時間：2023-08-08 16:51:02
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關(guān)鍵詞：聲樂教學 方法 有效
引言
教學教學形式及方法都對教學效果有著直接的影響，因此，我們應該充分注意到高校聲樂教學方式與方法。只有方式合理。方法得當。才能有效地提高聲樂教學水平。
一、加強聲樂教師的教學能力
要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關(guān)鍵。意大利女高音歌唱家萊泰巴爾迪直截了當?shù)匦Q：“歌唱的秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的。因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，切實加強聲樂教學能力。
1.聲樂教師要有基本的正確的歌唱藝術(shù)觀念，掌握正確的演唱方法
只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的演唱方法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業(yè)的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術(shù)觀念，盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。
2.要有個好耳朵
聲樂教學這門藝術(shù)主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數(shù)問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關(guān)了。聲樂教師必須借助敏銳和有經(jīng)驗的聽覺去準確地判別學生發(fā)聲和演唱時的音準、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發(fā)聲和演唱作出調(diào)整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。
3.聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力
每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發(fā)聲技巧和歌唱藝術(shù)表現(xiàn)上的問題，聲樂教學實質(zhì)上就是師生合作，及時發(fā)現(xiàn)問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫(yī)生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發(fā)聲，就相當于醫(yī)生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設(shè)備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。
二、淺談當前高校聲樂教學中教學評價方式的應用
為取得良好的教學效率，在高校聲樂教學中，必須注重教學信息的反饋。這是由于這不僅是聲樂教學必須遵守的基本原則。也是所有教學必須遵守的基本原則。然而當前我國高校聲樂課大都是選修課程，而就學生而言，選修課并不是完全為得到學分，因而學生在確定某一門課程后，選修課的實質(zhì)在一定程度上具有一定的必修性，因而作為教學因本著對學生高度負責的態(tài)度，制定行之有效的教學計劃，嚴格按照規(guī)定課時進行教學，并結(jié)合學生實況給予學生正確、客觀的評價。即使這種評價在一定程度上難以反映學生的真實情況。但也是促進教學效率提高的重要教學方式之一，在提高學生學習興趣的同時提高聲樂課堂教學質(zhì)量。
教學中，對不同條件和水平的學生，每到一定的時間，無論其進展程度如何，都必須全面而耐心地進行教學評述，評述時要語重心長、實事求是。好在哪，不足的在哪，講得越具體越好，好的方面繼續(xù)發(fā)揚，不足的地方闡述其具體的、行之有效的解決辦法，讓學生充分了解自己的優(yōu)點與不足，確定新的目標。切記莫用世界上或國內(nèi)某某名家來對比，以免造成學生過重的心理壓力，給教學工作帶來不利影響，更多的應是激勵學生腳踏實地，知難而進，迎難而上，努力提高自己的聲樂演唱水平。
三、因材施教、循序漸進教學
聲樂教師必須認真而細致地備課，對每一個學習聲樂的學生的基本情況（包括音質(zhì)、音域、嗓音類型、樂感、語言修養(yǎng)、文化修養(yǎng)以及接受能力等）要全面深入地了解，做到心中有數(shù)，對學生的具體教學，必須根據(jù)該學生的實際條件來制定和實施，否則很容易生搬硬套。如學前教育的學生基礎(chǔ)差，樂感差，上聲樂課之前甚至有許多人未唱過歌，對他們主要以訓練自信心為主，首先解決心理問題，激勵她們大膽做動作，大膽唱出聲，并在每節(jié)課上教一首幼兒歌曲，激發(fā)她們學習的興趣與熱情。通過朗誦練習，在語速、咬字、節(jié)奏、音量、強弱等方面下手，提高語言表達和表演能力。而音樂系的學生就不同，他們在專業(yè)技能方面至少也有1—2年的學習實踐。為了聲樂技術(shù)的訓練和穩(wěn)定，又為避免學生面部緊張、聲音發(fā)僵，可將“無聲練習”提出來，使學生把咬字做到積極又自然的狀態(tài)后再放聲歌唱，從而保證教學的進展，并收到良好的效果。因此，在實際的訓練當中，要求教師必須認真而細致地制訂每一位學生的教學計劃，采用不同的教材，制定不同的教學方法對其進行指導，真正做到因材施教。
聲樂訓練的步驟，必須針對每一位學生的具體情況循序漸進。在實際的教學過程中，大致可以分為五步走：第一，全面了解學生的基本嗓音狀況，剖析其長處和存在問題，制訂教學計劃，做到心中有數(shù)。第二，讓學生放開嗓門歌唱，全面鍛煉其基本的演唱機能。如呼吸、共鳴、吐字、體能、心能等，這是聲樂教學中必須全力以赴并且貫穿始終的主要工作，它能更進一步了解學生的接受能力和發(fā)展?jié)摿Α５谌趯W生掌握了初步的發(fā)聲方法后，必須進一步對其聲音加以潤色、修飾和美化。主要手段應該以訓練混合共鳴的運用為主。第四，在現(xiàn)有的發(fā)聲方法基礎(chǔ)上，有意針對高難聲樂技術(shù)進行強化訓練。如聲音運用上的靈活性，情感的轉(zhuǎn)換，在演唱中對音色、音量的變化的控制，以及聲音的表現(xiàn)力等等。第五，學習行之有效的感情表現(xiàn)手段。如針對喜、怒、哀、樂、悲、驚、憂、思等各種情感元素的訓練和準確無誤的表現(xiàn)能力，以及手、眼、身、法、步的協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等。這五個訓練步驟，應具體情況具體分析，主次要分明，方法要得當，真正做到循序漸進。
四、構(gòu)建民主、平等、和諧的新型師生關(guān)系
傳統(tǒng)的聲樂教學過分地強調(diào)教師的權(quán)威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現(xiàn)。要實施有效教學，必須構(gòu)建民主、平等、和諧的師生關(guān)系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關(guān)系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了，因此，師生之間應該經(jīng)常地進行學術(shù)交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關(guān)系。其次，應建立無權(quán)威性的學習環(huán)境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環(huán)節(jié)上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質(zhì)疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養(yǎng)，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養(yǎng)成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。
綜上所述，有效教學對于聲樂教學來說是致關(guān)重要的，教師要用變化的眼光看待問題，不斷的找出適合當前的學生特點，能最大限度地挖掘出學生的聲樂潛能的有效教學方法，讓學生由被動變成主動，使學生在有豐富的音樂素養(yǎng)的老師的培養(yǎng)下，成為有才、有德的聲樂人才，讓學生根據(jù)自身特點找到屬于自己演唱的風格、特點，最大限度的發(fā)揮學生的主觀能動性及創(chuàng)造能力，唱出屬于自己的作品。要實施聲樂有效教學，還須具備一定的教學條件和良好的聲樂學習氛圍，但決定因素在于本文所提示的四大點。廣大聲樂教師要以“多、快、好、省”地培養(yǎng)聲樂人才為己任，積極探索出更多實施聲樂有效教學的好路子、新路子。
參考文獻：
【關(guān)鍵詞】大學聲樂；互動式教學模式；具體應用
一、大學生聲樂教學中互動式教學模式的價值
現(xiàn)如今，伴隨著素質(zhì)教學的普及推廣，聲樂教學作為大學校園中重要的一項學科，其既能培養(yǎng)學生的音樂知識，重點還能提高學生的音樂素養(yǎng)，互動式教學法用于大學聲樂教學中的價值重點體現(xiàn)在以下方面：
（一）教師教學能力的提高
互動式教學模式用于大學聲樂教學課堂上，可增加師生交流的機會，一方面為學生提供更多展示自我的空間，還能提高學習聲樂的積極性，進而自主參與至教學活動當中；另一方面輔助教師提高自身的教學效果，進而提高教學效果。在實際的互動式教學中，可讓師生同站在相同的地位，實現(xiàn)教授知識與接受知識二者相互。這也說明教師在應用互動式教學模式的過程中，尊重以學生為課堂主體的理念，教師作為課堂上的指導者，使學生的學習興趣進一步提升，同時提高自身的教學水平與能力。
（二）學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
對互動式教學方法的應用，可為學生提供更多表達的機會，有利于學生學習興趣的提高，進而主動參與到學習活動中。在實際的大學聲樂教學過程中，師生之間需要進行合理地溝通，這也作為對學生創(chuàng)新能力加強培養(yǎng)的核心環(huán)節(jié)，在互動式交流基礎(chǔ)下，教師需要對學生的感受與內(nèi)心想法深入體會，構(gòu)建良好地師生關(guān)系。針對學生的角度，可以鍛煉要他們的創(chuàng)新能力與學習能力，在此種有效地學習方法中激發(fā)自身的潛能，從根源上提高自身的學習能力。
二、大學聲樂教學中互動式教學方法的應用措施
（一）正確認知互動式教學法概念
互動式教學法用于大學聲樂課堂教學中，首先，應該正確的認知互動式教學法的概念，在感悟其概念的精髓之處后，才能做到在教學中合理地應用。互動式教學是指學生在課堂上的相互交流，但是在實際的大學聲樂教學中遠不至于此。互動式教學法用于聲樂教學中的具體目標是對學生注意力集中的引導，將全部精力投入學習當中，使學生學習主動性的提高。所以，在實際的教學中，教師設(shè)計課程的同時，應有效結(jié)合互動式教學法與具體的聲樂教學任務，以便于將互動式教師發(fā)的作用進行充分的發(fā)揮。
（二）創(chuàng)造愉悅的教學環(huán)境
互動式教學方法用于大學聲樂課堂教學中，不僅要對教學理念進行正確掌握，還要注重從創(chuàng)造愉悅的教學環(huán)境著手。聲樂教學不僅是理論教學，基本上剩余的都是練習發(fā)生，學生的發(fā)生效果如何，不僅關(guān)乎著學生目前的學習情況，同時還關(guān)乎著學生的感受。教師應該對學生的感受與情緒合理地掌握好，并為其創(chuàng)造愉悅、和諧的學習環(huán)境，以此來緩解學生的學習壓力，進而為學生后續(xù)的學習與師生合理地交流提供保障。
（三）設(shè)置良好地學習情境
在互動式教學方法中，教師可對音樂自身的意境進行合理地應用，為學生設(shè)施良好地學習情境，此種音樂情境有利于發(fā)展學生的思維力與想象力，使聲樂教學充滿感情化。因此，教師應該對現(xiàn)代化教學手段加以應用，如多媒體課件等。應用多媒體讓學生欣賞音樂與播放視頻，這樣學生可以對音樂帶來的享受進行直觀感受。加之教師精心設(shè)置的教學情境，可使學生的注意力集中，進而達成學生積極性學習并實現(xiàn)教學效果有效提高的目標。
（四）導入環(huán)節(jié)的合理應用
導入環(huán)節(jié)在聲樂教學中作為一節(jié)課程剛開始的階段，關(guān)系到整節(jié)課堂的教學效果，在實際的互動式教學方法中，可實現(xiàn)師生的密切配合好，若是課程的初始階段，學生就表現(xiàn)得非常懶散，教師要想將此種局面進行逆轉(zhuǎn)非常困難。基于此種狀況，對教師提出必須在導入環(huán)節(jié)方面著手，可運用多媒體或是相應的表現(xiàn)方式集中學生的注意力，唯有學生的注意力集中，才能使教師更加輕松進行教學。
（五）課后的互動環(huán)節(jié)
在實踐的大學聲樂教學中，課后的互動環(huán)節(jié)也很重要，教師可采用課后相互探討的方式指導學生積極地參與此種互動環(huán)節(jié)中。在此過程中，學生可將當天自己內(nèi)心的感受與學習狀態(tài)反饋給教師，教師可向?qū)W生深入件數(shù)或評價學生的具體狀況。另外，教師還可以通過給學生安排一節(jié)課程的教學內(nèi)容，使其利用課余時間查閱有關(guān)的資料，找出相應的故事，在課堂上表演，這樣既能提高學生參與教學活動的積極性，同時還能使教師對學生的學習狀況明確地掌握，方便相互之間的合理交流。
關(guān)鍵詞：新形勢 聲樂教學 形式 方法
中圖分類號：G42 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.112
隨著高校大學生越來越多，聲樂教師的數(shù)量出現(xiàn)了明顯的不足，所以對高校聲樂教學的方法和形式的研究就成為必然。近年來，聲樂集體課和小組課兩種形式相繼出現(xiàn)，并受到歡迎。而對于教學方法方面，主要有研究性學習和合作學習。根據(jù)社會的需求和社會主義精神文明的發(fā)展，我國現(xiàn)代高校對音樂的重視程度提高，使音樂藝術(shù)在高校教學中的比重增加。但是由于聲樂教學不同于其他基礎(chǔ)學科，對實踐的要求較高，所以其方法需要進一步的探討和改進。
1 聲樂教學的形式
1.1 主要形式
新形勢下，聲樂教學的主要形式為集體課教學。受教師與學生數(shù)量的影響，使得高校聲樂教學依然采取集體課教學為主的方式。與一對一等教學相比，集體課不方便教師與學生之間的交流，不利于進行有針對性的教學。聲樂集體課堂教學的優(yōu)點在于能同時教授的人數(shù)多，效率較高，同時，可以更好地體現(xiàn)出音樂的美感、教育與實用性的結(jié)合。對于一些基本音樂理論的教學，采取記憶課堂教學的方式更加方便快捷。所以，集體課教學是大學聲樂教學的基本方式，也是主要方式。
1.2 輔助形式
新形勢下，采用小組課教學的方式作為音樂教學的輔助。小組課教學通常采用2到4人的小班授課。小班授課更加注重個性，有針對性地教學，一般最好在5人以下，可以根據(jù)學生對聲樂的理解水平、技巧等方面來分組。小組課不同于大課教學主要在于其以學生的發(fā)聲練習為主，是對集體教學很好的補充。
2 新形勢下的聲樂教學方法
新形勢下，要求聲樂的教學方法更加強調(diào)學生的主導地位，現(xiàn)代聲樂教學還要綜合考慮教學的目標，根據(jù)目標來設(shè)定教學內(nèi)容和方法。傳統(tǒng)的聲樂的教學過分強調(diào)教師的作用，無法更好地調(diào)動學生的主觀能動性，因此，研究探討新的聲樂教學方式十分必要。以下我們就高校聲樂教學中，研究性學習和合作學習兩個方法的教學方法和作用來做具體分析：
2.1 研究性學習
新形勢下，高校聲樂研究性學習是指學生通過教師的指導，對學習的音樂素材做主動地研究和探討。這種方法有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。實施研究性學習受到學生本身的音樂水平、教師教學的特點等因素的影響，具有更高的實踐價值和研究意義。所以，高校聲樂研究性教學應該范圍寬廣，意義深刻。由于高校的音樂生對音樂的領(lǐng)悟能力強，音樂素養(yǎng)高，所以研究性教學更適合他們的發(fā)揮，也有利于對其能力的進一步的培養(yǎng)。同時，有利于教育資源的合理利用。研究性教學使學生的主觀能動性提高，具有多元化和創(chuàng)新性等多個特點，有利于促進現(xiàn)代音樂教學的進步。
2.2 合作學習
合作學習是一種具有很強實際效應的教學方法。現(xiàn)代高校聲樂教學采用合作教學，使課堂氣氛更加活躍，有利于學生成績的提高，已經(jīng)成為當下流行的主要的聲樂教學方式之一。合作學習以激發(fā)學生的興趣作為基本理念，教師由原來的主導地位變成的指導，學生從被動接受到主動參與。但是由于聲樂教學與基礎(chǔ)學科教學之間存在差異，更加注重參與和實踐的重要性，所以對于高校聲樂教學來說，怎樣激發(fā)學生興趣，增強學生對聲樂的理解感受能力十分重要，也是聲樂教師最應該重視的問題。教學要善于挖掘?qū)W生的能力，使他們成為主宰音樂的人，使他們敢于對音樂提出自己的見解。同時，聲樂教師在態(tài)度上還應堅持以親和為主。而合作學習是一種以小組活動和教學為主的方式，可以采用集體教學，也可以采用小組課的形式。在合作教學過程中，由于學生來自不同的院系，很容易受膽怯、集體榮譽等因素的影響，但是同時，也使他們增強了面對陌生場合的能力，增強了他們之間相互合作的能力，教師在這一過程中要及時發(fā)現(xiàn)學生優(yōu)點，同時鼓勵學生，因材施教，實現(xiàn)合作教學互相學習、共同進步的特點。合作教學的提出，使不同專業(yè)的學生之間的交流空間加大，有利于實現(xiàn)學生的共同進步。
3 就形勢下的聲樂教學評價
新形勢下，要想達到更好的教學效果，聲樂教師和學生的學習同樣重要。目前，在普通高校的教學中，基本上將音樂課程作為選修課來上，學校和學生個人對其重視度都不夠，只以幾學分作為期末考試的籌碼，教學效果受到了很大的影響。也就是說，聲樂教學沒有達到預定的效果。但是近些年，高校聲樂教學還是取得了一定的效果，學生音樂的興趣更加濃厚。當然，對于教師來說，要能夠根據(jù)課堂教學內(nèi)容、基本音樂理論和實踐，對學生的學習做出客觀的判斷 ，并在之后的教學進行有針對性的教學。而對于作為主體的學生來說，要增強自身的主觀能動性，提高對音樂的興趣，這樣才能使音樂教學順利發(fā)展。
4 總結(jié)
現(xiàn)代聲樂能夠陶冶學生的情操，增強學生的藝術(shù)氣質(zhì)。如何達到聲樂教學的最佳效果是現(xiàn)代音樂教學中最應該考慮的問題。聲樂教學的形式和方法都不應該是單一固定的，需要高校聲樂教學者在教學中不斷地發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造出適合高校聲樂教學的方法。
參考文獻：
[1]韋紅梅，卿澤.高師聲樂教學模式改革淺析[J].內(nèi)江師范學院學報，2003，（S1）.
【關(guān)鍵詞】聲樂教學；課程的實施；有效方法；因材施教
一、當代聲樂教師應樹立正確的聲樂教學理念
（一）端正正確的聲樂藝術(shù)觀念并且準確地掌握聲樂的方法
早在《師說》里韓愈就提出了“師者，所以傳道授業(yè)望解惑也”這句名言。老師在教學中處在一個非常重要的地位，只有老師明白了、理解了、掌握了，學生才有可能明白、理解并掌握，假若教師自身都不明白準確的聲樂唱法，在向?qū)W生教學時，難免會陷入到“摸著石頭過河”的地步。這樣的話，學生不僅會學不到什么有用的知識，還會引領(lǐng)學生走向錯誤的方向，從而極大地阻礙了聲樂人才的的培養(yǎng)。因此，身為聲樂老師，特別是剛剛從大學畢業(yè)經(jīng)驗不足的年輕老師，不僅要通過各種途徑來學習有關(guān)聲樂的知識以及提高自身的聲樂演奏水平，而且還要今極盡大的可能掌握各種各樣的多種風格的聲樂作品的演唱方法，從而擁有準確的聲樂發(fā)聲方法，以及端正正確的聲樂藝術(shù)觀念，來傳授給學生，使學生學到盡可能多的相關(guān)知識。
（二）擁有準確辨別聲音好壞的耳朵
學習聲樂的人都知道，聲樂教學絕大部分都是通過聽覺來進行相應的教學的，身為聲樂教學教師一定要通過自身靈敏以及有閱歷的聽覺來精確的判斷學生們在發(fā)生和演唱時的音準、音色、音質(zhì)、讀字、節(jié)奏以及氣息等等各方面有關(guān)的情況，從而可以及時的對學生的發(fā)聲和演唱時出現(xiàn)的問題來及時的作出指導和調(diào)整。如若聲樂老師的聽覺不好，耳朵不靈，分辨不清，那么就非常有可能把學生引領(lǐng)到錯誤的方向，導致學生掌握錯誤的方法。
（三）掌握有效多樣的教學方法，創(chuàng)造豐富靈活的教學模式
其實每一個學習聲樂的學生在學習聲樂的過程中都會遇到一些歌唱技巧、發(fā)聲方法以及歌唱表現(xiàn)等等一些問題。身為聲樂教師，在學生進行聲樂演唱練習時，一定要及時發(fā)現(xiàn)學生演唱存在的問題，并且及時采用有效多樣的教學方法來循序漸進地訓練學生的演唱技巧。就像在學習冰太陽的教學過程中，首先向?qū)W生介紹練習朗誦的方法和技巧，然后讓學生一起開始進行多次演唱，隨后讓同學們互相交流自己的學習經(jīng)驗和體會，使學生們相互學習，達到共同進步的目的。接著針對學生的個別發(fā)音問題進行詳細有效的講解，并且一一指出學生存在的問題，這樣極其有效的提高了教學的效率。如果想成為一位優(yōu)秀的聲樂老師，必須要掌握靈活有效的教學方法并創(chuàng)建出豐富多樣的教學模式，就好比一名優(yōu)秀的醫(yī)生必須掌握多種疾病的對癥處方一樣，及時發(fā)現(xiàn)學生出現(xiàn)的問題，“對癥下藥”，這樣才能從根本上解決聲樂教學中所遇到的問題。
（四）擁有優(yōu)秀的舞臺表演能力以及較強的樂器伴奏能力
一名優(yōu)秀的聲樂老師，不僅要具有良好的舞臺表演能力，而且還要擁有較強的樂器伴奏能力。古語有云，“善歌者使人繼其聲”，也就是說，身為一名聲樂老師要具有“言傳身教”的能力，同樣也必須具有自身的聲樂美麗以及使學生信服的能力，這樣才能激發(fā)出學生的學習興趣，創(chuàng)造出一個豐富有趣的教學平臺。學生聆聽老師的演唱，不僅對作品具有全面的理解，還能通過老師的演唱來掌握一些演唱的技巧和手段。擁有較強的樂器伴奏能力也是身為聲樂教師必不可少的一項本領(lǐng)，良好的伴奏能力會使演唱者更加投入的去演唱歌曲，體會歌曲。
二、重視聲樂人才的選拔以及人才的培養(yǎng)
（一）因材施教、尊重學生的喜好
每一個聲樂老師都知道，聲樂專業(yè)的每一個學生都具有非常強烈的自我意識以及對自身具有比較高的自我評價，他們非常渴望成功，渴望舞臺，渴望與眾不同。想要引起他人的關(guān)注，尤其是專業(yè)老師的關(guān)注。當然每一個學生都具有各種各樣不同的嗓音條件和接受能力，作為聲樂教學老師就要根據(jù)學生的各個方面的特點來制定出針對個人的訓練的目標和規(guī)劃。比如說有些同學的咬字發(fā)音不夠好，上課的過程中就多強調(diào)如何用身體器官配合自然發(fā)聲的訓練。有些同學氣息支撐不夠，就需要老師多制定一些“小狗哈氣”等訓練氣息的方法。也要尊重每一個學生的性格特點，以平等公正的眼光去看待每一個學生，多多給予學生表揚和鼓勵，少些批評教育。因此，老師在教學的過程中，不緊要尊重學生的個性特點，還要有選擇的制定出教學方案，真正做到因材施教。
（二）增強學生的藝術(shù)實踐能力
在聲樂教學中，正確地做到因材施教是遠遠不夠的，我們還要針對學生自身的特點，在聲樂的教學中增強藝術(shù)與社會實踐活動，鼓勵他們積極觀看各種優(yōu)秀歌唱家的音樂會，多參加國內(nèi)外聲樂比賽。也使他們在實踐的過程中發(fā)現(xiàn)自己的缺點和不足之處，更好的去學習舞臺表演能力，全面的提高他們的自身音樂素養(yǎng)。
（三）創(chuàng)建平等、和諧、相互尊重的新穎的師生關(guān)系
在教學的過程中，學生具有主體的地位，而老師的主導地位則是全面把學生的主體地位發(fā)揮出來。而身為一名優(yōu)秀的聲樂老師在教學的過程中，不僅要曉之以情，還要動之以理，正確的培養(yǎng)學生的學習動機，激發(fā)學生的學習興趣，創(chuàng)建出一個具有指導性的、創(chuàng)建性的教學模式。還要把自己放在學生的位置，設(shè)身處地的去考慮他們的問題，替學生解決他們所遇到和存在的問題，從而更好地幫助學生學習聲樂方面的知識。在教育學生是，只有老師先尊重學生，才能夠贏得學生們發(fā)自內(nèi)心的尊重，這樣不僅能夠打破原有的教學模式和師生關(guān)系，還能夠創(chuàng)建出一個平等、和諧的新型的師生關(guān)系。
【關(guān)鍵詞】兒童；聲樂；保護聲帶
一、兒童聲樂學前考察及劃分班級的方法和原因
（一）年齡劃分
對于童聲的教學劃分主要分為三個階段：八歲前、八歲到變聲期前、變聲期后。年齡的劃分，主要界線是變聲期，男生的變聲期大約在十四到十六歲，女生相對早一些，是十三到十五歲左右。因為聲帶與咽喉隨著年齡會出現(xiàn)不同程度的增長，從而導致音色嘶啞、音域變窄、發(fā)聲疲勞、聲帶局部充血，并伴有分泌物增多等現(xiàn)象。這些變化使得他們在說話、唱歌時的聲音與兒童時期有所不同，大約會持續(xù)一年的時間。但是，在劃分班級的時候，我們并不能把所有孩子的變聲期都統(tǒng)一到一個年齡上（比如說規(guī)定十二歲的時候就是所有孩子的變聲期）,而是要根據(jù)每一個人真實的變化來判斷是否進入變聲期，從而進行劃分班級。八歲前后的劃分，主要是依據(jù)兒童的心理和心智來劃分，八歲以前的孩子心智還屬于幼童，依懶性強，思維單一，在整個教學過程中容易引導，對此老師應該多選一些神話故事類型、歌曲內(nèi)容故事性強、旋律簡單又動聽的歌曲來進行教學，例如《保護小羊》《數(shù)鴨子》等，讓學生在歡快的音樂中感受到五彩繽紛的世界，同時，讓音樂自然而然地融入孩子的生活。八歲以后的孩子開始慢慢地有了獨立感，思維開始發(fā)生變化，對于一些人或事物有了獨立的判斷，此時老師要注意用對的教學方法對學生進行引導。多選擇一些內(nèi)容通俗易懂、積極向上、帶有教育性意義的歌曲，例如《好媽媽》《祖國是大家的媽媽》《節(jié)水歌》等，在教學生學習音樂的同時更加注重人格的培養(yǎng)。
（二）音準程度劃分
有些孩子對音準不是很敏感，也就是所謂的“五音不全”，好多人認為既然五音不全，那就無法唱歌，和音樂也無緣。通過我多年的教學實踐，顯然這種說法是片面的。首先，音樂是一種帶有治愈功能的藝術(shù)，小朋友可以在美妙活潑的音樂中快樂成長；青少年則更加喜歡通過音樂來表達自己的情緒，抑或在音樂中尋找自我；忙碌了一天的成年人可以通過音樂來緩解工作中的壓力；老年人可以在音樂中歡度余生，延年益壽等。所以，無論兒童是否具有音樂上的天賦，都可以去接觸音樂，在音樂中獲得快樂。其次，五音不全的小朋友只是一種先天的樂感缺陷，但并不耽誤他們?nèi)ハ硎芤魳罚W習音樂，所以不要妄下定論，因為選擇權(quán)在自己手里，你所認為的不可以也只是一部分人做出的選擇，并不代表所有人都如此。還有，在我從事了聲樂教師行業(yè)后，我也遇到了許多音準不好的小朋友，但是在不斷地學習與訓練后，雖然依然會跑調(diào)，但都大有改善。所以，在劃分班級或聲樂小組的原則上，我會把音準不是很好的小朋友單獨劃分出來，這樣不會耽誤其他成員的進度，也不會讓五音不全的小朋友被忽視。
二、兒童聲樂的訓練方法與教學原則
（一）感受氣息
如果說踏板是鋼琴的靈魂，那么氣息就是歌唱的靈魂。在歌唱中，學會運用氣息不僅會保護聲帶，還會使演唱者的聲音聽起來更加圓潤有力，賦予整首歌曲靈魂。也許有的人會問：氣息不就自然地存在嗎，我們?yōu)槭裁催€要去感受它呢？氣息確實是自然存在的，但往常在演唱歌曲的時候，我們很容易單純地用嗓子去拼命地唱高音，去喊叫，對聲帶進行各種擠壓來達到自己想要的演唱效果，這個時候的氣息就是很微弱的存在，你把它當空氣，它又怎么會主動跑出來幫你呢？所以，我們一定要去感受它，然后運用它，在兒童演唱教學中，通常可以用“聞花香”“氣球膨脹原理”“胸腹一起呼吸”等一系列方法，做講解與親身示范，讓學生學會感受氣息，然后運用它。
（二）字正腔圓
在中國文化藝術(shù)中，文字作為表達情感的重要組成部分，在歌唱中起著至關(guān)重要的作用，只有熟練地運用咬字與發(fā)聲的方法，才能更好地表達情感。戲劇、歌劇、聲樂、話劇等都講究一個發(fā)音吐字，必須字正腔圓，要求咬字準確，腔調(diào)圓潤，對于童聲演唱過程中也是至關(guān)重要的。首先，孩子處于一個初級學習階段，基礎(chǔ)必須要打扎實，所以，在教學過程中糾正孩子的錯誤咬字發(fā)音也是重中之重。教學中要求學生字頭要咬準，字頭部分演唱時要靈活輕巧，要有氣息的支撐，砰一下子打出來，然后圓滑地過渡到字尾，字尾要歸韻，放松面罩、額頭和下腭，將咬字和發(fā)聲融合。整個過程缺一不可，所以，這個時候必須要有足夠的耐心來指導學生，糾正學生，切不可因一時的心急而忽略了咬字，致使演唱效果不完美。
（三）在保護嗓子的前提下教學
在童聲教學中，一定要以保護學生的聲帶為基礎(chǔ)來進行教學，發(fā)聲練習的時候不要超過十分鐘，盡量把音域控制在八度以內(nèi)，防止學生在高音發(fā)聲練習時對聲帶進行擠、卡、壓，從而對聲帶造成損傷。同樣，選擇聲樂演唱作品時也要貼合學生的音域，指導過程中建議讓學生小聲練習，把柔和的聲音與氣息結(jié)合起來進行演唱，切忌用嗓子喊出高音。與此同時，要對學生的聲音音域進行適度拓展，一定要在氣息的支撐下用科學的發(fā)聲練習幫助學生找到他聲音更多的可能性。這是作為聲樂老師必須遵循的原理，不可以過分追求高音而揠苗助長，也不可以過分保守而止步不前。
（四）舞臺表演素質(zhì)培養(yǎng)
隨著經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，人們的文化藝術(shù)生活逐漸豐富起來，社會上興起了許多大大小小的比賽或者藝術(shù)文化活動表演，讓兒童從小就可以有機會站在舞臺上展示自己，不過，問題也隨之而來。上臺演唱，不僅僅是考驗演唱者的功底和技巧，也是對表演者心理素質(zhì)的極大考驗。通過幾場演出我發(fā)現(xiàn)：幾名平時上課表現(xiàn)很好，演唱也很棒的學生，上臺后緊張拘謹，演唱效果大打折扣，和平常練習的時候完全不在一個水平上。這就是心理素質(zhì)較差的表現(xiàn)，需要我們平時在教學過程中幫助學生克服這個障礙。我們可以從以下三點入手。（1）教學過程中保證氛圍輕松愉悅，歌唱是一件愉快的事情，不可以古板教學，讓學生產(chǎn)生抵觸的心理；（2）上課時要多鼓勵與贊美學生，如果他唱得不好也不要責罵，否則會讓小朋友感覺自尊心受挫，失去信心。應該給予他大大的鼓勵，有進步后就要多加贊揚，讓他們在歌唱的時候越來越有自信。（3）進行場景模擬。平時在演唱歌曲時要模擬舞臺表演的狀態(tài)，讓學生熟悉這種表演的環(huán)境與氛圍，潛移默化地消除他們對舞臺的恐懼感，可以自信大膽地在舞臺上表演。老師在傳授小朋友音樂知識的同時，也要讓他們在音樂中學會堅強與勇敢。
一、聲樂教學前應遵循的原則
1、做好聲樂專業(yè)學生的選才工作
聲樂教學方法的有效性，是基于聲樂專業(yè)學生的選拔上的，巧婦難為無米之炊就是這個道理。沒有聲樂教學的可造之材，再優(yōu)秀的聲樂教師，再多變的教學方法，都是徒勞無功的。為了保證能夠選拔到合格的聲樂專業(yè)的學生，學校的考試制度要做到公正合理。要反復斟酌考試的內(nèi)容。首先，不能過分看重學生的外表條件，因為聲樂專業(yè)是需要用聲音來說服一切的。也不能對嗓音的條件要求太苛刻，因為聲樂訓練后天的技巧掌握才是至關(guān)重要的，應該考察學生的音樂素養(yǎng)。其次，學校要充分關(guān)注考試文化課的成績，文化知識的缺乏會阻礙學生藝術(shù)發(fā)展的空間。再次，招生藝術(shù)系或藝術(shù)院校要嚴把專業(yè)面試關(guān)。提高考試的透明度，杜絕各種面試的打招呼等舞弊行為，把不符合要求的所謂關(guān)系戶淘汰掉，還要加強對學生的思想道德素質(zhì)的考察，選拔出品學兼優(yōu)，發(fā)展?jié)摿^大的學生，進入藝術(shù)院校進行培養(yǎng)。最后，教育主管部門要考慮縮小招收聲樂藝術(shù)生的規(guī)模，提高聲樂專業(yè)學生的入學門檻，選出的人才就會更有競爭力。
2、提高聲樂教師的教學能力
首先，聲樂專業(yè)的學生在進行練習和學習的過程中，都會遇到自己解決不了的難題，如發(fā)聲的技巧以及藝術(shù)表現(xiàn)的細節(jié)問題，這是很常見的現(xiàn)象。聲樂教學就需要教師及時的發(fā)現(xiàn)存在學生身上的問題，教師還要改變原有的教學方法和訓練手段。聲樂教師好比是醫(yī)生，學生在發(fā)聲練習中出現(xiàn)了問題，就好比是患了某種疾病，這是教師就要像醫(yī)生一樣，通過醫(yī)學診療手段來排除和確診，找出發(fā)生出現(xiàn)問題的“病因”。往往名醫(yī)會很快的對癥下藥，而庸醫(yī)反而會耽誤患者的時間和精力。作為聲樂教師，要提高自身的教學能力，才能知道在何種情況下，使用最為有效的教學方法，順利解決學生發(fā)聲過程中遇到的眾多問題。
其次，作為聲樂教師，講授的很多都是理論性的知識，還需要教師身先示范，登臺演唱。同時還要多才多藝，具有很強的樂器伴奏能力，最常用的樂器是鋼琴。教師具備舞臺演唱能力，起到了言傳身教的作用，學生耳濡目染，就更能加深學生對知識的理解。具備較好的舞臺演唱能力的教師，能夠激發(fā)學生學習聲樂的激情，讓教室從枯燥的聲樂理論中解放出來，學生也能耳目一新。學生通過仔細的聆聽，找到了自己和老師在發(fā)聲以及藝術(shù)表現(xiàn)上的差距，在課后可以模仿教師的演唱風格和技術(shù)，還可以通過領(lǐng)會教師對作品的把控，從而形成自己對藝術(shù)的獨特的理解。我們可以總結(jié)出聲樂大師們的共性，如國內(nèi)的沈湘以及周曉燕等名家，他們既是聲樂教育家，又是演唱家，集表演和教育于一身。其實演唱和教學應該是相互促進的，在教學過程中如果沒有演唱的內(nèi)容，課堂效果不是學生所期望的。教師的鋼琴伴奏，可以幫助學生通過教師的點撥，體驗到作品所表達的思想感情，讓學生融入到作品的意境中，從而產(chǎn)生自己的聲樂作品的創(chuàng)作靈感，這些都是音樂素養(yǎng)提高的表現(xiàn)。
二、聲樂教學的基本方法
1、比喻教學法
聲樂理論知識有的是比較單調(diào)難理解的，比喻教學方法形象生動，便于學生的理解，教師可以采用這種方式來啟發(fā)學生。例如，歐洲很多聲樂教師，在教學過程中會把聲音比喻成看得見摸得著的東西，讓學生把聲音吞進去，這種形象的比喻能幫助學生打開喉嚨，因為學生在吞東西時，喉嚨自然就會打開。著名聲樂教育泰斗，費曼博士經(jīng)常運用這種比喻教學法，把母音形象的比喻成梨的形象。幫助學生獲得有磁性的母音，他還把聲音比作為江河中潺潺的流水，很連貫，幫助學生更好的理解聲音的特征。
除此之外，有的教師還用“吸住唱”和“向忍住打哈欠”來進行比喻，讓學生盡量打開自己的共鳴腔。運用丹田來進行呼吸，讓學生呼吸的更徹底，還可以這樣來比喻：把聲音停留在自己的胸前的紐扣上。這種比喻是為了提醒學生，體驗低位喉嚨的感覺。當讓學生從深處進行嘆氣時，可以這樣來比喻：讓氣息跟著自己的腳后跟。這種比喻能夠更為深刻的感受到呼和吸之間的關(guān)系，以及連貫性的特質(zhì)。教師還可以用肢體語言，或者是眼神來提醒學生在歌唱時應注意的方面。
2、啟發(fā)教學法
對聲樂專業(yè)的學生適度啟發(fā)是必要的。啟發(fā)式教學法的實用性在于，除了幫助學生理解聲樂理論之外，還可以提供自己的發(fā)生技巧和水平，通過對學生的引導和啟發(fā)，來感受作品的情感流露，并把聲音知識和作品聯(lián)系在一起。對學生訓練的全過程有個總體的把握，掌握聲樂教學的流程，并活學活用。學生會唱是最基本的目標，還應該區(qū)別不同的聲樂專業(yè)。學生在啟發(fā)教學法的作用下，能夠自覺的找到，自己在表演過程中出現(xiàn)的問題，教師還要引導學生找到解決自身問題的方法，這些方法應該做到具體問題具體分析，而不是通用的。因此，要讓絕大對數(shù)學生都能夠自主的發(fā)現(xiàn)問題，并找到解決問題的方法，啟發(fā)式教學方法是一把解決問題的“金鑰匙”，它能夠培養(yǎng)學生觀察和思考的能力，并形成自己獨特的思維。
3、情境教學法
這種教學方法最顯著的特點就是創(chuàng)設(shè)情境，而目的是為了讓學生從此喜愛上聲樂專業(yè)課，讓課堂的氛圍活躍起來。因此我們可以這樣說，情境教學法的運用情況，直接決定了課堂的效果和學生的學習狀態(tài)。聲樂作為藝術(shù)表現(xiàn)，與人的思維不無關(guān)系。聲樂教學應該有針對性，要根據(jù)學生的特點來采取訓練方法。因此，情境教學融入到聲樂教學中是必要的。情境教學的使用，會培養(yǎng)學生學習聲樂的專注度，從而提高聲樂技能，激活學生的藝術(shù)創(chuàng)作細胞，以及提高學生的表現(xiàn)能力。
例如，教師在指導學生進行《長江頌》演唱時，學生們所處的環(huán)境以及生活經(jīng)歷和主人公相比差別較大，但是教師通過語言來進行描述，能夠?qū)W生的想象激發(fā)出來，能夠進行歌曲情緒氣象的渲染，讓學生進行聯(lián)想，學生則可以通過形象思維來進行間接情感體驗的獲取。
關(guān)鍵詞：音樂；聲樂教學；情感
一直以來，聲樂教學總是圍繞著解決開喉嚨、呼吸、喉頭等技術(shù)問題來進行。傳統(tǒng)教學中過于強調(diào)肌肉運動的技術(shù)能力，忽視了人的情緒性格等因素，造成技術(shù)的不全面，使專業(yè)的學習較為艱難。聲樂學生整天努力練習的不是如何進步，而是忙于解決各種聲音的毛病。許多聲樂前輩和老師說。學習聲樂就是建立好的“歌唱樂器”，就是“發(fā)聲機器”的訓練過程。然而這種單一的將發(fā)聲技能作為聲樂教學的全部的教學方法，是不能真正達到聲樂教學效果的。聲樂是技術(shù)和音樂的結(jié)合，它需要一個整體協(xié)調(diào)的狀態(tài)，包括情感控制、咬字狀態(tài)、心理穩(wěn)定等方面，僅僅練習發(fā)聲技術(shù)不但學不好技術(shù)，還會影響歌唱的美感。實際上聲樂就是正確的說話，歌唱最終是表達感情的。歌唱的內(nèi)容是歌曲的音樂情感和音調(diào)，其他的練習都是輔的。而且每個人對聲樂技術(shù)的感受都是不一樣的。而教師最終的責任就是幫助學生穩(wěn)定狀態(tài)，建立起學生個人的演唱技術(shù)狀態(tài)。優(yōu)秀的教師是不拘于某種教學模式的，而是通過合適的教學方法達到教學目的。結(jié)合多年的教學實踐，筆者得知以音樂中心，通過表現(xiàn)音樂形象來調(diào)整發(fā)聲技術(shù)的聲樂教學方法事半功倍。
一、建立以音樂為中心的整體教學觀念
聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術(shù)。好的演唱必須建立在科學的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎(chǔ)之上。因此，作為教師必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來，使自己具有較高的文學修養(yǎng)、史學修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，建立以音樂為中心的整體教學觀念。作為藝術(shù)的一個分支，音樂是聲樂藝術(shù)中的重要內(nèi)容，教師應從培養(yǎng)學生音樂內(nèi)心聽覺與音樂意象人手，在聲樂教學實踐中，通過長期刻苦的音樂藝術(shù)訓練，融入練習者的創(chuàng)造性，并依靠練習者的情感、經(jīng)歷、修養(yǎng)和文化水平的提高不斷促進聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)。技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐字和隋感的表達構(gòu)成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)。換言之，只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)效果。聲與情辯證統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習慣。由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學中整體訓練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓練等，更重要的還是歌唱的魂――音樂的訓練。從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習中，一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領(lǐng)悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不可，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的含義。
二、有內(nèi)涵的練聲
歌唱發(fā)聲練習的目的，簡言之，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術(shù)環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能，調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術(shù)成為歌唱表現(xiàn)的有力手段，為達到聲情并茂的演唱效果服務。發(fā)聲練多因為沒有歌詞的原因，被認為是沒有情感內(nèi)容的，屬于純粹技術(shù)練習，如單個音素、音節(jié)的發(fā)音練習，擴展音域的練習，提煉音質(zhì)的練習等等。其實不然。即使是單個長音，假使我們用不同的情緒來表達，也將出現(xiàn)多種聲音音色、音質(zhì)的表達方式。在歌唱中“聲和情”永遠都是緊密聯(lián)系的。例如：我們在心情愉快時發(fā)出的聲音是甜潤、溫暖的，而板著臉孔則會發(fā)出冰冷、干澀的聲音，即便符合練習要領(lǐng)，聲音效果也是差強人意的。發(fā)音正確基本方法的掌握，是為了利于更大程度地表情達意，而不是單純地追求聲音。愉快、溫暖的發(fā)音應是歌唱時的最基本聲音色調(diào)，它可以使聲音柔和悅耳，聲隨情走，充分做到有聲有情，情托聲，聲含情。
在聲樂教學中，練聲過程是整體教學過程中的重要環(huán)節(jié)，如何讓學生從枯燥的練聲技能中擺脫出來，就需要運用音樂的魅力，發(fā)揮練聲曲的作用。在練聲前，首先要求學生在思想上作好準備，借助發(fā)聲練習曲調(diào)的旋律，訴說自己的心情和愿望，抒發(fā)內(nèi)心的情懷。例如：5 4 3 2 ｜ 1――這一短小的練聲曲，可以引導學生想象這個練聲曲的旋律是對“彩虹”的描繪，提示學生用聲音來描繪彩虹的形狀，以及用“雨后見彩虹”的欣喜心情來進行發(fā)聲練習。如此，簡單枯燥的練聲曲就被賦予了新的意義，學生會用愉快的心情去完成，最終達到練聲目的。同時，在發(fā)聲練習過程中，結(jié)合字聲練習(帶詞練習)要求根據(jù)詞意思維有想象、有意境、有畫面、語氣有表現(xiàn)、聲音有樂感、有感情地去唱。力求做到字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
三、“以情帶聲”的歌唱訓練
歌唱是最富有情感的藝術(shù)，更是人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒及生命升華的展開形式，它以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式展開其價值，充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求，是情感的美化和升華。在歌唱的諸多環(huán)節(jié)中，“情”是最重要的，在歌唱中起主導作用，是聲音的靈魂。匈牙利音樂教育家柯達伊指出：“藝術(shù)的精髓并不是技術(shù)而是心靈，一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創(chuàng)造出完整的音樂效果”。意大利著名的歌唱家卡魯索認為“歌唱是一種樂趣，而不是為了追求一種效果而作的技術(shù)掙扎。”他在歌唱時聽從心靈的支配，超越技術(shù)對他的影響，他的感情是他歌唱中唯一的導師。北京曲藝界也有著“說書一股勁，唱曲一段情”的藝諺，要求演唱者以充沛的內(nèi)在情感統(tǒng)領(lǐng)、調(diào)動聲音，以顯示情真意切、優(yōu)美動人的雙重藝術(shù)魅力。因此，筆者認為在聲樂教學中將學生的注意力集中到歌唱的情感表達和歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)上，會給課程的整個過程帶來一個良好的開端。
歌唱前讓學生充滿激情地朗誦歌詞，醞釀感情，根據(jù)歌詞的內(nèi)容與情緒決定抑、揚、頓、挫的聲調(diào)和字的噴口力度，形成自如生動、富有感染力的語氣。在此基礎(chǔ)上鼓勵學生把握歌唱內(nèi)容所要求的總體形象，在腦海里形成“內(nèi)心形象”，從內(nèi)心視覺、聽覺上感受音高、節(jié)奏、發(fā)音及內(nèi)容表達的理想效果，引導學生感受音樂，表達情感，積極地投入歌唱――即“以情帶聲”的歌唱。它就好像講故事時的高低起伏，抑揚頓挫。這種忘掉技術(shù)、注重表達歌詞內(nèi)容的歌唱才能打動觀眾。例如在《節(jié)日歡歌》歌唱訓練中，啟發(fā)學生懷著激動興奮的情緒，表現(xiàn)節(jié)日中歡快的氣氛。學生在跳躍生動的音樂指引下，自然而然的就能運用光彩明亮、流暢生動的高位置聲音來演唱，無須過多的聲樂術(shù)語做解釋。同樣在教授歌曲《黃水謠》時，首先讓學生了解音樂的背景，以及音樂所要表現(xiàn)的三個截然不同的層面，力圖讓學生從音樂中感受三種不同的情感，而后的演唱比單從聲音技巧來訓練、要求學生要有效果。如此的“以情帶聲”的歌唱訓練，充分發(fā)揮了音樂的作用，讓學生展開了想象的翅膀，使他們從復雜的歌唱技巧中解放出來，從中真正感受到所帶來的強大的藝術(shù)感染力，體現(xiàn)了歌唱的本質(zhì)。
關(guān) 鍵 詞：聲樂 有效教學 途徑 方法
所謂有效教學，是指在教學中教師對學生傳授知識、培養(yǎng)能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知不懂的和學生有所得、有所感的內(nèi)容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，這最大限度地減少了教學浪費的過程。有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內(nèi)，師生雙方密切配合，最大限度地挖掘出學生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。
在現(xiàn)行聲樂教學中，不僅存在著一些教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著一些使學生聲樂水平停滯不前的無效教學。更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發(fā)生。造成低效教學和無效教學甚至嚴重教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是一些聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術(shù)的真諦，缺乏正確的歌唱藝術(shù)觀念，因此無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是有些聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是一些學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質(zhì)。因此，必須迅速扭轉(zhuǎn)聲樂教學中存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的有效教學。
筆者認為，實施聲樂有效教學的基本途徑與方法主要有以下幾種。
一、重視聲樂“選苗”
要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選苗”。為了確保選準聲樂“苗子”，首先，必須合理設(shè)置考試科目，改革考試內(nèi)容。一方面在專業(yè)上不能過分強調(diào)演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質(zhì)和音樂基本素養(yǎng)；另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術(shù)、教育才能的發(fā)展。其次，招生學校要把好專業(yè)面試關(guān)。一是要堅決剎住招生考試中找關(guān)系、走后門等舞弊行為。二是要加強對考生思想品質(zhì)和心理品質(zhì)的考查，真正選拔出文化素質(zhì)和專業(yè)素質(zhì)俱佳、思想品德優(yōu)良和心理品質(zhì)良好的考生作為未來的培養(yǎng)對象。三是教育主管部門和招生院校應嚴格控制招生規(guī)模。近幾年來，由于一些學校盲目擴招，導致生源質(zhì)量明顯呈下降趨勢，一些專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)較差，甚至五音不全的考生也進入校園，這在一定程度上給聲樂有效教學帶來了很大的難度。
二、加強聲樂教師的教學能力
要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關(guān)鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當?shù)匦Q：“歌唱和秘密就是找到一位好教師。”因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，努力從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。
第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術(shù)觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業(yè)的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術(shù)觀念。盡可能多地掌握多種風格的作品演唱。
第二，要有個好耳朵。聲樂這門藝術(shù)主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數(shù)問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關(guān)了。聲樂教師必須借助敏銳和有經(jīng)驗的聽覺，去準確地判別學生發(fā)聲和演唱時的音準、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發(fā)聲和演唱作出調(diào)整。
第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中，或多或少都存在著歌唱發(fā)聲技巧和歌唱藝術(shù)表現(xiàn)上的問題，聲樂教學實質(zhì)上就是師生合作，及時發(fā)現(xiàn)問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫(yī)生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發(fā)聲，就相當于醫(yī)生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設(shè)備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。
第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結(jié)合起來，使教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發(fā)學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的的理論講解中解放出來。通過聆聽教師的范唱，學生不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術(shù)表現(xiàn)，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內(nèi)外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕等，他們都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生投入到聲樂作品的二度創(chuàng)作中去，完美地表達作品。
第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)和相關(guān)科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術(shù)，好的演唱必須建立在科學的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎(chǔ)之上。因此，教師必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來，使自己具有較高的文學修養(yǎng)、史學修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，同時還必須具備相關(guān)的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養(yǎng)越全面、知識結(jié)構(gòu)越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養(yǎng)出大量優(yōu)秀的聲樂人才。
三、構(gòu)建民主、平等、和諧的新型師生關(guān)系
教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關(guān)系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。 1987年，美國高等教育協(xié)會發(fā)表了題為《高等教育教學新動向》的報告，該報告在總結(jié)美國高校50年的教育實踐的基礎(chǔ)上，提出了良好本科教育的七項原則，其中首項原則就是鼓勵師生間的接觸。
傳統(tǒng)的聲樂教學過分地強調(diào)教師的權(quán)威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現(xiàn)。要實施聲樂有效教學，必須構(gòu)建民主、平等、和諧的師生關(guān)系。首先，在很大程度上，聲樂教師與學生是合作伙伴關(guān)系。因此，師生之間應該經(jīng)常進行學術(shù)交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關(guān)系。其次，應建立無權(quán)威性的學習環(huán)境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環(huán)節(jié)上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質(zhì)疑。再次，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養(yǎng)，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養(yǎng)成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。
四、遵循教學規(guī)律，充分發(fā)揮學生的主體作用
所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當?shù)亟M織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發(fā)展智能的過程。
教學過程的本質(zhì)決定了學生在教學中的主體地位，教師的主導作用則體現(xiàn)在把學生自主的學習活動有效地組織起來，把學生的主體作用充分發(fā)揮出來。一方面，聲樂教師要曉之以理，動之以情，示之以范，培養(yǎng)學生對學生歌唱的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力。真正把學生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學習。另一方面，教師必須按照大學生的認識規(guī)律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，使學生學會學習。大學生自我意識較強，聲樂教師就應該保護他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人，自主學習或與同學結(jié)成學習伙伴進行合作式的聲樂學習；大學生的認識能力較強，尤其是思維達到了較高的程度，教師就應該鼓勵和指導學生在課堂內(nèi)外探索式地進行聲樂學習和研究；大學生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應該熱情關(guān)注學生的成長和學生的前途。
沈湘教授在處理聲樂教學教與學的關(guān)系時，就很重視發(fā)揮學生的主體作用。他說：“教與學的關(guān)系就是教師幫助學生唱，而不代替學生唱，作為教師要幫助學生唱好，千萬不能讓學生為你的‘學說’和經(jīng)驗服務，這樣十有八九要失敗的。教師要把自己放在學生的位置上，設(shè)身處地地去考慮他們的問題。要替學生考慮呼吸深淺、聲音運用、理解作品、音樂處理等，只要把握總的原則和要求，學生怎么唱舒服就怎么辦，因為最終是他上臺演唱，我們不能叫他上臺去受罪。”沈湘教授還極力反對在課堂上對學生強行灌輸，他認為有些感覺絕不能用教師自己的感覺和語言去叫學生接受，要讓學生自己有所體會后，用自己的語言說出自己的感受。
要實施聲樂有效教學，還必須具備一定的教學條件和良好的聲樂學習氛圍。廣大聲樂教師要以培養(yǎng)聲樂人才為己任，積極探索出更多實施聲樂有效教學的途徑與方法。
參考文獻：
[1]俞子正.聲樂教學論[M].重慶：西南大學出版社，2006.
我們通過分析格林卡的聲樂方法論，研究他的歌劇，浪漫曲，藝術(shù)歌曲，不僅給我們的教學工作帶來重要的幫助，而且在實踐教學中起到了重要的作用。
一、格林卡對聲樂藝術(shù)的理解
格林卡認為，在聲樂教學中的很多問題取決于人的思想和音樂品味。他在聲樂藝術(shù)上的意見與意大利和法國演唱者和教師的意見不一致。他深入研究了俄羅斯的文化和藝術(shù)，并且吸收了俄羅斯的家庭式的音樂和俄羅斯民歌；他深入地研究了俄羅斯戲劇，常穿梭于大小俄羅斯劇院，與許多演員結(jié)識。因此，他強調(diào)好歌手首先必須是位好演員。當他到國外旅行時，他總是去當?shù)氐母鑴≡骸Ｔ谀抢锼矊W到了音樂表演。
他認為在聲樂藝術(shù)中內(nèi)容才是首位的，音樂形式是表達藝術(shù)內(nèi)涵的一種手段，像身體與靈魂的關(guān)系一樣，需要相互協(xié)調(diào)。他認為唱歌的價值在于“自然度、簡約、以及對音樂詮釋的真實性。”他說：“只有聽起來是自然地表達作曲家的想法和感受的音才是正確的”。他認為歌唱者應高度重視聲樂作品的歌詞內(nèi)容。在他的聲樂作品中歌詞和音樂有著密切關(guān)系。他的聲樂作品中沒有使用意大利裝飾音一詞而運用了其單獨的元音。他這樣做是為了強調(diào)所要表達詞的意義。他拒絕將其作品翻譯成法語。他認為音樂和法語單詞很難完全遵照原文的意思。他想要聽眾聽清楚歌唱的每一個詞。據(jù)與他同時代友人回憶，當格林卡自己演唱時非常富有感情。他不僅僅研究聲樂藝術(shù)，他還熱愛聲樂教學工作。他有著30多年的國內(nèi)外聲樂教學經(jīng)驗。他所教的學生中有彼得羅夫、古拉克-阿拉杰莫夫斯基、伊萬諾夫、列奧諾娃等。并且在他的歌劇“伊萬 ?蘇薩寧”中親自指導他們演唱。
二、格林卡聲樂教學法的觀點
格林卡寫了關(guān)于聲樂方面的《練聲曲》和《如何學習聲樂》的方法論。《如何學習聲樂》是他1856年完成的。在這部書籍中寫了寶貴的練聲曲和建議，生動地反映出作曲家的創(chuàng)新思維，他的發(fā)聲方法的條理原則。在他聲樂教學中的主要方法稱為“同心方法”，現(xiàn)在被稱為“格林卡方法”。這種方法的主要思路是在學習聲樂的起初，要求學習者本身要從最舒服的音開始，也就是從中低聲區(qū)的音開始練習。他的的教學方法不同于大多數(shù)西方歐洲的教學法，而是采取從低音開始學習發(fā)聲方法。他要求非常小心地訓練發(fā)聲，并建議日常的發(fā)聲練習應局限在中音區(qū)的范圍。中音區(qū)被他稱為自然音區(qū)。在學會中音區(qū)的音以后再擴大其他音區(qū)的音。他認為學生能夠感覺和了解自己的聲音。他在書中寫到?jīng)]有完美的聲音。因此，訓練的目的是解決聲音的不足之處。他認為聲音有兩種共鳴。一種是頭腔，另一種是胸腔。他強調(diào)最好的歌手的聲音是具有擅長混合頭腔和胸腔共鳴的能力，好的歌手們是能夠發(fā)展完善自己的聲音，因為每個人有自己的獨特的音色，使用這樣的方法會讓不同音區(qū)的音色更加統(tǒng)一。
他的發(fā)聲方法在被德國廣泛使用于19世紀后半葉。而現(xiàn)在被全世界廣泛使用。他強調(diào)在聲樂作品中連音和歌唱性。而且聲樂學習者需要找到自身自然的音色。他認為應在聲樂作品中及激動的部分更多地使用顫音，顫音是歌手演唱的重要工具。他認為演唱者需要高度重視正確的連音。他為此寫了專門的基礎(chǔ)練習。他的學生回憶說，格林卡聲樂教學中常常強調(diào)要把元音唱圓，他說俄語中的a發(fā)音很平，在聲樂演唱中應該唱意大利語中a的發(fā)音才對，因為在意大利語中的a與通常的俄語口語的“a”相比位置更高。他建議元音“ye”，唱成“ai”。他認為歌唱的準則，在于放松的、自然的音色。
三、格林卡對演唱者技能訓練的要求
他重視訓練演唱者的清唱技能。所有聲樂基礎(chǔ)練習，都是無伴奏的。他認為在每日聲樂歌曲訓練中不允許在鋼琴上給出旋律，他認為清唱可以提高演唱者的聽力，提高語氣的準確度，并能訓練出獨立的演唱者。他認為換氣要半開口，半開口式的呼吸能夠更好地歌唱出樂句。他在文章中提到，演唱者要很好地發(fā)展自身的音樂聽力。在他大部分的基礎(chǔ)訓練初期，大量使用了輔助音練習。“歌唱的訓練中”首先學習的是“音階練習”。而在“音階練習”之前應該是是輔助音的練習。學習音階的首選是大調(diào)，因為大調(diào)相對來說更容易，音也更直接。發(fā)聲練習應該是逐步的，開始時訓練相鄰的音，然后是音程。集中更多的注意力給主要的音，主要的音要長，集中較少的注意力給輔助音，輔助音要短，像裝飾音一樣，并且要輕。他提醒人們注意，歌唱需要準確地節(jié)奏。好的節(jié)奏能夠準確的表達音樂情感并能發(fā)揮演唱者的聽力。他十分重視作品的選擇。他認為，在初級訓練階段，應該選擇學習意大利藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)。因為，意大利語的發(fā)音更正確。在這之后選擇格林卡的浪漫曲，和他的歌劇中的詠嘆調(diào)。因為，在他的作品中有更多對于聲樂學習者困難的片段。他建議在學習經(jīng)過句時，應從慢速開始，然后在加快速度。他奉勸歌手應在聲帶疲勞時停止歌唱。他說：“用疲憊的聲音歌唱是有害的。”他建議張弛有度的訓練方式。尤其是學習困難的片段時，避免運用疲勞的喉部肌肉。他鼓勵初級階段的演唱者選擇經(jīng)驗豐富的作曲家的作品，這樣可以給一個年輕的歌手的好的提示和幫助。
