時間：2023-03-23 15:20:43
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關鍵詞：視唱練耳；幼兒師范；鋼琴教學；應用探析
鋼琴在參與音樂教學的過程中呈現(xiàn)出渲染和襯托的功能，能夠有效的襯托出主旋律的聲音的情感色彩和情感變化，鋼琴教學理論是作曲知識和鋼琴演奏技巧相結合的一種技能，也是現(xiàn)在幼兒教師必備的素質。視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，幫助幼兒師范專業(yè)學生深入了解音樂的內容，激發(fā)其對音樂的共鳴。幼兒師范專業(yè)的學生通過視唱練耳，打好鋼琴演奏的基礎，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。文章就視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義展開分析，對如何在幼兒師范鋼琴教學中的應用視唱練耳教學手段進行探析。
一、視唱練耳的內涵
視唱練耳是音樂教育過程中必備的素養(yǎng)，對學生掌握音樂的題材內容、結構形式、風格特點有著極高的輔助作用。主要的實踐過程是讓學生對音樂的基本旋律進行了解，并且能夠跟唱出來，并且對學生的聽覺能力進行訓練，鍛煉在音高音準和節(jié)奏方面的聽力要素。音樂學習最基本的層面是“視”，也就是學生在學習音樂的過程中能夠具備一定的樂譜閱讀能力；“唱”是音樂教學的目的所在，在音樂學習中鼓勵學生大聲唱出來，對學生音準能力的提高發(fā)揮著積極的作用；“練”是在學生反復練習的過程中，讓學生學會理解音樂、表達音樂；“耳”即為“聽”，在音樂教學中聽覺分辨能力也是一項訓練內容，幫助學生掌握正確的表現(xiàn)手法和音樂技巧，為學生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎。
二、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義
在幼兒師范教育專業(yè)中，專業(yè)學生的音樂認知一般都處于一個初級的水平，難以理解音樂中的藝術性和價值性，難以準確的掌握音樂的意境和情感。通過視唱練耳，學生逐漸掌握音樂的基本素養(yǎng)，有效的將音樂作品的藝術性和思想價值融合在一起。視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中應用，能夠積極的引導學生將自己的情感融入到音樂當中，調動學生的積極情緒，有效的培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和藝術想象力。其次，通過視唱練耳，可以幫助學生建立起一種很好的音樂思維，開拓幼兒師范學生的音樂視野，能夠利用自己視唱練耳的基本功來表達鋼琴音樂的藝術情感，提高鋼琴音樂的記憶力和鑒賞力，為今后幼兒教育實踐創(chuàng)造條件。
三、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的具體應用
（一）認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中重要性
師范專業(yè)學生對于鋼琴樂曲教學的內容理解能力較差，單憑旋律、節(jié)奏，學生往往難以準確把握樂曲的精髓，以及準確表達樂曲的意境。專業(yè)教師應該提高對視唱練耳的重視，指導學生展開視唱練耳，讓學生準確的把握鋼琴曲表達的重點。在練習《青春舞曲》這首歌曲的時候，學生在歌詞和旋律中很難發(fā)現(xiàn)傳達出怎樣的思想感情。教師引導學生對樂曲展開視唱練耳，利用歡快的節(jié)奏，自由的節(jié)拍，讓學生在不斷的演奏練習中領悟到歌曲表達的青春像鳥兒一樣，自由灑脫。
（二）幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識
樂理知識內容包括音樂技術理論和音樂學理論，都是音樂技巧的重要組成部分。所以在幼兒師范鋼琴教學中應該融入樂理知識，豐富師范學生的音樂認知。但是樂理知識的學習因為理論性太強，所以學生在學習的過程中往往會覺得枯燥乏味，教師也難以調動學生的積極性，導致教學效果不佳。在鋼琴教學的過程中應該善于引導學生掌握音樂的規(guī)律，抓住音樂的層次，利用美妙的樂曲來體現(xiàn)樂理知識，提高學生樂理學習的質量。同時，教師應該運用靈活多變的語言，將抽象的樂理知識形象化，為視唱練耳打下音樂基礎，為學生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎。
（三）幼兒師范鋼琴教學中應該做到理論聯(lián)系實際
掌握基本的樂理知識是不夠的，幼兒師范專業(yè)的學生在樂理學習的時候應該與實際的演奏結合起來，認識到理論聯(lián)系實際的重要性。例如，《青蛙跳舞》屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的音符。先練習右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。再練左手，手指準備好，有跳躍感，利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵統(tǒng)一，音色統(tǒng)一。
（四）養(yǎng)成良好的視唱練耳學習習慣
視唱練耳是鋼琴音樂學習的基礎所在，幼兒師范專業(yè)的學生在鋼琴學習的過程中，應該眼、耳、手、腦并用，首先觀察基本的樂譜規(guī)律，發(fā)揮大腦的思考和判斷作用，按照嚴格的樂理邏輯，演奏出富有張力的鋼琴曲。所以要將“視唱練耳”作為一種音樂手段來實施，讓學生通過視唱練耳訓練培養(yǎng)出良好的劃分樂句的習慣，在演繹音樂作品的時候，能夠把握作品中的音樂語言，展現(xiàn)視唱練耳的效果。注重鋼琴基本功的練習，表達出歌曲的主旨內容，例如，《大海啊故鄉(xiāng)》這首歌曲是用自然、和諧的聲音有感情地演奏，并且節(jié)奏較為緩慢，幼兒師范專業(yè)學生在鋼琴演奏的時候要找準歌曲的定調和節(jié)奏，將自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培養(yǎng)幼兒師范鋼琴學生的節(jié)奏感，調動這些學生的音樂思維，增強學生對于鋼琴音樂作品的表現(xiàn)力，并且讓鋼琴音樂作品能夠表現(xiàn)的更為優(yōu)美而富有旋律。幼兒師范專業(yè)的學生不僅要掌握鋼琴編配、和聲等理論知識，還需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多種演奏類型的掌握，保證演奏與樂曲風格保持一致，表達出歌曲的真實意境。這就需要專業(yè)教師引導幼兒師范專業(yè)的學生積極培養(yǎng)自身長期進行視唱練耳訓練，并養(yǎng)成良好的學琴習慣。學生在鋼琴學習的過程中，要眼、耳、手、腦并用，積極發(fā)揮大腦的協(xié)調功能，通過觀察和賞析，彈奏出具有張力的鋼琴音樂。
綜上所述，視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，對幼兒音樂教師的專業(yè)能力培養(yǎng)有著重要的作用，打好鋼琴演奏的基礎，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。幼兒師范學校的學生應該積極探索視唱練耳在鋼琴教學中的應用價值，認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的重要性，在幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識，做到理論聯(lián)系實際，養(yǎng)成良好的視唱練耳學習習慣，幫助幼兒師范專業(yè)學生深入了解音樂的內容，激發(fā)其對音樂的共鳴。
作者:劉奕君 單位:陜西學前師范學院音樂系
參考文獻：
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[2]董楠.淺談高等職業(yè)院校視唱練耳在鋼琴教學中的作用[J].音樂大觀，2014（12）.
在鋼琴教學中將學生作為課堂的主體，并在互動中激發(fā)學生的主體意識，引導學生進行自我思考，對鍛煉學生獨立解決問題有很大的幫助。在師生互動中能夠創(chuàng)新教學手段，帶來一種新的教學模式，使得鋼琴知識理論教學能夠和學生的實際學習情況相結合，進行有針對性的教學策略。師生互動是鋼琴創(chuàng)新思維能力教學的重要方法，對鋼琴教學的整體發(fā)展有著非常重要的作用，能夠有效促進整個鋼琴教學的發(fā)展。
2培養(yǎng)創(chuàng)新思維、實現(xiàn)師生互動的有效措施
(1)轉變傳統(tǒng)教學的概念。
傳統(tǒng)鋼琴教學模式主要是要求學生對教材知識有很好的掌握，注重理論上知識的傳授。這種教學方式對處在啟蒙階段的學生是合適的，能夠培養(yǎng)學生鋼琴的基礎技能。但是長久以這種方式教學，學生只能是對教材上的方法和案例進行模仿，這樣會培養(yǎng)出一批批的演奏工匠，阻礙學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思維的發(fā)展，讓學生獨立進行創(chuàng)作時就會感到力不從心。傳統(tǒng)教學模式明顯地忽視了對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，所以需要老師從根本上轉變教學的理念，變換學生在課堂上的位置，將教材知識點進行延伸和設計，注重對學生的個體思維進行啟發(fā)，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力。
(2)培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)作能力。
鋼琴是通過音律來傳遞情感和描繪出不同的意境的，老師在教學過程中要培養(yǎng)學生對鋼琴曲目的感情理解，體會曲目細致入微的表達方式，引導學生分析曲目的深層情感，有效提高學生的提取能力和分析能力并化為己用。對于音樂能夠分辨其好壞和美丑，辨別出音樂的表達形式，在不同的演奏作品中分析出作品想要表達的情感、描繪出來的意境以及采用的不同演奏方式，從而學生能夠形成自己的審美能力和判斷標準。在對音樂進行鑒賞時，要共同探討對音樂的感受和產生的共鳴，在共同探討中，思維能夠相互碰撞，每一位學生的觀點都是對其他學生思想上的啟發(fā)，能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。在鋼琴教學中要充分的尊重每一位學生對音樂的理解和在創(chuàng)作中的獨創(chuàng)性，要在保護學生的個性發(fā)展同時完善學生的各自演奏風格和對于音樂藝術的個性。老師不能依據(jù)自己的偏好，對學生的理解和創(chuàng)作隨意的給予否定，而是要根據(jù)老師的學識來對學生的理解和創(chuàng)作上突顯的問題和不足進行彌補，給學生充足的空間發(fā)揮學生的音樂天賦和藝術個性，從而形成獨特的創(chuàng)作風格及演奏特色。
(3)采用豐富的教學形式。
由于每一位學生的學習情況和學生本身都是不同的，所以要使用靈活多變的教學手段，采用因人而異的教學方式。老師在教學中要多和學生進行互動和交流，發(fā)現(xiàn)學生的長處和不足，在藝術和技術兩個方面指引和輔導學生學習鋼琴的過程和能力。根據(jù)在教學中普遍出現(xiàn)的問題，采用就有針對性的解決措施。在教學中要善于運用多媒體的教學方式，多層次、多方位的對鋼琴教學方式進行完善，將教學內容更直觀地展現(xiàn)給學生，加強學生對鋼琴知識的理解能力和直觀的分析能力。
(4)師生互動教學具體方式。
老師和學生之間首先要建立民主、和諧、平等的關系。師生之間要相互尊重，在這種關系下，才能喚起學生的思維意識，讓學生對鋼琴學習有信心和積極性，激發(fā)學生的創(chuàng)新思維。反之，如果在非常壓抑及拘束的教學環(huán)境下，學生都是處于緊張狀態(tài)，將扼殺了學生的思維能力和發(fā)言權。由于每一位學生對鋼琴學習的先天天賦和后天的教育環(huán)境不同，所以每一位學生掌握知識的能力也是不同的，老師要對學生的差異性表示尊重，對于不同的學生做到因材施教。讓每一位學生都能在學習中有所收獲。另外，老師在和學生進行互動時，不能以高高在上的姿態(tài)去指導學生，應該適當?shù)姆诺妥约旱纳矸荩蛯W生一起學習一起進步，這樣更能夠開放學生的思維，提升學生的創(chuàng)新思維能力。
3結束語
（一）過于形式化，單一化的教學忽略素質培養(yǎng)的重要性
在學生學習鋼琴的過程中，老師的側重點在于訓練技巧，而不是以觸類旁通的教學方式進行教學，過于形式化的教學，使學生不能有真正用心的演奏，而且不能通過曲目自發(fā)的了解曲目的歷史背景以及對其內涵自主的進行賞析。這樣形式化的教學會使學生對鋼琴學習產生厭倦以及質疑，從而懈怠甚至放棄鋼琴學習，這樣的惡性循環(huán)就會導致我國中職鋼琴教學普遍落后于其他類型教學。而在教學當中，多數(shù)老師方法單一化、機械化，知識的滲透僅僅局限于指法技巧，而不滲透關于音樂的其他知識，這樣的行為會讓中職鋼琴教學失去其特色。教學過于形式化、單一化，不夠豐富、多元，不能讓學生擁有鑒賞的能力，阻礙了素質的培養(yǎng)和發(fā)展。
（二）教學注重技巧練習，缺乏實踐
中職鋼琴是一個技術、知識、實踐相結合的專業(yè)，在學習過程中，不能只是單一的側重一方面，這樣就失去了它的實用性，使其變?yōu)槿A而不實的技術。在很多中職學校學習鋼琴畢業(yè)的學生都存在著不能很好運用專業(yè)謀生計的現(xiàn)象，這樣的現(xiàn)象讓中職鋼琴專業(yè)的存在價值大打折扣，小部分學生有過參加比賽的經歷，也很少有老師指導學生比賽。所以很多學生只有僵硬的技術但是卻不能靈活運用，不能結合實際。功利化的學習太嚴重，致使教學和實際背道而馳。只是僵硬的練習不會有質的飛躍，所有的提升都是在不斷的實踐中發(fā)生的。但是很多時候，我們沒有一個實踐的平臺，沒有一個給學生實踐的機會。
（三）教學模式罕見革新
鋼琴的教學模式是需要不斷革新的，因為學習鋼琴本就是枯燥的，而現(xiàn)在的鋼琴教學，多數(shù)還是一對一的模仿教學。老師演奏一遍，學生回去自己練習，然后給老師演奏一遍，這樣的循環(huán)是僵硬而無趣的，從而會導致鋼琴學習失去它原本的樂趣和意義。老師不通過鋼琴學習培養(yǎng)學生對藝術的鑒賞能力，也忽略了對學生的興趣培養(yǎng)，教學模式老套，不能跟上現(xiàn)代文化以及藝術的發(fā)展。其他類型的教育也是在不斷的變革當中發(fā)展完善的，老舊的教學方式終究會被淘汰，所以中職鋼琴的教學模式罕見革新的問題需要引起重視。
二、針對中職鋼琴教學中的問題的改進措施
（一）注重素質培養(yǎng)
在教學過程中，老師的教學應該是多元的，不應該把教學當做任務，而要以自身的熱情影響學生，令學生可以擺脫形式化和單一化的學習。更多元的接觸到關于鋼琴的更廣泛的藝術知識，并且在老師的指導下，知道如何調動情感，并且令學生在課堂中的學習不僅僅只是學習技巧，還有曲目的歷史背景以及作者的時代背景，再結合必要的樂理知識，就會令課堂生動起來。這樣就會提升學生的素質，從形式化的教學到注重素質提升的教學，需要一點一點實現(xiàn)。形成中職鋼琴專業(yè)的特色，注重內涵的發(fā)展，使其和其他教育類型有所區(qū)別，展現(xiàn)其優(yōu)勢，并且可以帶動改善教學中的其他問題。最重要的是讓學生學會時間藝術和情感藝術的融合的方式。這樣就可以達到技術和素質并重，雙重提高的效果。
（二）注重實踐鍛煉，從中尋求提升
鋼琴學習，首先要擁有過硬的專業(yè)技能，才能達到技術與情感的完美結合。簡而言之，技術是表達內心的窗口和唯一途徑。而單一的練習不但效果不大，反而會使學生失去對鋼琴的探究和興趣。首先失去了內心情感表達的欲望，就算擁有再好的技術也只是僵硬的。所以，在中職鋼琴教學當中，不能只是單一的訓練和反復的練習，更加需要有實踐性的活動讓學生參加，從而鍛煉學生使用鋼琴表達內心的靈活度，在友好的競技中，讓學生自發(fā)的挖掘對鋼琴的潛能，主動發(fā)現(xiàn)自身的缺點。創(chuàng)新能力是非常重要的，在擁有技術的基礎之上，即興演奏、即興編奏都是學生應該具備的能力。為學生提供模擬的社會形勢，創(chuàng)造實踐的平臺和機會，并且有專業(yè)的老師去指導、主持、評價，這會令他們將知識與實踐相結合，在實踐中尋找真理。
（三）改革教學模式
中職鋼琴教學應該更加的注重啟發(fā)，可以進行團隊探討，小組比賽，即興演奏，切磋技藝等方式讓鋼琴教學不再單一的局限在一對一的口授模式之中。從而根據(jù)新的教學模式添加教學內容，因而產生科學的教學方法，將知識、技巧、素質培養(yǎng)結合起來。令課堂生動有趣，并且根據(jù)不同學生、不同潛能和天賦進行開發(fā)和指引，不可天馬行空的教學，每一種教學模式都要和實際相接軌，這樣長時間的訓練，才能讓學生擁有競爭力。要以多元的方式激發(fā)學生的潛力。例如老師可以輪流選擇助理，或是和學生有大量的技術和知識方面的交流。
三、結語
鋼琴曲是以音樂形象來反映人們的情感和對現(xiàn)實世界的感知，其思想內涵和情感意象是豐富多彩的，需要豐富的彈奏技巧去演繹作品的內涵。單一的擊鍵觀念都是錯誤和僵化的觀念，表達不同音樂形象需要采用不同的手指擊鍵技巧和彈奏方式。
二、鋼琴教學中手指功能訓練的原理和目的
鋼琴被譽為樂器之王，在所有的樂器中它的音域最廣，幾乎涵蓋了一個大型樂隊中從低音提琴到短笛的全部音樂。鋼琴的音樂功能最全，可以創(chuàng)造和表現(xiàn)出各種音樂形象。高超的鋼琴演奏者無異于在操控一個大型樂隊。鋼琴教學中最基礎最重要的基本技能是手指彈奏掌控鍵盤的能力，這是一切鋼琴彈奏技巧的基礎。正如法國鋼琴家瑪格麗特朗所說：“五個手指的機械訓練對我是一把打開一切技巧之門的鑰匙”，因此了解和遵循手指功能訓練的原理是鋼琴學習者唯一的必經之路。
（一）鋼琴手指基本功的概念
鋼琴手指基本功指的概念是：手指在彈奏鋼琴鍵時應該達到的機能狀態(tài)和作用效果。例如手指在琴鍵上站立的的基本功，就是要求手指在擊鍵那一刻“要穩(wěn)定地站在琴鍵上”，具有穩(wěn)定性和固著性，沒有搖擺、滑動或是拖拉的感覺。鋼琴教學中“手指能在琴鍵上站立”的要求，往往被一知半解的人誤解為“彈鋼琴手指必須樹立著擊鍵”。而“穩(wěn)定地牢固地擊鍵”要求也會被誤解成“必須用力去點擊琴鍵”。教師在講解基本概念時一定要充分詮釋和示范，以免謬論流傳。手指基本功按學習的順序來說主要有：手指站立、手指走動、手指跑動和跳動。基本功打牢固后再開始逐步練習音階、琶音及和弦。具備了一定的手指功能和技巧才能演奏出音符清晰、均勻、流暢的樂句，繼而才能將音樂作品的風格、情感等特征準確的表現(xiàn)出來。
（二）鋼琴手指基本功的訓練原理
手指觸鍵基本功每一項內容都是后一項技能的基礎，在沒有打牢固基礎時不要急于進行后一項的訓練。手指演奏鋼琴并不是與生俱來的手指功能，而是需要慢慢學習逐步鍛煉而獲得的一種機能，這種機能的獲得是需要一定的時間和不間斷的練習才能建立的。猶如嬰兒從爬行開始，學習坐起、站立、走路、跑動、跳動的肢體功能，都是隨著嬰兒身體機能慢慢發(fā)育而逐步獲得的。作為高職學生手指雖然已發(fā)育成熟，具備了一定的獨立能力，使學習鋼琴演奏有可能“速成”，然而手指基本功能的訓練依然必須按照人體機能發(fā)展規(guī)律來進行教學和訓練。如果嬰兒還不會站立就要他學習走路，這是荒唐可笑的事。但是在鋼琴教學中有些教師就會犯這樣的錯誤，在學生沒有獲得基礎功能的情況下就開始練習后一步的技能，布置練習曲時容易疏忽學生的個體差異情況，統(tǒng)一練習規(guī)定的曲目。這些情況都會導致基礎達不到要求的學生無所適從，從而形成學習的遲滯和學生手指機能的紊亂。
（三）手指基本功訓練的目的
一、起與落
彈奏的起與落是矛盾的對立統(tǒng)一。良好的下鍵是以合乎邏輯的離鍵為條件。鋼琴有“樂器之王”的美謄，它的演奏所產生的無窮魅力是多方面的，其中最重要的是其美妙的聲音。要想獲得美妙的聲音，則必須依據(jù)良好的發(fā)音手段，而鋼琴發(fā)音的最基本的方式是通過手與手指的上下起落觸鍵。手和手指的起落、下鍵和離鍵，從外部運動形態(tài)上看它們是一對反向動作，兩者處于相互對立、相互依存的關系之中。下鍵與離鍵之所以需要認真研究，是由于這一對反向運動無論從形態(tài)上還是從本質上都幾乎概括了鋼琴發(fā)音的總和。手指在下鍵與離鍵過程中的嚴格規(guī)范的動作是手指跑動至關重要的環(huán)節(jié)。手指的起與落必須敏捷迅速并具有高度的爆發(fā)力。所以在意識上應將下鍵與離鍵視為同等重要、互為因果、彼此對立統(tǒng)一的現(xiàn)象與過程。沒有迅速而富有彈性的離鍵，就難以獲得明確、快速的起落過程。因而也就難以獲得明亮的聲音。在這一對看似矛盾的動作中，要想獲得理想的統(tǒng)一，手指起落中的一切不必要、不相關的動作必須克服與消除。其銜接要自然緊湊，不能出現(xiàn)任何空隙和動作上的脫節(jié)，應強調“步步緊跟”、“環(huán)環(huán)相扣”。首先，就其起落方式而言，有大起大落、中起中落和小起小落。在大起大落中，遇到速度較慢的斷音彈奏時，應以肩部起動，帶動整個胳膊，使手臂重量下垂，將重量傳導到指尖，以發(fā)出厚實、豐滿而集中的聲音。中起中落，一般指手腕的上下協(xié)調動作，從而使斷音發(fā)音清晰、明確，音量不至過大、笨拙，又具有內在的連續(xù)性。小起小落，主要在彈奏16分音符的快速跑動句時，要求指尖末梢部位依靠手指自身活動能力，做到起落迅速、交替明快的發(fā)音，尤如竹筒倒豆子一般。其次，就其起落時差而言，下鍵與離鍵應具有嚴格的節(jié)奏意義和時間制約，任何時差上的不準確都會導致彈奏的毛病和粗漏。以二連音為例，在彈奏時，用手腕將力送到第一個音，手腕位置較低，在手腕站穩(wěn)之后，當手腕做輕輕提起的動作時，另一個手指即刻彈奏第二個音，其起落原則為：要等第二個手指下鍵之后，前面的手指才能離開。從一個手指到另一個手指之間不能有縫隙，如果背離這一原則，那么前后兩個音之間必然會出現(xiàn)斷層，影響彈奏的連貫性。反之，如果在后一個手指下鍵的瞬間，前一個手指不能及時離鍵，就會造成發(fā)間不干凈，失去彈奏的顆粒感，影響彈奏的速度。再則，就其起落的發(fā)力而言，手指起落發(fā)力過程的調節(jié)對發(fā)音有著十分重要的影響。手指的爆發(fā)力是實現(xiàn)快速彈奏最基本的核心。在手指爆發(fā)力的訓練過程中，有幾個環(huán)節(jié)應予以注意：一是隨著掌關節(jié)的打開，手指迅速、從容地抬起準備發(fā)力，手指處于“引而不發(fā)”的獨立與飽和狀態(tài)，手臂的肌肉要絕對地保持放松，切忌因手指積極活動使手臂受到牽制或是隨之同步發(fā)力，而是力求手指高度的獨立性，使手臂與手指保持最大的反差率，這種反差正是手指和手臂分工合作、高度協(xié)調的重要基礎。二是手指發(fā)力觸健，應以手指第一和第三關節(jié)協(xié)同，動作務必迅速而富有彈性。手指下鍵的瞬間，應將迸發(fā)出的能量迅速集中在指尖，力求聲音明亮、通透。三是在完成了手指觸鍵發(fā)聲之后，指尖切不可隨之而松垮，而保留著一定的緊張度，將琴鍵輕輕鉗住，而其它部位發(fā)力時的運動狀態(tài)立即隨之消失，取而代之是一種完全放松自然的感覺。總之，手指的起落發(fā)力應在手臂自然放松、意念高度集中的前提下，適當?shù)靥Ц呤种福钛杆俣辛Φ南骆I，在節(jié)奏慢速中結合動作要領進行不斷地練習，最后完成手指起的協(xié)調，實現(xiàn)矛盾從對立達到統(tǒng)一。
二、量與質
把握住學生彈奏的質與量的平衡，是提高學生彈奏水平與教學質量的重要方面。鋼琴的彈奏體現(xiàn)了相當復雜的技巧性和極大的難度，因而在鋼琴的教學上如何在有限的時間內使學生既通過一定數(shù)量的彈奏以增加曲目的積累，又能達到應有的教學質量，那將是一項十分艱巨的教學任務。從量變到質變，是辯證認識論中一個突出的課題。量與質的矛盾是鋼琴教學要求的諸多矛盾中較難以解決的矛盾，因為其中涉及的要素既復雜又不穩(wěn)定。比如由于鋼琴教師本身的技術與學識水平的差異，就會產生不同的教學主張和不同的導向，對質與量關系的認識也必然不同，對教學中各種關系的看法與處理也會不一樣，再加上學生生理及其它內在因素上的差異，使得對這個問題更難把握。因此，如果不從辯證法的觀點去認識這個問題，也就容易走上極端和絕對化，自覺不自覺的沿著不可靠的途徑進行下去。對質與量的關系的認識，常見的有兩種相對的觀點：一是“數(shù)量主導論”，即認為讓學生彈奏大量的練習曲，廣泛地彈奏不同風格的作品，而對具體的作品及練習曲中的一些技術性課題卻不夠重視，對作品中音樂文化的內涵更不作理解和挖掘，結果往往是勉強而過；二是“先質后量論”，即精雕細琢一兩首練習曲，或是長時間地彈奏一首樂曲。這種方式，對于該首曲目中所要求的技術難點，通過不厭其煩地反復練習有可能加以解決，但對于不同風格的作品領略太少，在技術性方面難以打下較全面的基礎，并容易使學生因長期磨煉一首曲目造成積極性和創(chuàng)造性的鈍化，形成機械性習慣，對于作品所表現(xiàn)的風格和形象麻木不仁。由此看來，上述兩種認識都是不全面、不科學的。唯物辯證法認為，量變到質變是事物發(fā)展的客觀規(guī)律，并且這種變化是以一定條件為基礎的，即“以數(shù)量中含有一定的質量為前提”，否則量的增加也不會引起質的變化。因此，在鋼琴教學和訓練的實踐中，決不能將質與量的關系簡單化、絕對化，教師必須采取科學分析與全面考慮的態(tài)度。所謂科學分析就是要思考在學制規(guī)定的時間內和音樂教學大綱所要求的教學目標方面存在哪些可行性，即知識容量和技術容量，這些知識和技術各存在于哪些曲目和作品中，其中練習曲和作品的數(shù)量是多少。其次，在教學和訓練過程中，面臨學生的各自不同情況，要臨機分析，并采取相應的教學措施和不同的訓練方法。所謂全面考慮，就是對教學要有全局上的把握，這種把握是以科學分析為前提的。第一是教學容量的把握，而容量在不同的學生身上體現(xiàn)又可能不一樣；第二是對教學內容中技術的重點和難度的把握，而重點與難點對不同的學生也可能不一樣；第三是對具體教學對象在彈奏中技術性錯誤的把握，一旦發(fā)現(xiàn)要及時糾正，比如當發(fā)現(xiàn)學生因技術性困難造成了彈奏不準確、不完整時，則可從音程距離、和弦位置、指法規(guī)范、遠距離大跳等一些技術課題入手去解決難點，從輔導、實踐等方面去解決不完整性問題。讓學生多有完整彈奏的機會，鍛煉其正常的演奏心理，逐漸形成正確的演奏狀態(tài)和演奏習慣。對不很熟悉的曲目或是新曲目，要用較慢的速度彈奏，在慢速彈奏中，對曲目的表情記號、演奏手法加以重視，做到既全面又兼顧重點難點。再則，要重視學生記憶的訓練，除了學生普遍習慣采用的動作記憶之外，還應有意識的加強對音符的記憶（即能夠唱出或是心中明了所彈奏的音符是什么音）。通過這些措施，在訓練的數(shù)量上取得相應的質量。鋼琴教學和訓練質量的獲得，必須以科學的彈奏方法為前提，經過一定數(shù)量的曲目練習和一個廣泛的作品的彈奏過程。唯物主義哲學認為，事物的發(fā)展總是螺旋式上升、波浪式前進的。鋼琴彈奏只有不斷地積累，不斷地反復鞏固，既注重一定的數(shù)量，又從中掌握各種方法和技巧，并能對作品不同風格和音樂形象進行準確理解與完整表達，才能獲得相應的水平與質量。那種泛泛而過的多數(shù)量練習和畢數(shù)功于一役的單曲目的機械重復練習都是不可取的。總之，鋼琴教學和訓練是一項極為復雜而艱辛的技術勞動與腦力勞動。運用辯證唯物主義的哲學思想和科學方法來指導這一實踐過程，將科學的認識論與鋼琴學習的基本規(guī)律相結合，在對立中求統(tǒng)一，在共性中求個性，在量變中求質變，不斷提高教學水平，應是我們鋼琴教育工作者共同奮斗的目標。
作者：陳東 陳珺 謝艷群 單位：吉首大學音樂舞蹈學院 廣東順德大良實驗中學 吉首市民族中學
其一，期望理論．期望理論是一種過程型的激勵理論．這一理論認為，人的固定要求決定了他的行為和行為方式，人的勞動是建立在一定的期望基礎上的，這樣，就可以在個人活動與其結果之間建立某種聯(lián)系．期望理論可用公式來表示為：激勵力量＝效價×期望值．其中，效價是指個人對他所從事的工作或所要達到的目標的估價，這也可以理解為被激勵對象對目標的價值看得多大．這個公式的含義就是：當一個人對某項結果的效價很高，而且他判斷出自己獲得這項結果的可能性也很大時，那么用這項結果來激勵他就非常起作用．因此，要使被激勵對象的激勵力量大，效價值和期望值也必須高，只要效價值和期望值中有一個的值很低，這件事對被激勵對象來說就缺乏激勵力量．也就是說，如果被激勵者覺得自己的成功幾率越大，那么這個目標對他的激勵效果就越大．例如，小學即將畢業(yè)的孩子都面臨小升初的擇校問題．當然，要考上名校非常難，首先在報名時就需要出示你獲得十級證書和學生優(yōu)秀藝術人才選拔賽一等獎的證書等等，這樣才具備報名參考藝術特長生的資格．盡管要同時達到以上的目標非常不易，但對于那些具備一定條件而又缺乏自信的學生，如果教師讓其堅信，只要通過認真努力和全力以赴的準備，那么他們實現(xiàn)這個目標的成功率是非常大的．所以，以此作為激勵目標，讓學生嚴格地從認譜、分手練、合手練、慢練、快練、分小節(jié)練、分段練、抽重點練、抽難點練、聽各種音響資料……一環(huán)又一環(huán)反復練習，學生成功的幾率就會大大增加．如筆者的一個女學生，其具備沖擊名校人能力，但因為壓力過大而出現(xiàn)過放棄的念頭，筆者不斷地鼓勵她，耐心地給她分析所有的情況以及她所具備拿下這個目標的實力和成功的幾率．正是在這樣的期望的激勵下，最終該學生如愿以償?shù)剡M入了她夢寐以求的中學．這樣的成績來之不易，激勵的力量不可小視．期望理論在鋼琴教學中的運用，在該女生的身上得到了體現(xiàn)．
其二，目標理論．目標管理是一種過程型的激勵理論，強調通過目標的設置來激發(fā)動機，指導行為，激勵積極性．人的行為的特點是有目的性的行為，有沒有目的性，其行為結果是大不一樣的．目標是一種刺激，合適的目標能夠誘發(fā)人的動機，規(guī)定行為的方向．心理學上把目標稱為誘因，由誘因誘發(fā)動機，再由行為達成目標的過程就稱為激勵過程．如，大四的學生都會面臨一個選擇：“我要不要考研究生？”為了更好的學習知識和有更好的前途，絕大部分都會選擇參加研究生考試這條道路．從筆者所教過的幾屆畢業(yè)生來看，有明確的目標設置激勵的學生，其考研的結果與沒有明確設置的結果大不相同．有一部分學生抱著“今年先去試一試，明年再好好考”的態(tài)度，還有一部分學生則樹立了“今年必須要考上研究生，只能成功，不能失敗”的目標來考研．只是抱著“試一試”態(tài)度的學生，由于考研的目標設置不清晰，準備工作做得也不是那么充分，壓力也沒有那么大，在有些可以去拼一下或可以放一下的環(huán)節(jié)，他們往往會不自覺或下意識地選擇放一下，而把所有希望寄托在第二年．由于總想著不著急，還有第二年，所以他們就很難百分之百地完全投入進去，其考研的結果上也往往不太理想．而另一類的考生，他們在考研這個目標的激勵下，把今年當成惟一的機會，考研的目標設置非常清晰，準備非常充分，對自己的要求也非常嚴格，在考研的每一步、每一個環(huán)節(jié)他們都拼盡全力、全力以赴，抱著只能往前、不能退后的態(tài)度，整個考研的準備過程與整個考試的狀態(tài)都非常好，當然考研的結果就會好很多，成功的幾率也會高出很多．由此可見，有明確的目標設置激勵的和沒有目標設置激勵的最終效果是截然不同的，激勵在教學中的作用非常大，效果也很好．
其三，歸因理論．歸因就是尋找已經產生某種行為的原因．歸因理論是由行為的結果來推斷行為的原因的過程，通過已成定局的成功或失敗的結果，找出最佳的激勵途徑．這種通過反推方式尋找有效激勵措施與方法的理論屬于過程型激勵理念之一．如，筆者教過一個剛學習鋼琴的小學生———調皮好動的羊羊，這個小男孩注意力不易集中、坐不住，給他上課時，他常常會提出一些稀奇古怪的問題，且往往不著邊際、天馬行空．筆者剛給他講到一點兒鋼琴知識，他馬上就會聯(lián)想到其他事情上去，思想非常跳躍．經過一段時間的授課后，我靜下來仔細地思考問題的癥結及解決辦法．原來，羊羊學習鋼琴困難，是因為他覺得學習鋼琴枯燥、無聊、坐得久、沒興趣．應該說，調皮、好玩、坐不住是每個小孩子的天性，他們不可能從一開始就自覺自愿來上課和練琴，所以我們不能一來就對他們推出教學計劃、教學目標等等“硬框框”，不能一味地硬要他們一動不動地坐在那兒上課，也不能因為他們不專心、不集中就一再對其進行批評．這樣的做法只會打擊他的積極性，讓他更灰心，對鋼琴更沒興趣．對于這樣的孩子，我們應該比對其他孩子更有耐心和信心，不斷地鼓勵他、激勵他，讓他先樹立起學習的信心，感受到學琴并沒有他想象的那么難、那么無聊，讓他相信他完全有能力把鋼琴學好，然后再慢慢地培養(yǎng)他的興趣，讓他逐步地喜歡上鋼琴．為此，在上課時，筆者對羊羊更加有耐心，反反復復地給他解釋所講的每一個知識點，并照顧到他好動的特點，在他完成必要的學習任務后給予其一些休息時間，從精神上先緩解他的壓力．只要他好好上課，課后筆者還會視情況對其進行鼓勵或給予其一些小的獎勵．在上課的節(jié)奏安排上，筆者也做了調整，對他提出的天馬行空的想法和問題并不著急打斷他，而是盡量結合要講的鋼琴知識和他一起交流，這樣上課的氣氛變得輕松和融洽起來．而每當他彈好比以前好時，就對其進行表揚和鼓勵，讓他覺得更開心，沒有壓力，覺得自己很棒，于是越彈越有勁頭．后來，羊羊不僅可以順利地上完每一節(jié)課，同時也基本上完成了預定的教學內容．
二、結語
自2000年來，由于網絡的平民化，數(shù)碼產品的大眾化，手機的多功能化，促使了流行音樂在新千年之后得到了很大的發(fā)展空間。許多國家的許多藝人帶著自己的獨特曲風在全世界的各個地區(qū)相繼嶄露頭角，轉瞬便鋪天蓋地。其中很多的古老音樂藝術體領域中也衍生出了很多的新鮮的藝術風格，自成一體，流行鋼琴音樂也赫然名列其中。由于全社會的經濟，文化迅速發(fā)展，從中產生了很多的新興的經濟，文化領域。流行音樂以其樂曲簡短，容易上口，內涵鮮明，曲風新奇，創(chuàng)作簡單等特性，成為了時下很流行的廣受人們喜愛的一種快餐式文化。為了迎合當今社會對鋼琴音樂師的需要，高師鋼琴音樂教育也應當從傳統(tǒng)的教育方式中結合現(xiàn)在快餐式文化對流行鋼琴音樂的需求，培養(yǎng)出當今社會需求的專業(yè)性的人——流行鋼琴音樂師。為此，我通過對諸多資料的閱讀，并融合自己多年教學的實踐和感悟，簡單的提出了幾個方面，來改善又或完善現(xiàn)行的教育模式，達到培養(yǎng)出符合社會需求的，符合當代大學生品味的流行鋼琴音樂師。
2．高師流行鋼琴音樂的教學初探
2．1準確了解當前社會需要的人才類型，確定教育方向
鋼琴文化，他有著悠長的音樂藝術文化歷史和渾厚的音樂藝術文化底蘊，鋼琴樂曲以其曲藝內涵深奧，演奏技藝復雜，各學派風格迥然等諸多特點，壘砌出了較高的鋼琴文化藝術的門檻。很多的歷史中著名的鋼琴演奏藝術家的成名之路都是及其坎坷的，在他們的一生中的很多年中都經歷過幾次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才鑄就了他們在鋼琴藝術生涯中屬于自己的輝煌篇章。回歸現(xiàn)在，當今社會人們的生活節(jié)奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的鋼琴藝術受到了很大的制約，這很多年都難以的到較高的發(fā)展。現(xiàn)在的音樂領域幾乎全被流行音樂所占據(jù)。社會大眾對高尚藝術的理解能力和喜愛程度日漸減少。而流行音樂的膾炙人口，個性鮮明，再給歌曲中加入歌詞，使得流行音樂更加的淺顯易懂，從而流行音樂得到了眾多人們的喜愛。從以上我們不難看出，現(xiàn)在社會中對流行音樂的需求已經超過了對高雅藝術的追求。所以我們的教學方向也應當迎合現(xiàn)在的社會需要，培養(yǎng)出符合當今社會需求，符合流行音樂需求的鋼琴音樂師。從傳統(tǒng)教育教材及流程與流行鋼琴音樂特點這兩方面中找到他們的契合點，摒棄陳規(guī)，研究出新的教學方法和理念。讓我們培養(yǎng)出來的音樂師能夠學以致用，真切的得到可以使用的知識。所以，培養(yǎng)出掌握鋼琴彈奏技巧，能夠很好的認識流行鋼琴音樂的音樂師就是我們現(xiàn)在應該培養(yǎng)教授學生的大方向。
2．2解剖自身，找準教育過程中的偏差并尋找方法改正
長期以來，鋼琴音樂教育的傳統(tǒng)方式是以教授學生音樂以及鋼琴的基礎知識，加入鋼琴的彈奏技巧，長期的鋼琴彈奏訓練和許多著名鋼琴樂曲彈奏的積累，用相應難度的鋼琴彈奏曲目為標準，當作考核學習者對鋼琴彈奏的掌握程度的評價。從現(xiàn)在的社會需求和人們的認知角度來看，這其中顯然是出現(xiàn)了偏差。我們培養(yǎng)出來的鋼琴師在畢業(yè)后是要面向社會的，他們在這里學習的目的是在走出校門后，能夠憑借在學校中所學得的知識和能力在社會中找到自己的位置。所以傳統(tǒng)的鋼琴教育方式那種音樂知識與鋼琴彈奏技巧的積累并不能帶給學生們很多以后能應用的到的知識和能力。我們不僅僅要教授他們音樂基礎知識和鋼琴彈奏技巧，更重要的，我們還要教給他們如何利用學到的知識和技巧，結合社會中對鋼琴師的需要而展現(xiàn)出他們的才華，創(chuàng)造出他們的價值。在傳統(tǒng)鋼琴教育中，鋼琴演奏的獨立性很強，演奏中講求彈奏技法和對音樂的理解，彈奏時將自己對樂曲的理解用所掌握的彈奏技法結合，用鋼琴為器具表達出來，讓聽者能夠感受到樂曲中和彈奏者所要表達的情緒。但當今流行鋼琴音樂已經走向和其他多種樣式的樂器乃至電子音配合，來演繹當紅的流行音樂。現(xiàn)在的鋼琴樂，已不再孤獨。隨之而來的，兩架鋼琴合奏，四手連彈，鋼琴與其他樂器合奏，與其他多種樂器合奏，與電子音合奏等等。這些能力就是我們要教授的東西。我們要讓他們在走出校門之前就已經熟悉甚至掌握到這些在學校外所需要的知識和技法。
2．3結合現(xiàn)在的流行鋼琴音樂中很多成功的例子教授其中技巧
何謂流行音樂。《中國大百科全書》音樂、舞蹈卷中的解釋是“泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統(tǒng)的民間音樂，描述的情感世界簡單、質樸、直接、現(xiàn)實，它注重情感的宣泄和交流，在內容上直面人生，生活氣息濃厚，在形式上較短小精煉，音域偏窄，易于表達、傳唱，亦稱“通俗音樂”。通俗又被解釋為淺顯易懂。那么不難理解，流行鋼琴音樂就是通俗鋼琴音樂，就是淺顯易懂的鋼琴音樂。在流行鋼琴音樂的教授過程中，引入時下諸多的成功流行鋼琴音樂，對促進學生的學習欲有較高的成效。如法國鋼琴演奏家理查德克萊德曼彈奏的具有濃厚中國曲風的《梁祝》，著名音樂明星周杰倫的歌曲《不能說的秘密》，光良的歌曲《童話》等等的很多眾所周知并廣受喜愛的曲目。吊起學生的興趣，教授其中應用的技巧和合奏技法。用教材中的課程和實際的應用相結合的方式教授學生來學習，讓學生們能夠真切的體會到教材中所提到的知識項點，技術難點。認準，吃透教材中的知識項點，熟悉，熟練的掌握教材中的技術難點。不僅讓學生能夠理解在特定情況下運用出的這些知識和技法，還能想到這些學到的知識和技法在其他的實際應用情況下也能夠運用的到，并且運用的很好。學以致用才算是真正的學會，學懂，學透。
2．4注重培養(yǎng)學生對鋼琴音樂的理解能力，合奏能力以及即興發(fā)揮
在課堂上要充分利用群體學習的優(yōu)勢，不能讓群體學習的課堂成為教授者的減負工具。開課就講理論知識和知識重點。然后演奏給學生們聽。再然后叫大家分別練習本節(jié)課中講訴的知識和學到的彈奏技巧。這樣的教授方式是嚴重的不可取的。有了群體學習的課堂，教授者就應當發(fā)揮群體的優(yōu)勢，讓大家成為一個整體。在教授過程中除去教材中的知識項點，演奏技法，還要利用群體優(yōu)勢帶領大家共同練習演奏技法，共同理解知識的項點。組織鋼琴合奏，四手連彈等項目。有條件還可以和其他樂器聯(lián)系合奏的技法，讓學生們能夠懂得并掌握合奏的要點。有時間還可以給學生們講一講諸多著名鋼琴音樂家的生平和創(chuàng)作出著名作品的時候當時的作者是在怎樣一個社會環(huán)境，家庭環(huán)境，精神環(huán)境中。叫學生們深切體會這些著名的鋼琴音樂家是在怎樣一個環(huán)境下創(chuàng)作出的這些廣為流傳的作品，體會其中的心境，熏陶學生們的內心世界，結合樂曲領會鋼琴音樂的情感。當學生們有了相應的心境成果和彈奏技法的熟練后，可以組織學生們即興彈奏。讓學生們也能體會到創(chuàng)作的樂趣和創(chuàng)作的意境，還有創(chuàng)作過程中的領悟。
（一）教學時間的分配上不合理
現(xiàn)在的高等院校，特別是專科段的音樂類學校，短短的三年時間，學生既要學習基本的演奏技巧，又要學習音樂的表現(xiàn)，往往抓住一頭丟了那頭，音樂審美素質的培養(yǎng)往往是一句空話，更談不上演奏上的豐富多彩，美感和感人了。
（二）在教學內容上，鋼琴課與相關課程脫節(jié)
例如，鋼琴課開設在三學年的前兩年，伴奏課開在第三學年。上伴奏課時，鋼琴基礎課就不再開設，學生只學習和弦知識、調試的判斷，音型的選擇，織體的運用等等，忽略了技巧的繼續(xù)學習，更談不上內容的深度研究，演奏起來美感提高就是奢望了。
（三）教學具體實施上
一是只注重技能訓練，不注重內在美的分析，二是只追求進度，不按照科學的安排，循序漸進的學習，三是大部分學校還是以傳統(tǒng)的鋼琴教程為主，不學習現(xiàn)在音樂院校流行用的教材，封閉自己，不思進取，四是只追求彈好考試曲目，不追求曲目的廣泛性。這樣就導致學生接觸的曲子少，理解的東西少，分析的東西少，思維很有局限，演奏起來枯燥、干癟，沒有新意、活力，審美教育就成了一句空話。
二、鋼琴審美教育中教師所需的基本能力
鋼琴教師在鋼琴教學中充當著重要的角色，是學生的直接教育者，既要教給學生科學的專業(yè)技能，又要在潛移默化中影響學生，老師的語言、動作乃至思想都能在學生中引起共鳴，老師的語言素養(yǎng)、行為素養(yǎng)等的高低，直接決定學生的專業(yè)素質和思想素質的高低，這些又間接的影響著學生的音樂修養(yǎng)，影響著學生的審美情懷。在鋼琴教學中，教師究竟需要具備哪些審能力呢?
（一）認識美的能力
鋼琴教師必須具備較高的音樂專業(yè)素質。首先專業(yè)教師要有較高的演奏技能，鋼琴演奏技術差的老師能教好學生是不可想象的事情，其次鋼琴老師要有自己分析鋼琴作品中的音樂內涵的能力，并且能夠很好的表達出來，用表現(xiàn)的形象讓學生理解，讓學生在潛移默化中獲得熏陶，在長期的堅持中獲得審美教育。教師的教學絕不是每節(jié)課就在學生面前展示自己的演奏技巧。其次，鋼琴專業(yè)教師還應了解繪畫、舞蹈、文學、詩歌、戲劇、建筑、雕塑、書法等內容，善于發(fā)現(xiàn)和挖掘鋼琴教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極的融入教材的分析、處理之中形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，這樣才能更好地讓學生認識美。
（二）運用美的能力
在進行教學的過程中，很多教師把演奏技巧的訓練當成是學生唯一至高無上的任務，從而忽視了學生學琴的根本目的和個體能力差異，一味地追求演奏方法的高標準、嚴要求。而這些給學生帶來的就是反復的、枯燥的、無味的、機械化的練習，而正是這些練習磨滅了學生學琴的興趣。所以說教師在教學過程中，也應該多給學生一些寬容和理解，讓他們從那些高、深、尖的技巧訓練中解脫出來，更多的嘗試到學琴給他們帶來的喜悅和成就感，從學生喜歡的曲子入手，介紹給學生一些經典的鋼琴作品，結合各種音樂要素，挖掘作品中的美。善于從生活中捕捉“美”的音源，從不同的音樂途徑和形式中尋求美，幫助學生積累好的音樂作品，引導學生熟記甚至背唱相關的音樂經典作品，積蓄其豐富的音樂審美內涵。
（三）創(chuàng)造美的能力
認識了美，能夠運用審美在教學之中，是學生表現(xiàn)美的重要因數(shù)。教師要在一堂課中讓學生有很大收獲，必須要和學生建立良好的師生關系，殊不知，美好的師生關系是鋼琴美育教學的良好開始，這種美好的情感激發(fā)學生學習的動力，刻苦的努力練習，才能創(chuàng)造出更好的音樂，老師的精心指導，讓音樂作品的美更好的展現(xiàn)，學生的二度創(chuàng)作讓作品的內涵更好的表現(xiàn)出來，這種美的傳遞不就是美育的最佳結晶嗎？這樣的教學氛圍能讓審美教育得到落實和深化。此外，較強的語言表達能力也是創(chuàng)造審美情景的必不可少的手段。
三、鋼琴教學中如何實施審美教育
鋼琴教學中實施審美教育的手段很多，主要從以下幾個方面來論述：
（一）體驗美感，激發(fā)學生的學習興趣
一是要做好課前的準備工作，深入研究教材，對作品的時代背景，技術要求，描寫的意境有深入的了解，然后針對每一位學生的個體差異，設計好不同的教學手段和進度，讓學生能夠比較完美的把作品的意思表達出來。二是悉心研究，找準作品的內涵，找出體現(xiàn)各種美的樂句，通過教師示范、語言指導等把美育的東西傳遞給學生。三是可以用各種教具為工具，讓學生有美的直觀體驗，比如不同大師的演奏示范帶，能給學生很好的范例。當然最重要的是老師的演奏，更能讓學生最直接體會美的感覺美的表達，更能啟發(fā)學生的思維，發(fā)揮主觀能動作用，更好的培養(yǎng)學生對作品的表現(xiàn)能力和對作品的二度創(chuàng)作能力。
（二）抓住音樂特性是表現(xiàn)音樂的關鍵
要理解音樂特性，就是要抓住音樂作品的性質，要弄清楚作品的體裁是什么，要表達的情緒是什么，是活潑的、激動的、悲傷的等等，抓住音樂特性就是抓住了音樂作品的中心思想，也就抓住了內容和情感，然后用音樂的基本要素表現(xiàn)出來，通過力度、對比、樂句的處理等把形象刻畫出來，抒發(fā)出學生自己的真實情感，鋼琴演奏也就活了，如果把音樂特性誤判了，一首歡快活潑的鋼琴曲演奏成了抒情曲子或者把一首進行曲彈成舞曲就成了演奏不達意，謬誤千里。抓住音樂特性應該從直感、標題、標記、分析等方面加以深入進行，只有長期堅持，才能有量變到質變得深化。
（三）情感處理是表現(xiàn)音樂的重要手段
情感處理的手段很多，包括音樂的走向，力度的變化，強弱的對比等等，它總是同音樂要刻畫的形象、傳達的意境、抒發(fā)的情感連在一起。所以總要正確分析作曲家為作品所做的各種力度標記，分析樂句的自然傾向，領會音樂本身告訴我們如何進行情感處理，這樣才能完美地表達好作品。
（四）運用對比是一切藝術表演的重要原則
對比是一切藝術創(chuàng)作表演遵循的美學原則，從表演的角度來講，大方面來概括可以把音樂的對比簡單地歸納為兩類：音樂特性對比和力度對比。在表現(xiàn)手法的對比上，有快慢、長短、強弱、斷連、剛柔、明暗、高低、旋律性與節(jié)奏性等，對比是音樂表現(xiàn)重要的基本要素，是音樂美育最重要的手段之一，沒有對比，音樂會變得平庸無味，毫無生氣。
（五）講究和聲、音色、踏板、語氣的運用
鋼琴作品中和聲進行是經過作曲家們精心思考創(chuàng)作出來的，演奏時要嚴格和聲感覺，清楚和聲走向，盡可能表達作曲家的意思，彈出應有的效果。鋼琴作品要求的音色要嚴格表達，不同時代的作曲家，包括同時代不同的作曲家，要求的技術和音色也有不同，比如莫扎特的音色、貝多芬的音色、肖邦的音色等都不相同，演奏者要精心研究才能正確表達，這些都需要老師做好功課，讓學生深刻領會。踏板的運用，更是豐富多彩，全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板、碎踏板都可以根據(jù)作品的需要靈活運用，即使同一首鋼琴作品在不同的鋼琴上演奏，踏板都可以根據(jù)實際情況有所不同,在不同的演奏環(huán)境也可以根據(jù)音響效果合理調整，比如高音區(qū)可多用一些，低音區(qū)要少用一些，音階進行可不用，演出場地在廣場和在演奏廳都可以運用得不同，一切都是以美感為準，以更好的表達作曲家的意思為準。關于音色和踏板，這都需要演奏者在彈奏中用心去體驗、把握，若要彈出多種音色的變化，就要講究觸鍵的方法和踏板的使用，觸鍵的距離、速度、力度要搭配好，指尖要有感覺，并用耳朵反復鑒別，用心去尋找不同的音色。
四、鋼琴審美教學注意的事項
(一)教師的言語指導
鋼琴教學中，教師的言語指導是非常重要的環(huán)節(jié)，有的老師能夠說出作品的內涵，有的老師只會泛泛而談，有的老師干脆惜字如金，這樣就導致學生在課堂上獲得的知識有多有少，學生課堂上的所獲決定學生對音樂作品的再度創(chuàng)作，影響著學生的審美創(chuàng)作。所以好老師的教學語言，聲情并茂，很容易就把學生帶入音樂的世界，學生就能在老師的指導下，創(chuàng)造更好、更多的美。
(二)教師的積極精神
教師的精神面貌是學生的第一直觀，從學生進課堂的一瞬間，老師的積極精神就能對學生感染，一個好的學習氣氛產生了，一下子就能把學生的情緒調動了起來，在接下來的彈奏中很容易進入美的體驗。
（三）學生彈奏的曲目熟悉，技術正確
美育的前提是曲目熟悉，沒有錯音、錯節(jié)奏，手型正確，技術規(guī)范，能真正放松地表現(xiàn)。
(四)教室的美化
教室的美化第一是指教室的布置，一間好的教室，環(huán)境的整潔，細化的擺設，學生上課進入其中，就能凈化學生的心靈，有一種好好演奏的沖動，這對激發(fā)學生的學習激情有意想不到的效果。其次教學氣氛的營造，它包括房間布置不自然流露的氛圍，比如世界音樂大師、鋼琴大師們的肖像畫等，能讓學生仰望音樂，發(fā)奮圖強。也包括老師的教態(tài)，從學生進入琴房，老師的態(tài)度就開始影響學生，教師的美好語言，教師的美好示范，教師的美好精神，無不給學生以熏陶，在這種氛圍中，學生能集中精力，獲取最大的收獲。
(五)給學生提供表演的平臺
現(xiàn)在各大藝術院校學生上鋼琴課，幾乎都是兩三個人一節(jié)課，有的學生還是一人一節(jié)，學生鍛煉的機會相對較少，提供給學生表演的平臺，就是提供給學生互相觀摩學習的機會，找出自己的不足，讓心智獲得磨練，獲得成功的喜悅和失誤的痛苦，獲得在不同環(huán)境下演奏的體驗，增強學生的自信心，激發(fā)學生的學習激情。在這些平臺中，不斷完善表演，讓學生在無負擔的情況下獲得美的享受，獲得心靈的升華。
五、結語
從我國鋼琴教學的現(xiàn)狀來看，我國高校鋼琴教學還沒有建立起完善的、應用價值和推廣價值較高的鋼琴教學模式，在鋼琴教程和課程設置方面也沒有形成完整的體系。因此現(xiàn)今高校的鋼琴教學應該根據(jù)高校的實際情況以及教學對象的不同，以教育部規(guī)定的鋼琴教學大綱為基礎，在規(guī)定范圍內選擇合適的鋼琴教材，對教材內容進行恰當?shù)陌才牛诓粩嗟奶剿髦袑Ω咝５匿撉俳虒W知識結構體系不斷的修正和完善。教師在鋼琴教學中應該熟悉每個學生的基本情況，對學生的性格特征以及學生對音樂知識和鋼琴演奏的接受能力和學習程度進行了解，根據(jù)學生自身的特點采用不同的教學方法，注重學生潛能和創(chuàng)造性思維的開發(fā)。同時，在教學過程中重視與學生的互動，學生及時進行交流溝通，了解學生的學習需要，掌握學生的興趣點。教師可在鋼琴教學中設置問題，以問題為中心，引導學生通過互相的交流與合作來解決問題，讓學生在親身參與和實踐中完成教學過程。教師采用這種啟發(fā)式的教學方法，學生在練習彈奏時教師通過語言的提示、形體的暗示、旋律的哼唱等方式指導學生，或者與學生的合作聯(lián)彈，通過默契的配合指導和幫助學生對樂曲作品更加深入的理解和領會。
二、從學生興趣入手，促進個性發(fā)展
每個人都有自己特有的性格特點，接觸鋼琴的時間和訓練程度等方面都存在著明顯的差異。每個學生對于鋼琴知識的領悟能力不同，對樂譜、演奏技法和樂曲的表現(xiàn)力方面的能力發(fā)展也具有明顯的不均衡性。同一名學生在不同的學習階段，因其演奏水平的變化即使是演奏同一個樂曲也會有不同的領會，在演奏技法的把握程度上也不同。在國外，鋼琴教學已經將教學重點從單純的演奏技術的傳授向培養(yǎng)學生的綜合音樂素養(yǎng)上轉變，在鋼琴教學中不僅限于對演奏曲目難度提高的追求上，而是更加重視學生實際能力方面的培養(yǎng)。對于鋼琴演奏來說，能力不僅是彈奏技能方面的能力，也不僅是高難度曲目的彈奏能力，而是在此基礎上對音樂的理解能力和表現(xiàn)能力。因此，在現(xiàn)今高校鋼琴教學中，教師應該對學生的興趣愛好加以了解，從學生的興趣的入手，采取合適的方式激發(fā)學生的興趣和表演的熱情，使學生建立起強烈的表現(xiàn)欲望，讓他們對學習的每首樂曲的演奏都能夠具有飽滿的熱情。教師要重視培養(yǎng)學生感受音樂的魅力，感受音樂所表達的情感和意境，讓學生從內心中對演奏音樂產生熱情，呈現(xiàn)出躍躍欲試的迫切狀態(tài)。需要注意的是教師在鋼琴教學的過程中要盡可能的做到集體教學和個性教學的有機結合。在集體教學中有彈奏、有聆聽、有問答、有討論，建立一種熱烈的課堂教學氛圍。在進行個性教學時，要根據(jù)學生個性的不同，采取鼓勵、啟發(fā)、建議等方式激發(fā)學生演奏的興趣，培養(yǎng)學生解決問題的能力。
三、在演奏體驗中培養(yǎng)學生實踐創(chuàng)新精神
鋼琴演奏是一個綜合性的學科，將邏輯思維、形象思維、藝術思維加以融合，強調藝術的展現(xiàn)和思維的創(chuàng)新。鋼琴教學是一個復雜的過程，對教師個人的素質以及教學方式的選擇要求更高。鋼琴演奏作為音樂專業(yè)的必修課，教師采用的教學方式是否得當直接影響著學生對音樂的理解和對鋼琴演奏技巧的掌握。教師要鼓勵學生將側重點放在對樂曲演奏過程的體驗上，自己動手彈奏的樂曲和聽樂曲的錄音是兩種完全不同的感覺。盡可能的讓每個學生全身心的投入的音樂中，將自身的情感和音樂融合在一起，即使是平日里的練習也應該具有強烈的音樂表現(xiàn)得欲望，實現(xiàn)琴我合一，在心靈上感受藝術的魅力，從而使音樂體會得到升華。教師在向學生強調演奏過程體驗的同時要注意培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神，讓學生在演奏練習的過程中能有有所發(fā)現(xiàn)，有自己的心得體會，使樂曲的演奏更加具有表現(xiàn)力和感染力。
四、引導學生掌握鋼琴演奏規(guī)律
在鋼琴樂曲的彈奏上，對于復雜度高、技術難度大的樂曲作品無論是教師還是學生都會感到沒有把握。當演奏達到高級階段的時候，人們倍感壓力的那些復雜的、高難度的音樂作品通常都是由多個短小的小型樂段組成。對于這樣的大作品，如果能夠將其樂段進行分段處理，化整為零，一步步的處理、解決，大作品化成一個個小樂段，演奏起來也就得心應手，沒有那么大的壓力了。高校教師在進行鋼琴教學的過程中，對于復雜樂曲的彈奏的教授，要把握這一基本原則:對整部作品進行科學的分段安排，對作品分段后逐一的進行分析，引導學生逐漸掌握鋼琴學習的規(guī)律。通過教師將整首樂曲作品最復雜最深刻的系統(tǒng)理論向學生進行準確、清晰的表述，深入淺出的分析，并采用啟發(fā)式教學的方式，提高學生的學習積極性。
五、重視黑暗訓練的應用
