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淺談鋼琴入門教學的技巧:兒童鋼琴入門教學基本方法

摘 要： 作者根據教學經驗總結了一套通俗的方法。其中要點大致為：讓學生對鋼琴進行認識，培養正確的彈奏姿勢、規范的手形和手指的正確彈奏方法、五線譜的識別能力。而后應進行鋼琴教材作業布置，其步驟包括：學生對上節課作業的演奏與反饋、教師對作業進行指導、新作業的布置，等等。同時也不應忽視家長在學生學琴過程中的重要地位。

關鍵詞： 鋼琴 啟蒙 教學方法

隨著我國社會經濟的迅猛發展和人民生活水平的提高，如今鋼琴教育逐漸走進千家萬戶，越來越多的孩子加入了浩大的琴童軍團，同時對鋼琴教師的需求也日益大增。面對一個零起點的孩子我們應該從何教起？我根據十幾年的鋼琴學習和若干年的教學經驗總結出了一套通俗的方法。

興趣是最好的老師。

根據相關統計，絕大多數幼兒在學習鋼琴之前表示喜歡音樂，占總數的82%，一般的僅為16%，不喜歡的僅為2%。這說明幼兒在未經刻意引導和培養的前提下，對音樂具有本能的“原始興趣”。而對練琴過程的問卷調查，則顯示在練琴過程中有經常去廁所、喝水等行為的幼兒占42%，偶爾的占37%，不去的占21%。除開幼兒練琴過程中確實的生理需要以外，更多的原因在于缺乏興趣。

興趣是個體力求認識某種事物或從事某項活動的心理傾向。它表現為個體對某種事物或從事某種活動的選擇性態度和積極的情緒反應。幼兒鋼琴學習興趣作為一個復雜的問題涉及幼兒本身、鋼琴教師、幼兒家長，而且受到家庭環境、社會氛圍等諸多因素的影響。因此，無論是幼兒學習鋼琴，還是音樂教師教授鋼琴，培養幼兒學習鋼琴興趣的學習的關鍵。興趣作為一種心理傾向，對幼兒鋼琴學習活動不僅起著激發動力產生、推動情感投入的作用，而且有效地培養幼兒注意力的形成，促進智力方面的發展。

我認為對于兒童鋼琴的啟蒙教學最佳的方式應該在培養興趣的基礎上采取一對一式、口傳心授的方法。一般每節課為30―60分鐘不等，一般課時安排為一周1―2節。

首先讓學生對鋼琴進行認識，尤其是對鋼琴鍵盤的識別與記憶，并且引導幼兒對高、中、低音區進行辨識。然后從正確的彈奏姿勢開始教授，要培養幼兒正確的彈奏姿勢。身體要與鍵盤的中央對正，坐得端正而不僵硬，上身略向前傾。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致。坐的距離以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身體外側展開；下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，雙腳略向前伸。然后開始逐漸細化到講解身體上半部分，手臂與手腕的感覺與形態，再到教授手形、手指，等等。幼兒手指伸張力和手指關節的彈性對今后發展具有決定性作用，因此應該注意好習慣的培養。手型應放松，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸鍵。掌關節自然拱起，像是虛握著一個圓球，手腕大約與鍵盤平行。大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。在教授過程中應該注意運用淺顯易懂的語言。同時我們還應該重視學生對五線譜的識別能力鍛煉，目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入法，目前在國內廣泛應用的《湯普生簡易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

結合學生彈奏的鋼琴作品向學生講述有關的音樂知識，例如表情記號的意義和作曲家的風格及其生平，等等。

在完成若干節的入門知識講述和基本知識的教學后，教師可以開始對學生進行鋼琴教材作業布置，每節課的必要步驟為：學生對上節課作業的演奏與反饋、教師對作業進行指導、新作業的布置。

我認為對兒童入門教學的過程可以采取如下步驟。

在每節課開始前，教師應該先詢問孩子在家的練琴情況，然后開始基本功的練習，讓孩子把手指活動開。然后開始讓他彈奏上節課布置的作業。仔細聆聽學生演奏，并且在演奏過程中及時糾正手形、識譜、表情記號等問題。

欣賞老師示范演奏所布置曲目的片段。讓孩子自己進行對比比較，培養他們自己發現問題的能力。

與學生討論有關彈奏時候出現的問題和解決方法。

設計意圖：利用現代教師的示范吸引學生的注意力，激起學生的學習興趣。通過對作品音樂要素的分析，讓學生體驗到作曲家寫作時的情感基調，從而更好激發學生的情感共鳴，為其進一步學習提供基礎。

許多鋼琴教師在教授學生鋼琴的過程中常常忽視了一點，即與學生家長的溝通。我們首先必須明確教學目標，使幼兒學琴者具有一定的鋼琴演奏水平，繼而培養孩子的各種能力，如學習能力、是非判斷能力、交際能力、自我情緒控制能力、各種品德的養成、陶冶情操，等等。根據個體和家長需求的不同，再根據實際情況作出調整。為保證學生學習質量最好邀請家長在一旁觀摩，并且記錄老師上課的內容，根據學生的上課實際情況，家長要及時督促學生進行學習，這一點對于學生鋼琴水平的進步尤為關鍵。

淺談鋼琴入門教學的技巧:淺談少兒鋼琴入門教學中要注意的幾點問題

摘要：鋼琴在時下已經越來越普及了，學習的隊伍在不斷的擴大。許多學生特別是幼齡學童，剛開始接觸時都興趣十足，但是經過一段時間的學習后，很多都半途而廢，甚至看到琴會產生恐懼和厭惡心里。如何正確的引導，教學期間采用何種方法方式，還是件很值得探討的話題。

關鍵詞：鋼琴；少兒；入門教學

一、培養興趣，快樂教學

孩子的天性好玩，如何保持學習興趣，在學習過程中寓教于樂，我們可以從教材的選取和教學方式等多方面入手。教材的選擇可以從特定的少兒教程開始。把譜面拉大，配以卡通插畫，使得五線譜看起來不難么枯燥和難懂。期間編入了各個國家的民歌和帶歌詞的兒歌，學生在練習中賞心悅目的閱讀譜子，還可以動靜結合，自彈自唱，大大增加了學習的趣味性和娛樂性。課堂上的語言和氛圍也非常重要。孩子有自己的思維方式和想象空間，所以教學語言要盡量做到兒童化，生活化。特別是一些專業術語，你說十遍還不如打個比喻一遍就讓孩子記住了。

其次課堂的氛圍也要靠教師調節，針對不同情況的孩子采用不同的教學手段。每個孩子學琴的出發點不同，有些是想增加點美育及藝術修養，有些是想走專業道路的，有些純粹是啟蒙看看有沒興趣愛好等，因此教師要因材施教，少用指責和否定的語氣教學，要隨時給予學生鼓勵，對于一點點的進步或者閃光點，都得給予贊揚和肯定，拉進師生間的距離感，給學生一個平和且能激發創造力的空間，讓他們更好的發揮自己的潛能。得到學生的認可和喜歡，是一個教師成功教學的一半，雙方之間融洽的氛圍，可以為今后的學習打下了良好的基礎和動力。

二、根據個體的不同，制定合理的練習時間和方法

藝術門類學習的特殊性在于除了課堂上的教學以外，業余時間的練習在學習中也占了很重要的地位。教師要根據學生的個體差異、練習環境、程度深淺等多個因素出發，合理的留好課后的作業和練習要求。課余的練習時間要合理安排，盡量做到每天接觸鍵盤以及閱讀樂譜。練習時間長短可以根據個體性格和年紀來決定。一般年齡較小的孩子要采用少食多餐的練習方法，隨著年齡的增加，可以慢慢調整時間長度。切勿逼著孩子坐上琴凳一練就是多個小時，學習效率低下，浪費了時間不說，還破壞了學習的樂趣。

在練習中，首先要加強音階的練習。音階作為旋律的構成原素，歷來為器樂演奏者每日必需練習的內容，所以每天的練習可以從音階基礎訓練開始。拿到新的曲目，開始時慢練是一條金科玉律，其目的是為了正確的掌握旋律，以及完整性，只有在正確完整的基礎上，慢慢加快到曲目要求的節奏，這樣獲得的技術訓練是有效的。分段，分局，將難點重點單獨提出來慢練，往往比整首曲子的通篇練習效率要來的高，曲子上手的時間更快。正確的練習方法可以讓我們少走不少彎路，不少事例告訴我們一個道理，就是放慢練，難變易。

三、注重聽覺訓練和音樂賞析

聽覺訓練是器樂學習中不可缺少的一部分。內在的聽覺和樂感是一種與生俱來的天賦，每個人對音樂聽覺的敏感程度都是不一樣的。因此在學琴過程中，針對不同的個體，可以采用不同的手法來適當加強聽覺和音準的訓練。一開始可用“啦啦啦”的象聲詞模仿單個音的高度，在一段時間的練習后，逐步加入二個音，甚至三個音的音程模唱。其次，音樂賞析也是學習鋼琴的一個很好的輔助課程。賞析對于我們學琴來說是有很大的幫助的。學習一門新課程，大多是從臨摹開始的，如何獲得臨摹的范本，特別是音樂范本，就得通過聆聽來感受。通過曲式結構和樂理結果的分析，由淺到難的聆聽各類音樂作品，做到聽熟聽懂，對于學生的練習都是有很大的幫助的。學琴過程里，技巧訓練只不過是一種機械運動，比技巧更上一層的是意境和境界。曲子的二度創作源于演奏者對樂曲理解的程度而異，對于初學者來說，音樂形象的捕捉特別的難，因此教師在琴課上，要特別加強對樂曲的分析，從基礎的樂理知識，作曲家的背景，以及樂曲所要表達的感情等，在學生掌握了這些細節后，我們再來演奏樂曲，更好的把握風格和音樂形象。除了課上加強樂理知識外，還要鼓勵學生在課余時間觀摩各類演出，樂器現場的聲音還原，演奏者二度創作的音樂風格，多少能激發和調動學生學習的積極性和興趣。

四、激勵學生進行展示和舞臺實踐

一個展示自我的平臺的建立，對于學生來說是對自己學習的一個展示和肯定。才藝展示是學習中不可或缺的一部分，即是對學生心理素質的一種鍛煉，也是對教師教學的一種檢閱。孩子心理素質的培養是學習中很容易忽略的一個問題，在眾人面前演奏容易緊張是我們與生俱來的一種本性。如何克服和得到鍛煉，這就得借助于一些平臺來解決。臺上三分鐘，臺下十年功。臺上的實際演奏作品的完整程度肯定比臺下的練習要有所缺少，所以注重平時的練習尤為重要，這也無形中給了學生一定的學習壓力，所謂的因果也由此產生，你在臺下付出了多少辛勞和汗水，與你在臺上的成功與否是成正比的，把這種壓力轉換成學習動力后，對于以后的學習是很有幫助的。教師或者家長要從培養良好的心理素質入手，在課堂和業余時間得采取鼓勵和誘導的手法，培養學習的樂趣和自信心。現實社會中，關心身體的健康很多，但是心靈的健康與否，很容易得到忽略的。人都是有惰性的，極少有學生特別是年紀較小的學生有主動想要做練習的。很多都是三分鐘熱度，熱度過后，就得靠成人的引導和鼓勵了。過激和否定的語氣都會抹殺學習的興趣，多鼓勵多發現閃光點才是我們要做的。

五、結語

合理的時間安排和良好的教育導向，是我們堅持學習音樂或者其他科目的手段之一。看著孩子身心愉悅的走在藝術大道上，音樂和鋼琴成為兒時美好的玩伴，那是一樁何等曼妙的善事啊！

淺談鋼琴入門教學的技巧:淺析中職幼師專業鋼琴入門教學訓練

【摘 要】針對中職幼師專業鋼琴教學的特點，培養學生學習鋼琴的興趣，抓好入門基礎教學，加強基本功訓練，根據學生的特點因材施教，使之掌握彈奏的基本技能和技巧，培養出合格的幼兒老師。

【關鍵詞】鋼琴教學；入門訓練

幼師專業是培養幼兒園老師的主要陣地,音樂教育是培養合格的幼兒師資所必不可少的重要課程。鋼琴教學是幼師學生的在校必修課，幼師學生學習鋼琴趨于成人學琴，身體及骨骼的發育基本定型，在教學中無疑增加了一定的難度,要使學生獲得正確的彈奏方法的確不易。但是，她們也有一定的條件，即她們的理解能力、主觀努力等要比兒童占優勢， 根據這一特點，合理的進行入門訓練，同樣是可以取得進步的。

一、培養學生的興趣，是鋼琴教學前期任務之一

俗話說，興趣是最好的老師，有了興趣才能激發學生的熱情，學生才會主動地自愿地去學習。對于剛進入職校的學生，大多數是第一次接觸鋼琴，對彈奏鋼琴有好奇心和新鮮感，教師要利用這一點來積極誘導學生，培養其學習興趣。在平時教學中，可以通過教師演奏學生喜歡的樂曲（時下流行的）或播放CD讓學生聽，讓學生感受音樂激發學生的學琴欲望。

二、掌握入門要領是獲得彈奏技能的先決條件

入門訓練的正確與否，直接關系到學生整個的彈奏生涯。初學的學生，都要求學生從手臂的認識開始。例如認識大臂、小臂、手腕、腕關節、手掌、手指第1關節和第2關節掌關節，講解大小臂的整個放松，手臂做自然下落以及將重量傳遞到指尖的示范，手型呈弧形狀或半握狀，手腕放松，掌關節支撐住第1、第2關節觸鍵等等，整個過程要講解示范到位。在教學中，學生能夠理解教師的講解和示范，可一旦坐在鋼琴上便不知所措，難以把握，甚至出現緊張，身體及手臂僵硬，掌關節下陷，手腕高抬，手指爬在琴上，手指有折指等毛病，因此，教學中對學生的指導顯得尤為重要。指導中讓學生不斷地體會放松的感覺及放松后的手臂自然下落后彈出的聲音，全身的放松狀“落”下去的重量恰恰是手臂、手腕、手掌、肘、肩相結合而成的統一的結果，這種結果往往是教學中取得良好效果的最佳途徑。同時，輔以小組課的授課形式，讓學生們相互交流和學習，這樣經過一段時間的努力，是可以取得較好的效果的。

三、非連音練習的入門及方法

初學鋼琴的學生首先接觸的入門練習就是非連音奏法又稱斷奏，雖然斷奏有多種技法，對幼師生來說需要掌握常用的幾種奏法。斷奏的彈奏方法是學習鋼琴基礎的基礎，非常重要，如果初學者斷奏彈奏學的不好，今后的學習將受到極大的影響。

斷奏彈奏中，手臂的放松和手指的支撐及其站立是彈奏的基礎，它的重量應集中在指尖上，而且要注意第一關節的站立，也可以將手指放在別人的手上，指尖站穩，體會手臂、手腕的放松、感覺指關節頂端是力量的集中點。然后在琴鍵上進行一個一個單音的練習，此時要對學生提出嚴格的要求，如果單音都彈不好，那么一串連音就更不可能彈好了。

跳音練習與非連音奏法有相同之處，不同的是跳音要求觸鍵短促富有彈性，彈奏時手指一經觸鍵即迅速離開，保證手指動作干凈利落，指尖迅速到底，動作防止過大，以“貼鍵”跳起的瞬間反彈爆發為最好效果，彈奏出的實際音響是譜面音符時值的1/2。頓音“拜厄”練習中常見的練習方法則要求更短于跳音，更爆發短而有力，是跳音實際音響時值的1/2。

四、連音奏法的訓練

斷奏是連音奏法的基礎，它們彼此有著密切的關系，手臂腕的放松、手型的良好保持、手指的站立等等都離不開斷奏的基礎訓練。連奏練習與斷奏練習，關系上有明顯的不同，連奏很象人走路，一步接著一步的走，交替自然，一步下去又轉向另一步重心下落。例如手指第一個音落下去，第二個音馬上滾起來，兩音之間連綿不斷。當第二個音還沒有出現時第一個音就不能放掉， 而是做好與下一個音連接過渡的準備。在練個音連奏的同時，可以逐步加入三個音符一句，四個音符一句，五個音符一句的連奏練習。練習3個音的方法是：落下去第一個音，抬指彈下第二個音，手腕帶動滾起第三個音，即“落抬滾”。 練習四個音為：落抬抬滾。練習五個音為：落抬抬抬滾。好的連音必須做到三點：a.無縫，即涼蔭之間不能有細微的斷裂。b.無角，即沒有任何一個音冒出來。c.無坑，即沒有一個音坑陷下去。

幼師鋼琴教學不同于大中專院校鋼琴專業或高師鋼琴主修生，它具有特殊性和速成性，應該按照幼師的教學大綱的要求進行教學，為幼兒園培養合格的幼兒教師。因此，既注重它的實用性、科學性，又要不偏離一定的教學方向和教學質量。合理運用學習的三年時間，掌握一定的教學方法，因材施教，是可以獲得較好結果的，不能急于求成，避免教學中的盲目性。教學得法、學生配合默契是成功的法寶，也許困難較多， 生源差距較大，進步不一，但只要系統的、科學規范的、合乎實際的教學，學生都是會有不同程度的提高和進步的。

（作者單位：新疆阜康市職業中專）

淺談鋼琴入門教學的技巧:入門基本功在鋼琴教學中的重要性

【摘 要】由于人們對藝術的追求尤其是鋼琴學習方面不斷的膨脹，大部分的家長和學生要求在短時間內達到一定的程度，更在乎社會的“現實要求”從而忽略了基本功的練習。而現代鋼琴教學有必要鉆研基本功教學，進而引領學生更深入的學習鋼琴。為此，分別從基礎中的基礎、手型手指特點、手指獨立性培養和手指基本彈奏動作幾方面進行了基礎教學的研究。從而引起教育者和求學者的深思，以完善鋼琴教學體制。

【關鍵詞】鋼琴演奏；基礎；手指；支撐

隨著改革開放的步伐，人們的生活水平不斷提高，文化修養也不斷提高，隨之人們對建立在文化基礎之上的藝術的追求也迅速膨脹起來。可盲目的膨脹帶來的不良后果，卻很少讓家長與學生自己反思。如今，大量的人們在學習鋼琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家長與學生的要求是讓學生在最短的時間內達到一定的程度去，去適應社會考級，甚至要求速成。如果老師真按照這類家長和學生的心理要求教學，造成的后果是基本功練習的欠缺，以致根基不穩。一番階段性練習過后，教師卻無法引領學生進入更深的層次，使很多學生不得不遺憾的終止了鋼琴的學習。鋼琴演奏是一門藝術，是體力勞動與腦力勞動互相綜合的活動，演奏者必須具備相當高的技術才能完成，而掌握這些技術并不是幾個月或更短時間就可以完成的，而是需要漫長而艱苦的過程。

鋼琴的入門階段是整個鋼琴學習過程的基礎，對學生日后對鋼琴學習的理解和態度都起著最為重要的作用，不可小視，所以筆者從以下幾個方面來闡述鋼琴教學中入門基本功的重要性：

一、基礎中的基礎

站要有站相，坐要有坐相。彈琴時，腦、眼、手、耳、腳同時運用，那么一定要有一個適合自己高矮的琴凳，同時要確定座位同鋼琴的最佳距離。彈奏的正確姿勢，要在自然、放松的基礎上才能做到座位、腳、手這三個重要支點的平衡與協調，教師應以親身示范來增加學生的認識。

二、鋼琴彈奏的手型及手指特點

“幾乎任何一種手的姿勢都可以行得通，只要是這種姿勢合適，符合手的構造，符合音樂組成的高低起伏，更重要的是不破壞動作的統一。”客觀上，沒有一成不變的手型，任何人演奏也沒有固定不變的手型模式，但作為初學者，我們必須給學生一個正確的標準，因為人的手和手指具有一種最適應于鍵盤排列結構的狀態，我們可以把這種狀態理解為基本手型。

不良手型一旦形成，會影響指力的傳導，以至于不能獲得正確的聲音，并會影響手指的快速跑動，還會形成多余動作，緊張等狀態，養成彈奏的僵硬和力量的浪費。

三、手指獨立性的培養

鋼琴演奏的基礎是手指，手指的基礎在于手指的獨立支撐，手指的支撐是站立式鋼琴彈奏的基礎。長期的教學實踐與觀察中，我發現，很多教師或者學生沒有把手指支持的訓練放到一個重要的位置，以至于為日后的演奏帶來很多的問題和麻煩。我認為在鋼琴入門階段，手指的獨立支撐訓練要占據一個非常重要的地位，要作為一個專項予以足夠的關注。手指的支撐是相對的，并不是絕對的。手指是支撐手臂的支架，但手臂又是身體傳導力量的橋梁，他們相互作用并牽制著。以下是對每個手指的逐個分析：

1指的特點，有些學生彈一指時掌關節不能支撐，一承受重力就會塌陷，必須加以糾正，通過外力讓關節凸出。經過一定時間的訓練，肌肉能力增長了，慢慢可以恢復。這個階段切不可急于求成，無所顧忌地錯誤訓練。

2、3指的特點是比較有力，但第一關節比較薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。

4指是最不靈活的手指，力量比較弱，未經訓練的4指往往依賴于其他手指，不夠獨立。如忽略其特征而非不斷加以糾正，力度便無法集中。所以，在練習中要堅持正確的鍛煉，并給予特殊的關注。不可急于求成，欲速則不達。

5指是最為柔弱的手指，支持力最差，所以我們見到很多學生都是讓5指躺著彈奏，這時，教師一定要加以指導。小指的關鍵在于第一關節與第三關節的凸起，教師可以讓學生練習之前把正確姿勢擺好，而后堅持幾分鐘。日積月累地訓練后，肌肉的力量增強了，小指的支持問題便迎刃而解。

五個指的不同特征，造成了它們容易形成不同的毛病，但我們應確信，經過認真訓練，不急于求成，完全可以改掉毛病，養成各自的彈奏獨立性，使手型規范，達到彈奏的正確狀態。

了解了五個手指的特點，要完成手指在彈奏中的正常支撐還需要注意以下兩點：

第一，大家知道，手指的結構是有多個活動關節組成，以適當的肌肉緊張來組織手指的各活動關節，共同協作去完成每個動作的支撐準備狀態。

第二，利用合適而有益的練習來訓練各個手指的靈活度與力度，使其逐步具備獨立承重的支撐能力，達到相互平衡協調的各個手指之間的關系。

四、手指的基本彈奏動作：斷奏與連奏

手指獨立了，支撐力強了，接下來就可以讓學生學著在琴鍵上“走路”了。

斷奏相當于孩子站穩了，開始邁步的時候。抬腳相當于提腕，提腕的力量來自于手臂的肌肉，手腕要習慣放松，手臂手腕要協調，接下來就是降落的過程，自然地降落。降落后的手指保持的姿勢就是前面提到的獨立。彈琴的手指獨立地支撐，做好基本的手型。這個過程非常關鍵，一定要體會手指的支撐與肩、肘、腕以及身體的放松。必須完全達到要求，才可以繼續以后的課程，不可急于求成，這個階段是基礎階段，一旦形成不好的毛病，便很難改變，甚至影響一生。

連奏要記住以下幾個要點：

1.手指的抬指動作主要產生于第三關節。

2.已經彈琴的手指不動，其余手指要以第三關節為軸，盡量不要太高，做到靈活，放松。

3.在擊鍵過程中，力量要集中于指尖，第一關節要有“抓住”的感覺。

4.每一次抬指動作的重復不可過快，要有充分的準備與思考的時間，考慮好手型是否正確，力量是否放松等因素。

彈琴不是天生就會，是需要長時間的刻苦訓練才能達到的境界。在整個鋼琴學習中，基本功的訓練不可忽視，它會影響學生的一生。以上筆者僅對最基本的共性問題談一談個人的感受與經驗。身為鋼琴教師，讓我們為了鋼琴事業不斷學習，探究吧！