時間：2023-03-20 16:22:02
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（一）京劇服飾來源于生活服飾
宋元雜劇時，隨著創作題材的日益豐富，角色分工更細化，根據劇中人物身份、境遇，穿戴的服飾增多，戲曲服飾的類型特征更趨明顯。“嘗見元劇本，有于卷首列所用部色名目，并署其冠服，器械，曰：某人冠某冠，服某服，最詳。”道士穿“道士裝”，文人穿“儒服”，官員穿“衣冠”，宦官穿“黃衣”等等；對各角色的服飾顏色也有了規定性，如“裝孤”一般穿紅袍，副末、副凈多穿黃色或白色衫等。明傳奇興盛，尤其是明后期“昆山腔”盛行，戲衣樣式和名稱有了不小的變動，在戲曲服飾發展歷史上邁出決定性的一步。它吸收使用明代生活常服來扮演角色，至清中葉，圖案更加五彩繽紛，服飾顏色由只有五色到出現上五色、下五色，清代舞臺上還用全堂色，如喜慶場面用紅色，稱“紅全堂”；喪祭場面用白色，稱“白全堂”；宮廷場面用黃色，稱“黃全堂”。明清以來的服飾從歷史和現實生活服飾中擇取了某些式樣加工提煉，根據劇中人物的官職、身份地位，日益規范化和程式化。隨著徽班進京，京劇形成，京劇服飾受時代影響，在清康、乾年間和慈禧時代達到了登峰造極的地步。通過演員的著裝來實現角色的轉換，通過衣著打扮來推動演員進入角色，“戲曲者，謂以歌舞演故事也”，從而將歌舞表現得形神兼備，活靈活現。作為一門欣賞藝術，從生活服飾中的實用到夸張美化、增加舞臺演出效果，戲曲服飾最終形成。
（二）京劇服飾是生活服飾的抽象提煉
京劇服飾來源于封建時代的生活服飾并受到封建社會各種觀念的影響和限制。等級制度要求全體社會成員根據自己再社會中所處的地位來穿戴，京劇服飾就是按照生活中不同等級的人物身份來設計，始終無法擺脫等級觀念的約束，可以說，京劇服飾從形成時期就是生活服飾的仿制品。如：上五色黃紅綠白黑，一般用于社會地位較高的人物；下五色粉藍紫香湖，一般用于社會地位較低者。再如：圖案中的蟒紋，來自于皇帝龍袍上的龍紋，象征尊貴、權威；“補子”圖紋來自于明清時代的“補服”，平民百姓的“素布素衣”，落魄書生、窮人的“補納服”，仙凡僧尼的水田紋樣，道士的八卦圖紋等等，都來自于生活服飾。京劇服飾中的配飾也來自于生活服飾，如“大靠”，從生活中的鎧甲演變而成；“水袖”，從水衣演變而來；“玉帶”，從生活中的腰帶發展而來等等。
二、人們的想象成全京劇服飾的寫意性
關鍵詞：中國早期；儀式生活；舞蹈藝術
舞蹈是一門古老的身體語言藝術，具有悠久的傳統。從其產生看，其產生在尚沒有文字的遠古時代，是伴隨先民圖騰崇拜和祭祀活動的需要而產生的。早期舞蹈往往在祭祀性場合表演，成為先民祭告神靈、傳達神意、表達情感的一種重要方式。現存各民族民間舞蹈中，有許多舞蹈就具有濃厚的原始宗教色彩和極強的儀式性特點，這是各民族早期思維方式和生存方式在舞蹈中的遺存。隨著歷史的發展和社會的進步，舞蹈的社會功能和文化性質也不斷地發生變化，成為一種具有極強審美價值的欣賞性藝術，具有娛樂、表演、抒情等多種藝術特性，但是這些特性都是從舞蹈最早存在的儀式性中漸漸衍生出來的。在這一意義上，可以說舞蹈的根本屬性是儀式性。
一、何謂儀式
郭于華在其《儀式與社會變遷》一書中說：“儀式，通常是指具有象征性、表演性特征的由文化傳統所規定的一整套行為方式。它可以是神圣的，也可以是凡俗的活動。這類活動經常被功能性地解釋為在特定群體或文化中溝通（人與神之間、人與人之間）、過度（社會類別的、地域的、生命周期的）、強化秩序及整合社會的方式。”[1]紀蘭慰認為“儀式就是通過一定的時間、地點、對象、形式再現社會習俗（生活）的一個過程；通過歲歲重復、交替的程式化、制度化的儀式行為，實現某一時刻儀式所意味著的一切。”[2]前者主要從儀式的社會功能角度對其進行定義的，后者主要從儀式的過程性角度定義的。雖然側重點不同，但皆揭示了儀式的基本內涵，即儀式的程式化、制度性和象征性。《說文》曰：“儀，度也。從人，義聲。”墨子·天志》：“置此以為法，立此以為儀，將以量天下之王公大人、卿大夫之仁與不仁譬之猶分黑白也。”又《說文》曰：“式，法也，從工，弋聲。”《詩·大雅·下武》“成王之孚，下土之式。”毛傳：“式，法也。”可見，“儀”和“式”的本義皆是法度、準則、規矩的意思。中國古代“禮儀”連稱，其實就是指各種禮俗儀式，這是古代早期儀式的主要內涵。儀式行為者往往通過姿勢、舞蹈、吟唱、演奏等表演性活動和對象、場景等實物性安排營造一個有意義的儀式情境，并從這種情境中重溫和體驗這些意義帶給他們的心靈慰藉和精神需求。因此，一個儀式，就是一個充滿意義的世界，是一個用感性手段作為意義符號的象征體系。所以，象征人類學家特納認為，和動物的儀式化相比，人類儀式的原理是象征性的，儀式中的象征符號具有組合和重組的類似語言的能力，儀式就是“一個符號的聚合體。”儀式符號大致有：(1)語言形式的符號，如頌辭、詩文、韻白、咒語以及歌詞等；(2)物件形式的符號，如道具、服飾、用品、繪畫、塑像、樂器等；(3)行為形式的符號，如行動、姿勢、手勢、舞蹈、歌唱行為、演奏行為以及儀式角色的扮演等；(4)聲音形式的符號，如呼叫聲、吶喊聲、吟誦聲、歌唱聲、響器敲擊聲、舞蹈節奏聲、音樂演奏聲等。[3]可見，舞蹈是儀式符號中比較重要的一種，它既可充當行為形式符號，還可充當聲音形式的符號。
二、先秦儀式的文化內涵與社會生活
中國上古時期的各種社會實踐活動是以禮俗儀式為核心展開的。“禮”之本義乃指祭神之器，而后引用為祭神的宗教儀式，再而后才泛指人類社會日常生活中的各種行為儀式。《說文解字·示部》：“禮，履也，所以事神致福也。從示從豊。”所謂“豊”，《說文》曰：“行禮之器，從豆，象形。”可見，禮是淵源于上古巫祝事神活動的。孔子曰：“禮，經國家，定社稷，序民人，利后嗣者也。"（《左傳·隱公十一年》引）可見，禮俗儀式在早期社會生活中的重要作用。歷代王朝建國之初最重大的文化舉措莫過于制禮作樂，也說明禮樂在古代政治文化中的重要性。從本質上說，禮是為了從自我約束的層面讓人們去自覺遵守社會道德，從制度的層面來維護社會等級。而禮的外在形式則是儀式，即通過各種儀式行為和過程規范社會的各種秩序，再現禮的精神內核。祭天祭祖、歲時祭典和其他政治儀式決定著國家的政治秩序；禮儀中的等級規則決定了集體內部的交往秩序；生老病死，婚喪嫁娶儀式及其他各種人生禮儀和節日慶典儀式決定著人們的生活秩序；春祈秋報及其相關節候性祭典與各類生產儀式，構成了農業社會中的經濟秩序。由此可見，儀式是上古時期生產生活各領域的中介環節，也是社會秩序的表征性符號和文化事項的聯結點。它表征著上古時期整個社會生活和文化生活的節奏。儀式在社會生活中的功能，一方面，體現為儀式使生產生活的各方面有秩序地開展；另一方面，儀式還承載著集體意識如生命觀、死亡觀、倫理觀、禁忌觀等民族文化的深層心理內涵。
三、中國早期的儀式及其類型
意大利學者維柯《新科學》認為每個民族的誕生和發展中大致經歷了互為銜接的三個時代，即神的時代、英雄時代、人的時代，[4]我國早期先民的認知觀念和儀式活動也可從維柯所分的這三個時代進行分析。
所謂神的時代即人類的史前社會。從現存文獻記載和考古學成果證明，中國早期的儀式活動可以追溯到舊石器時代的山頂洞人。山頂洞人已經有鬼魂崇拜觀念和與此相關的喪葬巫術儀式，新石器的仰韶時代已經有社祭的考古遺存，龍山時代已經有祭祖的考古遺存。[5]夏朝之前的顓頊、堯、舜、禹等方國時期，從大量而成套的祭祀儀器的出土可見，此期已經形成了一定規模的祭祀禮儀。這些禮儀是原始宗教的產物，是在先民自然崇拜、圖騰崇拜以及祖先崇拜等原始的支配下進行的。早期先民對這些看不見的力量或以臣服與膜拜的方式進行祭祀，或借助某種神力進行干預、制服以達到目的，于是產生了巫術思維和巫術儀式。
所謂英雄時代即夏商時期。這時候的祭祀儀式是圍繞英雄崇拜和祖先崇拜進行的。夏禹治理水患當為中華民族英雄崇拜觀念最早的表現。他死后被奉為社神，人們制禮作樂歌頌其功德，《大夏》樂舞就是為祭祀夏禹而作的。當然，大禹還具有祖靈的性質。商代祖先崇拜觀念占據主導，現存甲骨卜辭中有相當數量是商人祭祀鬼神的記錄。《禮記·表記》曰：“殷人尊神，率民以事神。”殷人所尊之神，除自然神、英雄神以外，還主要是祖先神。甲骨文中“帝”、“上帝”等字樣，不是后來抽象意義上的帝，而與“祖”的意義是相同的。《大濩》樂舞就是表彰商湯滅夏之功的祭祀儀式樂舞。
所謂人的時代，即西周及以后的祖神分離和以德配天的祭祀儀式。西周重人事而輕神事。其宗族崇拜觀念強調道德教化和政治秩序，傾向于人事和倫理的經營。其祭祀儀式無論祭祖還是祭天，都有意識突出禮儀制度的性質，其《大武》、《大象》樂舞，是這種觀念在意識音樂中的體現。
以上勾勒了中國古代早期儀式發展的基本面貌和特點。下文對中國早期的儀式類型作簡要勾勒。
1、巫術儀式
巫術是人類童年時期，對人自身和人以外的自然的認識還處于蒙昧狀態時對神秘的異己力量有所感受和體驗的時候，自然產生的言辭和行為，并使其固定化的結果。原始時代的人們相信人與自然存在著的某些神秘聯系的觀念，幻想人可以通過某種特殊的方式影響自然和他人，于是產生了巫術。巫術儀式一般包括巫術行為和與此相關的一整套巫術觀念。通常形式是通過一定的儀式表演來利用和操縱某種對象影響人類生活或自然界的事件，以滿足一定的目的。巫術的儀式表演常常采取象征性的歌舞形式，并使用某種據認為賦有巫術魔力的實物和咒語。中國大約在舊石器時代晚期，隨著氏族社會圖騰崇拜的出現，也出現了相關的神話和巫術。中國早期巫術涉及古人社會生活的各方面。除個體巫術外，還有公共巫術，如禳災巫術有《山海經》中的驅旱魃巫術，《呂氏春秋》中的湯禱桑林的止旱求雨巫術；順祝巫術有《呂氏春秋》祈求農業豐收的“葛天氏之樂”；詛咒巫術有《尚書·牧誓》中的克敵巫術等。2、占卜儀式
占卜儀式起源于原始范疇中的前兆迷信。史前的先民們相信事物發展的趨勢與一些特定的事象諸如氣候、天象、夢境、卜兆等出現之間存在必然的聯系。這樣便產生了根據特定事象推知事情結果的占卜儀式。主要有龜卜、筮占、謠占、夢占等儀式。《史記·龜策列傳》曰：“聞古五帝三王，發動舉事，必先決蓍龜。……自三代之興，各據禎祥：涂山之兆從，而夏啟世；飛燕之卜順，故殷興；百谷之筮吉，故周王。”《禮記·表記》曰：“昔三代明王皆事天地之神明，無非卜筮之用。”西南各少數民族現在還保留著一些古老而原始的占卜儀式。如藏族、云南羌族、四川彝族、貴州苗族、湘西土家族等皆有各種占卜儀式。
3、祭祀儀式
史前社會的祭祀儀式種類繁多，說明祭祀儀式在中國早期社會生活中的重要地位。祭祀儀式中最古老也是最重要的儀式當屬蠟祭、社祭與祖祭。張光直先生認為：“仰韶時期農村里最要緊的儀式是祈豐收，拜土地；在他們儀式用的器皿上畫幾個象征繁殖力的女子性器的紋樣，正說明我們祖先祭祀時的虔誠，并吐露作為這片誠心之原動力的耕作生活之艱苦。[6]這就是后來的蠟祭。所祭之神有八種，又稱八蠟，是在十二月時索求四方百物之神而祭之，以求得農業豐收。社祭是對社神的崇拜儀式，源于史前時期對土地的崇拜，后來演變為人格化的土地神靈崇拜。而且，社神具有自然神、農業神與部族神混合的特征。祭祖儀式最早可能在龍山期新石器時代就產生了。在仰韶村（龍山時期）出土的陶祖，很象一尊男性性器模型，據張光直先生推斷，這是中國史上拜“祖”的最早實證。他認為：“中國古代的‘祖’字，本來是個性器的圖畫，亦即祖先牌位的原形。[7]
4、儺儀式
“儺”據說產生于黃帝時，儺祭開始時只限于宮廷，謂“大儺”、“國儺”。逐漸遍及于鄉村，謂“鄉人儺”。殷商時起就可見此宗教儀式，周代舉行最為盛大。傳說方相氏可以驅鬼逐疫，最遲在漢代，驅儺已與蠟祭發生聯系，在蠟祭前一日，宮廷中要舉行大儺。《后漢書·禮儀志》對此有比較詳細的記載。舉行儺祭時，巫師就要裝扮成方相氏，身上穿著熊皮，頭戴留有四只眼睛的面具，一邊開路，一邊喊:“儺!”率領十二個戴著面具、裝扮成各種野獸的人--戴面具所具有的戲劇性已為人們所公認，后跟一百多個扎紅頭巾、穿黑衣服、手執撥浪鼓的少年兒童，到宮室、房舍、各處跳躍、呼喊，并合唱祭歌《趕鬼歌》以驅逐“疫鬼”，最后，把鬼趕到河里，把火炬丟進水里，表示鬼全部被河水逐走了——人們歌唱、舞蹈、打斗，場面甚為壯觀，也極其富于戲劇性。據《論語·鄉黨》記載，每逢年三十孔子老家舉行儺祭儀式時，孔子就“朝服而立阼階，觀鄉人儺”。
5、人生儀式
人生是人的一生從一個階段過度到另一階段的重要標志，通過儀式強化人生轉折時期的標志，表明先民對人生的獨特理解和對生命的珍愛。有誕生儀式、冠禮、葬禮等。其中，冠禮最重要。冠禮源于氏族社會的“成丁禮”或“入社式”。
以上僅簡要羅列了中國早期社會儀式生活的發展演進和最為重要的幾類儀式生活。
可見，上述儀式內容已經涉及到早期先民生活的方方面面。不僅體現了先民的生活內容，也反映了先民的思維觀念，而這些儀式大多數都要借助樂舞的形式進行。從這個意義上可以說舞蹈藝術是伴隨著早期先民的各種儀式而產生的藝術形式，其直接目的是為先民的儀式活動服務的，也是整套儀式活動的不可分割的重要部分。正如張本楠先生所說：“原始宗教儀式的進行過程就是原始舞蹈的創作和表演過程，原始宗教儀式的發展歷史就是原始舞蹈的發展歷史。無妨說，原始舞蹈就是宗教儀式。”[8]
參考文獻：
[1]郭于華：《儀式與社會變遷》，社會科學文獻出版社2000年版。
[2]紀蘭慰：《論民俗舞蹈的儀式》，民族藝術研究1999年版。
[3]薛藝兵：《儀式音樂的符號特征》，中國音樂學，2003年第2期。
[4]《維柯·新科學》朱光潛譯，人民文學出版社1997年版，第17頁。
[5]張光直：《仰韶文化的巫覡資料》、《中國考古學論文集》，三聯書店1999年版。
一、插花形式與技巧
插花藝術在不同人的創造下產生不同的形態，即呈現出多種美感。插花根據人們的喜好及創造產生多種形式，常見的形式有：花束、花籃、新娘捧花與頭花等。其中花束在形式上比較自由，有一定支撐力度的枝條、葉、藤或非植物材料做成的插花支撐架，經過錯落有致的插花搭配，產生具有層次美感的插花組合，該種插花形式比較適合演出。而花籃在中國人的活動中常見，多為暖色調，搭配比較協調，應用到演出、探親、喜宴等諸多場所中。而花籃的形狀可以設置為水平型、扇形、三角形、L型、圓形等。新娘的捧花、頭花可以采用半球形、球形，頭花的花型一般根據發型而定①。插花具備一定的技巧才能通過素材的科學搭配產生較好的視覺效果。常見的插花技巧有：水平型、三角形、扇形、L型、倒T型、橢圓型，等。其中水平型的插花藝術，關注的水平衡向的視覺效果延伸，追求的是從左向右的優雅線條的設計，在實際設計環節中以中央稍微隆起為主，應用到茶幾、餐桌中。三角形的插花以15度、45度、75度為基礎，將插花設計為正三角形、等邊三角形或是等腰三角形。在扇形插花結構設計中，從中心呈現放射狀態構成扇面形狀，在中央常以大朵的花卉為主題渲染氣氛②。
二、插花藝術創造
由于大部分插花素材為植物，在某種意義上，插花藝術屬于一種快文化產物，也可以被看作是一次性的消費。這是因為與畫像、雕刻、盆景等相比，插花作品保留時間比較短，缺乏回味性。那么如何消除插花藝術該種弊端，是插花藝術發展的目標。插畫作品的設計需要具備強烈的視覺感，有所蘊藉，在人的內心給人以安慰，并且為欣賞者提供想象想的空間。那么，在插花作品創作當中，藝術家應當是具備敏銳的思維和審美，從普通事物上捕捉到驚心動魄的東西，實現美的創造。同時，插花藝術能夠直接賦予植物第二次生命，使得他們在特殊的組合下展現出人工創造美。從人的內容進行分析插花藝術，好的插花作品，實際上也是人的內心深處的一種感覺，也是水到渠成的體現。插花藝術與現代人生活的美感息息相關，如果可以的追尋插花技藝完美，將會導致插花作品不能達到超凡脫俗的境界③。
三、插花藝術與美的結合
插花藝術作品在不同場所中的應用，其應用方式不同，其與美的結合方式也不同。插花藝術與美的結合方式主要有以下幾種：（1）會議插花的美感.會議插花應用對于環境氛圍的裝飾效果較好，如，在會場布置上能夠起到較好的渲染氣氛效果，以達到錦上添花左右。在不同的會議場所中的插花含義不同。如，在典禮、演出、會議、婚禮、甚至廟會上都會應用到插花藝術，通過不同形式的插花作品應用，能夠使得現場環境變得溫馨、隆重、典雅。同時插花能夠與人們的生活息息相關，起到提升生活美感的作用④。（2）酒店賓館插花的美感.隨著社會經濟逐漸發展，酒店成為了社會發展關鍵組成部分，插花藝術作品在酒店中的應用，能夠有效的提升酒店環境氛圍，和檔次。同時從視覺上是消除酒店的經濟消費感，為客人提供賓至如歸的感覺。（3）家居裝飾插花的美感.插花在現代家居裝置中的應用最為普遍，家庭主人根據個人喜好進行插花，其所設計的作品能夠與室內環境相符，并且營造溫馨的室內環境。室內插花既滿足了現代人對于生活品質的要求，還通過小小的創意應用改變室內環境。如今插花已經成為了室內裝置不可或缺的部分，這也是現代人審美提升具體表現。（4）個體品位與插花藝術的美感.插花藝術除了對于不同環境場所的裝飾，同時在不知不覺中成為了很多人的精神寄托。人們在投身于插花藝術環節中，能夠將插花作為一種能夠與人的靈魂溝通的事物。人們能夠根據自己的想法創設出不同的插花作品，或妙不可言，或可傾可訴。從思想意境上分析，插花藝術能夠向外界傳遞一種美麗的遐想，將將思想與視覺相互結合，產生最為美好的藝術作品。
綜上所述，插花藝術在人們的生活中越來越普遍，在人們的生活品質逐漸提升的基礎上，對于插花藝術的重視程度也顯著提升。插花藝術除了能夠裝飾環境之外，還能夠為人們提供遐想的空間。插花藝術與現代生活之美聯系密切，插花藝術來源于生活，并其提升了生活事物的美感。而現代生活也是插花藝術產生的背景。因此，在本文中對于插花藝術與現代美感進行研究，希望能夠提升插花藝術美。
注釋：
①朱迎迎.中外插花藝術比較研究[D].南京：南京林業大學，2008.
②張菲，鄭國生.淺談現代插花藝術[J].現代農業科技，2006（12）：43+45.
創新性作為藝術設計的穩定生存和可持續發展的源泉，它凝聚了創造者進行藝術創作設計的思想，是對物質內在表現的升華。設計者通過對一些特征事物的觀察，然后進行有目的的提取、抽離，最后加以改造使其成為符合大眾審美的藝術設計產物。這才是現代社會對藝術設計本身的真正渴求。
二、現實生活中藝術設計的特點
事物的發展總有一些規律可循，順其道，方可永生。同樣，藝術設計也有著自身的特點，只有深刻地了解它，才能夠正確地加以運用，才能更好地為我們的生產、生活服務。
1.服務性
作為藝術設計的最大特點，服務性展現了“一切為他”的終究目標。當我們進行藝術設計創作的時候，首先就要設想設計生產出的產品能否滿足廣大潛在用戶的需求，能否符合其審美情趣，能否更好地服務他人。其服務性的特點讓人們感到品質生活的同時，更令人們懂得珍惜現在所擁有的美好。
2.科學性和合理性
藝術設計不可能僅憑借一時的靈感而創作出一個好的產品，它需要人們運用理性的手段才可能實現。一個優秀的藝術設計產品的形成需要進行合理的統籌。首先，需要對設想實現的可能性進行科學的分析；其次，要對產品的形成流程進行合理的規劃；最后，應該對潛在用戶的需求進行精而準的研究。
3.綜合性
藝術設計從來都是一個綜合性的設計活動，它需要多領域、跨學科的協作。無論是前期藝術設計的創作手法，中期藝術設計產品的制作流程，還是后期產品的銷售問題，這些都體現了藝術設計作為一門綜合性學科所涉及的學科、內容的廣泛。
三、藝術設計與現實生活的關系
車爾尼雪夫斯基曾說“藝術源于生活而高于生活”。所以，藝術設計不能脫離現實生活而獨立存在，它衍生于生活、反映了生活、服務了生活，更要回歸于生活。相反，現實生活影響了藝術設計的理念，為藝術設計的創作提供了素材和規范。因此，我們不能摒棄其中一個而去研究另一個，兩者要辯證地進行探討。
1.現實生活是對藝術設計的支撐
如果說設計產品是藝術設計的最終目的，那么現實生活就是這份動力的源泉。當現實生活中出現一些令人們感到不便或者不適的時候，就需要藝術設計者利用獨特的視角去發掘、創作。現實生活對藝術設計的支撐不僅是對藝術設計所進行的活動的鼓舞，更是對藝術設計者的激勵。
2.藝術設計是對現實生活再創造
生活是不完美的，它有著諸多的缺點等待著人們去發現并加以改造。而藝術設計正提供了這樣一個契機，人們可以運用藝術設計的觀點對生活進行再創造，實現心中所期許的完滿生活。在這個過程中，人們可以對生活方式、生活理念等方面進行設計，以其符合正常的審美觀和價值觀。藝術設計滿足了現實生活對于物質的追求，進一步滿足了對于精神文明的索求。
四、藝術設計對現實生活的影響
談到藝術設計對現實生活的影響，我們不得不聯系到藝術設計對人的影響。因為藝術設計的目的終究是以人的意志為主導，通過設計產物的嫁接，然后轉移到人們的日常生活中。所以探討藝術設計對生活的影響，即為探究藝術設計對人這一主導因素的影響。
1.對人們審美情趣的影響
藝術的本身就是一種美的體現，而藝術設計則將這種美進行進一步的提升。藝術設計者通過自己對于美的認知創作出更多具有美的事物，并將這些美呈現在大眾的面前。當人們在面對這些美帶來的視覺沖擊的時候，也不由自主地受到這些美帶來的改變。在施與受的過程中，人們對于美的認知有了明顯提升，極大地豐富了人們對美的享受與追求。
2.對人們消費方式的影響
現在的消費方式更多地體現了對于人們精神世界的滿足。藝術設計作為一種滿足人們內心需求的存在，它改變了很多人的消費方式。越來越多的人開始注重對設計生活的追求，人們消費的重點已不再是物品的本身而是設計——設計的方式和理念。
3.對人們生活方式的影響
從人力車到馬車再到汽車、火車、飛機；從書信到電報再到電話、電腦、互聯網；從茅草屋到瓦房再到樓房、公寓、別墅藝術設計從生活的各個方面影響著人們的生活方式，可以明顯感受到藝術設計給生活帶來的便利。它已然成為了一種標準，對人們生活方式做出正確的規范。
4.對人們生活理念的影響
一、導課的重要性
高爾基在談創作體會時說：“開頭第一句是最難的。好像音樂定調一樣，往往要費很長時間才能找到它。”導課好比二胡調弦，弦沒調好，下面的演奏也難以成功。
導課是一堂課的開始，是引導學生進入新課的起點，是課堂教學的重要組成部分。導課要通過精心設置導言，激發學生的好奇心，引起學生積極的思維活動，使學生產生對新知識的強烈渴求。導課首先要吸引學生的注意力，但是具體到每一堂課的導入，又有更具體的做法。比如，有時是使新舊知識聯系起來；有時是為了設置懸念引發學生對新內容的思考；有時想創設一種適合學生學習的意境；有時是解決學生對課程內容的疑問。
巧妙的導課設計能先聲奪人，有效地幫助學生開啟思維，為一堂課的成功開展鋪下基石，收到事半功倍的效果。它需要教師鉆研，采用最完美的藝術來表現，達到最好的效果。
二、導課的嘗試
1.深入學生生活———從實際出發
隨著時代的發展，知識也在不斷地更新。教師應該在不斷更新自己專業知識的同時，積極學習專業課外的其它知識，關注人文環境，關心國家大事。比如，對于我們國家來說，冬奧會無疑是今年的大事之一。比如在旱冰輪滑教學一課中，筆者就設計了這樣的導語：
2010冬奧會一定讓同學們非常振奮，我們國家的體育健兒們終于在短道速滑中實現了包攬4枚金牌的夢想。冬奧會雖然已經過去，但那一幕幕激動人心的場景仿佛就在前，請同學們在這節課中和老師一起分享我們共同的驕傲。接著利用多媒體把一幅幅拼搏的場景再次展現在學生面前，就像看直播一樣，一個個運動員奮力拼搏、為國爭光的光輝形象不斷映入同學們的眼簾。同學們立即表現出很大的興趣和熱情，講課也就得以順利展開。這樣的導課方式，很快就將學生的注意力集中到課堂上。
深厚的知識積累為導課提供豐富的材料，使導課內容豐富多彩，不僅充實了課的內容，而且給學生以藝術的享受，讓學生感覺課堂教學的質感美。
2.了解學生的興趣愛好———調動學習自主性
教師和學生心理有很大差異，教師所熟知的事物，往往是學生所不感興趣的。學生所關心的、所喜歡的到底是什么？
這就要求教師要深入學生生活，了解學生的興趣愛好。在高中選項教學中盡量滿足學生的意愿，就會使導課更貼近學生的興趣愛好，上起課來也更加順利。如在上個學期筆者擔任武術選項課教學，課前武術服裝、運動鞋等裝束的本身就是一種無聲的語言導入。因為這是對視覺的沖擊，使學生有一種無聲勝有聲的感覺，可以讓學生精神振奮，注意力集中，很快進入學習狀態。
3.提高自生修養———加強導課的藝術性
同一件事，用不同的方式去表達會產生截然不同的效果。在導課中也一樣，教師用豐富的表達方式會燃起學生學習的欲望。這就要求教師首先要提高自身的藝術修養，提高審美觀，具體可以從以下幾方面努力：
①加強語言表達能力的培養，提高語言的親和力。語言是一門藝術。有些人講話比較生動，比較委婉，讓人產生傾聽的欲望，是一種聽覺享受。而有些人講話平鋪直敘，比較生硬，讓人有厭惡的感覺，好像是催眠曲。前者讓學生馬上能集中注意力進入課堂，而后者則讓學生昏昏欲睡。為此，教師平時要多看一些關于演講技巧方面的書籍，也可通過電視媒體等學習名人的成功經驗，積極鍛煉自己的語言表達能力。在平時上課中，對每一堂課，都要仔細斟酌應該用什么話語導課，可以與學生拉家常，可以講一些故事，也可以將學生當成一個好朋友講幾句心里話等等。針對不同的學生，不同的氛圍，要講不同的話，爭取所講的每句話都能體現你的語言魅力，這樣可以達到事半功倍的效果，往往幾句話能征服學生浮躁的心，很快使學生融入課堂中。
②靈活運用肢體語言，提高導課的效率。導課可以說是學生對教師的第一印象，第一印象好了就有交往下去的信心。為了美化第一印象，我們要充分利用表情語言、手勢語言，讓導課生動有趣，活靈活現，就像是演員在表演，學生在欣賞精彩的演出。這些肢體語言有時要夸張、風趣，甚至將喜怒哀樂同時體現，這樣可以增強課堂的動感美。
4.靈活運用多媒體———提高導課的科技含量
多媒體技術已廣泛應用于我們的日常生活中，它集文字、圖形、聲音、動畫于一體，它能讓人的視覺聽覺同時享受。恰當采用多媒體導課，更能調動學生學習的積極性。多媒體導課要求教師課前要做充分的準備工作，制作多媒體課件。首先要搜集視頻，可以從網上下載，也可以自己拍照，有時甚至要對圖片利用軟件進行加工處理。所選圖片要符合審美觀，音樂也要選擇適當，能讓學生進入上課狀態。
例如，在教學生力量練習的時候，筆者首先利用多媒體讓學生觀看名教練的示范和講解，同時配有音樂，學生邊欣賞動作邊聽音樂。動感有力的音樂讓原本枯燥的力量訓練也變得很有魅力。接著可以在音樂的配合下，帶領學生自然進入學習狀態。
三、導課注意的問題
導課主要是為了上好整堂課做準備，導課內容應當言簡意賅，把握好節奏，在短短幾分鐘內完成，倘若導課花費的時間太長，有可能影響授課內容的完成。曾經有一次給學生上跨欄這節課時，筆者借用劉翔在北京奧運會的表現來介紹跨欄這個項目的基本情況，由于講述劉翔很多的事跡，學生注意力高度集中。但是這個導課就花去了7分鐘的時間，最后整堂課內容沒有完成，真是撿了芝麻丟了西瓜。
目錄：
第一節：學位候選人的資格準備工作..............................1
第二節：畢業論文寫作與答辯的基礎要求..........................2
第三屆：本教程的教學目的與方法解釋............................3
第一章：畢業論文的概念個分類..................................7
第一節：畢業論文概念的學術規范................................7
第二節：畢業論文的幾種寫作文體................................10
第三節：畢業論文的分類........................................11
第二章：畢業論文的寫作格式....................................18
第一節：國家標準的論文寫作格式................................18
第二節：文科通用的論文寫作格式................................21
第三章：畢業論文的選題要點....................................24
第一節：選題目的與意義........................................24
第二節：選題途徑與范圍........................................26
第三節：選題的基本原則........................................28
第四章：畢業論文的資料收集和整理..............................32
第一節：收集資料的方法和步驟..................................33
第二節：從資料中發現問題和促進思考............................35
第三節：資料的整理與歸納......................................36
第四節：文獻資料與索引格式....................................37
第五章：畢業論文的論文提煉和確立..............................42
第一節：確立符合學術探討意義和論點............................43
第二節：論點學術價值的確立、比對與論證........................44
第三節：論點的提煉與表達......................................46
第六章：畢業論文寫作提綱的列項................................50
第一節：畢業論文提綱的基本要求................................50
第二節：畢業論文提綱的基本內容................................51
第三節：畢業論文提綱的基本格式................................54
第四節：開題報告的準備與寫作..................................61
第七章：畢業論文的主要論證方法................................72
第一節：論文的例證法..........................................72
第二節：論文的引證法..........................................76
第三節：論文的分析法..........................................80
第四節：論文的比較法..........................................81
第五節：論文多種論證方法的綜合運用............................83
第八章：畢業論文的修改與潤色..................................84
第一節：畢業論文修改的前提條件................................84
第二節：相關論文的比對與分析..................................85
第三節：畢業論文文字詞句章的貼切使用..........................86
第四節：修改與潤色的注意事項..................................90
第九章：畢業論文的答辯準備與發言提綱..........................93
第一節：畢業論文答辯的性質與要求..............................93
第二節：畢業論文答辯的準備事項................................95
第三節：畢業論文答辯的發言提綱................................98
第四節：畢業論文答辯的回答方式................................100
第十章：畢業論文選編與點評....................................102
附件：國家頒布的學位條例、文獻著錄規則........................155
參考文獻及書目.................................................163
公共藝術論文
談及公共藝術，除了圓雕、浮雕、壁畫等傳統樣式，國內的民眾似乎很難找到關于這個名詞的其他印象。在很多人的眼里，僅城市雕塑大概就可以成為公共藝術的代名詞。并且，在此情況下，這些好不容易冠以“公共藝術”大名的作品，一部分以“宏大敘事”和紀念性為主，占據了城市中大大小小的廣場；另一部分，則以平民化、通俗化去解構精英藝術的話語霸權，使公共藝術更多的以娛樂、玩賞的尋常狀態出現，并使之迅速融入城市的商業、旅游景觀之中。
在筆者讀到的有關公共藝術的書籍以及本專業的碩士論文當中，許多同仁深感中國當代公共藝術的匱乏與混亂，一致推崇“百分比藝術”這樣的公共藝術實施框架。但通過查找和閱讀，筆者發現國內公共藝術的文獻當中，對立法和實施及視覺審美方面談得比較多，對介入形式的選擇和人文關懷方面談得比較少。尤其處在今日“圖像時代”，在如何讓當代藝術介入我們的城市生活的問題上，國內幾乎很難找到一本專著。中國當代藝術雖如火如荼，然而仍有自居象牙塔之嫌，與城市公共藝術實際上是脫節的。
此選題是面向創作者的，即討論在中國城市的有限空間里，如何將當代藝術中的新觀念引入公共藝術，拓展公共藝術的介入形式，以及在此之上如何體現人文關懷。
“小品式”是個自造詞，用于“公共藝術”一詞之前，是筆者在對國內公共藝術概貌有了一定了解之后，對一類形式的公共藝術的暫時性統稱。具體特點由兩方面組成：一、是指非紀念性、非功能性、非主題性；二、在空間上的占用較小。這類公共藝術是在普通市民完全放松的情況下呈現的，是一種“親民”的藝術。筆者之所以要談“小品式”，第一，是因為這種類型的公共藝術不牽涉到過多的功用意義，沒有過多意識形態上的約束，給藝術家和公眾更大的發揮空間；第二，是因為此類公共藝術在日新月異的中國大城市中鮮有奇葩，往往都有“假”、“大”、“空”的弊病。有些作品大張旗鼓，對空間的要求苛刻，而其結果是使之如同天外來客一樣突兀；有些過于個人化，在公共空間很難與大眾進行“對話”；有些則過于通俗化，沒有藝術的前瞻性。
藝術的介入形式是十分重要的。人們談論一件公共藝術作品，與談論博物館里的一件米開朗基羅的圓雕在情感上應該是有所不同的。與藝術不期而遇所產生的效果遠遠超過有著事先渲染的參觀，對于城市中為生存而奔波的人，那絕對是一種奇妙的體驗。尤其于當下的中國，那種從右至左不帶標點的豎排文的淡然幾乎消逝，城市中充滿了“驚嘆號”和“下劃線”。人們是否需要一種邂逅，一種生活的微微停頓，在沒有任何先前提示的情況下來接受藝術家獻上的一份禮物，來分享這浪漫的“逗號”與“問號”所帶來的靈光？
“人文”是一個內涵極其豐富而又難以確切指陳的概念，“人文”與人的價值、人的尊嚴、人的獨立人格、人的個性、人的生存和生活及其意義、人的理想和人的命運等等密切相關。
“人文思考”從其根基說是一種對存在的抽象玄思。它的根本性觀念是從人類的角度來思考人，思考人的存在根基，由此才會有一系列超越性問題，如：人的本性、人的本源、人和大自然的關系、人和神的關系、人和人的關系。因為它把人作為類來思考，所以我們說它的思考是超越具體人倫事功，超越有限存在的。
“人文關懷”就是對上述人文問題的關注與愛護。它是社會文明進步的標志，是人類自覺意識提高的反映。并且，它的內涵并不是一陳不變，而是與時俱進的。
毫無疑問，公共藝術是需要體現人文關懷的。藝術家在某種層面上扮演著一個社會組織者的角色，有能力通過作品，給大眾帶來精神上的援助，把在“自我療傷”中的靈魂接到集體中撫慰。然而，如何體現人文關懷？這種對大眾需要的滿足，在形式上，難道僅僅是低等的，原始的，只顧及一般意義上的“喜聞樂見”嗎？筆者認為，絕不是這樣。之所以用“人文關懷”而非“物質關懷”或“人文思考”，意味著“精神性”和“主動性”。公共藝術的“公共性”不僅僅在于去“融合”、“折中”或“妥協”，而是在于尋找世界中的“永恒”與“本質”。藝術家應該運用智慧在最大的限制中依然保持藝術的純粹性而非把它變成妥協的產物。公共藝術應具有引領性，是一種指向，而不是一目了然的結果。
課題名稱：
試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
1、舞蹈、心理素質的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、選題，寫開題報告;
3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書;
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、修改論文階段;
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
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[2] 朱培科，馬柯.培養學生創造意識的必要[j].舞蹈，2005，(3)：48-49.
[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[eb/ol].
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[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[c].人民出版社，2003.293-294.
[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[c].上海音樂出版社.2001-03.
[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[j].舞蹈，2002，(4)：36.
[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[d].2004.
[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[s].
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
為慶祝中國藏學研究中心文化博物館開館三周年，中國藏學研究中心博物館為中外觀眾奉上了“雪域瑰寶━━文物聯展”，并由中國藏學出版社出版發行了精美圖書《雪域瑰寶在北京：2013年文物聯展》。該圖書由熊文彬、曲珍主編，已于2013年2月出版，定價280元，ISBN：9787802534629。
該書分為兩部分內容，一部分為聯展精品文物圖解，另一部分為文化研究論文。第一部分從文獻典籍、造像、法器、唐卡、面具、擦擦、傳統服飾、生活用具等八個方面對175件精美展品進行詳細介紹，展示了高原民族的精神生活和審美情趣，同時也反映了藏傳佛教文化藝術與內地的文化交流。從精美的藏傳佛教造像到色彩艷麗的藏族服飾，從古老的貝葉經《般若八千頌》到罕見的虎皮三彩多穆壺，從藏族醫學巨著《四部醫典》到藏醫藥唐卡，無不折射出藏族人民的智慧和藏族文化的獨特魅力。而許多重要的歷史文物更體現出漢藏文化的交流及多元一體的中華民族文化形成和發展的歷史進程。
第二部分收錄了文化藝術方面的專家論文，共九篇。內容涉獵唐卡藝術、佛教造像、藏族飾品、古塔形制、明清漢藏器物交流等，深層次、多角度的選取論點向讀者介紹獨具濃郁民族特色的文化。例如研究唐卡藝術的論文，唐卡是繪畫中獨特的表現形式，有記錄藏傳佛教和各種神靈的宗教唐卡，有反映歷史事件的史料唐卡，有反映自然科學成就的藏醫、藏藥、天文歷算唐卡等，內容涉及政治經濟、風土、藏傳佛教等社會生活的各個方面，堪稱是形象的百科全書。又如研究藏傳佛教造像的論文，通過研究本土造像藝術流派和外來異域造像流派對藏傳佛教造像的影響，來看清其背后蘊含著的豐富的歷史文化信息，每一種造像流派的形成和發展都是佛教文化的藝術再現和佛教歷史的真實見證。再如研究藏族飾品的論文，藏族人有佩戴飾品的習慣，無論是男性飾品還是女性飾品，都具有寓意深刻、樣式多、體積大、色彩艷麗、價值珍貴等特點，體現出了藏族獨特的審美情趣和審美標準。無論貴族還是平民，人們都認為佩戴飾品有攜福的作用，同時，藏族飾品的設計與其信仰的宗教和生產生活有著密不可分的關系。
舉辦這次展覽和發行此書，不僅是向觀眾和讀者展示豐富的歷史文化遺產和多姿多彩的雪域風情，更重要的是讓大家通過這些文物，了解在統一的多民族國家締造過程中所處的重要歷史地位和做出的貢獻。這對弘揚優秀文化、維護祖國統一、促進民族團結、構建和諧社會等方面具有重要的意義。
