時間：2023-04-01 10:30:01
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一、塞尚的繪畫風格演變及審美視角轉折
“藝術乃與自然平行之和諧”是塞尚的名言，其影響波及至今。然而他的“新”觀點，并不是伴隨他作畫的每一個階段，也不是在其繪畫的最初時光產生的。英國著名藝術史論家和美學家羅杰•弗萊認為，塞尚的繪畫經歷了五個過程：青年時期（1872年前）、印象派時期（1873-1877）、成熟時期（1877-1885）、晚年時期（1885-1890）、最后時期（1890年代末-20世紀初）。這個劃分并不十分清晰明確，但是足以大致對塞尚作畫風格的轉變給出了一個階段性的標識。
（一）敏感內心和涌動激情的困惑
塞尚喜歡人物畫，喜歡劇情沖突情緒激烈并能表達自己內在視覺的主題。這是他早期的審美傾向和角度，與他后期的作品主題有天壤之別。他被同伴們叫作“沒有皮膚的人”。這是他敏感內心的表現，因此他富有激情。內向木訥的他希望找到一個表達的手段，而他面前的畫布，似乎要承載的分量太重了。觀察這一時期的塞尚審美特點，可以看他1866年所畫的《帶胡子的人頭像》以及《穿長袍的律師》，《帶胡子的人頭像》畫面的處理是模仿倫勃朗的構圖，也同樣強調了光影在畫面中的作用。然而，厚厚的筆觸奔跑在畫面中，幾乎個個都站不穩。他想通過畫面中顏料的厚實感來增強視覺力度，在很大程度上表明了他把控畫面的一絲無力。青年時期的塞尚不知道為什么這么渴望表達自己，然而又總是在這條路上跌跌撞撞。1867-1869年的作品《兩個玩紙牌的人》也是他這一階段的代表作，畫面本是描繪兩個相對靜止的人物，他的處理卻讓整個畫面似乎處于一個不安的動態旋轉氛圍中。變形的人物拉長的影子，似乎都在訴說著畫家不能平靜的內心。他看到的，不是外在的景象，而是內心的畫面。羅杰•弗萊把這樣的畫，稱為創意畫（invention）。
（二）從內在視覺到尊重自然
塞尚是個典型的畫家，更是個不折不扣的詩人。詩人總是有發泄不完的激情，塞尚的畫面中總是有表達不盡的沖突。印象派的出現在傳統繪畫領域是一種革新。印象派這個名稱，也是得于批評家的嘲諷。這一點，讓當時許多尋找新式繪畫語言的藝術家團結起來了。塞尚也是其中一個，雖然他總是否認自己屬于印象派畫家，但他的繪畫認知確實受到了印象派的影響。早期，他總是和印象派團體一同作畫，畢沙羅總是給予他指點。塞尚曾表明，“畢沙羅是最接近自然的藝術家之一。”印象派畫家都尊稱他為畢沙羅老爹，正是他指引塞尚走進了親近自然的寫生之路。就此塞尚開始從觀察身邊的靜物和風景出發，用直觀的寫生來表達自己。這與他之前從文學題材出發和幻想出發的創意有所不同。他開始畫靜物，而且是能夠擺放很久的靜物。在他早期的靜物畫作品中，總是有一些黑色的邊線，他靠它們來分割畫面，實現構成上的平衡。這一時期，他一改原先的動感和旋轉語言，轉變為尋找平衡感和穩定厚實的狀態。后來畢沙羅似乎看出他的用意，告訴他盡量不要直接用深色的線來表現，而應當觀察自然真實的色。我們可以觀察塞尚作品中物體的邊緣線、色彩的冷暖關系貼切地表達著型體結構的轉折，而這些轉折絕不突兀。歐洲古典油畫自有這樣的傳統，邊緣線表達型體空間感。例如倫勃朗的光影表達和完美的邊緣線處理（參照作品《浪子的歸來》），新古典主義安格爾的唯美線條和圓弧感，代表作品《泉》。塞尚在這一點上，可謂是傳統的繼承者，并且走得更遠。
（三）追尋結構的永恒
如果說早期塞尚轉變視角僅僅是從體驗內在視覺轉而觀察外在世界的直觀，那么成熟時期的塞尚則開始在外在世界的關系中，尋找永恒的規律和不變的結構支撐。如果邊緣線條色彩純度低，基本以重色調勾勒出外輪廓，是塞尚早期的作品。那時候他已經下意識地進行了畫面穩定構圖的選擇。然而，當接受了印象派畫家的直觀審美理念后，他開始一步一個腳印地面對自然，與自然真實的色彩語言對話。例如《果盤、杯子和蘋果》，這是塞尚成熟時期的靜物畫。蘋果和背景之間的輪廓相當的精彩，色彩豐富并且冷暖關系協調。仔細地觀察這些豐富的色彩變化又統一在一個平和的整體中，無論你怎么觀察，細節都不會乏味。歐洲傳統油畫自文藝復興以來就有尊重自然的傳統，然而發展到古典學院派，則更加強調畫面結構的穩定和一種永恒的構圖氣勢。這一點，普桑做到了，塞尚說，他要在風景和靜物畫領域中再造普桑。這時，歷史性的主體已經不復存在，他開始關注的重點，已經從畫面中的實物轉化為畫面的結構空間關系。
（四）訴說繪畫自己的故事
塞尚的晚年時期作品開始輕松起來了，他不再是一個艱難攀爬在視覺結構支架上的孩子，一步一個腳印的在傾聽自然的聲音，而是成為了一個可以和自然促膝長談的同齡人。自然的架構和規律已經和他產生了一定程度上的共鳴，他能夠駕輕就熟地把握這些隱形的結構，在他的畫面中出現了輕松、暢快和自然的筆觸，畫面的空間感也更加透氣了。而也正使他這一時期的作品，開始具有了多種層次的美感。首先是畫面結構的細膩和平衡，其次是這一時期色彩的清新寧靜，再就是筆觸和底層畫面的結合造就的層次感的律動。他最后時期的《圣維克多山》，已經在他的筆下變為一層層有節奏和旋律的點線面元素的舞蹈。
二、塞尚的審美觀念
對于現代繪畫的影響現代主義各個流派的畫家都有這么一句話：“塞尚沒有錯，我們就沒有錯。”塞尚并不是生來會作畫，也正是因為他的繪畫創作對自然是那么的亦步亦趨，對自我內心是那么的執著堅持，他的作品才在學術領域具有如此不可或缺的價值。在塞尚之后受到影響的畫家和流派眾多，總體概括起來可以分為兩個大的方向：
（一）偏于理性的發展脈絡
這一支主要發端于立體派，畢加索是代表人物之一。畢加索對于現代主義的貢獻不言而喻，然而殊不知畢加索的立體派思維不是空穴來風，而是受到了整個西方繪畫發展風格的影響，而追根溯源，則是開端于那位笨拙的探索者——塞尚的畫面結構探索。塞尚曾經用黑色或者重色調的線條直接分割畫面，這和立體派的結構到解構的思維有異曲同工之妙。畢加索的立體派并不是將畫面主體實物畫得立體，而是將客觀的多面體轉化為二維平面的構成，并用自己的理解重新排列組合。這種探索，是在塞尚尊重自然、發現自然的基礎上，再一次的創造自然的表征，是一種再造。雖然我們觀察立體派畫家的作品很難看出自然對象的形態，但他們也都秉承著歐洲寫生的傳統和理性主義的思想基礎。這一個派別對于塞尚探索的繼承是基于理性的，最為典型的也是這一個派別的尾聲代表人物就是冷抽象的創立者蒙德里安。在蒙德里安的眼中，結構本身的形態不斷地抽象，最終成為了幾何式的數理模式，成為了冷冰冰但卻變化多端的方格子。觀眾在他的作品面前仿佛看到了大工業生產后的冰冷繁忙的城市生活，是的，他的作品直接影響了荷蘭風格派的設計理念。從而直接引發了現代派設計的開端。
（二）偏于感性的發展線索
偏重于感性表達的這一脈主要是表現主義，馬蒂斯是主要代表人物。當然，在馬蒂斯之前還有一位典型的表現主義大師高更。而再往前說一些，就是我們熟悉的著名畫家梵高，這位同塞尚一樣受到印象派繪畫影響的激情充沛的殉道者。為什么說他們也和塞尚的作畫風格有直接的關聯并受到塞尚繪畫風格的影響呢？在塞尚之前的畫家，如若在平面空間中塑造不出和表現的對象實體相近的立體感，則是無論如何不可能被認可的。當時梵高也遇到同樣的問題，無論他向任何老師求助都是受到諷刺和鄙夷的。原因很簡單，當時的藝術等同于模仿的技術。然而塞尚開始了繪畫自己的故事，他的那句“藝術是同自然平行之和諧”告訴世人繪畫不等同于畫得形似對象，而要在平面空間內找到自己的語言，說出自己的故事。因此，從他之后的這一批表現主義大師的作品中，我們能夠看出完全不等同于照相機的變形畫面，然而他們在通過特有變形表達自身個性的同時，依然尊崇了自然對比的和諧規律以及畫面構成的穩定要領。這一時期的發展結束于熱抽象的代表人物康定斯基，也在他成熟的著作《論點線面》中完美的收官。接著，這一支派的發展對后現代的設計理念有著潛移默化的影響。然而我們知道，不論是冷抽象也好熱抽象也罷，都是西方文藝復興到理性主義發展下的產物，也最終殊途同歸，歸于對于自然規律的發現和表達。塞尚和這些現代派藝術家同處于一個時代下一個文化背景中。
三、現代繪畫革新對于現代設計的影響
具體而言，現代設計究竟如何受到了現代繪畫的影響呢？例證繁復，難以盡數。簡要地介紹兩個方向的主要影響。這里所說的聯系并不是歷史學家在史實上直接撰寫的影響，而是筆者根據繪畫形式感以及設計形式的異同語言進行的猜想和假說，因此算作是一種初步的探索。
（一）由立體派而展開的革新大潮——包豪斯的設計理念、建筑設計大師路易斯•康現代設計的開端——包豪斯學校的建立，不只是一種學院模式的開始，更是設計理念的系統化起步。它的校長格羅皮烏斯當時大膽聘請的設計基礎部教授大多為現代派畫家，例如伊頓、康定斯基等。而影響包豪斯設計風格最為明顯的，是立體派的表達思維。簡而言之，便是從結構到解構與重組的概括思維。而直接受到畢加索繪畫影響的設計師當屬建筑設計大師路易斯•康。他的著作《建筑師富于空間想象的創造》表明了他的設計理念，一種空間結構的解構和重組。因此，他的建筑設計顛覆了傳統意義上的功能決定論，而是以建筑材料所適合的空間結構出發，尋找多種重組的可能性。他的設計作品充滿了數學的嚴謹和哲學的思辨。我們再回憶一下，這樣靈活自如地運用線條和視覺元素的時代，來源于怎樣的藝術變革？是的，現代繪畫的探索——塞尚。
（二）表現主義浪漫的構成思維及其影響——西班牙設計大師安東尼•高迪以及后現代主義設計理念表現主義畫家相對于立體派畫家而言，更加自由奔放一些。引領他們的不是所謂的結構本身，而是他們自身內在的情感和表達的欲望。然而，他們也十分注重畫面結構的把控，只是把這些結構隱形在他們的色彩和線條的熱情之中。這樣的獨特個性和熱情，在其理性的控制下，給更多的受眾帶來了藝術的共鳴。筆者認為，表現主義繪畫，特別是德國的表現主義運動，對現代藝術和現代設計影響深遠。而有一個十分復雜的建筑設計大師其風格明顯帶有表現主義的痕跡，他就是安東尼•高迪。他的圣家族大教堂充滿了各種離奇的線條和充滿幻想的色彩，乍看下似乎拋棄了所有藝術和設計的規范模式。但無論怎樣的變化都統一在一個堅實的建筑建構和整體的藝術風格中，不得不說高迪具有所有表現主義藝術家的才情。也許他本人并沒有直接承認這一點，然而誰又能說處在同一個文化浪潮中的兩朵浪花沒有任何關聯呢？那么為什么說，表現主義繪畫影響了后現代主義的設計理念？后現代主義是一個后結構主義的時代。這種文化特質不是某一個單方面領域的革新，它代表著人類文明的特質進入了另一個新紀元。在設計領域中，后現代設計沒有特定不變的風格，而是多元化并存。同時，后現代階段的設計特權已經開始模糊，逐漸演變為大眾參與的體驗設計模式。而這樣的理念，則與表現主義藝術在同一條路上面朝同一個方向。只不過表現主義的參與者依然是少部分有才華的設計師，而后現代設計傾向于平民化體驗式設計。
四、結語
關鍵詞：設計管理;CAID;虛擬組織
引言
工業設計是工業革命的產物。它誕生于20世紀20年代的德國，成長于30年代的美國，60年代在世界范圍內興起，對世界經濟的發展、社會的進步、人們生活質量的提高做出了歷史性的貢獻。然而，當今社會科技突飛猛進，市場瞬息萬變，競爭日益激烈，傳統意義上的設計已經漸漸不能完全滿足企業及社會的發展。由于企業對設計理解的不完整性，就造成了設計上的無序化。在這些企業中，設計通常被認為是一種為產品、包裝、展示或宣傳品所進行的零散性工作，相互之間以它們與企業的其它任何事情毫無關系。企業內部不同領域的設計人員也缺乏溝通，各部門設計人員以本部門的設計觀念及方式工作。同時，隨著經濟全球化的加劇，如何合理利用全球的設計資源也擺到了人們的面前。于是在這樣的背景之下，隨著設計深入到企業的各個方面，設計與管理間的結合成為了必然。對企業而言設計管理是價值很高的東西，只有管理得好，才能發揮設計的力量與價值，只有抓好設計管理，企業才能真正在日益劇烈的市場競爭中前進。傳統的設計由此進入了一個嶄新的設計管理時代。
1設計管理的定義
目前設計管理是工業設計領域的一支新興學科。該學科在國外雖然受到越來越普遍的重視，但是也只是取得了初步的成果。至于國內這一學科的研究也是到近幾年才剛剛開始。
就設計管理的定義，不少人從不同的角度對設計管理有過一些不同的認識。歸納起來，可以對設計管理作這樣的概括認識：設計管理即引導企業整體文化形象的多維的管理程序。設計管理是企業發展策略和經營思想計劃的實現，是視覺形象與技術的高度統一的載體。以開發、設計為龍頭，正確調整企業的活動與組織機構，創造出越來越具體化的屬于其自身的表現形式，從而逐漸形成企業技術與文化的形象。因此，設計管理就是：“根據使用者的需求，有計劃有組織地進行研究與開發管理活動。有效地積極調動設計師的開發創造性思維，把市場與消費者的認識轉換在新產品中，以新的更合理、更科學的方式影響和改變人們的生活，并為企業獲得最大限度的利潤而進行的一系列設計策略與設計活動的管理。”
2設計管理的要點
在當今這樣一個信息化、敏捷化的時代，設計管理比任何時候更具挑戰性、更具風險性，它是一種思考的技能。現有的戰略中心已擴展到超出數字和技術界線的商業戰術水平，在當今的產品技術形勢下，企業形象和運行效率關乎企業的生存。依靠設計管理，將能維持連續不斷的發展和有效提高商業活動的效果。一個具有非常使人喜愛的企業形象的公司，將贏得它的支持者與團伙的信任。由此可以看到設計管理的幾大要點是：①設計管理是針對企業界各級社團的機構體制和業務經營的、正常的、基本的具體化評價和運用;②設計管理的目的是創造一個清晰的，有獨特個性的，有凝聚力社團形象，集中地反映出一個具有持續發展前景的，有巨大創造財富潛力的，在前進發展中的公司面貌;③創立一個社團形象并鞏固這個形象，首先基于它的產品、信息、環境媒介的吸引力，尤其與產品設計有巨大關聯;④合理運用社團的各方面資源，充分調動社團內外一切有利因素去完成公司的任何任務，并將這些直觀的行動方案實施貫徹到底;⑤一個符合邏輯的有創造性的靈活的管理計劃導致了持續不斷的設計發展和創造性的產品開發，以及經濟方面的可行性;⑥創造一個社團形象是以文化為根據的，服從管理的和直觀形象方面，經得起社會輿論的評價;⑦充分協調公司內部以及在公司和社會團體之間的溝通交往，幫助公司去對付商業界千變萬化的市場現實，并激勵公司向未來的成功沖擊;⑧設計管理是一個新事物，它不斷地更新任務及要求去經營。它投資在一個對任何公司來說都是有價值的、有意義的、不可估量的無形的資產上;⑨設計管理提倡的是設計及管理的一體化，將設計擴大到社團的整體;⑩在當前高新技術條件下，設計管理的核心是建立虛擬組織。
企業中的設計管理分三個層次：戰略、經營、設計部門的管理。設計管理的核心是開發新產品，而新產品開發的程序把握，管理實施就成為設計管理的具體化表達。
3高新技術條件下設計管理模式
在當代科學技術發展日新月異的今天，為適應市場需要，高新技術在各行業大量得以運用，而我們在這里所討論的設計管理也不例外。信息技術、網絡技術、快速成形技術等高新技術在設計管理體系中的應用使得的設計管理這一企業運行模式得到了新的發展。
3.1高新技術條件下設計過程管理體系（CAID）
設計管理在高新技術條件下具體表現為CAID。整個CAID是一個龐大的計算機系統（見圖1）。這一系統的形成主要得益于計算機及其相關技術的飛速發展。該系統主要實現的目標是合理利用各方面的設計資源，實現標新立異的設計創新；充分利用各種新技術、新材料、新能源等；改進傳統的產品設計制造過程，充分利用高新技術達到產品設計制造的網絡化、高效化，實現工業設計與工程設計的一致性，最終實現以人為核心，人機一體化的智能化、集成化的設計管理體系。
CAID系統的中心環節是產品設計。產品設計的全過程又包括了設計概念化、設計視覺化和設計商品化，從而使一個產品從最初的概念產生最終實現產品轉化為商品。在這當中最主要的手段是設計制造的計算機化，通過合理利用計算機技術高效地實現產品設計這一目標。當產品項目提出后，設計人員通過大型工業設計數據庫進行決策和定型，再利用計算機輔助市場分析得到產品的預期市場效應。這樣，設計的概念化得以實現。接下來就是設計的視覺化，這其實和我們所說的傳統上的工業設計在本質上是一樣的，只不過隨著計算機的大量介入，設計過程更加靈活便捷。在這一過程中主要運用了計算機輔助造型技術、計算機智能化技術和其他CAID高新技術。產品設計的目標就是商品。在傳統的產品體系中，設計商品化是屬于制造部門的任務，但是對于CAID系統，為了檢驗產品是否達到預期效應以及便于及時對產品的改型設計，設計的商品化不可或缺的成為了產品設計體系的重要組成部分。在這一過程中，許多高新技術紛紛應用，主要有快速成形技術、虛擬現實技術、多媒體技術、網絡技術等。以上這些高新技術在產品設計過程的應用，使得產品從概念提出到最終商品定型較傳統設計過程有了質的飛躍。不管從產品推出時間來看還是從產品性能上看，采用了CAID系統使企業能夠在最短的時間內設計制造出最優秀的產品，進而為企業贏得市場，并在激烈的市場競爭面前長期立于不敗之地。
目前就CAID系統而言，其開發及應用方面遠未達到我們所預期的效果，其中原因就是CAID系統的研發還處于起步階段，當中還存在許多有待研究的方面，主要包括：現代設計方法的研究；創新設計技術的研究；設計管理過程中智能化技術的研究；設計管理過程中并行工程、協調工程、全生命周期設計技術的研究；設計管理過程中人機交互技術的研究等。
3.2基于互聯網技術的集成化設計管理系統
在高新技術的推動下，網絡技術在設計管理中的應用越顯突出。在產品設計管理中心的統一調度下，CAID的各方面因素在通過網絡相互關聯，形成一個復雜而又有序的有機整體（見圖2）。這也正是并行設計的一種典型模式。正是在這樣一個集團網絡條件下，傳統設計中的各部門的獨立性才得以完全打破，整個設計制造體系完全處在統一調度、協同工作的有序狀況下。在各個部門的協同工作之下，企業才能順應客戶需求的變化，對市場迅速做出反應，盡快開發出適銷對路的產品。
在這樣的背景下，“虛擬產品開發”（VPD）應運而生。VPD的基礎是集成化產品與數據管理，這種集成帶來的好處是產品開發過程的所有人員，都能迅速的重復使用、存取所需信息。VPD的目標是利用計算機仿真實驗來盡可能多的取代實物原型試驗，減少使用實物原型浪費的時間，工程師能在計算機上分得越多就越有利，就能更快更多的設計，從而獲得更高質量的產品。虛擬產品開發實施及產品開發過程在計算機上的本質實現，即采用計算機仿真與虛擬現實技術，在計算機上群組協同工作，通過三維模型及動畫，實現產品的設計開發的本質過程，是一種通過計算機虛擬模型來模擬和預測產品功能、性能及可加工性等各方面可能存在的問題，提高產品的預測和決策水平，使得產品開發走出主要依賴于經驗的狹小天地，發展到了全方位預報的新階段。基于虛擬企業的產品開發，產品設計的網絡化、敏捷化近年來得到了各方面的廣泛重視。由于Internet的普及，以及網絡技術的飛速發展，為敏捷制造技術等提供了十分有效的協同環境和技術交流的手段。而通過Internet這個全球網絡環境，使得各個制造企業相互之間能迅速進行技術合作，共享彼此的核心資源，，快速設計和生產出高質量、第成本、適應市場需求的產品，使得敏捷制造真正成為可能。
基于互聯網技術的集成化設計管理系統的發展趨勢是從單一產品設計朝總體識別設計方向發展，建立基于網絡及電子技術的綜合電子交換系統，是生產從單一最后階段管治性監控向設計生產全過程監控方向發展，從單純的概念設計到產品銷售進行全程監控，最終達到建立虛擬組織這一設計管理的核心。
4設計管理的優點
(1)有利于促進技術突破和不同領域的合作，企業社團各方面資源得以充分利用，從而實現設計制造的敏捷化，推動技術迅速轉化為商品。
(2)有利于及時獲得市場信息，設計針對性產品，由設計改變生活方式，從而為企業創造新的市場。
(3)有利于正確引導資源的利用，利用先進技術實現設計制造的虛擬化，降低了人力物力的消耗，提高了企業產品的競爭力。
(4)有利于正確處理企業各方面關系，創造出健康的工作氛圍。
(5)有利于建立一支精干的穩定的設計隊伍，解決人員流動過頻的弊端。
(6)有利于創造清晰、新穎和具備凝聚力的企業形象。
5結束語
隨著我國改革開放的深入，市場經濟的不斷完善，競爭日益劇烈。一個有機的系統化的設計管理無疑將給企業帶來健康發展。“健康”并非僅僅指“沒病”，“健康”的深刻含意在于：一個內在系統的各個方面協調運行而呈現出的勃勃生機。建設在這個意義上的管理體系，正是我們共同的目標。
參考文獻：
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綠色包裝設計理念是近幾年提出的一種新型包裝設計理念，其與傳統的包裝設計理念存在著很大的不同，在設計的過程中融入了環境保護的思想，不僅考慮到了包裝的功能性，同時也考慮到了包裝應用完成后的處理問題。具體來說現在應用的綠色包裝設計理念，其主要包括兩大方面的內容。第一方面主要是合理的進行材料的選擇，這是綠色包裝設計理念的核心，要保障應用的材料不會對自然環境產生危害。但是值得注意的是，在材料的選擇上不能盲目的追求綠色環保而過分增加企業的經濟支出，要在控制企業成本的前提下選取最優的綠色環保材料進行應用。第二方面則是要在外觀上對綠色環保的概念有所展示。這樣做的目的主要有兩個，一個是突出綠色環保的信息，讓消費者可以選擇綠色環保的商品。另一個則是，向消費者傳遞綠色的理念，潛移默化的影響消費者的生活習慣。
二、綠色設計理念在包裝設計中的滲透
商品包裝有多個部分構成，并且不同的商品包裝還存在著一定的差異性，因此要想將綠色設計理念高效的應用于包裝設計之中，應從包裝的不同部分入手，全面的對包裝設計進行改革。
（一）包裝規格。就傳統的包裝而言，商家為了迎合消費者追求實惠的心理，經常會在包裝設計的過程中應用一些小心機，將包裝設計向著大且重的方向進行發展。使得消費者受到視覺的影響，對商品進行購買。而隨著現代環保理念的推廣，我們可以發現這種包裝設計方式存在著明顯的浪費現象，不僅不利于環境的保護，還會造成資源的損耗。因此在綠色設計理念的影響，商家在進行產品包裝設計的過程中，開始對產品包裝的規格有所改變，從大且重的方向轉化為小且輕，進而降低商品占有的空間，減少包裝對環境的污染。
（二）包裝結構。通過對商品包裝進行調查我們可以發現，部分商品的包裝內部過于繁復，經常會對每一個部件都進行分別包裝，并且增加了許多附件，使得商品包裝內容物過多，這不僅為消費者處理商品包裝帶來了困擾，同時也不利于環境的保護和資源的節約。因此在商品包裝設計中應用綠色設計理念后，商家應對包裝內部附件的合理性進行判斷，剔除一些不合理的的內部附件，并且對內部附件的材質、大小等進行更改，使得商品包裝內部結構復雜性降低，并且減少包裝內的附件內容，進而達到了節能環保的目的。試論綠色設計理念在包裝設計中的滲透張雯芳（太原市高級技工學校，山西太原030021）摘要：環保問題目前已經成為了全球性的大問題，因此如何有效的提升環境保護水平一直是各國政府關注的重點。目前，環境保護工作已經落實到了我國的方方面面。尤其是生產方面更是大力倡導企業向著綠色化的方向發展。鑒于此，本文主要就綠色理念在包裝設計中的滲透進行研究，希望通過筆者的努力對綠色理念有所了解，并將其應用到包裝設計之中，促進我國的環境保護工作得到進一步的提升。
（三）包裝材料。材料的選擇關系著包裝是否具有環保性，因此在進行綠色設計理念應用的過程中，合理的選擇包裝材料是關鍵。
1.材料的選擇。在綠色設計理念下，商品包裝的選擇應遵循兩大原則，那就是綠色、健康。所以商家在選擇材料的過程中應做到以下幾個方面：首先，要注重材料的環保性，盡量選擇符合國家要求的綠色材料進行包裝的生產，這樣可以降低包裝對環境的污染。其次，在沒有綠色材料可以應用的情況下，應避免對原材料的使用，達到節約資源的目的。最后，要選用健康無毒的材料，保障消費者的人身健康。
2.回收利用。傳統的包裝設計理念中，包裝被應用后將被當做廢棄物進行處理，屬于一次性產品。而在現代環保的視角下，包裝應被歸屬于可回收的資源中，如果善加利用一樣可以重新創造出價值。因此綠色設計理念在應用的過程中，對包裝的可回收性進行了考慮。目前包裝回收效果最好的是瓶裝的飲料包裝，和紙質的電器包裝等，而其它輕薄的塑料包裝，在回收方面效果不佳。因此，商家在進行包裝設計過程中，應在可回收的方面下工夫，提升包裝材料的再次利用率。（四）包裝外觀。包裝的外觀是產品的門面，因此企業一直強調包裝外觀的精美性以及宣傳性。而隨著綠色設計理念應用后，部分商家在進行包裝外觀設計的過程中，也產生了一定的轉變：首先，注重包裝對綠色環保理念的體現，增加具有環保色彩的元素。使得企業的環保意識從包裝上得以體現。其次，更換包裝的顏色，注重色彩的自然清新，與實際的自然風光聯系到一起。這種設計不僅可以突出綠色環保精神，同時還可以吸引現代人的目光，迎合現代人對自然山水的渴求。最后，在包裝上以文字或者圖形的方式對綠色環保進行注明，讓消費者可以更好的對綠色產品進行判斷，突出綠色環保的特質。
三、結束語
一、基于性能抗震設計的概念與發展狀況
最近的十幾年來，由于基于性能抗震設計的理論提出，許多國家都投入了很多物力人力來支持這一方面的研究實踐，已經得到了很大成就。在1995年美國加州的工程師協會在21世紀委員會的報告中明確的提出基于性能抗震設計理論的框架。美國的聯邦緊急救援署與國家的自然基金會資助展開了長達6年的計劃，對未來抗震的設計提供了許多基礎研究，逐漸性能上的抗震設計理論逐漸發展起來。為了與世界國際接軌，我們國家也展開了性能抗震設計的研究，現在已經有了一定發展，在21實際中國建筑科學院的王亞勇提出了抗震設計規范比喻順應國際發展的趨勢，并發展適合中國國情的性能抗震設計的理論。
二、基于性能抗震設計的理論特點
現行抗震設計理論一般普遍以保證人們的生命安全作為一級設防的目標，根本沒辦法避免技術高的地震造成的巨大經濟損失。基于性能上的抗震設計的理論中提出多級目標設計的理念，既需要保證人們生命的安全，又需要避免發生社會和業主難以承受的經濟損失，更加要注重結構構件與內部設施保護。引入投資———效益的準則。基于性能的一些抗震設計理論的著重點，已經從現有的只注重結構的安全轉變為全面結構功能的注重、經濟以及安全等許多方面。依照投資———效益的準則，來進行費效的分析，在經濟與可靠之間選擇合理的一種平衡方式，來確定最佳的抗震設計理論方案，達到設計優化目的。所以為此引入了經濟決策的機制，當前普遍應用決策的思想是:用結構系統的可靠度來作為決策的變量，用結構壽命的全過程作為時間的范圍，用相應壽命總值的費用的最小作為決策的目標。享有更大自由度。在當代的抗震設計中普遍按部就班，缺少相應的靈活性，一般結構設計的人員處在一種被動的狀態。依據結構用途以及業主特殊的要求確定了結構性能的目標之后，設計人員能夠對實現該種性能的目標設計方法進行自由選擇，并采取相應設計的措施，這樣既能夠調動設計師的積極性，又可以利于新材料使用與新技術開發。
系統論觀點是上個世紀由美籍奧地利理論生物學家貝塔朗菲首次提出的，他的核心思想是系統的整體觀念，在系統中任何要素不是孤立存在的，而是處于一個大系統中存在的。環境、人、經濟等都是這個系統的整體，都處于整個生態大環境中，彼此之間是一種制約關系。如果單純地強調某一方面的發展而忽略其他方面均會出現系統的失衡問題，而當今的環境問題就是人類違背了系統論的觀點，片面的追求經濟和社會發展，而造成環境的極具惡化。鑒于這樣的問題，設計圈將綠色理念融入室內設計中以求解決設計與環境的和諧發展關系。綠色設計不同于傳統設計，它是將設計、生產、回收、再利用所有環節納入到綠色設計的大系統中予以充分考慮，保證產品使用功能、生產成本等基本要素情況下，將產品生命周期中的各個環節中出現的資源利用與環境保護問題結合起來，綜合權衡各方利弊。“設計不僅要實現產品滿足消費者需要的基本性能,更重要的是要實現產品生命周期中‘預防為主，治理為輔’的環境保護戰略，從根本上實現環境保護、勞動保護和資源能源的優化利用。因此，綠色設計是‘可持續生產’設計”。
二、綠色設計理念應用于室內設計的現實必然性
人具有精神與文化的雙重屬性，在社會活動中形成了對環境美的審美追求能力。當今社會是物質豐裕的時代，人們在滿足基本物質追求基礎上開始追求精神領域的生活，逐漸講究生活的文化品味和居住環境的藝術氣息。一方面，良好的居住環境給人帶來了美的享受，喚起了對自然的審美向往；另一方面，在審視環境帶來美的同時將自己的審美原則加以轉移，以主觀的審美特征塑造環境之美，使人與環境達到相互和諧。消費者將自己的想法很難以視覺的形式呈現給施工群體，所以便滋生了室內設計行業的大繁榮。全國成千上萬的裝飾公司遍地開花，為了爭奪消費者，占領市場份額，設計公司紛紛采取不同的競爭手段。這些設計公司大部分都采用傳統的設計理念進行室內設計。而傳統的設計理念為了裝修效果的富麗堂皇，在設計施工中出現過度裝修或者使用大量的有危害的建筑材料，完全違背了系統論的設計理念，將設計產品最終的使用者人的因素排除在外，僅僅考慮設計中的某個部分，將部分單獨出來就效果而效果。這樣不僅造成資源的極度浪費，而且對人體造成嚴重危害，最終導致整個環境的惡化，忽略了人與自然和諧可持續發展的理念。“生態環境與人的全面發展具有密不可分的關系。其一，良好的生態環境是人的全面發展不可缺少的物質條件。其二，良好的生態環境是人的全面發展的有力支持。良好的生態環境有利于人類全面地肯定自我、完整地建構自身。”人是依托于自然界而存在的，自然界是為人類的生存和生產活動提供物質條件。同時，人又是社會人文環境的一部分，處于一定的社會關系之中，人的行為都要考慮社會人文環境的方方面面。所以，裝修環境導致的大量問題使消費者對于人居生態環境的關注逐漸升溫，對于室內綠色設計理念的要求越來越迫切，消費者開始意識到人生活的人文環境和自然環境構建的生態環境的重要性。
三、綠色理念視角下的室內設計創新
（一）利用綠色可再生資源
未來的室內設計理念應是人與環境和諧共存的綠色設計理念。在這理念的指導下，合理利用資源，采取資源最佳利用的原則，從可持續發展的角度出發，綜合考慮設計、施工、材料等各個環節，避免過度設計和過度裝修，充分考慮裝修所用資源的環保性和再生能力。在能源利用方面，盡可能使用可再生資源，如太陽能、風能等。這類能源的利用可以在保護居住環境的同時實現居住者的各種物質需求，并且節約了生活開支，實現了人與環境的和諧共存。具體來說，在設計階段，設計師要了解科技前沿，了解新材料的動向，在設計過程中極力推廣環保新材料以取代傳統室內設計的含有有害物質的裝飾材料。同時在設計過程中，盡可能的將太陽光線引入到室內環境中，這樣既可以最大限度的采用天光照明，還可以讓居住者在室內感覺到與大自然的融合。貝聿銘設計的蘇州博物館就是天光使用的杰作，在整個展館的設計中都采用頂部側面進光的方式以最大可能的獲取自然光照明，并且通過金屬遮陽片和懷舊木構架應用于玻璃屋頂之下，過濾進入的光線強度，光線層次變化，達到妙不可言的效果。總之，室內設計總的原則就是要盡可能地減少不可再生資源的使用，盡可能讓人們接近自然，實現自然環境與人文環境的協調。
（二）創造自然化的室內空間
(一)易于表現
我們知道雪雕的制作過程與其他藝術品的制作過程相比較比較復雜，它要求雪雕設計者以及雪雕雕刻者都必須有較為精湛的技術，因此，如果雪雕設計者設計的雪雕造型過于復雜，就會給雪雕雕刻者的雕刻過程帶來較大的困難，這樣不僅僅會消耗大量的人力以及物力，還會大大地減少雕刻作品的美觀程度。另外，如果在雕刻過程中出現一些錯誤，由于受雕刻原料本身的影響，這種失誤是很難消除的，即使可以消除也會影響雪雕作品的美觀程度。因此，雪雕設計者在設計過程中必須要結合雪雕原料的特點、雪雕雕刻者的技術以及雪雕的美觀程度，從而不斷提高我國雪雕的制作水平。
(二)調動情感
一件成功的雪雕作品不僅僅可以吸引觀眾的眼球，讓他們愿意花費更多的時間去觀察和了解這個作品，還可以更好的調動觀眾的情感，讓他們可以通過雪雕作品了解作者想要表達的思想感情。因此，雪雕設計者在設計雪雕的過程中，不僅應該使得雪雕作品的主體明確以及易于表現，還應該將自己真實的情感注入到雪雕作品。當觀眾看到雪雕作品時，首先他們愿意停下來觀察這件作品，剛開始觀眾并不能直接看到作品所表達的感情，但是當他們花費更多的時間和精力去更深層次的觀察時，他們就會透過作品體會到作者的感情，了解作者在設計作品時的心情。
(三)合理的比例
眾所周知的是，一個合理的比例是直接決定一件作品成功與否的關鍵因素之一，它可以更好地吸引觀眾的眼球，增加觀眾對于雪雕作品的興趣。我國大部分雪雕設計者在設計過程中不注重雪雕作品的比例安排，他們僅僅只是按照自己的觀察來確定作品的比例。而在西方大部分國家，雪雕設計者對于雪雕作品的比例是極其注重的，他們在設計過程中必須要使用精確的儀器來確定比例，這就是我國雪雕制作水平一直落后于西方國家的主要原因之一。因此，我國雪雕設計者必須要積極向西方國家學習，引進他們的各種先進技術，加強對雪雕作品比例的重視程度，進而不斷提高自己的雪雕藝術水平，最后提高我國雪雕藝術在國際上的地位。
二、雪雕藝術的實踐應用
隨著我國人們生活水平的不斷提高，人們開始漸漸的注重精神上的享受，為了滿足人們的需求，雪雕藝術漸漸地走進了人們的日常生活中，并且受到了人民群眾的廣泛關注，雪雕藝術已經成為了人們業余生活中不可缺少的一部分。雪雕的出現不僅僅可以豐富人們的業余生活、開闊他們的視眼，還可以大大地提高他們的審美能力。雪雕藝術還可以豐富我國的文化，使得我國的文化更加的博大精深，進而提高我國文化在國際上的地位，吸引更多的外國人來欣賞我國的文化。
三、小結
即使在完美的設計理念，沒有了建筑材料和技術的支持，也只能是空想，只有把設計理念建立在現實條件能夠實現的情況下，才能把這種理念變成真實的存在與現實之中的建筑物。否則，這種設計理念就是竹籃打水一場空，沒有任何的價值。
2對建筑表皮材料的處理
建筑材料是實現精細化設計理念的前提，只有最專業的建筑技術和最精湛的制作工藝，才能把最美好的精細化設計理念變成現實。
2．1對建筑表皮材料進行分類處理
建筑材料的種類如果太單一的話，就會很大的阻礙建筑表皮的細致化的具體操作。針對在實際的施工過程中出現的這些情況，要制定出來一些獨特的設計理念，來解決材料單一的問題。在現有的建筑物本身所包含的建筑，常用的手段就是材料的分割化。如果這些建筑物因為自身的存在問題，阻礙了建筑材料表面精細化的設計，這時候就要先從設計的策略上面入手，把建筑物本身的特性和設計思路相融合，也可以運用建筑物這些本身的特質更加的突出建筑設計理念。
2．2建筑表皮材料的拼接
拼接設計這種設計理念的主要特點就是張揚個性、新穎大膽，其創作材料是建筑表皮中所存在的大量的縫隙。通常的情況下，設計師要以建筑墻的主色調為基礎，把縫隙進行配色，并且選擇合適的材料進行填充。縫隙的伸展情況要和建筑本身所具有的機理結構一致，追求的效果就是把機理結構與縫的拼接融為一體，顯得不輕佻。還有一點就是，和其他的設計風格相比，這種設計顯得更為硬朗。
2．3選擇合適的材質與顏色
現代建筑的立足點常常是對當下時代的迎合，在這一點上，根本就無法和那些歷史性的建筑物相提并論，如此以來，就需要在顏色的選用和搭配上下功夫。第一點是色彩要和原建筑向協調，色彩選擇的時候要結合建筑物本身的外觀，選擇的色彩必須要和原來的建筑做到完美的融合。而且還需要注意的是，選擇顏色的時候目光要放長遠，做到選擇的色彩看起來既不會顯得過時，也不會看起來讓人覺得另類和扎眼。第二點是，顏色和心理學上面的聯系，所以除了對剛才那兩點對顏色的要求以外，在選擇顏色的時候還有和周圍整體的環境氛圍相結合，千萬不要和周圍的大色調發生撞色。一旦發生撞色現象，不但讓建筑物本身和整體的環境變得不美觀，另外就是，和整個的建筑運營體系向違背。比如說一個完整的建筑物，整體上以冷品為主，但建筑物的表面卻大量的使用暖色調，身在其中，人很容易就會產生焦躁不安的情緒。而這個建筑的主題是以溫暖為主的話，使用大面積的暖色，就會讓里面的人心煩意亂、括噪不安。
3建筑表皮材料常用的精細化設計形式
其實，在現實的建筑領域，建筑表皮材料的精細化設計方式多種多樣，但是在國內外流行的占主流地位的精細化設計方案，比較實用的主要有三種。
3．1混凝土表皮澆筑方案
這種用混凝土對建筑表皮進行精細化處理的方式，和我們生活中常見的往模具里面澆筑石膏以制作模型的方法很類似，用混凝土做原料來澆筑建筑模型，進行克隆，澆筑好以后把建筑模具抽出來。這樣既能夠利用建筑模型，發揮其美觀的作用，另一方面，在澆灌的過程中，由于地心引力的作用，材料的表面將會變得更加的光滑。建筑工人在施工中，對一些細節問題一定要引起足夠的重視，比如一些施工縫隙、對模板其固定作用的螺桿等，想辦法把這些道具利用起來，這樣就豐富了建筑表皮，使之不至于太枯燥，還可以形成一些美麗的紋理。
3．2用砌磚來美化表皮
通過砌磚來設計建筑可以說是歷史悠久、最常見的一種建筑方式了。在最早期使用砌磚技術，主要是因為這種方式具有很低的成本，而且用磚砌起來的建筑物敦厚牢固，而且搭建起來非常的方便，而且用磚砌起來的建筑表面本身就具有非常好的美觀效果。由于時代不斷的進步，現在的砌磚技術已經從早期的用于建筑內部構造中的作用分離了出來，被更多的應用于美化建筑的表面，主要起裝潢的效果，然后與一些非常新潮的設計相互搭配，這種多樣化的視覺效果在現實中極具觀賞性。
3．3用干掛幕墻來設計建筑表皮
干掛幕墻這種建筑表皮設計方案在實行的時候有個前提，就是必須要以砌筑和灌注的方式作為技術支持。施工人員要想進行干掛幕墻的方式來設計建筑物的表面，就必須熟練的掌握和精準的操控灌注、砌筑技術。與以往的借助建筑表面凸出不同，這種設計方案能夠是建筑物的表面形成紋理。
4結語
中秋節作為中國第二大傳統節日，人們將月餅作為禮物贈送給親朋好友，商家為了獲得更大的利潤，因此設計出了大量華而不實的月餅包裝[2]。1）過度的月餅包裝設計。初期的月餅包裝設計只為起到保護和便于攜帶的作用，然而如今出現了繁瑣包裝。在包裝材料的選用上，過度現象普遍存在，奢華的包裝設計比比皆是，包裝成本大大超出了月餅本身的價值[3]。2）混搭的月餅包裝設計。“混搭”常用于人們在衣服搭配時，選擇不同風格的樣式組合在一起。而月餅包裝中也出現了大量混搭的月餅包裝設計，即買月餅時贈送其他的產品[4]。
2低碳包裝設計概述
“低碳生活”頻繁地走進人們的日常生活中，各種信號表明低碳時代已經到來。
2.1低碳包裝設計的概念
所謂的低碳包裝設計，就是指在包裝設計的初期，考慮好如何降低所設計產品在生產、存儲、運輸等各個環節物質及能源的消耗，從而最大限度地減少二氧化碳的排放量，減少對人體和自然環境的危害[5]。
2.2低碳包裝設計的材料
包裝材料在包裝設計中起著美化產品、保護產品、方便存儲和運輸等作用。常見的包裝材料有紙質、玻璃、塑料、金屬、木質以及陶瓷等。每種材料都有各自的優缺點，因此在低碳包裝設計中的材料選擇上，除了要符合產品特性外，還應選擇最低碳、最適合的材料[6]。1）紙質材料。紙質包裝材料是最為普遍的一種包裝材料，種類繁多，便于回收再利用。紙質材料的包裝。目前對于回收再利用廢紙的技術相當成熟，可以根據具體需求重新將廢紙材料進行分解生成不同的二次紙質產品，實現再次利用。這將有效地控制能源的消耗，減少對環境的污染。2）可食用的材料。這種包裝材料是可食用的，比如糖葫蘆外面包裹的那層糯米紙，盛裝冰淇淋的蛋筒。這種材料正常情況下不會產生垃圾，便不會造成二次污染。3）自然材料。自然的包裝材料是利用原生態的材料，通過擠壓、編制、組合等方式制造產品的外包裝，當取出產品后，包裝還可以存儲其他東西，例如買雞蛋時外包裝是用竹子或草編制的提籃，當把雞蛋取出后，提籃還可以用來盛放其他物品，進行合理利用。4）可降解材料。可降解包裝材料，即某一特定時間段內，通過光降解或生物降解等途徑，將材料進行降解。可降解的塑料包裝材料仍然持有塑料材質的基本特征，使用后，隨著生命周期的結束，將會被光、土壤或水中的生物所分解，最后回歸大自然，不會留下任何有害物質。
2.3低碳包裝設計的目標
低碳的包裝設計除了要滿足包裝的基本功能外，還要符合低碳設計的標準。低碳包裝設計要求在包裝設計的初期就從低碳方面進行考量，降低所設計的產品在生產、存儲、運輸等各個環節的物質及能源的消耗。包裝設計過程中，每個環節都不能忽視，在包裝材料方面要選擇節能、可回收、可再利用生產的材料。整個包裝設計過程中要盡量減少對環境的污染，同時有效地降低能源消耗，降低二氧化碳的排放[7]。
2.4低碳包裝設計的方法
2.4.1控制成本低碳包裝設計要求在包裝設計之初，確保體現包裝應有的功能性的同時，也要考慮到產品可能在生產制造、運輸流通的過程中產生的能源的消耗。產品在設計初期就已經確定了包裝設計的成本，如不及時考慮這些成本，在產品開始投入制造生產后，就很難再壓縮成本，可能會產生二次浪費[8]。
2.4.2綠色化的包裝材料所謂綠色化的包裝材料，就是指對人們的身心健康無毒無害的材料，可回收再利用的材料，對自然生態環境起到了一定保護作用的材料。如瓦楞紙，可食用的糯米紙，可降解的塑料材料以及竹子等自然材料。
2.4.3合理化的包裝結構包裝結構在滿足保護商品的基本屬性的同時，也要便于消費者攜帶和使用。合理化的包裝結構能給消費者在使用過程中帶來愉悅的心情，有助于二次購買行為的發生[9]。而包裝設計初期就要考慮功能的合理性，包裝功能的使用完成后，還能夠繼續加以利用，這樣才能達到低碳環保和重復利用的目的。
2.4.4簡化的包裝設計簡化的包裝設計包括視覺上的簡化和整體上的簡化。低碳包裝設計需要對包裝視覺上加以簡化，即利用最簡單的元素，傳遞最重要的信息，讓消費者在快節奏的生活中，一目了然地抓住產品的特性。包裝整體上的簡化主要體現為剔除繁瑣的附加包裝，利用最簡化的包裝，體現產品以及包裝的各個基本屬性。
3低碳設計理念的應用
3.1選用低碳環保材料月餅包裝歸根結底也只是用來實現盛裝月餅的作用，無論選材多么昂貴，在完成盛裝功能后，便會被無情的丟棄，造成大量的資源浪費。因此在設計月餅包裝時，要選用低碳環保的材料，例如紙質材料、可降解材料、自然材料、可食用材料等，這些材料可回收再利用，降低資源與能源的消耗，有效保護自然的生態平衡。
3.2簡化的月餅包裝設計繁瑣的層次包裝以及不合理的材料選擇，大大增加了能源的消耗。簡化月餅的包裝設計，是低碳包裝設計的一個重要標準。繁瑣的月餅包裝設計見圖2，它分為4層，第一層是塑料，對單粒月餅起到保護的作用。第二層是金屬盒，對月餅的美化作用遠遠大于保護作用。第三層是木質盒，仍然考慮的是外觀上的美化。第四層是紙盒包裝袋，便于提拎。第二層和第三層是可有可無的，最終可簡化到只有兩層的包裝設計。簡化繁瑣的月餅層次包裝，便于消費者品嘗產品，且節省了資源，減少了二氧化碳的排放量。目前過度包裝的現象極其嚴重，實行簡化的月餅包裝設計能夠達到立竿見影的效果。
3.3簡化月餅包裝加工工藝越復雜的東西成本就越高，月餅包裝也不例外，為了視覺上提升月餅的檔次，將簡單的包裝工藝盡可能地復雜化。除了平印、絲網印刷外，又添加了凹凸印、燙印等表現不同紋理的印刷工藝。這些工藝都需要專門的人去開發和執行，不僅消耗了人力，也消耗了大量的物力，對資源造成了浪費[10]。簡化月餅包裝盒的工藝，可減少資源消耗，回收時進行加工再利用的成本也會降低，符合中國的可持續發展戰略。從消費者方面來看，目前消費者在購買商品時也越來越理性，不會因為加工工藝的繁簡而對產品產生特殊的青睞，簡單的工藝反而會讓消費者理性地認為所買的是產品，而不是包裝。因此，簡化月餅包裝加工工藝具有可行性。
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關鍵詞：酒吧文化酒吧風格氛圍營造設計
在經濟日益繁榮的今天，都市生活節奏越來越快，生活在都市的人們壓力較大，渴望自己的心靈得到放松，渴望自己緊張、焦躁的情緒能夠在一個合適的場所得到釋放和緩解，同時尋求一種共鳴，達到心靈與心靈之間的溝通與理解。于是，酒吧應運而生，它為浮躁、煩悶的現代生活開啟了一扇窗戶，為人們提供了一個暫時“放松與自由”的歸屬空間。
在酒吧中休憩，其實是享受一種文化，享受一種親切自然的氣氛。人們來酒吧就是要尋找一種心靈的釋放和情緒的宣泄。情緒對于生活是很重要的,如果沒有樂趣和愉快、興奮和激情，那生活將變得枯燥乏味而不完整。美國心理學家阿諾德（情緒認知理論的代表）強調外部環境的影響是情緒產生的直接原因。環境對于主體心理及行為有著舉足輕重的作用，環境能給人們提供各種各樣的感官刺激，如光照、噪音、色彩、溫度等。人對這些刺激能產生相應的心理反應，抓住這種心理反應，從人的心理角度進行環境的規劃與設計，才能真正把握住人的需求。酒吧設計就要迎合人們的情感，通過運用各種色彩和節奏的變化以及各種明暗對比手法，來營造酒吧合適的氛圍。下面結合棉花酒吧的方案設計以及心理學的相關知識，來談一談酒吧氛圍的設計理念。
一、文化風格的定位
酒吧文化由很多方面組成，如音樂、人、環境、品酒、氛圍等，所以酒吧文化本身就是多種精神和文化的融合。在酒吧里人們不但能感受到各種各樣的文化，而且他們也是各種文化的參與者。這里酒只是一種背景，文化才是主題，才是同人們心靈產生共鳴的事物。吧文化在現代都市中，已成為人們心理的一種抒寫、一種釋放。
棉花俱樂部誕生于美國紐約，在日本東京、中國上海等也都有棉花俱樂部，它是頂級俱樂部的典范，會員以演藝界名流為主，代表著行業的最高水平，并引領時尚潮流。棉花本身沒有什么含義,只是代表了一種溫暖與吉祥。棉花酒吧所代表的是一種后現代主義的文化。在酒吧的設計中,后現代主義設計往往具有高度隱喻的設計風格，強調以歷史風格為鑒，采用折中手法取得強烈的裝飾效果。
精神、風格是酒吧文化的核心，也是其最本質的東西。棉花酒吧以后工業時代的酒吧裝修和風格突出體現了頹廢與華麗、個性與自由、張揚與藝術的特點。這里表現的頹廢是一種藝術化的精神狀態，是一種精神活動，只是這種活動撇開了一般意義上的價值標準，追尋著不同于流行價值的價值，用非升華的方式來獲取解除來自社會壓抑的可能，用藝術化的創造來實現人生之精神。
二、材質的選擇
從一定意義上來說，材質是酒吧的表情。在營造酒吧氛圍的眾多因素中，各界面材料的質感對環境的變化起著重要的作用，材料和質感能讓人通過不同肌理的視覺、觸覺進行感知對比，從而延伸出人們微妙的心理感受。
在酒吧設計中，要營造具有特色的、藝術性強的、個性化的空間。往往需要將若干種不同的材料組合起來，把材料本身具有的質地美和肌理美充分地展現出來。各界面的設計在選材時，既要組合好各種材料的肌理，又要協調好各種材料質感的對比關系。酒吧的空間環境比較活潑、刺激，選擇材料、色彩、造型時都要具有一種動感。不論使用哪種材料，表現材料肌理時都應具有醒目、突出的觸覺特征，以烘托酒吧獨特的環境氣氛。
棉花酒吧的材質配置是這樣的，在公共區域大面積使用型鋼、廢舊鋼板、鋼管及金屬網做墻面和地面鋪設，用局部木板和皮革材質中金屬的冰冷來渲染氣氛，其間大膽使用整墻的鏡面，多數頂面面積是的，局部仍使用木質材料吊頂，以產生與墻面的呼應；同時，將中央空調系統管件作保溫處理后噴涂顆粒，以體現后工業時代的嚴謹與理性。包間內使用更具親和力的材料,甚至用皮革將墻面和頂面都包裹起來，營造夢幻般的視覺效果。其中，充滿厚重質感的軟裝飾聯系了各區域視覺的焦點，如紐帶、窗簾、臺布、玻璃隔墻后面的紗縵，處處洋溢著女性化的色彩，這與硬質材料產生較大的反差，突顯了酒吧的主題特質。
三、空間結構的設計
情感是生活中的一個必要部分，影響著人們如何感知、如何行動和如何思維。情感往往通過判斷，向你呈現有關世界的直接信息。棉花酒吧從消費者的情感分析出發，在設計中以情感互動，通過人們的心理空間來劃分酒吧的功能空間，如在平面規劃中以中心吧臺為核心，呈發散狀分布各功能區域。依據功能要求，分別設置通道區、零點消費區、包間消費區、吧臺區、演繹區、衛生間區和后廚區等，并根據人流動線形成環繞中心吧臺的熱點區域。
酒吧作為人際交往的場所，室內設計的焦點之一就是環境與人際交往的層面，酒吧設計表現為設計師應從消費者的角度出發，基于場所的空間、裝飾傳達一種信息。現代社會的消費者，在進行消費時往往帶有許多感性的成分，容易受到環境氛圍的影響，在酒吧場所這種成分尤為突出，所以，酒吧中環境的“場景化”“情緒化”成為突出的重點。在空間結構設計中，錯落有致的空間與平面的空間給人的感受是完全不同的。棉花酒吧力求創造空間的豐富變化，如升高中心吧臺后方的地面；將散座區域也適度抬高，以區分和公共通道的關系；將主入口往外斜向延伸，產生一個漏斗狀的回廊，更增強進入室內時的神秘感；洗手間里整墻的鏡子將相對狹小的空間無限延展。棉花酒吧也十分注重處理細節來營造氛圍，無論是入口大門，還是室內的衛生間門，拉手的處理都很特別。粗壯的大門拉手實際上是水管，而衛生間門要打開，必須旋擰一個金屬的大方向盤。中心吧臺上空懸吊了幾個金屬飛行物，像棉花，又像云朵。總之，所有的這些細節處理都讓人產生了豐富的聯想。
四、氛圍的詮釋
色彩，燈光是營造氛圍的重要手段。“色彩”具有先聲奪人的視覺藝術效果，能作用于人的感官，激發人的情感，是最直接、最敏銳的感受。色彩本身也包含著豐富的情感內涵，各種色彩具有獨自鮮明的性格特征，或熱情或沉穩、或華麗或樸素，色彩是創造視覺效果的重要因素。光是色產生的原因，色只是其感覺的結果，色彩的流動在光影中誕生。光反映著一切事物的形態、色彩、質感及環境的整個輪廓。不同的光色所造成的不同氣氛，會使觀眾對舞臺形象的感知在生理與心理過程中發生變化。所以，視覺想象不僅能滿足觀眾的視覺要求，而且能影響到觀眾的審美心理空間的變化。舞臺燈光不同的變化、不同的光束、不同的色彩都能直接觸動觀眾的心。棉花酒吧以沉穩的灰藍色為主，以具備親和力的灰褐色為輔，其中穿插少量亮銀色，體現穩重中的活力。這幾種顏色都有很強的現代感，具有沉穩、靡麗的視覺感，彰顯了整體風格的頹廢與華麗。
酒吧設計中，設計師大多只注重室內的環境設計，而忽視了另外一個很重要的因素——音樂，音樂是酒吧的靈魂，是無形的裝飾。它以抽象的方式代表著酒吧的文化和精神，這對營造酒吧氛圍至關重要。不同的音樂會可以營造出不同的氛圍，我們要選擇與酒吧風格相適應的音樂，以適應不同顧客的心理需要。現在的許多酒吧，由于在設計中忽略了音樂，以至于沒有音樂主題，這樣就模糊了定位，影響了酒吧的形象。一般來說，每分鐘60—70次的節奏令人同步感最強，趨近零點最大，共振度最高。這種節奏的音樂旋律具有抒情性，最令人陶醉。棉花酒吧在音樂的選擇上以R&B、HipHop、Jazz、藍調為主，這些音樂自由隨意，切分感強，很著重自我情感的宣泄和原創性、即興性，給人的感覺憂郁而雅致，從而更進一步詮釋了酒吧樸素與華麗、個性與自由、張揚與藝術的特點。
酒吧是城市亞文化的棲居地。在酒吧中，如同沉醉于一種迥異于我們日常生活的氛圍里，使人們心靈得到舒解和釋放。以人為本，迎合現代都市人的心理，創造出酒吧的文化氛圍，這就是酒吧設計理念的出發點與歸屬點。
參考文獻：
[1]唐納德·A·諾曼.設計心理學.中信出版社.
[2]宋一葦.酒吧空間與后現代藝術.思想戰線.
