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[關鍵詞]關系探討；審美特征；發展狀況。
[中圖分類號]G2[文獻標識碼]A
[文章編號]1007-4309（2012）02-0053-1.5
“影視文學”屬于傳統經典概念的說法。長期以來，一般意義上的“影視文學”就偏重于文學層面的意義把握，書面形式的影視文本的獨立存在成為可能，閱讀文字含義中的“影視文學”就具有特殊的價值。時代潮流迅疾發展，創作現實使人們對影視文學概念的理解更為寬泛，簡單拘泥于書籍形態的影視文學在具有無可置疑的合理價值的同時，也顯現出更加明顯的局限性，超越文學的層面，進入到影像藝術的聲畫表現，是現代傳媒時代的影視文學不能不改變的認識。
總體來看，文學走進影視，影視離不開文學，無疑成為當今時代的一種客觀需要，二者相互補充，相互促進，成為了影視文學形成發展的動力。
一、影視與文學的關系探討
人們把電影和其他藝術進行類比的過程中，挖掘出了其他藝術的特性在電影中的具體體現，電影成為了諸多藝術的混合體。文學作為電影存在的前提，以至于有人稱文學是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學的融合、交流過程。在電子媒介一統天下的今天，電影與文學的融合代替了疏離，或者從文學的角度說，它走進了電影。可見，二者的交流也必然會促進其共同發展。
電影表現的是文學意味。電影藝術的最大特點當屬其兼容性，幾乎所有的藝術形式都可被電影改造利用。文學，作為最為古老的藝術之一，很多藝術又都可以從中獲得靈感。我們常說，藝術是相通的。文學和電影在時間空間表現力、語言機構敘事方式上的天然聯系，必然使得文學成為對電影影響最大的藝術之一。電影是依靠對人類現實生活的記錄和再現滲透藝術精神和藝術意味的。在滲透藝術精神與藝術意味的過程當中，文學在形態上幫助電影完成了這樣一個過程。
電影與文學的感覺差異。電影以其逼真形象來表達生活，而文學之美，則美在含蓄，它以一種只可意會而不可言傳的意境去詮釋生活，借助文學、千變萬化的修辭方式，將確定的對象又不確定的擺放在人們面前。雖然電影自身就是一種客觀存在的形式，但是其聲色之美，形象之真都決定了它不可能具有文學的含蓄之韻。在視覺文化的沖擊之下，文學安身立命的生存之道或許有所動搖，而它不可能也永遠不會對文學的想象和真實的互動取而代之，這也是文學生命力之所在。
在文藝大家族中，電影和電視藝術誕生得最晚。可是，誕生之后，便呈現出勃勃生機，成為最具有群眾性的藝術，為廣大觀眾所喜愛。電影和電視，盡管有不同之處，但相同之點更多。
影視藝術的特征。從電影美學的角度來看，影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。時空統一性。世界上的萬事萬物，均處于一定的時間和空間之中。影視作品也要受到自然規律的支配。影視的視聽記錄機器所提供的空間，就是那個紀錄在膠片或磁帶上的畫格和聲帶，每個畫格都展現出記錄下來的視覺空間。也可以說，影視的時間是空間化的時間，它物質化了，成為具體可聞可見的空間運動；影視的空間是時間化的空間，它有一個時間的流程。由于影視文學的特殊性，它在時空結構上具有統一性。聲畫可融性。現代影視編導在構思時，不僅要善于汲收美術、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與畫面美。例如中國電影《臥虎藏龍》不受時空限制而代表了永恒的東方魅力，將別具特色的中國文學（書法、山水和武術）極其巧妙又不可避免的融合在一起，將片中人物及觀眾一同帶入一種唯心的中國山水畫境界，更體現出了影片內外人與自然迫切要求的“天人合一”。表現綜合性。影視的綜合性包括兩方面：一是現代科技與藝術的綜合；二是多種藝術的綜合。影視藝術大量地汲取繪畫（包括雕塑）的藝術造型特征。音樂是長于抒情的藝術，它那特有的韻律美、節奏美也融入影視藝術之中。文學之溶入影視，主要在于文學塑造人物形象與典型的方法，以及故事情節的結構安排，細節的描寫等方面，均被影視藝術所吸收與改造。僅僅從影視表演的角度來看，影視與戲劇也有著千絲萬縷的聯系。影視是綜合的藝術，但并不是拼湊的藝術。形象逼真性。所有的藝術都要講究真實，但影視的形象更為逼真。隨著科學技術的發展，20年代末產生了有聲電影，到了50年代，寬銀幕電影問世，后來又出現了嗅覺電影，全息電影、球幕電影等等，使得電影中的形象更加貼近生活。
影視文學的特征影視文學是為制作電影電視使用的，是攝制影片和電視的文學基礎和文學藍圖。因此，影視文學的作者必須根據影視藝術的特點進行編寫。
三、中國影視文學的發展現狀
影視文學作為一個發展中的概念。其外延可以擴展到整個文化領域，用社會學方法探討電影的生存與發展的整體文化問題在新時代也引起了一定的關注。
電影具有世界共通的畫面，語言有國家、民族之分，但畫面是沒有國家、民族之別的，因此電影文學具有世界性是必然的。有相當數量的劇本開始重新探索電影的本體特性，借鑒技術進步和其他藝術門類變化發展的結果。充分開掘電影表現形式的新方法和新途徑。特別應該提到的是大多數劇本開始注意思想性、藝術性、觀賞性的統一，注意電影的思想藝術價值的體現與經濟價值的體現是相輔相成、密不可分的。這也是這兩年電影文學工作的一個新走向。
但是我國的影視文學的發展也存在一些問題，同時這也是影視文學普遍存在的問題。電影劇本創作中存在的缺乏生活氣息和底蘊、滿足于書齋內的自我欣賞以及文筆華麗、內容空洞、玩弄形式等問題必須加以克服；有的劇本和影片觀念陳舊，技巧貧乏，采用電視劇處理故事和人物的方法，對電影的特性認識利用不夠，也是電影文學創作和整個電影創作亟待解決的問題。
編劇可發揮的余地越來越少。文學作品本身就是成型的作品，只需要編劇加以改編修改，這給在未投資影視前，用文學作品檢驗一下市場，是非常必要的，因為作品本身就已經具備了市場，和讀者，所以其后的影響力只會擴大不會減小。
市場越來越挑剔。由于文學作品的多元化，需要更多的關注不同途徑的文學作品，提高作品的時效性和生活性。雖然隨著時代的發展，中國電影會越來越多地朝著綜合藝術、更影像本體化的方向發展，但是中國電影還是會不斷地向文學借鑒經驗，中國電影的文學性還會繼續存在，并且電影文學劇本的寫作也將具有更多樣化、多元化的特點。
關鍵詞：商業廣告；受眾；審美價值；個性美
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0181-01
廣告更多地體現出經濟價值還是藝術價值？眾說紛紜，至今尚無明確定論。但廣告以美觀形象、多種藝術手段來傳播經濟信息（公益廣告除外）已經成為傳遞審美信息的重要手段。廣告活動的目的不是為了審美，但廣告具有不可替代的審美價值，廣告表現出來的審美價值已經逐漸被受眾接受和認同。深刻認識、研究廣告的審美價值，并將廣告的審美價值與傳統意義上的審美價值進行分析和比較，可以使廣告審美藝術在廣告活動中的作用和地位更加明確，并能準確把握廣告審美藝術的走向和趨勢。
一、廣告審美藝術的特殊性與局限性
（一）廣告審美藝術的特殊性
廣告創作的藝術性，是受廣告的功能所制約的。它所表現出來的藝術審美價值，應該是為其信息傳達的功能服務的，這種藝術性與純藝術上的繪畫、音樂、舞蹈以及攝影等諸方面是有本質區別的。廣告的審美價值決不能脫離其使用價值和經濟價值，它必須牢牢扎根在廣告所傳播的物質產品的真實性之中。否則，不管具有什么樣的審美特性，都只能是空中樓閣、霧里花朵，毫無價值可言。
（二）廣告審美藝術的局限性
在廣告活動中，廣告的使用價值也受到廣告審美價值的嚴重制約和限制。因為，廣告是聯系商品與消費者的橋梁，廣告的作用就在于溝通、交流。為實現這種溝通和交流，不僅要靠廣告所宣傳的產品的使用價值及其真實性，還要依賴廣告本身的藝術表現力和感染力，靠它們去吸引或打動受眾，引發他們的共鳴和認同。只有這樣才能說服受眾，達到預期的廣告目標和廣告目的。
國際著名的廣告大師威廉?伯恩巴克（William?Bernbach）曾說，“怎么說”（廣告表現力）比“說什么”（廣告信息）更重要。他解釋道：“如果你沒有吸引力讓人來看你的這則廣告，那么，不管你在廣告中說了什么，你都是在浪費金錢！”。從這種意義上講，廣告的審美價值對使用價值有時還起著決定性作用。因此，任何忽視、抹殺廣告審美價值、只考慮廣告使用價值的傾向都是非科學的，也有礙廣告事業的向前發展。
二、廣告審美藝術形式的特征
（一）廣告審美藝術形式的“多元性”特征
隨著科技和經濟的發展，廣告的創意手法和制作手段都得到了很大的提高。這也促使了廣告的審美價值呈現出多元性，使廣告在多個角度和多個層面上都展示了風格不一的審美特征。從“名牌現象”到“明星效應”再到廣告模特、廣告歌曲、廣告影視等等，取材多樣，爭奇斗妍。
至于商品廣告為了使作品生動活潑而運用音樂、攝影、詩詞、影視以及說唱等多種藝術手段，則更體現了廣告審美藝術性的多元性特征。
一方面，它們是廣告內容的重要組成，另一方面，廣告又賦予音樂、攝影、詩詞、影視以及說唱更豐富的審美風格，甚至衍生出全新的格式。例如，在廣告中一些優美的歌曲或優美的短語經常會很快地傳播到大街小巷當中去，有的甚至已經成為經典名曲或者是運用在各種場合的固定短語。
（二）廣告審美藝術形式的“個性美”特征
由于廣告的商業性和傳播性，它所體現的審美藝術又具有鮮明的“個性美”特征，即廣告推崇“個性美”而忌諱“大眾美”。商業廣告作品除了同繪畫、音樂、文學等藝術作品一樣講究文案的優美、旋律的和諧和畫面的精彩之外，更注重廣告本身給受眾留下的深刻印象。因為廣告人意識到要想使顧客中意你的產品，當務之急是要在廣告中制造某種或某些差異，讓你的產品在眾多競爭對手中顯得有“個性”，以“個性美”來吸引和打動受眾，以達到有效傳達產品信息的目的。
總之，廣告審美在形式上具有多元性特征，但是就具體的廣告作品而言，它又具有“個性美”特征，這種“個性美”在廣告審美價值體系中具有不可替代性和不可模仿性。
三、結束語
總之，我們既要把廣告事業看作人類經濟生活的重要組成部分，又要看成是人類文化生活、精神生活中不可缺少的重要力量。廣告審美價值應當與時俱進，體現出精神美、道德美、藝術美、時尚美……，任何純功利性的或純藝術性的廣告作品都是非科學的，只有在廣告創作中把產品的實用信息演變為藝術形式，并在傳播這一形式的過程中體現出更多的審美價值來，才是我們在以后廣告事業中的價值取向和主要任務。
關鍵詞：電影藝術 審美特征
電影是一門年輕的綜合性藝術。它是近代科技與藝術結合的產物。是動態的再現型藝術，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術形象，在更廣闊的范圍內反映和再現生活的本質。然而，電影與電影美學又不是同一個概念。電影是指以紀錄社會現象和自然現象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質的動態影像。而電影美學要求電影首先要以電影的特殊藝術手段來認識現實和反映現實，也就是要具備電影的思維特點和藝術特點。電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。因而相對于一般美學來說，電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現的更復雜更全面一些。本文旨在從電影藝術的高度綜合性、反映現實的逼真性、視聽的高度融合性和時間空間的高度自由性四個方面淺要地探究電影藝術的審美特征。
一、電影藝術的高度綜合性
我們說電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為電影幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。在它的肌體中有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現在兩個方面：一是，多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現特色。如：汲取了繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理,以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領；汲取了音樂的韻律美、節奏美和音樂獨特的聽覺藝術元素；又如：將文學溶入電影藝術,主要在于汲取文學塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節的結構安排,細節的描寫方面等。二是，電影藝術與科學技術的綜合。電影藝術是各種藝術中科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學,計算機科學的最新研究成果。電影從無聲片、有聲片到現今的彩色片和立體電影，都是與科學技術的發展分不開的。
二、電影藝術反映現實的逼真性
我們知道電影最早被稱為“活動的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實地記錄生活中的原貌，所呈現出來的畫面是靜態的。而活動的照相也是真實地記錄生活中的原貌，只不過是把可見的事物在運動中紀錄下來，所呈現出來的畫面是動態的。因此，二者具有一個共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發出物體的聲音和人的語言，它和活動的畫面結合在一起，使電影具有了更強的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運動的畫面、聲音和色彩三者的結合，就更加接近于現實生活了。這一點我們是很容易理解的，我們都看過電影。有些電影看過數邊，甚至過了許多年我們依然喜愛，比如：《地道戰》。究其原因，就在于影片的內容就是生活本身，它真實的反映了生活的本質，用鏡頭真實的紀錄了生活。
電影藝術的逼真感還有另一個表現――蒙太奇――電影的獨特表現手段。蒙太奇雖然來源于建筑學，但它與人們在日常生活中觀察事物的經驗卻有著相似性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時遠觀、有時近取；有時從這個角度觀察，有時從另一個角度觀察；有時平視，有時斜視，有時仰視，有時俯視；有時固定地看一個事物的變化，有時則隨著事物移動看一個事物的變化。人們正是通過觀察點的變化以及從不同的觀察點上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據這個特點產生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內的各種移動鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產生一種接近于現實生活的逼真感受。
三、電影藝術的視、聽融合性
電影藝術是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺以及視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討電影藝術視、聽的融合性，首先，來看看傳統藝術。繪畫藝術是用畫面來塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂藝術是用聲音來塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術的出現，尤其是有聲電影的出現,使藝術具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動作性，但電影更重視的是視覺動作而戲劇更重視的是言語動作。電影藝術不僅善于汲取繪畫的特點,還要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實,更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺的畫面外傳來令人蕩氣回腸的《臺》的音樂,構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。
四、電影藝術時間空間的高度自由性
電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。電影藝術的時間是指空間化了的時間,成為具體可聞可見的空間運動；電影藝術的空間是指時間化了的空間,它有一個時間的流動過程。電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續的空間藝術，它把時間藝術的表現性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為擁有時空自由的一門嶄新的藝術。由于電影藝術的這種特性,它在時空結構上具有了極大的自由性。比如受眾對一個時空統一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來計算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節奏的影響。信息量大,時間感就短，信息量少,時間感就長；節奏變化強烈,時間感就短,節奏變化緩慢,時間感就長。這里還涉及一個電影藝術時空的交錯的問題。所謂時空交錯指的是打破現實時間的自然順序,將過去、現在和未來的時空場面進行交叉銜接,將聯想、回憶、幻覺、夢境同現實融為一體,使時空呈現出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術似乎有一種不受物理空間和自然時間束縛的力量,與其他藝術相比,電影藝術更能擺脫時空的客觀規定性,從而獲得更大的自由。
通過以上四個方面的簡單論述，我們對電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術的創作，同時也有利于電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究電影藝術的審美特征，不僅要對電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進電影藝術的發展。
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【關鍵詞】語文教學；影視資源；課程優化
【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A
隨著信息技術的不斷發展，電子傳播媒介的不斷推廣，語文學習的載體不再局限于教科書和紙質資源，語文教學也不再是照本宣科的講解教科書，而是需要不斷地創新。對于現代化的語文教學來說，影視資源不得不說是一種優質的教學資源。
一、影視資源在語文教學中的必要性和可行性
對于現在中學生來說，影視伴隨著他們成長。可以豪不夸張地說，中學生對于知識的獲得，人生態度，世界觀，價值觀的形成都和影視息息相關。但是，能通過觀看影視作品有意識地提高語文能力，獲得語文知識的學生可謂是寥寥無幾。大多數中學生主要以消遣娛樂的態度來對待影視作品。并且，由于中學生缺乏一定的鑒別能力，良莠不齊的影視資源對其也造成了巨大的困擾。因此，家長要引導學生正確觀看影視，教師也要不斷創新，合理吸收和運用影視資源，并在授課中加以運用。
現階段，尤其是在一些經濟欠發達地區，相當一部分教師對于影視資源的教育意義還是認識不足的。他們習慣以傳統的教育模式來向學生傳授知識，而對于影視資源的利用卻是很少涉及的。這就導致了學生的審美能力沒有得到充分的發展。而在美國、英國等諸多發達國家，教師在中學階段就會有意識、有目的地指導學生利用影視資源。因此，面對經濟全球化的不斷發展，語文教學課程資源也應作出相應的調整以適應社會的發展。
“讀圖時代”的來臨，圖像閱讀日益成為人們接觸外部世界的重要途徑。同時它也敲響了中學語文教學改革的警鐘。傳統的語文教學普遍存在著片面通過字句，章節來肢解文本，套路教學等的弊端。所以，將影視資源整合于語文課堂，構建充滿生機與活力的新型課程資源，是語文課程新課程改革的必然趨勢，也是融入時展的有效途徑。
影視和文學有著許多的共同之處。文學不僅可以通過電影進入人們的視野，同時，文學的創作手法和技巧也受到影視的影響。影視具有豐富性和多樣性的特點，它對于語文教學有著巨大的啟示與實用價值。再者，許多影視資源都是對現實生活的寫照，它比單純的文學文本更直觀。因此，把影視資源整合于中學語文教學是切實可行的。
二、影視資源整合于語文教學的途徑
語文教師對影視作品的合理有效的利用，將會對語文教學質量的提高起重要作用。這就要求語文教師既要有開闊的文化視野和創新精神，又要講究相應的策略方法。
運用影視資源，創設教學情境
語文教師創造情境教學，學生對于課堂的學習就會有著強烈的參與愿望，在情感上也容易受到熏陶，進而被課堂內容所吸引，從而加深對于文學文本的理解。教師在創設情境教學時，可以運用許多的方法。例如：播放相關視頻資料，角色扮演，對影視資料的話題進行合作討論等。
1.鑒賞影視作品，提高審美感受
影視作品具有它獨特的審美特征。教師在教授文學作品時，可以一邊播放配樂朗誦，一邊讓學生觀看相關資料。這樣一來，聲情并茂的誦讀，引人入勝的錄像，就會激起學生的審美興奮和審美愉悅，進而受到了文學與美的熏陶。
初探影視資源與語文教學整合的模式
影視資源整合于中學語文教學主要是依托于課堂。具體可按課堂教學的時間點來進行整合利用。
2.影視資源在課前預習中的鋪墊
在課前教師可以將與文本相關的影視資料先讓學生自行觀看或者課前統一播放。中學語文課文大多是對名著、名家名篇的節選，故事情節和文本內容的完整性上存在著缺失，就傳統的課堂學習而言，許多學生存在著對原著內容缺乏了解，導致在分析文學作品時只是流于片面的肢解學習。語文教師利用影視資源為課前學習鋪墊，可以讓學生觀看《紅樓夢》《三國演義》以及相關歷史紀錄片等，這樣學生對于完整的作品就有了大體的輪廓和概念，課堂學習也就更容易進入文本，理解內容了。
3.影視資源在課堂教學過程中的渲染
對于中學語文課本中的重點部分和學生較難把握的部分，教師可以借助影視資源對其進行渲染，豐富課堂信息量，擴展傳授課堂內容的渠道，進而活躍課堂氛圍，使學生加深對文本內容的理解。
例如：對于人物外貌描寫的教學時，由于年代不同，學生理解起來還是比較抽象的，此時，運用影視資源展示畫面可以加深感知。
4.影視資源在課后復習中的鞏固
學生對于學習內容進行消化和鞏固，如果能夠結合課堂上的影視資源，那么學生的記憶和理解就能達到一個比較高的水平。并且，由于課堂教學的時間有效，對于一些教師在課堂上不易展開的教學內容，可以在課后輔以影視資源的形式幫助學生進行鞏固和記憶。
總之，影視資源的合理整合并運用于語文教學，對學生的審美能力的培養，思維發展等方面都有著出人意料的作用和效果。但是，教師切不可抱著省事的心態，放棄了自身在課堂教學中的主導地位，而完全讓位于影視資源，從而走入語文教學完全依托于影視資源的教學誤區。
參考文獻
影視藝術是一種被大眾所接受的藝術表現形式，經過大眾傳播，在時下變得越來越具備影響力，不管是受大眾追捧的喜劇作品還是文化品味較高的電視散文都是影視藝術其文化藝術的具體展示。同時影視作品其文學特性也因此受到了更多人的關注。在大眾文化語境之下，影視作品的特質主要是通過美的重構性，美的時空性以及美的逼真性這三方面表現出來的。
關鍵詞：
大眾傳播；影視文學；文化藝術；電視散文；喜劇；音樂
一、前言
影視文學實際上就是一種靠大眾傳播的文學類型，它要把電視或者是電影當作媒介，以視覺以及音樂的設計作為著眼點，再結合傳統文學中的人物塑造以及結構情節，給觀眾們一種美的享受。從本質而言，影視文學屬于一類文學樣式，所以和別的文學樣式一樣，它需要對社會焦點有所關注，符合大眾們的情感需求，通過能被大眾所廣泛接受的形式對事件進行描述，它也因此成為了最具備大眾品性的文化載體。
二、基于大眾文化語境下的影視文學作品
當今社會人們的生活逐漸地進入了快節奏階段，很多人都不愿也沒時間再去看書，去仔細品味推敲斟酌語詞的具體意蘊，都希望能夠直接的享受到美。在大眾文化語境下，文化藝術的主流趨勢逐漸發展成為圖像文化，文化中心也轉變為現在的以影像或者是圖像為主。所以影視文化在發展的同時，也要開始審視自己，要注重汲取文化藝術中的精華，從而獲取新的藝術生命。在如今，中國影視敘事的策略基礎仍然是文字，圖像、色彩或者是音樂都可以結合文字進一步的闡釋出影視的意蘊。尤其是音樂的搭配，一段好的配樂能夠使得影視作品更耐人尋味。文學語言的搭配有助于作者內心情感的抒發，同時更有助于作品意蘊的彰顯，對文學創作幫助很大。
三、大眾文化語境下影視文學的審美解讀
（一）美的逼真性對于同一個事物，以文本為主的文學作品以及強調視覺圖像的影視文學，在具體的描述上都會追求更具逼真性，但是在挖掘層次或者是角度上卻存在著不同之處。文學作品更加注重于其內在的不可言表性，主要是通過文字符號對現實的物象進行概括，以達到逼真性。對文學作品而言，藝術世界需要人們通過自己的想象去構筑，閱讀者的個人情感與文學語言的模糊之美相互補充使得藝術世界更加的豐富多彩。影視影像其實就是對現實中物象的復現，所以展現出來的物象具備審美的意味。對物體行動以及物質對象的具體表現，影視藝術比其它一切藝術更加完美。由影視文學所呈現的影像世界較為真實，尤其是視覺具象使得審美對象變得更為具體，所以由影像所表現出來的對象其形象都是唯一的。文學語言為了使得形象變得更加逼真，經常會運用抽象的表達方式，而影視文學則是采用形象化的思維描述事物。
（二）美的重構性影視文學作品給人們提供了視覺上的沖擊，聽覺上的感受。根據原著改編而來的影視作品不僅具有原著的意蘊，其本身運用影像手段對文學作品其內在的具體含義進行了重構，這給讀者帶來了和欣賞文學作品不同的感悟，是一種別樣的體驗。尤其是在這個電視時代，影視文學主要還是靠電視傳播，逐漸的就形成了具有高文化品位的電視散文，它是一種較為優美、淡雅的藝術形式。它給予了散文一種新的呈現方式，是散文載體的革命性變革，是對散文之美的重構。使得散文逐漸的從以前的文字藝術形式轉變成了現在的視覺藝術，表現的手段也變得更加的多樣化。電視可以把人們置身于既陌生而又具體真實的氛圍中，讓觀眾們能夠直接地體驗到人生百味。在電視藝術家的具體創作之下，把散文和電視進行了有機的集合，從而形成了既具有情感又有文學性的電視散文這一文學載體，它運用影視藝術對散文之美進行了重構，使之有了更完美的展現形式。
（三）美的時空性影視藝術具有時空性，它不僅在空間上具有延展性，而且在時間上具有延續性。假如說文學表現出來的空間是種表現的或者是構成的空間，是一個時間片段，影視文學則是再現以及再反映的空間。讀者腦海中所呈現的時空圖景以及虛幻的想象是文學空間的具體表現。在這個由符號的意義所構筑成的世界中，因為虛幻性使得時空經常會發生變形。影視文學作品給觀眾所呈現的視覺圖像實際上大多是視覺幻象。在現實中本就實際存在的那些立體化的物體，在經過影視的特殊處理之后就變成了屏幕中的影像，然而在我們欣賞視頻時，由于處理技術的透視效果就讓我們形成了一種空間以及時間的幻覺，同時再加上聲畫的對位、場面的相關調度以及音樂的渲染，使得幻覺變得更加豐富了，這種幻覺是影視文學作品特有的審美特征。
四、總結
當今大眾文化正在迅猛發展，或許會持續很長時間，盡管它普及了時代的特色，但是仍然存在許多負面效應。在大眾文化語境下，創造影視文學作品需要結合文學的底蘊。同時，影視藝術也要把文學底蘊作為基礎，只有這樣才能得到廣泛發展。文學因素在影視藝術中得到增強以及內化能夠促進它的良性發展，文學性是以后影視藝術所應該重點著手強調的地方，要在影視藝術中要彰顯出更多的文化藝術。
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[關鍵詞] 影視藝術;綜合性;審美
影視藝術是一門綜合性很強的藝術,它吸收了多種藝術的長處和特點,使科學與藝術完美結合,豐富和充實了自己的藝術表現力。同時將時間藝術與空間藝術、再現藝術與表現藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術的美學特征集于一身,從而具有巨大的美學魅力。影視藝術綜合了戲劇、文學、繪畫、雕塑、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術中的多種元素,并把這些藝術元素相互融合同化和吸收,發生了質的變化,形成自身新的特性,使之成為一種時空綜合的獨立的視聽藝術。影視藝術的綜合性美學特征絕不僅限于各種藝術元素的有機融匯,這種綜合性突破了藝術學的層次,更加集中地反映在美學層次上的高度綜合性,體現為再現性和表現性的統一、紀實性和抒情性的統一、技術性和藝術性的統一,使得影視藝術成為迥異于其他藝術種類的一門獨立藝術。
一、影視藝術與戲劇
影視與戲劇有著密切的關系。戲劇既是一門綜合藝術,又是表演藝術,戲劇藝術多年來在編導、導演、表演等方面所形成的藝術規律,為影視藝術提供了許多寶貴的經驗。從歷史的淵源來看,早在電影誕生之初就出現了以梅里愛為代表的戲劇電影學派;我國最早的電影理論也是“影戲”理論;20世紀40年代以好萊塢為代表的戲劇化電影美學觀更是一度風靡世界銀幕。影視藝術作為一門年輕的藝術,在其成長初期,都曾從戲劇藝術中吸取了許多營養,不僅借用戲劇的創作題材和戲劇表演經驗,而且將戲劇性矛盾沖突與戲劇性情景納入作品之中。時至今日,雖然影視藝術更加注重發揮自身的藝術表現力,但影視藝術與戲劇藝術之間仍有著不解之緣。一些影視作品的編導、導演、演員,或者來自戲劇舞臺,或者兩棲于影視和戲劇藝術,就是一個明顯的例子。戲劇式結構方式更適應于大多數中國觀眾的審美心理和審美習慣,因而在國產影視藝術作品中,它都將作為一種傳統樣式長期存在下去。但影視藝術畢竟不是戲劇,與戲劇相比,影視藝術自由轉換的時空打破了戲劇舞臺的時空局限性,影視演員自然、真實、生活化的表演取代了戲劇演員舞臺程式化的動作,從而使得影視藝術能夠更加逼真地再現現實生活。
事實上,電影是搬上銀幕的戲劇,電視是搬上熒屏的戲劇。舞臺、銀幕、熒屏都是戲劇人物活動的空間和場所;不同之處僅僅是,銀幕、熒屏比起舞臺的空間更寬闊,機動的余地更大,布景與活動場所可以不受狹窄舞臺的限制,能夠充分地利用真實的生活環境,它給人物提供的環境和背景,比起舞臺布景的人工痕跡更少,銀幕、熒屏表現的內容和矛盾斗爭的活動場所,更具有真實生活的性質。但是,戲劇影視人物矛盾斗爭的基本行為方式及其產生的戲劇性,并不因此改變,甚至由于獲得比舞臺更有利的施展余地而顯得更優越。因此可以說,戲劇的本質特性并不因為活動空間轉移到銀幕或熒屏而改變,電影、電視并不因為離開舞臺而失去戲劇的本質特性。因此,戲劇、影視在本質上具有共同的基本特性。
二、影視藝術與文學
影視藝術也受到文學的極大影響。影視藝術從文學中吸取和借鑒了許多敘事方式與敘事手段。文學融入電影、電視,構成了影視藝術深厚的文學基礎。影視藝術的成功首先取決于劇本,影視文學具有舉足輕重的地位與作用。同時,文學的各種體裁都曾經直接或間接地對影視藝術產生過巨大影響。電影向詩歌學習,產生了富有抒情性的詩歌電影,如《城南舊事》《黃土地》,前蘇聯的《戰艦波將金號》,美國的《金色池塘》,日本的《遠山的呼喚》等;電影向散文學習,從而產生了散文電影或紀實電影,如意大利的《偷自行車的人》《羅馬11時》等;電影還吸取小說的手法與結構形式,從而產生小說電影,如前蘇聯的《靜靜的頓河》《戰爭與和平》等。根據我國四大古典名著改編的《紅樓夢》《西游記》《三國演義》《水滸傳》,這些類似于我國的章回小說的優秀電視連續劇,已成為我國廣大觀眾家喻戶曉的優秀電視藝術作品。
影視藝術與文學有著千絲萬縷的聯系,文學與影視藝術基于敘事之上的相通,在二者之間形成一種互動和轉化,使影視在成為獨立藝術之后,仍然需要從文學中汲取營養,而文學也因借成熟影視藝術的推動,自覺地凸顯其“電影性”而日益豐富著自己的敘述手段。文學與影視得以相通的根源在于二者都屬于敘事藝術。就文學對影視藝術的影響來看,電影的敘事和敘事技巧最早是從文學那里學來的,至于文學中的故事、情節、人物等因素,在影視藝術成熟之后仍被其廣為借鑒。在中外影視作品中,有將近半數是由文學作品改編而成的,特別是那些偉大的文學巨著,多次被搬上銀幕、熒屏。可見影視藝術與文學有著血脈相通的親緣關系,對小說的借鑒使影視藝術創作者們獲得了靈感。文學與影視作為敘事藝術,都是在流動的時間中連續地描繪事物。正如法國影評家瑪格尼所說:“電影和小說二者均為敘述作品,敘事有它自身的規律,與展示的規律有很大的不同。它的基本要求之一是連續性,小說的各種程式和電影的各種常規技巧大抵是為了保持連續性才產生的。”小說是在一個個詞語組合的場景的連續中敘述故事、塑造人物,影視是在一個個畫面連接的場景中構成銀幕、熒屏形象,在時間的延續中敘事是它們的共同性。這使文學和影視藝術都具有豐富的表現力,可以多層次多角度地展示人物的性格和命運,敘述復雜而連續的社會生活。
三、影視藝術與音樂、舞蹈
影視藝術與音樂有著密切的關系。影視藝術從音樂中汲取了節奏與感染力,使音樂成為影視作品概括主題、抒感、渲染氣氛的重要藝術手段,影視音樂更是成為影視藝術美的重要組成部分。大多數的影視主題音樂都是展現本劇主題的重要手段之一,它能生動形象地塑造出劇中主要人物的形象和個性,同時它也能讓觀眾在欣賞歌曲的同時聯想到劇情的內容。音樂這一長于抒情的聽覺藝術形式,大大豐富了影視藝術的感染力。影視音樂是影視綜合藝術的重要組成部分,它包括主題歌、插曲、片頭音樂和情景音樂等,與其他形式音樂相比,它一般要從視聽統一的角度,考慮與劇情、畫面結合的關系。影視音樂是指為影視而作的音樂,影視歌曲是通過畫面的視覺形象使歌曲內容更具體明確,更具有感染力。它借助影視藝術的魅力得以傳播,并長期流傳,而主題歌直接闡述主題。一曲《我的祖國》把人們帶入硝煙紛飛的上甘嶺;《花兒為什么這樣紅》使人們想起冰山上的來客;《牧羊曲》把人們帶進了天下聞名的的少林寺;經典的電視劇插曲《敢問路在何方》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。試想如果沒有這些歌曲,這些影視作品是否還會那么流光溢彩,我們是否還會有那么多的感動。沒有音樂的影視作品是不可想象的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影像在我們的記憶中永遠閃亮。近年來,各種大型綜合性電視文藝晚會,更是吸收了音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技等各種藝術特長,內容豐富多彩,形式生動活潑,民族特色鮮明、氣氛濃烈歡快,受到了全國億萬人民群眾的熱烈歡迎。每年一度的電視春節晚會已成為我國人民春節期間一項不可缺少的重要內容,突出表現了綜合性文藝晚會的巨大魅力。這種巨大的感召力也正體現了電視藝術的綜合優勢。電視藝術與音樂的密切關系,在近年來風靡全世界的MTV中表現得更加明顯。它為音樂作品配上了快節奏的畫面集錦,具有極強的聽覺沖擊力和視覺表現力,體現出現代影視綜合藝術的巨大魅力。
四、影視藝術與繪畫、雕塑
影視藝術從繪畫、雕塑中汲取了造型藝術的規律和特點,使得造型性成為影視藝術重要的美學特征之一。繪畫對光、影、色彩、線條、形體的獨特處理以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領,尤其是強烈的造型意識,為影視藝術的畫面造型提供了豐富的藝術營養。影視畫面如同繪畫、雕塑、攝影一樣,既是以造型作為一種信息傳遞的手段,又通過造型性給人以巨大的感染力。如電影《黃土地》采用一種深黃的色彩基調,表達對我們這個民族和這塊土地的眷念之情,這部影片的畫面上五分之四是黃土地,五分之一是蔚藍色的天空,天邊地平線上有幾個小人物正彎腰拉犁,通過這種十分獨特的畫面造型體現出中華民族“天人合一”的傳統文化。《紅高粱》則采用一種大紅的色彩基調,影片中的紅高粱、紅頭巾、紅繡鞋、紅襖、紅褲、紅酒……大片大片的紅色在畫面上閃耀,給觀眾以強烈的視覺刺激和心靈震撼。以紅色為主的基調賦予這部影片生命色彩與酒神情緒,成為抒情表意的造型視覺符號。
五、影視藝術與攝影
影視藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯系。從某種意義上講,沒有攝影的出現,也就不會有電影和電視的誕生。自從1839年法國人達蓋爾發明攝影術以來,攝影在技術與藝術兩方面都有了迅速的發展,對后來出現的電影和電視產生了極其重要的影響。影視藝術中的攝影師是影視畫面的主要創作者,是攝制組的重要成員,他的任務是通過運用攝影專業的技術手段和藝術手法,充分發揮電影攝影和電視攝像的紀錄功能、造型功能、表意功能。攝影師的作用除了在影視作品中塑造人物、描繪環境、烘托氣氛、刻畫細節外,還通過攝影造型和表意功能直接參與創作。
在影視作品的創作中,影視攝影師的藝術是影視繪畫藝術,攝影師是真正的影視繪畫藝術家,以非常鮮明、真實而富于表現力的繪畫形式來表現影片中各個鏡頭的思想和內容。優秀影視作品可以做到聲畫相融,有虛有實,有藏有露,視覺和影視作品設計的關鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設計包含有影片思想或劇本精神的畫面,為影視作品創造一個整體的畫面基調。《英雄》選擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩厚實的秦王宮,空間橫向調度氣勢磅礴,場面宏大,濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚,營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌。《無極》作為帶有神話色彩的故事影片,不僅色彩艷麗,而且時空寫意,使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。
從美學的角度來看,影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術門類的各種形象都是在畫面和聲音的統一中,通過造型而表現出來的。影片的整體形象結構、情節發展的順序、在具體環境中進行的動作,都是由導演構思而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構成畫面,乃是攝影師藝術創作的成果。攝影師,這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現手段的藝術家,其任務就是把影片的內容作為許多活動的繪畫構圖――肖像、室內景物、戰斗場面以及群眾場面,在膠片上表現出來。現代影視編導在構思時,不僅要善于汲取美術、戲劇的特長,要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。聲畫可融性傳統藝術如繪畫藝術等,也要借鑒影視藝術的這一特點,進一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術,形成視覺和聽覺統一和諧的優秀繪畫藝術作品。
總之,影視藝術通過綜合性美學特征吸收了各門藝術的精華,并將這些藝術元素轉化為自身的有機組成部分,通過聲畫結合而獲得新的特質,展現自己獨特的藝術魅力。
[參考文獻]
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“一個民族的閱讀史，就是它的精神發育史。”將這種說法推到個人身上，則可以說：一個人的閱讀史，就是這個人的精神發育史。讀書生活正像一面鏡子折射出一個學生的精神處境和人格風貌。
童年是人生的起步階段，童年的閱讀經驗往往構成一個人生命的底色。兒童認知能力的提高、情感的豐富、性格的塑造、品質的打磨既有待現實生活的鍛造，也需要文學的啟蒙與熏陶。童年階段的經典兒童文學閱讀是美好人性的起點、審美情感的起點、性格塑造的起點、人生體驗的起點，在充滿好奇、探索、發現與體驗的經典閱讀中，孩子能接受到潛移默化的、無窮無盡的滋養，體悟到什么是美，什么是愛，什么是善良，什么是勇氣，什么是憂傷……但由于家長和老師對兒童文學經典作品缺乏了解，兒童的閱讀正受到影視、網絡等多元傳媒的沖擊，兒童“經典閱讀”的氛圍遠未形成。“能感動今天的孩子的無非也還是那些東西――生死離別、游駐離散、悲憫情懷、厄運中的相扶、困境中的相助、孤獨中的理解、冷漠中的脈脈溫馨和殷殷情愛……感動他們的，應是道義的力量、情感的力量、智慧的力量和美的力量，而這一切是永在的。”教師要在兒童的經典閱讀中擔當起“點燈”的責任，給孩子一個成長的起點、一個讀書的空間、一種閱讀經典兒童文學的氛圍，更需要全社會的關注和扶助。
令人欣慰的是，在新的課程改革的推動下，這種情況開始有所改觀，比如人教版的中小學語文教材等都有意識地收入了一些兒童文學作品。如果我們的中小學語文教師面對童話、寓言、現代科幻文學，還依然是搬弄字詞句篇、語法修辭、中心思想、段落大意的那一套教法，學生厭倦語文的狀況就得不到有力的改觀，更談不上語文教師在兒童文學與兒童之間應起到的紐帶、橋梁作用了。
不同年齡段的兒童有不同的閱讀需求和閱讀特點，中學生一方面保留有兒童的心性，另一方面又渴望成長，他們已經具備了較強的理解能力，所以應該鼓勵他們在閱讀兒童文學的同時，也走入的經典世界。文學的審美特征決定了與文學作品教學有關的精神活動都應帶有鮮明的審美特性和A向，并不是抽象的概括所能傳達的，也不是一兩句貌似高深的結論所能詮釋的，因此必須摒棄一切審美概念化的教學活動。
俗話說：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”閱讀文學經典名著的過程是一種極富想象力、創造力的過程，對文學作品的閱讀，需要讀者自己的精神融入其中。其實對一部作品來說，每一個人的閱讀都是一次再創造，都有不同的審美感受，學生能讀出時代新意，讀出個性，也是從經典著作中汲取了營養。應該鼓勵學生廣泛地閱讀，鼓勵他們用心靈去感受、體驗。要提倡在文學文本面前人人平等，這樣學生才會愿讀、樂讀，學生的文學鑒賞能力才會逐步提高。還有一些眾說紛紜的作品，譬如《詩經?蒹葭》的主題是表達青年男女戀愛，還是思念賢人，還是表達一種“可望不可即”的人生哲理;《長恨歌》的主題，是“諷喻說”，還是“愛情說”，還是“雙重主題說”。這些作品能夠引起學生的思考、爭議，從而可以培養他們的思辨能力。孔子在解釋《詩經?關雎》時說：“樂而不，哀而不傷。”這里包含孔子的文學觀，強調的是一種中和之美。孔子的文學觀啟示我們，文學的意義在于復雜的情感表達。優秀的文學作品，情感往往是多元交織的，喜、怒、哀、樂與共是許多文學作品成為傳世經典的一個原因。中學語文教材中的很多作品都有這樣的特點，如徐志摩的《再別康橋》、琦君的《春酒》、李商隱《錦瑟》，等等。教師如果用單一的情感方式去解讀意蘊豐富的文學經典，就很難使學生領悟文本深沉婉轉的審美意義。學習文學經典作品，需要調動學生豐富的想象，應當揣摩語境，從語感、語義等多角度開掘審美意義。文學首先是語言藝術，應該以文學作品為出發點，通過對名著名篇的閱讀與欣賞，分析和探討作品的思想內容、藝術特色和語言風格等，從思想高度和審美角度對學生進行教育引導。尤其要把人文精神的培養貫穿于教學過程的始終，讓學生通過作品中的人物形象、思想主題的賞析等，提高審美趣味，培養高尚情操，塑造良好人格，樹立遠大目標，做一個對社會有用的人。同時語文教師必須加強自身的文學審美修養。
消費文化語境下的網絡文學和電影改編，在其生產、傳播、消費等各個環節中都呈現出消費時代的屬性特征。首先，從創作文本上來看，網絡文學積極探索大眾文化心理，尋找作品與讀者之間的情感共鳴，傾向于消遣化、娛樂化、青春化的文學風格，豐富的題材類型幾乎涵蓋了大眾的各類選擇，在改編成電影劇本時自然迎合了市場的消費需求。如網絡人氣小說《失戀33天》立足于青春情感題材，在網絡上連載時便擁有極高的點擊率。在對其進行電影改編時，制片方以“光棍節”愛情治愈系電影為賣點，取得了不凡的票房業績。網絡文學的優勢不僅在于其適應市場需求的文學題材類型，還在于其擁有海量的故事資源。如網絡小說《請你原諒我》講述了一位罹患癌癥的都市女白領葉藍秋因“公交不讓座”而遭到全民網絡人肉搜索的故事，后改編為電影《搜索》（陳凱歌執導）。影片中通過人物、事件的逐層推進，展現了一系列如同“蝴蝶效應”般的職場、道德、輿論、人情等社會各方面的變動沉浮。該影片以其新穎獨特的故事題材，在國產電影低潮期一路逆勢而上，最終獲得了電影市場的認可。電影與網絡文學結合帶來的是資源共享，這種共享不僅可以有效地緩解電影劇本資源的匱乏，也可以實現網絡文學與電影的市場雙贏。其次，從版權營銷上來看，網絡文學既是電影劇本的源頭活水，同時又能降低電影劇本的版權費用。當下的文學網站已進入“全版權營銷”時代，各網站通過多媒體、跨行業的營銷建立起了“簽約—付費閱讀—印刷出版—影視—游戲改編”等一系列完整的產業鏈模式。網絡文學的作者大多只是業余出身，他們的版權費用與專業編劇相比自然存在不小的差距。雖然隨著網絡文學電影改編熱潮的興起，網絡的版權費用也在逐年提升，但對于制片方來說，相較于支付給知名編劇的版權費用，購買網絡文學的改編版權仍具有較大的資金優勢。熱門職場小說《杜拉拉升職記》在版權營銷上就是一個非常優秀的案例。這部小說不僅被成功改編為電影、電視劇，還改編為話劇，登上劇場舞臺。另外，中國互聯網絡信息中心2010年12月《中國網絡文學用戶調研報告》中顯示，“網絡文學改編影視劇有很大市場空間，表示會觀看網絡文學改編的電影/電視劇的用戶比例達79.2%”。因此網絡文學的版權經營和多元開發是一個巨大的產業金礦，網絡文學的電影改編，不僅僅是文化資本增值的過程，也是消費文化屬性的一大表現。再次，從受眾群體上來看，從網絡文學的讀者到電影市場的觀眾都是文化產業“參與性消費”的一員。在以往的傳統文化模式中，受眾群體僅僅是單向的文化消費者，只能被動地接受書本和影視文化作品的內容，即使有發表評論的權利，也往往是文學、電影作品完成之后才能參與其中，缺乏能動性而頗顯滯后性。當下媒介的多元化發展使得文化產業的受眾群體可以通過在網絡上自由評論和表達的方式參與文化產業的各個環節，甚至可以引導文學/影視作品的生產、策劃、推介的走向。具體來說，在傳統的文學模式中作者在稿紙上揮灑筆墨，讀者抱書本體驗情感，作者與讀者之間是“創作—閱讀”的單向傳輸。隨著信息開放與共享的網絡時代的來臨，讀者參與文學創作的積極性大大提高。在新型的文學模式中，作者與讀者形成了“創作—評論—再創作”的交互性傳輸。在寫作前，網絡作家首先要了解讀者的閱讀需求，選擇符合市場需要的題材；在寫作中，網絡作家可以通過閱讀網友的實時評論、與網友互動討論等多種形式來隨時調整創作內容和創作走向；寫作完成后，網絡作家可以依靠作品的網絡人氣實現影視改編的文化資本增值。當今的文化市場所謂是“得網民者得天下”，在改編電影之前，熱門網絡小說已經獲得了極高的人氣，聚集了一大批網絡讀者。當網絡文學改編成電影后，這些讀者自然會轉化為忠實的電影觀眾。同時，這些讀者/觀眾也會積極表達自己的意見，甚至影響電影選角、創作、宣傳的走向。在此影響下，電影市場也適時而變，運用微博、微信、貼吧、論壇等各類新興方式與受眾溝通，積極了解受眾的情感需求，滿足受眾的心理期待，從而達到票房口碑雙豐收的目的。因此，在消費文化語境下，受眾群體不再是單純的客體身份，而是交互環境中的一員。他們憑借網絡的影響力介入創作、參與創作，成為文化創作的重要一環。這種受眾的“參與性消費”正是互聯網影響力介入文化產業鏈條的表現，也是媒介多元化時代背景下消費文化的重要價值標準。
二、電影市場：網絡文學的堅強后盾
工業化/產業化的發展，市場上商品數量和種類的極大豐富，使得大眾的需求得到了源源不斷的滿足。但同時，伴隨著生產效率的提高，大眾的消費欲望也在逐步擴大。“沖動和滿足源之間的直接相互作用被打破了，沖動受到控制并且有意識地指向一個擴大了的滿意領域。”在消費文化時代，由于受到這種“需求—生產—再需求—再生產”滾雪球模式的影響，文化產業不可免俗地成為了一種工業化批量生產的產物。網絡文學與電影作為兩種審美化的消費品，同樣屬于文化產業化的范疇，它們的生產者和消費者之間也符合上述“生產—需求”的互動關系。網絡文學的電影改編，促進了國產電影的蓬勃發展；反之電影市場的需求，也影響著網絡文學的走向。電影改編熱使網絡文學“潛劇本寫作”方式逐步推廣。網絡文學本來就是一種文學與大眾文化消費需求、文化產業營銷合力的實踐行為。由于網絡文學是建立在互聯網技術平臺上的寫作，生產方式的不同使得網絡作家對市場需求的把握往往要比傳統作家敏銳得多；另外，網絡作家要想在豐富多樣的網絡文學版圖中爭得一席之地，他的文學生產力必須不斷地提升。因此，與傳統作家高高在上的精英姿態相比，網絡作家更傾向于融入大眾、走向民間，主動地采取文化和商業并行的寫作策略。電影改編作為網絡文學產業鏈的一環，它的大規模的市場需求使得網絡文學擴大再生產成為可能。敏銳的網絡作家們很受到電影改編的持續熱力，開始有意識地將寫作朝著電影劇本的方向靠攏，形成了“潛劇本寫作”的傾向。在選題上，側重于電影市場熱捧的題材，如青春、玄幻、戲仿等；在情節安排上，更加注重戲劇化的場景效果；主人公形象、語言表達都自覺地采取影視劇本寫作的方式。這種方式不僅可以大大增加作品被影視公司青睞的可能性，而且影視公司在購買該作品后，可以不用花費很大精力去再次改編，減少電影制作環節的投入。同時，網絡文學網站也相繼成立了自己的編劇公司，開展劇本改編推廣工作。所以，無論是網絡文學的電影改編，還是“潛劇本寫作”與網絡文學網站自營的編劇公司，都是消費文化需求下的文學生產與增值過程，是文學生產方式和生產力的改造提升，也是文學產業化時代網絡文學發展的新趨勢。電影改編進一步推動了文學的產業化發展。產業化“是指某種產業在市場經濟條件下，以行業需求為導向，以實現效益為目標，依靠專業服務和質量管理，形成的系列化和品牌化的經營方式和組織形式”。如網絡小說《盜墓筆記》，自2006年在網絡連載以后，迅速積累了大量的讀者。2007年小說一經印刷出版便登上了暢銷書榜單。隨后隨著網絡小說的繼續連載，以《盜墓筆記》為依托的文化產業化模式逐步形成。小說不僅改編為漫畫、游戲、還改編成話劇、以及與國外影視團隊合作的影視劇制作，實現了全版權運營，取得了較高的增值收入。這一案例表明，網絡文學要想持續良性發展，還是要依托自身優勢，與電腦、手機、電影、電視、劇院、出版界等多媒介合作，走出一條文化產業化道路。在這一點上，“盛大文學”的運營和發展就是一個強有力的證明。“盛大文學”自稱為“全球華語小說夢工廠”，是中國最大的社區驅動型網絡文學平臺。根據盛大文學網站顯示，“2012年，盛大文學在影視等版權開發上取得了令人矚目的成績，共計售出版權作品近千余部，艾瑞報告顯示，2011年根據網絡原創文學作品改編的影視劇中，來自于盛大文學的原創作品最多”。這種有組織、有規模、系統化、標準化地進行網絡文學創作，并有針對性地進行電影改編的生產模式，既拓展了網絡文學的生存空間，又適應了大眾文化消費的需求，是文化產業化的最好詮釋。電影改編還是網絡文學走向主流文學，得以與傳統的精英文學分庭抗禮的重要助推力。縱觀我國幾千年歷史，精英文化一直以其嚴肅的使命感、高雅的審美性牢牢占據著文化界的主流位置；與之相對應的大眾文化則一直處于支流甚至是末流。“在很大程度上，傳統的大眾概念都是精英的對立面，不管其定位態度是肯定還是否定，因為只要文化被強化其精神審美的一面，大眾就難以擺脫非精神審美的拘牽，而被定位于較低的精神維度。”而在當下的消費時代里，文化早已走下神壇回歸民間，成為了“狂歡式”的大眾娛樂體驗，具有大眾化、日常化、娛樂化的審美特征。這種大眾文化消解了精英文化較為純粹的審美范式，瓦解了精英文化的權威地位，從而使文化走向了多元化的發展道路。以早期的網絡文學來看，由于網絡文學的寫作者一般非專業作家出身，并未接受過系統的文學熏陶和寫作訓練，因此他們的作品難免出現立意粗俗、語言鄙陋的狀況；同時網絡文學的消費者普遍受教育程度不高，文學品位低下；再加之網絡文學市場的龐雜性，導致管理約束的困難，這幾方面的原因共同使得網絡文學難以登上大雅之堂。與傳統的精英文學平起平坐。然而隨著近年來網絡文學市場的逐步規范，網絡文學的生產者和消費者文化水平的提高，一大批文學性和審美性俱佳的網絡文學作品涌現了出來，獲得了廣泛的好評。就國產電影的發展歷程來看，改革開放后許多優秀的電影作品如《芙蓉鎮》《大紅燈籠高高掛》《紅高粱》《活著》等，都是由傳統作家的優秀文學作品改編而成；然而近幾年的國產電影市場，卻熱衷于網絡文學的電影改編。這除了網絡文學的高人氣之外，與網絡文學自覺的文學性和審美性的追求是分不開的。如《山楂樹之戀》和《致我們終將逝去的青春》這兩部網絡文學改編的同名電影，以其清新唯美的審美品格給電影市場帶來了一股清風，展現了當下網絡文學的較高水準。隨著網絡文學的發展壯大，主流文學與網絡文學也打破了不相往來的格局，出現了主動交流的新局面。唐家三少、當年明月等著名網絡作家當選中國作家協會全委會委員；魯迅文學獎、茅盾文學獎等國家級文學大獎也向網絡文學敞開了大門；國家新聞出版總署也在網絡文學的版權保護等方面采取積極措施，為網絡文學產業的良性發展保駕護航。由此可見，借助消費市場特別是電影市場的強大助推力，網絡文學實現了與主流文學的握手，文壇出現了大眾文化與精英文化互動互補、繁榮發展的新局面。無論是主流文學還是網絡文學，都應以文學性和審美性為評判標準，創作優秀的文學作品，并為電影市場提供源源不斷的文學資源。
三、網絡文學與電影互動性消費展望
人類社會進入大眾文化將藝術普遍消費化的時代,其中視覺圖像無所不在地包圍侵蝕著我們,使我們不知不覺地從以傳統文學為主要的審美方式轉向以圖像為主要的審美方式。隨著科學技術的迅猛發展,圖像技術足可以以假亂真,并能直接提供給人們各種所需的、更加準確生動的信息,它不必借助“文字”而直接進入人的感官,滿足人的感官欲望,于是乎圖像走向人們視覺的中心位置,而傳統文學則不得不尷尬的走向邊緣化。面對這種境地,傳統文學自有圖像所不具有的優勢,傳統文學的優勢決定了它并不存在終結的問題,而是指引著傳統文學走向永恒的未來。
一所謂圖像并不是傳統意義上的繪畫或雕塑造型藝術,而是隨著現代高科技電子技術發展起來的,以電影電視和網絡為主要傳播工具,具有作用于人的視覺與聽覺器官的影像。由此可見,圖像時代的到來是以電視和網絡為主要傳播工具,在這種新的媒體前,傳統文學不再是時代的寵兒而是讓位于圖像。據有關報道,整個日本的出版物中有40%是漫畫作品,每個月出版發行的漫畫雜志達350種,每月還有近500種漫畫單行本問世。中國目前的書籍出版也已經到了幾乎無書不圖的地步,而各式各樣的漫畫和卡通讀物,也早已占據了大半個圖書市場。甚至我們的教科書也緊跟潮流,印上了大量精美的圖片。據最近上海的一次中學生課外閱讀調查,在各類書籍中,卡通漫畫類受歡迎程度最高,達57.6%。影視、廣告、MTV、卡通漫畫、網上flash,,種種動態或非動態的圖像在我們的生活中蜂擁而至。有人作過一項調查,我們今天所掌握的社會信息,有60%到70%是通過圖像的方式獲得的。
在如今圖像強烈沖擊的社會,圖像首先表現出更強的逼真性。圖像相對于傳統文學最大的優勢就在于它表現形象的直接性和逼真性,給觀看者直接以視覺沖擊和震撼。它能將存在于人們想象世界中的東西,借助新興媒體技術真實逼真的創造或展現出來,在這種有著高科技含量的“聲、光、電”的作用下,接受者獲得了在此之前人類不曾有過的體驗,帶來了不同于閱讀文學文本的審美、審美愉悅。就拿電視來說,它已經成為大眾文化消費的日用品,每天只要打開電視,人們就不得不接受各個頻道紛至沓來的圖像轟炸。據調查,光是中國,現在每年就要生產一萬余集電視劇,人們花在電視上的時間大約是每天1.4小時,基本上占據了人們在空閑時的大部分時間,由此可見圖像對人們影響力之深遠。
其次,在圖像時代,圖像使事物之間的時空距離感消解。圖像能將不同時間、空間的事物,上可至古人類原始社會,下可至人類未來社會,迅速直觀集中的展現在接受者面前。圖像拉近了與接受者之間的時空距離,使接受者有了一種新的視覺體驗和視覺享受,甚至有時會認為展現在眼前的圖像就是真實世界的再現。最為典型的當然是好萊塢電影。這些在巨額資金支撐下的電影巨無霸,展現在觀眾面前的幾乎是足以亂真的影像世界,帶來了視覺沖擊、聲響效應、電腦制作、電腦特技、三維動畫等等新的電影理念,并使得電影的觀看日益走向強烈的感官刺激追求。而在這一點上,作為語言藝術的傳統文學則缺乏這種直觀性,它往往與接受者保持一定的時空距離感,它需要接受者展開想象的翅膀,創造出時空觀從而達到再現現實。
另外,圖像降低了接受主體的接受水平。圖像因其直觀性,從而更容易讓接受者可觀、可聽,無形之中降低了接受者的文化水平,擴寬了接受對象的范圍,這也是圖像時代顯著的特征。最能說明圖像這種特點的要數電視,它的出現給當時不識字的廣大民眾了解時局和世態,豐富自己的空閑生活帶來了很大便利。而傳統文學作為文字語言的藝術,它的接受受到文化程度的限制,對接受者的文化水平提出相對較高的要求。
圖像的種種優勢,使人們時時處處都在圖像的籠罩之下,上個世紀被人奉為經典的文學作品卻漸漸被人們遺忘在角落里,無人問津就是最大的例證。當人們工作學習一天之后,最大的精神享受由以前的閱讀文學作品轉變為如今的看電視連續劇或網上沖浪了。圖像把傳統文學收編,收之麾下的境地處處可見。當前出現的影視文學作品熱就最能說明問題。它們借著電影、電視劇火爆的東風,紛紛出版與之相應的影視文學作品。可以說圖像借著其巨大的眼球經濟效應,捧紅了影視類文學作品,同時也將傳統文學收之麾下。
圖像對傳統文學的沖擊還表現在圖像獨立地創造出一種新的審美文化,獨立的體系法則,成為傳統文學之外的一支獨立力量,并日顯強大,有種勢不可擋的趨勢。滿大街的商業廣告充斥著人們的視野,它們更多地借助圖像的直觀性和視覺享受性而深入人心。青年朋友們喜歡看的不再是《紅樓夢》、《三國演義》、《哈姆雷特》諸如此類的中外名著,而是大量的漫畫書、動畫片。文學名著目前也正在將自己全面“圖說”化,已經圖說的文學名著不勝枚舉。如書海出版社出版有《中學生必讀文學名著圖說》,新華出版社出版了《魯迅小說全編繪圖本》,有的出版社更是準備將世界文學名著全部“圖說”一遍。最暢銷的報紙雜志如果只有光禿禿的文字而沒有吸引人眼球的圖片,試想有誰會去買、去讀?
二對文學形態的劃分,一般劃分為三種類型:通俗文學、嚴肅文學、純文學。通俗文學突出原型意義,嚴肅文學突出現實意義,純文學突出審美意義。[1]這三種類型的文學應該說是文學的主要形態,它們構成了文學的主力軍,本文中論述的傳統文學包含這三種類型的文學。傳統文學作為語言的藝術,它的基本特征主要有兩個,那就是審美性和形象性。
文學的審美特性是一切文學藝術的生命力。它主要通過文學以其對美的尋求、揭示和表現,表現出很強的思想藝術感染力,使人或沉思嗟嘆,或心曠神怡,或感激憤悱,或憂思冥想,從而滿足人類的審美需要,豐富著人類的精神世界。它能更好的鼓勵人們進行思考和自我反省,讓閱讀主體能以一種澄明的心境觀照自己的內心世界。“現代社會需要這樣的審美靜觀的精神生活,這是一種高層次的精神交流。”[2]不少人把《紅樓夢》讀了十幾遍,情節細節可以說是爛熟于心,但是“不觀則已”,一觀則仍舊是“愈罷不能”。偉大的文學作品之所以具有這樣大的吸引力和感染力,用中國文論的話說就是“不務勝人,而務感人”,文學的審美特性能給人的精神世界以更大的愉悅和震顫。文學的形象性主要是文學語言表達的不確定性讓人產生想象的空間,從而讓接受者構造出屬于自己的獨有的文學形象和意境。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”充分說明了文學形象性的特點。一個成功的藝術形象包含著豐富而深刻的歷史內容和價值意蘊。如賈寶玉、孫悟空、阿Q、哈姆雷特、于連等等都不例外,它們記錄了人類文明發展過程中的社會、歷史及人的精神、心靈的歷史,從而成為人類藝術發展史上的瑰寶。
文學的這兩個特征也使文學具有了圖像所不具有的優勢。
首先,文學能給人以更多的審美時間和更大的審美空間,從而使文學具有更深刻的歷史深度和人文深度。對文學作品的閱讀采取的是一種主動的靜觀的接受方式,這種接受方式使閱讀主體在閱讀中有一種不同于圖像閱讀的方式,他需要閱讀者遠離浮躁,拋棄過多的功利觀念。當遇到無法理解的內容時,閱讀者有充足的深思時間去理解去玩味其中的滋味;當遇到拍案叫絕的內容時,閱讀者可以停頓片刻細細品位。閱讀者從中能獲得真正美的享受,獲得極大的精神滿足。它能開拓閱讀者深層而豐富的情感空間,把相對于視覺圖像體驗中所產生的視覺上升到情感的美。正是在這種意義上,我們才說接受者的接受才使文本變成真正意義上的文學作品,接受過程是文本的第二次創作。圖像則不具有此特點,它的影響“具有一定的侵略性”[3],它是在時間的連續中不斷地灌輸給觀眾,不能給人以思考的時間和空間的余地。圖像的這種強制侵入,使接受者只能消極被動的接受而缺少更多的想象和創造的空間。這一點尤其體現在如今的電視、電影中,觀眾在它們面前較少有審美的時間和空間,更多的是一種消極接收的惰性依賴,僅僅滿足人們的一種感官刺激欲望,而缺少更多的精神世界的享受,缺乏更深刻的歷史深度和人性深度。
其次,文學能給人以高度的想象性。語言文字表達的不確定性給人以想象的不確定性,而圖像憑借其直觀性將事物的樣貌直接呈現在讀者面前,從而折斷了接受者想象的翅膀,被動接受眼前呈現的事實。如《紅樓夢》中對林黛玉描述“兩彎似蹙非蹙籠煙眉,一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁,嬌襲一身之病。淚光點點,微微。閑靜時如嬌花照水,行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅,病如西子勝三分”。這段對林黛玉的描寫其性格特點躍然紙上,讓人產生無限的遐想。但電視劇中《紅樓夢》中黛玉的出場卻沒有這種想象的美感,人物形象通過演員直接的展現在觀眾的眼前,這消除了人們在閱讀過程中對林黛玉的美所產生的理想狀態。林黛玉的形象在實際圖像中已定型了。
三“圖像時代”的來臨重建了人類社會的文化秩序,改變了人們的生活方式以及人們在生活中接受信息、進入想象世界和精神世界的方式,在人們生活的周圍被各種圖像所充斥、所包圍。這一切對于曾經擁有過輝煌歷史的傳統文學無疑是一個有力的、強大的沖擊,因而給傳統文學的生存帶來了巨大的壓力,并迫使傳統文學重新審視自身的存在價值,尋找自己的發展之道。傳統文學面對圖像的沖擊,今天的傳統文學已不可能再堅守它固有的形態,而必須完成所謂的后現代轉換。
首先傳統文學應該走出象牙塔,積極主動地走向大眾化和平民化,拋掉高高在上傲視眾人的形象。一個有著健全人格和精神追求的人需要的是更高層次的精神愉悅和享受。只要是符合大眾需求的,滿足大眾的文化追求和精神需求的文學就定能立足于如今的消費主義社會。最有代表性的是一些純文學期刊積極主動的進行大眾化改革。在當前的市場經濟時代,文化的消費主義傾向愈加明顯,置身于市場中的純文學、嚴肅文學不得不面對生存的壓力,將注意力放在如何適應讀者口味和大眾化的需求上,通過與其它大眾傳媒的聯手炒作,制造時尚化的閱讀熱點。如《作家》推出“70年代生作家專號”以吸引讀者,《萌芽》推出新概念作文大賽,涌現出80后作家的代表人物韓寒、郭敬明等。它們的這些措施收效明顯,刊物發行量急劇增加。應該說這些刊物走大眾化的思路,值得傳統文學借鑒,但與此同時要注意把握好走向大眾化的度,防止一味的為了迎合讀者而走向低俗化、媚俗化。
其次,在基礎教育中,應加強對經典文學作品的閱讀指導,加大經典文學作品的比例,注重教學方法,讓學生在與經典文學的對話中獲得美的薰陶和教育,提高學生文學閱讀的欣賞水平,培養他們對文學閱讀的興趣。文學經典有著豐富雋永的思想內涵,是作者雋永深刻思想的體現,是一個民族文化歷史的積淀,是對人類心靈的滋養和精神的升華,它能豐富和拓展人類人文精神的內涵。通過閱讀文學經典使學生獲得潛移默化的人文教育。所以,進行文學經典的閱讀能極大的發揮文學的審美教育作用。
在如今的教育體系中缺少對文學經典閱讀的指導,那些經典的文學名著因而無人問津。同時在考試這個指揮棒的揮舞下,學子們對文學經典的閱讀幾乎是一種奢談。對他們而言,考試都應付不過來,哪有時間來看這些與考試無關的文學經典。所以,加強在基礎教育中對經典文學作品的閱讀指導勢在必行,引領他們從繁華的圖像世界走向有著深厚底蘊的文學經典,使他們的思想修養、藝術品味、審美教育和精神境界得到提升。在經典作品的閱讀教育中要注意方式和方法。
第一,“注重經典文學作品本身的藝術價值。”[2]一部經典文學必然包含著相當的藝術水準和和藝術價值,否則就不能滿足讀者預期的審美追求和享受,也就不能稱為經典了。它的藝術價值體現在其審美性上,其豐富的哲思意蘊,無限的生成性和潛在性特點使閱讀者從中發覺新的審美意蘊,產生一種既在作品之內又在作品之外的審美享受。
第二,“挖掘經典作品的人文精神。”[2]文學經典是作者對人生的深刻感悟,它承載著人類豐厚的人文底蘊。在當代社會中,文學經典最深刻的作用是開拓、提煉人生境界,豐富人文內涵。這是因為它超越了當時有限的藝術功能,深入到人生世界的最深處,它引導人們切身體驗和領悟人生的內在價值,從而獲得人生定位。在大眾文化將藝術普遍消費化的時代,用文學經典對學生進行人文教育,重建人文底蘊,是非常必要的。
第三,傳統文學與圖像雖有許多對立的地方,但并不是說二者水火不容,傳統文學可借助圖像來更好的鞏固和壯大自己的領地。傳統文學對圖像時代的到來不能完全貶低和排斥,而應以一種包容的態度去接納融合。圖像文化的盛行,很重要的一點是其滿足了大眾希望以一種更加輕松、愉快、直觀的方式來實現精神需求的要求。另一方面,圖像文化也需要傳統文學的參與,從而賦予圖像文化以更多的人文厚度和歷史深度。傳統文學是一部優秀的影視劇成功的前提,正如麥克盧漢在《媒介理論》中所說的“從電視藝術的實踐來看,語言和人物性格是其中的關鍵,而這需要借助文學,以文學文本為胚胎。”許多影視劇的大受歡迎,傳統文學在其中發揮的作用功不可沒。最為代表性的是依經典文學而拍攝的電視劇《紅樓夢》在電視臺的不斷重播,正是借助文學經典的魅力才使人們對這部電視劇百看不厭。進入新世紀,蘇童、池莉等作家的“觸電”,他們一方面使影視劇的文化品位得到了提高,另一方面也使文學作品得到了更大的普及。它們揚“文學之長”避“圖像之短”,是二者結合的一種極致。
