時間：2023-08-07 17:18:46
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一、依據教材、聯系實際，進行形象教學
所謂的形象教學方法實際上就是把教材中比較抽象的內容，充分運用小學生易于接受和理解的文字、圖畫和符號進行歸納總結并描繪出來，使小學生能夠輕松愉快的接受和掌握，在這類教學方法中，最直接、直觀和容易的做法就是講故事、順口溜和簡筆畫。
（1）講故事。故事由于具有趣味性和情節安排總是引人入勝，尤其是天真、好奇、興趣濃厚的小學生，更具有極強的吸引力。我們在實際教學中，經常采取引用故事導入新課的方法進行教學，因為生動、形象和有趣的故事會僅僅抓住小學生的求知心理和好奇心理，激發小學生的學習興趣。同樣，在綜合練習中，讀譜知識和樂理知識的學習也可以采用講故事的方式進行知識傳授和教學。這樣，不僅能調動小學生的學習積極性，而且還會起到事半功倍的作用，達到音樂教育教學的目的。例如：教學讀譜知識“休止符”時，我們就設計和編排了一個這樣的小故事：小白兔在家里練琴，彈著彈著，突然發現旋律中出現了一個“0”。它就想：“咦，數字中的‘0’怎么跑到這里來了？這應該怎么彈呢？”。正在它苦思冥想不知道怎么辦時，好朋友小豬豬來了，不愧是小小音樂家，三下五去二就幫助小白兔解決了問題，小白兔又高興地練習起來。講到這里，教師就會因勢利導，問：“同學們，你們想不想知道小豬豬是怎么樣幫助小白兔解決問題的？”，小學生會急切地知道。小學生這時候的學習積極性和求知欲望就變得極度高漲，小學生學習的被動性就會變成主動性，教師就會順勢引導，幫助小學生完成知識的學習。所以，故事的運用和恰當的編排，不僅會促進小學生對于知識的理解和接受，而且會產生巨大的、積極的精神力量，促進思想意識的再發展。
（2）順口溜。所謂順口溜就是一些押韻、順口的小段子和小詩歌，雖然很短，但是朗朗上口、通俗易懂且概括力強。在教學音樂過程中，只要合理運用、不失時機地利用好順口溜就會給教學音樂知識和歌曲帶來意想不到的效果。如：在教學常用音符時，我們就編排了幾句順口溜來幫助小學生識記抽象的音符名稱。“祖宗五代聚一堂，身后三線是全音，身后一線是半分，孤零一人是四分，腳踩一線是八分，腳踩雙線十六分”。這樣，五種常用音符的形狀和名稱就形象而清晰地記憶在小學生的腦海里。
（3）簡筆畫。簡筆畫的合理運用和恰當地使用，不僅會激發小學生的學習興趣和積極性，而且還會幫助小學生正確理解有關的樂理知識、感受音樂的情感。簡筆畫是教師教學基本功之一，在教育教學中具有重要的現實意義和積極意義。所以，音樂教師也必須具備簡筆畫的基本基礎和運用能力，只要我們在教學工作中，選擇適當的知識和內容，用簡筆畫的形式形成基本的音樂畫面，就會給教育教學和音樂知識的學習帶來不容質疑的良好效果。因此，簡筆畫的運用不僅有助于音樂歌曲的教學，而且會增加趣味性，充分激發學生對音樂學習的興趣，使小學生積極主動地投入到音樂學習和活動中。
二、充分利用教學模具，加強音符、旋律的記憶
在農村音樂教學中，由于受到條件、設施和學校經濟的限制，小學生記譜、識譜和學習音符的難度相對來說比較大。針對農村這種現象，將音符和旋律教學分三步走不失為一種切合農村實際、又會完成音樂課程教學任務的好方法。
（1）卡片認讀。這種方法的最大優點就是直接性和可視性相結合。把以前學習的知識中的每一個音符或符號，每一種旋律的形式，用卡片的形式記下來，讓學生抽出來一張一張地記憶和回顧。在記憶和學習過程中，要把次序和順序打亂，隨意抽取。這樣，可以最大限度地加強小學生的知識機械性記憶，有助于加強知識的記憶性。隨著卡片的抽取和記憶，全班的同學也會隨著知識卡片的不斷學習而進行復習和鞏固，從而達到全面復習和全體復習的目的。久而久之，那些不容易記憶的音樂知識就會在不自覺地學習和潛移默化中在小學生的腦海里形成固定的、正確的印象。
（2）分組監唱旋律。盡管小學生在卡片練習和記憶中得到了知識，但是，學生的整體音樂旋律意識海沒有完全形成。因此，在加強音樂知識學習的同時，讓小學生分組式的互相監督的進行旋律的試唱和朗讀，有利于小學生形成音樂旋律的總體意識。為了使小學生在試唱中不至于出現“卡殼”的形象，在教學音樂知識的同時，加強對于旋律的朗讀也是很重要的。
（3）成立音樂活動興趣小組。課外活動是課堂教學活動的延續和提升，在音樂教學過程中，成立音樂興趣活動小組，有利于音樂知識的學習和推廣，也有利于樂理知識的提高、試唱的訓練和音樂技能的提升。在活動中，一方面可以把課堂教學的內容進行鞏固和回憶，另一方面也可以把課堂教學知識面進行延伸和拓展，使小學生的知識得到提高和升華，為學好音樂打好堅實的基礎。
三、在競爭中教學，培養小學生的音樂競爭意識
小學生的生理特征和心理特點以及小學生的年齡特殊性，使得小學生的好勝心理和好強心理極其高漲，所以，在音樂教學中，教師要選擇恰當地時機引入競爭意識，有利于培養小學生的集體意識和集體榮辱感，形成團結、齊心和步調一致的學習品質。競爭的內容可以多種多樣，形式可以千變萬化，只要有利于音樂教學就可以。
關鍵詞： 教師；學生；多媒體
一、以學生為主體、教師為主導
蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種親自參與和掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”這是一條顛撲不破的教育真理，沒有學生的充分參與，任何音樂教學都會事倍而功半。教學是師生雙方共同活動的過程，在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交流，音樂課教學就會是內容貧乏，色彩蒼白的花架子，是沒有靈魂的空殼子，既站不起來，又深入不下去。這就需要教師更新教育理念，營造和諧融洽的師生關系。
教師可以將學生分成學習小組，按小組布置任務，讓每個小組自主選擇音樂欣賞素材，并能把要欣賞的作品背景等相關知識和內容介紹給同學，在這個過程中，引入探究性學習方法。從而，可以成立“音樂資料檔案袋”，學生查找資料的過程本身就是一個探索性學習、自主性學習的過程。這樣既豐富了自己的音樂又開拓了自己的音樂視野，使音樂欣賞不僅僅停留在表面的感知上，又挖掘了音樂的內涵，提高了學生的創新思維能力，變被動為主動，充分展示了以學生為主體，教師為主導的教學思想。
二、運用多媒體，注重視聽同步
音樂作品在本質上是聽覺藝術。先聽后感，才能有所聯想、想象，進而才有聽眾審美的提高。因此，音樂欣賞的學習，必須通過“聽”，通過反復的“聽”，不只一般的感知的“聽”，還要達到理性的“聽”，甚至達到審美意義的“聽”。既然如此，們就可以先在“聽”上下工夫，讓學生能主動的被“聽”吸引住，而后才有“被教育”的可能，這是音樂欣賞實施美育的第一步。要實施此第一步，最佳方式就是采用多媒體教學。多媒體可謂音樂教學之“核武器”，它集視、聽、唱、賞于一體，能全方位地滿足聽眾的感官刺激，給人以巨大的震撼力，實現高標準的視聽同步。例如，欣賞《草原上升起不落的太陽》時，由于歌曲意境較成人化，學生很難體會這種情緒，更別說引起共鳴了。在教學中若采用多媒體，當前奏響起時，畫面便展現出草原那蒼茫遼闊之美，還有如白云般的羊群，強悍奔跑的駿馬，綠毯上星星點點的帳篷，在一輪紅日的映襯下，如詩如畫，再加上雄渾、嘹亮的歌聲，學生的情趣就會被牢牢地抓住，他們會被優美的旋律所吸引，為明朗的草原氣息所陶醉。在觀看畫面，聆聽音樂之中你就會一下子明白音樂表現的事物。當然，并非只有多媒體才可實現“視聽同步”，錄像、投影儀、音響，只要組合得好，效果同樣不錯。
三、現場演奏欣賞
現場演奏欣賞也是音樂欣賞教學的重要方式。在有條件的情況下，每學期可安排幾次由教師親自演奏的欣賞課，這樣做會收到意想不到的效果。因為人的審美感受首先起于對美的事物的直接觀照，現場演奏以外在形式吸引和打動學生，使其產生強烈的印象，同時觸發他們的情感，這種飽含著情感的想象力和理解力的相對自由的活動可以使欣賞課達到和諧的程度，讓他們不自覺地進入某種境界，有所發現，有所領悟。這種對美感的個人直覺性，對于學生來說尤其重要。目前很多學生都在課外接受了專業的音樂教育，也可以邀請這些接受了專業教育的學生做現場演奏和講解，對演奏者和欣賞者都將有很好的教育效果。
四、情景導入，激活興趣
興趣是學習音樂的基本動力，音樂興趣的培養是音樂新課程的任務和目標之一。在新課改的教學理念中，提出要給學生多一些情趣，少一些枯燥，打開學生心扉，激發學生靈感。所以，培養學生傾聽的興趣并讓學生積極主動地參與進來，是上好一堂音樂欣賞課的前提條件。
上課開始以前，教師可以準備一些紅綢帶、鑼鼓等作為教學道具。在課堂上，教師播放音樂，跟上節奏，先教全體同學一起揮動紅綢帶學跳扭秧歌，再讓部分學生在一旁敲鑼打鼓。如，在欣賞歌曲《紅旗飄飄》，可以先播放了國運動健兒在奧運會上的精彩比賽畫面，以及站在領獎臺上的運動員凝望著國旗冉冉升起時的激動人心的畫面，然后啟發學生，此時立刻，學生們熱情高漲，喜笑顏開，教室里充滿了一種歡天喜地的氣氛。這樣一來，就極大地調動了學生積極參與音樂活動的興趣。
五、說唱主題，加強理解
關鍵詞：小學音樂；音樂教學；教學效果
中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）11-0325-02
小學音樂教學是音樂學習的啟蒙階段。音樂學科與其他學科一樣，都要求學生們在學習過程中養成良好的學習習慣，這樣才能夠更好地進行教學。因此，在小學音樂教學課堂上，教師們應該使學生們盡快養成良好的音樂學習習慣。能有計劃并有針對性地培養孩子們在音樂課堂上的學習興趣，通過豐富多彩的藝術內容活動來調動學生的學習熱情，來實現審美教育和音樂熏陶的目標，讓人愉快地受到教育。
1.小學音樂教學現狀
大半個世紀以來我國小學音樂課幾乎就是"唱歌課"。教學模式基本上有兩種：一種是傳統的"梨園式"的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練――范唱――識譜――教唱――歌唱。在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，對作品的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態；學生隨著年級的遞增而反感情緒增加。從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授。
教師方面，有些教師在教學操作上存在一定的偏差，教學方法缺乏趣味性，不能充分地激發學生們對音樂學習的積極性等。有些教師則對于學生們表現出的一些問題行為反應過于敏感，處處設防，甚至動不動就對學生進行訓斥，使學生們在音樂課堂上有一種壓抑甚至害怕的感覺，教師的這種反應非但無助于維護課堂秩序，反而還會降低在學生們心中的威信，甚至引起學生的反感。尤其對于小學的學生來說對教師產生害怕的情緒，不利于他們學習。
學生方面，小學生們的視聽說等方面的學習能力還較差，課堂上經常會出現反應不夠敏感，不夠專心等行為；有些孩子在課堂上的自控力弱，可能會出現活動過于頻繁、情緒不夠穩定、注意力不集中等現象。
2.打造高效小學音樂課堂
《音樂課程標準》中指出"音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。"
2.1以興趣切入，體驗音樂的美。"生動"才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能提高課堂效率。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與，音樂教學必須生動與主動。講故事、猜謎語、看圖片、簡筆畫、歌表演、看課件、搞合奏等都是既能提起學生們的興趣，又能穿插大量常規要求的互動活動。通過這些形式的活動穿插課堂學習，能夠使學生在潛移默化中接受音樂學習。
2.2營造輕松的教學環境，開展情境教學。音樂教學不能只把學生拘泥于室內的學習，應當讓他們回歸生活，走進自然，在大自然中體味音樂的存在。比如：課外郊游時，帶領同學們在森林里漫步，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不就是大自然演奏出的美妙樂曲嗎？在不知不覺中，同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來，曲調清新、自然、淳樸，臉上露出了幸福的微笑，感受到了音樂的存在，生活的美好。比如：帶領學生們在公園里漫步，風吹樹葉沙沙沙，小河流淌嘩嘩嘩，林間鳥兒啾啾啾，這不就是大自然演奏出《音樂之聲》嗎？在美好的氛圍中，學生們都隨著這神奇的大自然樂章唱起來，他們會感受到音樂的魅力，生活的美好。
2.3利用多媒體、圖畫、錄音的多種教學手段。小學生閱歷淺，經驗少，要讓他們真正理解歌曲，就必須根據他們的形象思維為主的特點，通過有聲有色的畫面、生動有趣的故事等形式，運用視覺和聽覺同步感知的式方法來輔助孩子們理解歌曲。在教學《綠葉》這首歌曲時，充分發揮多媒體的優勢：燦爛的陽光、蔥蒼的樹林、依稀的茅舍、遠處的牌坊、原野、河川、清新的花香，再配上背景音樂，學生的思維、視覺、聽覺被調動起來了。這時接著給畫面配上原歌詞，制成簡單的MTV讓學生欣賞。看著優美的畫面，傾聽著悅耳的歌聲，產生一種身臨其境的感覺，學生們深刻地理解了歌曲的內涵，體會到歌曲的情緒，引發了強烈的情感共鳴，從而在學唱中將歌曲的情緒較好地表現了出來。
總之，小學音樂教師不但要具有符合要求的音樂素質以及音樂教育教學的理論知識，掌握音樂教學的規律和方法，還必須努力學習和掌握少年兒童心理學方面的知識，并與教學工作緊密結合起來，使音樂教學工作更加科學化。
參考文獻：
[1]鄭娜.淺談如何提高小學音樂課教學效果[J].中國校外教育旬刊，2015（3）：163.
所謂圖譜，是指利用一些特別的圖形、線條、圖像、記號和文字這些方法記譜，不表示一個具體音，而是表示構成音樂的旋律的高低或動機。教學中運用圖譜，可以揭示作品的審美要素――旋律、節奏等，將表現音樂情感和刻畫音樂形象放在重要位置上。我們將這種運用圖譜進行教學的方法，稱之為圖譜教學法。其主要呈現形式：一是以曲線及點表現連奏與斷奏和樂曲的旋律走向；二是以打擊樂器圖形來呈現樂器演奏的先后順序和節奏型；三是以形象來表現樂曲的意境及情緒發展變化；四是以圖形、色彩和數字來呈現樂曲的結構；五是以色彩對比來表現樂曲情緒。
在教學生欣賞世界名曲時，孩子總是聽不明白，感受不到樂曲的美與意境。這個時候我總是用各種線條勾勒出樂曲的旋律走向，當孩子們看到緊湊的線條時，知道此事樂曲進入快節奏旋律，當看到線條變成大海波浪時，知道樂曲進入舒緩旋律。教學中常用的圖譜有旋律譜和節奏譜。旋律譜主要分兩種：①粗線條圖譜―力求通過一條帶有方向性的圖形、曲線或點，展示旋律走向；②細線條圖譜依據原有譜例，較精確地表現旋律的高低走勢、節拍、節奏、小節等特點。可以幫助學生跨越識譜障礙，降低學唱難度，輔助歌曲演唱。
一、圖譜在學唱歌曲中的幫助
斯特拉文斯基說過：“音樂必須被看見， 這樣才能得到恰當的呼吸。”在歌曲的學唱中，圖譜也發揮著非常重要的作用。它可以幫助建立學生的音高概念， 可以更好的幫助學生了解掌握歌曲的情感。在學習歌曲《采山》的時候，我采用旋律圖譜，更形象、直觀地展示了每個音的不同音高。由于學生在識唱歌譜的時候，有了視覺上的幫助，他們對旋律音高的走向有了準確、清晰的認識，所以他們就比用簡單的簡譜或五線譜識譜唱得更好、更流暢。另外，圖譜不僅能幫助學生理解和建立基本的音高，還可以幫助學生理解樂曲的情緒、情感。例如：在學唱歌曲《柳樹姑娘》的時候，采用邊唱邊畫出一棵柳樹的圖譜形式，旋律優美的時候畫成柳枝，低聲部的“啦啦啦”應該唱得比較活潑點，就畫成畫成柳枝上的嫩芽；到“洗洗干凈，多么漂亮”的時候，畫上河里的水……當歌曲唱完的時候，一副河邊垂柳的畫面就伴隨著優美的旋律，深深的融入到了孩子們的心中。當他們再唱這首歌曲的時候，柔柔的感覺無須多說就已經在孩子們的歌聲中了。圖譜式音樂教學，是以每一樂句或每一個字為單位，用相應的圖片、形象、符號按歌詞進行組合，通過視覺符號幫助學生理解記憶歌曲內容，讓學生能看著圖譜就會直接唱出每一樂句，清楚一首歌曲的樂句劃分。在低年段教學中如歌曲《云》的歌唱活動中，我采用了象征性符號來代替歌詞。例如，第一段：“白云白，藍天藍，好像海里飄帆船，帆船，帆船，裝的什么走的這樣慢”其中“白云白”一詞用一片云朵代替，“藍天藍”為藍色條塊，“海里”畫了一段波浪線，“帆船”用三角形加一橫表示，“裝的什么”用問號替換。在猜猜說說的過程中，學生很快明白了符號所代表的意思，根據畫面猜測圖意能力的良好滲透。此時在給學生學唱歌曲，學生是有目的地學習歌曲，因為圖譜讓學生與音樂之間建立了一種聯系，他們會為自己聽出了、記住了很多歌詞而感到高興。直觀圖片的運用不僅可以使學生較快地理解歌詞，同時也讓學生對歌詞保持了更深刻、持久的印象。
二、圖譜在欣賞教學中的幫助
音樂欣賞教學中聆聽是必要教學環節，但是在“聽”過程中學生們很容易腦子“開小差”，教師很難讓學生做到人到心到。但是，如果在欣賞《野蜂飛舞》的時候，教師采用聽音樂畫蜜蜂亂飛的畫面，學生就會立刻被形象的圖畫所深深吸引。他們會一邊聆聽，一邊饒有興趣的畫圖譜，其專注的程度是純“聽”狀態下不可能做到的。又如《生活中的聲音》，教師可以設計幾幅音樂形象獨特的風雨、雷電、波濤洶涌的大海相關的圖片，讓學生在音樂聲中挑選出幾幅與音樂相配合的圖，然后再鼓勵他們邊聽音樂邊模仿音樂中聲音的動作。這樣，他們會表現出積極的參與熱情和表演欲望，以及自發的、兒童天生的音樂表現力。我認為音樂教師的責任只需搭個橋，引導孩子們走進音樂里面即可。
可見，圖譜能引導學生從音樂中獲得最直觀的感受，使他們的表演與音樂相和諧。設計些適合音樂、適合學生年齡特征的動作手段，把學生引進音樂中去感受，通過動作你一眼就可以看出他們聽沒聽到，聽到多少，使學生在音樂欣賞中更好、更充分地感受音樂形象和音樂的情緒。
三、圖譜在節奏訓練中的幫助
在某種程度上說，音樂本身最好還是被看成一種延伸的手勢，一種由身體所執行運動和方向。單純的節奏訓練是一項非常枯燥的活動。然而，在一年級的節奏訓練中我先采用“跑跑―走―跑跑―走”這樣的圖譜，再讓學生用八分音符來代替“跑跑”，用四分音符來代替“走”。這樣的訓練，學生很感興趣，他們在很開心的“跑”和“走”的過程中，感受到了音樂的節奏和速度，把學生的生活和音樂聯系在一起，很好地掌握握了四分音符、八分音符的節奏。再如，聽教師的琴聲“走”（一拍節奏）、“跑”（半拍節奏）。開始是自由的走、跑，也可用圍成一個或兩個圓圈活動，這里關鍵的是動作要與琴聲相合，能走在點上，迅速反應琴聲的變化。在此基礎上可以配上圖譜標記加上音量、速度的變化、前后轉向的變化、開始與停止的訓練等；低年段學生以無意注意為主，一切學習都從興趣出發，將乏味的節奏譜用圖形的形式來表現，不但能集中學生的注意力而且易于理解。如用一個西瓜表示一拍，半個西瓜表示半拍，學生一次就能記住，而且不會忘。圖形譜的特異功能是可以用圖形來表示打擊樂的配器布局。在打擊樂《鴨子拌嘴》的圖譜制作中，就嘗試用竹子表示雙響筒，紅領巾表示三角鐵，連在一起的桔子表示碰鈴，撥浪鼓表示搖鈴。剛出示圖譜學生就有很高的興趣，很快就掌握了節奏。可見，圖譜的具體形象讓學生很容易理解，符合低年段學生的年齡特點，對學生掌握節奏、了解整首樂曲的節奏安排有明顯的提示作用。圖形譜的利用可以自然降低教師對學生學習的干預程度，同時也能充分調動學生學習的主動性和積極性。另外，圖譜的使用還有利于化解節奏訓練的難度。例如，在完成節奏卡農的時候，單純的“噠―噠―噠―噠”和“噠噠 噠噠 噠噠 噠噠”這樣的節奏訓練，很難很快的達到理想的效果，而采用了“火車開來”的情景活動后，把原來的節奏卡農改成了圖譜嗚―嗚―嗚―嗚―嗚―嗚―嗚―嗚―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓。
音樂是人類古老的藝術形式之一，伴隨著人類的誕生而出現，與其他不同的是音樂是人類思想和情感的交流，是人類必不可少的組成部分。音樂具有一定的審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值和文化傳承價值，小學生從小接受音樂就是一種社會文化的傳承，對音樂的欣賞和品鑒需要從小學生開始抓起，這也是新課程改革中的重中之重，這對小學音樂老師的教學提出了更高的要求，同時也給予了老師更大的自由發展空間，幫助小學生從小開始建立審美觀，發揮其創造性思維，有利于小學生未來的成長。小學音樂課堂的主要價值就體現在對小學生未來人生觀、價值觀打下扎實的基礎。
2、小學音樂課堂教學方法
2.1、講授法
音樂陶冶情操，如何進行良好的教學有多種方法，講授法是最基本的方法之一，主要通過音樂教師的課堂口頭授課進行一種教學，教師在講授音樂課程中，需要向小學生闡述音樂的常規知識，幫助小學生對音樂建立一定的概念，對音樂有一定的了解，在一定時間內還能聽懂音樂本身的含義所在。
講授的具體方式教師可以根據具體情況進行靈活變換，在講課中要充分考慮到小學生的學習專注度不長這個因素，在授課過程中可以適當穿插一些小學生喜歡的內容，同時也可以采用讓小學生參與進來，進行相互評分，主動唱歌等等，讓課堂形成一種輕松的教學環境，從而增強授課的效果。
講授法在小學音樂課堂上對于基本樂理的講解運用的比較多，同時可以通過掛圖向小學生直觀講授音響及練習法等，讓我們小學生對音樂、樂器有一個初步的了解和基本的判斷。
2.2、演示法
演示法對小學音樂教學提出了更高的要求，一方面需要我們教師向小學生演示各種樂器或者通過實物、圖片向小學生進行展示；另一方面借助各種機器設備讓小學生生動地聽到各種樂器單一或者組合的聲音，帶動小學生豐富的想象力和思維力來進行視覺化的判定。
教師在教學過程中，要充分借助工具進行一系列的演示，如運用錄音、錄像、幻燈片等方式向小學生直觀進行演示，讓他們懂得什么聲音是通過什么方式發出來的，在一定程度上有助于開發小朋友的思維能力和想象力。
上好一堂音樂課，演示法是必不可少的，同時在運用演示法的時候要充分明確教學目標和要求，希望達到一種什么程度的藝術效果，教師要有一定的預判，對于歌曲的演唱或者對于歌曲的理解學習都可以通過演示法很好地展示出來。但是每一次的演示時間不宜過長，時間過長容易分散小學生的注意力，要合理運用才能達到最佳的教學效果。
2.3、課外實踐教學法
音樂是大自然最美妙的聲音，音樂可以讓心靈放松，因此在小學音樂教學過程中，不要局限于在課堂上進行教學，有條件的學校可以帶著小學生到周邊走走，聽聽大自然最原始的聲音，春天傾聽鳥兒的聲音，泉水叮咚的聲音，只有讓小學生懂得大自然的聲音，他們就會音樂產生一定的樂趣，在一定程度上有助于緩解課堂的學習壓力。
課外實踐教學不是單一的教學方法，需要和其它方法進行一定的配合，在課堂外，老師要充分引導好小學生的思維，讓小學生仔細聆聽自然的聲音，不被其他所干擾，同時還要學會自己如何主動創造一些聲音，辨別自然聲音和人為創造聲音之間的區別。
課外實踐教學對老師提出更高的要求，需要音樂老師對于音樂的領悟能力，對于帶領小學生外出的全面把控能力，這無一不是對于小學音樂老師提出不小的挑戰，需要我們音樂老師在準備課外實踐課程的時候考慮到方方面面的細節問題，在課外課程設計充分考慮小學生好動的因素，引導好。
2.4、情境法
關鍵詞：音樂；教學方法；中小學
中圖分類號：G62文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0217-01
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。在新的歷史條件下，現行音樂教育的方法和手段有較大的進步和改善，本文就近兩年來在音樂新課標下的新的教學方法作以小結。
一、音樂感受與鑒賞教學法
新課標在音樂欣賞部分表述了四方面內容：音樂表現要素欣賞、音樂情緒與情感欣賞、音樂體裁與形式欣賞、音樂風格與流派欣賞。在課堂教學中，針對每一內容可采取不同的教學方法。
1、在欣賞音樂表現要素時，我們可以采取發現法和練習法，通過聆聽某首樂曲，找到其中的一些簡單要素，如旋律、節奏、和聲、音色等，讓學生識別什么是音樂，什么是非音樂，然后通過演奏、演唱、音樂創作等方式，練習鞏固已發現了解并掌握了的音樂表現要素；
2、在欣賞音樂情緒與情感時，采用情境法和演示法，因為在音樂教學中，學生對音樂的感受和理解往往需要通過借助情境再現情境、扮演角色體會情境等手段，是他們產生一定的內心情感體驗和情緒，才能完成對教材的理解，同時受到一定的性情陶冶；
3、在欣賞音樂體裁與形式時，采用講授法和討論法，講授法的優點是能夠使施教者有較充分的主動性，易于把握所講內容，使受教者在較短時間內獲得較多較系統的知識。但如果處理不好就可能變成“滿堂灌”，因此還需要結合討論法，在教師的指導下，學生討論辯論，各抒己見，充分調動學生積極性；
4、在欣賞音樂風格與流派時，采用問題法和研究法，通過老師或是同學提出問題，讓學生通過“觀察―聽賞―提問―假設―推理―驗證”等過程，對問題反復地持續地進行探究、實踐，從而培養學生的音樂素養。
二、音樂表現教學法
1、演唱教學方法
演唱時音樂表現的基本方式之一，也是一種中小學校中的基本的音樂活動形式。演唱教學的方法主要應該通過科學性、趣味性、示范性來體現。提倡鼓勵式教學，強調演唱中情感的抒發，選擇音域適中朗朗上口的作品，使學生體會其中的情感和美感價值。用科學的方法訓練演唱的技巧技能，充分發揮教師的示范作用。教師的范唱要完整有感染力。應注意指導學生正確表達歌詞，繼承我國聲樂演唱字正腔圓的優良傳統，但因是普通教學不宜做理論上的闡述和分析。
2、演奏教學方法
演奏教學也叫器樂教學，在普通中小學中主要是豎笛、口琴等小型樂器的教學，它是一種易被學生接受并喜愛的音樂藝術教育形式。器樂教學應把激發學生的學習興趣放在首位，使學生初步掌握一至兩件常用樂器的演奏方法和技能。中小學器樂教學中教師應引導學生在樂器演奏中體驗到樂趣，表達音樂的美感，而不要因為涉及技能技巧訓練問題造成機械枯燥大量的重復操練，可以在教學中通過自己富有感染力的范奏，也可以讓學生欣賞優質樂器演奏的音樂錄像或錄音，也可以在教學中恰當的進行競賽或獎勵等練習方式，還可以選擇學生熟悉并喜愛的流行音樂進行練習，以保持學生對器樂學習的持久樂趣。
三、音樂創造教學法
新課標中提到中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。音樂創造包括探索音響與音樂、即興創造、創作實踐。有些人把音樂創造教學看得很神秘很復雜，以為是從事音樂專業創作人員的事，其實不然，在我們的音樂教學活動中學生編排音樂節目，利用樂器即興演奏一段旋律和隨口哼唱的自編自曲的歌謠都屬于音樂創造的范疇。在中小學音樂教學中引導學生自制打擊樂器，將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度加以表現，或即興做舞蹈動作編排音樂故事和音樂游戲，這些都是常用的音樂創造教學法。
四、音樂與相關文化教學法
音樂與相關文化是新課標中對音樂學習提出的新的要求，音樂教學中貫徹綜合原則，把音樂與舞蹈、戲劇、美術等在內的其它藝術形式進行教學。如讓學生通過舞蹈、律動表現音樂，音樂與美術結合使學生更形象理解音樂。音樂與文學的關系密切，音樂教學可與語文教學中的詩詞、戲劇等溝通。在現代社會生活中有大量音樂現象，諸如禮儀音樂、背景音樂、實用音樂，從而提高了人們的生活質量。
關鍵詞：識譜；教學；方法
識譜是音樂教學的必修課，也是音樂教學當中的一個重要環節，掌握起來有一定難度。不少學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞的能力相當強，但是他們唱曲譜時卻感到了困難，這是一種相當普遍的現象。那么如何進行識譜教學呢？我認為可以從以下幾點入手。
一、低年級要注重培養學生識譜的興趣和意識
1.音符唱名的模唱
小學音樂教學中，要求在識譜教學的初期（或準備階段，即小學一、二年級）必須進行充分的“唱名音程感”的練習，使學生在小學低年級階段牢固地掌握“唱名音程感”，為此，要求小學一、二年級的唱歌教學中大量進行“唱名模唱”和“唱名背唱”。要求在一、二年級音樂教學中將所有學過歌曲的歌譜進行“唱名背唱”。牢固、熟練地掌握了使用唱名表示音高的能力，對于以后（中、高年級和初中）的識譜教學是十分有利的。
2.培養識譜興趣
低年級音樂課要針對學生好奇、好動、模仿力強、理解力差的特點，從趣味的、新穎的教學形式入手，培養學生對識譜的興趣。例如，對于一、二年級的初學者來說，我以“腦筋急轉彎”的游戲方法，出示卡片音符，引導學生集體認讀，有說對的，有說錯的，課堂氣氛活躍，學生的認讀積極性很高。其實，只是很平常的教學行為，給它加上一個智力測試名稱，以游戲的方式進行就大大地調動了學生的積極性，寓教于樂，使其在學習中得到快樂，在快樂中學習音樂，從而激發學生對學習音樂的興趣。作為音樂教師就要讓學生每節課都帶著濃厚的興趣走進課堂，讓他們時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。
二、中高年級可采用不同的手段進行識譜教學
1.歌曲中提煉出簡單小節師生互動
三年級的學生對著七個音符的歌唱及書寫都非常熟悉了，所以三年級要把音符體現在旋律里。上課時我把每首歌都寫在歌篇上，簡單小節學生唱，較難的小節老師唱。師生互動，在學生心里也有了大致的印象，學習起來感到輕松多了。
2.以節奏訓練為切入點，分句識譜
音樂語言最重要的兩個要素是音準與節奏，節奏入門要比音準容易。所以，節奏、節拍的訓練在學生識譜過程中尤為重要。如果學生能夠正確掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，進行識譜就更容易了。節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。
3.視聽結合，提高識譜能力
視覺和聽覺在學生的學習中起到的作用最大。而運用多媒體進行電化教學恰恰充分調動了學生的視聽能力，豐富了他們的視聽感受，從而使學生參與課堂教學活動多了，學習興趣提高了，學習效果提高了。并且將多媒體課件運用到識譜教學中，對于突破教學重點，分散教學難點起到很好的作用，從而大幅度提高了教學質量。
4.給予鼓勵是識譜教學的動力
例如，歌曲《過新年》我運用了多媒體課件以輔助識譜，當學生每次準確地唱出樂譜時，就給他們放出一張美麗的煙火圖片，以示鼓勵，學生每看到五彩繽紛、絢麗多彩的煙火都興奮不已，甚至是歡呼。可見在教學中，適時、適度、有針對性地將多媒體課件引入音樂課堂，運用于識譜教學，能達到很好的效果。
總之，我們在教學中要不斷探索，根據學生的心理特點，遵循學生的認知規律，因材施教，做到教學直觀化、形象化，充分利用各種教學手段，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性。引導學生積極參與，爭取最佳的識譜教學效果。
音樂是世界的另一種表達方式，它千變萬化的旋律能夠描述巍峨的山川，能夠表達內心或悲傷或憂郁或喜悅或激動的情感。感受美妙的音樂可以陶冶人們的情操，可以讓人們的生活變得更加舒適，可以讓人們在音樂中看到不一樣的世界，享受到另一種美妙。小學生正處在人生的啟蒙期，正需要音樂的陶冶，正需要從音樂中感受更多的美好，因此，小學音樂教師駕馭音樂課堂的技能就顯得很關鍵，小學音樂課堂是否高效直接關系著小學生是否能夠從小受音樂的熏陶，是否能夠從小從音樂中感受快樂，這對今后的發展的也是相當關鍵。
一、良好的開端是成功的一半
一節音樂課的成功與否和課堂常規教學密不可分，成功的課堂常規訓練，能培養學生良好的學習習慣，使課堂教學效果事半功倍。習慣是某種行為的反復強化，是通過許多次的訓練習得的。例如，課前準備我要求學生做到：帶好指定的學具到音樂教室門口排好隊伍。進教室后靜靜聆聽教師播放的課前放松音樂，盡快進入上音樂課的狀態。上課過程中要求學生：保持良好的坐姿，認真聽講，大膽發言，積極參與各項音樂活動，有的放矢，還能看懂教師的手勢，并與教師配合默契。課后要求學生：收齊課本，能獨立或積極尋找伙伴完成教師布置的音樂活動。通過課前、課中、課后行為習慣的培養，使得學生正確認識音樂課堂，發揮音樂學科特點和優勢，創設一個具有音樂學科特色的教學常規。
二、創設情境，加深理解
多媒體技術應用在音樂課堂，對豐富學生的想象力，幫助學生理解歌曲所表達的思想感情，了解歌曲創作背景、歌曲中人物性格以及創造生動形象的場景都有著重要的作用。
在教唱《賣報歌》時，怎樣讓每天餓了有牛奶喝，冷了穿羽絨服的三年級學生感受和理解舊社會報童生活的不幸，并珍惜自己的幸福時光呢？首先，我采用了flash來表現歌曲中描繪的報童的生活場景，“吃不飽，睡不好，饑餓寒冷只有我知道；走不好，滑一腳，滿身的泥水惹人笑……”一個舊社會小報童的悲慘生活就清晰地展現在了同學們面前 。學生的聽覺視覺都被歌曲情緒所感染，同學們紛紛發表賞后感言：“通過聆聽這首歌曲讓我們了解了舊社會兒童生活的不幸，我仿佛看到了賣報兒童露宿街頭的畫面，我們與小報童相比，小報童的生活是多么的悲慘，我們的生活又是多么的幸福，我們一定要珍惜現在的幸福生活……”明快的音樂，多彩的畫面，鮮明的思想主題，同學們同情小報童的不幸而又快樂著自己的幸福。這是教師用多少語言敘述都無法達到的效果。
三、豐富教學評價形式，增強學生學習效果
音樂教學的實踐過程，是評價的一個重要方面，新課程理念下的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價：1、形成性評價與終結性評價相結合。為適應綜合評價的需要，不斷豐富教學評價形式，在教學過程中可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行，也可采用成長記錄袋、學習日記、開放性考試等形式。在音樂課堂教學實踐中不斷追求導向性、科學性和可操作性相統一的評價形式，更好地發揮評價的激勵和促進作用。通過科學的評價，使學生了解自己的進步和不足，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展。2、定性述評與定量測評相結合。在音樂教學活動中，對學生的音樂興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，可以用清晰、準確、形象的文字進行定性評價，也可以根據需要和可行性進行量化測評。3、動作和表情相結合。在課堂教學中，根據學生的出色表現除了用語言肯定，還可以用贊許的目光和親切的微笑表揚，還可用鼓掌或豎起拇指稱贊。在中小學音樂課堂教學中，經常使用多種方式給予學生鼓勵和肯定，有助于培養學生的美好情感，會有效增強學生學習的動力，從而達到良好的學習效果。
四、關注個體差異，強化高效學習的落實
關鍵詞：音樂欣賞；興趣；聯想；感悟
中圖分類號：G620 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-12-0189-01
一年級第一課欣賞《快樂的一天》，音樂在播放，兒童正聽著。不一會兒，一些兒童在“動蕩”，又一會兒，全班在“沸騰”：說話的、扭動的、玩耍的……
有經驗的老師想法子把“不懂”的音樂變為“懂”的音樂，把不熟悉的樂曲變為熟悉的樂曲，把無意注意轉化有意注意。他（她）不急著讓兒童聽音樂，而是利用插圖讓兒童“看”音樂，喚起聽音樂的興趣與注意；利用兒童愛聽故事的心理，結合音樂故事聽音樂片斷；用動作表演將兒童置身于音樂情境，獲取身心快樂。用兒童熟悉的生活去感受“快樂的一天”，兒童不僅不覺得音樂陌生，還覺得音樂說的是自己的事，覺得音樂真有趣。
一年級要著重培養聽音樂的興趣和聽音樂的習慣。我教二年級《在鐘表店里》時，探索他們的欣賞能力：方案一，告訴題目，全憑“聽”去感知音樂；方案二，告訴題目，并用“符號”提示作品結構，在“聽”中感受音樂；方案三，告訴題目，用“啞劇小品”表現作品內容，邊看邊聽音樂。三個方案分別在三個班實施，實施結果：采用“方案一”和“方案二”聽賞的兒童，對作品的感知大體相同，清晰的感知有：許多鐘、修鐘、愉快勞動；模糊的感知有：鬧鐘聲誤為掛電話，杜鵑鐘聲誤為鳥叫，密集快速的音樂誤為有人跑，狼來了，很緊張，鐘擺聲誤為走路聲，上發條誤為鋸木頭聲，有人咬生地瓜的聲音。采用“方案三”聽賞的兒童，把握作品內容較準確，感受到工人認真修鐘，修了一架又一架，到處是鐘聲、鈴聲，工人在愉快勞動。聽賞結果表明：二年級兒童具備一定的音樂聽覺能力和聯想能力（方案一），不具備“符號”式的抽象思維能力（方案二），直觀思維能力較強（方案三）。一位中等水平兒童的欣賞筆記是這樣寫的：“有一天，鐘表店的老爺爺在修表。他先修好一些，聽了聽，很滿意，就唱歌跳舞。他又回到座位上工作，又修好一些，很滿意，又唱歌跳舞。接著，把所有的鐘都修好。各種各樣的鐘都響了，好像在說：謝謝您，老爺爺，11點了，您該回家了。”
由于二年級兒童的注意力在加強，聯想、想象能力有明顯的發展，直觀性感知作品的能力增強，因此，要用“看看、說說、想想、畫畫、敲敲、打打（打擊樂）”幫助兒童聽賞音樂。
一位老師教三年級，學生欣賞《我們的田野》，從插圖入手啟發學生傾聽音樂，發揮想象，順序是：稻田河流湖森林群山天空。第一遍聽時教師指示：“聽完音樂，請說出你對音樂的感覺。”學生：“優美、動人、平靜、寬廣、愛睡覺、難聽。”教師問：“請說出你為什么有這樣的感覺？”學生：“音樂慢慢的、聲音柔柔的”（指優美）：“音樂很慢，好像很快樂”（指動人）：“音樂慢，音長”（指寬廣）：“愛睡覺”是因為音樂舒展、起伏、溫柔：“難聽”來自對多聲部音樂聽不清楚。第二遍聽時教師指示：“請同學們仔細分辨音樂中有幾種聲音（實際指有幾個聲部）？”學生：“三種、兩種、四種。”教師問：“請說出理由？”學生：“一人演唱，還有人跟著唱”：“一種聲音好聽，其他聲音不好聽”：“有尖尖細細的聲音，也有低低粗粗的聲音”。第三遍聽時教師提示：“請同學們唱一句歌中自己最喜歡的句子。”學生有的哼一、二小節，有的哼一句，有的邊聽音樂邊哼唱，有的看課本哼唱三年級是小學階段的轉折期，是欣賞心理由簡單向復雜，由表象向入里發展的過程。從上例看出，三年級學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。有些學生已有了初步的多聲部感知能力。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，師生的交流，要避免過多使用音樂術語，教師要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，又要把學生的話歸納到音樂術語上。
四年級學生在欣賞《苗嶺的早晨》和《瑤族舞曲》時，均能從節奏、速度、樂器音色、拍子改變等認識作品結構、音樂層次和音樂情緒。一些學生還能聽出樂曲的末段音樂語言與首段相近，這說明他們欣賞能力有了進一步提高。在細聽中，他們能結合音的長短快慢、高低強弱、音色性能展開聯想和想象，如，欣賞《苗嶺的早晨》時，學生說：“太陽出來了，陽光射進樹林，一鳥醒來站在高樹梢上快樂的練聲，眾多小鳥聽到后也都起床跟著練聲”（A段）：“鳥兒非常愉快，嘰嘰喳喳，人們唱著歌，跳著舞，開始一天的生活”（B段）：“再次表現清晨的清新、美麗的景色”（A段）。因此，欣賞教學要精心策劃，整體音樂的感受達到什么要求，細聽音樂達到什么要求，都要具體設計。要立足“聽”去感知音樂，立足“想”去認識音樂，激勵學生談自己聽音樂時的內心感受，鼓勵學生積極參與審美評價。
