時間：2023-03-21 17:13:07
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關鍵詞：欣賞趣味優化
[1]189美國人本主義心理學家馬斯洛認為:每個人一生下來就有一種高級的潛在的需要,即自我實現的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當人的其他非審美需要得到相當的滿足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識到,從而化為人們追求美的積極動力,藝術創作與藝術欣賞活動便隨之產生。但是由于藝術趣味的差異性,又使藝術創作或藝術欣賞活動因個體的差異而不同。一個人的藝術趣味決定了其藝術創作或欣賞活動的方向,同時藝術趣味的健康或病態、進步或落后亦決定了其藝術創作或欣賞活動的優劣,因而,藝術趣味是藝術領域中的一個重要范疇。
《當代世界美學藝術辭典》中對于藝術趣味的定義如下:“藝術趣味使之人以相應的方式欣賞和評價藝術作品的能力”。藝術趣味是個人(社會)藝術經驗的概括,主要是在藝術的直接影響下形成的,但是不能認為藝術趣味只是派生與藝術客體的品質和與藝術客體接近的強度。在藝術趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個人本身的生物心理特點:藝術感知能力,對于這一方面的過分強調唯心主義美學得出藝術趣味的本性以個人的天賦特性為基礎的結論。按照馬克思列寧主義美學的觀點,藝術趣味的感性基礎是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說法,藝術趣味是一種特殊的“對藝術中的美和丑的敏感”。藝術趣味的形成取決于許多因素,除了藝術經驗外,還有個人的年齡、生理心理特點以及個人一定的社會群體屬性和階級屬性、專業知識和生活經驗、興趣和需要的不同等。藝術史上常有某些藝術家由于思想和藝術立場的不同而不能接受其他藝術家創作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創作,斯塔索夫對布留洛夫的回話持批判態度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂。這并不等于說列夫托爾斯泰等人的藝術趣味不高,而是在他們高度發展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對藝術趣味中的個人判斷與集體判斷之間的相互關系也有影響,千百年來,唯心主義美學在這個問題上形成了“從少數人出發”的觀點,這種觀點把貴族“藝術行家”的個人主見同“大眾”的意見加以對立。但也有與此完全不同的觀點,即以“多數”表決的方式機械地解決藝術作品價值的問題。但是,無論哪一種觀點都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術趣味而斗爭,必須始終注重講求論爭的文化修養,必須以尊重的態度對待論爭者的趣味人格。
通過以上對藝術趣味的分析,可以看出,藝術趣味具有以下特點:
首先,藝術趣味具有差異性,這種差異性即表現為主體個性的差異和時代、民族、階級的差異。
主體的個性特征,由先天與后天,生理與社會等多種因素的復雜影響所造成,因而是千差萬別的,而這種差異性又給藝術趣味打上了深刻的印記,使藝術趣味也呈現出個性的差異,這主要體現在形象感知的差異和內容領悟的差異兩方面。主體各感覺器官敏感程度的不同以及感官功能發展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復雜的心理原因,如知覺不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對于事物的感知會有不同的結果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對具體美感對象的態度、關系不同,感受時主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯想的具體內容亦會有很大差別,因而其感受時的領悟和情感反應也就各不相同。同時主體對于某一藝術門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對藝術作品的體驗和領悟的深度。
藝術趣味除了其存在主體個性特征的差異,不同時代,民族和階級的藝術趣味也存在很大的差異性。特定時代的人們,由于受到時代特定的實踐內容和社會思想的影響和制約,會形成特定時代的審美思想,并在這種審美理想的指導和規范下,形成具有時代特征的藝術趣味。不同的民族由于其生活習慣、思想文化傳統和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術趣味也就隨之不同。由于階級是建立在一定的經濟基礎之上的,不同的階級,以其經濟利益為基礎,再結合不同的民族和時代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時亦形成了不同的審美理想和藝術趣味。
其次,藝術趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會關系而獨立存在的,做為一定生產關系、階級關系、家庭關系及宗教關系等諸多社會關系的承擔者,其藝術趣味就不能不包含和體現著其特定時代、民族和階級的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說;“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的”,也就是說藝術趣味的共同性不僅存在于特定的時代、民族和階級中,不同的時代、民族和階級亦存在著共同的藝術趣味。當然藝術趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。
既然藝術趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們在培養和優化藝術趣味時要看到二者的區別和聯系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優化藝術趣味的具體措施方面,有以下幾點體會:
第一、要優化藝術趣味首先要培養和提高欣賞者的藝術感知能力。人們在欣賞藝術作品時,必須以直接感知的方法去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等?，F代心理學研究結果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂美的耳朵”。知覺則是在感官的基礎上對事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動,人們只有具有敏銳的藝術感知能力,才能對藝術作品具有較強的感受能力,才能真正領略到藝術美感,從而進一步激發人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術趣味。同時藝術感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級趣味的作品之上,而是轉向典雅藝術,從而使藝術趣味得以優化。超級秘書網
第二,要優化藝術趣味,要求欣賞者樹立科學的世界觀和人生觀,要加強自身的藝術修養和思想修養,如此才能更好地深入藝術作品深層,體驗藝術的巨大魅力,獲取更高級的審美愉悅。只有以科學的世界觀和人生觀做為指導,才能使人不致滿足沉溺于低級庸俗時的津津自得,同時得益于深厚的文化修養和對藝術規律的獨特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細品作品的深邃,在藝術欣賞的過程中獲得一種“高峰體驗”,達到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術作品如此強大的魅力,才吸引著無數的藝術創作者和藝術欣賞者為開拓和體驗一個又一個藝術巔峰而努力和超越。
第三,由于藝術趣味的差異性,要求藝術家們根據不同的藝術趣味創作出符合不同審美需要的作品,以適應趣味多樣化的要求;同時人們求新立異的心理也影響藝術趣味的多樣性。猶如達爾文的進化論中物種的變異產生了物種的多樣性,進而才有了自然選擇和優勝劣汰,藝術作品也需要有多樣性來人的視覺和感官。因為,如果藝術作品單一,長此以往,欣賞者對此類藝術作品的趣味就會減弱甚至消失,因此藝術需要變異。一些美學家曾認為美在新奇,主張藝術家要善于發現,選擇新的角度、途徑和方法形式去創造新的藝術風格,“一部藝術史實際便是風格史,所謂風格史,也即是自我感受的變遷史”。如在文學中,新詞麗句,怪字僻語、獨特比喻等易于產生陌生感和新鮮感,從而引起人們的關注,所以某些形式主義文學理論主張寫作要選擇異于日常語法規范的詞匯和句子。但是若單獨為追求關注而在藝術創作上孤投一擲,又會使藝術陷入畸形和扭曲的病態。真正的藝術來源于真實的生活,只有藝術家善于從平凡的生活中發掘出不平凡的內涵,才能真正引起欣賞者的共鳴?？疵桌盏摹妒八胝摺?恍惚之中,自己已成為他們中的一員,在金色的夕陽下,正置身于歸家的途中
在物質文明高度發達的今天,精神文明亦得到了充分的發展。隨著人民物質文化生活水平的提高,藝術作為自我實現的途徑之一,亦愈來愈被人們傾注了更多的感情。但是在物欲橫流的世界中,藝術界亦是異彩紛呈,藝術作品好劣不等,參差不齊,因此在這樣的情況下有必要對人們的藝術欣賞的選擇性加以規范和引導,培養健康穩定的藝術消費群體,而非放任自流,任其發展。同時要優化藝術趣味,政府主管部門也要對藝術創作和欣賞活動加以規范和引導,禁止低級庸俗的藝術品流入市場。
[關鍵詞]書法藝術 書法欣賞 書法作品
書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。
康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。wWW.133229.cOM”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。
二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺
字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神?！彼^“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩?！蓖豸酥臅ㄖ浴蔼毶靡患抑馈?，關鍵在于“天質自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。
六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景
書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。
七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實
關鍵詞：音樂欣賞感情體驗基本要求
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的感情體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。
例如，我們聽到這樣一個音樂主題：
例3快速地
鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》
①布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學》，中譯本，第107頁。
②同上書，第104頁。
我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。
而當我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起：
例4
慢速地
《江河水》
當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下，由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時：
例5
肖邦：《c小調練習曲》
音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。
欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就不可能獲得正確的感情體驗。我在為學生講課的過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：
（1）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。
（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調。
（3）充滿深沉的情緒。
（4）悲哀、哀怨。
（5）遠方的傾訴。
五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。
然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生卻作出了各種不同的回答：1）敘述某種痛苦。
（2）憂郁而充滿一種力量。
（3）典雅而明快的情緒。
（4）喜悅。
（5）酒狂。
這里之所以會產生如此之大的差異，甚至是截然相反的感情體驗，主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂，對古琴音樂還不能正確地進行感知，因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內涵。
我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本感情，但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。因此，對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。這正如同志在他的哲學著作中所說?quot;我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。"①
當然，我們這里是指對那些的確表現了深刻的感情內涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求，是因為音樂中所表現的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯系的神秘莫測的東西，也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。相反，音樂中的感情內涵是由一定的社會生活所引起，并且是和一定的思想相聯系的。正如我國古典音樂論著《樂記》所說?quot;凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也"②。但是由于
①：《實踐論》，《選集》四卷本，第263頁。
②見《樂記》中的《樂本篇》。
音樂表現手段的特殊性，使得它在表現感情的同時，卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來，這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時，也能夠有意識地運用理解因素，深入體驗樂曲感情表現的內涵。
由于音樂中的感情內涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據，例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根；在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據，因此，在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的感情內涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術表現,它往往需要和其他藝術相結合，這種做法早在音樂發展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經開始了。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體，欣賞者在對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的感情內涵的體驗。
有些無標題音樂作品，并沒有綜合運用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵，欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更準確、更細致地去體驗樂曲的感情表現，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面去進行研究和了解，以求得對樂曲感情內涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協奏曲》，如果學生們通過理解認識的作用，了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內涵獲得更深刻的體驗。又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知，那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認時的作用，對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的感情內涵有更深刻的體驗，而這是單憑感性體驗所不可能做到的。但是，對感情體驗的這種進一步的要求，卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。而且，有許多無標題的器樂作品，作者在創作他們時往往沒有留下什么有關記述，作品本身也并沒有表現什么深刻的社會內容，而只是某種情緒的表現。在這樣的情況下，就很難對樂曲做出進一步的解釋，而只能憑借音響感知和對作者總的創作個性和風格的把握來體驗樂曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個現實，那就是對于絕大多數音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。象通常所說，欣賞者是處于一?quot;只可意會，不可言傳"的心理狀態之中，更何況音樂中所表達的感情，在很多情況下的確是"只可意會，不可言傳"的呢！這樣判斷一個欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗到的感情表達出來，而是要看要看欣賞者是否對音樂中表現的感情真正從內心里有所體驗，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化，如果做到了這一點，那就可以說是對音樂中所表現的感受情有所體驗了。當然，我們這樣說也并不是否認理解認識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用，而是要說明，這種理解認識只有融注于感受性的體驗之中，才能真正有助于音樂欣賞。
綜上所述，我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說，欣賞者要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當然，我又認為問題還有另外一個方面，那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同，而且每個欣賞者都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲所表達的感情，因此，我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動，欣賞者意識中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說，音樂欣賞活動中主體與客體（欣賞者與被欣賞的樂曲）的關系是既一致又不完全一致的辨證統一的關系。希望大家能對我提出的問題感興趣，能同我一起探討。本篇論文的寫作，我得到了郭星辰老師與郗力紅老師的幫助，在此，對他們表示感謝！
主要參考文獻：
[1]布克（P.C.Buck）.《音樂家心理學》[M].104-107.
4、形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味
5、意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次
6、藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生
7、審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受
關鍵詞：形式分析意蘊解釋價值判斷
在常人眼里，畫畫遠比看畫難，其實不然。著名藝術社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育?！彼杂性S多兒童畫家，農民畫民間藝術家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術家?？梢姡L畫藝術鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力。
繪畫藝術鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎上，特別是在教師的引導下訓練對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
在我們的繪畫藝術教育中，我認為應將繪畫鑒賞作為其基本內容，單純靠學校每周一、二節課的課堂教學來訓練來練就繪畫賦形表現能力，無疑是不自量力的。而培養繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達到驗證。
那么，如何培養我們的學生這種特殊努力呢？
“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術作品。教師是引導者，引導學生去“讀畫”，進而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內容、藝術特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置。
現將在教學中總結的培養繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：
第一步：簡單描述
在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結構等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細節。以法國表現主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經提示，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，鼓勵學生直率地描述直觀感受。
第二步：形式分析
形式分析是將感性立即轉化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產生這樣感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。
>如夏加爾的《散步》，學生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導和提示，學生會發現原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態都體現了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。
>形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。
第三步：意蘊解釋
>意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。
>意蘊解釋的成敗關系到能否使學生對作品產生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的浸潤和彌散。
美術欣賞課教學
>仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學生知道，這幅畫表現的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態，為什么會有這樣的表達方式，進而領會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術魅力。
第四步：價值判斷
>價值判斷是從內容與形式、風格與風味、革新與繼承等方面對作品的優劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元的評判、引導，啟發學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創性和豐富的想象力。
>我在評價達．芬奇《夢娜麗莎》時，除了指出它的“優”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；邊緣線的處理過于生硬；受當時材料的限制，色彩單調;現在的色彩也灰暗了等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢于思考，敢于發表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結論，仁者見仁，智者見智。教師應盡量收集各種意見，以激發學生的思維，開闊學生的視野。
從醫藥上市公司數量來看，1993年第一家醫藥公司上市以來，截至2013年底，我國醫藥行業A股上市公司共有179家，營業收入共計5644億元，同比增長14.4%。從地域分布來看，京津冀、長三角、珠三角地區是醫藥上市公司最為集中的地區，其中華東六省份（江浙滬、魯皖閩）上市公司數量最多，占全國醫藥上市公司30%。從股權性質方面，由于我國醫藥上市公司主要由國有企業改制而來，其國有股占股比例均較高，但隨著一些民營和私人資本的注入，醫藥上市公司國有股的平均比例在逐漸下降，2010年我國醫藥類上市公司國有性質比例為53%，到2013年這個比例為47%；從股權集中度來看，我國醫藥上市公司前五大股東持股比例2007年為53.62%，2010年這個比例降低為51.96%；從資本結構方面看，我國醫藥上市公司的平均資產負債率為2008-2010年的分別為50.78%、47.51%和43.77%[2]，可見平均資產負債率呈下降的態勢，醫藥上市公司更偏好股權融資，而較忽視債務融資。總體來看，醫藥上市公司雖然在整個資本市場中占比不大，但是在股權和資本結構方面具有一定的特點，本文將結合公司治理理論，進一步分析技術創新投入的關系。
2研究假設
2.1股權性質
公司的股權性質是公司治理中的根本性因素。對于國有性質的公司而言，國家性質的股東處于控制地位，除了與非國有股東一樣會關注公司資產的保值和回報以外，還會關注就業、財政收入等社會性問題。因此國有性質的股東在多種因素的約束下進行決策，而私人企業則更多關注能實現經濟利益最大化的行為，因此在技術創新方面，非國有性質的企業更能集中經濟力量進行研發創新。
2.2股權集中度
公司的大股東和小股東代表著不同的利益集團，大股東持有較高的股票份額同時也面臨更大的風險，公司運作的收益對大股東的影響遠大于小股東。技術創新活動具有高風險、高投入的特點，但是技術創新關系到公司長期的發展和核心競爭力的提升，因此大股東對技術創新活動有更高的關注度和支持度，大股東持股比例越高，越有實力和動力去收集信息，對創新活動進行監督和管理，因此在股權越集中越有利于技術創新。2.3獨立董事占董事會的比例獨立董事的設置是為防止內部管理人員做出有損于少數股東和公眾股東的利益的主觀決策，而具有獨立董事資格的人員都是某個領域的專業人士，因而能夠利用其專業知識與經驗為公司的發展和董事會的決策提供建設性意見。創新行為符合企業長期發展和穩定的需要，因此獨立董事的設置能夠正向的影響企業的創新投入。
2.3高管人員薪酬激勵和股權激勵
高管人員是公司管理的直接執行者，高管人員并非都為董事會成員，通過對高層管理人員進行股權或薪酬方面的激勵，能讓經營者盡可能站在股東的角度進行利益取舍，在經營的過程中更多地關心公司的長期價值。因此高管人員受薪酬激勵和股權激勵的影響較大，薪酬越高往往越能調動管理人員的積極性，從而能夠更高效地整合資源促進企業技術創新的發展。
2.4董事長和總經理兩職合一
董事長關心股東權益的最大化以及企業的長期業績，而總經理是通過聘任制的形式確定，聘期一般3-5年，因此總經理往往更關心任期內企業經營業績和穩定，技術創新活動的高風險性是總經理在進行資源分配和決策時所擔憂的，而董事長和總經理兩職合一可以規避所有者與人之間的矛盾，更有利于把握創新機會進行創新決策。
3研究設計
本文以醫藥上市公司作為研究對象，考慮到資本市場中主板市場與中小板、創業板在企業規模、股本要求、董事會和管理層要求的不同，為保證可獲得數據的一致性和真實性，本文選取主板市場的醫藥上市公司作為研究對象，實證分析數據來源于上海證券交易所和深圳證券交易所中披露的上市公司年報，為保證數據的有效性和一致性，對數據進行了篩選。
4結論與建議
美術欣賞是一個觀察、體驗、品味藝術作品的過程，在這個過程中，人們進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受以及一定的美學知識。通過不斷的欣賞學習可以提高人們的審美趣味，陶冶人們的高尚情操，直接或間接地接受教育，從而發揮其社會功能。普通高校加強和實施美術欣賞教育，是抓好學生素質教育的重要環節。一般來講，素質不單單是專業知識的技能，還包括很多直面人生的能力和各方面的修養，如道德素質、生存能力、應變能力、潛在能力、動手能力、審美能力、藝術修養等等。特別是在心理素質方面的能力的培養，在感覺、知覺、記憶、思想、想象等心理活動中所體現出來的各種能力的傾向，如逆反、好奇、注意力、興趣、情感、動機、意志等這些將構成心理素質的總體，而這些又直接影響著創造力的發揮。
人的視覺認識是從自然主義開始的，盡管一個立體的自然場景不像是一幅圖畫，而一幅平面的圖畫都被看作是一個真實的世界，公眾要求藝術家在一塊想象的舞臺上把生活的故事表現得栩栩如生。教師經常聽到學生說：“我看懂了這幅畫”，或是“我看不懂這幅畫”，他們也許是僅限于理解了畫的表面畫了些什么內容，而不會欣賞畫面內在的表現手法和含義。在這種認識方法中，絲毫沒有審美氣息。WWW.133229.coM藝術是以感知為基礎的，人們認識美、發現美、鑒別美、創造美都離不開感覺，這種感覺決不是依靠某些邏輯推理或者數字計算，比如對畫面物體和人物的比例關系的把握就是如此，比例本來是數字形態的東西，我們可以依據數理邏輯變換出多種方案，但是，只有使數字形態視覺化以后，才能靠感覺來比較、推敲、判斷出美與不美。而對藝術的感受力的加強，就會迅速找到它的美的所在，再從色彩上來分析，色彩的構成要素十分復雜，色彩的生理效應更為微妙，色彩美感的個性特征更強，盡管有著十分詳盡的色彩理論，有著各種色表，色立體和各種配色寶典的工具手冊，也只能對色彩的學習與使用起一定的指導作用，最后如不能落實到視覺感覺上來，總是不行的。正如音樂家對樂感的感受、舞蹈家對肢體語言的感受、書法家對筆墨揮毫的感受一樣，他們無一不是憑借著一種強烈的藝術感覺來實現著藝術的升華。
具體到普通高校的美術欣賞課，教師要通過審美教育來豐富與開闊學生的審美天地，讓學生感受到全面與完善的藝術教育，對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能，通過美術欣賞課的教學使其學會一些美術常識及學會如何欣賞。如通過中國美術史論的欣賞，懂得各門類畫種的美感特征與技法特點，懂得其透視上的高遠、平遠、深遠和散點的運用，用墨上的濃、淡、干、濕、焦所產生的藝術魅力和創境達意的藝術手法。美術作品及美術現象的種類繁多，比如從種類上分：油畫、中國畫、水彩水粉畫、版畫、雕塑、建筑、民間美術、現代美術等；從時間上分，外國美術有：原始與古希臘、古羅馬美術……歐洲文藝復興時期的美術……18、19世紀歐洲美術直至現代抽象藝術等，中國美術有：新舊石器時代的美術、商代青銅器、秦漢石雕、魏晉壁畫以及唐以后的繪畫；從作品的內容上分：人物、風景、靜物、風俗畫、宗教畫、裝飾畫等；從藝術流派上分：西方古典主義、浪漫主義、現實主義……以及后面的印象派、野獸派和立體主義、超越現實主義等；中國畫中顧愷之的《傳神阿睹》，吳道子的《吳帶當風》，范寬、郭熙的《高山仰止》……這些美術欣賞的內容，可自成體系，但也有局限，教師要將這些內容有機地聯系起來，尋找切入口，達到最佳效果。
首先，教師應引導學生從各種角度建立“真實”的概念。在不同的時代、不同的文化背景下，人們對真實有不同的理解。米開朗基羅的“大衛”，安格爾的“古典主義”，畢加索的“立體主義”，以及非洲的木雕，中國的農民畫等等，于創作者來說，都是真實的。因為每位藝術家都以自己內心中的“真實”的尺度來描繪對象。但是它們之間在觀念上、風格上的差異卻是相當大的。同樣，作為欣賞者來講，每個人也會因修養、知識、性格的不同而對“真實”的體系標準做出不同的判斷。那么我們教師應該教給學生什么呢？
英國的藝術家和批評家艾瑞克·牛頓曾十分形象地將藝術品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層為“詮釋層”，再往里一層稱為“審美層”，也就是講，看一幅畫，首先我們看到的是畫面表現的內容：人物、場景或是一些抽象的符號。其次，再看一看畫家是用何種方法來表現，如構圖、線條、色彩、筆觸以及總體的表現符號等等。最后，綜合以上兩點，想一想作品給你一種何樣的意境，強烈程度如何，是否領悟到了一種以語言、文字所不能表達的體驗，如果有了，那應該是基本上看懂了。
現在我們拿達·芬奇的《蒙娜麗莎》來作為欣賞對象，第一眼的印象是一個安詳、溫和、完美的女性形象，然后知道藝術家在應用了科學的方法在繪畫觀念、技能上采用的獨特方法。然后，將其和以“神”為主導的中世紀作品相比較，《蒙娜麗莎》那傳神的眼睛和會心的微笑，是對人生的充分肯定，是對人性的贊揚，從而表達了作者的人文主義思想。類似的表現技法，在今天屢見不鮮，但在那個年代，那個歷史環境下有如此成果，確實是相當有藝術價值的。
我們再以畢加索的現代作品《格爾尼卡》來欣賞，畫面中的各種奇怪造型令初見者費解，然而那種具有張力的感覺是每個人都感受得到的。接下來，如果我們了解了牛頭是殘暴與黑暗的象征，馬是民眾的象征，孩子的哭號掙扎的形象以及立體主義的基本造型方法與法則，那我們就會知道畢加索在畫中表現了人民受到各種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，畫家用犀利的筆觸表達了他對法西斯的仇恨與宣泄，而立體主義就是他觀察、表達事物的一種表現方法。
在美術欣賞課中教師在教學中要讓學生懂得，美是具有多樣性的，但又有一定的內在聯系。藝術的價值并非在于精確地摹寫事物的表象，而在于表現出事物的本質以及傳達作者對事物的理解和情感。藝術史告訴我們，藝術的發展有一個從低級到高級、從外部世界向內心精神狀態發展的過程。從每個時代所留下的作品中可以看出，他們對前人的成就都有所發展，有所創新并和時代緊密結合在一起。僅看懂一幅作品或是幾幅作品并無太大的意義，只有通過大量的、不同風格的作品欣賞，并且使這些作品在腦子里串起來，形成一定的概念和框架，逐步建立起學生自己的審美價值系統，這才算真正地學會了欣賞。
美術是一門與千家萬戶息息相關的藝術，非藝術專業的美術欣賞教學又是人生感知美術審美教育和美術技能教育的重要階段。讓美術從美術家的小天地中解放出來，“飛入尋常百姓家”，讓大學的美育教學工作立足于審美能力的培養，激發學生廣泛地參與審美活動，從被動地接受美育變為主動地需要美育。逐步形成健康的審美觀念，使學生在審美活動中實現自身精神意識的升華，對造就一代人的高尚情操和社會風氣也是大有益處的。
參考文獻：
[1]《中國美術史》 高等教育出版社
課題名稱：
舞蹈藝術欣賞
—— 一門值得我們認真學習的課程
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
20世紀90年代以來，國際經濟形勢發生了重大變化，呈現了諸多發展趨勢，包括：經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。
我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業階段的高師音樂系學生應多學習專業以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。
雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創作尋找到坐標，而且對舞蹈專業工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。
在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
一、開頭
⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現引發我對學習者的調查;
⒉學習者的態度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：
① 學習者——本系各個專業學生;
② 課程時間的安排——大四的第一個學期;
③ 課程的性質——非必修(選修)的專業課程;
二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;
⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;
⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業學生的重要性;
⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：
①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟
⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;
三、結尾
呼吁全系學生要用更為認真的態度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。
擬解決的主要問題：
1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?
2. 什么是舞蹈欣賞?
3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?
4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業學習者有沒有作用?
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、9月10日——10月30日 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;
3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業論文任務書;
4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、3月20日——5月10日 修改論文階段;
6、5月10日——5月15日 論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999
[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986
[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985
[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》
[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987
[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994
[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
試論藝術欣賞在職業教育中的作用及意義
摘要：職業教育中開設藝術欣賞課程，把藝術教育融入職業教育中，能夠激發學生的學習興趣，豐富學生生活，對提高學生的自身修養和整體素質具有重要意義和作用。
關鍵詞：藝術欣賞;職業教育;作用及意義
隨著經濟的發展和社會用人需求水平的提高，現代職業教育領域中，人才培養目標不僅僅是培養在生產、服務一線工作的專業技能型人才，具有一定的藝術欣賞能力和藝術特長的學生在就業上往往會占有更大的優勢。因此，很多職業教育學校紛紛開設藝術欣賞課程來培養學生的藝術修養和藝術素養能力，注重學生審美能力和創造力的培養，從而提高學生的藝術水平和文化內涵，培養學生在社會中的競爭力。本文從職業教育院校學生的藝術欣賞現狀出發，探討藝術欣賞對推進職業教育起到的重要作用及意義。
1 職業教育院校藝術欣賞現狀
職業教育作為高等教育的重要組成部分，不僅要求學生具有較強的專業技術能力，還要求學生具有健康的身心素質，同時還要具備欣賞和創造美的能力。因此，對于職業教育學生全面素質能力的培養，良好的藝術欣賞能力是不可或缺的。雖然很多職業院校開設了藝術欣賞課程，但職業教育院校學生的藝術欣賞能力仍存在著以下幾種情況：
(1)藝術素養不高。職業教育院校的學生多來自中小城市或農村地區，由于經濟條件的影響，生活水平低，群眾對精神生活的要求不高，藝術覆蓋面差，很多學生來只有在進入大學后才有機會接觸到電影、戲劇、畫展和音樂會等多種形式的藝術門類和藝術作品，因而導致職業院校學生藝術基礎差，藝術素養相對不高。
(2)審美和欣賞能力落后。由于經濟和文化環境影響，大中城市和城鄉間在藝術課程的教育水平上存在極大的差異，加上家庭對藝術的重視程度和學校師資力量等條件的影響，學生對藝術基礎知識和藝術常識了解甚少，只能通過電視或網絡的方式來獲取信息。然而電視或網絡多樣的藝術和娛樂形式經常是高雅與低俗并存，職業院校的學生在年齡上和心理上正是世界觀和審美觀形成的階段，分辨能力有限，很容易被一些低俗的、感官刺激的事物所吸引，進而導致學生對藝術的審美和欣賞能力較為落后。
(3)想象力和創造力差。城鎮的一些藝術教育培訓機構基礎相對較為薄弱，專業的藝術教育工作者較為缺乏，因而學生很少有機會接觸正規的藝術課程教育，往往只是學習一些通俗的藝術門類，如音樂、美術等藝術方面的培訓。教師在培訓過程中也僅僅是以唱歌或畫畫的方式來教學，忽視學生想象力和創造力的發展。學生們雖然在唱歌和畫畫，但真正能夠從音樂和美術的角度去理解知識的學生少之又少，藝術欣賞就更無從談起了。思維方式較為守舊，難以激發學生在藝術方面的想象力和創造力。
2 藝術欣賞在職業教育中的作用及意義
開設藝術欣賞課程能夠提高職業教育學生的藝術鑒賞能力和藝術審美能力，從而凈化思想、完善品格、陶冶情操和促進身心健康發展，提高學生的藝術修養和綜合素質，讓學生的精神境界得到升華，自身得到美化。
(1)藝術欣賞有助于職業院校的素質教育。素質教育不僅包括專業知識和綜合技能的培養，更重要的是培養學生在思想道德、個性發展、身心健康等方面綜合素質。素質教育有助于學生塑造高尚的道德品質，確立正確的人生觀、世界觀及價值觀。研究發現，藝術欣賞能力在職業教育院校學生綜合素質培養方面起到得天獨厚的作用。職業院校的學生普遍分數不高，加之很多學生來自一些中小城鎮或經濟條件差的地區，上大學之前很少接觸多樣的藝術門類和藝術活動，因而藝術素養不高。藝術欣賞課程作為職業教育院校培養高素質、高技能人才的重要途徑，注重學生審美情趣的培養，讓學生在豐富多彩的活動中發揮一技之長，能夠在陶冶情操的同時，潛移默化地提高學生的個人修養和綜合素質，為完成職業教育的人才培養目標奠定堅實的基礎。
(2)藝術欣賞能夠開闊學生視野，豐富學生業余生活。藝術欣賞一方面讓學生在課堂上開闊眼界，拓寬思維，提高學習興趣和學習熱情，擴大知識領域;另一方面，也極大地豐富了學生的業余生活，提高了學生的精神境界，讓學生的精神生活更加充實。藝術欣賞就像將一粒美的種子種植于學生的心田中，這粒種子在學生的心中生長開花，讓學生一生的精神生活豐富多彩。藝術欣賞課最直接的作用就是讓學生以藝術的眼光和態度去看待和欣賞周圍的事物，進而去發現美、欣賞美和不斷地追求美。
(3)藝術欣賞有助于學生身心健康教育。研究發現，藝術欣賞能夠使人精神愉悅，能夠凈化心靈，增進健康。例如，優美的音樂旋律能夠刺激人的神經系統，讓人心情舒暢，解除疲勞。再如，美好的畫面能夠讓人視覺愉悅，放松心情?，F代大學生的學習負擔較重，身體和心理承受的壓力較大，枯燥乏味的專業課讓學生長期處于精神緊繃的狀態，這些情況極易引起學生情緒波動，導致學生身心發展不平衡。因此，職業教育院校開展藝術欣賞課，能讓學生在緊張的學習生活中得到精神的放松，通過欣賞、鑒賞優秀的藝術作品，能夠培養學生的藝術興趣，讓學生在欣賞的過程中形成健康的審美意識，進而讓學生的身心得到健康發展。
1、管理更加規范化
學校成立了由校長、主管副校長、主任、校藝術骨干教師等人員組成的領導小組，積極落實藝術各項工作要求，分工明確、責任落實到人。本學期創造性地開創了“藝動空間”網絡博客，形成了與時俱進的網絡模式，并做到求真、求實、求細、科學創新，加大了藝術教師之間的聯系與交流。。
2、教研科研方面：我們組經常進行美術、音樂理論學習，了解最新的教學動態，交流藝術教育的教學方法，摸索可行之處。每周都要進行教學研討、科研交流。在不斷的學習研究實踐的過程中，教師的素質都得到了穩步的提高。
3、這學期三對兩組一歌等小組，通過音美教師的不斷探索，自編教材、保證課時等有力手段，學生的美術素養和音樂鑒賞能力都得到了提高，并能積極地參與到各項比賽中，取得了優異的成績。
4、加強校園文化建設，渲染育人氛圍。
（1）本學期在吳校長的帶領下，美術教師全新布置了學校的樓廊文化：一樓的風范長廊、二樓風雅長廊、三樓的風姿長廊、四樓的風韻長廊、風雅壁、還有美術老師親手制作的愛心墻、
智慧果園
等宣傳區的建立，形成了豐富多彩特色鮮明的校園藝術教育環境。師生校園生活照片、剪紙藝術、魚皮畫、剪影藝術分別在樓廊中呈現，每一面墻壁都能給人以美的感染，藝術的熏陶，使學生感受到健康向上，奮發進取的力量，也使其精神得到凈化。在校領導的大力支持下，學校新購置了塑封機，美術教師把一千多幅學生的卡紙畫和學生課堂作業中的優秀作品塑封，分別以“學生課堂作業展”、
“家鄉夜景”
“美麗的花紋”
“走進動慢”、“廢舊畫報剪貼畫”為題目在一樓二樓三樓展出，既美化了學校環境，又增強了學生學習美術的自信心。恰逢學校迎接標準化學校驗收，得到了領導們的一致好評和認可。
（2）藝術活動方面：在全校舉辦了“同心同力同行”為主題的千人繪畫比賽、
“引路點撥品評”
為主題的千人手抄報比賽，并把獲獎作品在一樓展出。以此激勵學生進一步加強對美術學習的熱愛之情。各個班級開辟風格別致的藝術長廊、宣傳窗，為學生提供藝術展示的舞臺，不定期地展出學生的書畫作品。
（3）、每周三的藝術欣賞，通過校園音響系統，向學生介紹一些名家、名曲、藝術欣賞知識和方法等富有兒童特色的藝術欣賞活動，陶冶學生情操，凈化學生心靈。
5、論文、課題方面：在本學期陳玉鳳、劉佳敏和孫博老師上交了市級論文。本學期音美組五位年輕教師都參與到了學校承擔的課題研究中，并積極地書寫階段小結，和全校老師進行交流。
下學期，我們將積極探索藝術教育新路，拓寬藝術教育時空，充分調動藝術教師的積極性，使學校的藝術教育工作更上一層樓。
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