時間：2023-04-08 11:45:33
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現在獨生子女眾多，他們一般受到兩代人的寵愛，過度的家庭寵愛容易導致他們的情感和意志力薄弱。因此，在教學過程中，教師需要為學生提供更多的關注和鼓勵，調動學生在學習過程中的積極性和自信心，幫助學生在心理上樹立成功感受，在細微進步的過程中積聚起朝前走的動力，當他們獲得了一點小小成就的肯定與鼓勵后，必然會想要得到更大的成就。這就是對學生創造熱情的激發，也是對學生潛能的誘導。教師要為學生構建一個完善的審美心理結構，使其在美術學習過程中，能夠用感情去體驗，能夠保持穩定、長久的審美興趣。
1.加強審美教育
在初中美術教育過程中，教師需要加強審美教育的開展，這樣有助于促進素質教育的全面開展和落實。初中美術課程教學，需要教師克服上課的隨意性，保證在教學過程中有針對性，但是也需要避免將學生向畫家方向培養。在美術教育過程中，教師需要針對初中美術教育的現狀，向學生傳授一些基礎的繪畫知識，并且關注學生審美素質與創造能力的提升。如，在課堂上多開展美術欣賞，美術欣賞課程教學的開展有助于拓寬學生的藝術感知視野；強化學生的編織、剪切、版畫等一些手工課的培養訓練，以達到訓練學生想象能力與審美能力的目的。另外，在教學過程中，教師要注意自身儀表，用整潔大方的穿著和板書熏陶學生，幫助學生養成積極、健康的心態。除此之外，教師還必須從各個不同的角度幫助學生認識和創造美術作品，如能夠從線條的搭配、色彩的搭配等方面表現作品。教師不能給學生限定太多的規則，否則容易限制學生的創造性思維，造成學生作品中個性張力與內在活力的不足。因此，不論學生的作品所表現的是印象派特點，還是畫面表現過于平淡，在講評的時候教師都需要多鼓勵學生，挑優點講評，對學生創造性的一面加以肯定，以激發學生創造美和表現美的想法。筆者最近幾年在初中美術教學過程中開展的改革工作，獲得了一定的效果。
2.美化育人環境
最近幾年，我國強化基礎教育建設，不斷進行教學環境與教學條件的優化。在美術教學過程中，教師要重視提升學生的審美素養，努力讓學生養成愛學習、講衛生、愛護學校環境的習慣。另外，在美術教學中還可以通過生動具體的形象，向學生開展潛意識的思想教育與審美教育，這種教育形式的重點與核心在于以情動人，而不是要教師在課堂上滔滔不絕地講述，教師甚至可以用靜默的方式讓學生自己感受，在潛移默化的過程中達到教育學生的目的。如，在教學樓內張貼羅中立的油畫《父親》，作品中的父親是一位生活貧困的老農；張貼王福春的攝影作品《建設者之歌》，這幅作品表現的是一位吃苦耐勞的建設者形象；張貼彭耘的國畫山水作品，其作品表現的是對家鄉山河的贊美之情；等等。學生看到這些作品就會在心中產生一種振奮、努力的學習精神和熱愛家鄉的美好情感。學生在感受自然美和藝術美的過程中，也在接受審美教育，學生辨別美丑的能力會自然地得到提升。
3.引領學生發現美
美是無處不在的，在初中美術教育過程中，教師需要對學生的生理和心理特點進行充分了解，以學生的視角為基本出發點，調動與啟發學生的情感體驗，并且在美術課堂上讓學生盡量多地接受一些美術工具和材料，幫助學生提升美術運用技能，在潛意識中提升學生認識美、發現美和欣賞美的能力。初中美術教師就是學生認識人類藝術美與自然美和社會美的引導者，其能夠讓學生了解美的表現方式與運行規律，從視覺、觸覺等多個感官方面觸動學生，培養學生的審美心理，并最終讓學生能夠用自己的力量創造美。在初中美術教學中，教師對學生進行審美素質的培養，主要是通過美術欣賞課程教學。初一美術的學習內容是歐洲的近代風景畫、靜物畫等，這個單元所選擇的題材都是生活化的。因此，教師在教學過程中，需要讓學生對日常生活中的各種普通事物進行觀察，將生活中的藝術和人的感情聯系起來。在教學活動中，教師在上課之前可以讓學生依照自身的喜好收集一些與學習內容相關的資料，如，讓學生搜集要學習的作品創作者的生平軼事資料，激發學生的學習興趣。在教學過程中，教師要先向學生展示一些經典作品，引導學生用自己的眼光看待、品評作品。
4.深層次引導幫助學生形成審美心理特質
在上美術欣賞課的時候，學生都會對藝術課程有自己的看法和理解，在開始接觸藝術的時候，學生的審美思想還不成熟，因此多是用自己的眼光去品評、看待，最初他們認為好的繪畫作品就是畫得像的作品，對一些外形畫得不那么像的作品完全不理睬，是這些學生覺得畫得不像不美的作品卻是教師要介紹的世界名作。受到這種反差思維的影響，學生會慢慢認識到藝術作品不是外觀畫得像就是好的。學生有了這種思維方式后，就會突破表面的框架限制，探索作品表現的內在核心理念。教師在引導學生欣賞各種不同的美術作品時，需要選擇一些內在核心理念不同的作品，讓學生能夠用發展的眼光看待藝術作品，從而拓展學生欣賞藝術作品的眼界，而不能夠只是將學生束縛在一個純粹的欣賞區間內。如，教師將徐悲鴻的作品展示給學生欣賞時，學生會覺得很有氣勢，不自覺地就會對這些作品表示贊許。但是當教師將劉海粟的作品展示給學生的時候，學生會覺得看不懂，表現出非常迷惑。出現這種情況的原因在于這兩位畫家藝術創作風格的差異，以及各自使用的用色習慣和材料的差異。通過對這兩位藝術家的作品的展示，可以讓學生了解藝術家對美的追求不在于外在的像與不像，此外，教師要讓學生明白藝術作品對自然美的一種追求，引導學生在感受畫家創作的美好形象的同時，體會作品當中所存在的各種純真動人的思想情感，讓學生在進行藝術作品欣賞的同時，也能夠感受到生活與藝術的情趣，并且從中感受到教育的思路。
三、結語
教師們在課堂上應該為學生們營造良好的、適合學生、并且能夠有助于當節課教學的教學環境。教師可以組織學生進行實踐活動，將書本上的美術知識與生活實踐相結合，從而培養學生在生活中發現美、善于觀察的習慣，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，做生活中的有心人。例如，除了安排學生學習欣賞教材中的作品，也可以組織學生在校園或者公園中進行寫生等活動，或者在佳節前后組織學生欣賞燈會，帶領學生們多多收集資料，體驗美術的魅力。與此同時，將多媒體軟件教學方法引入到美術教學課堂，也是一種提高課堂多樣性、培養學生學習興趣的好方法。將多媒體教學與美術相結合，使得學生從視覺、聽覺兩方面同時受到熏陶，多方面了解美術、學習美術，有助于加深學生對美術課堂的熱愛。
二、培養學生善于觀察的習慣，提高洞察力和創新力
初中生的美術教學主要是培養學生的美術素養，而培養學生美術素養的關鍵是對觀察能力的培養。因此，觀察生活是提高美術能力的最有用的措施。例如，在美術課上，教師可以讓學生們欣賞一幅畫，規定觀察的時間為一分鐘，觀察過后讓學生們用語言描述畫面，隨后再嘗試著將看到的畫面畫出來。堅持每周進行三次訓練。然而，對于鍛煉提高觀察力習慣的培養僅限于在課堂上是遠遠不夠的，教師們有責任提醒學生對生活中美的事物處處留心，細心觀察，從而培養成習慣。久而久之，可以逐漸提高學生的觀察力。
三、嚴格要求學生的創新訓練，培養創造力和毅力
學生學習的過程就是形成習慣的過程。在初中美術教學的課堂中，教師需要給學生創造各種類型的創造力拓展過程，讓學生們主動去觀察、發現問題，提出、分析和解決問題。習慣不是一朝半夕就能夠養成的，而是需要學生們有毅力地堅持訓練，逐步培養而成。教師需要安排學生們進行定期的美術繪畫訓練、思維拓展訓練，采取適當的方法，嚴格要求學生們按照周期堅持練習，不得半途而廢。教師可以制定一些獎勵規則來提高學生們的學習動力。美術教學對趨異性思維的要求特別高，同時著重強調學生的個性發展和性格保護，著重培養學生能夠對事物細心觀察、并且通過繪畫呈現出審美和創造的能力。
四、增加訓練，布置作業，培養學生的基本繪畫能力
（一）啟蒙性。
初中美術教育是美育的初始階段，對學生美感的培養起著誘發和啟蒙的作用。美術教育歸根結底還是藝術的教育，藝術的教育沒有邊際，學生不可能通過幾年的美術課的學習，就達到至高點。初中美術教育對整個美的教育來說，只是一個起點。初中美術教師應準確定位自己，通過幾年的美術教育，拓寬學生的想象空間，提高學生辨別美與丑的能力，提升學生創造美的能力。
（二）創造性。
美術教育的目的不僅僅是培養學生欣賞美的能力，還要培養其創造美的能力，初中美術教育雖然是美育的初始階段，但也應時刻牢記這一使命。教師應在教學過程中激發學生的創作欲望，不斷提升學生的創新能力。
二、當前初中美術教育存在的困境分析
（一）對新課標認識不足，忽視美術的重要性。
新課標在課程的內容、教學理念等方面比原有課程有了更大的改進，而由于各方面條件的限制，美術教師很難意識到這一點，或已經意識到這一改變，卻囿于各種因素，無法真正實施。他們或在課堂上放任學生自流，沒有起到很好的引導和組織作用，或只草草講述幾句，連簡單的示范也忽略不做，或因循守舊，仍以自我為中心，不管學生是否理解。除此之外，初中教育階段學生疲于應付升學考試，往往把美術作為副科對待，師生缺乏對美術重要性的認識，一周一節的美術課還經常被其它所謂主課擠掉，導致美術教育在初中教育階段名存實亡的現狀。
（二）教學投入匱乏，教學資源開發利用不夠。
基于上述師生對美術的定位，美術課除了簡單的一本書、一支粉筆、幾個石膏像以外，再無其它教學設備可以利用。另一方面，美術教師對教學努力鉆研不夠，也是導致教學資源的匱乏原因之一。如，對農村學校而言，其具有濃厚鄉土文化氣息的剪紙、泥塑、編織等工藝，都可以作為美術教學的資源，都可納入美術教學課堂加以利用，而我們在農村學校美術課堂上很少看到這些令人振奮又閃光的點。
（三）教學內容安排單調，教師素質有待提高。
農村初中階段的美術教學內容，教師具有絕對的主動權，他們想上什么就上什么，隨意安排教學內容。甚至部分教師想當然地認為美術教育就是繪畫，他們注重學生繪畫技能的訓練，而缺乏理論和欣賞水平的培養，久而久之，將美術教育與繪畫等同起來，越來越遠離美術教育的目的。此外，大多農村初中學校，都沒有很好地給美術教師提供一個進修、交流的機會，導致部分教師固步自封，原地踏步，很難接近美術教育的前沿陣地，很難圓滿地完成美術學科交予他們的任務。
三、加強初中美術教學水平的策略
（一）高度重視美術教育。
各級教育行政主管部門要切實提高對美術教育重要性的認識，盡力克服一切困難，為初中學校配足配齊美術教師，實在存在困難的，可以通過進修、培訓等方法培養一批合格的美術老師，承擔美術教學。另外，嚴禁其它科目占用美術課的現象，確保一周一節的美術課上得保質保量。同時，出臺必要的政策，督促學校及科任教師上好美術課，以避免美術教育隨遇而安的現象再次上演。
（二）加大美術教學設備投入。
各學校應切實負起美術教育的責任，加大美術教學設施設備的投入，盡量為學生提供豐富多彩的教學設備，適時邀請美術大家走進課堂，讓學生親身體驗美術的魅力，爭取讓美術課成為學生美育培養的基地。
（三）深入挖掘鄉村素材。
學校和教師應積極鼓勵學生親自動手，挖掘身邊的素材，為我所用，通過民間剪紙、刺繡、編織等技術的學習，讓學生感受到藝術無處不在，并逐漸學會自己去感悟美、認識美，進而自己去創造美。
（四）強化學生審美教育。
[關鍵詞]課堂教學;創作訓練;初中美術
在深化素質教育改革的今天，為了高效地提高學生的綜合素質，因此，素質教育的重點就落實到了培養學生的創新能力上。《美術課程標準》（2011年版）在課程基本理念中也指出：“要注重創新精神，即現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。”作為站在基礎教育前線的我們，既要培養學生的美術素養，又要對學生實施創新教育。因此，在初中美術教學過程中，想要真正“授之以漁”，進一步提高學生的美術創新能力，應充分利用美術教學特有的魅力，以活潑多樣的課程內容形式扎扎實實地貫穿于課程中，在創作能力訓練中運用多元化創作形式培養學生創新意識和創新能力，經過日積月累的創作能力的訓練幫助學生開啟智慧大門，有助于學生在全面發展取得顯著成效。本人在課堂教學中運用多元化培養學生的創作能力，做了以下幾點嘗試：
一、興趣是培養創作能力訓練的動力
興趣是一切學習成功的原動力。美國心理學家布魯納曾說：“學習最好的刺激乃是對所學學科的興趣。”教學活動是師生雙向互動的教學模式，“灌輸式”的教學活動會忽視學生的主體地位，或課堂教學活動單一乏味，會抑制學生的學習興趣，他們會反感，甚至產生抵觸情緒。因此，在教學活動中，教師尊重學生的主體性，喚起學生的學習興趣，他們才會有求知欲、探知欲，才會有深刻而獨特的思維能力，才會有豐富的想象力和創新能力，才會帶著愉快的情緒參與到學習創作中，轉化成持久的情感態度和創作動力，最終完成教學任務。以蘇教版七年級下冊第8課《奇妙的墻》為例，在課前，我用吸鐵石把9個一次性紙杯疊在講臺上，學生進入教室后用好奇的眼神看著這些杯子，有學生直接問：“老師，這是干嘛呀？”我說：“先保密”。上課后，我指著講臺上的杯子問有沒有同學幫我換種造型擺法？學生在短暫的思考后，開始躍躍欲試了，2個同學擺完造型之后，我又把紙杯放在講臺上，讓同學們想想看能否再擺其他造型，一石激起千層浪，學生們都爭搶著做第二輪擺造型，在這個過程中，學生的興趣被調到起來了，學習熱情高漲，思路被打開后，思維也活躍起來，再后面的探究活動中，學生更容易的掌握本課的知識點，教學效果也就提高了。
二、生活經驗是培養創作能力的切入點
以學生的生活經驗作為美術創作訓練內容的切入點，尊重學生的主體性，以他們的視角去發現、去挖掘感興趣的內容，使學生產生共鳴。例如蘇教版七年級上冊第6課《花的變化》對創作訓練做鋪墊，給自己的杯子設計花卉圖案，引導學生把所學的花卉圖案知識展開討論如何創作出有標新立異的設計圖。學生們談論的很激烈，有的說：“我在網上看見過把花卉概括成圖案后再概括，讓它簡潔化，”有的說：“我看見家里有沙發靠墊的圖案就是用點線面把花卉圖案抽象化了。”他們把自己生活中見過的資源，在討論中舉例出來，在創作過程中我提醒他們不能照搬他人的創意，但我們可以采納他人的表現手法加上自己的，這些資源都源于學生實際生活中，因此學生容易迅速產生學習熱情，加速他們主動參與學習，提高學生的創作能力。
三、好奇心是培養創作能力的誘點
誘導學生的好奇心，燃燒學生的創意火花。在美術教學過程中，精心設計教學內容、運用合理的教學手段、恰當的教學措施、營造出良好的創新氛圍，就可以誘發學生的好奇心、激起他們對獲取新知識的渴望，教學內容要力求構思新穎，趣味性強，誘發他們對美好事物的表達欲望和創作沖動，從而來培養他們的創新能力。如蘇教版七年級下冊第2課《關注你、我、他》教學導入片段，我知道同學們課余會比較關注明星，也有自己的偶像。下面我們先做個游戲。猜一猜，他是誰？1.出示圖片：初中美術課堂教學中，培養學生2.加大難度，猜他（她）是誰？A.B.C.先出現A圖片，讓學生試著猜，再逐步出現B、C圖片，公布答案后揭示本課課題，開始教授頭像的基礎知識，討論：你們覺得畫肖像該從哪兒入手呢？……第一輪預熱游戲開始就點燃了他們的熱情，第二輪、第三輪難度的加大既滿足了學生的好奇心，又激發了他們的求知欲，再加上后面欣賞大師的一些作品，感受不同畫家所用的不同的表現手法，感受他們除了塑造人物相貌以外，還要塑造人物的精神狀態和性格特征。在自己創作的作品中有的學生展示了用色彩表現同學的頭像，有的是學梵高用粗獷的線條表現自畫像；在老師的鼓勵和幫助下，給予學生贊賞的手勢，學生的創作能力得到了滿滿的自信感，從而激發了學生奮發進取的表現力和創造力。
四、豐富思維是培養創作能力的養料
我們不能在美術教學中單一的束縛學生的創意思維，扼殺學生的藝術靈性，壓抑他們的個性潛能，而是要做一個藝術的引導者，讓學生不斷吸收新知識，推動他們的思維方式向前進，讓創新思維不斷獲取豐富的養料，鼓勵他們充分發揮想象力和聯想力，在藝術的空間里盡情綻放。例如，蘇教版七年級下冊第5課《仕女•簪花》第1課時臨近尾聲時讓同學們商討，下節課制作有個性的飾物，可以準備哪些材料，聽著他們熱烈討論聲中，教師可適當的點撥。有的說：“帶根短點竹子和橡皮泥，橡皮泥做簪子上的裝飾物。”有的說：“我家有粗毛線，可以先編織，再掛些紙折的花朵。”有的說：“可以用鐵絲，再收集些彩色布條，我用來設計手鐲。”有的說：“飲料瓶蓋子或者直接飲料瓶剪切一下。”……聽著他們五花八門的想法，我就建議還可以帶些珠子串起來或者有同學會折五角星都可以做點綴，盡量把我們身邊的物品利用起來，大家都很期待下節課的創意成品了。
五、營造氛圍為培養創作能力壯膽
在創造活動中，需要有一定的氣氛烘托，才能讓學生大膽地釋放創意思維。如蘇教版七年級下冊第3課《在臨摹中感受》的第2課時，要求學生了解、分析和實踐“變體畫”，課前我搜集不少藝術家在盧浮宮現場臨摹大師作品的場景，做成視頻導入，看看游客們走進盧浮宮的藝術殿堂里欣賞作品的同時，有著最令人羨慕的場景便是那些可以在現場臨摹名畫的畫家們，雖然也有畫家把名畫徹底改的面目全非，但他自己還是畫的津津有味，包括藝術大師也有臨摹他人的作品，但是要讓學生感悟到大師們在臨摹作品時是有選擇性的，不是一味的照搬照畫的，他們的目的是“學”而不是“像”，然后讓學生們選擇一幅藝術大師的作品，體會變體畫的實踐過程。這同樣培養學生創造能力，在欣賞過后，同學們都迫不及待的動手了，有的學生改變了背景，有的學生改變了整體色調，有的是加大筆觸的線條，有的是更加夸張，有的是運用彩紙拼貼的形式，再加以細節描畫，大家都發揮了無限的想象力，畫出了有特色、有個性的變體畫。這一課給同學們提供了體驗改變藝術大師作品的機會，學生們既動腦構思，又有立意思考，使他們的創意思維在藝術空間里自由翱翔。哪怕學生的作業有點亂，也要盡量找出作業中的閃光點。
六、環保意識體現創作能力的另類美
羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”以前在設計•應用課……需要帶材料進行動手創作時，總有許多學生不帶，并推脫是忘記了。現在我鼓勵他們盡量從廢棄物品中去尋找可用資源，如紙張方面，可以是包裝盒、香煙盒、雜志或彩色的廣告紙、報紙等；瓶子方面可以是他們喜歡喝的各種飲料瓶；并根據具體課程安排恰當的收集廢棄資源，長久后發現他們對于收集廢棄物品比較感興趣，上課也很少有忘帶了，給他們展示自己收集的廢棄物品，比一比在本節課中是否會起到標新立異的的創作效果。例如蘇教版七年級上冊第8課《裝點生活》，讓學生們準備一只單色的塑料瓶當成花瓶，其他材料自己準備。通過引導教學，簡單的示范，集體商討拓展學生的創意思維，在創作環節中有的學生用家里廢舊衣服對塑料袋進行了拼貼；有的學生用樹葉、花瓣等對瓶子進行裝點；還有學生用彩色廣告紙折成三棱體、舊毛線做成點線面的效果裝點瓶子……這樣既節約又環保，學生們也在創作中發現廢舊的物品，也能展現美的存在。
七、個性發展成為創作能力的獨特性
每位學生都有自身的獨特性，所以創作的作品也要具有獨特性與新穎性。在創作訓練時我向學生提出作業不要有“雷同”，但結果往往不盡人意，作品大同小異成了普遍現象。有的學生是臨摹慣了，懶于動腦創作作品，有的學生怕自己的作品不好，受到同學的嘲笑和老師的不認可，而去模仿周邊同學的作品。其實，我們只要對有創意的、有標新立異的同學，給予及時的表揚，而不是在一定的框架中進行評價，關鍵是誰的作品有獨到之處，不跟隨大流，那就是成功的作品。如蘇教版九年級上冊第3課《有趣的夸張》，這課的實踐活動是讓學生為自己的好朋友畫一幅夸張有趣的肖像漫畫，在最終展示時，沒有定性誰畫的好或者像那位被畫的同學，只以畫中是否運用了夸張的手法，來完成這件作品。我們不能用一種標準去很衡量一件作品的好壞，而是要鼓勵他們自主探索和創新。
筆者以多媒體投影以及影像燈配合的方式向學生演示了這一幅著名的油畫作品，引導學生從作品的主題、意境、色彩、空間等方面進行分析，形象演示帶來的直觀體驗與循循善誘的啟發引導極大地調動了學生的學習探究欲望。陽光燦爛、村落參差、曲徑通幽，人物已成了作品的點綴，小徑兩邊疏落有致的樹木給人以強烈的空間透視感，觀眾視線很容易被引向小道的縱深處，內心具有幾欲走進的想法。在這樣的演示與啟迪中，學生對霍貝瑪的風景畫風格具有了更深的領悟，作品有如優雅的田園抒情詩，盡顯荷蘭鄉村的寧靜、美麗，洋溢著濃濃的明朗、樂觀的情緒，處處流露出荷蘭畫派的畫家們對祖國秀麗山川的熱愛。
二、以互動的教學模式提高學生參與的激情
初中美術教學中，有些教師習慣于對學生進行“被動給予”，這樣的教學模式看似能夠較為迅速地完成教學目標任務，實際上學生的學習積極性受到了較大的制約，他們在美術學習中缺乏直觀的參與體驗，求知欲和參與欲望沒有得到滿足，這對于提高學生的美術學習興趣、效率以及美術綜合素養等方面都會產生制約影響。筆者在美術課堂教學中注重體現學生的主體地位，以提高學生參與性為抓手，緊扣學生內心的參與想法，滿足學生的愿望，以師生互動、教師啟發、學生自主為主要教學模式，進一步提高學生在美術學習中的主體地位。如，在欣賞《熟悉的物品》時，筆者結合學生在美術學習中渴望參與、渴望自主的心理需求，引導學生分組研究，感悟和理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，嘗試描繪物體的立體感，提高學生的觀察能力、合作能力、創造能力，發展富有個性的表現能力，培養學生善于發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。筆者向學生展示了不同材料與內容的靜物圖片，引導學生從線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等方面對作品進行解讀，并嘗試走進作者的內心深處感悟作品蘊含的情感，在范圖分析引導后勇于表達自己的觀點。在學生分析與交流之后，筆者要求學生運用現有的工具筆進行造型，重點掌握好位置與比例關系，以及通過增加明暗的方式提高靜物的體積感。學生完成作品之后，在小組內進行點評，每個小組都推薦一幅作品參加全班的點評活動，其他學生提出相關的意見，師生共同對具有代表性的作品實施評價，以發揮拋磚引玉的作用。在這樣的教學模式中，每位學生都成為了美術學習的主角，思維積極，相互之間也能夠密切合作，動手操作能力與美術鑒賞能力、構思表現能力等都有了顯著進步，對美術學習的興趣與效率都得到了同步提升。
三、以競爭的學習氛圍營造你追我趕的氛圍
美術欣賞是一種以美術作品為主要對象的特殊思維活動[2]。它是一種審美認識活動，也是一種審美創造活動[3]。要明確美術欣賞在學生審美能力發展中的作用，美術欣賞可以開闊眼界，擴大知識領域；美術欣賞可以陶冶思想情操、提高精神境界；美術欣賞是提高藝術素養和審美能力最重要的途徑。
2初中美術教學滲透環境教育
2.1培養美術教師自身的環境意識
城鎮和鄉村的生活環境和教學環境是截然不同的，學生所形成的思維也是不相同的。然而教師也會因為自身環境的不同而改變。美術教師雖然擁有專業知識，但往往缺乏環境知識及環境教育的系統培訓，因此自身環境意識存在著較大的個體差異。而教師作為環境教育的總體設計者和執行者，如果自身不具備環境意識，很難想象能夠培養出具有一定環境意識的學生來。所以，在教學中，我們不僅要有提高教師的思想認識，轉變教學觀念，增強責任感和環境意識，將城鎮和鄉村的學生的思維相結合，或者是他們在學習的過程中相互交流，才能使環境教育取得最大實效。
2.2營造輕松愉快的學習氛圍
中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，我們要承認學生的地區差異以及學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。
3教師如何引導學生進行美術欣賞
美術作品欣賞教學，對教師來說是賞析，對學生來說是欣賞[4]。教師的任務是引導學生去觀察、分析，并提供必要的知識，不論是城鎮還是鄉村，我們都要提高教學質量，使學生對于美術作品的欣賞從感性認識上升到理性認識。那么教師如何引導學生進行美術欣賞呢？
3.1向學生累積知識
美術欣賞課的教學，需要基于問題的項目學習與合作學習，創設適當的模擬情境，并以此來激發學生參與的興趣，不再僅僅是零散信息的積累，而是促進同學們開展社會性的互動學習。例如欣賞中國工藝美術，可以引人央視著名的《鑒寶》欄目場景來進行，創設鑒寶情境，讓學生圍繞“對講臺上的幾件藏寶人作品作出你的專業價值判斷”這一特定任務來進行相關學習。要解決這一問題需要用到其他一門或多門學科知識(比如歷史和社會)，這就體現了一定程度的學科綜合。使學生直接地、有目的地、有意義地參與到學習中，它為學生提供了學習自己所需知識的機會，激發了學生的學習動機，而不是讓他們僅僅學習課程上講授的特定內容。
3.2大膽發言，善于表演
鼓勵學生能用簡短的話語大膽的表達自己的感受，這是欣賞活動的一個重要內容。這種描述是初步的，一開始可以要求學生用簡單的詞匯來描述，比如：愉快、幽默、崇高、莊重、恐怖與神秘……。慢慢的不在只是口頭語言表達，還需要書面語言——用短文或短句進行表達。這就讓學生積極參與到欣賞和評述活動中來，激發他們的學習興趣。變被動學習為主動學習，從自發的欣賞進入自覺的欣賞[5]。避免學生一看到欣賞畫就呆呆得等著老師來教，也避免了欣賞課成為教師的“表演課”。
3.3通過意境，引發探究作品美
美術作品是通過造型的形式表現藝術家的思想感情和審美意識，使觀賞者在鑒賞時產生情感上的共鳴。教師可以在課堂教學中通過作品直觀表現的情調，帶領學生用探究的方法去領略作品的內涵美。在美術鑒賞教學中，意境鑒賞是較為復雜的心理活動、感知活動，也是培養審美素養的重要實踐活動[6]。
3.4體會作品的組織
《美術課程標準》提出要學習多角度欣賞美術作品。學生對美術作品的形式語言進行分析，包括構圖、色彩、線條、材料、明暗、肌理等。通過分析美術作品的形式語言，學生就能夠弄清楚作者是怎樣表達思想、感情的。他們會懂得美術家使用的每一筆色彩、每一根線條都不是隨意的，而是和作品的主題緊密聯系的。
3.5深刻體會作品的風格
讓同學們學會體會作品的風格，感受自己的風格，感受藝術家的氣質、個性，以及在作品中所傾注的感情和情緒。將作品的形式和藝術家的內在聯系。例如：我國的花鳥畫，是一門教學生的好課，它一般都強調作者的主觀情感，寄托著畫家的思想和追求，表現著畫家的人格。所以，我國的花鳥畫家較喜歡四君子題材，以此來言志。
筆者對所在農村小學、初中的部分學生通過問卷、座談等形式，對農村學生對美術的愛好，認識、理解，以及家庭態度、學校課程開設情況、教師的師資教法等方面進行了詳細的調查，總結出的數據是驚人的：從孩子會用筆到幼兒園期間，孩子喜歡畫畫的占調查人數的99%；從小學一年級到小學三年級下降到90%；再到五年級下降到70%；到了初中出現嚴重的分化，有對美術有興趣的只能達到60%；幾年的義務教育，怎么使我們的學生對美術的興趣下降了如此地步呢？
經過調查分析，作者認為有如下因素。一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。二、學校內部因素：在農村很多學校沒有專業美術教師，在前幾年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。
在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生創造能力？學校外部因素是大環境，我們很難改變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。
一、了解學生心理，培養興趣
我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。
二．轉變教學觀念，提高審美意識
因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。
三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力
1．改革教學方法
過去有些人受傳統教育思想的影響，教書非常“認真”，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。
然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。比如在初一人物頭像的課程中，就可以用古老的“貼鼻子”游戲教學，再貼眼睛、貼眉毛等，使他們在輕松愉快的在游戲中了解人物的五官位置關系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例關系。因為農村學校條件的限制使很多課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課了，我們應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如初三的雕塑課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。現代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。
2．充分利用現有設備，直觀教學。
只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“游戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。
“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。例如：在初二美術國畫的課程中，因為教室條件限制，教師示范很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用 VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。
有的學校已經配備了多媒體教室，我們還可以用多媒體電教手段為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的美術興趣十分有利。
3．課堂教學內容適中，訓練有層次。
多媒體具有動態、聲音和圖像等直觀性，能夠刺激初中生的多種感官。多媒體以逼真、生動的畫面，悅耳動聽的音響來創造數學課堂教學藝術情境，使初中生腦、耳、手、眼并用，調動學生學習數學的積極性，使學生容易進入課堂學習狀態，有利于學生積極思考，激發學生的主體探究意識，優化教學過程，把抽象枯燥的數學問題變得形象、生動，把靜態的數學問題變得以動態的形式展現在學生面前，使課堂教學內容直觀化、趣味化、多樣化，學生興趣濃厚，課堂生動活潑，培養了學生思維的靈活性，養成積極向上、不甘落后的良好學習品質。精彩導入，誘發動機初中數學課堂導入猶如樂曲的引子、戲劇的序幕，起著醞釀學生情緒、集中學生注意力，把學生帶入課堂情境的作用。精彩的課堂導入能喚學生的求知欲望，使學生能全身心投入到課堂教學中來。學生對課堂教學有興趣，就會產生強烈的求知欲望，主動地探究新知。運用多媒體進行課堂導入，能準確地把文字、圖形、視頻和聲音等呈現在學生面前，為學生提供真實的課堂教學藝術環境，學生興趣盎然。如教學“圓與直線的位置關系”一節課時，教師運用CAI課件向學生展示海上日出的情景，伴隨著太陽的緩緩升起，圓與直線的位置關系自然引出。教師運用多媒體設置導入情境，在精彩的情境下引出新課。讓學生體會幾何圖形的優美，領會圓與直線的位置關系的數學價值，激發學習動機。學生渴求新知，進入最佳的數學探究狀態，課堂教學活力無限，為后續教學做了恰當的鋪墊，變被動學習為主動學習。讓學生親近數學，讓數學喚起初中生的探究熱情，讓數學課堂充滿魅力。巧設問題，激發欲望問題是初中數學教學的心臟，它是打開初中生思維之門的金鑰匙。教師要運用多媒體設置數學問題，抓住學生好奇的心理特點，激發學習興趣。運用媒體鼓勵學生從已知處設問，從無疑處設問，從平常畫面上發現問題，自覺地探索新知，使課堂教學活力無限。如在教學“平行四邊形的判定”時，教師用課件呈現多幅校園圖片，指著圖片問：“從圖片中能找出哪些平行四邊形呢？”學生積極發言，找到很多平行四邊形。教師追問：“你是根據什么找出來的？”學生紛紛發表自己的看法，教師及時引出：下面我們就來學習平行四邊形的判定方法。借助鮮艷的色彩和優美的圖案，通過平移、重疊、閃爍等系列動畫模擬變化的過程，形象生動地描述平行四邊形的判定方法，增加了圖形的真實感，渲染了課堂氣氛，培養了學生的自信心，有助于提高學生的學習興趣，激發學生的求知欲望。多媒體技術輔助初中數學教學，打破了學生齊步走的局面，解決了不能“多邊互動，因材施教”問題，使學生勇于探索，主動地去獲取知識。讓數學課堂精彩生成，學生享樂數學，達到寓教于樂的教學目的。
2營造媒體氛圍，感悟數學課堂教學藝術
動手實踐，啟發思維動手實踐是學生數學知識建構的基礎。通過動手實踐，可以調動學生的多種感官，加強對數學知識的記憶和理解，激發學生的學習興趣；學生容易感覺數學知識是現實的、有趣的、極富有挑戰性的，與生活密切相關，有助于培養觀察能力和實踐能力。運用多媒體輔助教學，能把形、聲、光、色融為一體，打破時空的限制，給學生身臨其境的感覺。學生會積極參與動手實踐活動，化“難”為“易”，突破教學中的難點，培養空間想象力，啟發創新思維。用Authorware與幾何畫板進行課件制作，對動態對象進行有效的“跟蹤”，清晰地顯示該對象的“軌跡”，把抽象的數學知識具體化。如在教學“動點運動軌跡”時，教師讓學生自己動手實驗，在屏幕上緩慢移動點、線、面，矩形的一條邊沿其另一邊作平移運動，其上的固定點的運動軌跡就是線段。在屏幕上保留它們移動留下的痕跡，清晰地演示出點動成線、線動成面、面動成體的軌跡。通過觀察知道：如果動點的軌跡是一條線段，那么其中不變的量就是該動點到某條直線的距離始終保持不變。學生探究興趣濃厚，注意力集中。教師帶領學生走進數學天地，讓數學知識植根于學生生活的土壤里，激發學生學好數學的欲望。運用建模，解決問題建立數學模型是解決問題的關鍵，在建模之前必須認真地閱讀理解分析。利用多媒體輔助教學，能夠創設比傳統教學更富啟發性的精彩情境，有助于學生思考，能靈活自主地進行變式教學，使學生有效領悟數學思想和數學思維方法，促使學生積極思考，主動學習，從而達到知識、能力和素質的全面提高。教師運用多媒體創設一個背景，吸引學生的眼球，讓學生很快投入到建模中來。可運用現成的數學模型，對應用題進行認真分析，確定解題所需要的數量關系，進一步找出模型中所需的具體數學模型，再用現有數學模型解決實際問題。如在教學“列方程解應用題”一節時，教師運用多媒體制作課件“巧猜妖魔和孫悟空年齡”，動畫音形色具備。一個妖魔吼道：“我在此修煉了幾百年，能呼風喚雨，你小小的年紀不配與我說話，快快走開！”齊天大圣孫悟空手打涼棚，哈哈大笑：“何方妖孽，俺老孫在此，你竟敢胡言亂語，我孫子都比你大！俺老孫年齡的1/4在花果山占山為王，然后又做了290天齊天大圣，等于你在下界的290年啊。后來我大鬧天宮，在五行山下度過了我年齡的1/2，現在又和師傅去西天取經已經10年了，你來算算俺老孫的年齡？”學生被精美的動畫所吸引，對孫悟空的年齡產生好奇心，積極動腦解決問題。教師引導學生進行建模，鼓勵自主探究、合作交流、列出方程（解答過程略）。通過體驗數學建模，學生積極動腦尋找答案，嘗到成功的喜悅，為探究新知找到方向，激發了與人交流的熱情，實現了人人學有價值的數學的目的。
3結語
【關鍵詞】美術教學 人文精神 培養
一、人文精神的內涵與價值
人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的終極目標。突出人文科學的價值，將人文教育貫穿于教育的全部過程中，使整個教育人性化、人格化、個性化。強調學生自己去思考、感受和發現，自己體會人生哲理和文化價值；強調人的自由、尊嚴和人格，重視學習者的自發性和主動性及發展潛能。鼓勵學生自己求知、自己探索、自己去澄清、判斷價值，從探索和澄清中獲得知識和成就感。學生在學習活動中相互尊重、相互接納、相互關懷。在人本主義教育內涵中，不僅強調自我意識的完善，并且倡導關心他人、關心社會、關心自然，培養學生能夠與他人合作，有效交流、和諧共處。
現代課程倡導“以人為本”的教育思想，在淡化知識、技能的同時，更加關注學生的生活態度，對人和事物的情感意向和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。人文精神是由優秀文化孕育而成的內在于主體的精神品格。
二、人文精神在美術課程中的體現
如果說自然科學更關心物，人文科學則更關心人。所謂人文性涉及人的生存意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，知、情、意、人格都是其中的內涵。人文性更多地是由哲學、宗教、歷史、文學、藝術等人文科學所體現出來的。
美術作為人文科學的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同時代、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。因此、引導學生關注美術知識、技能與人的情感、價值觀、人類的變化、個性、生存狀態等關系是十分必要的。同時，美術課程所闡述的“基本理念”更是從人文教育出發，從不同側面，體現出鮮明的人文精神。
我們可以認為，新課程帶給美術教學最根本的變化將是體現以學生發展為中心的美術學習方式的變化，從而使美術學習變得更加輕松、更加豐富多彩、活潑多樣；使美術學習密切聯系個人成長環境，聯系學生生活經驗；使美術學習吸收人類歷史文化營養，緊密聯系人類生活、人類情感、人類變化…
三、美術教學與人文精神的培養
1.聯系學生生活經驗，體驗生活的樂趣。美術課程是以學生的生活經驗為線索來組織學生學習的，生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活來感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，并用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄袋里。
