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一、中國石雕藝術的歷史變革
石雕起源于原始社會的勞動工具，是人類最早的造型實踐之一。先秦時，石雕脫離了純實用的生產工具，如有石雕裝飾品的出現。秦漢時出現的陵墓紀功性石雕，是中國傳統石雕藝術的首個高峰。魏晉南北朝時，開始了宗教雕塑，與陵墓祭奠雕塑并駕齊驅。隋唐時，宗教、陵墓雕塑共放異彩，成為中國石雕藝術的又一高峰。五代兩宋時，雕塑與繪畫藝術的完全脫離，是雕刻走向嚴整、精細的先聲。從業者社會地位懸殊。元明清時，石雕極顯精巧之能，也是石雕藝術的衰落期。自后，石雕藝術幾乎停滯不前。后，不少藝術家出國留學，為中國現代石雕藝術的發展開辟了新的道路。
二、中國石雕藝術演進的文化環境
中國傳統石雕藝術獨具特色，是由所在環境決定的，從屬于傳統文化的需要。
1、自然環境
石材是人類最早使用的天然材料之一，石雕作品應用于日常生活各個領域，體現著人與自然相互依存、息息相通的特點。
石雕題材廣泛豐富，有家畜、靈獸、人物像、建筑小品等，或來自生活中可識事物，或來自人基于現實的想象。石雕藝術創作追求真淳美，利用石材的天然形狀和色澤，借助其形態展開聯想，依據其特點加工成型，取于自然又歸于自然。
2、生活方式
中國古代是“守土敬天”的農業社會時段，先民很早就過著定居的農業生活。耕地、河流等優厚的自然條件，培養了人利用自然的能力，同時，人創作的模仿性大于創造性，因而，產生因勢象形的，有抒情意味的石雕作品。如西漢的“馬踏匈奴”。
3、思維方式
基于血緣關系的宗法傳統被繼承下來，其中保留了對自然界、人類社會最直觀的思想意識，用感性體悟、直覺的方法去發現、把握事物特點，呈現為經驗的、整體的狀態。
中國長久的以農為本的經濟模式，重道輕器觀念，成就了“勞心”與“勞力”的差異。作為體力勞動的石雕創作，因而始終未能脫離民間藝術的地位。
4、古代哲學觀念
中國文明初期，即已產生中華民族“天人合一”的根本思想，并當作理想境界去追求。道家、儒家的哲學觀念密切結合，產生了由主體物化了的文明實體，古代匠師憑借情景交融、圓融貫通的手法，創造出寫意石雕藝術。
5、宗教禮制
中國重視宗法禮制、祭祖活動，認為這樣才能天賜幸福，保佑平安。在社會生活中，儒、道、佛教滲透于人的思維觀念，形成了宗教思想與世俗觀念結合的思維模式。中國人需要一種有形的具體之物來寄托信仰，于是有了宗教造像的發展。
三、中國石雕藝術的本質特性
幾千年來，石雕藝術特有的本質特性，表現在思維模式上，強調樸素的整體觀念，把人作為客體融化于自然之中；在致思途徑上，主要借助于經驗基礎上的直覺去洞察事物的本質；在情感方式上，內向而不放任，含蓄而有節制；在價值觀念上，尊奉傳統，追求人格的完善超過講究技藝，在雕刻藝術中極為突顯。
1、既具客觀之象，又具主觀之意
石雕藝術的表現強調主觀意識指導下認識的物象。通過對石材的改造和利用，創造出與現實物象有著淵源關系的藝術作品。這種表現與再現的運用，寫實與寫意、主觀與客觀的結合，實現了主觀表現的要求。
2、追尋潛在含義，深沉流露
古代中國人善于在無關聯的物象間尋找潛在聯系，表達對自然的理解和良好祝愿。在創造過程中，通過反映事物某一側面，又能強烈體現其深層主題，將藝術感性融于理性，強調主題隱藏、深思耐品的特性。表面看似平淡，卻似一種無形層面，滲透在石雕藝術中。
隨著信息化時代的不斷推進以及計算機技術應用的廣泛應用，一種新時代的藝術形式營運而生，那就是數碼設計。這種新藝術形式的出現，與當時的社會潮流以及社會科技的發展和進步分不開的，但就從長遠發展來看，數碼藝術設計還離不開對于傳統藝術的繼承和發展，尤其是傳統的繪畫藝術。
1 數碼藝術設計的發展
數碼藝術設計這門新興的藝術形式是隨著計算機技術的廣泛應用發展來的，它是數字化與時展互相作用的產物。專門研究數碼圖形以及數碼藝術的機構成立于20世紀60年代，直到80年代蘋果公司的退出，數碼技術才開始大范圍進入人們的視野當中，而且在設計領域受到的重視越來越多。隨著時代的不斷進步與發展，在藝術領域上，數碼藝術設計開始逐漸形成其自身獨特的語言表達形式，而且在一定程度上體現出了很高的藝術價值。到此時，數碼藝術才開始邁進藝術的殿堂。但是隨著數碼藝術設計的高速發展，人們也開始意識到，數碼藝術設計除了可以在感官上能夠帶給人們很多的新鮮感和刺激感之外，對傳統藝術美感的體現以及文化內涵的表現好像有所欠缺。與此同時，人們對于數碼藝術的認識普遍都還存在一定的模糊性。通過相關研究我們可以看到，數碼藝術設計的形式美與傳統繪畫在一定程度上有著一定的藝術淵源，探討這一藝術淵源不僅能為數碼藝術設計的今后以及美學發展趨勢提供明確的方向，同時還能從很多方面促進人們對數碼藝術設計的正確了解。
2 數碼藝術的形式美與傳統繪畫的內在聯系
2.1 藝術載體的異同
數碼藝術的形式美與傳統繪畫藝術載體存在著不同，計算機是數碼藝術的載體，影像藝術是通過計算機創造出來的，所以只有通過計算機這個載體才能夠呈現給我們。而傳統繪畫藝術的載體是紙張，無論科技會進步到什么程度，傳統繪畫都依然要在紙張上進行創作，因此其載體不可改變，必須是紙張，只有通過紙張才能夠將傳統繪畫藝術完全表現出來。不過有一點數碼藝術與傳統繪畫藝術相同，那就是數碼藝術可以通過計算機的后期制作，由計算機輸出到紙張上面，這樣就可以把數碼藝術的載體轉移到紙張上來，所以在紙張上也可以表現出數碼藝術，而傳統繪畫也可以輸入計算機上，把計算機作為傳統藝術的載體。
2.2 表現形式的異同
與計算機藝術表現形式不同，數碼藝術是通過真實物象的具體成像來表達藝術的形式，而傳統繪畫是藝術家把真實的景物加入自己的思想感情后用筆在紙張上創作出來的，傳統繪畫的表現不僅要形似，還需要神似。數碼藝術與計算機藝術相同之處在于，它們表現的藝術形式都是具體的造型和色彩，只不過是數碼藝術通過計算機來進行創作，而傳統繪畫是通過紙筆來創作的，對于同一個要表達的物象來說，數碼藝術表達的是真實而獨特的視角，而傳統繪畫藝術表達的畫面承載了精神內涵和文化內涵。
2.3 藝術語言的異同
數碼藝術與傳統繪畫藝術語言的不同主要是由于其發源的時間不同，傳統繪畫的發源是中華五千年文化發展的基礎，承載著深厚的中華文化和底蘊，而數碼藝術的發源是計算機，它是科技發展的成果，并沒有深厚的文化底蘊作為其支撐，其藝術語言也很簡單，只是單純的數碼藝術的形式美與傳統繪畫的內在聯系所表述的主題而已。傳統繪畫卻承載了很多的文化淵源和創作者的思想、情感等。根據地域的不同、藝術思想的不同，傳統繪畫分出了許多流派，而數碼藝術只能根據其表達的具象不同而劃分為不同領域。不過它們相同的是，無論是數碼藝術還是繪畫藝術，凡是有價值的藝術品，都能夠引起讀者們心理上和情感上的共鳴，表達讀者的內心，使我們的內心感受到藝術的溫度。借鑒于數碼藝術的表現手法，傳統繪畫將寫實與寫意更加緊密地結合起來，使繪畫具有攝影的表現效果，同時又承載了深厚的文化內涵。數碼藝術設計的時代性與繪畫藝術的傳統性的有機結合，不僅能使數碼藝術設計的創新和發展更進一步，同時這也是對傳統繪畫藝術的繼承和革新。
3 傳統繪畫與數碼藝術的有效結合點
利用傳統繪畫藝術可以使數碼藝術設計的形式美更上一層樓，要做到這一點就要提到數碼圖形。數碼圖形又叫CG，指的是數碼化作品。矢量圖形作為數碼圖形的重要組成，在數碼藝術設計過程中扮演著十分重要的角色，它不但可以滿足數碼圖形設計過程中的硬邊風格，而且還適用于一些其他標志及標準字體的設計，如2008年奧運會的五環標志，就是一個數碼藝術設計與傳統藝術的完美結合。如果將數碼藝術設計的時代性與繪畫藝術的傳統性進行有機結合，不僅能使數碼藝術設計的創新和發展更進一步，同時這也是對傳統繪畫藝術的繼承和革新。這樣做不僅能夠有效激發觀眾的審美感官，同時還能減小作品與觀眾之間的距離感，從而可以盡可能地體現數碼作品的藝術美，表現出其藝術價值。在數碼藝術設計的過程當中，要不斷吸收來自不同文化的有效信息，要在借鑒的基礎上不斷完善和發展促進自身，這是當代數碼藝術設計發展的主要方向。同時也是促進我國文化產業發展的重要舉措。
4 數碼藝術與傳統繪畫的發展前景
數碼藝術與傳統繪畫的發展前景很廣闊，其主要發展方向是二者相互融合與借鑒，不斷完善和發展從而促進自身趨向完美。我們都知道道家文化的精髓是“和而不同”，而數碼藝術與傳統繪畫的發展方向就是日益走向“和而不同”這一境界，未來數碼藝術將會融入更多的傳統繪畫元素，這就使得數碼藝術更具人情味，更能貼近人心，同時也承載傳統繪畫的文化內涵和寫意內涵，而傳統繪畫也將吸取數碼藝術的優點，能夠實現傳統繪畫藝術與數碼藝術的真正結合，利用計算機技術配色和修改傳統繪畫。數碼藝術與傳統繪畫的共同發展是在發展中相互借鑒與融合，但同時又有各自獨特的藝術形式與魅力，使數碼藝術和傳統繪畫藝術共同發展與進步。
關鍵詞：觀念藝術；傳統文化；資源；分析
根據以往的相關研究，我國傳統文化資源處在開發階段，而且前衛藝術也逐漸走在時代的前沿，尤其在20世紀90年代，該類藝術形式已經取得了相應的發展。隨著當前文化資源的開發，不斷推動觀念藝術的發展，尤其在資源共享的階段。綜合以往的相關研究，波折認為可以運用一個簡單的公式來總結當前我國藝術的創作態度，具體總結如下：中國當代社會=文化問題（觀念內容）+中國文化資源（表現形式）。這個公式在一定程度反映了當前資源的運用與開發，促進各種資源共享。
1 我國觀念藝術發展概況
1.1 觀念藝術在我國流行的概況
根據我國藝術發展的相關要求，不斷推動當前觀念藝術的發展。由于我國文化發展的情況與西方顯著不同，尤其在當前文化背景下，不斷創新各種文化機制，尤其在藝術發展過程中，不斷推動我國觀念藝術的發展。在觀念藝術發展過程中，將當前藝術表現形式與藝術內容進行整合，不斷推動當前社會觀念內涵的發展，其中包括當前藝術自由化思想，其中包括儒家的道德風格，通過豐富當前觀念藝術表現形式，提供豐富的藝術形式，為當前各類的發展提供良好的條件。
1.2 觀念藝術的內涵
根據當前觀念藝術的發展，國內外學者對藝術的發展進行了深入的探究。觀念藝術主要指在人們的頭腦中，通過主觀塑造觀念形象，推動當前藝術資源的分配。隨著我國觀念藝術的發展，不斷促進各種觀念的發展。綜合以往的相關研究，其內涵主要包括以下幾個方面：
一是創造性；二是豐富性；三是發展性；四是時代性；五是共融性。
2 觀念藝術的發展背景
隨著觀念藝術在我國的發展，一些傳統藝術形式將會影響到當前觀念藝術的表達。根據我國觀念藝術發展趨勢，我國一些傳統藝術家通過不斷分化文化資源，推動各種觀念藝術的表達。在當前文化發展背景下，不斷推動文化資源的分享，其中包括文化類型的分類。根據當前藝術發展的需求，不斷促進社會藝術形式的創新，尤其是在當前文化態勢背景下，通過各種分類方式的完善，促進各種觀念的更新。在以前，中國傳統文化還沒有特定的藝術觀念，尤其受西方文化的影響，包括西方文化中的精髓部分，促進中國前衛藝術的發展，尤其是各種觀念藝術的深入。總之，隨著當前觀念藝術的發展，其中包括藝術觀念的鞏固與藝術形式的豐富，才能推動中國藝術創新。
3 觀念藝術的表現形式
由于觀念藝術比較抽象，在當前文化發展過程中，需要不斷拓展其表現形式，根據以往的相關發展，結合分類方法的特色，將觀念藝術的表現形式分為以下三類：一是挪用并列式；二是墓改里換式；三是轉化再造式。下面根據三種表現的具體情況，將其敘述如下：
3.1 挪用并列式
挪用方式是當前觀念藝術中最為直接的表達形式，通過當前的表現形式，促進各種方法的改善，豐富當前的藝術內涵。杜尚的《泉》開啟了此類方法并被藝術家們沿用至今。廣義上的“挪用”主要指當前觀念的各種表現形式，在觀念藝術共享過程中，不斷推動各種創造活動的開展。在當前發展過程中，將“挪用”與“并列”合并，并將其發展成為一種具體的創作方式。總之，該i阿雷技術主要通過創新藝術放置方式，推動當前藝術作品、公眾圖像、生活物品、人體的多元加工，促進各種藝術形式的展開，這種表現形式可以包括平面的與立體的，在這種對比的情況下，不斷增強各種藝術感染力，促進各種對比方法的改善，而且通過直觀的感受，不斷促進藝術效果展現。尤其在一些藝術作品中都很好地運用了這種方法，其中包括蔡國強的《草船借箭》、《威尼斯收租院》、王晉的《叩門》與張衛的一系列中國傳統繪畫經典作品與西方現代藝術大師作品的拼貼視像作品。《草船借箭》用真實的船與箭再現了《三國演義》中的虛擬物，通過該類形式不斷推動當前各種文化關系的展現，尤其各種視覺上的美感。
3.2 墓改里換式
在當前觀念藝術發展過程中，不斷融合各種表現形式，其中包括外形上各種變化，包括當前資源的共享性，都額可以運用改化的方式進行展現，這里面包括了顛覆性和調侃的文化氣息。通過改變當前各種快捷的藝術表現形式，不斷推動各種藝術方式的創新，在當前藝術共享過程中，不斷促進各種作品的展現。作品《好》系列、王慶松的作品、黃永林的《沙的銀行或銀行的沙》等都很好地展現了當前的藝術表現形式。同時根據當前各種創作形式，不斷推動當前各種觀念的融合，包括各種資源的轉化，同時通過彼此之間的思辨，不斷推動當前藝術展現形式，在各種意義表現過程中，不斷融合各種表現工具，在這個資源共享的背景下，推動當前各種藝術魅力的呈現。根據各種發展規劃，最大限度地推動了當前資源的改善，不斷融合各種表現形式。根據中國傳統文化發展的特色，在創意文化中融合當前各種時代元素，推動創意文化的發展，在這個過程中，通過融合各種文化要素，將創意文化融合到中國傳統文化。
3.3 轉化再造式
根據當前文化資源的發展，在資源利用過程中，不斷發掘各種創作資源，通過各種資源的共享，推動觀念藝術的發展。同時在藝術觀念共享過程中，不斷完善各種材料。根據當前藝術發展的各種趨勢，通過將傳統資源轉化融合當前創作之中，推動各種藝術的表現。根據觀念藝術發展特點，不斷完善各種表現形式，有些藝術的表現，雖然看上去是對表現的渲染，不斷推動其內涵的表現，最大限度促進觀念藝術的發展。根據當前藝術的創作的，不斷推動當前資源的改善，提高各種藝術觀念，在當前資源改善過程中，推動當前該類文化資源的轉化形式。的行為、裝置《鬼打墻》、邱志杰的《重復書寫一千統資源》等均能很好展現當前的觀念藝術。這種藝術原型主要體現了中國的傳統文化，在當前轉化過程中，不斷推動觀念藝術的發展，促進各種藝術形式的融合。同時，通過不斷促進各種文化形式改善，推動內涵與形式的統一，最大限度地傳播傳統文化。該類藝術形式能夠很好地展現當前觀念藝術的表現形式，尤其是藝術的內涵的展現。
4 結語
隨著我國傳統文化資源的開發，我國藝術形式也得到了相應的發展，其中包括文化意識形態、觀念藝術作品與潛在文化資源，通^各種經典作品的完善，不斷推動各種表現方法的改善。同時，在當前前衛藝術發展過程中，通過不斷運用具體的民間藝術語言、風俗習慣或抽象古代文化意識形態等，不斷推動當前各種藝術表現形式的發展，包括各種民主文化，這也是當前發展的關鍵要素，在中國傳統文化背景基礎上，不斷推動觀念藝術形式的創新，最終不斷推動中國文化的發展。
參考文獻：
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鈞瓷藝術的創新是一個豐富的內容，其中包含許多具體的方面，共同構成了鈞瓷藝術的創新內容，主要有以下幾個方面。
1.工藝的創新由于鈞瓷藝術獨特的釉料與創作特點，其在工藝方面的創新是相對較少的。鈞瓷藝術的燒制講求“入窯一色，出窯萬彩”，其在燒制后的窯變效果是其鈞瓷無雙的決定性因素。在漫長的發展歷史中，鈞瓷燒制工藝的創新在多個層面均有體現。首先，在燒窯的材料上由最初的柴燒到煤燒，從炭燒到氣燒，雖然這是技術發展所帶來的變化，但不同的燃料所帶來的燒制效果也是不同的。其次，隨著材料科學的進步發展，人們逐漸也把創新的目光放在了釉料上，利用現代化學的研究成果給鈞瓷釉料帶來新的內容。
2.造型的創新在創作觀念變化的影響下，鈞瓷藝術的造型創新成為其創新發展的主要內容。鈞瓷的造型能夠最為直觀地傳達出不同歷史時期的社會特點和文化背景。從唐代的雄渾到宋代的典雅、元代的粗獷到明清的秀麗，進入現代以后的鈞瓷造型在融合歷代造型的經典內容的基礎上，逐漸融入現代陶藝創作理念，進而形成了多元化發展的趨勢。而在造型設計的類別上也有了極大的豐富，其中有日常器皿的類型也有陳設觀賞的類型，既有傳統類的造型類別，又有異型化、概念化的造型類型。這是鈞瓷造型在漫長發展過程中不斷創新的成果，也給我們呈現了豐富多彩的鈞瓷藝術。
3.題材的創新鈞瓷藝術的創作題材，與時代特征具有緊密的聯系。這一領域直接受到社會發展的影響，其中有被動的原因也有鈞瓷本身主動發展的內容，發展為今天鈞瓷藝術題材傳統與現代并存的局面。在鈞瓷產生的早期，其題材主要來源于中國傳統文化中的象征要素，這是鈞瓷藝術本身的傳統文化內涵，并一直保留至今。隨著時代的發展與觀念的融合，現代社會文化中的題材逐漸進入鈞瓷藝術的創作中，從而豐富了鈞瓷創作的內容，造就了今日鈞瓷藝術的多姿多彩。
4.鈞瓷文化的創新鈞瓷藝術所包含的文化內涵原本只是觀賞、擺放的器物，除卻表現當時社會的文化屬性以外，也是人們精神寄托的一種載體。但在當代社會，任何一種藝術形式都不再僅僅包含其本身所具有的內涵，而是更具有延伸的諸多文化內容。鈞瓷不僅是一種藝術形態與造型形式了，而且成為極具發展與影響力的文化聚合體。其創新不單純集中在器物本身，而是作為一種文化形成了諸多有價值的現實拓展。上升到文化層面的鈞瓷藝術，具有了在諸多領域展現魅力的能力。鈞瓷的創作及其作品也不再是一種單純的創作活動，而成為了一種精神能量，具有了形成完整產業鏈條的條件。鈞瓷藝術的創新不可一概而論，在明晰了鈞瓷藝術的創新內容后，我們可以結合文化創意產業的條件，有針對性地思考鈞瓷藝術創新的方法。從中找出最為合適與恰當的方法，最有效益地提升鈞瓷藝術的價值。文化創意產業對各藝術門類的促進具有一定的普遍性，而不同的文化藝術門類，也有自身的特定條件與特點，只有最符合鈞瓷藝術特點的產業條件才是最恰當的。
二、文化創意視域下鈞瓷藝術創新的方法
面對著當今發展迅速的社會環境，鈞瓷藝術的發展面臨著新的局面，也有了新的要求。選擇以文化創意的條件作為鈞瓷藝術創新的方法來源，就是要借助文化創意產業在運作模式與創新機制方面的優勢，最大限度地展現鈞瓷藝術所具有文化內涵的魅力，來促進鈞瓷藝術在新時期更好地傳承與創新。作為傳統文化與現代產業形式的結合，我們首先需要處理好一個關鍵的問題，就是創新與傳承的平衡。以鈞瓷藝術的傳統內涵為基礎，借助文化創意產業獨有的創意運作方式來進行鈞瓷藝術的創新。這并非是一個簡單的取精華去糟粕的過程，而是構建一種全新的文化發展模式，同時也是一個不斷改造更新、運用新內涵追趕時代精神的過程。通過對文化創意產業條件的分析以及對鈞瓷藝術創新內容的梳理，我們嘗試性地思考了鈞瓷藝術的創新方法，具體總結如下。
（一）從時代性的視角思考鈞瓷造型的創新從運作方式上講，文化創意產業有效發掘各種文化資源的特色，然后借助現有先進技術作為表現手段，實現最終的產業經營與發展。得益于信息化時代快速發展的文化創意產業，具有強烈的時代性特征。在文化創意產業的條件下考慮鈞瓷藝術的創新，能夠更好地把握鈞瓷藝術與當今時代的關系，突出鈞瓷藝術的時代性。時代性視角下，鈞瓷藝術創新并非是單純使其成為一種暢銷的商品，當今社會物質消費的極大豐富，使人們對于文化藝術產生了更為強烈的消費欲望。在這樣的條件下，鈞瓷藝術的創新更應該突出文化內涵，既作為傳統文化的載體，又作為當代文化傳播的載體，這也是鈞瓷藝術新價值的體現。
（二）把新的創意創作方式融入鈞瓷藝術創新的體系鈞瓷藝術需要通過把握時展趨勢以及挖掘時代精神，來實現鈞瓷文化與鈞瓷表現形式兩個方面的創新。鈞瓷文化的創新在于利用產業化發展的優勢，拓展鈞瓷藝術的文化內涵，擴大鈞瓷藝術的影響力，從而借助好的創意方式與條件，開拓出更大的市場，為鈞瓷藝術的產業化發展創造可能。鈞瓷表現形式的創新，主要體現在鈞瓷造型創新、題材創新等方面，重點在于有助于造就出具有創意的，貼近時代、貼近群眾生活的獨創性作品。文化創意產業的創意創新體系具有多樣化、多層次、多渠道的特點，能夠給鈞瓷藝術從造型到題材的創意性表現產生巨大的影響。
關鍵詞：陶瓷藝術 文化審美 融合
中華民族傳統文化是五千年悠久歷史的積淀，是我們中華兒女無價的瑰寶。隨著歷史的變遷，雖然部分傳統文化已經消失在歷史長河之中，但是陶瓷作為國家的一項標志（China的本義為瓷器），以它特有的姿態，擔任著我國深厚文化內涵以及傳統文化審美觀念的宣傳使者，向世界各地人民展示著中國美。基于此，本文探討陶瓷藝術的文化審美，期望促進我國陶瓷藝術的持續發展。
一、佛教文化與陶瓷藝術的融合
陶瓷的發展時期與佛教正式傳入中國的時期幾乎是同步的。那個時期，人們對一切事物的審美都帶有濃重的佛教色彩，當然陶瓷也不例外地附帶有濃重的佛教色彩。佛教作為一種意識形態，給那個時期的人們樹立了一種維持社會秩序的準則，在那個社會失控、政治混亂的年代，極大地改變了人們的思想觀念，而且隨著佛教在中國的普及，富有中國特色的新教義應運而生，使得心靈空虛的人們獲取心靈寄托。人們為了表達自己的信仰之情，便在陶瓷的塑造上增加了許多佛教色彩的審美觀念。如：著名的青花瓷，其主要裝飾為蓮花，而蓮花也是佛教的一個顯著特征，而且我們從塑像或者字畫中，常常會看到菩薩、佛祖的底座為蓮花寶座（蓮花在佛教中的寓意為：神圣、純潔）。又如高足杯，它的藏語為“噶予域仁”，在喇嘛教中有著十分顯著的地位。這樣看來，高足杯仿佛是為佛教量身定做的。可見，佛教文化與陶瓷藝術的融合，不僅體現在裝飾上，而且體現在造型上，佛教文化對陶瓷藝術審美具有重要的影響作用。
二、書法文化與陶瓷藝術的融合
書法文化作為一種文字的造型藝術，具備濃厚的傳統文化底蘊，其書法種類：甲骨文、楷書、篆書、隸書、草書等，均可以在陶瓷藝術作品中看到它們的身影，也使得陶瓷更加具備古典美，增強了陶瓷的文化內涵。中華民族傳統藝術往往與字畫結合（如：屏風、折扇、國畫等），陶瓷藝術作品當然也不例外，這與文人墨客喜歡在美好的事物上利用書法來襯托其美（內涵）相契合。在我國悠久的歷史長河中，書法占據著重要地位，不僅僅體現出字詞的美，將一個人的文化內涵（素養）展現得淋漓盡致，但是，長期單一的書法書寫，難以滿足人們的觀賞需求，因此，逐漸將陶瓷藝術作品也納入了表現書法的有效載體。書法文化與陶瓷藝術的融合，形成了立體的美感，若只是單純地將書法作品呈現在白坯上，所產生的觀賞價值就如同白紙黑字，然而將書法作品呈現在陶瓷藝術作品中，既能夠有效地保留書法藝術的書寫效果，而且能夠使得其效果立體。通過陶瓷作品顏色的變化，給陶瓷作品帶來一種清幽淡雅之美。如清朝皇帝乾隆十分喜愛將自己的詩詞作品書寫在青花瓷上。傳統的書法講究完美相稱，追求和諧美，這也是至今流傳下來的書法審美觀念。而陶瓷與書法具有相同的美學特征，兩者均為形象性、抽象性藝術的代表，其審美不僅僅追求外在美，更加注重將創作者的文化觀念及個人情緒等融入其中，從而有效地實現書法文化與陶瓷藝術的完美結合。總的來看，兩者的有機融合，影響著人們對陶瓷藝術的審美。
三、茶文化與陶瓷藝術的融合
中國是茶文化的發源地，對茶具十分講究。人們在品茶時，不僅僅注重茶的色香味，而且十分注重茶具的不同體質及造型。中國茶具主要是以陶制或瓷制為主，追溯青瓷茶具的制作時間，可以追溯至晉朝時期，如晉朝時期著名的雞首壺就是青瓷茶具。隨著青瓷逐漸地打開人們的審美領域，人們對茶具的選用，不再停留在盛茶器皿的認知上，更加關注到茶具是否美觀（包括外在美和內在文化內涵）。中國人對茶的喜愛不亞于對佛教、書法的喜愛，而且茶文化來源于民間，與人們的日常生活息息相關，且任何層次、任何人都能品茶，因此，在陶瓷藝術作品的制作中，增加茶文化的融入，也成為了改變人們陶瓷藝術審美的重要形式。優美內斂的陶瓷結合古色幽香的茶葉，給人一種強烈的美感（強烈的文化魅力），或許這也是人們對茶文化與陶瓷藝術結合的審美認知。
四、結語
中華文化歷史悠久、源遠流長，不同形式的傳統文化是相輔相成的。正如：佛教的傳入促使人們對陶瓷藝術審美的改變；具備強烈文化底蘊的書法藝術能夠有效地襯托陶瓷藝術的文化內涵；與人們生活息息相關的茶文化拓展了人們對陶瓷藝術的審美領域等。
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[2]趙彩泉，余華.論析景德鎮陶瓷藝術的美學意蘊[J].江西社會科學，2012（06）.
當今室內外裝飾的時代優勢少數民族傳統建筑裝飾唯美的意境、多樣化的形制、出色的色彩搭配和深刻的人文內涵，充分反映了古代先民的精神信仰和審美境界。隨著我國經濟的發展和社會的進步，科技創新日新月異，信息交流異常便捷，在知識膨脹和信息爆炸的現代社會中，社會生活的節奏明顯加快，人們的工作和生活壓力并沒有隨著科技的進步和物質的充裕而相應減少。在此背景下，在繁忙的工作之余，告別噪雜喧囂的工作生活，充分享受幽雅寧靜的家居環境，讓自己難以平靜的心靈尋得暫時的安寧日益成為現代室內外裝飾追求的重要目標。少數民族傳統建筑裝飾意境和語言的提取，不僅能喚起潛藏于少數民族居民內心深處的文化魂靈，還能激發人們追憶先賢、享受輝煌燦爛的古代文明的歷史遐想，尤其是其美輪美奐、風格多樣的形制和中庸和諧、天人合一的意境也正好迎合了現代人追求生態和諧與休閑優雅的生活品位以及審美需要。傳統建筑裝飾是當今室內外裝飾的重要文化載體，也是傳承民族裝飾文化的主要方式，尤其是在新材料和新工藝異常發達的今天，少數民族傳統建筑裝飾藝術擁有了更加靈活的表達方式和更加豐富的解讀方式。將少數民族傳統建筑裝飾的文化意境、形制精髓和裝飾語言加以提煉、創新和升華，以現代材料、現代工藝和設計理念，創新地應用于現代家居裝飾，不僅賦予現代家居空間以傳統的文化風格，更滿足了人們審美追求的的文化心理和時念。
第一，少數民族傳統建筑裝飾元素豐富多樣，多姿多彩，為當今室內外裝飾提供了取之不盡的素材來源。少數民族傳統建筑裝飾的形制異常豐富，不僅有著個性突出的屋脊、屋身和底座，雕梁、斗拱、欄桿、雀替、畫棟、屏風、門窗、彩畫、書法和家具等裝飾構件和修飾手法，也為現代室內外裝飾提供了豐富多彩的形制資源。以紋飾為例，少數民族傳統建筑裝飾，不僅非常重視紋飾的使用，而且形成了種類多樣的紋飾圖案，常見的有環紋、魚鱗紋、石紋、如意紋、回紋、萬字紋、花草紋、鎖紋和龍紋等，這些紋飾既寓意驅邪吉祥，還精美雅致，具有極高的審美價值和裝飾價值，更為中國現代室內室外裝飾的圖案創意提供了取之不盡的圖案資源。少數民族傳統建筑裝飾的圖案、形制隨意而質樸，與當今社會緊張、冷漠和追逐名利的社會文化氛圍形成了強烈對比，可以給予現代人強大的心理關照和人文關懷，可以為當代人營造一種萬物和諧的居室空間和樂觀向上的精神意境，從而極大提升當代人的生活品位和審美意趣。
第二，傳統建筑裝飾的人文內涵為現代裝飾理論研究提供了別開生面的開拓空間。少數民族傳統裝飾藝術的大量元素雖然存世相對有限，但給現代久居都市的人們呈現了一種別開生面的文化享受。在現代社會，少數民族傳統文化在世界性多元文化尤其是西方文化的沖擊之下，早已卸去了昔日的繁華，失去了以往作為本民族共識的強大作用。然而，少數民族傳統文化血脈經歷幾千年的人文傳承，尤其是其所吸納的畏天敬地、順應自然、中庸和諧、與世無爭、仁義禮智和天人合一的傳統文化精髓，早已在其代代相承中融入本民族的靈魂深處。近年來，隨著中國綜合國力和國際影響力的增強，傳統的中國元素、民族元素對于凝聚少數民族人心，塑造中華民族的世界文明地位，增強中國的文化軟實力，具有難以替代的重要作用。文化的本土回歸已經成為中華民族偉大復興的必然方向。現代裝飾藝術尤其是以西方后現代主義為主的建筑裝飾理論，在文化本土化和文化多元化的文化發展格局中，已經很難適應當代國人復雜而多樣的審美需要和精神需求。傳承、挖掘，提煉、吸收和升華少數民族傳統建筑裝飾的文化精髓，可以極大開拓當今室內外裝飾的理論空間。
第三，少數民族傳統建筑裝飾的設計理念和工藝手法同樣可以借助現代新材料、新工藝獲得時代新生。少數民族傳統建筑裝飾的設計講究平面布局，在視野開闊的平面上，通過點、線、面的立體組合和各種色彩的搭配營造出一種曲徑通幽、別開生面的視覺感受。在設計思想上，少數民族傳統建筑裝飾長于體現獨特的文化主題，或少數民族宗教的順應自然，或儒家的忠孝節義，或佛教的因果善緣，或道家的清靜無為，均在少數民族傳統建筑裝飾的設計中得到了充分體現。尤其是其中的古典園林，在設計上與西方形成了鮮明的對比，山水奇石間，點綴亭臺樓榭，在曲折回環中，往往別開洞天，少數民族古典園林的建筑裝飾藝術充分體現了天人合一的生態情懷，通過自然和諧的設計理念呈現出人造自然的生態意境。同時，在現代社會，隨著科技的發展和工藝的進步，新材料種類豐富多樣，新工藝可以實現復雜圖案的加工，將少數民族傳統建筑裝飾藝術的靈魂與這些新材料和新工藝融為一體，可以推進少數民族傳統建筑裝飾藝術的創造性轉化。
二、當今室內外裝飾運用
少數民族傳統建筑裝飾藝術的制約因素少數民族傳統建筑裝飾藝術雖然有其精確獨到的形制圖案，吸引現代民眾的文化內涵和與眾不同的材料工藝，但將其運用到當今的室內外裝飾中仍然存在很多制約因素。少數民族傳統建筑裝飾藝術受當時的科技發展水平所限，無法充分發揮傳統裝飾材質的特性。少數民族傳統建筑裝飾從形制到內涵所追求和張揚以等級尊卑觀念為主的封建陳腐思想與現代社會追求獨立和張揚個性的時代精神也背道而馳。古代裝飾藝術的實體存在和人文內涵都產生于少數民族傳統農耕文明中，浸潤在以儒家文化為主的傳統文化土壤之中，是那個時代社會文化環境和生產工藝水平的必然產物。然而，現代科技發展日新月異，信息交流方便快捷，文化結構日趨多元，尤其是西方建筑裝飾文化在西方整體優勢的現代語境中已經對中國少數民族傳統建筑裝飾文化的傳承發展構成了強大的沖擊和挑戰。總之，在當今的室內外裝飾中，運用少數民族傳統建筑裝飾藝術雖然存在優勢，但也必將面臨系統而復雜的諸多制約因素。首先，傳統建筑裝飾藝術正在遭遇西方現代裝飾文化的沖擊。西方建筑裝飾藝術雖然大量吸收了西方古典建筑裝飾藝術的傳統風格，但總體來說，無論追求工具理性的現實主義還是對工業社會展開強大反思的后現代主義，總體來說，都反映了工業社會中久居城市的人們的審美情趣。可以說，西方現代裝飾藝術及其文化內涵從本質來說是工業化、城鎮化和現代化的必然產物，無論哪個國家，無論哪座城市，只要它深處工業化和全球化的進程之中，就必然會不知不覺地采用西方的現代建筑裝飾元素裝點自己的建筑，哪怕其在表面維持了民族的或國家的傳統風格，那至少也要在裝飾設計和裝飾材料上吸收、借鑒西方元素。當今的中國，正處于加速工業化和城鎮化階段，并在全球化潮流中形成了日趨多元的文化結構，其城市室內外裝飾藝術必然會受到西方現代裝飾藝術的深刻影響，并對傳統建筑裝飾藝術的發揮構成了極大挑戰。其次，傳統建筑裝飾的藝術內涵難以憑借現代材料予以精確表達。中國傳統建筑藝術的靈魂主要體現在對木材、石材、陶瓦和土磚等裝飾材料淋漓盡致的藝術加工上。可以說，這些傳統建筑裝飾材料正是中國傳統建筑裝飾藝術深刻文化內涵的物質載體。然而，現代建筑規模日趨龐大，結構更加復雜，功能要求日益多元，傳統建材中的木材一般強度不足，耐火性不強，既無法適應現代建筑超負荷的承載需要，也無法適應電氣化時代的防火要求，即便土磚、土瓦，其強度也相當有限，無法達到現代建筑裝飾經久耐用的時代需要。因此，在當今室內室外裝飾中，便出現了采用現代工藝、現代裝飾材料而將傳統建筑裝飾圖案簡單堆砌的現象。傳統建筑裝飾藝術與傳統建筑材料是形與神的結合，其文化內涵充分體現在對傳統材料的駕馭之中。在現代材質基礎上，簡單融入傳統裝飾圖案，無法真正打造出形神兼備的古典藝術意境。再次，傳統建筑裝飾的藝術內涵無法適應現代人多元復雜的審美情趣。少數民族傳統建筑裝飾藝術是中國農業經濟和農耕文化水融的產物，它體現了古代社會男耕女織的生活意境、中庸和諧的處世哲學和天人合一的生態理念，尤其將儒家以“仁”為核心的文化體認和以“禮”為核心的題材內容充分展現其中，并將安靜和諧、悠閑恬適、均和自足及樂天知命的田園意境熔鑄其中。當今中國基本告別了農耕社會那恬適寧靜的田園風光，開始步入科技發展、訊息便捷、文化多元的現代社會。工業化改變的不僅僅是城鄉面貌，還有人們內心深處的文化體認和靈魂訴求。隨著中國市場經濟體系日益健全并加入WTO，人們傳統的心理結構或被現代商業文化解構得支離破碎，或被強勢的西方文化深刻抑制在靈魂深處，而傳統裝飾藝術所植根的傳統文化很難在現代多元的文化格局中滿足人們釋放個性、追求自我的審美情趣。
三、少數民族傳統建筑裝飾藝術
在當代建筑裝飾中的運用策略少數民族傳統建筑裝飾藝術蘊含了少數民族的精神追求、情趣意旨，承接了源遠流長的傳統文脈，其設計風格和精巧布局，正是少數民族傳統文化的極致體現。少數民族傳統建筑裝飾藝術以書法、字畫、古董、借景、園林和家具等裝飾元素營造出一種清雅含蓄、意境悠遠的建筑空間，以傳統建筑裝飾圖案、紋飾和符號在點、線、面的精巧構置與色彩駕輕就熟的出色搭配中給人點綴出一幅簡約而不失層次的平面畫卷。隨著中國綜合國力和國際影響力的顯著提升，中國少數民族傳統建筑裝飾藝術必將借助民族復興偉業而得以傳承，成為當今室內外建筑裝飾中極具民族性、地域性和文化性的符號、素材、形制、圖案和意境之源。然而，少數民族傳統建筑裝飾藝術從屬于農耕文化、游牧文化和漁獵文化形態，它在當今室內室外裝飾中的運用必然面臨以現代主義和國際主義為主要內容的西方裝飾文化的挑戰。傳統建筑裝飾文化雖具有蓄勢待發的文化優勢，但要將其成功運用于當今的室內外裝飾也存在諸多制約因素。因此，只有推進少數民族傳統建筑裝飾藝術與現代建筑裝飾藝術的有機結合，對其進行去偽存真的現代化改進，立足新材料設計出符合現代人審美需要的新素材、新結構和新形式，才能真正將其融入當今的室內室外裝飾之中。
第一，將少數民族傳統建筑裝飾藝術的題材直接應用于當今的室內外裝飾。少數民族傳統建筑裝飾藝術不僅形式多變，而且完整體現了中國傳統文化之真諦，是中國傳統文化的有形載體和物態呈現。因此，傳統建筑裝飾藝術廣泛豐富的題材，形態各異的形式，無論動植物修飾還是繪畫、書法等，都基本體現了以儒、佛、道為主要內容的題材內涵。例如，傳統建筑裝飾藝術非常講究古書畫的應用，將古書畫概括為一種裝飾圖案，可以直接應用于當今的室內室外裝修之中，不僅能夠體現古書畫固有的美感，而且能夠借助新材料、新工藝在色彩、肌理、造型、尺度和比例上營造出一種全新的修飾氛圍。再如，將傳統建筑裝飾藝術中的匾額直接應用于現代裝飾藝術可以形成裝飾空間的視覺中心，以畫龍點睛之筆提升空間的高貴富麗之感。其他諸如吉祥對聯、紙裱、古家具等都可直接應用于現代室內室外裝飾。
第二，將少數民族傳統建筑藝術的豐富造型直接融入當今的室內外裝修。傳統建筑裝飾藝術塑造了形勢美感極為出眾的豐富圖案，為當今室內室外裝飾融入古代元素提供了取之不盡的圖案資源。如其異彩紛呈、種類繁多、造型生動的各類紋飾，既具有驅邪迎祥的風俗內涵，也具有極高的審美裝飾效果。因此，可以站在當今的審美要求之上，以祈禱生活的時代內涵取代驅邪避兇和招吉納祥的傳統內涵，對紋飾略加變通而直接將其應用于現代裝飾之中。此外，一些寓意美好生活的漢字，如“喜”、“祿”、“壽”、“福”等文字圖案也可以按照現代審美造型的時代特點略加改動而直接應用到室內和室外裝飾中。少數民族傳統建筑裝飾圖案造型隨意、質樸，能夠在現代社會冷漠、緊張的文化氛圍中給人以強烈的人文關懷和心理關照，可以通過現代室內外裝修對古代裝飾觀念、理想和趣味的傳承，提升現代人對生活的熱愛和對未來的期待，促進其以積極樂觀的心態實現人與萬物的和諧。
第三，提煉少數民族傳統建筑裝飾藝術的文化內涵并借助現代裝飾設計、裝飾工藝和裝飾材料予以表達。少數民族傳統建筑裝飾藝術之所以能夠在現代社會中震撼人們的心靈，關鍵在于其富寓傳統文化內涵的“意境”。然而，少數民族傳統建筑文化藝術中一些體現尊卑等級和驅邪避兇觀念的內容顯然無法適應現代生活的價值追求。因此，提煉少數民族傳統建筑藝術的文化內涵和審美意境，要從傳統中提取到現代室內外裝修需要的靈魂要素，并結合現代設計、工藝和材料對其進行強化、夸張與修飾，以實現傳統建筑裝飾文化意境與現代審美價值追求的高度融合。提取少數民族傳統建筑藝術的文化內涵并將其應用于當今室內外裝飾之中，關鍵在于可以憑借動靜相宜的意念延伸，將傳統文化神韻借助現代材質載體充分應用到現代裝飾藝術的空間轉換中，并充分實現傳統裝飾神韻與現代材料特點的高度磨合，以新材料、新工藝、新設計賦予少數民族傳統建筑裝飾藝術以靈活變通的時代生機。
第四，對少數民族傳統建筑裝飾藝術進行簡化和變形，以滿足現代建筑裝飾追求簡約、自然的審美意趣。少數民族傳統建筑裝飾藝術雖然豐富多彩，但也略顯繁瑣，尤其是反映同一精神文化內涵的題材往往在一個相對有限的空間內頻繁出現，很難適合現代生活追求簡約、自然和高雅的審美追求。有鑒于此，在將少數民族傳統建筑裝飾藝術應用到當今室內室外裝飾時，一方面應當對古代裝飾藝術復雜繁瑣的圖案和情節離奇的故事題材進行概括性簡化，緊緊把握傳統裝飾藝術的精華和神韻，刪除多余的層次和瑣碎的枝節，從而營造出一個凝練而集中的主體形象，滿足現代人向往古典而又追求大方簡潔的多元需要;另一方面還要注意在實際操作中根據現實的裝飾需要對傳統建筑裝飾藝術的固有形態進行有意或無意的調整、變形，使其更加符合現代審美對圖案風格、形制結構和多樣功能的新要求。少數民族傳統建筑裝飾藝術作為少數民族傳統建筑文化的重要組成部分，體現了獨具東方藝術魅力的審美情趣，滲透了少數民族審美的旨趣，以及中國傳統文化講求“中庸和諧”、“天人合一”和陰陽交生的人文內涵與文化境界。少數民族傳統建筑裝飾文化的本土化和民族化可以為世界裝飾文化注入特有的東方活力。
四、總結
傳統藝術與現代設計藝術的認識
從傳統藝術來看，其具有歷史的色彩，蘊含著豐富的民族文化以及相應的文化精神傳思想承。而藝術特色是民族精神的體現，同時它通過藝術的形式將民族的精神不斷進行弘揚，實現民間傳統藝術與現代設計藝術相結合延續發展，但是根據當前的藝術發展形式來看，傳統藝術則是通過其獨特的表現手段以及蘊含的民族精神來不斷向前進行發展。而現代設計藝術則是一種創新的體現，但是其本質的民族精神卻離不開傳統藝術的主旨，因為傳統的藝術是一種歷史的選擇，它在歷史的變遷中被遺留下來，主要是它具有的獨特民族精神值得大家去不斷的研究。相應的現代設計藝術則是根據民族精神的發展與物質因素的交融，這些構成成了現代的藝術發展形式，而從傳統的藝術形式中不斷的發生演變，通過歷史的洗刷，傳統的地區民間藝術正在不斷濃縮精華，而現代的設計藝術則需要在不斷地濃縮和篩選中逐漸成為一種藝術形式恒定，然后這些留下的精華則是繼續成為傳統藝術的延續。
東北地區民間傳統藝術與現代設計藝術關聯性
眾所周知，東北二人轉是具有東北特色的傳統藝術，其在趙本山老師的帶領下逐漸變成當前的藝術文化主流，其觀賞價值很高，但是其發展確是非常坎坷，因為很多的民間藝術在藝術的發展長河中逐漸消失。從東北的二人轉中可以看出，生活在東北人們生活現狀，從具有東北特色的傳統藝術可以看出現代設計藝術的發展。因為人類的歷史在不斷進步，并且隨著歷史的變遷，傳統的民間藝術不斷進行濃縮變化，而現代的設計藝術則是在以前的傳統藝術上不斷進行創新，并且結合當前的時展現狀，以藝術人的眼光來對傳統民間精神的延續。因為傳統的民間藝術在不斷的發展，而不是一成不變進行模仿和繼承，因此對于東北傳統民間藝術的研究來看，二人轉的發展逐漸成為主流的藝術欣賞，但是在不同的傳承者對其藝術的詮釋觀點不一，造成了傳統民間藝術與現代設計藝術之間始定的關聯性，在現代設計的藝術中離不開傳統民族精神。
東北傳統民間藝術與現代設計藝術之間的延續性思考
在對東北現代設計藝術進行設計的時候，首先要明確的是所有的現代設計藝術都是對歷史的一種肯定，要從根本上符合歷史的發展，這樣其相對于傳統的民間藝術才顯得更加有意義。所設計出的藝術需要根據傳統的標準進行評價，現代設計藝術是以傳統的思想作為基礎，并且在整個過程中傳統民間藝術與現代設計藝術之后存在著相互交叉與統一的關系。所以東北的現代設計藝術從創造與發展的本質來看，其實是東北民間傳統藝術的一種延續，同時當前的設計藝術會成為將來歷史的發展傳統，隨著文化的不斷深入發展，東北傳統民間藝術在不斷地進行沉淀其內在文化，因此在現代設計藝術的發展上要明白的是設計傳統不能長遠的發展，會隨著歷史的變遷、藝術的發展逐漸形成對傳統民間藝術的延續，因此對于東北傳統民間藝術的研究要結合歷史的發展因素，同時還要針對當前的社會發展形式來進行現代設計藝術的研究。
結束語
中華民族的文化博大精深，無論是文化的精粹還是文化的內涵都帶有濃厚的中國特色，現代藝術設計離不開民間傳統文化，使得現代藝術設計也應具備濃厚的中國特色，使其具有民間傳統文化的特色，在設計時不能違背這個原則，不能泯滅我國優秀的傳統文化精髓。本文主要探討了東北地區民間傳統文化是現代藝術設計的延續，探討了中國現代藝術設計的方向和出路，從而在民間傳統藝術的基礎上構建出現代設計藝術。
（作者單位：牡丹江師范學院美術與設計學院）
作者簡介：周慧贏 （1982.7-）女，黑龍江牡丹江市人，牡丹江師范學院美術與設計學院藝術設計系講師。
梁世磊（1982.8-）男，黑龍江省哈爾濱人 ，牡丹江師范學院美術與設計學院動畫系講師。
處在科學技術被廣泛運用的現代社會中，經濟的飛速發展為公眾的文化生活提供了堅實的物質保障，公眾的文化生活得到了極大地豐富。作為公眾文化生活中的重要部分，書籍時刻與公眾文化生活緊密地聯系起來，在科學技術廣泛運用以及經濟發展的推動，圖書出版事業得到了快速的發展，書籍裝幀藝術也隨之發生了很大的變化，已經成為現代圖書市場商業化表現形式不可缺少的有效手段，同時也是公眾選擇書籍的一種重要參考方式。如何更好地促進我國現代書籍裝幀藝術的發展，尤其是在多種書籍形式充斥其中、書籍市場競爭加劇的環境下，不僅需要在吸收和繼承傳統的基礎上，而且還應該學習國外優秀的經驗做法，尋求變革和創新。在這一背景下，本文開展對日本設計藝術哲學對中國改革開放后書籍裝幀藝術影響的研究。
本選題的意義主要體現在：（1）本文以日本設計藝術哲學對中國當代書籍裝幀藝術的影響為研究對象，分析了日本設計藝術哲學中的優秀經驗做法以及我國當代書籍裝幀藝術存在的不足，豐富了對我國當代書籍裝幀藝術的理論研究，能夠為我國當代書籍裝幀藝術的改進提供理論指導。（2）本文在論述我國當代書籍裝幀藝術存在不足的基礎上，結合日本設計藝術哲學的優秀經驗做法，提出了我國書籍裝幀藝術的改進對策，有助于我國書籍裝幀藝術的改進，進而推動我國書籍裝幀藝術的發展。
2.日本設計藝術哲學概述
2.1日本設計藝術哲學概念
日本設計藝術哲學是指運用于日本國內的，將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中，凸顯出設計的特色與內涵，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。[1]日本設計藝術哲學最早始于20世紀20年代，通過不斷的發展，于20世紀70年代后步入世界前列，在國內外具有重要的影響。
2.2日本設計藝術哲學與中國當代設計藝術哲學之間的關系
2.2.1相互影響的關系。中日兩國一衣帶水，同屬東亞儒教文化圈。由于歷史的淵源，在傳統上有諸多相似之處。雖然在文化深層上實際上是大異小同，但在處理傳統與現代設計的問題上，為同樣具有悠久歷史傳統的中國提供了非常有意義的參照系統。無論是從地理位置還是在文化思想方面，中國與日本有著許多相似之處，以我國的佛教思想為例，我國的佛教禪宗思想傳入日本之后，對日本的設計藝術有了深刻的影響，日本在吸收的基礎上不斷進行創新。[2]我國在設計藝術上對日本的先進設計藝術方法予以借鑒，體現出了日本設計藝術哲學與中國當代設計藝術哲學之間相互影響的關系。
2.2.2相互促進的關系。處在當前國際社會的大環境中，國家的發展不僅僅體現在一國內部，還體現在國與國之間。這種國際發展環境，為中國與日本之間的交流與合作提供了平臺，無論是在經濟交流，還是在文化、藝術等交流方面都得到了實現。這些有效的交流，使得日本設計藝術哲學與中國當代設計藝術之間相互促進，體現出了二者之間相互促進的關系。
3.中國當代書籍裝幀藝術對日本設計藝術哲學的借鑒及受到的影響
3.1借鑒
3.1.1細節層面的借鑒
在書籍裝幀藝術方面，我國當代的書籍裝幀藝術可以從細節層面對日本設計藝術哲學進行借鑒。日本設計藝術哲學往往注重藝術內涵的表現，這種藝術內涵的表現常常體現在多個方面，包括選擇的設計素材、線條與顏色的運用等。我國當代的書籍裝幀藝術可以從這一方面入手，從融入藝術內涵的層面對日本設計藝術哲學進行借鑒。
3.2影響
3.2.1設計思想的影響
日本設計藝術哲學在設計思想上，往往表現出了精巧、力爭完美的設計思想，這種設計思想極大地提高了日本設計藝術哲學的品質，同時也影響到了我國當代的書籍裝幀藝術。我國當代的書籍裝幀藝術可以從設計思想上進行改進，除了在注重書籍裝幀藝術的表現內容之外，還應該從設計思想上予以改進，也就是從設計品質層面提高我國改革開放后書籍裝幀藝術的質量。
3.2.2裝幀材質的影響
在裝幀材質方面，日本除了運用傳統的設計材質之外，還將現代社會中的高新材質運用到設計藝術當中，使得整體設計藝術不僅擁有傳統的元素，而且還體現出了現代化的設計特色。在這一方面，我國當代的書籍裝幀藝術可以從裝幀材質方面予以改進，可以在選擇傳統的裝幀材質時，還可以選取高新材質，如納米材料、銅書、石玉文書、浮雕紙、圖文紙等，從裝幀材質方面提高書籍裝幀藝術的品質與感官效果。
3.2.3意境構建的影響
從意境構建層面來提升設計效果，是日本設計藝術哲學中的特色體現，這種注重意境構建的設計特色賦予了設計藝術更多的內涵，能夠讓公眾充分地感受到其中體現出了的認為關懷與藝術特色。日本這種意境構建的設計藝術哲學能夠推動我國當代書籍裝幀藝術從單純的書籍裝幀設計向意境構建的設計藝術轉變，進而幫助讀者更為全面地理解書籍裝幀藝術的設計內涵。
3.2.4整體布局的影響
書籍裝幀藝術的特色并不只是單個部分的特色體現，而是各個部分的充分結合之后的特色體現。在日本設計藝術哲學中，非常注重從整體布局的角度來表現設計藝術的特色，能夠將設計的內容全面地表現出來。我國當代書籍裝幀藝術可以從整體布局的角度進行改進，包括字體的選擇、圖片的選擇、線條的選擇以及材質的選擇等，將這些充分地結合起來，使之構成一個完整而又統一的整體，進而實現對書籍裝幀藝術的表現。
4.結語
作為我國文化中的表現形式，書籍裝幀藝術的作用越來越重要。書籍裝幀藝術不只是一種設計藝術的表現，而且還有著顯著的綜合性，這種綜合性表現在：選題的定位、營造書籍外在的形態以及經營書籍內在的信息以及與讀者的互動。由此，書籍裝幀藝術作為設計的一個門類，不只是對一本書籍進行的創造性行為，它還包括了與這本書的周圍環境的和諧共生。對此，我國當代書籍裝幀藝術應多借鑒國外設計藝術的優秀經驗，從材質、表現內涵、整體布局、畫面效果等方面進行改進，進而提高我國當代書籍裝幀藝術的設計水平與藝術內涵，推動書籍裝幀藝術在表現書籍所固有的精神性、人文性、創造性的時候，將書的精神與人的思想充分地結合起來，使之促進我國文化事業的發展。
關鍵詞：傳統民間藝術；視覺傳達藝術教學；應用
民間藝術是中國傳統藝術領域的一大分支，是一種勞動者為了滿足生活或審美要求而創造的一門藝術。不同地區的民間藝術有不同的特色，所以目前社會上的民間藝術具有多元性，這種多元性就使得視覺文化有了新的生機和張力。由于民間藝術多元化，內容豐富，內涵深厚，眾多藝術家都在民間藝術中尋找視覺傳達設計的靈感，將民間藝術融入在視覺傳達設計中，兩者相得益彰，廣受社會一致好評。
一、民間藝術應用到視覺傳達設計教學的意義
1.有益于傳承民間藝術
傳統民間藝術是中華文明一代代積累下來的財富，是中華民族勞動人民世世代代的結晶，民間藝術深入到中華人民的各方各面，潛移默化地影響著人們的審美觀，價值觀。傳統民間藝術內容豐富，靈活多變，蘊含了中華傳統藝術的博大精深，也彰顯了傳統民間藝術的獨特魅力。然而隨著社會經濟迅速發展，快節奏生活往往容易使大城市人群遺忘掉這些寶貴財富。因此教師在視覺傳達藝術教學中應承擔起傳承傳統民間藝術的重任，弘揚傳統民間藝術的文化，教育學生積極學習傳統民間藝術。
2.有益于視覺傳達藝術設計的教學
在世界全球化大背景下，視覺傳達藝術教學要積極的融入傳統民間藝術，將傳統民間藝術作為作品導向，在設計作品過程中不斷創新與發展，探索出更好的民間傳統藝術與視覺傳達藝術設計相融合的方式。這樣不僅能將民間藝術的內涵在世界面前彰顯出來，還能豐富視覺傳達藝術設計作品，使作品更有歷史文化底蘊，更具有民族特色美感，避免視覺傳達藝術作品單一化。
二、民間藝術在視覺傳達設計中的應用
1.民間藝術表現形式的應用
民間藝術表現形式多種多樣，豐富而不失美感，這種多元化的表現形式帶給視覺傳達藝術設計了無窮盡的靈感。這些表現形式應用到視覺傳達設計中一方面能給予作品沖擊力，另一方面能激發學生學習過程中的創新。例如，黑龍江民間藝術的表現形式常通過夸張手法，象征意義來表達作品靈魂，具有典型的薩滿文化的特點。將黑龍江民間藝術的夸張用于視覺傳達設計中，浮夸式的作品往往受到大眾青睞。
2.民間藝術造型手法的應用
學生設計作品時往往不知道如何下手，對作品結構沒有很清晰的輪廓感。在教學中，讓學生們學會從民間藝術中汲取靈感，運用民間藝術的獨特性從而設計出豐富而完整的較原始的富含中國本土文化特色的作品。例如，在教學中，首先讓學生們先欣賞《萬花開》，《福壽祿》等繪畫作品，分析探討出這些作品的特點和藝術造型手法，再讓他們試著將這些藝術造型手法運用到自己的設計中去，將蝙蝠寓意為福，將魚寓意為余等。這些象征手法，夸張手法等都對學生設計過程具有指導性意義，可以使他們拓寬自己的思維方式，掌握一些表達藝術技巧。
3.民間藝術圖案的應用
大眾欣賞和審美感知的最直接的藝術形式是圖案，在視覺傳達藝術設計教學中圖案設計是最基礎的內容，圖案能夠直接完整地表現出所要傳達的信息內容。在視覺傳達藝術設計專業課中，《基礎圖案》是一門基礎課，這些基礎課目的是教會學生熟練掌握圖案基礎理論，學會多種表現藝術技巧，使他們熟悉如何設計圖案造型和色彩，以及如何運用規律來表現藝術。例如，在教學中，首先使學生們仔細觀摩一些民間剪紙畫后，嘗試拷貝出剪紙畫中的圖案，讓他們對剪紙畫中的圖案有初步的理解認知，如植物，人物，事物等。在不斷揣摩后，學生們對圖案設計有了自己的獨特見解，這時讓他們嘗試對這些剪紙畫中的圖案進行變化，比方說變化圖案結構或者圖案主色調等，讓他們在作品中表達出自己的獨特觀點。這一種教學方式可以提高學生設計能力，運用色彩能力，表現自我能力，更深程度地使視覺傳達藝術設計教學達到更好的教學效果。
4.民間藝術內涵精神的應用
視覺傳達藝術設計對于學生來說的一大難題是學生很難找到作品的靈魂，難以設計出有靈性的作品。對于藝術設計來說，如果能通過作品傳達出一種情感，使觀賞者能在作品中找到共鳴，那么這件作品就是處于較高境界的作品。“藝術的成功在于有根”，有根的作品往往從情感基石中萌發。視覺傳達設計的根源在于傳統民間藝術，這種傳統藝術始終處于大眾物質文化和精神文化沒有分離開的狀態，富含獨特的韻味與靈感。這種“母形文化”給予視覺傳達藝術設計者以原始精神內涵。只有富含情感的作品才是能打動人的作品。例如，祥和是民間傳統藝術的一大內涵，這種人與自然，人與人之間的安寧表現出團圓，平安等內容，這些精神都是現代社會所追求的，符合社會主義核心價值觀，因此也是藝術作品永恒不變的主題。如慈母繡衣圖中，慈祥的母親手中一針一線密密麻麻地落在即將遠行的兒子的衣服上，這一針一線不僅給了兒子安全感，更是給了兒子情感上的沖擊，可謂“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。”可見，將情感賦予在作品中，能使作品具有強烈感染力，使作品不僅僅是一個作品，更是表達情感的一個橋梁。
5.民間藝術“意象”的應用
視覺傳達設計雖要融入民間藝術，但仍要真實反映傳統藝術元素感，真實地將意念化為物像。學生們往往對“平面意象”把握不精準，只能做到簡單的模仿，這就需要學生們深入挖掘傳統民間藝術的內涵，創作方法，設計理念。例如，利用剪紙的陰陽對比，泥玩具色彩對比，皮影人的結構特點來變現“平面意象”。
三、結束語
社會發展迅速的同時我們對中國本土文化的傳承應與經濟發展相匹配，追求精神和物質上的共同發展。中國傳統民間藝術源遠流長，內涵豐富，形式多樣，視覺傳達藝術設計的學生應學習如何將民間藝術恰如其分地融入到視覺傳達設計中，學會借鑒民間藝術的精華，并將民間藝術發揚光大，設計出具有中國特色的優秀作品。在教學中，教師應引導學生積極尋找民俗文化素材，從多角度剖析作品，利用優秀的傳統民間藝術創新自己的思維。
參考文獻：
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