時間：2023-06-18 10:31:37
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新課程改革的不斷發展，推動了初中音樂課的進一步發展，雖然很多學生喜歡音樂，但對音樂課卻較為反感。通常情況下，音樂教師即為課堂的“表演者”，師生間缺乏良性互動。以下就此現象產生的原因進行初步分析。
一、充分做好學生思想工作
學生在進入初中階段的學習以后，隨著生理和心理的發展，他們的性格及思維習慣產生了一系列變化。其邏輯思維能力及抽象思維能力不斷提升，對知識有著極強的求知欲和探索欲。他們的思維敏感而活躍，同時興趣愛好較為寬泛，對事物有自己的認識和理解，自身的發展及展現需求不斷增多。這一時期，是其情緒波動較大時期，而且叛逆的念頭不斷滋長。近來，筆者就“你向往的音樂課”進行了調查。經研究數據表明，學生對音樂課的重視力度不夠，認為音樂課就是學生娛樂消遣的課程，能最大限度地實現身心放松。并且課堂上時常出現嘈雜和笑聲，紀律渙散。造成以上原因并不是音樂的歡快節奏，而是教師所播放的音樂并不能引起學生的共鳴，學生難以體會音樂的意境。
比如，教師在播放《東方之珠》時，學生完全不懂欣賞，嘻嘻哈哈，有的學生甚至要求教師換流行歌曲，只有極少部分學生能聽完整首曲子。初中學生在上音樂課時，認為書本上的歌曲陳舊、過時，不如換流行歌曲，所以很難投入精力學習歌曲，對音樂節奏的把握以及音樂情感的領悟更是無從談起。教師開展輪唱及拉歌環節時，學生表現得都較為踴躍，但是大家只是傾向于看別人的表演，自我表現的意識不強烈。
二、認真備課，同時提高積極性
1.備課準備
作為一名合格的優秀教師，除了掌握較強的專業知識以外，還必須不斷提升自己的內涵。新課標要求教師不斷更新教學理念，充分尊重學生的主體地位。學生的主體地位得到尊重，能保證音樂課的最佳教學效果，所以教師要不斷更新觀念，積極引導學生，實現師生間的良好互動。由此可見，教師在上課之前，要做好準備工作，進一步提升課堂教學效果，提高音樂教學的效率。新課標要求教師不斷落實素質教育的若干要求，著重培養學生的實踐能力和創新能力。但是，初中音樂教師在備課過程中能否滿足新課標的標準，需要我們深入分析思考。據調查顯示，很多音樂教師的備課工作缺乏靈活性與實踐性，為了應付學校領導檢查，在備課過程中過于死板；有的教師為了節省時間和精力，課前根本沒有備課，課上隨意發揮，對學生情感價值觀的培養起著阻礙作用，而且不符合新課標中過程與方法、知識與技能的培養。所以，初中音樂教師要不斷更新觀念，全面細致地做好備課工作，保證音樂課堂教學的順利開展。
2.教師情緒
有的音樂教師備課工作做得相當細致，但是由于情緒把握得不好，所以師生間很難開展良性互動。比如，教師在教《七子之歌―澳門》時，要充分拿捏曲子的情感，體會曲子中悠揚、深情、流暢的旋律，將的深情和殷切祝福表現得淋漓盡致。所以，教師要情緒激昂，投入飽滿的感情，只有自己融入曲子，才能充分調動學生激情和熱情。要實現音樂課堂的良好互動，需要音樂教師不斷探索、不斷總結，筆者就此提出了有效策略。
三、充分了解初中生心理，投其所好
由于年齡段的不同，每個學生會有不同的心理需求。小學生由于智力及心理發展不成熟，他們將音樂課作為其玩耍的時間。而初中生由于審美情趣的發展，他們更希望教師在課堂上教授流行歌曲。興趣是最好的老師，的確，教師要提高初中音樂課堂的教學效率，就要充分了解學生的心理需求，選擇合適的教學方法。在初中音樂課堂上，教師可以在正常教學環節完成以后播放流行歌曲，或者編排簡單的舞蹈，組織同學即興表演。總而言之，教師要不斷引導學生，正確處理教與學的關系，實現師生間的良性互動，提升課堂教學效果。
四、提高學生自信心，鼓勵學生表現
在實際教學中我們發現很多學生的自我表現力不強，沒膽量把心中所想的展現出來。所以要求初中音樂教師應該不斷創新教學方法，豐富教學手段，為學生營造輕松、愉悅、平等的課堂氛圍，鼓勵學生主動投身課堂學習中。同時要鼓勵學生，培養學生的主動性和積極性，提升其自信心，讓他們敢于表達自己的想法，能主動與同學或者教師交流學習心得。
參考文獻：
[1]沈雪.初中音樂課堂師生互動行為研究[J].福建師范大學，2011.
一、流行音樂進課堂的必然性
從學生的角度而言，他們渴望音樂課中能學唱自己所喜歡的流行音樂。每當課前課后，總會有許多學生圍著教師提出這樣的要求“老師，上課的時候讓我們聽點流行歌曲行嗎？老師能不能教唱幾首時下最流行的歌曲？”
每當上戲曲單元時，學生表現出的失望、無精打采，昏昏欲睡，讓筆者覺得實在無耐。臨時增加一個環節，補充欣賞一段李玉剛的《新貴妃醉酒》，同學們原本低落的情緒，一下子抖擻起來。學生對于流行音樂的熱和對傳統音樂的冷，形成鮮明的對比。事后，筆者反思，這不是把流行音樂融入課堂很好的一個例子嗎？如果能激發學生的興趣，作為音樂教師我們能不能嘗試把好的流行音樂作品提供給學生鑒賞？為什么非要把流行音樂劃清界限？這些現象值得我們深思。
從教師的角度而言，“雅俗共賞”是音樂欣賞課程中應當注意的問題。首先，在學生缺乏相應的素養涵養前提下，一些高雅的藝術，對于學生而言，必定是“曲高和寡”；其次，當下流行音樂泥沙俱下，有一些作品以低俗的歌詞、刺耳的音效，使得一些學生在另類心態驅使下，大行其道。諸多流行音樂作品存在著良莠不齊的現狀。所以，在教學當中，教師應充分了解學生的音樂素養和興趣愛好，因勢利導，把符合學生身心特點、年齡特點，并具有一定的思想性和藝術性的作品介紹給學生，使他們得以欣賞到真正的“雅俗共賞”的音樂。
從教材的角度而言，2002人音版中學音樂教材，仍然秉持著以音樂知識為中心思路，所編錄的音樂作品大都以藝術歌曲、傳統作品或思想內涵較深的古典音樂為主，幾乎很少涉及到通俗流行音樂，這就很難提高學生的學習興趣。但我們欣喜的看到，在2012新版的中學音樂教材，收錄了一大批的流行音樂作品以供學生學唱，以七年級為例，如《天邊》《紅旗飄飄》《故鄉的云》《國家》等。這些作品的收錄，說明流行音樂進入課堂是可行的，是可以得到認同的。作為教師更要正確認識和選擇流行音樂。
流行音樂如何巧妙地與初中音樂課堂進行融合，筆者就在具體教學實踐中談以下幾個觀點：
二、流行音樂進課堂的教學策略
1、每課一歌。讓流行音樂成為音樂課堂的“調味品”
筆者認為凡是歌曲內容健康向上，適合學生年齡特點，清新優雅、不拘一格的作品都可以作為補充作品在課堂上進行欣賞或教唱，但值得一提的是，不能讓流行音樂獨占我們的課堂。
在具體的課堂教學中，為了滿足學生對學習流行音樂的渴望與需求，筆者每節課在上課前5分鐘，安排一位學生演唱并介紹自己喜歡的流行歌曲，并分析作品旋律特點、表達的情感、歌詞魅力等相關知識。一學期下來，幾乎每個同學都能得到一次展現自己才能的機會。本以為這樣做會不會影響正常的課堂秩序，沒想到反而增強了學生學習音樂的興趣，大大活躍了課堂氣氛。在探討優秀流行音樂作品的同時，拉近了老師與學生之間的距離，學中帶樂，樂在其中，流行音樂儼然成為課堂教學的“調味品”。
2、玩中深入。讓流行音樂成為音樂課堂的“催化劑”
（1）催化相關音樂知識的生成
將流行音樂引入課堂，不是單純的將某些流行歌曲拿到課堂上來演唱演奏。教師要緊緊圍繞作品本身的音樂要素，分析作品的曲式、演唱形式、旋律線、伴奏音型、演唱方法等。在“隨風潛入夜，潤物細無聲”之中，起到事半功倍的效果。
（2）催化演唱能力的提升
如流行音樂中越來越多的組合運用RAP，這種流行于歐美的“說唱”音樂，節奏感鮮明、演唱風格獨特富有韻味，在學生中深受歡迎。而近乎于“說歌詞”的演唱方法，讓學生覺得很好玩，但對于流行音樂中RAP，其實學生們也只是“知其然，而不知其所然”。
利用學生的好奇心理，筆者在課后讓學生搜集有關RAP的資料、它的演變歷史和產生背景，并在課堂上舉行了一次“RAP”PK大賽，讓學生根據自己的校園學習生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱。比賽之前，老師對學生的作品加以修改，并配以電子琴內存固定節奏予以伴奏，讓學生在“玩”中感受“RAP”的魅力。
另外在欣賞流行音樂的同時，指導學生假聲和氣聲的運用、歌唱時氣息的支持、演唱姿勢的把握、共鳴腔體的配合等。總之，要讓流行音樂成為課堂的“催化劑”，在玩中催化學生掌握相關的音樂知識，這正是在倡導音樂課程標準提出的“強調音樂實踐”的理念。
3、資源整合，讓流行音樂成為音樂課堂的“萬花筒”
至于欣賞教學，流行音樂更是大有用武之地，但對于現成的教材來說，需要及時對教材進行整合和調整，“開心學習”是學生學習音樂的前提。以人音版教材為例，筆者在課堂中對教學內容進行了有效的精簡和整合，選錄一些具有時代性、思想性、藝術性強的作品，作為補充欣賞作品提供給學生。如：第十三冊《天山之春》單元，選錄了刀郎的《新疆好》《在那遙遠的地方》《敖包相會》《康定情歌》作為補充欣賞作品；十五冊《雪域高原》單元，選錄了韓紅的《天路》《青藏高原》《家鄉》；十六冊《瑰麗的電聲》單元選錄了鳳凰傳奇的《荷塘月色》；十七冊《祖國情》單元選錄了成龍的《國家》《生死不離》，和陳紅的《常回家看看》作為補充欣賞。以上的作品不僅優美動聽、積極向上，而且富有一定的教育意義。
4、用心感受。讓流行音樂成為提升語感能力的“奠基石”
作為流行歌曲情感載體之一的歌詞，一直以來，總是受到這樣或那樣的非難，總有人認為它是庸俗的代名詞：除了“情”就是“愛”。不可否認，流行歌曲歌詞很多不太講究規范性，但也不能排除近幾年涌現出一大批歌曲體現中國文學之美的作品。如：周杰倫的《東風破》，整首歌詞充滿一種古典的韻味，意向的選用更多受到了古代詩詞的影響。孤燈、濁酒、琵琶、籬笆、古道，營造的是一種孤寂、蕭瑟、傷感的氛圍。在欣賞過程中，穿插對文學的創作手法的講解，讓學生用心感受作品的內涵，提升自身的文學涵養。又如老狼《同桌的你》歌詞先回憶如煙往事：“你以前總是很小心，問我借半塊橡皮，你也曾無意中說起……”在欣賞優美旋律的過程中，讓學生從內心出發，體會主人公對同桌的濃濃關愛又蘊含著淡淡的惆悵，“索其語氣、思其畫面、尋其意味、察其情致”，讓流行音樂成為提升學生語感能力的“奠基石”。
5、唱中激情。讓流行音樂成為情感滲透的“磁力場”
（1）在流行音樂教學中，滲透感恩教育
什么是感恩教育？我國知名的教育家陶志瓊博士指出：“感恩教育是教育者運用一定的教育方法與手段、通過一定的感恩教育內容對受教育者實施的識恩、知恩、感恩、報恩和施恩的人文教育。”大量的流行音樂作品都滲透著感恩教育。如在“三八節”來臨的這周音樂課中，給學生補充欣賞了幾首課外音樂作品《燭光里的媽媽》《飛來的花瓣》《天亮了》，深深地勾起了生活在蜜罐中的孩子們感受到母愛，師愛。通過欣賞、演唱，喚起自己以實際行動回報老師，回報媽媽那種真摯的情感。
（2）在流行音樂教學中，滲透愛國主義教育
《我的中國心》《大中國》《紅旗飄飄》《五星紅旗》《中國人》等，這些耳熟能詳的通俗流行音樂作品，內容深刻，藝術性強，感情真摯，易于激發學生的愛國熱情。當代學生是中華民族實現21世紀宏偉藍圖的生力軍，他們的愛國主義情感的強弱關系著中華民族的走向和興衰。
在當下中日關系日益緊張之際，做為音樂教師我們更應該積極引導學生理國，在教育學生懂得天下興亡、匹夫有責的同時，更要教育學生懂得和平時代應該如何愛國、怎樣愛國，讓學生懂得如何增強社會責任感和歷史使命感。在課余時間，筆者搜集大量有關中國相關的作品，最終確定一首非常具有感染力的作品《你的名字只叫》作為教學內容，看到孩子們用那種飽含淚水，發自內心的吶喊“你的名字叫，我們回家吧，回到母親的懷抱。”這一刻，所有人都為之動容。
（3）在流行音樂教學中，滲透勵志教育
關鍵詞：音樂教學；初中；器樂教學；實踐方法
在初中音樂中引入器樂教學，通過合理應用，可以將抽象的音樂具象化，幫助學生理解、感受、欣賞音樂，這對提升初中生音樂素養具有重要作用。但是從當前初中音樂教學整體情況看，受音樂教師整體教學水平及實際教學內容設置等方面的影響，器樂教學質量并不高，學生缺乏足夠的學習興趣。因此，初中音樂教師需要積極優化器樂教學課堂，提升學生的音樂綜合素養，提高音樂教學質量。
一、初中音樂課堂器樂教學中存在的問題
1.教師整體教學水平有待提高縱觀我國初中音樂教學，絕大部分教師主修聲樂、鋼琴，很少涉及其他樂器，這對初中器樂教學造成很大影響。此外，還存在一名教師身兼多職的情況，所以，專業性明顯不足，很難根據學校情況制訂出符合實際的器樂教學課程體系。此外，由于音樂學科一直被師生當作“副科”，所以，很多教師缺乏自我學習意識，整體音樂教學水平不高，無法貼合學生實際制訂相應的教學模式，造成“一鍋端”的局面，學生在器樂方面的特長與能力難以發揮出來，音樂課形同虛設，學生難以真正感受到器樂的魅力，非常不利于提升音樂教學質量[1]。2.器樂教學內容把握不好對于器樂樂曲的編寫，大部分教師很難掌握好其難度。編寫得太難，學生很難掌握演奏方法，也無法理解演奏當中的技巧，更談不上提升專業性；編寫得太過簡單，則不容易激起學生的學習興趣，反而認為教師沒有認真上課。此外，教師在檢驗學生器樂學習成果的過程中，主要采用的是器樂合奏方法，但對于初中生而言，一些合奏譜過于專業，演奏過程存在很大難度，這就需要教師在編寫曲子時，要立足學生實際[2]。除此之外，器樂教學內容過于單一固化，沒有將理論知識與實際進行融合，也缺乏對學生學習需求的思考。總的來說，初中音樂器樂課堂教學內容方面還存在很多不足，有必要積極提升教師能力，優化課堂，通過多樣的方式豐富器樂教學內容，為學生構建出良好的器樂學習環境。
二、初中音樂課堂器樂教學具體優化路徑
1.提升教師器樂教學熱情想要全面優化初中音樂課堂的器樂教學，音樂教師需要清楚的是自身在器樂課堂教學活動中的角色不應僅是實施者，更重要的是參與者、策劃者，如果音樂教師缺乏對器樂的喜愛，則很難感染學生，使其產生學習器樂的熱情。因此，初中音樂教師在開展器樂教學時，不僅要積極培養自身對器樂的喜愛，全面了解各種器樂知識，更要積極練習，提高自身的演奏能力，這樣才可以更好地開展器樂教學，以自身專業的講解吸引學生注意力[3]。通常情況下，教師在課堂上所選擇的一般都是較為簡單、容易學、方便攜帶且價格便宜的小型樂器，例如口琴、豎笛、葫蘆絲、陶笛等。音樂教師可以在課前自行學習更多豐富的專業知識，為課堂教學的開展做好準備。例如，豎笛，在臺灣有“直笛”“木笛”之稱，在香港被稱為“牧童笛”，英文為recorder，其價格相對便宜，但很多教師不喜歡豎笛的聲音，所以很少講解相關內容，即使學生有這方面的天賦，也很難被挖掘。想要吹出美妙的音樂，需要合理運用氣息，教師自身要清楚，更要幫助學生掌握演奏特點，不要因為個人喜好而區別對待樂器。2.豐富器樂教學方法(1)講解示范在開展器樂教學的過程中，最基本的方法就是先講解、后示范，通過教師的親身示范，幫助學生理解演奏方法，而后進行模仿。在課堂講解中，需要講明樂器的特點、基本演奏技巧，讓學生在大腦中形成初步印象，接著通過演奏示范，將理論應用于演奏中，從而獲得較理想的教學效果[4]。可以直接對學生進行指導、糾正，以便直觀地看到器樂教學的實效。(2)游戲法教師在實際教學中可以結合學生實際情況，采用寓教于樂的方式，引入游戲教學法，在游戲過程中滲透知識，提升教學趣味性。例如，可以采用唱奏、吹奏接龍的游戲，帶領學生在游戲中感受器樂學習的樂趣。而對于練習曲目的設計，教師要遵循由簡到難的原則，循序漸進地讓學生通過教學活動體驗、感悟[5]。(3)伴奏訓練法主要是指當學生可以熟練掌握樂曲后，教師選擇伴奏，讓學生結合伴奏練習。伴奏有固定節奏和速度，有助于培養學生的節奏感，提升學生的音樂聽辨能力。3.培養學生器樂學習興趣音樂可以說是一門聽覺藝術，可以直接觸及人的心靈，而器樂的學習更加有助于提升學生的樂感。但學生存在個性差異，為使學生學習積極性得到普遍提升，初中音樂教師需要在設計教學活動時立足學生差異性，制訂出適宜的教學方法，例如不能過多講解，而應以引導的方式，鼓勵學生自主探究演奏方法，激發求知欲，培養其探究精神。同時，教師需要明確的是，處于義務教育階段的器樂教學，主要教學目標應立足學科核心素養培養，旨在幫助學生樹立一種音樂學習的正確心態，培養學習興趣。4.組建器樂學習社團要想獲得較高水平的演奏技能，并不是一蹴而就的，而是需要長期堅持練習，但初中階段音樂課程課時有限，僅依靠課堂器樂的學習遠遠不夠。對此，教師可以積極鼓勵學生參與到校內各類樂器社團中，例如陶笛社團、葫蘆絲社團、豎笛社團等，通過社團的參與，不僅可以激發學生器樂學習興趣，同時也可以提高其演奏水平。在音樂學習成績評定中，可以加入社團學生實際的練習情況、出勤率等，借助“優秀社員”評比等鼓勵更多的學生自覺加入器樂社團活動中[6]。5.搭建表演平臺提升學生演奏能力最為直接的方式就是讓學生參與到實踐活動中，在鍛煉演奏能力、提升演奏水平的同時，也培養學生的審美能力，促進學生主體性的發展。通過創造相應的機會，借助學校的狂歡節、藝術節、社團活動日等，讓學生參與到表演中，以發揮學生的潛能，培養學生的表演欲，讓學生更加喜歡器樂學習。與此同時，通過表演過程，促使學生懂得團隊合作的力量，提升其自信心及團隊合作意識。此外，教師的指導與學生的合作，還有助于增進師生感情。
三、結語
新時代背景下，無論是學校還是音樂教師，都應該明確音樂教育的核心地位，提高對器樂教學重要性的認識，其作為素質教育的一個重要組成部分，對初中生的成長與發展具有重要的影響。音樂教師需要借助有效的器樂教學，提高學生的審美能力，提高學生的音樂創造力，促進學生健康成長。廣大音樂教育工作者應當在實踐中總結經驗，不斷優化音樂教育。
參考文獻
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關鍵詞：初中音樂 課堂教學 教育觀念
隨著新課程改革的進一步推進，傳統教學思想、教學方法和教學經驗面臨著巨大挑戰。如何在課堂教學中很好地體現新課程標準下的學生觀、課堂教學觀，是每一個音樂教師必須關注和思考的問題。作為多年從事一線音樂教學工作的教師，對初中音樂課堂教學工作進行了深入的思考和實踐，有了一些深刻的體會，借此機會與大家分享。
一、音樂教學必須要轉變教育觀念
在新課程改革的大背景下，音樂教師必須緊跟形勢，轉變教育觀念，適應時展。首先，要樹立面向全體學生的教育思想，摒棄傳統音樂教學“培養幾個優秀生，排練幾個節目”就算完成工作任務的思想。在教學中要采取有效的策略，不斷優化課堂教學設計，實現全體學生的整體進步。其次，要樹立為了學生全面可持續發展的思想。在當今社會，大家對音樂教育越來越重視。音樂教育作為初中教育的重要組成部分，對于學生全面發展異常重要。只有接受很好的音樂教育，人生才是完美的。最后，要樹立美育教育思想。初中音樂教學的基本任務是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。教師在進行教學設計時應考慮到學生美感能力的發展，從簡單到復雜、從初級到高級循序漸進地展開。尤其是初中年齡段的學生，可以通過對作品的初步比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中得到美的享受，在勞動中、日常生活和藝術中理解和創造美好的東西。
二、音樂教學必須突出學生主體
新課程理念的重要體現是以人為本，主要的要求是關心人、尊重人、發展人。在教學過程中，學生是學習的主體，教師在教學過程中起主導作用。在音樂課堂教學中，必須要建立一種以突出學生主體發展，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性的音樂教學模式，幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習提高。教師要走到學生中間，鼓勵學生大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演，不斷教給學生新的學習內容，引導學生有序地走進音樂的殿堂，從而獲得新的發展。在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，學生主體的學習主動性和創新能動性得到充分的調動，學習的氛圍寬松而友好，學習的效率也非常高。教師在課堂上經常使用這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能夠幫助學生樹立學習的自信心，促進學生在寬松、友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
三、音樂教學必須重視興趣培養
興趣是最好的老師，是開啟良好課堂教學的開端，是學生音樂學習的動力。對學生來說，中學教育只是其人生中的一個學習階段，因此，培養學生音樂學習的興趣，掌握音樂學習的方法，比掌握學習內容更為重要。學生一旦具備了學習音樂的興趣，就會變被動學習為主動學習，學習的效果也會大大提高。如在學習笛子這門樂器的時候，教師可以引導學生，由淺入深，循序漸進地學習。通過學習，大部分學生掌握了笛子的簡單吹奏技巧。再經過一段時間的訓練，學生逐漸喜歡上了笛子這門樂器。他們中間的很多學生自發地學習吹奏校園歌曲或者流行歌曲，興趣十分濃厚，吹奏的技能也不斷提高。再如，在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，教師可以改變傳統的教學方法，讓學生扎起彩綢，走出課堂，在歡快熱烈的音樂伴奏下，扭起秧歌。通過這種方式，充分調動了學生的視覺和聽覺器官，學生的學習興趣異常高漲，對于音樂的感受更加形象、直觀，對于音樂的理解也更加深刻。
四、音樂教學必須貼近學生生活
音樂即生活。大部分學生喜歡音樂，幾乎每個學生隨口就能哼唱幾首流行歌曲，但其中有不少學生卻不喜歡音樂課。分析原因，問題在于我們的音樂教育距離生活太遠了。因此，在課堂教學中，教師必須要采取開放的姿態，突出音樂的生活特征，推動音樂教學回歸學生的生活世界，實現音樂教學內容向真實生活轉化。讓學生感覺音樂就在身邊，從而增強學生學習音樂的興趣。如，在設計課堂教學內容時，教師可以將學生面臨的生活環境融入到教學設計中，增加與學生生活密切相關的通俗音樂、流行音樂等教學內容，這樣就可以帶領學生走進生活，從生活中捕
音樂的美，在音樂中感受生活的美，在生活中理解音樂，在音樂中理解生活。
五、音樂教學必須要注重激勵評價
為了提高初中生的對興趣的熱愛，我們還是以提高他們對音樂的興趣為主要目標，這是學習音樂的前提。教師在教學中多積累教學經驗，分析學生的心理特點與學習方式，以正確的方法引導學生對音樂產生興趣，從而喜歡音樂學習。
一、從音樂的背景中激發學生的學習興趣
初中生的生理、心理特點還是決定了他們心理不穩定，對新的事物感覺好奇，可能很多事情都會產生無意注意，所以注意力容易分散，但這也是一個優點，對新鮮事物好奇是一種求知欲強烈的表現，所以，我們一定要在音樂課堂上盡量滿足學生的這種好奇心，讓他們產生強烈的學習動機。比如，在教唱《啊，朋友》這首歌時，為了讓學生了解一下這首歌的背景，先給學生播放南斯拉夫電影《橋》的片斷，這個電影體現了第二次世界大戰時期，全世界反法西斯的場景，看到了這和大戰的深遠意義，再讓學生回想一下，大家以前還看過類似這樣的電影，這樣的電影能給學生以強烈的震撼，通過電影的欣賞，對這首歌也產生深入地了解，他們在學習時也格外集中注意力，效果頗佳，這樣的課堂會給他們產生深刻的印象。
二、設置情境，通過講解加深對歌曲理解
在音樂教學時，設置一定的情境，有助于學生對音樂的興趣增長。學生的想象力十分豐富，通過情境的創設，引導學生進入音樂的境界，讓他們在音樂的氣氛中學習音樂。比如，在英文歌曲《歡樂頌》的教學時，先介紹這首歌的作者貝多芬，讓學生了解一下作者的生平與艱苦的創作過程，讓學生通過查閱資料了解作者的更多知識，然后大家把所獲取的知識進行討論分離，了解了這首歌創作的背景，學生的腦海中產生了遙遠的畫面，也會被這些古典的歐洲金曲所吸引，他們的心靈得到了洗滌，得到了美的享受。
三、發揮信息技術調動學生的學習熱情
一、充分利用課堂導入契機
課堂的導入對于課堂的實效有著重要的影響，導入成功了，那么整個課堂的成功率就達到了一半。學生的學習能否達到教師與其自身的期望，與學生的學習興趣有著直接的關系。對于音樂學習來說也是一樣，只有當初中生具有基本的學科興趣時，他們才會以自愿的情緒投入到課堂學習當中來。因此，教師要充分利用課堂導入的機會，對學生的學習興趣與學習積極性進行培養與調動。在初中音樂教學實踐當中，教師可以利用情境創設的方式來開始一節音樂課程。
比如說在學習《遠方的客人請你留下來》之時，鑒于其屬于民歌，且具有一定的少數民族色彩。當代的小學生在看到這樣的曲目之時，一般沒有太大的興趣。這時，教師就需要創造一個形象與生動的情境來引導學生進入到曲目的學習當中來。教師可以在課堂導入環境進行這樣的引導：“同學們，你們去過彝族嗎？體驗過那里的風土人情嗎？那里的人熱情好客，會將每一位遠來之朋當作自己的親人一樣對待。我們來一起體驗一下好嗎？”在這樣的課堂導入之時，學生的學習熱情會被有效地調動起來，更好地配合教師開展后面的教學活動。
二、營造和諧的課堂氛圍
師生互動，最重要的就是教師與學生之間的溝通與交流。在初中音樂課堂當中，教師可以利用語言與學生進行直接的交流，更可以用音樂來打造新的溝通介質。教師可以利用音樂，與學生共同找到情感共鳴，利用音樂實現師生間情感上的溝通與交流，以此來建立一個平等和諧的師生關系，實現較高層次的師生互動。在初中音樂課堂之上，教師是教學活動的組織者與引導者，將學生帶入到音樂學習的氛圍當中，讓學生體會音樂作品的千變萬變，促進學生的身心發展。
新課程標準對于互動教學的要求極為明確，在初中音樂教學中，教師要以肯定學生的主體地位為基礎，輔導學生，與學生合作，對學生進行恰當的指導。教師在師生互動過程中主要發揮引導性作用。學生在表現之時，如果出現問題，教師要利用正確的評價手段，促進學生向更好的方向發展，絕不可惡語相加，損害學生的自尊心與自信心。只有這樣，學生的音樂學習興致才會更加高昂，課堂的氛圍也會更加和諧，學生的音樂素質才能自然形成。
三、提高音樂課堂的快樂指數
新課程標準不僅提高了教學目標，也提高了對于教學活動的要求。教學活動要在完成教學目標的基礎之上實現趣味性，考慮到學生的心理需求，為學生的全面發展而服務。因此，在進行初中音樂教學之時，教師要抓住初中生的心理，提高課堂教學的趣味性，使學生能夠快樂學習。師生互動中，教師不僅要與學生進行表面層次的互動，更要有情感上的互動，而提高音樂課堂的快樂指數，就是教師滿足學生情感需求，進行情感互動的重要實踐。
教師在開展初中音樂教學之時，要觀察每一位學生的表情并分析學生的心理。如果在師生互動的過程當中，教師發現一些學生的情緒較為低落，學習與參與的積極性不高，那么教師要利用適當的情緒對學生進行調動。萬萬不可破罐破摔，不能放棄每一位學生。教師要轉變自己說話的風格與語氣，以此來提高學生的注意力，激發學生的熱情。教師在初中音樂課堂之上，要時刻保持飽滿的情緒，帶動課堂氛圍的活躍與學生情感的活躍，更好地進行情感交流。比如在學習《歡樂頌》之時，教師可以利用歡愉的音樂，帶動學生的情緒，使學生在高漲熱情的驅使下完成音樂學習。
四、利用競賽進行師生互動
【關鍵詞】初中音樂課堂 師生互動 和諧 對策
在音樂課堂中師生之間和諧互動，不僅能夠促進師生之間的感情，還能夠激發學生的學習積極性，呈現一個良好的學習氛圍。然而目前的初中音樂教學中卻存在一定的問題阻礙了音樂教學的發展，對于這一狀況，老師要有針對性的解決，在音樂講解中注重多元化的音樂呈現方式，讓學生感受到不同的音樂特色，從而調動課堂氣氛，使學生產生濃厚的音樂興趣，促進音樂教學的發展。
一、初中音樂課堂中師生之間缺乏和諧互動的主要因素
初中音樂課堂中的和諧互動是師生合作共同完成的，它需要兩者的互相配合，任何一方沒有一定的積極性都無法實現課堂中的和諧互動。那么現今初中音樂課堂中師生之間缺乏和諧互動的原因無非也就兩方面，一方面來源于老師，另一方面則來源于學生。
1. 從老師的角度看互動
老師課前準備工作分析。21世紀是一個科學信息技術較為發達的時代，中學生的思維相對比較活躍，在這一形勢下，老師要想開展好音樂教學，不僅需要豐富的專業知識，更需要一定的內涵素質，從而吸引學生的注意力，引發其學習興趣。要實現初中音樂課堂中師生之間的和諧互動，老師應該充分發揮一個引導者的角色，在課堂中將學生的思維引領到音樂的學習中，教會他們如何聆聽音樂，感知音樂。然而在實際的教學中，之所以沒有達到和諧互動的效果，是源于老師并沒有認真貫徹執行，只是將和諧互動作為一個口號、一種形式，沒有過多的重視，還是運用傳統的教學一味的講解，甚至一些老師根本就不備課，直接在課堂上像流水賬一樣侃侃而談，這對學生在音樂學習中知識技能的掌握、方法態度的培養都有一定的阻礙性，沒有發揮其導向性作用。
老師教學情緒的分析。初中的學生各方面還未成熟，此時老師的教學情緒是最能夠影響學生的，老師在做好課前備課的基礎上，還要將其生動的呈現，只有這樣才能給學生一種真實的感受。比如說《母親》，老師在講解這首歌時就不能平淡無奇的去講解，而要通過這首歌的旋律去引領學生感受這首歌的寓意，讓學生在聆聽的過程中感受母親的偉大，這有將積極情緒融入到音樂教學中，才能感染學生去感受音樂，學習音樂。
2. 從學生的角度看互動
現在的初中生其形象及思維想法都有了很大的改變，在音樂的學習中表現得極為沒有耐心，相對于音樂學習，他們更喜歡一些流行音樂。對音樂學習缺乏一定的熱情，必然不能很好的配合老師的音樂教學，而缺乏和諧互動的音樂課堂是沒有活力的，不利于音樂教學的開展。要從根本上提高音樂教學水平，還要從學生的角度出發。
二、促進初中音樂課堂中師生和諧互動的對策
1. 了解學生心理需求，投其所好
初中的學生思想較為活躍，此階段的學生更希望音樂課堂中能夠教授一些流行音樂，老師可以針對學生這一心理進行課堂設計。比如說在講解傳統音樂時，可以選擇一些流行音樂進行對比，讓學生自己發表見解，讓其發現流行音樂與傳統音樂的區別，這樣一來，在學習的過程中，既激發了學生對音樂的興趣，又讓學生了解了不同種類的音樂，拓寬了其視野，對培養其音樂鑒賞能力具有一定的促進作用。其次，還可以在課堂結束時播放一些學生感興趣的流行音樂，這樣學生就不會覺得音樂課程枯燥，從而提高其音樂興趣，而興趣是最好的老師，做好學生的思想工作，與學生有一定的共鳴，從而有效地開展音樂教學，實現音樂課堂的和諧互動。
2. 制造愉悅的學習氛圍，使其樂在其中
音樂是一種藝術的體現，傳統的教學模式是無法達到理想效果的，要實現音樂課堂中師生之間的和諧互動，需要師生之間的相互配合。老師在課堂教學中要摒棄傳統的陳規教學，要融入多種教學手法，使音樂教學呈現多元化特點。老師作為音樂課堂的開展者，作為學生學習音樂的引導者，要為學生制造一種愉悅的學習氛圍，激發學生的積極性，讓學生能夠主動的參與到音樂課堂中，與老師共同探討，共同挖掘音樂的魅力。
3. 情緒感染，輕松學習
初中時代的學生各方面還尚未成熟，易受老師的感染。老師在音樂教學中要把握學生的心理，從學生的興趣出發，在教學中加入自身的積極想法與情緒，從情緒上感染學生，讓學生對音樂形成一種獨特的感知力。對于課堂中表現不太積極的學生，老師應著重輔導，讓其融入到歡樂的音樂課堂中，感受音樂的旋律與美好。
總結
總而言之，要實現初中音樂課堂師生的和諧互動，需要兩者的積極配合，任何一者表現得再出色都是無法完成的。所以在音樂課堂教學中老師作為引導者，要充分把握學生的主體地位，為學生制造一種愉悅的學習氛圍，讓學生在學習中掌握音樂知識，了解音樂特點，領悟音樂獨有的魅力。
【參考文獻】
【關鍵詞】初中音樂 課堂教學 聲部訓練
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）09-0184-02
在初中音樂教學中，聲部訓練是音樂學習的重要內容之一。要提高聲部訓練的效果，需要音樂老師在實踐中不斷進行相關研究。筆者通過總結初中音樂教學的現狀，提出了提高初中音樂課堂聲部訓練的方法在文中做了相關論述，以做拋磚引玉之用。
一、初中音樂課堂聲部訓練現狀
就我國目前的初中音樂教育來說，應試教育影響之下很多學生從小學開始，除了專業性音樂特長生會對音樂進行專門性學習以外，大部分學生缺乏對音樂知識的掌握，表現在初中音樂課堂教學中學生呈現的水平良莠不齊。而由于學生的音樂基礎、演唱能力與對音樂的學習能力也都是參差不齊的，極大地影響了聲部訓練的效果。加之，初中階段的學生正處于心理上的重要轉折期與生理上的變聲期，自尊心強，喜歡上課，但又不樂意表現，進行聲部訓練時心理負擔重，怕唱不好被別人取笑。而且變聲期的學生聲音特點本來就有一定的局限性，唱單聲部時效果都不太好，聲部訓練時學生的心理包袱更重。另外，對于現在的初中學生來說，由于所處環境與時展影響，他們對教材中的歌曲共鳴度不足，聲部訓練時也就表現得金口難開。
另外教師方面，由于初中階段把音樂作為輔課進行學習，教師對于學生在聲部訓練中的表現也并不在意，在教學手段與教學方法上缺乏創新嘗試，也缺少創新的動力，導致目前的初中音樂課堂教學流程化，訓練機械化。這也是造成初中音樂課堂聲部訓練難以提高的原因。
二、如何利用有限的課堂時間進行高質量訓練
（一）在欣賞中揣摩
欣賞，即聽覺訓練，是視唱練耳中重要組成部分。在聽覺訓練中，應注重學生對于單音與音組的聽記，重點對音程、和弦、調式調性進行聽記。這種基于訓練學生音樂記憶力與理解力的訓練內容，對于提高學生的音樂領悟力有著重要作用。
在教學中，為了提高課堂時間的利用率，教師應針對本班學生具體情況，在進行聽覺訓練時，強調聽記應與實踐中的聲部訓練相結合。如在聲部訓練中可以要求學生進行分組訓練，也就是把每個相鄰的同學按座位進行上下兩個聲部的分組再進行訓練。還可以采用鋼琴進行輔助教學，讓有一定鋼琴基礎的學生嘴唱一個聲部，同時手彈另一個聲部，還可以在兩個聲部間進行交替。當然這種教學方法取決于班級中學生的鋼琴水平，如果學生中沒有會鋼琴彈奏的，教師可以來彈鋼琴，讓學生在教師的演奏中感受不同聲部的區別。另外，在教學中使用樂器可以有效提高學生的聲部訓練學習積極性，利用學生間懂得演奏樂器的學生組成一組，同時對上聲部與下聲部進行演奏，讓學生在聽的過程中來提高對于聲部的正確認識。對于聲部訓練的教學而言，重要的是讓采取多種方法讓學生來進行聽覺訓練，提高課堂的趣味性，借此提高聲部訓練中聽覺訓練的高效性。如在進行《嘎達梅林》這一首曲目的教學中，為了提高學生對于此曲目聲部聽覺訓練的效果，在教學中，筆者結合課堂資源，利用多媒體教學與相關的音樂播放設備，對不同版本的《嘎達梅林》進行分析，對其中所蘊涵音樂基本屬性，如音的長短、音色、強弱、高低等重點進行介紹。同時為了增強學生對于聲部的聽覺敏感度，教學中隨時加入聲部訓練示范，同時訓練練耳，通過播放不同的聲部作品，讓學生體會簡單聲音型、復雜聲音型與和聲功能間從平穩緊張到恢復平靜的過程，進而實現以學生聲部訓練的高效練耳。另外，為了提高教學的趣味性，筆者在聽覺訓練中，還有意識選擇性地插入經典與貼近學生生活的電影優秀聲部合唱作品，如《歡樂合唱團》、《放牛班的春天》等，寓教于樂，有效保持了學生的學習興趣。
（二）在訓練中鞏固
對于初中音樂課堂中的聲部訓練來說，其練的基礎是教師對學生要進行聲部訓練理論知識的講解，進而讓學生明白練的目的，練的方法，練的宗旨。在這一過程中，重點是教師應利用有效的課堂時間，對課程精髓進行全面的濃縮，把其中的重點通過有效的表達方式讓學生聽懂，避免照本宣科式的理論灌輸，而應結合學生興趣與心理特點，對教學中的重點難點進行側重分析講解。也就是說，筆者的教學講解方式應全面而細致地囊括教學要點，同時還應強調聲部訓練的各技能要素，達到詳略得當，重點突出的理論講解效果。如《趕圩回來啊哩哩》的教學中，不僅要在教學中讓學生感受于西南少數民族音樂文化的魅力，同時還應讓學生達到用和諧的聲音富有表情地演唱二聲部合唱《趕圩歸來啊哩哩》的教學目的。在這樣的教學過程中，學生對于歌曲不同聲部應有相應的藝術處理方法。聲部訓練過程中，教師應先給學生做好示范，根據曲目特點，進行練習時應帶哈欠，多運用假聲，且發音位置應落在上腭上方。為了提高學生對于發聲練習的興趣，可以把練習內容放到歌曲某一句的教學中來，以達到發聲訓練審美性與樂句練習技能性的雙完成。
（三）在合唱中感受
就江蘇少年兒童出版社所編寫的八年級音樂教材來說，其編入的歌曲對于現代中學生，歌曲自身對于初中學生的音樂吸引力不足，在引導學生學習熱情這方面存在著差距。同時，由于初中音樂課時安排較少，一周一節音樂課對于聲部訓練這一講究持續性與連貫性的教學來說，實際教學中面臨著課時不足的現實問題。在初中學生課業壓力重，學習負擔大的情況下，寄希望于學生課后的自我訓練也存在著很大的掣肘，所以課堂上唱的訓練效率尤為重要。
如在對《獻給老師的歌》進行練唱時，應從情感角度切入訓練要點，拉近教師與學生間的距離，對于其中的歌詞與旋律進行深入講解，引導學生用圓潤的聲音、穩定的氣息、充滿情感的去演唱。讓學生體會到曲目中對于師生情的表述，激發學生共鳴，進而達到“歌為心聲”的練唱效果。
概言之，在初中音樂教學中，要提高學生聲部訓練教學的效率有很多。實踐證明可以在實際教學中通過聽、練、唱等幾個方面的有針對性的訓練，可以有效提高初中音樂課堂教學中聲部訓練的效率。
參考文獻：
[1]曾一平.短時間內小學生合唱排練的基本方法[J].大舞臺，2010（05）
關鍵詞：初中音樂 情感體驗 教學效率
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8882（2015）09-049-01
在課堂教學中，教師最擔憂的事情就是無法激起學生的學習興趣，從而影響課堂的教學效果。尤其是在一些不太受重視的課程教學中，學生更加不會有太多興趣。例如在音樂課堂上，往往是學生最忽視的一門教學。究其原因，是因為教師的方式方法不正確導致的，沒有令學生從內心熱愛上這門課程。所以，要想有效地提升音樂課堂的教學效果，就要采取恰當的方式開展教學活動，使音樂課堂重新煥發生機。
一、獨辟蹊徑，創設新情境
在當前的音樂教學中，主要采用的方法是情景教學法。這種教學法主要是創設出一種特定的情景，教師在開展教學活動的過程中，與學生共同融入在這一情境中，這樣學生的好奇心就會被激發出來，滿足了初中學生獵奇心理強這一特點，從而使學生在探索音樂世界的過程中感受到音樂之美。但是，在長期的教學活動中，教師如果僅僅沿用幾個場景，周而復始的進行轉換，學生很難不產生厭倦的心態，反而不會形成良好的效果，因此，要想使學生始終保持著一種良好的心態，就要加強對場景的創新，雖然教學內容不會發生改變，但是通過對場景的變化，也能達到良好的教學效果。
二、獨具慧眼，另辟切入點
教師是整堂音樂課的整體把握者，在播放作品時，每一個切入點都會直接影響到學生對整個作品的感受。如果教師不具備專業的素質，能夠掌握作品本身的內涵，就會影響課堂教學的正常進行。所以，要想使一堂音樂課能夠順利地進行，教師是關鍵。在傳統的音樂教學中，無非就是教師講，學生聽的模式，沒有重視起與學生之間的互動，其實互動是十分重要的一種行為，不僅能夠幫助學生更加深入的了解作品的本身，還能拉近學生與教師之間的距離，具有重要的作用。在現代化的教學中，教師應該在教學上另辟蹊徑，選取獨特的音樂視角，將學生帶入到音樂的世界中，使他們認識到音樂之美。這樣才能使音樂課堂變得更加精彩。通常情況下，一部較長的音樂作品在理解上會相對的難一些，要想把握住這一教學難點，教師首先要選對切入點。
三、獨具匠心，布設拓展面
教學內容的拓展，有助于學生對音樂作品、音樂主題的理解，強化學生對音樂的審美體驗。獨具匠心，布設拓展內容，能體現教學的智慧，使音樂課堂閃現智慧的靈光。我們通過對比的方法了解這一教學模式。首先欣賞《長江之歌》，引入到沃爾塔瓦河―介紹交響詩《沃爾塔瓦河》的曲作者及創作背景―賞析交響詩《沃爾塔瓦河》。由欣賞歌曲《長江之歌》，引入到交響詩《沃爾塔瓦河》。長江與沃爾塔瓦河分別是我國與捷克的母親河，從音樂家用音樂來歌頌各自國家的母親河這一相關主題引入教學。在教學中，筆者感覺這樣的引入很牽強，學生表現得無動于衷。
其次，欣賞《運河之歌》，并學唱歌曲的前半部分―出示《活爾塔瓦河》的音樂主題并演唱―分析歌曲《運河之歌》和《沃爾塔瓦河》主題的音樂要素―介紹交響詩《活爾塔瓦河》的相關知識，并進行賞析。我國的京杭大運河與捷克的沃爾塔瓦河都為南北縱向，兩岸都是風光迤儷，歷史悠久，且都是通過音樂對河流的描繪來贊美祖國的大好河山，抒發對本民族的熱愛之情。尤其是音樂上有許多的相似之處。采用兩者在音樂上的相關性引入取得較好的教學效果。通過筆者獨具匠心地布設拓展內容，學生從具體的音樂中得到審美體驗。
音樂課堂是充滿智慧與挑戰的地方。音樂教學中具有智慧的獨創，能激發學生學習音樂的興趣，并使學生從中獲得音樂的審美與情感的體驗，展現出音樂教學的獨特藝術魅力。這種教學獨創性的獲得，不僅需要教師有一顆敏感的心，更需要一種教育的智慧。
參考文獻：
[1]楊曉黎.身臨其境，樂在其中――淺談情景教學法在中學音樂教學中的運用[J]. 黃河之聲. 2011（02）
