為滯銷商品。以人為本，就是產品和包裝設計要滿足現代人的物質和精神文明雙重需要。
不論何種材料、何種造型、何種風格的包裝設計，都得通過文字、圖形、色彩、編排等要素來表達。每個要素都有豐富的表達內容和形式規律，要素與要素之間的協調、整合、主次、強弱在設計過程中對設計完成結果顯得特別重要。在信息傳播中，信息的形式主要分為圖形信息和文字信息。圖形信息的信息量是文字信息的900倍，圖形信息具有直接性、直觀性、生動性和豐富的表現力。包裝上的圖形，是利用圖形在視覺傳達上的優畫、素描、水粉畫、蠟筆畫、丙稀畫等多種表現技法，可以根據包裝產品的特點進行設計與創作。繪畫手法表現在商品包裝上同純繪畫作品還不一樣，它能體現出商業味道；還不同于攝影，更有取舍、提煉和概括的自由性。
1.2 抽象圖形（漫畫卡通、裝飾概括）
抽象圖形常常是由具象圖形演變概括而來，追求想象的意境。抽象圖形指用點、線和面變化組成有間接感染力的圖形。在包裝畫面的表現上，抽象圖形雖然沒有直接的含義，但是同樣可以傳遞一定的信息感。抽象的點、線、面變化可以成為聯想表現的手段，引導觀者的聯想感受。抽象圖形表現自由、豐富多樣，從手法上有人為抽象圖形、偶發抽象圖形、抽象肌理、電腦輔助設計幾類。 所謂“人為” 就是指創造者通過對點、線、面等造型元素進行精心的編排和設計，來創造出視覺上具有個性的秩序感。編排的手法按照造型的形式規律進行節奏、韻律、對比、漸變、疏密等多種形式的組合，以創造出不同的視覺形象特征。“偶發”是相對“人為”而言的，其實偶發抽象圖形也是人所創造設計出來的。只是形象更具偶然性，因此顯得自由輕松并極具人情味。偶發圖形的創作手法很多，比如：利用水的特性采用吸附、潑灑、吹散、油水相斥等手段進行創作，利用手撕、火燒等產生自然形態；還有一種手法就是運用相應的肌理特征與商品本身的特征進行結合，可以反映出商品的性格和屬性。比如，粗糙與光滑、干燥與濕潤、冷漠與溫暖等，都會給人以不同的視覺感受和聯想；電腦輔助設計在包裝設計中已得到普遍應用。通過一些圖像設計軟件，可以輕松地得到千變萬化的圖形，為包裝設計提供了豐富的素材。
圖形是包裝視覺傳達中的重要組成部分，其在設計中具有強烈的引人注目的作用。因此在一個設計作品中，圖形設計的成敗至關重要。
2.包裝上的視覺圖形內容廣泛，人物、動物、風景等。
歸納起來，可分為三類：
（1）商標（品牌品名）。商標是指企業、公司、廠商、產品等從事商業行為，用以區分不同生產者和經營者的商品和勞務的標志。他是企業精神和品牌信譽的體現，是傳達商品信息的關鍵要素，因此在設計時應注意其排放的位置。一般情況下都讓商標處在醒目的位置，起到突出的視覺效果。
（2）主體圖形。一般根據不同產品的特點采用產品自身形象、人物、動物、植物、風景、卡通造型等去體現。通常情況下占據主視面的主要位置。
（3）相關聯的輔助裝飾圖形。對于主體形象起到一種輔助裝飾的作用，利用點、線、面等幾何圖形以及肌理效果去豐富構圖。
3.關于包裝設計中圖形設計的幾點建議：
（1）圖形設計要注意準確的信息性。
圖形作為設計的語言，在處理中必須抓住主要的特征，注意關鍵部位的細節。否則差之毫厘，謬之千里。
（2）圖形設計要注意鮮明而獨特的視覺感受。
現代銷售中包裝實際上也起到了廣告的作用，因此在設計時不僅要注意內容物的特定信息傳達，還必須具有鮮明而獨特的視覺形象。
（3）圖形設計要注意有關的局限性和適應性。
圖形傳達一定的意念，對不同的地區、國家、民族的不同風俗習慣應加以注意。同時也要注意適應不同的性別、年齡的消費對象。
（4）在包裝設計時，應注意圖形與文字兩者之間的相互關系。
在某種意義上說，圖形在吸引消費者的視覺效果方面，較之文字更有魅力，更具直觀性。因此圖形的應用與處理，應防止安排布局的隨意性。防止圖、文之間的主次缺乏，避免“平分秋色”的弊端。
4.結語
圖形語言是包裝設計中的基本要素之一，充分有效地設計圖形語言，才能設計出完整、優秀的包裝產品，并使其在激烈的產品競爭中，進一步引起消費者的關注，引導他們的購買行為，從而促進商品的銷售。
參考文獻：
[1]陳慧 包裝裝潢：包裝基礎 ［ M］廈門：廈門大學出版社，2003.
[2]袁恩培 包裝設計形式美的研究［ C］包裝工程，2003,24（5）
【關鍵詞】文字元素 標識設計 應用研究
1 文字元素的標識性質
現今的標識主要有：平面分布指示標識、公共空間標識、方位指示標識、交通信息標識、操作標識、禁止標識、文化宣傳標識等等。在現代社會，商品經濟的發展使標識設計成為設計中最為常見的、最能夠為大多數受眾接受的設計門類。好的標識設計，能夠向受眾傳達企業品牌，影響商品在市場上的流通，實現完美的、順利的商品推廣和傳播。在這個流通和傳播的過程中，標識以簡單易懂的形象特點和清晰的指引方式完成整個視覺傳達的過程。
文字是一種根本的信息傳達方式，人類歷史上的各種文字都反映著不同的時代、民族、國家、地區的不同特征。文字元素之所以能夠成為標識設計的主要內容，正是由于它抽象的信息傳達作用和文字的圖形化傳達信息的特點。中國的漢字是在象形文字的基礎上，歷經數千年的演化、發展而來的。在中國古老的典籍《說文解字》中，漢代的學者許慎闡釋了漢字構造的原理：象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，指出了漢字具有“圖形化”、“視覺符號化”的特點，這是文字元素自身所具有的標識性特點。中國文字具有豐富的視覺表現形態，如甲骨文的拙樸，篆書的婉轉柔美，楷書的剛正清直。因此，文字元素具有天然的標識性質。
2 文字元素在標識設計中的應用方式
（1）圖形式的文字。將文字進行設計，呈現出一種圖形的方式即是圖形式的文字。由文字到圖形、圖象，要經歷不同的，亦或簡單亦或復雜的設計手段。比如，在單個文字的基礎上進行添加，將不同的文字進行組合，對單個文字進行變形，對于復雜的文字進行刪減等等。在標識設計中，圖形式的文字極為生動，極具趣味性，富有視覺傳達的功能。有些經典的商品標識就是成功的運用圖形式文字的作品，比如，百年經典的“可口可樂”廣告，在中文廣告字體中運用了靈動的具有活力和年輕態感覺的變體美術字，因而具有了“生命”“活力”、“向上”、“積極”的視覺意蘊，英文的“可口可樂”字體運用的是連貫性強的斯賓塞字形，在具有自然感的手寫字體上進行了適當的夸張和變形。從整個文字標識的發音和外貌進行分析，“可口可樂”具有押韻、順口的特點。因此，這種圖形式的文字標識，受眾很容易接受，很容易記住，這是“可口可樂”標識能夠廣為流傳的根本原因。
（2）文字化的圖形。文字化的圖形是標識設計中另外一種常用的文字設計方式，如將“長命百歲”四個字作為一個老人的頭像；將“壞小孩”三個字設計成一個可愛的小男孩的頭像；用“美麗的姑娘”五個字，進行夸張、變形，組合成一個含羞低頭的美麗少女的樣子……文字化的圖形與圖形式的文字相比，在標識設計中的運用較少，但是成功的文字化圖形標識作品，會具有非常良好的接收效果，受眾在欣賞的時候，往往會忽視了文字本身，為圖形所陶醉。
（3）圖文共生。圖文共生是標識設計中最常用的方式，這種方式具有“實用”和“美觀”兩種特點。經典的圖文共生標識作品不僅具有直接的說明作用，還具有悅目的形式美感。如“Google”的標識設計，設計師常將第二個“o”字母進行圖形變化，或者用“DNA”結構塑造這個字母，或者對這個字母進行圖形變化，如將它設計為一只海螺的外形，顯示出海螺中放置著的顏色鮮艷的花朵和水果，在這個字母旁邊，有一只帶著鮮艷羽毛的鳥。這個圖文共生的設計，給人帶來耳目一新的視覺感。
3 中國文字元素的特點及其在標識設計中的應用
中國文字元素是標識設計中的一道亮色，設計師靳埭強主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念。如中國工商銀行的標識設計外形，具有簡潔流暢的視覺感，從構成設計上分析，又具有時代感較強的構成美感。標識內有雙線組合而成的“工”字，凸現中國工商銀行的全稱。這個標識是中國文字元素在標識設計中的成功運用。
標識設計具有悠遠的歷史，最早的標識設計產生于古老的希臘文明，人們將標識作為符號或商品的標志。數千年后的今日，對于標識設計的創新應用是時代和人類歷史發展的共同要求。這就要求設計師綜合的運用各種標識元素，將文字元素同標識設計中的其他元素，比如圖形元素、符號元素以及造型元素等綜合運用，找出處理標識設計中文字元素的最好方式。
參考文獻
[1]王超.《漢字元素象形化重塑在標識設計中的應用》.2011年10月發表于《現代裝飾》.
論文關鍵詞：傳統圖案 標志設計 意蘊 借鑒
論文摘 要：標志是以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言來代表企業、組織、團體或個人形象，還可以傳達豐富的信息。中國的標志設計伴隨著改革開放大潮，從最初接受歐美、日本、港臺式的設計風格和手段發展到今天，經過中國當代設計師的吸收、消化，從圖形語言到表現手法，已經走出了一條自己的設計之路，形成了與眾不同的設計風格。特別是中國傳統圖案在現代標志設計中的融合，蘊涵深厚的文化底蘊并體現出鮮明的時代特征，具有極強烈的民族精神，賦予了標志設計獨特的魅力。
中國傳統文化的內涵十分豐富，涉及的范圍也相當廣闊，傳統圖案只是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現代藝術領域之中，標志設計就是其中之一。
一、中國傳統圖案
傳統圖案是我國勞動人民在幾千年的生產勞動中所創造出來的，是一切工藝，美術的淵源和基礎（如：年畫、家具裝飾、青銅器具、戲劇臉譜、亭臺樓閣和民間剪紙等等）。從歷史上看，一切形式的工藝美術，都是在傳統圖案的基礎上發展起來的。
從傳統圖案存在的基本形態和創作心理來看，它的創造目的是“實用與審判的完美結合，是勞動人民以其豐富的藝術想象力，綜合了理性和感性思維方式，運用了獨具魅力的視覺形態”①P6，向世人傳達著獨具特色而樸素宜人的視覺信息，重疊了實用意識、民俗風情、倫理道德、宗教習俗等逐步發展起來的，是世代相傳的文化心理的藝術形態體現。
從傳統圖案的歷史淵源來看，“早期的甲骨文字圖形符號，彩陶抽象幾何紋樣圖案，青銅時代的器具紋樣，漢畫裝飾藝術，古代的壁畫，民間的各種裝飾紋樣（如青銅器具紋樣、戲曲臉譜、亭臺樓閣、玩具、年畫、剪紙等等）以及中國歷代書法圖形符號等”②P6，形成了氣脈貫通，連綿不斷的中國傳統圖案藝術形式。我國是一個多民族的國家，從其地域的文化特征來看，由于各地區地理形態和區域文化背景的差異，不同地區和不同民族之間形成了各自不同的民族傳統圖案特征，形成了華夏民族傳統圖案的資源體系。
二、傳統圖案的思想意蘊
從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有很好的欣賞價值，更重要的是我們所看到的這些傳統圖案后面，往往蘊藏著更多的意蘊。外在的形態是內在意義借以表達的方式，是內在涵義的外化和物化，所以最初只是源于人們對自然和宗教的崇拜的傳統圖形，經過時間的衍變進而期盼“生命繁衍昌盛、生活富貴康樂”等許多的美好象征意義來。③P6
中華民族的思想素質、文化心理結構是由儒、佛、道三家為主而構建，社會的運轉與維護以此“三合而一”的哲學思想為軸心，我國傳統圖案對此也有充分的體現。
傳統的動物紋樣如龍鳳、麒麟、獅虎等以其威嚴的外貌，在佛教中它們是皇室、貴族及寺院等地的守護者。中國古代神話傳說的四神（青龍、白虎、朱雀、玄武），為天之四靈以鎮四方，稱四方（東西南北）之神。以后為道教所信奉，作“衛護神”，以壯威儀。被儒家所崇尚的竹與梅、蘭、菊、松，因有出眾的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏愛，被大家稱為“歲寒三友”和“四君子”，歷史上許多文人樂于為它們賦詩予以贊美。佛家宣講佛經時手持如意，記經文于上，以備遺忘。以后又把柄端改成靈芝形或祥云形，其糟微曲，造型優美，供玩賞用，曾被作為天帝力量的象征。道教的“太極圖”概括世界發生、發展變化規律的圖式，陰中有陽、陽中有陰、陰陽相生，完美的造型、永恒的哲理，獨顯魅力！另外由于勞動人民在日常生活當中的創造，又產生了一些內容豐富的符合勞動人民情趣的民間傳統圖案。它們大多含有吉祥意蘊，符合勞動人民對生活的追求。
三、傳統圖案在現代標志設計中的運用
傳統圖案的審美藝術法則盡管是老調重談，但是它對于現代設計師的藝術創作思維來講，又總是會產生出許多現實意義來。這些傳統圖案的藝術審美規律，往往時時刻刻地在影響著我們的美術設計，如果我們能運用現代人的思維，對傳統圖案作進一步細致探究，那肯定會產生別開生面的藝術效果。傳統圖案的審美藝術規律，對于現代美術設計來講，它無疑有著或多或少的聯系，也是一種寶貴的文化財富，隨著時代的不斷發展，傳統圖案必將會產生愈來愈積極的作用。
標志傳達信息的功能性很強，在一定條件下，甚至超過語言文字，因此它被廣泛運用于現代社會的各個方面。特別是帶有傳統意蘊的圖形應用到標志設計中，創作出了許多膾炙人口的經典佳作。
備受世界矚目的北京2008申奧標志可以說是現代標志設計中的一個經典之作。該標志整體結構是來自中國傳統圖案中的“盤長”，但可貴的是它沒有將這一造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的“筆不到而意到”的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意向，并藉以表達標志主題和表達人民的望。
深圳市民間名吃飲食文化發展公司，品牌設計以“國花牡丹”為設計基礎。牡丹圖案作為裝飾語言，（下轉第60頁）（上接第59頁）具有濃郁民族氣息。牡丹紋樣(圖案)，是我國人民所喜愛的傳統圖案之一，她以富麗飽滿的形態和艷麗奪目的色澤，在我國人民心目中享有特殊的地位。標志設計作為本民族精神象征，她融進了人們對生活的美麗憧憬和良好祝愿，意寓繁榮昌盛，淵源流長。
中國聯通公司標志是由古代紋樣圖形“盤長”紋樣演變而來。回環貫通的線條，象征著中國聯通現代通信的井然有序、迅速暢通和事業的無以窮盡、日久天長。新標志保持了原有標志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的藍色轉變為滿足和提升消費生活為代表的紅色突出了公司創新、
活力、時尚的品牌形象。紅色和黑色搭配具有穩定、和諧與張力的視覺美感。紅色雙“i”是點睛之筆，既象兩個人隨時隨地的溝通，又在豎式組合中構成了吉祥穗造型，“讓一切自由聯通”來滿足人們更高層面的精神需求，體現了公司的品牌價值。
中國郵政的標志也是中國傳統圖形與現代圖形設計相結合應用的成功范例之一。該標志其基本元素是中國古寫的“中”字，在此基礎上，設計師根據我國古代“鴻雁傳書”這一典故，將大雁飛行的運勢融入到圖形中，該標志以橫與直的平行線為主構成，歸納變化，表達了服務千家萬戶的企業宗旨，以及快捷、準確、安全、無處不達的企業形象。
四、如何發展與創新
以傳統藝術中優秀的漆器裝飾、陶器裝飾、壁畫裝飾以及民間美術、少數民族裝飾藝術中的經典內容作為標志設計的創意原點，是標志設計中常見的方法。傳統圖案不是一門孤立的造型藝術，由于現代社會超時空觀、多學科交叉綜合發展的加快以及可持續發展等思想觀念的深入人心，高度發達的現代美術設計思維被廣泛地利用。傳統圖案的借鑒，應基于再創造這一原則，以避免原圖形的簡單翻版。另外，所借鑒的圖形應該是與該標志所表現的意義相適應，避免張冠李戴。傳統圖案從來就是隨時代的發展而變化的，在發展中不斷注入新的內容，也不斷產生與時俱進的新面貌。
由以上的成功實例可以看出，在現代圖形設計中融入傳統文化，不僅將本土文化自我延伸，在世界信息交流方面也表現出極大的推動作用，同時對樹立我國的國際形象也具有積極的意義。
因此對于設計師應準確的把握傳統圖案的深刻內涵，并將它和現代的設計元素完美的結合在一起，賦予它新的時代感和生命力，讓古老的藝術可以經得起時間的考驗而不斷得延伸下去。
參考文獻
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注 釋：
①郭友南[M].《藝術探索》第96頁.2005年第8期.
②董錦 徐青青[M].《書法研究》 第72頁.總第51輯.
論文關鍵詞：包裝設計，民族化創新
包裝是一門融自然科學和社會科學于一體的交叉學科。作為藝術和技術的結合，包裝起著保護產品，方便儲運，宣傳商品，樹立品牌的作用，包含了科學、藝術、材料、經濟、心理、市場等眾多要素。
現代包裝藝術追求個性語言，其從屬性與獨創性在追求完美和協調的過程中尋求著獨特的藝術欣賞魅力。要做到包裝的美觀、個性，好的設計構思尤為重要。設計可以提升產品的檔次，提高商品的價值。富有人性化的產品容易使人產生情感上的共鳴，能給人以美好的藝術享受和心理、生理的滿足與快樂。
筆者以為，可從包裝設計的內容元素入手對此加以分析：
（1）包裝材料。從自然經濟時期竹、藤、莖、葉等天然材料到瓦楞紙、金屬軟管、聚乙烯等新型材料，包裝材料不斷推陳出新，現今已進入復合材料新時代。種類繁多的包裝材料讓我們在選擇上必須要注重產品的自身屬性和市場內涵。
（2）包裝造型與結構。包裝造型種類多樣市場營銷學論文，有盒類、袋類、瓶類、罐類等。結構可分為：便攜式、易開式、開窗式、組合式等。隨著時代的進步，人們對包裝外觀所體現的審美情趣提出了更高的要求，而適用、方便和美觀始終是設計的出發點和最終目的。
（3）包裝視覺傳達設計。包裝的視覺傳達設計是指針對產品特性，通過運用文字、圖形、色彩、標志等元素，創造出特色鮮明的產品形象的過程。任何優秀的包裝視覺傳達設計無不是經歷了縝密、成熟的設計構想后，才在審美意境和藝術風格上取得成功的。
包裝之美貴在設計，設計之美貴在創新，而民族化創新是包裝設計發展的必然趨勢。設計大師韓美林說：“藝術要達到世界水平，就必須依靠民族傳統加上現代意識”。誠然，民族傳統的應用絕非只是對民族文化形式的直接搬套，現代意識的貫徹亦非國際主義風格的簡單移植。我們應從博大精深的傳統文化中吸收其“形、色、氣韻”的內涵，同時，融匯包含了西方現代意識的新技術、新工藝，并在此基礎上尋找屬于自身的設計創新思路免費論文下載。這也在本質上符合了世界文化多元化的潮流。
十數年來，我國包裝作品在國際上屢屢斬獲“世界之星”、“亞洲之星”之類大獎，業界為人稱道的新作也不斷涌現，其中絕大多數都是吸收了傳統文化的精華并加之成功演繹的典范。我們不妨從設計要素的材料、造型、結構、圖形、字體、色彩等方面逐一加以分析。
（1）材料。國人自古就賦予了“包扎”以“禮”的內涵，選用陶瓷、葉草等作為包裝材料。這不僅是防腐、消毒等的功能需要，更是傳統文化的呈現，給人以濃郁的民族氣息。傳統酒類有其自身的本土屬性，具有民族指代的豐富特質，因此，配以充滿自然紋理和鄉土氣息的材料無疑是其包裝的上上之選。如“ 酒鬼酒” 以捻結的麻繩和縫綴的麻袋為外包裝，其質樸的陶罐盛酒器與壓凸、燙色的水紋紙的組合，更給人以古樸渾厚、天人合一的審美感受。
（2）造型和結構。我國傳統容器形式多樣，它們大都造型飽滿、敦厚、富有張力。這源于中國傳統審美中追求圓滿、完整、具有包容力的民族心理。在包裝設計的創新過程中市場營銷學論文，我們可廣泛借鑒民族建筑、家具、生活用品中具有國際共同認知的設計要素，創造出別致的造型和科學的結構。在包裝設計中不乏佳作。
如，國內設計師根據川西出土的殷商時期三星堆青銅器制作的酒包裝容器。其主體以三星堆人頭像造型為瓶身，古樸大方。外突的雙眼，飛揚的兩耳，清晰的口鼻構成了其特有的造型裝飾效果。加之包裝外盒結構上采用了匠心獨運的開合式展示，這些都使得其整體效果輝煌奪目，不同凡響，充分體現了一種極具民族風格和民族氣魄的美。
水井坊白酒包裝設計是民族化創新的又一佳作。其內凸的六面表現出古井臺的意境，寓意好水釀好酒，傳達了佳釀的信息。同時，古井臺臺基則采用了傳統的木門結構把紙質外盒和木質基座有機地結合在一起，此創意體現了中國式的高貴與威嚴，彰顯品質。
（3）圖形。我國傳統文化源遠流長，是一個蘊藏著種類繁多、各具特色的裝飾圖案的圖形寶藏。它包含了國畫、雕刻、剪紙、刺繡等工藝品以及大量在戲劇、服飾、臉譜、紡織印染等物品上寓意深刻、吉祥喜慶的圖案。它們裝飾手法豐富，追求圓滿、完整、對稱和穩重，極具裝飾美感，深受人們的喜愛。對于它們在包裝設計中的應用，我們不能滿足于照搬或刪減，而是要賦予其現今的審美標準和技術手段。比如將圖案的某些元素進行重構和轉化，將某些圖形的象征意義加以引申和拓展，做好二次設計工作。
茶葉作為一種極具民族性的商品，其自身屬性使傳統圖形這類表現語言較之其它更能起到以一當十的效果。如“茶枕工坊”系列包裝，采用簡潔獨特的云紋、印章、如意等傳統文化符號，結合以點、線、面的設計手法，烘托出其淡雅、飄逸的茶文化底蘊。這種對傳統圖形“以物傳情”的合理應用市場營銷學論文，減少了設計的商業氣息，提升了文化意境，增添了時代的親和力。
月餅包裝是另一類典型的民族設計，其風格植根于傳統又不斷推陳出新。秋韻麗影系列包裝是極具古典意蘊的作品，其素材主體選自金陵十二釵的形象。通過對圖形的重構和篆刻質感的層次演繹，包裝的個性得到了淋漓盡致的詮釋，突顯出民族化包裝商品的文化品位與無窮魅力。
（4）字體。漢字是獨特的象形藝術，是極具本土化特征的一種表現形式。漢字在包裝中的運用是民族化精神形象與情感氣質的彰顯。書法與篆刻是漢字的外延展現，如與西方的“構成”手法糅合往往能收到很好的視覺傳達效果。
普洱茶包裝把漢字宋體筆畫打散，大小不一，粗細不等地滿版羅列，這種民族文化的創新演繹形式給人以耳目一新的感覺。標題采用虛實相映的手法呈現出書法字體的品牌名稱，同時，篆刻印章的構成與書法字體相映生輝，起到了點綴、活躍畫面的功能。漢字本身具備的形象美在這里已成為民族化創新的一種形式特征，準確、明晰的地體現了產品的內涵和地域文化特色。
貴府特醇酒系列包裝則以青花瓷紋為底，襯托出產地的悠悠古韻免費論文下載。瓶標處施以藍色字符，似古瓷拓片。而正中以印章藝術形式書寫的貴府名稱，其書體意態美的不規則性和滲透性與產品整體的嚴謹性巧妙而又奇特地結合在一起，顯示出非凡的視覺力度，折射出深厚的民族文化內涵和現代設計意識。
（5）色彩。有道是，遠看色彩近看花。消費者對產品包裝的第一印象就是色彩。無論是樸素與濃艷還是大俗與大雅，在包裝的民族創新中都擁有一席之地。民族色彩在感性化的基礎上有著豐富文化寓意和信念。比如在我國的傳統習慣中，紅色象征吉祥、喜慶和富貴，它在民間習俗和禮儀交往中運用最多。又如皇家追求富貴和華麗，其色彩的運用多以金、銀、黃、紅為主色市場營銷學論文，一些與宮廷題材相關的包裝色彩上大多采用黃、金色調。
漢帝茅臺酒包裝為突出“帝王國酒”的尊貴品質，就運用了金光爵杯、玉璽盒蓋，飛龍雕刻，雙軸詔書等元素加以設計。其中，箔紙的亮金、印章的朱紅、軟綢的明黃對情調渲染構成了特有的節奏感和韻律美。色彩在此呈現出強烈的藝術感染力和鮮明的文化特征。
采芝齋糖果包裝系列的主色調是暖色。大面積明快的橙紅色構成了商品特有的色彩基調，并利用補色和無彩色的隔離調和使品牌名稱更加醒目，加之蘇州傳統文化中絲綢、工藝元素等的共同演繹，形成了其典雅美觀，富有文化品味的食品包裝設計。這里民族色彩以潛在的暗示和視覺的魅力吸引并打動了消費者。
任何藝術都是審美判斷的結果，都是美的創造。對于包裝設計來說，通過創新可使產品保持旺盛的生命力和市場占有率。而創新融入民族元素之后必能更好的獲取打動審美對象的藝術之美，擁有可持續發展的勃勃生機。我國包裝設計的創新，應汲取時代設計理念的精華，融合中華民族的文化特色，在兼具廣闊國際視角和中國文化特色的同時，體現時代精神的特征。對于設計師來說，包裝設計的民族化創新必將是永無止境的追求。
參考文獻
【1】曹方.包裝設計.江蘇美術出版社.1999.8
論文關鍵詞：傳統圖案 圖形設計 圖騰 想象力 豐富形態 創造
一、傳統圖案的起源與發展
傳統圖案起源于人們對吉祥意識的表達。原始社會的人們對于自然的認識是不全面的，也是不客觀的。這時就出現了傳統圖案——圖騰，這類原始的圖騰有表現生產、生活狀態的，也有表現對神對動物的崇拜的。圖騰的實體是某種動物、植物、生物或自然現象，甚至是人為創造出來的形象，原始人最初將圖騰當作祖先崇拜。繼而有了自己的圖騰圣地、圖騰儀式、圖騰物、圖騰色彩、圖騰音樂、符號圖形等。這一點與當今平面藝術設計中的標志設計意義十分相近。對于氏族成員來說，圖騰具有極大的凝聚力，是區分部落、氏族、維系社會組織最早的社會組織標記象征。傳統圖案給我們留下了豐富的視覺形態，極大的豐富了本土文化。
二、現代圖形設計的產生和發展
圖形設計“GraphicDesign”，其本意主要為：(1)由繪、寫、刻、印等手段產生的圖像記號；(2)是說明性的圖畫形象，以別于語言文字的視覺形式；(3)可以通過各種手段進行大量復制；(4)是傳播信息的視覺形式。圖形設計的內容包括了圖書、報刊雜志、商品包裝、標志、廣告招貼、字體、插圖、攝影圖形、計算機圖形、交通圖形、展覽和陳列圖形等。
圖形設計的產生和發展與現代藝術設計大發展有著密切的關系。一方面，隨著設計表現的豐富和表現手段的多樣化，圖形設計涵蓋的內容和范圍越來越大，設計師的自由創意空間也越來越廣闊；另一方面，由于科技的發展而帶動了商業的繁榮，商業的競爭是現代圖形設計快速發展的催化劑。設計師不斷嘗試運用新的科技和表現手法去表現具有個性的圖形形式，在這些圖形設計中，既存在著商業目的，也是設計師個性表現的理想手段。
三、傳統圖案在圖形設計中的體現
1．日本是最先受到西方現代藝術設計思潮巨大影響的東方國家。從設計發展的歷程來看，日本的現代圖形設計經歷了相當長的一段發展期，才變化成現在我們看到的獨特且帶有強烈民族特色的圖形設計。值得提及的是，日本的設計家是以一個東方人(確切地說是以日本民族的)眼光去學習西方經驗的，這一點很值得我們去思考，因為我們也正面臨著如何在藝術設計中體現中國的民族風格和精神等問題。
2．中國地域遼闊，56個民族造就了極其豐富的文化，尤其是傳統圖案。“龍”就是中國人最好的民族圖騰，它是中華文化最典型，最有代表性的。中國的藝術設計在發展過程中，極大地借鑒了中國幾千年傳統吉祥圖案及紋樣，并進行變化、設計成為具有民族代表性的圖形，如奧運會上的云紋，極具民族特色，內涵豐富意義深遠。
3．在當代的圖形設計領域大師眾多，如日本的田中一光、勝井雄；德國的岡特·蘭堡；美國的西摩·切瓦斯特等，這些大師名聲顯著，但是成就他們的是作品中本土民族文化的體現，而在如今的國際平面設計領域，華人能稱上大師的寥寥無幾，其中香港的設計大師靳埭強就是其中之一，靳氏的設計作品曾在國際各類展賽中多次獲獎。他在圖形設計事業上成功的原因當然是多方面的，有他自身的不懈努力，也有社會條件的成熟等。“而最根本的卻是有賴于對中國傳統文化精神的理解和合乎現代視覺審美的圖像化詮釋，兩者缺一不可”。總體來看，靳氏的圖形作品在形式上最突出的特點有兩個：一是水墨的運用；二是水墨與傳統圖案、圖形的巧妙結合。水墨是中國傳統書畫借以抒發性情的重要手段，可以說它們是中國傳統文化的精髓，它傳遞的是一種特有的東方情韻，其中凝結著中國傳統審美的精神。水墨對于熟悉中國傳統文化的人來說，就能夠品味出其茗茶一般的暢達和舒心；同時，對于不熟悉中國傳統文化的人來說，也能感受到一種自然隨意的東方韻味和人手運動軌跡所造成的一種親和力。而傳統圖案、圖形與水墨的結合可以說是天作之合，達到神形兼備的藝術效果。
