時間：2023-06-26 16:13:42
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視唱練耳是音樂學科中重要的專業基礎課程，是學習音樂的基石。無論是高等音樂專業院校、綜合大學，還是高等師范院校，每一個音樂學專業都給予了視唱練耳課程重要的基礎地位和充分的學時保證。
從2010年開始，湖南第一師范學院在全國首次試點，實施初中起點本科層次的農村小學教師公費定向的培養計劃，旨在分科培養優秀的農村小學教師。其中，音樂方向即是整個培養計劃的重要組成部分，每年招收150人左右，分三個班級進行培養。通過四年的教學實踐，六年制小學教育專業音樂方向的培養計劃取得階段性成果，第一、二屆學生的視唱練耳課程已經結業，取得了較好的教學效果。2014年6月，第二屆六年制學生638、639、640三個班級的結業視唱音樂會的成功舉行充分展示了學生們的學習成果。同時，一些問題和不足也顯現出來。如何在總結成功經驗的基礎上大膽改革傳統的視唱練耳舉行模式，充分發揮六年制初中起點學生的學習特點，讓視唱練耳這塊學習音樂的基石更加穩固已是當務之急。
一、教學目標的改革
高師視唱練耳的傳統教學目標有兩個方面，第一，專業技能技巧方面：通過視唱和聽覺訓練培養學生快速準確的識譜、讀譜能力及其對音樂的感知、聽辨、記憶和表現的能力；理解音樂各要素在音樂表現中的作用，掌握音樂表現的方法，積累音樂語言；提高音樂綜合素質，培養和發展音樂審美能力。第二，師范技能方面：初步掌握視唱練耳的教學規律、教學內容、與教學方法。按照此目標進行的高師視唱練耳教學與訓練在提高學生的音樂素養與音樂基礎知識教學能力等方面成效顯著。然而，其不足也是顯而易見的。一方面忽略了對學生進行母語教育。學生對民族民間音樂的積累、鑒賞與表現明顯不足，雖然在教學內容上有一些民族音樂，但教學方法、理解方式、表現手段等方面均采用西方音樂的套路生搬硬套，其教學效果可想而知。“現今的音樂教育，尤其是基礎音樂教育中有一個長期存在的問題，即中國民族音樂教育得不到足夠的重視。……作為高師音樂教育重要課程之一的視唱練耳課，也應擔負起這一重任。”另一方面，忽略了對學是進行藝術實踐的訓練。音樂是實踐的藝術，音樂認知從藝術實踐中來，并為藝術實踐服務。對六年制視唱練耳教學目標的設置，要增加民族音樂與藝術實踐這兩方面的內容，并在具體內容與教學手段上要有明確的規定。
二、課時安排的改革
高師視唱練耳課程一般都安排在大一、大二的四個學期，每周2課時。這種課時安排是針對四年制高招生設置的。對初中起點的六年制學生來說存在開課時間過短與周課安排不合理兩個問題。首先，初中起點的孩子大都沒有音樂基礎，這一點從每年的招生考試就可以看出。初中起點的學生培養音樂技能的最大優勢是年齡，聲樂、鋼琴、器樂包括舞蹈越早進入他們的學習范疇越好。而視唱練耳是學會這些課程的基礎，不識譜、沒有音高、節奏概念，這些視唱練耳基本能力的缺乏讓鋼琴、聲樂、器樂等課程因在一定程度承擔視唱練耳的教學任務而影響教學，導致進程緩慢，學習效果不理想。其次，六年制學生學制長，前幾年可以充分而扎實的打好基礎，無需急于求成。鑒于以上兩個方面的原因，六年制的視唱練耳課時安排可做兩個方面的改革，一是增加周課時，尤其是第一、二學期，把周課時2增至周課時4，讓學生在入學之初通過足夠的課堂教學與課后練習在短時間內快速建立識譜、讀譜能力和音高、音準、調式等基本樂感，培養初步的音樂表達能力與意識，為聲樂、鋼琴、器樂的學習提供基礎保障。有了一定的視唱練耳基礎之后，在提高能力的學習階段即可與恢復周課時2，以減少整體課堂教學時間，增加課后自主練習的時間。二是延長學時，把四個學期延至六個學期，在充足的學習時間里從容安排各類教學內容，保證教學效果。
三、教學內容的改革
傳統的高師視唱練耳課程的教學內容包括視唱訓練、聽覺分析與音樂聽覺訓練三大板塊。貫穿這三大板塊的是以調式調性為主線，以節奏、音程難度的循序漸進為邏輯的各項教學內容。一般來說，通過兩年四個學期的學習，完成7升7降以內民族與西洋各種調式各種譜號的讀譜與視唱訓練，以及包括音程、和弦、和聲連接、節奏、旋律在內的各種音樂聽覺訓練，旨在綜合訓練學生理解、感受、表現音樂的能力，看譜即唱的讀譜能力，發展包括音準、節奏、旋律、和聲、調式調性、音色、織體等在內的音樂聽覺能力，發展音樂記憶力和內心音樂聽覺能力。這些教學內容注重知識性、科學性、系統性與嚴謹性，能有效發展學生的綜合音樂素質與能力。但對于六年制農村小學音樂教師這個培養目標而言內容過于高、大、全。根據學生的學習情況來看，存在以下一些問題：第一、教學內容完成困難。現行的視唱練耳教學過于全面與系統，內容龐雜且難度較高，尤其是調號多與復雜節奏的視唱，學生的實際掌握困難，導致教學進度拉慢，難以完成教學任務。第二，現行課程內容主要偏向專業的技能訓練與學習，學生的實踐能力與審美能力的訓練缺乏，導致學生學習興趣不高，降低了學習效率。第三，現行課程內容中缺乏視唱練耳教學法的訓練。對于農村小學音樂教師而言，視唱練耳是他們工作中重要的“雙基”教學內容之一，在高師階段得到訓練與指導是他們順利走向工作崗位的重要保障。因此，六年制視唱練耳教學內容的改革要從這三個方面入手，精簡內容、降低難度，注重知識性與趣味性的結合。在訓練內容的選擇上增加民族民間音樂的視唱與聽辨，增加本土音樂內容，培養學生的文化認同感。加強課程理論知識與藝術實踐的結合，可以借助舉辦視唱練耳音樂會的形式，鼓勵與刺激學生學習的能動性與自覺性，充分鍛煉學生的創造思維與想象力，發揮學生的主觀能動性，提高學習興趣，提升教學質量。增加視唱練耳教學法的內容，加強與鍛煉學生將課堂知識進行實際教學與運用的能力，讓學生從教學層面去總結視唱練耳的學習規律與訓練方法，為今后的農村小學音樂教學打好基礎。
四、教學方法的改革
傳統的的視唱練耳教學方法較為單一，都是以老師為主體，對視唱與練耳兩部分內容進行“灌輸式”的授課。長此以往，學生就會逐漸失去對視唱練耳課的興趣。因此積極進行教學方法的改革，充分調動學生學習的積極性，是提高視唱練耳課堂的教學效果的重要保障。改革傳統的教學方法，主要從以下幾個方面做起。首先，要求老師改變傳統視唱練耳課的灌輸模式，實行以“學生為主體，教師為主導”的教學理念，在課前準備與課堂教學中充分關注學生的狀況，充分發揮學生的想象力與創造力，做好引導者的角色，讓學生在快樂中感受音樂、表現音樂，實現視唱練耳課“教與學”相結合。其次，采取多樣化的教學方式。如合理采用多媒體數字化視唱練耳教學方式，對教學內容提供多元信息與良好的示范，優化音頻效果，增加聽覺訓練的音色，豐富視唱練耳教學手段與內容，實現視唱練耳教學方法的多元風化，提高學生的學習興趣。
五、教材編寫的改革
教材是專業知識的載體，是教學過程實施的重要依據，因此教材對于課程教學來說至關重要。目前國內通用的視唱練耳教材大致分為四類，一是針對兒童學習音樂需要的，如趙方幸編著的《兒童視唱練耳教程》等。二是針對普通人群學習音樂需要的，如李重光編著的《怎樣讀簡譜》等。三是針對音樂高考培訓需要的，如陳玉香編著的《高考音樂強化訓練――視唱練耳卷》等。四是針對普通高校音樂學專業學生課堂教學需要的，如許敬行、孫虹編著的《視唱練耳》等。從難易程度、適用范圍、內容安排等各方面來說，這幾類教材顯然都不適合六年制學生的實際需要。為了保證教學效果，應該盡快組織相關專業教師編寫合適的校本教材。具體編寫時要根據農村小學音樂本科六年制學生的年齡層次、專業基礎、學習經歷、培養目標等實際情況，科學合理安排教材的內容和進程，同時注意增加兩個方面的內容，一是地方民族民間音樂，包括民歌、民族器樂、經典戲曲唱段等內容。二是增加藝術實踐的內容，包括藝術實踐的形式、曲目、排練、演出等各個環節的計劃與安排，將技能訓練與舞臺表演結合起來，發揮學生的主動性與創造力，在藝術實踐中提高視唱練耳的技能技巧與綜合運用能力。
一、教學方式及存在的問題
在時下中小學音樂教學的課堂上，音樂教學的內容主要以唱歌、欣賞、器樂、活動四大類型為主體。對于這四類教學內容，教師經常會采用如下的教學方式：
1、唱歌課
在學習一首新歌前，教師首先會讓學生傾聽一遍作品，熟悉歌曲旋律。然后讓學生讀歌詞，了解作品內容。隨后，教師讓學生跟琴演唱，有個別老師會針對難點進行重點練習。基本學會歌曲后，教師會讓學生分組演唱，或拓展進行表演唱，也可能會針對作品的創作者或相關背景進行講解。最后，學生能夠基本學會這首歌曲的演唱，但普遍做不到演唱得優美、動聽。
2、欣賞課
在對一首聲樂或一首器樂作品進行欣賞時，教師的基本流程為：完整播放全曲，介紹與作品相關的文化或知識，再讓學生欣賞全曲或片段，體會作品的情緒；再次欣賞全曲或片段，根據其特點設計器樂伴奏或請學生展開聯想，想象作品表現的情景。同時，也可能針對不同的主題，讓學生哼唱、記憶主題，隨錄音邊欣賞邊傾聽主題出現的次數。最后，完整欣賞全曲，其中有可能設計隨音樂進行表演環節。如果教學條理清楚，學生有可能掌握作品的結構，對個別主題有印象，但普遍做不到記憶深刻。
3、器樂課
在中小學音樂課堂中，器樂教學的比重很小。器樂教學的內容多以豎笛和口風琴為主，在教學中多體現為隨唱歌或隨堂進行欣賞教學。進行器樂教學時，教師多采用教材中出示的小練習曲，首先哼唱練習曲的曲調，讓學生熟悉作品，再讓學生學習指法，然后進行演奏。反復練習幾次后，教師會分小組或請個別學生進行演奏，部分老師會請學生分析作品的情緒，再請學生進行表現。最后，請全體同學共同演奏。總體來說，由于樂器配備或教學時間的限制，很多中小學音樂課堂中的器樂教學處于停滯狀態，少有學生能夠在中小學時期靈活掌握一門課堂樂器。
4、活動課
活動課的界定在當今中小學課堂中不是特別明確，經常在唱歌和欣賞課中參雜進活動課，成為唱歌綜合課或活動綜合課。在活動教學中，教師經常采用分組的形式，對不同的分組布置相應的任務。但對于分組后學生的自主活動缺少有效的引導，活動課很難達到較好的教學效果，活動的形式大于內容，活動課效率過低。
二、抓住音樂要素進行教學后的音樂課展望
在我國，中小學音樂教學多以一個自然班為單位，進行基礎性的普及教學。雖然一再強調音樂教學要關注每一個個體，但由于學生人數過多，教師很難將關注點真正落實到每個人身上。在此情況下，是否可以換變教學思路，將教學重點落實在客體身上。在音樂學習過程中，人是學習主體，內容是教學客體，當對主體的把握與關注度不能夠達到最大化的時候，是否可以將關注點轉移到客體上，使客體的效能得到最大化展現，進而影響主體的判斷和能力呢？筆者認為是可行的。而實現音樂教學主體向客體轉化，提升音樂教學課最大效應的方式正是細化不同作品的音樂要素，針對音樂要素展開教學。抓住音樂要素進行音樂教學，也必須實現教學思維轉換，試想轉換為關注客體后的音樂教學模式：
1、唱歌課
對于唱歌課而言，其最終目的是使學生能夠通過學習唱好歌。唱好歌的標準無論在什么情況下，都應該是具有準確的節奏、音高和讓人愉悅的音色。如果轉換思路，將教學重點定義為抓住唱歌教學中的音樂要素，那么唱歌課的教學情況可能轉換為：教師針對不同作品重要或具有特點的音樂要素進行教學設計，對聲音進行節奏、音高、音色等方面的相關練習，循序漸進完成練習的高質量反饋后，再深入展開教學，最后完成歌曲的學唱。
2、欣賞課
中小學音樂課堂中的欣賞課主要目的是擴大學生的音樂視野，廣泛接觸不同類型的音樂作品，了解這些作品的音樂特色。編者在欣賞曲目的選擇上，多具有鮮明的目的性。不同類型的聲樂、器樂作品都為了滿足一定的欣賞目的而進行。如果能夠轉換為關注客體的音樂教學方式，音樂欣賞課的教學重點將轉換為如何突出不同作品的特色，并結合一切教學手段體現作品的特色，將作品具有特點的部分進行充分地分解和剖析，進而欣賞完整的作品。
3、器樂課
器樂教學的根本是技藝教學，對于技藝教學，不應該回避基本技能訓練需要更多時間來練習的客觀現實。教材中的器樂教學是依照教學進程，根據不同的階段安排相應小型曲目展開的。但教材中的展示受到版面和教材容量的限制，并不能完全做到。即便如此，依照教材的進展進行充分地練習，學生也是可以基本掌握課堂樂器的。轉換為關注客體的音樂教學思路后，器樂教學的關注點將完全改變，教師只要強調每堂課的基本內容，并結合基本內容進行反復的練習，最終能夠熟練、完整地完成教材內容，就能夠達到期望的教學效果。
4、活動課
針對目前活動課目標不清晰，活動效果不理想的現狀，如果轉換教學角度，應該會有很大提高。教師可以針對課堂活動課的音樂要素提出要求，對需要達到的目標作出明確的定義，再結合此目標對學生的活動作出引導和指導。學生為達到老師的目標作出的音樂上的努力，必然會影響到學生對音樂的審美和判斷，最終實現活動課的教學目的。
三、如何抓住音樂要素
如果在中小學課堂上實現抓住音樂要素進行教學，那么勢必要對音樂要素抓準確、抓具體，這樣才能做到有的放矢。可如何抓住音樂要素呢？
首先，需要明確音樂要素的內容。在樂理中，對音樂基本要素的定義為：音的高低、強弱、長短和音色四個方面，這是音樂的基礎。在中小學音樂課的教學中，可以以音樂基本要素為基礎，擴大音樂要素的范圍，使其更利于音樂教學的展開。在中小學音樂課程中，無論是歌曲還是器樂作品，篇幅不會過長。對于這些作品，如果僅從音的高低、長短、強弱、音色來進行教學要點的分析，會過于零散。在中小學音樂課教學中，可以將音樂要素進行擴大化，定位為：以音樂基本要素為基礎的旋律、節奏、和聲、配器、風格類別等較為廣泛的內容。
其次，教師需要對教學內容有深入地分析與了解。這一點看似簡單，并本應該是音樂教師應該做到的基本內容之一。但事實并非如此，很多教師對教學內容不夠熟悉，這直接影響了教學的效果。所以深入地分析與了解，應建立在對作品熟悉的基礎之上，而熟悉一定是通過多次聆聽與分析曲譜來實現的。如此，可以對教師對教學內容的分析與了解做出如下的程序：反復聆聽――分析曲譜――閱讀相關背景――深入挖掘作品的時代性等。
最后，提煉音樂教學內容中屬于作品特點或可以充分展示作品風格的音樂要素，圍繞其進行音樂教學手段的設計。
四、抓住音樂要素后的教學實踐
找準音樂要素，也就找到了課堂教學的基石。但只是找到基石，卻沒有適當的教學手段進行結合，就如同鮮美的食材被拙略的廚藝烹炒一樣，會完全失去最初的美味。因此，抓住音樂要素只是音樂教學的第一步。接下來，教師需要怎樣做呢？
1、分析該音樂要素通過什么樣的音樂教學方法才最具有課堂效果
音樂教學方法包括課堂常用的音樂課組織方式，比如視唱、律動、器樂等，也包括一些知名音樂教學法的方法，如柯達伊教學法、奧爾夫教學法等。只要是音樂教育類的教學法，無論是針對普通中小學教育的，還是針對專業音樂教育的教學法，都可以從中尋找利于中小學音樂基礎教學的要素。
使用不同音樂教學方法的目的是實現音樂要素作用的最大化，一定要強調課堂效果。教師經常考慮的是教學內容如何展開，而忽略了展開后的效果。只有活躍、吸引人、能夠調動學生學習熱情的課堂效果才能夠轉化為有效的學習結果。所以，對不同作品的音樂要素要進行仔細的分析，并需要對采用的教學方法可能產生的課堂效果做出預測。轉換教師身份，從己身推及學生本體試想是否能夠激發課堂熱情，不斷調整教學細節，最終實現教學的有效性。
2、增加對音樂要素中傳遞的時代性、歷史性、風格性、本體性的內涵。使音樂教學具有指引意義和厚重感
為音樂要素尋找到合適的音樂教學方法只是為其配上了初始的外衣，只有增加其中含有的深刻的時代性、歷史性、風格性或音樂本體性的內涵，才能實現音樂教學的指導意義，加重音樂在學生心目中的分量，進而對學生的審美和人生觀、價值觀產生影響。
音樂作為一門人文學科，其更深刻的意義是影響人們的感性認識和審美觀，讓人們不斷修正自身，體悟人生。在當今的中小學音樂教學中，很少有音樂教師能夠認識到音樂具有導人作用，自然不能夠體現出音樂的內涵。如果教師能夠不斷加深對音樂中傳遞的時代意義、歷史厚重感及音樂本體內涵的認識，并融合在音樂教學中，音樂課將發生根本性的改變。
3、不斷提高教師的個人綜合素質。開闊教學思路
關鍵詞：高中音樂；課堂教學；優質高效
中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-11-0292-01
深入推進課程改革，全面實施素質教育，是我國教育事業的一場深刻變革。音樂新課程在實施中收獲，校正中前行，喜悅與困惑交織著。作為走在音樂教學前沿陣地的一名教師，曾為一節節獨具匠心的教學設計而喝彩，也替一個個喧賓奪主、華而不實的教學形式而惋惜。
也就是在這一聲聲嘆息中讓我思考：盡管素質教育的觀念已深入人心，但質量觀未必能引起老師們的同樣重視。隨著轟轟烈烈的課改形勢發展，有特色的音樂課教學實例層出不窮，但同時也引發出一系列有形式沒內容、矯枉過正的課堂教學現象，教學質量得不到很好的保證。
由此看來，要提高音樂課堂教學質量，就必須重視和研究音樂課堂的有效教學，以學生發展為中心，強調以素質教育理論為指導，關注教學的有效性，設計符合學生發展實際的課程，提倡教學方式的多樣化和教學方法的靈活性，上好實實在在能“接地氣”的音樂課。
一、設計課堂模式與本地區實際相接
我在初中學校教學《獵人合唱》時，按照常規模式設計了在教學新歌時先跟琴唱譜3—5遍，再跟琴唱詞。但在教學時我發現大部分學生無法跟琴唱譜，出現了教師“自娛自樂”的尷尬局面。面對這種狀況我只好邊彈琴邊分句口頭示范，學生一句一句機械重復跟唱，總算是勉強完成這一部分的教學。課后認真反思這次課，主要是我本人在備課時沒有考慮學生實際，一味追求形式，教師自身準備不足卻存在想要好好表現自己的心理。其實偏遠地區中學的學生音樂知識極其貧乏，絕大多數學生根本不識譜，因為這一地區的大部分小學師資力量不足，無法開設音樂課，有的學校即便開了，也只是課表上有。面對這種實際，我們中學音樂教師就要調整自己的教學模式，注重基礎訓練，少耍花腔。
在這次課后我吸取教訓，在八年級其他班教學《獵人合唱》時降低難度，把學生跟琴唱譜改成跟琴用“啦”“嚕”等擬聲詞哼唱旋律。學生學起來輕松自然，大大提高了學習效率。
二、設計課堂活動要與音樂學科原則相接
“活動”是音樂鑒賞教學的重要組成部分，又是音樂鑒賞課堂教學藝術的重要環節。隨著新課程改革不斷深入，課堂教學手段在不斷更新，課堂教學內容在不斷拓展深化，課堂氣氛也在不斷寬松而和諧，呈現在我們面前的音樂課堂教學越來越生動，越來越豐富。然而靜下心來思考一下，難免就會有一些疑問產生。在這看似豐富多變的教學活動中蘊涵的教學有效性又有多少？音樂課堂上老師到底帶給學生的是什么？學生從音樂課堂又到底學到些什么？目前的音樂課教學不乏這樣的現象：教師在課堂教學中過分追求形式互動，追求表面的課堂活躍、氣氛熱烈，而忽視活動的效益和及時反饋矯正，不能將教學目標落實到底。
而音樂課的特點決定了音樂首先要通過聽覺來感受。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、課堂提問要與學生實際相接
普通音樂教育是面向全體學生的一種音樂文化教育，是為了使每一個身心得到全面和諧發展。《新課標》提出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才。而面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”但是，由于各學生的音樂能力存在著明顯的差異，以及各班的學習基礎能力也有差別，音樂素質更是因人而異，因此，課堂提問不能以偏概全，既要面向優秀學生，又要考慮到各類底子差的學生的接受能力，做到基礎較好的不斷拔高，音樂基礎較差的學生逐漸縮小差距。所以，對于不同水平層次的學生所提的問題應有所不同。否則，課堂上全是優秀學生的實踐基地，會大大打擊認知水平較低學生的積極性，逐漸地會使課堂變得沒有生氣，學生提問的積極性和主動性大大降低，可結合具體實際，對差點的學生提問一些知識回憶、能形成聯系之類的記憶性問題；對認知水平較高的學生，則可提一些綜合應用、分析理解、總結評價之類的認知性問題，真正形成課堂互動。
關鍵詞：高師樂理課程；框架構建；流程設計；實踐與教學
基本樂理不僅僅是音樂專業課程的基礎課，同時也是工具課和修養課。高師音樂教育專業的樂理學科，是該專業的基礎學科，也是重點學科。學習基本樂理的目的，在于完美準確地表達音樂和理解音樂。
高師音樂教育專業的樂理學科與一般音樂表演專業的樂理學科有一定的共性，但也有不同之處。樂理課程與教學實踐結合的教學是音樂教育專業的學生所具備的能力之一。音樂教育專業的學生畢業后，有些會從事音樂教師職業，有些人會從事樂理課教學。所以，音樂教育專業樂理課程的學習內容之一就是樂理教學法。高師音樂教育專業的樂理教學的研究，需要對樂理教學的整體框架的構建和教學流程的設計有系統的總結和探究。
高師樂理教學的整體框架構建是教學的橫向支撐，可以理解為教學內容上的基礎及延伸。高師樂理的教學流程設計，則是教學的縱向實施，可以理解為教學鞏固與教學實踐的過程實施。在這里，我們可以把整個研究過程分為“基礎與擴展”、“掌握與鞏固”、“實施與教學”三個階段。
首先是“基礎與延伸”。這是教學的橫向支撐，即教學的整體框架構建，也是教學流程的第一部分。高師樂理教學的內容依然應以傳統教學內容為主。傳統樂理教學中的任何一個知識點都是不可或缺的，包括：樂音體系、記譜法、節奏節拍、調及調的五度循環、音程、和弦、調式、調式中的音程和弦、調式變音與半音音階、轉調、移調、音樂術語、常用音樂記號……這些都是樂理課必須掌握的內容，對任何一個音樂專業的人來說都是基礎的工具性的知識。除此之外，高師音樂教育的學生由于今后的工作需要，對樂理這門基礎課的知識覆蓋面可以大一些，有一些延伸和擴展——即基礎樂理知識某一知識點的延伸。例如在學習“和弦”這一章節時，除了三和弦及其轉位、七和弦及其轉位、等和弦、調式中的和弦等必須掌握的內容以外，還可加入簡單的九和弦、十一和弦、十三和弦、四度和弦、附加音和弦、二度和弦、吉他和弦標記等內容。其中，吉他和弦標記不僅用于吉他，也用于鍵盤樂器的和弦及低音的標記。不僅在流行音樂的樂譜中被廣泛采用，還易于國際間的交流。通過幾年的嘗試，筆者發現，這樣實用的新增知識點，學生是非常樂意學習和接受的。另一方面，增加部分中國民族樂理知識。早在1924年，我國近代著名音樂學家、中國民族音樂學先驅王光祈先生就在他所寫的《東西樂制之研究》中提倡學習中國樂理。中國樂理是具有“變化之道”的樂理，是中國傳統文化不可分割的組成部分，是祖先留給我們的寶貴財富。每一個即將走上教師崗位的高師音樂教育專業的學生，應該也必須有所了解。由于樂理課程學制的關系，教師可根據實際情況適當增加一些內容進行教學。例如，講到音律時，可講講十二律呂；講到節奏時，講講板眼板式；講到記譜法時，講講傳統記譜法，如琴譜、燕樂半字譜、律呂字譜、鑼鼓經……講到民族調式時，講講同宮三階、異宮三階，講講之調式、為調式……另外，在學習基礎的、傳統的樂理知識的同時，作為21世紀的音樂教育專業學生，還可以略微了解一些近現代音樂的常識。例如在學習記譜法時，可以向學生簡要介紹一些現代音樂記譜法的知識。例如：音高（包括音簇）、時值（包括比例記譜法）、力度記號、框型記譜法、圖表譜、文字譜……雖然并非所有的20世紀音樂都要用新記譜法不可，但作為音樂教育專業的學生應該了解現代音樂的創作或演奏技法。
當然，我們必須認識到，新增的部分只是錦上添花的內容，而之前提到的傳統樂理課內容才是高師樂理教學學生學習的核心部分。學習并熟練掌握這些內容，是高師樂理學習的基本要求，也是今后講授樂理的基礎。
高師樂理教學流程設計，即縱向實施的第二部分，是“掌握與鞏固”階段。這里的“鞏固”指的是知識內容的加強和樂理教學法知識的學習。樂理教學法，不是廣義上的教學方法，而是包括樂理課程的目的任務、教學內容、教學原則、教學方法、教學環節等。特別是一些課堂教學的各種具體例證，對改進、提高教學質量，有著直接的重大作用。
高師樂理教學，多年來存在一個困惑：學生在大學一年級一進校開始學習樂理，一年級末結業（書面考試，及格即可）。之后的幾年不再系統學習，這是一個慢慢遺忘的過程。到了大學四年級，要求學生走上講臺講授基本樂理的一些內容，學生往往感到力不從心，甚至，有些基本概念已經有所混淆。這樣導致的結果，常常是實習的音樂教育專業四年級的學生在小學、中學、中專的音樂課堂上，把一些最基本的樂理知識講混，甚至講錯！這是一個嚴重的問題。以往，老師們總是指責學生，說樂理沒學好，基礎很糟糕。而事實上，是我們的高師樂理教學中缺少了“鞏固所學知識，做好上課準備”這一關鍵環節。學生在一年級樂理的基本知識的學習結束以后，在四年級實習之前，應該有一個熟悉樂理內容、備課并試講的過程。這就是之前談到的高師樂理教學流程設計的縱向實施的第二部分——“掌握與鞏固”階段。在四川音樂學院音樂教育學院2007級和2009級這兩個年級，筆者做了以下的嘗試：大學一年級的樂理課，以老師講授、學生做習題的方式學習樂理的基礎知識，學年結束以書面的形式進行考核；二年級和三年級，以鞏固學習內容、小組討論備課、試講的學習形式學習樂理，定期地進行“樂理小講臺”活動；四年級，正式走上實習的講臺。其中，經歷了四年“樂理小講臺”全部過程的是2007級和2009級的學生們。二、三年級的“樂理小講臺”是高師樂理教學流程設計的重要組成部分，也是課堂與教學相融合的關鍵所在。
延續兩年的“樂理小講臺”可以分為5個步驟：
1.分組：我們把一個50人的班級分為10個小組。每5人一組。
2.選擇課題：我們把二年級到三年級的兩年中，分為四個階段，每一學期一個階段。每個階段的結束都進行一個階段總結，并以“公開課”形式展示。在每個階段一開始，老師都擬出20個左右樂理小課題，每個小組選擇5-10個課題題目。課題均由樂理的基礎概念構成，難度隨著時間的推移和同學們經驗的增加遞增，如“音符”、“休止符”、“音的分組”、“弱起小節”、“切分音”、“調號”、“基本音程”、“等音程”、“不協和音程的解決”……小題目對應小講臺，在題目的選擇上，老師應選擇基礎性強的、短小、簡潔的題目。一般來講，一個題目的講授時間應控制在15—20分鐘之內。題目太寬泛，對學生來講，實在不易把握。對于音樂教育專業的同學，講清楚每個最基礎的樂理概念是尤其重要的。
3.分工與備課：當每個小組確定好這個階段的題目之后，就開始集體備課和人員分工。由于《音樂教學法》課程是三年級開課，所以在二年級時“樂理小講臺”，我們并不要求同學們寫出最標準的教案。但是，基本的“教學年級”、“教學內容”、“教學目標”、“教學重點”、“教學過程”是必須完成的。這個備課的過程是以小組為單位集體完成的。同學們一般在一個月之后，經過討論完成教案。最初的教案大多生澀，甚至有些不合理。但令人欣慰的是，教案中也常常出現同學們的創新意識。教案寫出并確定每個題目的主講人之后，同學們就開始分頭準備課件（電子課件）、教具、圖片等試講需要的設備工具。其中，電子課件是指現代音樂教學設備，包括電腦、投影機（學院教室已有設備）、音響資料、視覺圖像資料……這個步驟的工作對于現在的大學生而言不是一件困難的事，并且，學生們是饒有興致又高效地完成準備工作。不管是完成教案還是準備資料，我們都要求同學們集體協作完成。這不僅讓他們有討論學習的過程，也增強了同學們集體協作的能力。
4.試講：這是同學們在完成備課和準備教具的工作之后，第一次獨自站在“樂理小講臺”的時刻。音樂教育專業的同學并不完全具備一個教師的素質，有同學可以在臺上演唱或演奏，但無法用語言來表述一個樂理的基本概念，更不要說還需要舉例說明、組織同學們來完成整個教學過程。幾乎每個同學都要在試講過程中經歷從心理緊張到放松的過程。一個樂理題目的試講時間為15-20分鐘。一個50人的班分成10組，一組5人。每階段每組由5-10個題目，每人有1-2個題目。四個階段下來每人可以上講臺講4-8個題目。也就是說，在高師樂理教學流程設計的第二個階段，每位同學可以擁有60-80分鐘的試講時間。每一位同學都在這4-8個樂理題目的教學試講過程中慢慢找到了從“座位上”到“講臺上”的感覺。同學們紛紛表示：講一個樂理題目很不容易。有一些樂理概念，如“切分音”，學習的時候覺得很容易，做題也沒問題。但講述的時候感覺概念都說不清楚，舉例時也對切分音的分類拿不定主意。如果有學生問“切分音與切分節奏的關系”“切分節奏的第一個音強還是切分音強？”面對類似問題，更是一籌莫展。通過備課和試講，相當于又仔細學習和研究了一個個樂理知識點。同學們感嘆地說：“做老師必須要胸有成竹啊！”這正是我們“樂理小講臺”需要的效果。既加強復習了樂理的各個基本知識點，又鍛煉了同學們走上講臺的能力。
5.教師評講：教師在高師樂理教學流程設計的第二階段“掌握與鞏固”過程中，有兩個時間必須參與。第一是教案確定。教案的準備是這一部分中關鍵的一步，同學們寫出之后通常希望得到老師的意見和建議。老師此時更多的關注應在教案整體的把控，是否有概念性的錯誤、時間的設置是否合理等方面。老師的建議在此刻總是不會過分具體，留更多的空間讓同學們自己去實踐。第二個時間每一個樂理題目試講結束之后，這時是同學們最興奮、記憶最深刻的時候。老師首先應組織同學們進行討論，各抒己見，找出優缺點，之后老師再有針對性地進行關于樂理教學的總結。這樣，在“樂理小講臺”上便會出現師生互動、平等參與的局面。樂于探究、主動參與、勤于動手成為樂理教學過程中的一種常態。
以上是二、三年級“樂理小講臺”的簡要步驟。這是高師音教專業樂理課教學流程的第二部分的關鍵所在。在“樂理小講臺”的實施過程中，我們還應注意保證每位同學的試講時間，也應要求每位同學參與試講后的討論。同時，試講的時間應定期安排，從二年級到三年級延續兩年。最后，還可鼓勵同學們寫出“樂理試講心得”。
2009年6月，音樂教育學院2007級2班的同學在四川音樂學院教學樓進行了“樂理小講臺”的匯報公開課。音樂教育學院領導和理論教研室領導及教師觀摩了公開課。課后，院領導和教研室各位老師對這種形式的樂理課給予了高度肯定。
“實施與教學”是高師音教專業樂理教學框架構建與教學流程設計的最后一個環節。四川音樂學院音樂教育學院的同學，在本科四年級，有6周的教學實習時間，這是同學們走上真正的講臺講授樂理知識的時候。這個講臺，包括實習的小學、中學、中專，職業高中等各種層次的教學場所。如果在普通小學、中學進行教學實習，樂理的基礎教學存在于音樂課中的一部分；如果教學實習的課堂在中專、職業高中的幼兒師范專業以及藝術類型類的中小學（如四川音樂學院附屬小學），樂理則是一門必修的專業基礎課。參與樂理小講臺的2007級和2009級的音樂教育專業本科班同學，專業教學實習時間分別為2010年9月-10月中旬及2012年的9月-10月中旬。在此期間，筆者對成都教學實習點的部分同學進行了“聽課與評價”。音樂課程的評價應堅持導向性原則、科學性原則、整體性原則和可操作性原則。但在這里，我們談到的是與樂理基礎知識教學有關的內容。通過筆者觀測與分析，在教學實習過程中，參與了“樂理小講臺”的同學，涉及到樂理基礎知識的教學，優勢是顯而易見的。主要體現在以下幾個方面：1.教學過程中能體現出掌握了樂理基礎知識的自信；2.教學中對樂理基礎概念表達準確；3.樂理教案準備較成熟；4.對樂理教學方法運用靈活；5.有一定的創新能力（如把傳統樂理教學與奧爾夫音樂教育體系，或與柯達伊音樂教育體系相融合）。當然，通過教學實習也能讓我們教師思考一些問題。比如：“樂理小講臺”的題目選擇范圍可不可以更廣泛一些，樂理概念的表達有沒有辦法讓廣大中小學生更易產生興趣等。
高師音樂教育專業的樂理課程是一門知識性與實踐性相結合的課程。這門課程教學框架和教學流程的研究應引起我們高師理論教學的關注。這幾年筆者做了一些小小的探索和嘗試，希望能有利于高師音樂教育專業的樂理課程的教學研究。
參考文獻：
【關鍵詞】中學音樂；課堂；教學；教學效果
作為一名音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列幾個方面進行教學：
一、充分利用與開發學生個體資源
眾所周知，每個學生在學習活動中都有一種學習的本性，擁有對任何事物的好奇和求知欲，如果我們能成功的挖掘學生內在的潛質，激發其學習興趣和熱情，就能促進其自身的發展。作為個體資源的學生，他們之間存在著個體差異，有著各自不同的認識基礎及獨特的個好。有的會在課上為大家彈一段難度頗高的曲子，有的會用抑揚頓挫的美妙歌聲讓我們陶醉，還有的在欣賞音樂時，會根據自己所聽到的樂曲充分發揮想象，發表不同的見解，表現出對音樂有著深厚、廣泛的認識與理解……由此可見，學生個體表現以及差異的獨特性，都是最佳的學習資源。
我們在教學中要為學生創造實現自我價值的機會，讓學生體驗到成功的喜悅。關注學生個體所表現出來的獨特性，給予激勵，并不斷加以強化。而反饋評價正給學生提供了這樣的機會。我讓學生自由匯報交流，按自己的理解來表現音樂。如在欣賞小提琴曲《梁山泊與祝英臺》，有的學生采取了幾人邊聽邊表演的形式；有的學生采取了幾人組合，分角色進行表演；有些學生讓老師來當彈奏，他們來表演等等。而這些形式是傳統教學模式中較少見到的。我深嘆學生的創造力、表現力，及時給予了肯定和鼓勵。并請學生給予評價，請他們當老師，講解樂曲的情感體驗。教師只是參與其中，及時補充，給予正面指導。這樣在心理上既滿足了學生實現自我價值的愿望，又在潛移默化中把學生學習的積極性轉化成為學習的動力。
在教學實踐中，我們充分認識到了學生這個個性豐富的能動主體的巨大潛能。只有通過課堂教學主陣地創造有利于其個性發展的寬松環境和氛圍，學生才能在這個自由的天地里遨游，也才能從中享受到音樂所蘊涵的內在美，享受到成功的樂趣！培養學生自主合作意識和開發創新潛能，從而促進其個性的和諧發展，學生才能得到可持續性發展！讓他們一生都喜愛音樂，并熱愛生活，創造生活。
二、探索符合實際教學方法、教材內容多元化
1、重組教材、豐富教學內容
許多同學一提到要上音樂課，就感到十分痛苦，原因是因為他們對音樂根本沒興趣，那么如何才能激發學生學習音樂的興趣呢？筆者認為，首先教師對現有的教材進行適當的重組。開學第一節課，我就把學生較熟悉的第3單元的意大利民歌部分內容提上來先講，同時摻雜一些不同國家的民歌。如：在欣賞意大利民歌時，可以把美國民歌和中國民歌結合起來上，使學生了解民歌特性，了解不同國家的音樂風格。這樣才能使他們不覺得枯燥乏味，慢慢喜歡音樂課，慢慢接受古典音樂作品和經典音樂作品。
2、教學內容貼近學生生活
因為現行教材大多為一些經典老歌，但是與學生生活相脫離，學生難以理解，因此對音樂課不感興趣，而新課程理念下的開放式教學，要求激活教材，善于取舍，內容貼近學生生活，易被學生理解，易產生情感共鳴。筆者根據學生的實際學習情況進行教學內容組合，難易程度組合，這樣才能引起學生的興趣。例如：在學習第六單元----俄羅斯民歌中，可以用流行音樂、民歌導入，授新課時讓學生欣賞印度民歌，再欣賞俄羅斯民歌，從中找出民歌的特點，最后學唱《喀秋莎》。民歌具有強烈的地方色彩，一般用方言演唱，那么我們也可以用我們本地方言來演唱這首俄羅斯民歌。這種方法激起學生學習音樂的興趣，豐富了學生學習生活，調動了學生的積極性。
3、教學方式多樣化
長期以來，我國中小學課堂教學基本上按前蘇聯凱洛夫的教學實施的，課堂上五環節已成為僵化的模式。要在課堂教學中實施素質教育，就必須以學生為課堂教學的主體，為學生提供開放式的活動，加強同學之間相互合作，相互交流，促進各個層次學生的發展。改變原有單一、被動的學習方式，建立和形成發揮學生主體的多樣化學習方式，促進學生在教師指導下主動地富有個性的學習。學生對一成不變的教學方法比較厭煩，為了調動學生的學習興趣，上課形式應該靈活多樣。
4、運用多媒體進行音樂教學
現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，能從視覺、聽覺方面給學生直觀感受，使音樂變的更形象，更生動，從而提高學生審美觀念。例如觀看幽默大師卓別林作品，讓學生選擇音樂，給影片配樂。通過這一環節教學，進一步鞏固教學內容，培養學生自主、探究能力，激發學生再學習興趣。
四、注重學生的情感激發，突出音樂的感受性
音樂的表現形式是多種多樣的，但其表現的內容卻是非常抽象的，用任何語言都難以描述清楚。從中學生的心理特點來看，盡管他們對音樂藝術已有了一定的感情積累和理性認識，理解能力和邏輯思維能力日趨增強，但由于年齡和知識水平的限制，他們對音樂的認識是比較膚淺的。因此，在音樂教學中讓學生采取聽、唱、看、表演等多種形式，全面調動學生的情感思維，使他們置身于音樂藝術的天地之中，體驗音樂所表達、描繪的各種思想情感。
比如，在欣賞《采茶舞曲》時，為了讓學生了解采茶姑娘們的勞動場面，我首先播放錄像，讓學生聆聽觀看采茶姑娘采茶時的情景，并了解采茶勞動的特點，感受茶山、茶林的景色。此時，學生蠢蠢欲動，教師抓住時機將表演的工作分配到各大組，各組經過一番商榷，推薦有表演特長的學生上臺為大家進行表演，課堂氣氛顯得非常活躍。學生通過觀看、聆聽、演唱、表演等多種形式大大激發他們的學習興趣，從而使學生感受、理解音樂藝術的魅力。
又如在教唱《長江之歌》時，為使學生體會那種激人奮進的精神和感受長江那廣闊的胸懷，我節選系列片《話說長江》的一部分畫面，借助多媒體展現在課堂上，學生直觀地看到冰清玉潔的雪白世界――長江發源地，還展示了江水波濤洶涌壯麗景觀。當起伏高昂的《長江之歌》響起時，學生領略到了歌曲的藝術內涵，情不自禁地為贊美長江而歌唱。學生的唱歌積極性被充分地調動起來，此時，教師不失時機地組織學生進行討論，互談歌中最突出的幾樂句所表現的特點，請有表演特長的學生為大家演唱一番。這種讓學生身臨其境的教學方法能巧妙地把學生的感知過程和體驗過程緊密地結合起來，深入淺出地讓學生獲得了音樂藝術之美與體驗。
五、積極開展校內外音樂活動
課外音樂活動的開展，可以豐富學生的學習生活，培養學生的團隊意識，促進校園音樂文化的發展。學校應鼓勵教師組織各種音樂社團和興趣小組，使學生的課外音樂生活更加豐富學校也可按年級分組，舉辦不同各種各樣的音樂競賽，這樣可以課內外互相促進，也可以提高音樂教學水平。競賽的形式可以有多種選擇，團體或個人都可以。比如：團體賽可以舉行合唱和舞蹈比賽等，個人賽可以舉行各類樂器和聲樂比賽等，參加比賽的不僅僅是有特長的學生，還應鼓勵所有的同學參加集體的活動項目，全面提高學生的音樂素質。除比賽之外，還可以在某些節日的時候組織全校的文藝演出，而且要面向全體，讓全校的教師之間和學生之間進行學習、交流，給他們提供一個實踐的舞臺，展示其所學到的音樂知識技能，為學生更好的學習音樂的創造機會，讓他們在各類的音樂活動中展示自己的才能，提高他們學習音樂的興趣。充分發揮學校廣播臺、宣傳窗的作用，定時播放音樂，介紹優秀音樂作品，播放有意義的、同學們喜歡的音樂家故事或音樂評論等，營造音樂氛圍；有條件的學校課間用音樂鈴，讓學生多聽、多唱健康動聽的歌曲，讓學生沉浸在優美的音樂中。布置充滿音樂氣息的教室和校園環境，充分利用校園的黑板報、墻報、櫥窗等，充分展示富有特色的校園音樂文化。
六、構建一種賞識鼓勵的評價方式，促進教師形成反思意識
音樂教師一個賞識的眼神、鼓勵的話語、滿意的點頭、會意的微笑、親熱的手勢，恰似一縷春風，吹拂著孩子們求知心扉，給孩子們帶來莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開思維的大門，插上想象的翅膀，他們巨大的信心和更多的投入，縮短了教師與學生之間的距離。在零距離的接觸中，教師的賞識和鼓勵是打開孩子們心靈的鑰匙，是一種取之不盡、用之不竭的動力資源，是音樂課堂教學成功的支柱 。
其次，音樂課堂教學需要成為教師自我意識的反思過程；反思是教師以自己的職業活動為思考對象，對自己在職業中所做的行為以及由此產生的結果進行審視和分析的過程。音樂教師如何對自己的課堂教學進行反思呢？可從教學前、教學中、教學后分別進行反思 。課堂教學前對教材的理解、教學目標的確立、學生的了解、教學過程的設計、教案和教學流程圖的制定等等，進行一一的反思，促使課堂教學成為一種自覺的實踐；在教學過程中對課堂教學的情景創設、教學導入、新課教學、鞏固深入、活動展開等等，進行及時、細致的反思，能使課堂教學高質量、高效率地進行；課堂教學結束后，對照課堂教學評價標準，對課堂教學進行反思，有助于教學經驗的積累，使教學經驗理論化。
新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作為音樂教師，我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收獲是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術感覺。
參考文獻：
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即興創造性思維發展，關鍵在于即興。在具體教學中，教師不必過于拘泥于形式和看重結果，主要目標應放在培養與鍛煉學生的創造意識方面。即興創造教學涵蓋的主要內容有以下五個方面：創編表演動作；創編音樂故事、游戲；創編歌詞；創編節奏；創編旋律。
呵護好奇心、想象力，激發求知欲。小學低年級的音樂教學是整個音樂教育的基礎，而低年級學生天生活潑好動，好奇心強，想象力豐富，他們對音樂的理解通常都是空白，唱歌教學環節中創造性思維初步調查為零。學生的好奇心、想象力，如果得不到教師的保護和啟發，就會喪失對知識探究的欲望，阻礙學生主動積極地去觀察世界，展開創造性思維的內部動因。為此，教師要經常提供引起觀察和探求知識的情境，引導學生發現問題和找到答案。在教學中充滿愉悅性的“游戲識譜”“趣味練習”，激發學生學習的興趣，變“要我學”為“我想學”“我要學”。
下面結合音樂課教學案例，在教學中初探學生的結果，與同行分享：
初次進入一年級課堂：學生來自不同的學前教育，學情分析很重要，針對教學的八個班，分別統計，經過舞蹈、器樂培訓的學生數達30%-40%。天生活潑好動，自控力較差，集體式的大課堂教學，進出由前樓到后五樓專用的音樂教室，必須建立有趣的良好課堂常規。
模唱環節：對于剛上音樂課的小朋友并不陌生。即：臨摹著原事物，把你所聽到的聲音或唱或哼出來。也可以是老師在鋼琴上任意彈奏一段旋律，學生把他們所聽到的旋律哼唱出來，這就稱作“模唱”。在教學唱《師生問好歌》，共四樂句，一個樂句分成兩小樂句進行教學，前兩小樂句采用模唱方式教唱很好，體現出學前教育單一的模唱教學較多。
創編歌詞環節：三四小樂句接唱游戲，教師彈奏上句唱“小朋友們你好”，試著讓學生嘗試創編旋律，提醒小朋友注意老師唱的節奏，學生嘗試回應上句，大部分學生會直接模仿老師的節奏唱“老師你好”，有一小部分會唱“小朋友們你好”，當時，我“樂”了！遇到這種情況及時調整教學流程，他們習慣模唱，沒有創編歌詞意識，但有了伴奏就不知怎么辦了？我停止琴聲伴奏，和其他老師一樣問好，沒有問題。于是我引導他們發現有旋律給我們帶來了優美和新穎的問好感覺，一起合作用歌聲來表達對老師對音樂課的喜愛之情。經過引導，練唱幾次才解決這個小小的問題。有此反思，本環節設計鼓勵學生進行直覺思維，迅速對問題的答案做出合理的猜測、設想。
創編律動和節奏：五六小樂句增加律動和節奏訓練，在節奏處，跟著節奏自己做一個喜歡的動作表演，此時會出現創編拍手動作較多，還有的在觀看，無所事事，節奏拍得太亂。針對即興創編動作，對簡單旋律進行節拍的變換，培養學生創新思維的環節，我采用先表揚大部分動起來的孩子，然后請剛才表演中沒拍手的小朋友展示，多夸夸他們，探索讓拍手的小朋友開動小腦筋表演出更多不一樣的動作。在簡單的模仿創造中掌握節奏，有助于學生嘗試音樂旋律的創作實踐，培養學生的創造性能力。
創作歌詞環節：最后一句，設計讓學生傾聽老師輕輕地用“啦”唱兩遍旋律，請小朋友想歌詞用聲勢表演唱出來？走過幾個班沒有人想出歌詞，只有13班一位學生舉手說：“老師沒有備好課！”后來經了解，孩子的媽媽是同行，又“樂”了！這時老師帶著學生唱出歌詞“我們多快樂，多快樂！嘿！”然后激發學生用聲勢如何表現出來呢？這時，有一部分學生大膽地表現出來，動作有所不同的在增加。此環節處，老師及時告訴學生這是音樂課里常用的創作歌詞環節，編詞或填詞，在以后的音樂課我們會經常做這個游戲。創編歌詞是結合感受鑒賞和表現來進行的，在聆聽和學唱中即興編詞或填詞，用豐富的音樂表現，增加學生對歌曲的興趣，激發學生的創造性思維與潛能。處于兒童階段的學生，他們的想象力、感染力及創造力是一生中最旺盛和發達的時候。在這一關鍵階段，老師要正確看待他們的瞎唱、瞎跳，保護“與眾不同”。
在師生完整演唱本曲環節，老師鋼琴伴奏先速度慢些唱，熟練時調整成快速表演唱，表演處可自我展示，從不同的速度，讓學生說出哪種方式能唱出自己開心、快樂的一面。通過分解整合初步培養學生運用音樂要素，表現音樂、創造音樂的能力。在輕松、愉悅的環境中激發學生的創造力，在音樂課上的自由表現，師生之間建立平等地位，減少學生創造性思維的限制。
由此案例，能感受學生學前教育差異大，模唱形式較多，創造性思維能力的培養和發展需要我們音樂老師提高課堂教學效果的具體教學實踐，從而探索出音樂快樂教學的有效方式，開啟心智，激發創新，組織學生在群體中相互適應，師生合作、生生合作、小組合作，培養學生的自制能力和協調能力及專注的學習態度。讓40分鐘更加有聲有色，使學生對音樂課產生濃厚的興趣。
關鍵詞： 高中音樂 鑒賞教學 分析研究
隨著教學改革深入，學生主體地位體現與教學改革創新成為高中音樂鑒賞教學的重要環節，妥善處理好教師的“教”和學生的“學”問題顯得至關重要。筆者結合音樂鑒賞教學簡要論述。
一、當前高中音樂鑒賞教學中存在的主要問題
對部分高中音樂教學工作進行調研后，筆者發現音樂鑒賞教學工作存在一定問題，主要表現在四個方面：
一是教育理念滯后。一些高中學校應試理念比較嚴重，對音樂教學工作不夠重視，課時尚不足，更談不上教學創新與改進，音樂課堂上主要唱唱歌，學生被動參與音樂學習活動，沒有全面兼顧學生綜合素質發展和審美能力培養。
二是教學方式單調。對于音樂鑒賞課教學而言，有些教師的教學方式較為單一，簡單播放一些歌曲讓學生聽一聽，無論是教學方法還是展示內容都相對狹隘和陳舊，在構建生動課堂方面缺乏新意，學生學習興趣較為低下。
三是主體地位不明。音樂鑒賞教學中如果將學生當做被動接受知識的對象，必定無法體現學生的主體地位，不利于學生音樂感知力提升和審美情趣培養。部分教師只顧將自己的理解強加給學生，沒有給予學生參與的機會和平臺，導致音樂鑒賞教學不夠深入，學生綜合能力提升受到制約。
四是音樂基礎薄弱。因為初中和小學階段音樂教學的滯后性，嚴重影響高中生在音樂鑒賞教學中的感悟效果和參與能力，教師對學生的啟發引導沒有能夠引起學生情感與思想的共鳴，加上城鄉基礎教育的差異性，進一步加劇學生之間音樂基礎的距離。
二、妥善處理“教”與“學”的關系，扎實推進音樂鑒賞教學工作
音樂鑒賞教學工作對高中生成長具有積極意義，可以為學生展示不同藝術風格的作品，陶冶學生心靈和增強藝術素養、培養審美能力等。教師在教學工作中應當強化教學研究，既要精心設計教學方案、組織教學流程，又要在教學活動中激發學生參與積極性，讓學生自我學習活動、研究學習活動發揮更為重要的作用。
1.營造濃厚教學氛圍，為師生互動的有效開展奠定基礎。音樂鑒賞教學需要學生放松身心投入到音樂世界之中，教師應當在教學中創設更有利于學生學習的氛圍，從而為教學活動深入開展奠定基礎。首先，教師在鑒賞教學工作中要尊重學生，因為高中生自尊心較強，無論學生在學習活動中處于什么樣的位置，教師都不能諷刺挖苦學生，要多關心和幫助學生，讓學生感受到音樂鑒賞學習活動是一件非常快樂的事情，提高興趣度。其次，教師要多鼓勵學生，學生在音樂作品鑒賞活動中感悟較為深刻，或者具有獨特見解，都要予以肯定性評價，增強學生的滿足感，以積極情感提高學生音樂學習興趣。實踐證明，在高中階段巨大學習壓力下，教師通過上述方式能讓學生更輕松和諧地進行音樂欣賞，提高自身綜合素養。
2.改進鑒賞教學方式，讓學生在音樂課堂實現全面發展。高中音樂鑒賞教學中，教師一定要注重以創新教學模式組織教學，打破傳統學生布局模式，學生鑒賞音樂作品的時候既可以坐著聽，又可以站著聽，允許學生以一種自己最舒服的方式和姿勢進行欣賞，讓學生克服緊張心理，輕松表達出自己對音樂作品的認識。教師還可以將音樂作品欣賞與舞蹈等動作結合起來，在欣賞音樂作品的過程中跟著節奏、節拍跳上一段舞蹈，這是從內心鑒賞音樂作品的一種外在表現形式。筆者在教學工作中經常采取這種方式，學生在前面翩翩起舞，更多學生在臺下盡情地欣賞，舞蹈動作和音樂節奏旋律對學生心理產生強烈震撼，真正深度發掘音樂作品的內涵，有效提升鑒賞教學成效。
3.激發學生參與熱情，讓學生學習主體地位得以體現。音樂鑒賞教學并非單向灌輸和教育，教師需要借助優秀的音樂作品作為媒介，讓學生沉浸到音樂作品內涵底蘊之中，同時鼓勵他們將自己的感悟表達出來，既可以提高學生的藝術鑒賞能力，又提高學生的感悟能力和表達能力。筆者在教學工作中播放一段優美的音樂，除了要求學生從演唱技巧角度進行分析之外，還要從歌曲蘊含的思想與情感，以及表達的深刻主題等方面進行鑒賞。鑒賞活動首先在小組內進行，相互討論交流，形成本小組的集體成果，然后在全班匯報交流，教師點評和總結。這樣的教學模式有效激發學生在音樂作品鑒賞中的參與積極性，他們踴躍表達自己的觀點，如果出現不同觀點還會進行辯論交流，既集中大家的智慧幫助學生加深對音樂作品的理解，又營造熱情生動的音樂課堂，讓音樂作品鑒賞成為群策群力的過程，有助于學生音樂綜合素養提升。
4.拓展鑒賞教學空間，培養學生興趣和夯實音樂基礎。提高學生音樂素養，鑒賞教學可以發揮非常重要的作用，但是僅靠音樂課堂教學中有限的音樂鑒賞，無法完全滿足學生的音樂學習興趣，同時無法有效彌補學生音樂基礎之間的不平衡性。對此，教師可以對教學空間進行充分拓展，將課外活動資源有效利用起來，組織學生在課外欣賞優秀的音樂作品，無論是傳統歌曲還是流行歌曲，以及器樂獨奏合奏等，對滿足學生音樂學習興趣都有著非常重要的作用，教師可以通過專題研究及興趣小組活動等形式，讓學生接觸更多優秀音樂作品，更深入鑒賞音樂作品，同時在這樣的活動中幫助部分基礎薄弱的學生迎頭趕上。
綜上所述，針對當前高中音樂鑒賞教學中存在的諸多問題，廣大教師應結合教學實踐深入研究，不斷優化與提升教學工作，實現教學質量全面提升。
參考文獻：
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路建虹
什么是“翻轉課堂”：
“翻轉課堂”(The Flipped Classroom)是一種創新教學模式，近年來在美國日漸流行。所謂翻轉，主要指重新建構了學習流程。在傳統的教學模式中，學生通常是聽老師講課，課后復習、做作業、然后參加考試。在翻轉教學模式中，學生先通過老師制作的教學視頻自學，到了課堂上，做一些實踐性的練習，并利用學到的知識解決問題。在學生遇到困難時，老師會進行指導，而不是當場授課。學生進行的通常是項目式學習，教師則要針對不同學生進行區別化指導。
“翻轉課堂”之我見：
說到“翻轉課堂”就不能不提到微課，“微課”是指按照新課程標準及教學實踐要求，以視頻為主要載體，記錄教師在課堂內外教育教學過程中圍繞某個知識點或教學環節而開展的精彩教與學活動全過程。我們現在也開始使用視頻軟件錄制PPT演示文稿并附上講解聲音。把結合實踐講解和PPT演示的視頻錄制成微課，嘗試讓學生在家學習微課，課堂上，教師進行問題輔導的翻轉課堂的模式。
“翻轉課堂”尚屬起步階段，在我國一些地方已經發生了一些本土化的演變，隨之而來的一些問題也出現了，許多老師認為翻轉課堂就是微課，其實不然，翻轉課堂不是單純的視頻錄制，它是增加學生和教師之間互動和個性化接觸時間的一種手段，在錄制微課前需要教師有課前的資料搜集，對學生的問題預設，還有課堂中和學生的互動實現學生個性化的發展等等，教師需要完成的是一個體系。
音樂教育的重要目標之一就是使人在參與、體驗的過程中變得更富有想象力創造力。音樂教師更要放開手腳，緊跟時代步伐，大膽實踐和探索創新教學。下面談談我在音樂教學中運用“翻轉課堂”模式的探索。
以《豐收之歌》一課為例
設計思路：
本課是一節音樂綜合課，設計的教學內容有：欣賞樂曲《豐收歌》、學習歌曲《豐收之歌》、創編《豐收舞》等，我將以上教學內容歸納為《豐收三部曲》（豐收之樂、豐收之歌、豐收之舞），將本單元主題思想與曲目巧妙結合在一起。我以三部曲之“豐收之樂”“豐收之歌”“豐收之舞”三部分分別錄制了三個微課程，由學生以小組為單位，對知識點進行歸納、總結，課上進行展示，再以提問的形式對學生的自主學習成果進行反饋，每一組成果較好的同學將進行獎勵，讓學生體會豐收的喜悅，恰好與本節課主題相吻合。
教學目標：
通過欣賞<豐收歌》感受音樂的情緒，體驗勞動的艱辛以及收獲的喜悅；通過創編《豐收舞》懂得珍惜勞動成果，增強對勞動人民奉獻與創造的崇敬之情。
能用歡快、活潑的聲音，有表情地演唱《豐收之歌》，感受不同國家、不同民族以歌聲表現喜慶豐收的場景和情緒。
能根據歌樂曲內容，發揮想象，模仿人們田間勞作的動作、表情、聲音，進行編創活動。
教學重、難點：
學生在課前以小組為單位學習微課程，從中歸納課前學習任務單上的問題，在課上與同學進行交流。
課前學習任務單：
課上銜接：
1．反饋課前學習任務完成情況。
2．各小組向全體同學講解問題。
3．全體學生跟隨教師模唱《豐收之歌》，解決部分音準、音高、節奏問題。
4．教師總結曲式結構。
5．學生展示自創的豐收之舞（學生自帶各種道具）。
我的思考：
1．“翻轉課堂”前教師要善于調控提出問題的．步驟和節奏，所提出的問題，要進行巧妙的設計，要使學生經過一定的努力就把問題解決，還應注意所提出的問題的藝術性，要給學生思考、想象和探索的機會。在不斷的思考和探索過程中，不但能發展學生的思維能力，同時也能磨礪學生的意志。經過努力所取得的成績給學生帶來的愉悅，產生學習的新動力。
2．微課程教學后學生回歸課堂中，要讓每一位學生都有機會展示自己的學習成果，也是非常重要的。它不但能滿足學生的心理要求，更能堅定每個學生對“翻轉課堂”的不懈追求。課堂上分小組合作進行，這樣學生間以強帶弱、以前帶后，可以激發每個學生參與展示。于此同時，老師還要善于營造競爭的環境，讓學生形成和諧的比學趕幫的學習風氣，敢于超越自我，超越同學，甚至超越我們老師。應根據音樂學科特點和學生實際，創設開放的教學環境，適時適度地引導、鼓勵學生積極地去實踐與探索，讓學生成為“翻轉課堂”的主人。
3．在傳統的教學中，教師在備課時往往會給自己的提問設計一個標準的答案，學生回答問題時就不自覺地往自己的“標準”答案上引導。這限制了學生創造性思維的發展，更不利于發揮學生在學習中的主體作用，“翻轉課堂”教學模式避免了這一現象的發生。學生在微課程學習時已經根據自己的知識背景、生活閱歷、音樂感知能力等方面有了對音樂的不同認識和不同見解，所以音樂課堂上教師要允許并鼓勵學生提出不同意見，允許學生錯了就重新回答，不完整就補充，沒想好就再想，有不同意見就展開爭論，有不明白的問題就發問，老師錯了就提意見……，學生的學習方式不是被動地記憶，而是敏銳地發現問題、主動地提出問題。無疑，這也對音樂教師是一個極大的挑戰，我們必須投入更多的精力，應對來自學生的不同問題，這將起到互相促進的作用，不僅使學生敢于突破思維定式，而且達到了提高教學質量的目的。
4．“翻轉課堂”給我們帶來的新問題和挑戰。
第一：“翻轉課堂”課前學習階段，因沒有了老師們課堂上的嚴格要求與監督，有些學生會出現不自覺學習的現象。我們應該與學生們私下多溝通、聯系，及時督促學生自主學習，慢慢讓學生養成主動學習的習慣，脫離傳統教學帶給他們的惰性。
第二：“翻轉課堂”課前的微課制作對音樂教師提出新的、更高的要求。所以，我們還要提高信息技術運用的能力，制出高質量的音樂微課教學視頻。
一、作為施教者,應加強業務學習,完善知識體系,提升自身的民族音樂文化底蘊
由于我們絕大部分教師都是師范院校畢業,課程設置都是以西方音樂理論作為學習基礎的,在學校里沒有系統地學習民族音樂的相關知識和相關技能、技巧,接觸到的基本上都是一些皮毛;而作為民族音樂教育的主要施教者,我們不僅要向學生傳授民族音樂知識,更要讓學生產生文化認同感和民族自豪感,從而達到育人的目的。這就要求我們必需具備三種素養,即基本素養、民族音樂素養和民族音樂教育素養。基本素養包括教師通用的科學文化知識,如教育學、心理學等知識;民族音樂素養主要指具備傳統音樂,如民歌、曲藝、舞蹈等相關的知識和技能;民族音樂教育素養主要是指音樂老師在實施民族音樂教育過程中的組織、策劃和教學等能力。這三點是加強中小學民族音樂教育的基礎,如果讓民族音樂真正“走近學生”“走進學生”,這三種素養,缺一不可。這就要求我們廣大的音樂教師首先要審視自己,然后再查漏補缺,針對自己的不足之處,通過閱讀、觀摩、請教、學習、培訓等手段,來提升自身的民族音樂文化底蘊,只有這樣在實施教學時才能得心應手、應付自如。
二、從施教手段來說,我們應立足教材,發掘、梳理其中的民族性元素,從全局的高度把握教材、吃透教材
音樂教材是進行音樂教育的載體和保證,是音樂課教學中最重要的資源,同時也是教師進行教學的依據和學生課堂學習的主要文本。因此,吃透教材和熟練地駕馭教材是音樂教師的基本職能。筆者對現行的人教版初中音樂教材進行了梳理和歸納,發現民族音樂方面不僅內容和形式都非常豐富,并具有以下特點:
1.民族音樂的多樣性教材不僅介紹了漢民族音樂,如江蘇、陜北、陜西、山東等民歌及絲竹、打擊樂;還介紹了少數民族音樂文化中風格鮮明的歌曲、樂曲等。其中涉及到蒙古、哈薩克、藏族、維吾爾、苗族、傣族、彝族等少數民族的音樂作品。教材在形式安排上也較為多樣,有器樂曲,有聲樂曲;有原生態的音樂,也有創作的樂曲;有年代久遠的作品,也有新創作的優秀作品。讓學生從多角度去接觸民族音樂,全方位地了解民族音樂的風采,感受民族音樂的博大精深。
2.民族音樂的經典性教材不但收集了《流水》《楚商》《秦王破破樂》《十面埋伏》《姑蘇行》等經典的民族音樂作品,還介紹了京劇、越劇、豫劇、黃梅戲、評彈等經典的藝術形式與著名的唱段,如《鋤美案(選段)》、《天仙配(選段)》《誰說女子享清閑》《重整山河待后生》等。學生通過對這些經典作品的欣賞體驗,對各民族的音樂風格和文化價值隨之會產生更深一步的理解。
3.民族音樂與文化的關聯性教材強調音樂學科的人文屬性,具有鮮明的時代感與民族性,通過對相關民族的歷史、地理、有地方特色的民歌及器樂作品的學習,培養了學生寬廣的藝術胸懷,潛移默化地提高學生的綜合素質。例如,在學習八下第二單元《梨園擷英》時,除了介紹京劇的西皮、二黃,還可涉及到臉譜、行當、表演手段等。把民族音樂的學習置身于民族文化背景中,拓展文化的內涵與外延,從而使學生獲得比較全面的文化素養。通過對教材以上的梳理、分析,使教師對教學和全面了解民族音樂打下了堅實的基礎。
三、從受教育者出發,以激趣為入手,革新學法,更好地完成課堂教學的三維目標
