時間：2023-03-28 15:05:10
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“人生藝術化”是20世紀上半葉中國現代美學、文藝思想所提出的一個美學的、文學藝術的、也是文化的命題。所謂“人生藝術化”，也就是要以美的藝術精神來濡染人格與心靈，使人的整個生命境界成就為藝術般美麗而富有意義的詩性境界。
“人生藝術化”的核心精神源自梁啟超。20世紀20年代初，梁啟超在《“知不可而為”主義與“為而不有”主義》、《為學與做人》等文中率先提出了“生活的藝術化”的命題，并將“生活的藝術化”的精神闡釋為“無所為而為”的“趣味主義”精神，是“把人類計較利害的觀念，變為藝術的、情感的”，“喜歡做便做”。這種“為勞動而勞動，為生活而生活”的境界梁啟超將其譽為“趣味化藝術化”的境界。它的要旨是“責任”與“興味”的統一，所謂“責任”是宇宙眾生運化的大境界，“興味”則是個體情感的激揚勃發。它倡導實踐主體由情而動，有真性情，有大情懷，能將小我之興味與眾生宇宙之運化相融通，最終超越小我之成敗得失而體會“無所為而為”的真生命創化之“春意”，從而使人生從煩悶至清涼，從平淡顯燦爛。因此“生活的藝術化”非逃避責任，也非游戲人生，而是要求個體從生命最根本處建立純粹的情感與人格，實現生命的大境界大價值，并從中體會到生命的美與意味。
“生活的藝術化”的命題與精神最早為朱光潛所承續。20世紀30年代初，朱光潛在《談美》中專列了一節“慢慢走，欣賞啊——人生的藝術化”。他較為集中而具體地發揮豐富了梁啟超所提出的命題，并將其表述明確為“人生的藝術化”。這一提法日后產生了廣泛的影響并逐漸定型為中國現代美學與文化思想中的一個重要命題。朱光潛著重從藝術切入，強調藝術的精神就是“無所為而為”的審美精神，我們的學問、事業、人生都要像創造藝術品一樣貫徹美的藝術精神。朱光潛對藝術的審美本質及其美感要素作了具體的闡釋。他提出，“人生的藝術化”既是“人生的情趣化”，也是“人生的嚴肅主義”。
三四十年代，豐子愷、宗白華等也對“人生藝術化”命題的豐富發展作出了重要貢獻。豐子愷提出了“真率人生”的命題，成為中國現代“人生藝術化”思想寶庫的一個重要組成部分。宗白華則從意境出發對生命的自由詩境進行了生動而深刻的闡釋構建，成為中國現代“人生藝術化”思想最為絢爛的華章之一。
中國現代“人生藝術化”思想是有自己孕生的歷史語境的。一戰結束后，1919年至1920年初，梁啟超攜學生赴歐主要國家20幾個名城考察。梁啟超本是中國現代較早主張文化開放的先驅者之一，他曾主張要對不同文化作無制限的輸入。但是，這次歐洲之旅卻使他看到了西方文化中物質主義和工具理性所潛藏的弊端，雖然他把中西文化分為物質文明與精神文明有某種簡單化的傾向，但他卻極其敏銳且不無超前地提出了現代社會中精神文化與價值理想對于人類的意義問題，提出了情感與人格建設在人類生活中的價值問題。20年代，他以“趣味”為核心范疇，建構了“無所為而為”的趣味哲學與“生活的藝術化”理想。20年代至40年代，“人生藝術化”的理論得到當時文化界人士的熱烈響應。而這一時期，也正是中華民族苦難深重之時，尖銳的民族矛盾與階級矛盾，決定了這種美學與文化思想在當時不可能成為主流話語。直接投身到民族解放的歷史進程中，是當時解決中國問題的更為有效而現實的道路。但是，仍然有一部分知識分子選擇了借思想文化以解決問題的路徑，試圖以民族和大眾啟蒙者的姿態來思考問題并提出自己的答案。與梁啟超一樣，朱光潛、豐子愷、宗白華等也都是融通古今的飽學之士，同時也都有域外的經歷，對西方文化有切身的體會。相對于國人，他們較早敏感到了西方現代化道路所伴生的某些問題。他們所提出的“人生藝術化”的道路相對于當時的民族困境來看，不免過于高蹈，但這恰恰又是這些人文知識分子對于現實的真摯發言。而它的價值與意義在今天進一步彰顯出來。
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從人類的文化思想與歷史實踐看，對于人生的藝術化（性）追求并非只是中國現代美學與文化的專利。就其主導傾向與精神特征來區分，我以為其中大體呈現為三種不同的類別。
第一類是對生活形式的藝術化（性）追求。主要是把藝術化理解為裝飾性或新奇性。具體表現為對生活用品、生活環境及人體的藝術化裝飾與修飾。如19世紀唯美派代表人物王爾德喜歡在自己的身體上裝飾以向日葵，佩特則重視對日用器皿和居室環境的修飾。今天，對自己的頭發、指甲、面部等身體各部位的修飾早已為人們所接受，而對生活用品、居住環境、購物環境等的藝術化追求也正成為一種能為大眾普遍接受的情趣。“日常生活審美化”在某種程度上也正是這類情趣的一種表現。這類藝術（審美）化追求在一定意義上有助于提升生活的品位與情趣，但其著眼點主要在生活的外形式上，對于形式的過分重視亦可能流衍為奢靡、頹廢與媚俗。第二類是對生活技巧與社會關系的藝術化（性）追求。即把藝術化導衍為生存與生活的技巧，具體表現為生活方式、生存態度、人際關系等的處理藝術。如中國傳統士大夫所推崇的“有道則現，無道則隱”的生存方式與態度，實際上就隱含著處理現實關系的某種圓滑技巧。按照中國傳統文化的原則，本來應該是“學而優則仕”的。但在實際生活中，很多人是不能如愿的，這可能有多重原因。于是，士大夫就提出了這樣一個可進可退的，在某種情況下是明智的在某種情況下顯然是圓滑的生存哲學。林語堂以“中等階級生活”為基礎的“生活的藝術”，以及種種所謂公關的藝術，在一定意義上也可歸于這個類別。這種藝術化化衍得當，確實有助于人際關系的潤澤，但過分重視則可能流為精神的退化。
這兩種人生藝術化的理論傾向及其生活實踐，嚴格說來是對生活中的局部藝術性要素的追求，而非人的整個生命境界與人格心靈的藝術化。
第三類則體現了對人格與心靈境界的藝術化追求，是人生藝術化的最高境界，也是中國現代人生藝術化命題的基本取向。這個藝術化就是人類對自我精神與人格之美的追求。這個藝術化的本質實際上隱含著的是對于美和藝術精神的理解與把握的問題。在中國現代人生藝術化命題中，美與藝術的精神主要被闡釋為以情感為根基、理想為品格的弘揚價值、追尋意義的詩性生命精神。這個精神包含了對真率、生動、熱情、圓滿、完整、和諧、秩序、創造、自由等品格的向往，要求超越粗鄙、麻木、虛偽的純物質人生。
前兩種藝術化可以說是藝術因素對生活的滲透與泛化，而最后一種則是藝術精神對生命與人格的提升，它要求從根本上改造人格境界與生命境界。它所選擇的武器就是美的藝術，它所追求的境界就是生命的審美超越。
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“人生藝術化”命題的核心是要將人的人格與生命境界成就為藝術，即要使人的生命在美的自由升華中獲得詩意提升與詩性實現。這種人生理想與精神旨趣在其孕生的歷史語境中具有不容諱言的烏托邦色彩，因為在嚴峻的民族戰爭中，光靠“人生藝術化”是不可能力挽民族于危亡的。但是在今天的文化建設中，“人生藝術化”命題所深蘊的詩性光芒，卻具有值得我們關注的重要意義。
與藝術化相對的是科學化。藝術化代表了情感的、個性的、整一的、生動的、詩意的等創造模式。科學化代表了理性的、統一的、邏輯的、規整的、現實的等實踐方式。在人類早期，我們并未嚴格區別藝術活動與科學活動的界限。理性的實用的活動中就蘊涵著藝術的審美的因素。隨著生產實踐的發展，文化的進步，藝術與科學逐漸區別開來。這種界限尤其在現代性進程中日趨嚴格。現代科學的迅猛發展及其伴生的生活方式和價值觀念的變革，也自然而然地促生了關于現代性問題的反思。
窮究宇宙的奧秘，科學與美并非不可通約。窮極人生的究竟，倫理與美也非互不關聯。完美的人的是真善美的統一，這一認識在康德、席勒的人本主義哲學與美學中已明確提出。康德認為以情為本質的審美判斷力是溝通純粹理性的知和實踐理性的意的橋梁。席勒提出可以通過審美自由的中間狀態，使人實現從感受的受動狀態到思維和意志的能動狀態的轉變，成為感性沖動和理性沖動相協調的自由完整的人。“人生藝術化”理論正是順著這一理路而來的。當然它所針對的不僅是西方美學所主要批判的人性分裂問題，更基礎的還是在民族困境中的人性麻木、自私庸俗的無情俗情問題。而在對后者的探討中，它也警覺到科技文明發展所可能帶來的與西方社會相似的現代性問題。由此，“人生藝術化”命題也把人格建設、人性完善的歷史實踐問題和人生意義、價值信仰的形上問題一并提到了現代中國人的面前。
一個有價值的文化藝術作品必須可以和接受者進行對話或交流，盡管在有些情況下這種對話或交流可以是非正向的甚至對抗式的。這就是我們所強調的藝術的真實性或客觀性。這種真實強調的是一種邏輯上的真實，而不是簡單的寫實主義式的真實。可以說，真實是一種原則，它來自于創作者的誠意和真誠表達的能力，同時也成為接受者理解和溝通的基礎。所謂文化藝術反映客觀世界的真實性，即是說文化藝術作品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現型或再現性藝術的基本要求和基本特征。所謂“再現”是指藝術家在其作品中對他所認識的客觀對象或社會生活的具體描繪，在創作手法上偏重于寫實，追求感性形式的完美和現實的真實;在創作傾向上偏重于認識客體，模仿現實。再現性的文化藝術創作是中外文化藝術史上的主要傾向，其作品平易近人，如實摹寫，生動細膩，具有獨特的審美魅力，一般容易為受眾所欣賞和接受，擁有廣大的群眾基礎。其特點是感性的現實和冷靜的理智在創作中起主導作用，觀察縝密，技法嚴格，細節真實。文化藝術的真實性還體現在表現藝術家主觀世界的真實，即真實地表現創作主體的精神世界，包括他的思想、情感、個性、人生態度和理想追求等等。這是一般表現性文化藝術所特別強調的。所謂“表現”是指藝術家運用藝術表現手段來表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上偏重于理想地、情感地表現對象，或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣;在創作傾向上，則偏重于表現主體意識，直抒胸臆。文化藝術中表現的真實，即文化藝術形象中所體現出來的藝術家的真誠與真摯。表現性藝術具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，是中外文化藝術史上的另一主要傾向。不論是再現性藝術，還是表現性藝術，只要達到精品的程度，一般都會具有較高的作品接受難度，但其程度并不妨礙接受者的感受和認知。事實上，思想或形式上的高度或難度并不是阻礙讀者或觀眾接受的根本。創作者充滿誠意的言說以及有效的表達，是文化藝術精品產生群體影響力的前提和基礎。在這種交流溝通機制中，文化藝術精品的社會功能得以實現。很多時候，優秀的文化藝術作品才可以真正地改變接受者，并產生深遠的影響。而在這種有價值的交流與溝通中，接受者自身的理解力、創造力和感受力都會得到提高，從而產生對作品價值觀和意識形態的認同。
二、完善文化藝術精品的育成機制
制定精品戰略，提倡精品，都需要借助一定的平臺和機制才可以最終落到實處。而文化藝術精品的育成首先要從藝術家創造力的涵育入手。我們知道，任何一件文化藝術精品都是由某個或某群藝術家傾力創造出來的，除了生活閱歷、個人信仰和創作誠意外，藝術家一般還需要系統的專業訓練。藝術家的藝術技能、個人才情，再加上必要的作品物化條件，構成了一件文化藝術精品的“胚芽”。為這些有價值的“胚芽”提供成長所需要的土壤、水、陽光等環境條件，并為這些胚芽破土而出、成長為一棵枝葉葳蕤的大樹保駕護航，最后設計渠道將果子輸送給有需求的人，這就是貫穿于文化藝術精品生產與消費全過程的涵育與推動機制。可以說，文化藝術精品的育成機制是一個需要各方協力的系統工程。
(一)文化藝術精品育成的環境條件
作為國家文化軟實力的重要載體，文化藝術精品的育成需要具備必要的政治、經濟、文化和社會環境條件。首先，國家和政府必須從戰略高度進行頂層設計，為文化藝術精品的生產與推廣鋪設有效的綠色通道，并借助法律、法規的制定來使之常態化。比如，我國近年來連續推出的文化產業政策、藝術教育政策等新的相關文化政策，都為文化藝術精品的育成提供了良好的政策基礎。除了匹配支持政策之外，某些約束性政策和法規的出臺則為文化藝術精品生產的專業化、規范化提供了環境條件。其次，文化藝術精品的育成還需具備必要的經濟條件。據有關文化產業研究的論證，某些文化產業類型的興起與人均GDP有直接的對位關系，而文化產業的發展更是可以帶動經濟的整體增長。這種文化經濟學的分析方式也可以用到文化藝術精品育成機制的分析中。事實上，文化藝術精品的規模化生產也是文化產業發展的必要組成部分。目前，我國經濟發展已經達到了可以大力發展文化產業、系統推進文化藝術精品生產的程度，而且國民購買力也已經可以基本支撐起文化藝術精品的消費。最后，文化藝術精品的育成需要匹配的文化和社會環境。其一，文化藝術精品的育成需要文化資源的依托。因此在文化藝術精品育成的過程中，應深入挖掘所在環境中的文化資源，整合、利用并借助各種新的文化理念、藝術手段和技術條件，在數量和質量直接推動文化藝術精品的生產。我國具有悠久的歷史、多元的民族和廣袤的地域，千百年來積累了豐富的文化資源，如何將文化資源轉換為文化創意，一直是文化藝術生產者探討的重點。其二，文化藝術精品的育成需要培養創造性的思維環境和寬容的社會文化環境。藝術家個體創造性的激發并不是一蹴而就的事情，它需要一個比個體作品創造還復雜的創意激蕩環境。從縱向的角度看，藝術家既有長期積累的慣性優勢，也有一定的群體依賴性和個體惰性。真正獨立、自主的創作者必須在時代背景下，借助有效的手段激發和培育出來。此外，從橫向的角度看，文化藝術精品的育成還需要一個相對穩定的寬容的社會文化環境。雖然在文化發展史上，不乏“悲憤出詩人”的個案，但一個寬容的社會文化環境才是保障人才和作品井噴式出現的基礎，文藝復興時期群星璀璨、盛唐時期文化精品頻出充分說明了多元的文化、寬容的環境才是文化藝術精品育成的根本條件。
(二)建立文化藝術精品的創作支持機制
良好的環境條件為文化精品的育成提供了必備的土壤，但“胚芽”破土而出還需要更有效、更直接的支持機制。就目前而言，文化藝術精品的育成應該在國家頂層設計之下，建立相應的引導、激勵和扶持資助機制，以提供系統的、長線的、高效的文化藝術精品育成支持。我們知道，藝術家完成一個有價值的藝術創作往往受諸多因素影響與制約。其中，就主觀層面而言，藝術家的個人情感、心理訴求、生活閱歷、創作靈感、形象及抽象思維能力都會因人而異、因時而異、因地而異。因此，對藝術家的“同情的理解”和“適當的管理”就構成了文化藝術精品育成的引導機制。如果這個原則和分寸把握好了，并且在具體實踐中不斷積累經驗，那么，我國“百花齊放、百家爭鳴”的文藝國策才能真正落到實處。這樣一來，長期困擾基層管理者的“一管就傻、不管就瘋”的窘境才可以改變，而藝術家的精神獨立性和個體創造性才會得到有效的保障。在此基礎上，科學的文化藝術精品激勵機制才可以建立起來。要實現文化藝術精品的育成，僅僅靠政府財政補貼和獎勵等直接物質激勵是遠遠不夠的。甚至在科學評估體系和績效評估體系尚未確立之際，一味的補貼和獎勵或許會走到精品育成的反面。久而久之，趨利的尋租心理將束縛而不是激勵藝術家的心靈。藝術家創造的初衷如果摻雜了過多雜質，那么他的創造活力和深度勢必會受影響。因此，分類分層管理才有可能實現正向的激勵作用。簡而言之，設計高效的文化藝術精品激勵機制，最重要的一點就是妥善處理精神激勵和物質激勵，找到一個富有成效的平衡點。而在此基礎上，還需要通過政策、輿論甚至物質刺激等手段，梳理藝術家乃至全社會的精品意識。在文化藝術作品生產過程中，精品藝術也是精品生產的先導。可以說，沒有精品意識就不可能有文化藝術精品的產生。精品的產生絕不是偶然的，它不是某個人靠一時的靈感僥幸創造出來的。它需要藝術家不斷豐富自己，并經過艱苦努力才能創作完成。在這期間，精品意識始終占據著創作者的頭腦，它是創作者精品創作的先決。當創作者懷著一種生產精品的意識去從事創作時，他才會用十分的心思到生活中去選取素材，用十分的心思去結構布局他的作品，用最為真摯的深切的語匯去表現他的作品，而只有這樣，那種高品位的、人民群眾最為喜愛的精品之作才能夠產生。
(三)構建良性的文化藝術傳播與接受機制
文化藝術傳播古已有之，方式多種多樣。從遠古就出現了口頭傳播，隨著時代的前進、科學技術的發展，現代社會又陸續出現了文字、紙質出版、電子和網絡等傳播方式。當今時代，傳播方式中比較集中、為人們普遍接受和經常使用的傳播方式是現場傳播、展覽式傳播和大眾傳播等。文化藝術作品因其自身的特點，有其獨特的接受機制。文化藝術作品通過受眾的鑒賞來體現自身的價值。文化藝術鑒賞指作為文化藝術傳播的接受者，讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而開展的一種積極、主動的審美再創造活動。文化藝術作品為了滿足更多受眾的期望同時又承載了傳承優秀文化藝術的重任，不僅僅只停留在外在形式的推陳出新。受眾的需求、要求不斷提高，促使文化藝術作品不斷涌現出精品。精品本身所具有的教化作用、審美功能也深深影響著受眾群格調的提升。
三、建立文化藝術精品的判定標準
(一)文化藝術精品的分層與分類
隨著人們生活水平的提高，人們對精神文化的需求也不斷增加。文化藝術作品層出不窮，越來越多的藝術創作者精益求精，力求打造文化藝術精品。然而，劃分文化藝術精品和非文化藝術精品并沒有一個明確的界限。在此，我們著重將文化藝術精品與非文化藝術精品在內涵層次進行區分。真正讓受眾感同身受、產生較好審美感受的是傳統文化藝術精品;次之，大眾流行文化時尚精品也為我們提供了文化藝術社會化的典范;再次之，審美功能一般、旨在填充精神生活的，便只能稱作文化產品。其中，傳統文化藝術精品在內容上更加具有經典性、先鋒性和開創性，形式緊緊圍繞內容并為內容服務，同時，傳統文化藝術精品更加注重作品的藝術性，具有很強的審美價值。大眾流行文化時尚產品在內容上具有大眾性、流行性和時尚性的特點，形式多樣，形態也更加開放，傳播手段豐富新穎，注重受眾的拓展，具有很強的社會性。在兩大類文化藝術精品中，根據其基本形態又可以劃分為視覺藝術類文化藝術精品、表演藝術類文化藝術精品、影視藝術類文化藝術精品、建筑及城市時尚類文化藝術精品、城市民間及公共藝術類文化藝術精品等五種。一般而言，文化藝術精品是文化工作者思想水平和藝術造詣的體現，是對時代生活的思考和再現，是一種復雜的意識活動，是人們對精神文化的需求和審美需求不斷提高的產物。因此，對文化藝術精品的判定標準絕不是單一的、絕對的，而應該是復雜的、辯證的。任何一件藝術作品的好壞與觀眾的主觀意識和審美水平有很大關系。觀眾通過用視覺、聽覺等感官意識對藝術作品進行觀察和欣賞，經過復雜的審美過程得出結果。迄今為止，并沒有專家學者得出絕對準確的審美判定標準，更多的是通過各門類藝術作品的審美特征，對作品進行理性和感性分析，從而得出相對合理的判定。例如:對建筑藝術作品的判定，首先應遵循“實用、堅固、美觀”的標準，其次看其是否具備形象美、文化性和時代感的藝術形式，綜合各方面數據判定是否是建筑藝術精品;對影視藝術作品的判定，看其是否有效運用影視藝術的藝術語言，將各門類藝術和諧統一，其作品是否具有情節性、文學性、表演性等藝術特征，是否具有時代感，是否具有創新性。簡而言之，判定一件文化藝術精品是一項極其復雜的工作，需要仔細探究每一門類藝術作品所具有的統一性和特殊性，并制定相應的一般標準和特殊標準。
(二)文化藝術精品的判定標準
首先，我們要對文化藝術精品的主要類型進行判定標準的設置，就要對其有所判斷。我們必須考慮到的是文化藝術精品的民族性、時代性，同時還要兼顧到各門類藝術作品的本體特性。各種因素下更需找到綜合考量的一般判定標準，即文化藝術精品大體一致的評價體系。據此，在高雅文化與大眾文化、傳統藝術與現代藝術、中國文化藝術與西方文化藝術等藝術精品之間，我們勢必應當找到一種可能的橋梁———溝通路徑。在溝通路徑的選擇上，通常情況下，我們有藝術創作維度與接受維度的溝通，創作、接受藝術與社會文化判斷基礎標準的溝通。而倘使我們將其兩個方向上的溝通剝離開來，將內核部分抽取出來，棄置差異性，回歸共通性，就找到了文化藝術精品的“最大公約數”，這也是一種可行的文化藝術精品判定標準。好的文化藝術精品需要具備怎樣的“最大公約數”呢?就藝術系統角度而言，文化藝術精品需要同時具備思想性、藝術性和觀賞性。也只有這三性合一，好的文化藝術精品創作才能真正成為精品。在這里，我們找到了文化藝術精品判定標準的“最大公約數”。據此，我們可以對文化藝術精品進行一個初始界定，并進而找到文化藝術精品判定的具體方法和標準。首先，文化藝術精品必須具備思想性。所謂思想性標準一般會根據作品的層次和類型而有所區別。比如，對傳統文化藝術精品而言，作品的深度、廣度和厚度就是必備的思想性要求。這類文化藝術精品往往反映了一個國家、一個社會或者一個時代的精神價值與追求。當這樣的精神信息傳遞給讀者或者觀眾時，往往會起到啟迪心智、涵育情懷，甚或提升意志的作用。而對大眾流行文化時尚精品而言，作品的娛樂性、消遣性和舒緩性作用就會凸顯出來。這類作品所傳遞出的思想、意識、情感大多已經類型化、正典化，接受難度不高。大眾流行文化時尚精品往往會起到緩解社會矛盾、提升生活品質的作用。在有些情況下，一些有難度的傳統文化藝術精品也會向時尚類精品轉換，而其富含的思想精神則會在這種轉換過程中隨著受眾的拓展而“稀釋”，從而成為某種時尚的元素。例如，早年頗具先鋒意識的孟京輝話劇如今已經成為都市白領們的時尚消費品。同樣，某些流行時尚精品隨著流行性的降低，或許會因其承載的文化含量的上升而為傳統文化藝術精品。例如，早年的流行劇場藝術京劇，在今天則成為居廟堂之高的傳統文化精品了。其次，文化藝術精品必須具備藝術性。我們固然強調藝術性與思想性的統一，但事實上，文化藝術精品的藝術性標準主要用來衡量其藝術本體的價值，包括作品的獨特性、原創性和有效駕馭同類藝術的技法，以及由此而產生的豐富的審美價值等。具體而言，評估一個文化藝術作品是否在藝術性方面已經達到精品的高度，可以有如下兩個評估維度入手:第一，其藝術語言是否鮮明、獨特、準確，能夠有效傳遞其精神內涵，并且創造了典型的藝術形象或意蘊;第二，其創作手法是否老道、精準或創新，能夠創造節奏適當的藝術結構，并在藝術處理和表現方面達到巧奪天工的高度。
數字藝術究其創作手法、風格與傳播方式都具有其自身的特色，概括起來可以分為原創性、交互性和使用數字媒介三大特征。(1)原創性。數字藝術和所有的藝術創作一樣，是以審美為主導的原創性活動。大凡藝術都要講究原創，沒有原創就沒有藝術。數字藝術作品由于它表現介質的特殊性，使它表現為“復制”的無差別性，它可以被反復的拷貝、粘貼，源文件稍稍更改表現內容就會有改變。［3］但是，由于數字藝術作品的素材來源便捷和作品形式的普泛，也就對數字藝術作品的原創性的保證提出了更高的要求。(2)交互性。數字藝術許多種類是以互動的形式表現出來的，創作主體與欣賞主體在相互交流的方式下進行，這完全不同于傳統藝術的單向式的創作和欣賞過程。讓欣賞主體參與到作品的創作中來，不僅可以在視覺上進行溝通，還可以通過互動的方式進一步感受數字藝術帶給欣賞主體的樂趣，這是絕大部分傳統的藝術作品創作無法做到的。如果說傳統藝術是一種“只讀藝術”，那么數字藝術就是一種“可讀寫藝術”。(3)使用數字媒介。數字媒介包括數字化工具與網絡媒體等。數字藝術中的技術和工具是傳統美術創作工具的重要延伸。畫筆變為數位板，畫布變為顯示器等，所以，很多傳統的手法所變現不出來的肌理或效果，通過數字工具得到實現，當然，那些傳統手段在傳統的表現介質上可以表現的，數字藝術也能夠表達出來。數字作品的傳播也因為計算機技術以及通信技術的融合大大優于傳統藝術，其網絡傳播的效率之高，是數字藝術真正成為一種“大眾化”的藝術形式，不同于傳統藝術的高高在上，數字媒介的介入使的藝術真正貼近于生活，造就了“人人都是藝術家”的條件。
2對于文化藝術傳承的影響
數字藝術不管如何的特立獨行都離不開傳統藝術的傳承。但作為技術與美學，科學與藝術相結合的產物，它代表的是數字時代的新思維，新技術和新的美學思想。
2．1對于傳統藝術形式的拓展與顛覆
數字藝術為人們提供了迄今為止最大的攝取、生成、存儲和處理視覺形象的藝術表現媒體和表現形式，給人們展示了一個又一個新穎的視覺天地。以往用手工很難實現的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成，甚至完成的比預想的還要好。例如，傳統以“手繪”為核心的技法以來于紙筆、顏料等實際存在的一些物質工具;而電腦技法則以“筆墨”的概念，而非真實的筆墨進行肌理效果的表現。數字化技術作為手與腦的延長提高了設計的表現力和效率。計算機所提供的各種迅捷的方式和手段，將人們的雙手從繁重、緩慢的勞動中解放出來，為藝術家提供了一種全新的藝術表現形式和空間，開拓了藝術家創意的潛能。數字藝術相較于傳統設計有著不可比擬的高精度、高效率和豐富多樣的表現效果，從而使人們能夠擺脫大量枯燥、繁雜的制作和修改。資料表明:從最初的構思到作品完成，修改的比例大約是70%以上，全部重來也屢見不鮮．電腦圖形設計的修改便利和“所見即所得”(即任何改變都可迅速反映在屏幕上)，對任何的內容都可以進行無數次的修改和恢復，電腦給人們提供了后悔的權力。［4］在發達國家藝術學院中數字技術已成為繼素描、色彩和攝影之后的第四大基礎課。電腦圖形技術縮短了創意和成品之間的距離，因而被廣泛地接受。
2．2對于大眾審美的沖擊
“科學追求的是‘真’，藝術追求的是‘美’。審美，即是對美的欣賞，是滿足審美需要而引起的審美愉悅，是數字藝術最主要的情感價值所在。”［5］數字藝術不僅傳承了傳統藝術形式，而且多媒交融、形式多樣。數字化的美學特質也為藝術創作帶來了新的創作方式和藝術語言。一件好的數字藝術品，能夠吸引受眾產生共鳴，是因為具備有技術美與藝術美的品質。人們通過對藝術品的欣賞與互動，完全沉浸于計算機所創造的虛擬環境中，其想象、情感、認知等各種心理能力便被激活，進入一個忘我的虛擬藝術世界，開始了不同的心理體驗的歷程，獲得審美享受，這正是數字藝術所具有的不同于傳統藝術的魅力所在。傳統藝術形式和數字化藝術創作審美情感的差異，首先是文化淵源的不同:傳統藝術創作是建立在地域性文化底蘊和民族國家歷史淵源上的，包涵著一個國家、一個民族的文化積淀和審美觀念，能體現出深遠的歷史傳統及地域民族文化，作品形式大多有一定的固定形式;而新一代的數字化藝術是在科技和工業的基礎上發展起來的。虛擬化設計，信息傳遞、網絡界面之類數字語言都具有非物質性質和非傳統化，因此凸顯的是一種“全球化”的形式。其次是視覺感知的轉換。在視覺審美的過程中，當數字化技術下的圖像圖形超越了現實的真實進入到另一個虛幻的世界，并讓眼睛觀看到了最極端的表現，人類由認知圖式所帶來的想象就徹底地被改變，觀看主體對于視覺化畫面不再抱有由辨認的所帶來的審美愉悅，轉而去期待一個更為刺激的虛擬彼岸。［6］主體的這種好奇心成為數字化技術下進行觀看行為最為普遍的讀圖動力，從而也導致了觀看方式由“辨認的”轉向“懸念的刺激”。［7］數字藝術的出現為我們的審美提供了一個全方位的試聽感受。雖然它不能為我們創造真正意義上的感官體驗，但是它強大的虛擬功能可以使人們的審美全方位的發展成為可能。
2．3對于視覺文化形態的建立
從手工模仿到相機復制，再到數字圖像技術。科技發展的同時也推動這藝術的蓬勃發展。數字藝術的發展造就了新的虛擬文化的產生。借助于電腦，人的視覺想象力和空間探索范圍進一步拓展，從而進入了輕盈的全息世界，視覺圖像的組合、變異和更新的可能性提高了，各種電腦軟件和程序，為視覺創新提供了契機。電腦的出現也預示著另一種全新文化的到來———虛擬的文化。電腦對形象的處理和塑造完全可以在沒有原本的情況下進行，雖然電腦也是復制，但這種復制已與攝影有質的區別。它把視覺文化的虛擬性發展到了極致。更重要的是，虛擬文化的出現，迫使我們思考新的問題，調整我們的創作策略，建構新的美學方式來面對這些深刻的文化變遷。美國文化理論家丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》一書中指出:“我堅信，當代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”［8］數字藝術時代的來臨，不但標志著一種文化形態的轉變和形成，也標志著一種新傳播理念的拓展和形成。當然，這更也將意味著人類思維范式的再次轉換。
3對于數字藝術的反思
在貴州省紫云縣麻山苗族地區的一部英雄史詩及其唱誦儀式。自2009年非物質文化遺產普查活動中進入學界的視野，尤其是2011年6月經國務院批準正式入選第三批國家級非物質文化遺產以來，在當地政府的支持下，文化產業公司對亞魯王文化資本的開發也迅速展開，以期通過舉辦亞魯王文化旅游節等活動提升地方知名度和經濟實力。對此有學者指出“這一文化產業化過程中的部分內容脫離對麻山苗人文化的理解，長此以往必將傷害到《亞魯王》的文化內核，導致文化消解甚至消亡”。針對文化遺產所面臨的“產業化—消損—消亡”的演變過程，我們認為影視藝術的介入并成為產業化的主體或許能夠將亞魯王文化的保護與開發有機結合起來，增進外界對亞魯王文化的了解和認同的同時促進麻山地區人民的樹立文化自信，自覺傳承和發揚本民族文化，走出一條“影視化—繁榮—復興”的新路。首先，從信源角度說，亞魯王文化具有很高的影視傳播價值。作為苗族第一部英雄史詩、國家級非物質遺產、中國六大社科學術事件之一的《亞魯王》口傳史詩的文學內涵及其唱誦儀式為影視藝術創作提供了大量鮮活生動的原始素材。
一方面，從史詩演述的語境來說，葬禮儀式體現著一種麻山苗族獨特的生死觀念，他們認為一個人死后，他的靈魂就要在“老摩公”的指引下沿著祖先遷徙的足跡回到東方的故土，與祖先亞魯團聚而開始新的生活。其中的“砍馬”和“開路”兩個儀式是比較突出的文化樣式。也有學者認為“葬禮實際上是在模擬古代部族國家將相出征之禮”。這種帶有原生態“巫”文化色彩的儀式化演繹是工業文明時代難得一見的族群記憶和寶貴遺產，其中所展現的人文美和歷史感正是紀錄片的基本價值維度和審美追求。
另一方面，從史詩的內容上看，神話色彩中彰顯著民族發展的歷史，兩萬六千余行的宏大敘事體系中不僅有亞魯王與戚鞅部落波瀾壯闊的戰爭場面，也有戚鞅的兒子與亞魯王的女兒凄楚動人的愛情故事，以及十四個王子和兩百多個王族后裔的遷徙故事，其中所蘊含的適應當代大眾文化的影視創作母題十分豐富，為廣大創作者提供了較大的二度創作空間，有利于創作出集民族性、藝術性、思想性的優秀影視作品，促進社會主義文化大發展、大繁榮。其次，從信道角度說，新媒體時代下的亞魯王文化傳播需要影視藝術。新媒體是人們在交流信息過程中制作、傳播、接受、文化影響等可以用計算機技術實現的互動數字傳播平臺。隨著新媒體技術的發展，影視制作和傳播的方式發生深刻變化，視音頻信息的采集、編輯和加工的手段日漸成熟，以超高清和虛擬現實技術為潮流的制作模式讓受眾在觀影時有“身臨其境”之感，實現再現藝術與表現藝術的結合，從自然生態、建筑風格、歷史文物、民族服飾、史詩故事、唱誦儀式全方位多角度展示亞魯王文化的內涵與外延。影視符號的世界通用性打破了語言文字隔閡和民族文化壁壘，使各地區交往呈現“地球村”的趨勢，成為新媒體進行跨文化傳播的重要符號系統。與此同時傳統的影視藝術在web3.0時代也呈現出一些新的變化，以“微電影”為代表的新媒體藝術憑借其投資小、效率高、片長短、易觀看的特點贏得了廣大創作者和受眾的認同。近年來以貴州少數民族文化為背景的微電影蓬勃發展，涌現出《緣分西江》《喊寨人》《繡花里的歌謠》等優秀的作品，為樹立民族形象、創立文化品牌發揮了較大作用。我們認為有必要運用微電影藝術傳播亞魯王文化，發掘其當代價值。
二從信宿角度說
群眾文化是衡量政府工作的重要方面，也是群眾感受政府工作的最直接的方式。群眾文化活動的開展，使群眾在勞動之余有自己快樂的娛樂活動，有豐富多彩的精神生活。群眾文化對群眾和政府工作具有重要意義。首先，群眾文化活動的開展能夠穩定群眾文化活動隊伍。群眾文化活動使得一些基層文藝骨干有了用武之地，使這些文藝骨干凝聚到一起，為群眾文化出謀劃策，群策群力，體現自己的文藝特長。這些文藝骨干的參與，使得群眾文化活動隊伍有了凝聚力，推動、促進了群眾文化，使一批群眾文藝人才脫穎而出，為他們提供了展示自己文藝特長的平臺。其次，創新文化載體，構建和諧社會氛圍。文化活動時舒緩壓力，緩解情緒的重要方法和手段，對于創設和諧的社會交往氛圍至關重要。群眾文化活動是溝通政府和群眾的媒介和橋梁，群眾文化就是破開經濟發展堅冰的春風。
2激活群眾的藝術夢想，讓群眾文化活動走向基層的策略
2.1拓展群眾文化發展空間，滿足基層群眾對藝術夢想的追求。群眾文化不能僅僅面對城鎮群眾，還要關注廣大農村基層群眾的對文化活動的需求。群眾文化藝術活動要拓展不同的空間，例如適合老年人的戲曲，講故事、雜談等，適合中老年的廣場舞、快走、韻律操，適合青年人的街舞，歌曲等，適合學生的校園文化，適合兒童的輪滑等。如果能夠充分利用這些文化空間，就可以把群眾文化推進到基層的方方面面，能夠為社會精神文明建設起到推動作用。
2.2開展免費文化藝術培訓活動，打開基層群眾的藝術夢想。群眾文化應該是一種政府行為，是政府的一項公益事業，這就要求各級政府加大對群眾文化的投資力度，完善基層群眾文化活動所需要的設施、設備，加大免費文化藝術活動的培訓力度，建立基層群眾文化培訓網點。群眾文化活動的開展要充分借助每一級政府的文化館來指導群眾文化活動，面向基層群眾開辦繪畫班、音樂班、舞蹈班、刺繡班、剪紙班等。例如喜歡廣場舞的群眾本來在廣場上跳廣場舞就是為了強身健體，對于舞技不加考慮，也不能在舞技上有所提高，通過文化館的舞蹈培訓，這些愛好廣場舞的群眾，既可以鍛煉身體，也從舞蹈技巧上得到了提升，把他們對舞蹈的認識提高到了一個新的層次，甚至一些群眾通過培訓和自己的鍛煉，參加一些大型的舞蹈比賽也能夠獲獎。
2.3倡導文化藝術志愿者服務活動，把藝術夢想帶到田間地頭。要想打開基層群眾的藝術夢想，還要有一些文化志愿者來為群眾提供更好地文化服務。這些文化志愿者往往是具有藝術專長的人，他們的加入，極大地充實了群眾文化隊伍。文化館要精心選取一些代表平常百姓生活的小事，這些小事要取自群眾身邊，例如婆媳關系，鄰里關系等，把這些小事加以提煉，再以歌舞劇、相聲、小品、秧歌等群眾喜歡的形式進行創作，然后送到老百姓中間，讓群眾看到藝術不是高不可攀的，藝術就在自己身邊，打消群眾對藝術的神秘感和畏懼感，用藝術引導群眾的思想，用藝術開啟群眾的夢想。文化館要積極倡導文化志愿者活動，這些志愿者來自各行各業，有著對文藝的共同愛好，他們用自己的特長為群眾服務，把群眾喜聞樂見的文藝活動送到田間地頭，激發了群眾對于文藝的熱愛。
2.4用通俗帶動夢想。群眾文化的自我參與，自我創作，自娛自樂決定了群眾文化從產生之初就帶有一定的通俗性。任何群眾文化的藝術形式都只有根植于群眾當中，用通俗易懂的藝術形式加以編創，才能拉近群眾與藝術的距離。通俗的藝術作品更能被群眾接受，也更能反應群眾的情感，不是說通俗的就不是藝術，恰恰相反，通俗更是貼近群眾的一種藝術。因此，推動通俗文藝的發展，才更能打開群眾的藝術夢想。政府可以組織群眾樂于參與的一些比賽活動，例如廣場舞比賽，讓群眾自編自演，無論獲不獲獎，群眾都會樂于參與到活動中。相對于美聲來說，流行歌曲是通俗的，美聲是藝術，通俗歌曲也是藝術。因為通俗，才更易于傳播。政府可以通過舉辦群眾文化節促進群眾藝術的發展和推廣，使群眾藝術深入基層。
2.5培養文藝骨干隊伍，把藝術夢想提升水平。夢想是需要人引領的，如果沒有專業素養較高的文藝骨干的帶動和引領，群眾的文化活動就會成為無源之水，無本之木，最終就會因為動力不足而終結。因此，培養基層文藝骨干隊伍，在推動群眾文化中的作用就非常重要。在進行群眾文藝免費培訓的基礎上，要重點打造一支專業素養較高的文藝骨干隊伍，例如縣文化館牽頭，每個社區或者自然村，定期選拔5~10人的文藝愛好者，進行系統的、專業對口培訓，在聲樂、舞蹈、器樂、相聲、剪紙、書法、棋類等群眾喜愛的文化形式上，重點培訓和扶持。培訓結束后，讓這些文藝骨干帶領社區、或者農村基層的群眾進行系列節目的編排，從而使得群眾文化不斷得以發展和提高。
（一）加快政府保護方式的改革
改革和完善政府保護方式是文化藝術保護制度改革的關鍵環節。多年來，我國政府的文化主管部門均將其職能設定為行政上"管"文化與業務上"辦"文化，這種一統的全包方式導致我國文化藝術團體的人員嚴重膨脹、機構重疊臃腫，以及只講"政治任務"而不顧經濟效益的觀念誤區。改革和完善政府保護方式，主要是改變政府文化部門的職能，注重于文化藝術整體發展的宏觀管理與保護。這種保護首先是逐步建立文化藝術的宏觀調控機制，主要運用政策的傾斜來實施文化保護，并協助立法機關建立和完善文化保護的法律、法令和法規。逐步加大國家文化資金的投入與監督實施，保證文化藝術在國家投資預算中的不斷增長和社會配套資金的到位與籌集。
美國、德國、澳大利亞等國均不設文化部。美國國家藝術基金委員會與國家人文基金委員會作為政府的兩個特殊部分，以資助方式影響和引導國內文化藝術事務。德國采取各級地方政府管理文化事業的分權管理體制。政府不設文化部，只設文化司，負責文化體育方面的原則性大事，不管具體文化事務。英國文藝管理體制中的最高層次是政府藝術大臣和藝術與圖書館部，但主要進行宏觀指導，負責總的經費劃撥。法國設立文化部主管全國文學、藝術、電影、戲劇、音樂、博物館及保護名勝古跡等門類，但主要采取統管財政的資助方式，輔之以行政和立法手段。借鑒世界各國的管理方式，我國的政府保護方式應著重從具體的"辦"文化、"管文化"和統文化中解放出來，那種甚至管到某一節慶的某臺節目的方法是不可取的。
美國、英國等國采取由專家組藝術基金委員會或藝術委員會，直接面對地方委員會以至藝術團體或藝術家個人，避免了對藝術事業的過多行政干預，也簡化了大量中間環節，避免了臃腫的行政機構和巨大的行政耗資。
其次是逐步加大國家文化資金的實際投入與監督實施，保證文化藝術在國家投資預算中的實際增長。目前在我國現有經濟狀況遠遠無法滿足文化發展要求的條件下，可以借鑒英國、意大利等國的做法，先在一定范圍內試發國家彩票，用于籌集國家大劇院、國家圖書館這類大型文化項目的建設。英國皇家歌劇院因經費不足，擴建計劃被擱置20余年，后來就是在國家彩票發行后他們通過申請獲得了巨額資金，才開始大規模擴建的。同時，還必須保證國家投資預算與地方投資預算的同步增長。這就需要借鑒美國等國家實行的文化資金配套投入制，國家投入最多不超過30－50%，項目的地方投入不得低于1:1的比例，并逐步提高到1:3的比例，以充分發揮地方文化建設與文化保護的積極性。為此，必須建立一套嚴肅的資金管理法規。
其三，政府保護方式還應包含對民族傳統文化，瀕危藝術的特殊支持，對高雅藝術的大力資助，和重點文化設施的建設、擴充與維修。
（二）盡快建立完善法律保護方式
當代藝術保護中依靠法律形式進行保護成為各國注意的焦點，法律方式保證了當代藝術保護的法律地位與運作程序，也保證了藝術保護的公眾意識與社會責任。其根本意義是通過減免稅收鼓勵企業和個人捐資，以達到文化藝術總投入的實際增長。
改革開放以來，我國文化立法有了很大的發展，出臺了《文物保護法》、《著作權法》等重要文化法律法規。1996年國務院頒發了《關于進一步完善文化經濟政策的若干規定》，在"開征文化事業建設費"、"鼓勵對文化事業的捐贈"、"繼續實行財稅優惠政策"、"建立健全專項資金制度"等方面作出了具體規定。但就文化立法現狀看，還很不完善，從現在正在實施的近300件文化法規性質看，部門規章占80%，行政法規占8%左右，法律、法令僅占2%左右，而市場經濟條件下的當前文化藝術保護的一些重要方面，則尚無完善的法律來規范調整。如文化產業中不同藝術門類中的差別稅率調控，藝術團體或藝術家藝術活動的營利與非營利的界定，以及相應的減免稅收法規，向文化藝術事業捐贈或贊助的減免稅收問題，藝術館、博物館、圖書館等公共事業發展基金的建立和文化遺產保護法規等等。有些行政文件的通知或規定，如開征文化建設費、鼓勵對文化的捐贈、財稅優惠等，雖已下達，但并無法律的嚴肅性和強制性，地方部門往往擇利而從，甚至"視而不見"。
當代世界各國的文化發展事業和藝術保護無不依賴文化的立法。用法律的方式來進行文化藝術的保護，具有導向性、全民性和法律的公正性與嚴肅性。美國自1965年實施《國家人文及藝術事業基金法》以后，對于鼓勵藝術團體及藝術家個人的創造性和推出優秀藝術成果、保護現存文化遺產、普及藝術事業、促進企業或私人機構對藝術的捐助起到了很好的作用。而英國國會84年批準的《刺激企業資助藝術的規定》對英國開拓文化發展與藝術保護的資金渠道起到了十分積極的作用，它所采取的"陪同投入制"大大激發了英國國內企業資助藝術事業的積極性。
相比之下，我國的文化立法是相當滯后的，我國至今尚無對文化藝術贊助予以稅收減免的明確法律。從1985年起，我國就著手開始論證和制訂《中國民族民間傳統文化保護條例》和《中國民間文學藝術作品著作權保護條例》，至今仍處在征求意見階段。其中《中國民間文學藝術作品著作權保護條例》在1996年征求世界知識產權組織意見時獲得了很高評價，但至今尚未頒布實施。因此，必須加快文化立法的步伐，加強文化立法的可操作性和與其他法規的協調性，逐步與國際慣例、國際公約接軌。
（三）迅速建立市場保護體制
在當代多種因素的綜合保護方式中，市場保護具有核心地位。這是由我國轉變為市場經濟國家這一基本事實出發的。文化藝術的市場保護包含兩大方面，其一為努力發展上規模上檔次的一批大型文化產業，依靠市場方式，通過文化產業自身的擴大與積累來改變我國過去文化保護的單一的輸血模式，形成自我積累自我發展的良性循環。當代西方不少發達國家文化產業已日益成為國民經濟的支柱產業，如美國影視業，已成為全美居于前列，可與航空航天與現代電子業并駕齊驅的換匯產業。而迪斯尼娛樂業等文化產業已進軍世界大型企業500強，并曾居97年世界企業前10名。而我國對世界經濟的產業下游化(即由第一產業、第二產業向第三以及科技文化產業的轉化)、經濟文化化的趨勢尚缺乏明確的意識。
從我國藝術家個人來說，有相當大的一部分仍然固持傳統經典藝術的觀念，而西方許多藝術家的觀念已發生根本轉化。據瑞特娃.米切爾夫人在歐洲文化信息與研究中心（CIRCLE）同歐洲文化協作理事會（CDCC）聯合發起的一項問卷調查的綜述，現在西方的許多藝術家已經把自己視為商人或企業家。我國的一部分文學家藝術家也已精通契約、廣告、傳媒炒作、工業化復制與品牌效應。
其二，對于那些不能以產業形式發展的文化藝術，則必須去通過市場，尋求企業資助的道路，除了前述法律法規的制定外，從企業贊助保護方式來說，要想使其發展起來，必須保證企業投資能獲得相應的利益回報。空洞籠統的表彰鼓勵已不能奏效。這包括：
1.將藝術作為一種投資載體。現代藝術，尤其是通俗流行藝術，往往是高風險、高利潤的產業，有可能獲得高額回報。如風行世界的雅尼音樂會。
2.對文化藝術事業進行捐贈和資助，可以享受稅收減免的好處，以沖抵經營成本。
3.對文化藝術事業的捐贈和資助可以獲得上佳的廣告傳媒效應，使贊助者樹立了良好的社會公眾形象。
前已述及，為鼓勵企業資助文化藝術事業，許多國家從政策上采取了"陪同投入制"，這種方式將市場因素與文化因素予以全面考慮，既調動了各方面的積極性，又使藝術資助活動具有可操作性，提高了成功率，降低了企業投入的風險。
為了溝通并保證企業對文化藝術的贊助，還須建立相應的非政府的民間性機構居間運作。除了前述半官方的由專家組成的藝術委員會外，近年來，世界各國還相繼成立了企業資助藝術協會。日本在1990年成立了"日本企業支援文化事業協會"，有成員170余個，均為日本大企業。英、法、韓等國也都成立了相應的組織。1991年歐洲成立了全歐洲的"歐洲企業資助文化事業委員會"。這些組織設有相應的機構，對企業資助文化有明確嚴格的規范化管理，并對資助與被資助雙方進行嚴格監督，以保證雙方各自的利益不致受到對方的損害。如在英國，企業資助文化藝術事業由"企業資助藝術協會"來執行。它負責制定資助辦法，接受研究申請，直至撥款。它要求接受資助的文化藝術組織必須是法律認可的非營利組織或團體，資助的審批則由"協會"的專家委員會研究決定，這就大大杜絕了"長官意志"、"行政干預"、"走人情、拉關系"等計劃體制的弊端，鼓勵開放、競爭、公正、互利的新型文化保護方式。
需要指出的是，"行政干預"并不就是"中國特色"，在西方許多國家中，也存在著"行政干預"，并將這種干預與藝術質量聯系起來，而將市場方式與藝術的粗制濫造等同起來。這種看法是不正確的，西方不少有識之士亦對此有相當深入的認識與研究。藝術批評家布魯諾.弗萊就指出：
"必須澄清一種常見的誤解。人們通常認為藝術的內容完全取決于政策的選擇，尤其認為沒有政府的干預，只會有低水平的藝術活動與成果；而那種依靠市場價格體系作用的特定措施似乎只能同質量低劣的藝術相聯系，其實這種論點是站不住腳的。實際上許多事例證明，最高水平的藝術往往是通過市場活動方得以完成的。同時，政府的資助既可能產出高質量的藝術，也可能產出質量低劣的藝術，這取決于政府究竟采取何種類型的干預激勵方式。"
96年以來北京音樂廳對高雅藝術進行的市場化操作，97年中演公司對芭蕾藝術的市場運作都證明，高雅藝術經典與中國芭蕾藝術都可以通過市場方式獲得藝術的成功與大眾的支持。浙江小百花對民族藝術的市場化運作也證明市場保護的方式是完全合理，并切實可行的。
（四）爭取廣泛的社會支持與全民保護
當代藝術保護中的社會支持和全民保護具有最廣泛也最強大的力量。當代社會通過多種途徑特別是現代傳媒營造保護文化藝術的社會氛圍與社會輿論，培養和涵養一代代懂得藝術的文化大眾，這是保護藝術的最渾厚的社會基礎與心理根源。
一個國家、一個民族文化藝術的發展取決于這個國家人民對文化藝術的態度。象德國、奧地利、俄羅斯這樣的文化藝術古國，人們對藝術的崇敬向往之情歷經各種磨難執著不改。德國戰后，人們首先重建的不是什么市政廳或購物大廈，甚至也不是急待開工的工廠車間，而是藝術館、博物館和劇場等傳統建筑。而在美國、英國、奧地利等國，普通國民對文化藝術進行贊助則是司空見慣的事，有些贊助可能數額極小，但卻表明了人們對文化藝術事業的內在理解和支持，這是文化藝術保護的根本力量所在。
人們往往有這樣的感受，某些有特色的城市會給人們留下深刻印象，并能引發一種精神上的慰藉，隨著時間的推移，城市環境感受、城市標識、空間色彩，甚至某些細節還印在腦海中。中國城市特色明顯，不同的人工構成物都可構成城市的不同特色。不過，隨著某些城市的過度開發，其出現了特色不明、趨同的現象。城市飛速發展，成為一個巨大的綜合體，重塑城市形象、整合城市功能顯得迫在眉睫。因此，做好公共藝術設計，對塑造城市形象、改善城市環境、提升城市品位、打造城市特色有著重要的作用。
二、益陽市歷史文化脈絡分析
作為湘北洞庭湖區域重要城市之一的益陽，背靠雪峰山，懷抱洞庭湖，是“長株潭”城市群的重要組成部分，自古以來就有“魚米之鄉”的美稱，也是湖南農業比重較大的城市。在“綠色發展”理念背景下，益陽市在經濟、人文、城市面貌、品牌創建等方面面臨巨大的機遇和挑戰。益陽市內名勝古跡裴公亭上有一幅楹聯“裴亭有色樹添色，資水無香士溢香”，它印證了益陽自古以來就“因廣木而彰聲，因人杰而地靈”的區域特質。近年來，益陽努力圍繞“綠色發展”這一主題，在建設資源節約型與環境友好型社會的背景下，把山、水、林與湖湘文化結合起來，以生態、環保為目的，打造市民宜居的生態之都，以期最終將益陽建設成為生態宜居的現代化山水城市。
三、益陽市公共藝術設計分析
公共藝術以多種藝術形式存在于城市空間，雕塑、壁畫作為早期的藝術形式對城市起著裝飾作用，內容也往往反映城市的歷史文化、人文背景，公共設施更是為方便市民生活而慢慢發展起來。長期以來，市民對于益陽市的印象，大多是一些地方缺乏良好的規劃，如一些街道、小區、公園廣場等，出現一些臟、亂、差等問題，道路、公共健身設施需要維護等。因此，要為市民創造一個美的環境，就要盡量改善這樣的現狀。第一，公共藝術設計除了設計人們了解的城市雕塑、壁畫、公共設施、綠化外，還有重要的一點，就是公共藝術觀念應該深入城市建設以及市民審美精神層面。公共藝術并不是簡單在公共空間加幾個雕塑、設施之類的藝術品就可以了，城市公共藝術最終應該追求人、環境、藝術的和諧，應該與市內建筑、綠化、歷史、人文環境等發生對應關系，設計者要根據整體的環境規劃設計公共設施，將周圍景觀要素的形態、色彩以及環境統一考慮，發揮自然特色，增加景觀設計，借此提升城市的形象和品位。第二，從城市雕塑藝術方面說，益陽目前沒有一件經典的、標志性的城市雕塑作為形象代表。城市雕塑就像城市的眼睛，如，說起紐約，大家都會想到典雅的自由女神像；說起美人魚雕塑，大家都會想到浪漫柔美、充滿童話色彩的哥本哈根……這些標志性的雕塑有著豐富的文化內涵，既是經典造型，又成為該城市的地標形象之一。益陽作為有著悠久歷史文化的古城，也應該結合本地鮮明的人文特色，如桃花江傳說、竹文化、蚩尤與梅山文化，創作原創性經典雕塑形象以代表益陽的形象。第三，市內的公共設施需更加完善并服務于大眾。益陽城市公共設施存在配套不足的現象，部分公共設施存在安全隱患以及盲目引進、照搬、過于程式化的問題，一些地方的無障礙公共設施成為擺設，人性化設計不足，這些城市建設中的細節影響著城市的形象。一座城市的文明，往往體現在這些方便于民的細節之中，這些細節如果做不好，會破壞城市在人們心目中的整體印象，更談不上綠色宜居。在考慮設計公共環境設施的時候，設計者應從功能、審美角度出發，從人的需求出發，設計出能引發市民共鳴的好作品。同時，還要因地制宜，根據本地的環境、風土人情、地方特色規劃公共設施，以形成當地的風格特征，引起市民對地域的熱愛。目前，國內眾多城市已充分意識到公共藝術的重要性，積極通過公共藝術設計改善城市環境氛圍。益陽也應該緊跟時代的步伐，根據本市的實際發展情況，把自身打造成具有標志性意義的城市品牌，提升城市的知名度，打造成綠色宜居城市，重塑綠色特色、生態特色的新形象。
四、結語
文化藝術素養必須融入具體的旅游線路講解中，通過教師的示范，學生的反復訓練才能得以提升。通過這條旅游線路，把相關的文化藝術串聯起來進行完整展現。譬如，在講江蘇導游的過程中，可從以下線路來串聯講解，綜合運用。蘇州古典園林文化藝術一日游—吳文化、文人畫家、園林藝術、昆曲、評彈、蘇繡、茶文化（洞庭碧螺春、茉莉花茶）；無錫靈山佛教文化藝術一日游—佛教文化淵源追溯；無錫太湖影視文化藝術一日游—三國文化、水滸文化、陶瓷文化；茅山道教文化藝術一日游—易經文化、道家學說。在教師的示范指導下，將全班同學分成幾組，反復模擬操練，并觸類旁通、舉一反三。如徐州的漢文化，南京的陵墓文化，揚州的飲食文化，等等，課本上只是基礎知識的簡單羅列，只有按專題細分，聯系游客需求，才能適應旅游行業的蓬勃發展。
(二)強化導游技能訓練中文化藝術的素養培育
1.利用現代化教學手段，理論緊密結合實際
課堂實踐主要利用角色扮演、模擬導游、案例分析、播放短片等方式，激發學生的情感，調動學生的參與性和積極性，使學生感同身受，通過自身的體驗和分析獲得對職業道德的理解認同。通過舉行導游詞講解課堂比賽，即習專題演講，突發事件的情景應對，達到強化技能、提升境界的效果。
2.積極開展課外實踐，增強各種服務意識
通過調查研究、參觀考察、志愿服務等方式，一方面，使學生運用所學知識分析現實問題,，另一方面，培養學生的敬業精神和職業精神，增強學生的責任意識、服務意識、奉獻意識，提高學生的綜合能力。利用周末假期，讓學生走進寺廟，熟悉宗教場所建筑配置，進行觀察，明了當地風俗文化，更好的融入社會。利用周末假期，讓學生在民間收集當地一些地理事物的名稱由來和相關傳說故事，豐富鄉土文化。
(三)融入社會課堂終身學習不松懈
第一，蒙古族生活的歷史地理環境
游牧民族常年逐水草而居，生活在茫茫的大草原上，與藍天、白云、綠草、蒙古包相伴。所以，這些生活、自然環境元素最能激發出設計師的靈感。如，內蒙古博物院整體凌駕于周邊的道路之上，突起的斜坡營造出一種蒙古高原的形象。主體建筑物是由兩個橢圓形的、類似蒙古包造型的建筑物組成，并由一條長長的如同飄動的哈達的造型將兩個主體建筑聯系起來。兩側綠色的人造草坪給整個建筑物增添了一抹生機。
第二，蒙古族傳統服飾
蒙古族在幾千年的生息、遷徙中發展到現代，逐漸形成了獨特的服飾文化。如蒙古族大劇院，該建筑整體是由兩個類似蒙古族男女頭飾的圓形建筑通過如同飄動的哈達造型的玻璃幕墻連在一起組成的。建筑外部吸收了頭飾中菱形交叉的網格狀的線條形式，并且采用鏤空的技術手段，將鏤空處加以玻璃幕墻材質，使陽光可以照射到建筑物內部，形成了很好的光影效果。
第三，蒙古族傳統圖案紋樣
運用傳統民族圖案是最直接、最簡單，并且能在短時間內傳達民族文化、體現民族特色的方式之一。如蒙元文化街，其建筑的外墻體采用蒙古族傳統圖案進行裝飾。
第四，蒙古族傳統文學著作
文學著作是藝術創作靈感的主要來源之一，如壁畫、雕塑等藝術作品的創作。因此，從文學作品中尋找一些相關的設計靈感也不失為一種很好的途徑。如鄂爾多斯圖書館，該建筑設計理念源于蒙古族三大歷史典籍，以中三本書的造型為雛形，每本書均以一定的角度傾斜，建筑物與其內部空間層疊，仿佛書頁展開，體現了濃厚的書香文化特色。又因建筑本身就是一座圖書館，以書的造型為依托進行設計，更加明確了該建筑的指向性。筆者在進行田野調查的同時也對部分市民進行了口頭采訪，大部分市民都表示內蒙古地區有些城市建筑還是有明顯的蒙古族民族特征的，起到了美化城市及體現地域性城市特征的作用。但是也有部分市民表示，有些城市建筑的民族性特征沒有深度，只是做表面文章，沒有深層次地表達出蒙古族深厚的文化內涵。
二、內蒙古地區發展建筑造型文化
第一，發展地方建筑文化不能僅僅從地方建筑的本土化出發
建筑文化本身是一個動態的開放體系，我們在深入挖掘地方文化精髓的同時，也要有選擇性地借鑒現代國際的新思想、新動態、新技術等，結合運用現代先進的技術、材料，這樣才能更好地體現出建筑的時代特征、民族精神。因此，在發展地方建筑美學的同時，要堅持與國際建筑美學接軌，真正體現出建筑的時代特征和民族特色。
第二，體現建筑的民族特色
不僅僅要從傳統文化中提取符號，作為標簽貼在現代建筑上，還要從自然氣候、地形地貌、地域環境、傳統文化、風土人情、出土文物等各個方面深入挖掘地方傳統文化中的精髓，并將其恰當地融入現代城市建筑，使其獲得新的生命力。
第三，建設地方民族特色城市，要將城市建筑與城市規劃相結合
城市文化要通過城市規劃營造，而城市建筑是城市規劃的重要組成部分，城市建筑又是體現城市文化的重要載體。所以，建設地方特色城市不能只是簡單地在建筑上添加一些民族文化元素，而要通過城市規劃營造整體的文化生態環境，全方位地展現民族文化特征。
三、總結
