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本文立足于孔子的哲學思想,闡釋了美和藝術的功能,以及孔子對美和藝術的評價標準,剖析了孔子及后世的功利主義藝術觀。指出孔子從其哲學思想的核心“仁”出發,認為美和藝術具有教化社會以實現“仁”的功能,并且提出美和藝術要實現教化功能,其前提是應當首先符合社會倫理道德規范即“善”的標準。在這一思想基礎上,形成了后世延綿不絕的功利主義藝術觀,對中國傳統審美文化影響深遠。
【關鍵詞】
孔子;美學思想;中心問題;功利主義藝術觀
孔子是中國古代著名的思想家和教育家,作為儒家學派的代表人物,他的思想核心部分已經成為中國民族性格和民族心理的一部分,深深的影響著中國人的思維和行為方式。孔子的美學思想,包括他的審美觀和藝術觀,他對于審美和藝術的評價標準,他對審美理想、審美情趣的看法和闡述,對中國美學思想的發展,對中國社會審美意識和審美文化的塑造,都起到了無可替代的關鍵作用。不過,在中國傳統審美意識和審美文化的構成上,除儒家思想的影響之外,尚有佛、道等思想的影響和投射。那么,儒家思想在整個中國傳統審美文化的構成中起到何種作用,扮演何種角色?孔子的美學思想作為儒家美學思想的源頭之一,是解答這一問題的關鍵。
儒家思想的鮮明特征是關注人與社會的關系,具有極強的倫理性特征。在此基礎上形成的孔子美學思想,特別是審美觀和藝術觀,也不可避免地以人與社會的關系為重點,從而也同樣呈現出極強的功利和倫理色彩。孔子美學思想關注的重點不是“美和藝術是什么”,而是“美和藝術有什么用”。可以說,孔子關注的不是美和藝術的本質問題,而是美和藝術的功能問題。對于這一問題的理解,我們需要從孔子思想的核心來闡釋。
一、美和藝術的功能是什么?——從“仁”出發的解釋
孔子的美學思想,立足于他的哲學思想,其核心即“仁”。何為“仁”?《論語·顏淵》曰:“克己復禮為仁。”復禮是外在要求,要求個體的人適應并遵從“禮”的規范和要求,而“克己”則是“復禮”的前提,更多關注的是個體自我修養的實現和自我人格精神的育成。由內而外,由此及彼,兼濟天下,也正是整個儒家思想體系非常明顯的特征。“仁者愛人”是孔子對“仁”的基本界定。《論語·顏淵》曰:“樊遲問仁,子曰:‘愛人’。”《論語·學而》中提出:“孝弟也者,其為仁之本與。”說明這個“愛”的確切含義是源自血緣親情的愛。陳望衡在《中國美學史》中強調:愛是建立在血親關系的基礎之上,強調孝道,由血親之愛推而廣之,移孝作忠,君為父母,移悌為義,友為兄弟,整個社會的人倫關系泛血親化了。孔子以基于人性和人際關系的“仁”來釋“禮”,強調人的相互依存的社會關系。
“仁”的本質是什么?《論語·憲問》曰:“君子而不仁者有矣夫,未有小人而仁者也。”葉朗在《中國美學史大綱》中認為,此言說明了孔子的“仁”乃是一種天賦的道德屬性。但也有學者認為,“仁”是人的心理和行為動機。無論如何,共同的看法是,“仁”并非某種強加的外部行為和道德禮儀規范。《論語·學而》曰:“巧言令色,鮮矣仁”。馮友蘭先生說:“惟仁亦為全德之名,故孔子常以之統攝諸德”。不過,“仁”雖然來自于人自身潛在的心理動機或人天賦而來的稟性,但并不意味著“仁”必然成為現實。如何把“仁”的可能變為現實?也就是說,如何實現“仁”? 《論語·述而》曰:“我欲仁,斯仁至矣。”《論語·顏淵》曰:“為仁由己,而由人乎哉?”在把“仁”由可能變為必然的過程中,個體的自我修養就起到了關鍵作用。每個人經過自身的努力,都可以達到“仁”,“仁”可以逐漸內化入生命體之中,成就理想的生命存在形態——君子。
在個體實現“仁”的過程中,美和藝術因其對個體自我修養所能起到的特殊作用,成為了個體自我修養的重要內容,成為實現“仁”的重要手段和途徑。孔子認為,藝術欣賞作為一種美感活動,它的最重要的心理內容和心理特點就在于,藝術作品對人的精神從總體上產生一種感發、激勵、凈化、升華的作用,所以審美和藝術在人們達到“仁”的精神境界而進行的主觀修養中能起到一種特殊的作用,具有啟發、怡悅人的性情,使人樂于“為人”、“服禮”的內在功能。正因如此,孔子對于作用于人的感情為重要特征的審美與藝術產生了濃厚的興趣和高度的重視,并順理成章的總結出他的美學觀點,使他的“仁學” 與美學有機的結合起來。個體的心理愿望同社會的倫理規范的交匯融合,成為孔子美學最為顯著的特征。從這個意義上說,孔子美學思想的立足點,已經決定了他的審美觀和藝術觀具有明顯的功利主義特征,具有為政治功利目的、倫理道德觀念服務的鮮明的實踐性,也就是說,美和藝術不是作為目的而存在,而是作為手段和工具而存在,用流行的語匯來說,就是“不是為藝術而藝術,而是為人、為社會、為人生而藝術”。
二、什么樣的美和藝術具有最佳美育功能——孔子對美和藝術的評價標準
孔子認為,藝術欣賞作為一種美感活動,它的最重要的心理內容和心理特點就在于藝術作品對人的精神從總體上產生一種感發、激勵、凈化、升華的作用,所以審美和藝術在人們達到“仁”的精神境界而進行的主觀修養中能起到一種特殊的作用。
美和藝術既然是作為個體的育成手段來定位,那么,作為手段的藝術本身應當是何種面貌?換句話說,能夠承擔美育功能的藝術應當符合什么樣的條件?《論語·陽貨》曰:“禮云禮云,玉帛云乎哉!樂云樂云,鐘鼓云乎哉!”對美和藝術的評價不能停留在表象上,而要去探查隱藏在表象之后的更深層的內涵。那么,這個更深層的內涵是什么?
“美術及其教育作為人類社會的一種特有文化現象，有其自身的滄桑沉淪，從其歷史的嬗變中看到其與社會、與人千絲萬縷的相互依存關系。同時，通過教育這種延續、傳播的有效渠道，以其人文學科的價值傾向于人的化感通變，突出其和諧的秉性而謀求和確證人的真、善、美。”［2］美術教育作為一種學校及學科教育其本質意義便是“傳遞美術文化”和“促進人的全面發展”的教育，這兩者便是教育價值之本和美術學科價值之所在，也是其具有的功效與作用，即“教育功能”。特定在民族地區的美術教育，肩負著傳承、創新和發展本民族傳統文化的責任，這種“責任”體現的是美術學科教育功能，也是民族地區美術教育滲透出的理性內涵和主旨內容，即“教育意蘊”。美術教育意蘊的實現必須通過“教育”這種活動來傳遞實施，基于民族地區的美術教育在教育功能凸現的過程中需面對兩個方面的特性：首先是民族意義下的教育，即“民族”特征。在我國的多數少數民族地區，民間傳統文化藝術的延續和發展至今仍然保留以族群或家庭的個體方式傳承。
一方面體現了民族傳統文化本身所具有的人倫“教化”功能，另一方面也流露出民族民間文化及民間藝術自身傳承的封閉與局限性。同時，存在于民族傳統文化中的民族對教育的影響，“宗教是藝術文化的先導”［3］。宗教教育一直是少數民族保持自身傳統文化的一種重要手段，作為一種民族的觀念意識、行為規范及倫理道德影響著本民族群體，這也是民族傳統教育的特殊性。美術教育在這個過程中要充分挖掘民族民間藝術中與本民族情感相融相近的“獨特的”教育資源，既可促進民族文化的傳承，又可增強受教育者民族認同感和自豪感，實現民族地區美術教育的特色化發展。其次是文化意義下的教育，即“文化”特征。如前所述，教育及其美術教育都是一種文化的教育。關于“文化”涵義在美術教育中的解析我們可以這樣理解：“文化是人類獨有的、自然的……具體而言，文化是以價值觀、世界觀、審美觀為核心的。”“文化是一種以價值觀為核心的人類生存方式。”［4］“在文化的關照下學習、在文化情境中理解，感受和接受文化的影響，進而參與文化的傳承，表達和創造文化。”這是現代美術教育建構的核心理念。針對民族傳統文化，美術教育更多的是一種關注、包容和融合，提倡文化的多元性而非同一性，體現文化現代性的同時又不能忽視文化的傳統性，并努力趨于共同繁榮與發展。
少數民族民間傳統藝術是各民族人民在長期的生產、生活中自發的、業余的，以自娛自樂的方式創造的獨具審美趣味的藝術，是集真、善、美為一體并為價值追求的精神文化產物；是人與自然和諧相處、共生的民族文化藝術景觀，是民族群體樸素的生存世界觀和美好生活向往的真情流露；體現了“民族傳統藝術承載著與天地共生的價值觀，追求與自然和諧的人文之美，對民族社會的人文化成起了重要的作用。”［5］民族民間傳統藝術，形式豐富、內涵深厚，來源于生活、情深意濃，是民族文化的精神象征和形象載體，在自我傳承中發揮著無言的教化作用。民間傳統藝術作為藝術教育的“資源”在美術教育中有其特殊的存在價值，最關鍵的是他與人們的日常生活緊密地聯系在一起，融于生活，所以，這種教育資源易于傳誦并且能夠及時地得到強化，使人們在自然生活中便可以受到教育，是一部關乎民族文化與社會的“活教材”，在教育意義上能夠最大限度地發揮著美術教育的功能與作用。
二、時代性特征的價值取向：民族文化的創新與民族精神的培育
“時代性是一個很寬泛的概念。任何事物，只要是當下的存在，就無不包含著一種時代性。時代性就其本質而言，它體現著事物的一種必然性、特定性和發展性。”［6］教育及其美術教育是“發展”的教育，民族地區美術教育的發展離不開對區域環境下各少數民族傳統文化的關注，這也是現代美術教育價值觀的體現和價值訴求。民族民間傳統藝術是各少數民族歷史已久的文化積淀，在特征上呈現出濃郁的地域色調和區域社會歷史特性，在漫長的演變進程中不同程度地受到外來文化的影響，豐富和發展了自身的文化屬性，以此形成了多元共生的文化品質，在這點意義上集聚了民族文化創新豐富的土壤。民族文化創新“不是無源之水、無本之木，而是以一定的社會為基礎的。”［7］民族傳統文化的意義并不僅限于個體因素，民間傳統藝術從一開始就反映了社會的特性，社會也是一開始就在人與藝術、與文化的互動過程中留下藝術、文化發展的痕跡。“創新”是藝術教育的理念與核心，同時也是民族地區美術教育謀求發展的內在驅動力，即內在的價值訴求，更是社會時代性特征賦予藝術教育的外部所需，即社會價值取向。內在驅動力和社會需求共同組成了民族文化創新的社會基礎（或環境）。
民族文化創新的主體是民族成員，民族成員創新能力的提高和培育是依賴于“教育”這種文明的方式來“引導”和“完善”的。美術教育在這個過程中起著積極的、重要的功效和職能作用，這是基于美術教育本身所具備的“情感性”、“審美性”和“創造性”等美育特征。另一方面多元文化的“品質”是民族傳統文化及藝術在歷史發展過程中孕育的，具有時代意義的新品格，它本身標志著一種文化的進步和發展。將民族民間傳統文化中合理的訴求，用現代美術教育這種人文“影響”（西方教育內發之意即“引出”或“導出”）的形式進行轉換，從而服務于人與自然、人與社會和諧共處的一種境界，這才是中國當代美術教育關于民族文化創新的時代性特征和價值取向。所以，民族教育意義下的民族美術教育其價值本質核心也并不是隨心所欲可以加以左右的東西，它只有即在特定民族又在對各民族都敞開的廣闊范圍內才能被深刻理解。
一、注重音樂的感受性
德國美學家席勒在他的文章《美育書簡》中提出美育，美育是什么？簡單地說是審美的教育，深入進去，是通過藝術中的美來感化或感染他們的心靈，培養正確的審美觀，使他們的情操得到陶冶。而一個逃避、憎恨音樂的人，是談不上發展音樂能力的，所以我們的音樂欣賞教學必須牢牢抓住審美感受這根主線。我們應在教學中盡可能多地利用各種方式輔助感知，使學生置身于音樂的天地中，入情、入境、動情、想象，體驗音樂所表達、描繪的各種豐富多樣且細致的感調，讓學生參與音樂的感知和體驗，利用錄像、美術作品中的聲、光、圖、色俱佳的優點，將學生很快帶入音樂情境。
在教學中我讓學生聽貝多芬的《田園交響曲》時，我首先播放了一段歐洲鄉村的影片，解說者解釋道這就是貝多芬到這個鄉村后，感受到鄉村的寧靜、怡人的風光而創作了這部風格別致的《田園》，再來欣賞這段高雅音樂時，學生從音樂中感受到的是大自然的可愛；聽施特勞斯的《維也納圓舞曲》，人們覺得生活是那么美好。從《春江花月夜》優美的音樂聲中，可以想象到那個春風和煦、明月當空、山水相連的動人畫面，并從內心感嘆祖國山河的無比美好。《義勇軍進行曲》給人以奮進的力量，《黃河大合唱》又使多少人受到鼓舞。那親切優美的民歌、色彩斑斕的民間器樂演奏，如委婉悠揚的江南絲竹、清新華彩的廣東音樂等，不僅能夠使人獲得音樂的美感，更使人產生一種由衷的民族自豪感……
二、注重音樂的表現性
音樂牽動技能，技巧連著情感。我們知道，音樂是最講技術的學科，沒有技術就不能談創造和高層次的欣賞，而技術不通過艱苦操練是難以上手的，但是艱苦的操練會讓人感到枯燥而乏味，這點正是審美極易丟失的客觀原因，然而我們的主觀上就要強調音樂的審美意識。在音樂教學的內容中，有的是能直觀的感受到的，離審美就近，如貝多芬在精神和物質極度匱乏的時候創作的《第九交響曲》，以磅礴的氣勢號召全世界人們團結起來通過斗爭取得勝利。瓦格納稱之為“達到了交響曲藝術的頂峰，沒有人可以超過他。”《國際歌》《義勇軍進行曲》《游擊隊歌》以其雄壯崇高之美鼓舞了多少熱血兒女為了革命理想而奮斗，在歷史上寫下光輝的篇章。馬思聰一曲《思鄉曲》又喚醒了多少海外游子對祖國的眷戀……音樂藝術作為人類社會的精神產品有著語言不可比擬的力量，煥發出其獨特的藝術感染力。正如柴可夫斯基所說：“當語言不能表達某種情感時，更雄辯的語言――音樂便全副武裝地登場了。”我們應該始終抓住音樂教學內容中的審美因素，在它那里找到根源，就會有源源不斷的活水。
三、注重音樂的創造性
音樂中，音的排列組合的多樣化，節奏的變化、速度的變化、力度的變化、調式調性的變化，如西洋的大小調式，中國的民族五聲、六聲、七聲調式等等，從而把各種風格的作品表現在我們的面前，但是這種多樣又是有規律的，正如建筑一樣，雖然豐富多樣，但也必須遵循建筑學的規律來設計和施工。音樂上也是這樣，如作品《梁祝》的結構為奏鳴曲式，但它必須和其表達的內容相吻合，從而才能從真正意義上實現了中西音樂文化的交融，而用小提琴把中國這古老的民間愛情故事演繹得如此完美，成為經典之作，這實在是一種創新。在音樂的審美意識中，通過感受美來表現美，這是審美教育的一般進程，而創造是最高層次，音樂作為時間過程的藝術，它的存在緊緊依賴于人的創造活動。在欣賞、表演、創作三個基本環節中，都少不了人的想象力。不僅如此，音樂的本質與價值，也正在于激發人的創造性。我們常可聽到學生隨意哼唱自編的小曲，這是一種無意識的流露，盡管稚氣十足，但畢竟是其創造真情的再現。學生不僅有創造的需要，而且有創作音樂的能力。創作活動中，教師營造好學生“參與”的氛圍，強化“進入”的心理誘導，循序漸進，讓學生感到輕松愉快、力所能及，又充分發揮了他們的創作潛能。所以教學必須注意想象力的培養，鼓勵獨特見解，有意識地增加創造性內容，提倡在表達自己真情實感中運用能力，掌握技術。教師再適時予以鼓勵，尊重學生的創造，由于好奇心、好勝心驅使，學生躍躍欲試的心境便油然而生，參與實踐、渴求成功的良好的教學情景也就隨之形成，實實在在地完成美育的一般過程，這是音樂教學不可缺少的，也是音樂學科的特點所在。
四、注重音樂的情趣性
興趣是什么？興趣是潛意識中所盼望的，并積極地動腦動手去實現自己所盼望的事物，音樂心理從本質上說，是使人的整體心理結構處于自覺、自主與自由的發展狀態，人是有了情緒才想唱歌的。一首樂曲，往往因心境不同而感受相異，同樣的音樂能力的發展，也必須建立在積極主動的狀態中，因為美育是誘發的，而非強制的，這是我們強調興趣的原因。興趣是能力的基礎，學生只有在對學習的知識懷有濃郁的興趣的時候，才能產生強烈的求知欲，興趣是不能給予的，也不可能是僅以單純的技能傳授和練習來喚起。另外，作為藝術的音樂往往是直覺的、意會式的，沒有明確的答案，音樂可快可慢，能強能弱，這種模糊性、主觀性的把握，就全在自己琢磨了。如《春江花月夜》“漁舟唱晚”中的琵琶領奏好像漁夫一邊搖櫓一邊歌唱，而其他樂器在每句最后長音的齊奏又如眾人的應聲和唱，把人們盡興夜游的歡樂表現得生動有致。在欣賞這一段時要注意引導學生展開豐富的聯想來領略我國古代音樂作品的意境，從而引發學生高尚的審美情感。在音樂教學中，要設計情趣盎然的教學活動，培養學生情趣，另外增強學生興趣也是必不可少的。
關鍵詞：健美操;教育功能;藝術欣賞
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）47-0212-02
健美操是起源于20世紀60年代的有氧運動，其最主要的特點是持續時間較長，運動難度屬于中低范疇，是一種全身性的運動，主要目標在于鍛煉人的心肺功能，是一項能夠有效強健體魄、改善身體循環、排除脂肪、維持身體健康輕盈的運動。而且能夠更好地體現出形體美，改善人的儀態，因此無論是在國內還是國外，健美操都有著很好的發展勢頭。但近年來，隨著更多新興運動的陸續產生并迅速發展，健美操面對著逐漸被社會遺忘的趨勢，因此，只有對其優勢進行深入的了解，并找出能夠充分發揮出其教育功能與欣賞價值的途徑，才能確保健美操在當前新興運動層出的背景下得到更好的發展。
一、健美操的教育功能
當前我國全面步入素質教育的階段，國家也開始重視學生德智體美全方面的發展，而且對于學生的體魄、儀態、心態、精神面貌也有了更加明確的培育要求。雖然許多院校已開始尋找各種方式來提升學生的素質，但多數依然停留在豐富知識體系的層面，并未注重對學生體魄與精神的培養。但是素質教育的最終目標，并非單純提升學生的知識素養，而是要將學生培養為精神飽滿、心態積極、身體健康、姿態優雅的新時代優質人才，這也是當今社會企業對人才的最基本需求。因此，國內的院校應當更加注重對學生身心健康的培育，確保學生能夠有更好的精神狀態與健康狀態作為其發展的支撐。而健美操則正是能夠全面提升學生身心綜合素養的有效渠道。就教育功能來說，健美操的教育功能是十分全面的。
（一）陶冶思想，提高學生的審美境界
健美操是一種具有欣賞性的運動，其每個動作中都蘊含著韻律美、力量美及柔韌美與人體的線條美，也展現著積極、正面、歡快的現念。此外，健美操還分為搏擊操、踏板操、水中健美操等許多種類，每種健美操類別都有著自身的獨有特點，會帶給學生完全不同的視覺沖擊，而且不同的配樂與動作編排會呈現出完全不同的獨特美感。隨著節奏、動作頻率與動作幅度的變化，更會讓人學生在學習與欣賞健美操的過程中對美有更加深刻的理解，可以說健美操對陶冶學生思想來說，是最具優勢的選擇。
（二）強健體魄，確保學生的健康發展
健美操這項運動，本就是為強身健體而產生的，致力于通過韻律性的全身運動來提升身體的協調性、平衡性、肌肉強度以及柔韌性等，而且難度并不是學生無法企及的，總體來說是中低難度、高強度的運動。當今我國學生的學習壓力普遍很大，根本沒有時間顧及身體，但強健的體魄才是支持其學習與生活的最基礎要素，所以只有身體的健康得以保持，學習才會更加有效率。而健美操則是能夠充分提升學生各項身體機能的運動。啞鈴操、杠鈴操以及搏擊操等力量型的操，可以有效強化學生的肌肉強度，促進血液循環，提升抵抗力。而健身球操、水中健美操等柔韌性的操，則能夠提升學生的柔韌性與平衡感，而且能達到校正體形、柔性排除體內脂肪的效果。除此之外，還可以有效改善學生浮躁、耐心不足的問題，使學生更加有耐心，達到修身養性的目標。許多學生因迫于學校、家長的期待與要求以及自己對于就業的緊迫感，都在日復一日地埋頭在書海中不斷學習，但卻從未意識到如果失去健康，那么一切的努力都將成為徒勞。所以，無論是學校、學生的父母親人，還是學生自身，都應當意識到健康的重要性，意識到健美操對于改善學生體魄的重要作用，使健美操強健體魄的作用得到最好的發揮。
（三）調動情緒，改善負面的心態
積極、正面、開朗、勇敢、自信的心態，不但是支撐學生學習的核心因素，也是確保學生未來發展的核心因素。當前社會上的每個企業對于員工最基本的要求就是具有良好的精神狀態以及自信積極的心態。如果學生的精神狀態一直是無精打采、積極負面的，其學習成果自然不會理想。而健美操則是一項能夠有效調動學生情緒、改善學生心態的運動，其配樂普遍是節奏感很強的、能夠充分激發人體內動力的強勁樂曲或歡快樂曲，讓學生跟著音樂、隨著教練的口令動起來，在感受音樂與節奏的過程中，不但能夠忘卻一切不愉快，而且能夠使體內的壓力得到充分的宣泄。力量型的操可以調動學生的力量，提升自信心，讓學生的力量在踢腿、揮拳等動作中得到釋放。而柔性的操則能夠讓學生的煩躁心態逐漸趨向平淡，更加淡然地去思考，提升耐性，達到修身、修心的目的。學生可以在揮汗如雨、酣暢淋漓的訓練過程中，遺忘外界帶來的所有壓力，回歸本真的自己。
（四）改善儀態，讓學生體態更加優雅
一個人的儀態，是決定著企業對其第一印象的核心因素，坐姿、站姿、走姿，姿態上的每個細節，都是外人判定一個人素質的基準。所以，學生想要在后續的社會發展中更加有競爭力，就要矯正其不正確的姿態，而健美操最為主要的功能之一便是糾正姿態、修正體型。力量型的操注重體現氣勢與自信，可以糾正駝背、探頭、習慣性低頭等不良姿態，呈現出更加剛正、自信的姿態。柔性的操則能夠在矯正體形、挺拔身姿的同時讓學生的站姿、坐姿與走姿更加自然，不會顯得生硬，這樣一來也能夠在與他人的交流過程中給人更好的印象。姿態得到改善，學生會在與人交流和交往時顯得更加自信，擺脫因不良姿態凸顯出的不自信、膽怯、粗俗和生硬等印象，這對學生的一生都非常有益。
二、健美操的藝術鑒賞
健美操同時具有教育性與鑒賞性。無論是團體操、搏擊操、動感單車等日常的健美操類型，或是專業的競賽性健美操，都能夠在觀賞時帶給學生在視覺、聽覺等多個方面的享受，提升學生對藝術的感受能力與鑒賞能力，特別是競賽性的專業健美操，其對韻律、節奏、參與人員之間的配合以及動作的難度，都有更高層次的要求，所以在觀賞中，學生能夠更加明顯地感覺到成員之間的高度統一性與協調性。而且能夠隨著樂曲以及表演者的動作變化，深入感受表演者希望營造出的意境，或空靈，或熱烈，或歡快，或剛勁。表演者的表現方式不同，詮釋出的感覺也會完全不同，情感也會完全不同，非常值得分析與研究。
（一）傳統健美操的鑒賞價值
傳統健美操的類型是較為豐富的，這也使其鑒賞性有了進一步提升。例如，動感單車的表演，傳達出的是自然、青春、熱情、積極、健康的感覺，通過觀賞，能夠充分感受到表演者在表演中所傳達出的青春、陽關美感，如同海灘上的陽光一樣，清新、熱烈。搏擊操傳達出的則是剛毅、強勁、自信的力量美，注重讓人感受到如同拳手一樣的帥氣與野性。柔性健身操傳達出的則是高雅、柔韌、淡然的自然美感，注重讓人感受到如蘭、竹一樣的雅致之美。每種操的美感不同，傳達出的理念也各不相同，這便給予欣賞者更加多元化的欣賞體驗。正是這樣的多元化欣賞，才能夠充分滿足當今學生的多元化藝術需求，在欣賞過程中，培養學生的審美能力。
（二）專業競技性健美操的鑒賞價值
相較傳統的健美操來說，專業的競技性健美操是經過更加系統的人員選拔、技能訓練以及演出編排的，因此，就觀賞性來說，必然是要比普通健美操更勝一籌的。首先，競技性的專業健美操，在人員的選拔上更加重視整體性與統一性，在表演時，也會帶給觀眾更加舒適的觀賞體驗。其次，在動作的編排上，競技性的健美操會更加注重技術性，難度也會更高，在欣賞時，拋接、層疊等高難度的動作，會讓觀眾感到更加驚艷，受到視覺上的沖擊。最后，在演出編排上會更加專業，更加注重選曲與表演動作的協調性以及表演的整體意境。因此，在觀賞時，觀眾能夠更加明確地感受到整個表演所要表達的主題與情感，在感受與體驗的過程中得到思想上的熏陶。
三、結語
近年來，素質教育開始大規模普及，成為國教育領域的主流趨勢，毫無疑問，人的各項素質中，身體與精神素質都是至關重要的。在以上的分析中，我們已經充分探討了健美操對于改善學生身體與精神狀態的重要作用，可以說是確保學生身心健康成長、提升學生精神境界與鑒賞能力的有效措施。通過多方面的分析結果來看，健美操的學習與鑒賞必然是今后我國教育領域實行全面素質的主要趨勢，無論是學校還是家長，其最終的教育目標都是身心的全面發展。所以，教育領域只有認清趨勢，將健美操的學習與鑒賞更好地滲透到教學當中，讓學生在提升知識量的同時，能夠借助健美操來緩解身心壓力、改善體育精神狀態，才能夠以更加充沛的精力以及更好的心態迎接今后的學習與工作。
參考文獻：
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析室內設計的功能與藝術美
摘 要:隨著社會的進步,人們的心理、觀念意識以及文化背景都有所改變,居住方式也相應發生變化,人們對居住環境的要求越來越高。室內設計的功能服從和服務于人們的生活和工作的物質要求,同時室內環境的藝術美滿足人民的精神需求。本文從室內設計的作用、室內功能美、室內藝術氛圍的營造幾方面進行探討。
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隨著我國社會經濟的發展,人們的生活水平的提高,現代化住宅不只是簡單的棲身之所,而且是能讓人們在工作之余,調節精神生活,實現個人愿望和愛好,從事學習、社交、娛樂等活動的多功能場所。“設計是一個不可分割的全過程,在講功能的同時,經濟性與美感享受是同時交融的。”[1]因此,我們除了充分重視現代化條件下的物質需求即使用功能外,也要著重強調精神需求即藝術美。
一、現代室內設計
室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準,運用現代物質技術手段和建筑美學原理,創造出功能合理、舒適美觀、滿足人們物質和精神生活需要的室內空間環境。室內空間環境既有滿足相應的使用功能的要求,同時也反映了一定的精神因素。
室內設計的目的是將滿足人們的物質和精神生活需要的室內空間環境,這正是以人為中心,為創造出美好的生活、生產的室內空間環境。從廣義上講室內設計是一門大眾參與很廣泛的藝術活動,是設計內涵集中體現的地方。室內設計是人類創造更美好的生存和生活環境條件的重要活動,通過運用現代的設計原理進行功能與藝術的設計,使空間更加符合人們的生理和心理需求。
二、室內設計的功能美
如今人們對居住環境的要求不斷提高,室內空間的合理劃分和室內設施的功能性顯的尤為重要。功能美在室內設計中的地位越來越顯著,人們對物的功能的要求不再像以前那么簡單,而是由功能性提升為功能美。在滿足人們物質需求的前提下充實其精神生活,將實用性與藝術性相結合所形成的功能美在室內空間中的運用極其重要。室內設計的功能是物質的,也是最起碼、最基本的要求。室內設計功能美主要體現在空間設計和功能的合理規劃上。
“功能雖不是產品設計的唯一目標,但卻是造物的首要目的,產品的設計和生產必須滿足人們的某種使用功能的需求,功能美是產品的最基本、最普通的屬性,是人們生活的物質基礎,也是產品設計的核心。”[2]室內空間設計也如產品設計一樣應注重實用性,具有功能美的空間體現出人性化特征,室內空間是營造空間環境的主體,一個能夠令人身心愉悅的居住環境,首先應當滿足在功能上的需求,注重科學的人體空間比例,其次要注重空間中材料運用的宜人性以及結構劃分的科學性。也體現著空間的功能性和形式美感,達到功能美與形式美的協調統一。
“技術與藝術的統一,使用和審美的統一,并不是哪一個人的發明,而是客觀規律的必然。”[3]合理的功能劃分是前提條件。居室空間是家庭成員居住、活動、交流、休息的場所,應處理好各空間層次關系,使居室空間更好地體現其功能價值。經過設計改造后,會讓布局變得合理而實用。例如對原格局不合理的戶型進行拆除改造劃分,給空間重新定位,賦予空間新內涵。原有客廳大而不當,餐廳小而不能且有過道。經過整體修飾變化,空間頓時開朗明亮,視覺得以延伸及穿透,改變了小空間的局促與不良采光。雖然面積不大,但各功能的設計卻恰到好處。
三、室內空間藝術美的塑造
室內空間藝術美塑造體現了室內設計具有物質功能和精神功能的兩重性,設計在滿足物質功能的基礎上,更重要的是要滿足精神功能的要求,精神功能的創造也就是藝術美的體現。室內藝術美塑造主要依靠視覺,涉及到布局、軟裝飾、陳設及色彩等要素的搭配所形成的風格,進而產生對空間整體形態的印象美。如今建筑物不斷增多,空間形態也各具特色,人們對家居室內環境有了更高的追求,居室的藝術美越來越受到人們的重視,其表現主要體現在色彩、軟裝飾及陳設上。
(1)色彩
在室內環境中色彩設計占有重要地位,室內空間是否富麗堂皇、艷麗多彩或淡雅清新與色彩搭配密切相關。室內色彩搭配必須符合空間構圖原則,及色彩對空間的美化作用,正確處理協調和對比、統一與變化、主題與背景的關系。同時色彩設計還要體現穩定感、韻律感和節奏感。
(2)陳設
室內環境中如果沒陳設品,給人的感覺將是平淡無味的。陳設品不僅能豐富空間的層次,還可以使空間具有藝術與個性特點。陳設主要包含具有日常生活使用功能物品的陳設布置,與具有純粹裝飾藝術美化功能物品的創意設計,也包含對固定在室內空間建筑界面上的藝術配套、呼應可移動物品的陳設布置設計,使他們符合室內總體空間藝術的構思、創意,做到功能要求與藝術形式的和諧統一。
(3)軟裝飾
關鍵詞：藝術設計 功能美 設計理念
一、功能美的實用價值
現代的設計活動存在著強烈的目的性。從人能通過有目的的制造開始，藝術層面的需求也隨之而來。精神的愉悅和思考常常戴著藝術的面紗出現，而這些都同人在與藝術交流的過程中才能讓人有所領悟并獲得精神的升華。因此，現代設計是無論如何都脫離不了藝術的元素，而且審美的規律，欣賞的心理思維規律都部分地作用在設計的作品中。有一些美學著作中認為：本來以實用性為目的的產品若是能夠在發揮功能的同時體現一定秩序和規律，就完全可以形成一種“獨特的美”。可見，物品在本質上是非美的，其根本目的是有用，而非審美，但是，實際上美的范疇已經擴大了，它不是一個純粹客觀的概念，它涉及到存在的客體和受眾以及發生審美的心理和過程。
現代的高技術功能要通過產品設計來實現，使用功能是產品的特定用途，這些用途是要通過具體的設計來體現；另一種就是心理功能，包括產品樣式、造型質感、色彩等，也就是功能美，體現為豪華感、現代感、視覺美感等。功能美是與有用性在一定條件下相互轉化而成的。“水晶宮”和艾菲爾鐵塔在建筑史和設計史上享有重要的地位，不僅因為它們突破了當時傳統的建筑式樣，還因為其裸露的鋼架的嚴謹的力學結構，這些都反映了有效的秩序和有韻律感的結構。這些要素符合美的規律而轉化成一種“功能美”，表現在合理性和構成的質感。構成主義早期的作品，正是在裸露的結構中尋找動勢空間的美，主張一種非量感而重動勢的藝術觀。功能美并不是與藝術美的標準完全重合的，它常常與純功能性的愉悅相關。這里，產品使用的便利性已經融入到對“美”感的綜合體驗當中去了，只有當功能的目的實現以后，作為支撐某種功能實現的結構和系統才可能成為功能美存在的基礎。
二、功能與形態的和諧美
人造物的形式不是與功能相脫離的，沒有相應的合理而有效的形式是不能很好地滿足表達內容的要求的。當今社會的藝術設計，包括產品、包裝、書籍裝幀、建筑物等，其對形式的多樣及完美的應用有著很高的要求。好的產品設計和包裝首先在形式上先征服了受眾的心，然后人們通過使用，在這個過程中能夠更加了解形式在發揮功用的層面上起著多么重要的作用。好的形式不論是對人的感知或人們對產品綜合的判斷都有著相當大的影響，人們就是這樣通過對形式的認知來判斷產品的優良。這里，功能與形式起著共同的作用，構建了一個復雜的語言系統，而設計的語匯便大多來自于形式的元素了。對于人造物而言，形式指的是視、聽、觸的感覺實體，是內容存在的方式。而人造物的內容，一般指的是有用性即“功能”，所以形式就是以實現有用性為前提的結構形式。“功能決定形式”或“形式追隨功能”就反映了功能的目的性和形式的依賴性。然而形式卻具有相對獨立的特點，并不以內容為絕對依賴的。
產品的藝術設計重視人的感覺，使功能和形式自然地和諧，由此產生的美感會使功能更加突出。藝術形式在某種程度上是喚醒人們這種想象意識的媒介，具有能夠與觀者情感共鳴的媒介。“藝術就是想象生活的主要方式，想象生活通過藝術在我們內心產生動力并得到控制。”藝術的形式便是通過更清晰的感覺和更純粹自由的感情來虜獲受眾的心的。因此，在識別一個新的物體前，形式如何抓住人們的視線是非常有趣且值得研究的課題。市場調查的數據表明，哪怕是多吸引百分之一的目光，都意味著產品有更多的銷售機會。
三、功能和形態美的設計理念
在功能美中，支持功能的結構和秩序都由一定的形式表現出來，功能的效用是通過形式的語匯傳達給受眾的。需求和審美的關系在產品中表現在使用價值和審美價值的界定上，而現代設計觀念極端重視這兩者的統一，只強調功能主義和唯美主義的哪一方都是有失偏頗的。形式，似乎能夠把使用價值和審美價值在某種范圍內統一起來，因此，形式美不僅僅是審美的問題，它是設計語匯的元素，是傳達交互的載體。形式，可以總體地理解為“尺度、均衡、節奏與和諧等理智術語。但形式原本是直覺的，它并非是藝術家具體實踐活動的理智產物”。“尺度、均衡、節奏、和諧”等術語是對形式內容的概括的把握，而形式本身卻是由線條、色彩、結構等基本元素構成的，它們的構成規律是有章可循的。
形式實際承載著歷史和文化。因為我們依然可以通過某種特定的線條組合和色彩搭配來判斷一個歷史時期的某個流派的作品風格。形式美不只是功能美的直接表露形式，其形態、色彩、體量的和諧搭配而表露的韻律美，可以超越功能獨立存在，甚至在某種文化背景下具有更加深遠的含義。在這個時候形式成為一種符號或象征，是富有寓意的。而這種寓意的再次運用則使得形式可以在更高的層面上獲得延伸的意義。比如，一種卵石狀的打火機，長而橢圓，不對稱，“非常具有功能性”，不是因為它打火的功能比其他的打火機好，而是因為它符合手掌的形狀。這種形式的功能性不在于打火，而在于方便順手。這里，打火機被認為具有手工藝品的品質，形式是人的手勢和身體的延伸。卵石狀的打火機就像是遠古時代的燧石，代表著那個年代的文化和一種神秘的永恒的精神。形式在這里由功能補充說明著、扮演著一種文化傳播的角色。
作為有目的而存在的藝術設計，必須與商業緊密結合，當然商業的發展并不應以犧牲滿足人的本質需求的品質為代價。有價值的形式感終究是要留下人的腳步而讓人戀戀不舍的。這就涉及到想象意識的另一個方面，通過對對象的感知后，人們很自然地會給予評價，于是由感覺產生感情。感情是藝術中重要的基本因素，是傳達情感的工具，也是藝術的訴求。現代藝術設計對形式的運用的最高層次無外乎如此了。產品獨特形式的語匯，將成為產品本身和其代表品牌無言的代言人。蘋果的IPOD系列簡潔的輪廓和細節處理，以及象征性的觸控式大圓盤已經是誰也不能替代的特征形式。當形式成為宣傳工具的同時，形式已經從滿足功能的訴求和滿足人們心理與情感的訴求中超越了太多，不言而喻地獲得了意義的延伸與更多的青睞。
物品的功能性是產品設計的最基本要求，現代的產品設計越來越追求符合時代潮流，強調個性化、差異化發展，滿足人們的心理需求，才會受到市場的歡迎，所以功能和形態美的和諧應該是產品藝術設計的主要原則，探討這種新的設計理念是一件很有意義的事情。
參考文獻 ：
[1]羅杰·弗萊著，易英譯.視覺與設計.江蘇教育出版社，2005年4月第1版.
一 聲樂表演藝術的社會功能
如果我們不是夸張地去評價聲樂表演藝術的社會功能，也不泛泛地去論述它的認識、教育、審美作用，我們只是細致地去審視一下人類音樂生活的真實，那么我們可以毫不夸張地說：“人類社會是生活在音樂的世界里。”中國元代最早的燕南芝庵的《唱論》就是一部十分精辟的民族聲樂論著。聲樂實際上就是在實用中誕生的。從原始的“杭唷、嗨喲”到所有勞動中的“號子”都是為了集中意志，協調動作，減輕疲勞，鼓舞熱情的一種手段。那么從鏗鏘豪邁的勞動號子到激越奔放的進行曲；從深情雋永的情歌到溫柔優美的搖籃曲；從浩如煙海的民歌到萬眾一心的國歌；從悠揚深沉的獨奏曲到氣勢磅礴的管弦樂……總之，聲樂以它獨特的藝術美既跳躍著生活的脈搏，又凝聚著時代歷史的畫卷，千百年來人們運用它進行宣傳、教育、醫療、保健、抒情自娛，這不僅是人類社會不可缺少的實用工具，同時還是作為藝術品的審美對象。
聲樂表演的藝術功能在于它首先以聽感審美的魅力去打動你的心扉，既以柔情美的細?滲透你的心胸，又以豪壯的氣勢美去震撼你的靈魂。聲樂表演不僅是人類個體休閑宣泄的工具，也是人類集體借以溝通交流凝聚力量的武器。一首《國際歌》就能使全世界勞苦大眾為其奮不顧身地去掀翻舊的世界，一曲雄渾壯闊的交響詩，能使千百萬聽眾不能自己，它的藝術震撼力、藝術感召力、藝術功能的感染力，可以說是其他任何藝術都難以比擬的。它既是即時的，也是永恒的。
聲樂的社會審美功能既是物質的實用產品，更是精神的藝術追求。從歌廳、舞廳、音樂廳到大型體育場館，從廣播、電視到節慶的歌詠或音樂比賽，從“同一首歌”到“大家唱廣場”，從成千上萬歌星的豪歌狂舞到不計其數的“追星族”的狂熱追捧……人們既在音樂中審美，人們也在聲樂中宣泄……這就是聲樂表演現實的社會狀態。人們從不輕視聲樂表演藝術在精神生活中的地位與作用，如果我們從整個文化的大視野去觀察它的社會職能，無疑會提高我們對它的認識。
二 音樂表演藝術的文化領域
顯然，聲樂表演藝術的創造與發展是緊密聯系著整個文化領域的。就“文化”而言，通常是指人類在社會實踐中所創造物質與精神財富的總和。無論是物質生產的文化，還是精神生產的文化；無論是文化形態的規范，還是不同國家、民族、歷史、?代等所構成的文化審美意識等，全體現了人類所特有的整體生活和活動形式，它廣泛扎根在一切人類生活活動的過程與目的之中。同時，文化作為一種意識形態或上層建筑，必然是一定社會和經濟的反映，因此，作為聲樂表演藝術的文化，同樣是一定社會的一定聲樂活動與實踐的總和，同樣具有與其相應的文化領域。諸如：聲樂創造的實踐領域，聲樂產品儲存傳播的領域，聲樂審美鑒賞與消費領域以及聲樂的教育與研究領域等。這些領域作為聲樂文化的系統結構，它們之間發揮著相互關聯又相互作用的系統關系。而這一切領域的中心點，可以看出，是以有聲音響的藝術創造――聲樂表演藝術為核心的。
我們不能輕視聲樂表演藝術本身的社會職能以及社會功能的地位與作用。它的文化創造的參與者具有全民性，無論是專業的，還是業余的；無論是表演藝術的，還是休閑娛樂的；無論是聲樂產品的制造者，還是精神生活的消費者，它成為一個人類社會生活不可缺少的文化現象。而當我們去觀察這些參與從眾的類型群體或個人時，我們也就能進一步發現和認識音樂表演藝術的全民性以及它的藝術表現的不可替代性，從而提高我們對聲樂表演藝術建設的重要性的認識。
三 聲樂表演藝術的從眾類型
我們認定音樂表演藝術具有全民性，是從廣義的大范疇來判斷的，這個判斷的本身并不混淆參與從眾的多元性。所謂“從眾的多元性”是指參與的身份與水平，參與的領域與范疇，參與的目的與任務的差異與不同，這些差異導致了從眾審美主體的變化。
如果我們從音樂社會學的視角去分析這些變化現象，就可以看出聲樂表演藝術作為社會文化的系統結構，社會從眾參與的功利性與目的性。
我們從參與的身份與水平來看，表明專業聲樂表演的創造群體與業余非專業的創造群體有著明顯的水平差異。我們所指的專業創造群體是表明他們具有經過專業訓練的藝術素質，具有作為“藝術”的專業水準，當然，即使是專業的也有水平高低之分。同樣，業余的群體也是如此，有些自學成才的業余音樂表演者，也具有較高的近似專業水平的可能和存在。又由于審美觀點或審美能力以及審美創造的水平差異，也同樣表現出了不同的表演質量。
聲樂表演鑒賞的從眾層次也同樣出現了不同的群體，如所謂嚴肅音樂與流行音樂的不同觀賞層，前者大都集中在知識文化層較高的群體，對嚴肅音樂有一定的審美習慣和分析能力，而流行或通俗音樂則更加面向大眾的易于接受的群體，這些音樂表演內容更易于貼近群眾。總之，音樂表演的提高或普及總是辯證地循環并發展，，而隨著時代的變遷也在不斷分化和凝聚不同的鑒賞群體。
其次，從參與的領域與范疇來看，不同的群體由于存在聲樂表演文化建設的領域或范疇的差異，也形成了不同的參與層。如在藝術創造與實踐的領域內，大都是專業的作曲家、演奏家和歌唱家。在聲樂產品儲存領域，大都是聲樂產品的制造者、編輯、出版、傳媒的從業者。而教育研究領域則大都為音樂教師或學者等。參與人數最多當屬音樂表演的鑒賞領域，這是具有全民性領域最能聚眾的群體層。
此外，從參與的目的與任務來看，大都帶著某些功利性目的與任務。作曲家、演奏家、歌唱家大都以創造審美客體為己任；聲樂產品的制造者或出版商，則以聲樂產品的推銷和盈利為目的；聲樂教育者的任務則以培養音樂表演人才為目標；而廣泛大眾的審美群體，則以享受音樂的精神撫慰或自娛為目的，他們在聲樂文化的社會消費中同樣具有不同的功利目的。
不容置疑的是，聲樂表演的廣泛從眾群體不僅需要有精神文化生活的需求，同時也需要一定社會政治或經濟基礎審美導向的方向。
四 聲樂表演藝術的審美導向
聲樂表演藝術作為社會意識形態的上層建筑，必然受一定社會的時代政治、經濟基礎的制約，音樂表演藝術為人民服務，為社會主義服務是當今中國文藝創造與發展的基本方針。我們可以看到中國的聲樂表演藝術，無論是器樂、聲樂以及與之相關的各個領域，都圍繞著這個方針在高奏、高唱時代的主旋律。本著“百花齊放、百家爭鳴”的基本導向，在繁榮和發展音樂表演藝術的同時，也涌現出了一批批德藝雙馨的音樂表演藝術家，他們不僅創造出具有劃時代的聲樂作品，并出色地進行著二度或三度音樂表演的藝術形象創造。經久不衰的具有經典性的聲樂作品，被廣為傳播、傳奏或傳唱，這些作品不僅跳動著時代的脈搏，也強烈鼓舞著新時代的人民大眾。
在以國家為主體的審美導向中是有著明確方針的，而且在不斷采取有力的措施，使音樂表演藝術能朝著繁榮、興旺健康的方向發展。國內重大節日的隆重演出，電臺、電視臺固定欄目的群眾性參與，大型的演出團體與個人音樂會的演出，歌廳、舞廳的遍地開花，音像制品中音樂作品的出版、發行，音樂表演藝術教育人才的培養，國際音樂文化交流的廣泛進行，中國在國際音樂舞臺上嶄露頭角頻頻獲獎的進步盛況……總之，改革開放后的中國，為聲樂表演藝術帶來了一個前所未有的繁榮景象。然而，毋庸諱言，與國際接軌以及西方音樂文化泥沙俱下的影響下，當今中國的音樂表演舞臺也出現了一些非主流現象，掃黃打非雖不斷進行，但靡靡之音或之聲有時仍不絕于耳，音樂舞臺勁歌狂舞的精神扭曲，衣衫襤褸蓬頭垢面的奇裝怪相，這絕非是美的形象表現。而狂熱的追星族卻可以不分青紅皂白的把這些視為偶像，并與之進行近似瘋狂的共鳴……這些絕非是審美規范的正常現象。
所以，聲樂表演藝術的審美導向在當今社會仍然是十分重要的。
首先，明確規范的審美標準，倡導人們在藝術創作、表演、欣賞等有具體遵循的審美導向，要求純凈意識形態領域的認識與藝術行為的規范相統一是不可能的，也是不現實的。但主體的審美大方向，應該是堅定不移的。
其次，應促進審美導向的示范性，有組織的創作、表演應力求內容與形式的完美體現，樹立起審美主體的優秀典范。這樣既有創作、表演健康發展的疏導，又提供了審美欣賞的優化環境，并在消費方式與價格政策上有利于接近消費者的經濟水平。
同時，審美導向的規范，需要有嚴格的審查制度和管理規章，不斷凈化音樂消費市場的環境。
關鍵詞：民間美術 美術色彩 表現功能 文化意義
一、前言
色彩和人類生活密不可分，它是最主要的視覺表達元素之一。曾有人認為，是色彩構成整個世界。由此可以看出色彩存在的重要性。而民間美術作為我國傳統文化傳承與發展的主要組成內容之一，是百姓通過通俗與藝術性并存手法以展示生活和表達情感的一種形式，體現著中華民族傳統文化精神特質，同時也表達著百姓于不同年代中對于生活、幸福以及美好人生愿望和趨吉避兇心態。本文主要立足于民間美術的色彩表現功能基礎上，分析民間美術代表的文化意義。
二、民間美術相關背景概述
（一）民間美術發展以及色彩的歷史淵源分析
所謂“民間”也就是鄉土基層、平民大眾以及通俗普及意思。當前一般認為民間美術是隨著社會文明的發展、職能分工以及社會階層的出現而在我國古代形成的區別于宮廷美術和文人士大夫的美術。
民間美術是廣大勞動人民對于美的追求和創造，是一種生產者藝術。它和原始社會美術有著深刻的淵源，在產生、發展以及藝術特點、范圍與規律上，都存在著某種相似性質。[1]民間美術具有和原始美術相同的藝術實用性和審美共存等特點，許多民間美術還保留了原始美術痕跡，如現在的民間剪紙與刺繡中留有許多原始陶器中帶著巫術色彩類的圖騰符號。
民間美術主要是起源于古人在生活實踐中，發現勻稱、鋒利和光潔的勞動工具特別方便與順手，出于對實用性追求慢慢演變為對于視覺感官的愉悅感追求，并在此基礎上審美逐漸發展起來。諸如在新石器時期，遠古人類使用獸骨與貝殼制作項鏈來裝飾自己和吸引異性；仰韶文化時期各種帶有紋飾圖案類的彩陶，既具有巫祭色彩特點，更是對視覺上對稱感和色彩感的追求。
（二）民間美術的分類以及文化表現特點
生產力的不斷發展和社會分工進一步細化，民間美術種類也在不斷增多，且做工也更加細致多樣化。如泥塑、蠟染、草編、竹編、剪紙、刺繡、皮影、年畫、兜肚等等，這些都是從實用目的出發而創作出來的。
民間美術同時具備如下特征：原發性和鄉土性，貼近生產與日常生活，用最直觀藝術語言表達情感；群體性與承襲性，是勞動人民的集體智慧結晶，在流行方式上主要是依靠一代一代的承襲進行；民俗性與地域性，不同民族與地域藝術文化也不同，在塑造區域民族文化性格同時，又制約與影響著當地人們生活方式，如東北的皮影、陜北的剪紙等；工藝性與實用性，民間美術大多采用廉價的自然物質，例如泥土、金屬、棉麻等，充分體現材質本身的紋飾、肌理及硬度等特征，同時民間美術和人們日常生活密切相關，在進行美的創造時，最先考慮的是實用價值，如中國結最早作為繩結記數與記事的一種方式，虎頭鞋最先也是要實現實用價值，然后再作為一種藝術欣賞品。[2]由此可以看出民間美術實用性特征取決于百姓的生命原則，它是物質和精神、實用和審美的統一體。
三、民間美術色彩的表達分析
民間美術色彩表達，視知覺為表達對象，滿足不同時期的人們對于生產生活實踐的心理與視覺需求。它遵循著歷史發展進程與社會觀念演變，針對用色方面不斷深入探尋，從而使得民間美術既遵循色彩背后的文化特質，且充分展現出色彩象征意義以及寓意。視覺美感是十分重要的藝術表現因素，通過分析民間美術的生活實用性和精神追求特點，可以發現民間美術色彩表達上具備下列特征：
首先，色彩表現為激發人類的聯想以刺激人類的情感體驗。例如紅色，紅色可以使人聯想到紅心、熾熱火焰等，進而激發人的興奮、熱情等情感；綠色則會讓人聯想起草、樹之類，使人體驗生命蓬勃向上、生生不息等情感。
其次，色彩表現的協調原則上。民間美術色彩中并非是單一的，只有將多種色彩完美的搭配和協調起來，才可以呈現出最完美的民間美術作品。例如古代的繪畫作品，通常采用軟色來對婦女與書生進行繪制，色調表現為軟弱無力，以表現人物的清麗與娟秀，然而這種方法缺乏與硬質色調配合，從而導致人物表達上不夠傳神。然而后期繪畫作品中，在人物袖口及領口處適當添加了少許墨色，從而呈現出惟妙惟肖的效果。
最后，民間美術作品采用對比性色彩呈現方式。[3]色彩對比性通常包括明暗、色調等。低沉色調會造成人的壓抑心理效果與視覺感受，而明艷色調會給人興奮的體驗。曾經有人說道：一幅畫的繪制就好比在造一棟房子，需要搭配幾扇天窗。這就像是在低沉色調中添加入色彩明艷色調，從而使整個民間美術作品充分展現出其應有的生命力。
四、民間美術產品的色彩表現功能分析
（一）民間美術色彩的審美功能分析
隨著人們的審美觀念不斷滲透和提升，當前民間美術逐漸表現為對人們審美觀念的迎合及發揚。民間美術色彩表現在遵照傳統觀念的基礎上，既要追求視覺意匠，又重視色彩視覺心理效果，在民間美術作品中，色彩首先是發揮了裝飾。
色彩可以表現情感，但是色彩情感體驗主要是依賴于聯想得出。例如紅色帶給人熱烈、紅火、振奮等心理體驗，既象征吉祥如意，還可以引起人們視覺動感。在我國，無論是喜慶節假日還是新婚壽宴，紅色都是作為現場布置的主色調，這正是美術作品的色彩所帶給人的心理反應與視覺影響。
最廣為流傳的是節慶、婚嫁、祭祀等活動中的色彩展示，一般是要么鮮明濃烈、色彩艷麗，要么暗淡無華。如在民間年畫上，大多是運用大紅大綠以起到喜慶和愉悅的效果；在清代建筑中，主要是以藍、白、紅、綠、金等多種色彩的巧妙搭配，展現出富麗堂皇的視覺效果。
同時，民間美術講求色彩的明暗對比，既講究色彩明度對比，也講究色彩冷暖以及色相、面積等搭配對比。明度對比可以使整個畫面展現出疏朗透氣以及色調清新等特點，而色彩冷暖以及面積大小等搭配和對比，可以展現出絢麗、豐富以及熱鬧紅火等氣氛。[4]因此，民間畫家選用重顏色時，通常會在畫面中加上幾塊白色或其他比較亮的色彩，以形成鮮明的明暗對比。
例如，曾經有位畫家于冬天賞雪時，雖然感覺天氣很寒冷，然而心里卻很熱乎，為了將自己的切身感受給表達出來，他利用了自然界中雪景冷灰色調進行繪制，畫出來后整體給人冷冰冰感覺。后來他嘗試將雪改換成朱紅彩，歡快熱烈的氣氛呼之欲出。
（二）民間美術作品中色彩象征分析
所謂象征，指的是體現、表示及代表某類或某種事物的一種實體或者符號等。在民間美術作品中，色彩象征歷史悠久，華夏民族最具代表性、最古老的色彩象征為“五色觀”，也就是紅色、青色、黃色、黑色和白色，民間美術作品制作者們一般是利用突出表現某一色彩以表達特定象征意義。
如大紅象征著喜慶婚嫁與節慶、白色象征著悲愴喪禮、藍色象征著廣闊的天空與海洋、綠色象征著生命的生生不息……豐富的色彩差異，在民間美術作品中起著不同的象征作用，它可以幫助人們把對生命、人生以及生活的感悟通過美術作品充分展示出來，在這種展示中，色彩起著關鍵的作用。
（三）民間美術作品的色彩情緒表現功能
從心理學的研究實踐可以發現，色彩有利于調動人類情緒與情感。同樣，不同色彩也可以表達出民間美術作品創作者不同的情緒與心態。如可以通過對綠色的選用，展現作者心中的平靜與安寧，選用藍色則展現出作者的剛毅與沉穩的性格特點，而選用橙色則可以展現出作者充滿活力、積極熱情的個性等。
五、民間美術作品的文化意義分析
（一）有助于弘揚與發展優良的傳統文化
民間美術是廣大勞動者為滿足自身和社會生活的需要所創造出來的藝術結晶，因其獨有的文化內涵以及藝術形態，代表了中華民族文化群體中最本原的美學觀、宇宙觀以及民族精神和民族氣質。作品中所蘊涵的真善美，有益于凈化人們心靈，滿足人們的精神文化需求，并且在無形中帶給人們生活與創作態度上積極向上的影響。
弘揚民間美術作品有助于豐富人們情感，陶冶人們情操，同時作為最重要的教育協作因素，有助于促進人類德智體的全面發展。很多教育學家致力于把民族傳統的東西引入到現代的美術課堂中，以避免在美術教育過程中出現側重技巧以及操作程式、忽略審美觀對于學生的精神層面啟迪和陶冶等弊端。
傳統民族文化是進行美術創作以及美術教育的珍貴資源，通過將傳統文化轉化成豐富多彩的美術資源，有助于幫助學生了解與掌握祖國傳統的文化內涵，并拓展學生視野，實現中國特色民間美術目的。
林風眠曾經說過，一個國家和民族文化，必然是以固有文化作為基礎，中國擁有五千年的歷史文化，在每個時代中都有充滿時代感特征的作品創造。在全球化發展背景下，應當從傳統文化里去挖掘美術文化教育的資源，通過對我國的民間美術采取創造性轉化方式，從而形成既具備時代內涵，同時不失中國傳統底蘊現代美術的文化建構。
（二）有助于開拓一個民族的創造性思維
民間美術有助于開拓人們的創造性思維，使人變得更有創造力。一些美術院校通過聘請當地著名的民間藝人傳授其所運用的色彩、造型以及花紋等獨具特色的創造技巧，有利于刺激學生視覺感官，增強學生觀察事物時的敏銳性與理解性，并提高學生整體感知以及發現美、創造美的能力，從而實現自身審美情操的成熟與豐富，充分激發出想象力與創造潛力。
（三）有利于弘揚本土文化
民間美術既是美術基礎，也是藝術源泉。而優秀的藝術都是根植在自己生長的土壤里，只有充分認清找到自己的根所在，并從本質上認識到傳統文化與本土文化的重要性，才可以弘揚與傳承民族藝術。當前一些青年藝術家盲目崇尚國外一些美術主義和樣式，而不知道只有深厚的傳統文化素養，才可以創造高品位的美術作品。因此，要充分吸收民間美術營養，將民間美術蘊涵的民族文化精神完美地融入到現代藝術中，從而創作出滿足當前時代需求的藝術作品。
六、結語
縱觀全文，可以發現，民間美術帶有強烈的本民族特色，是千百年以來，廣大勞動人民的集體意識與勞動結晶。民間美術發源于生活實踐，并服務于現實生活這樣一種文化表現方式，在文化內涵以及藝術魅力上始終體現著創造者的情感氣質、群體意識和風俗習慣，是一種為生活實踐而創造出來的藝術。
參考文獻
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[3] 劉珂.淺析戶縣農民畫中色彩選擇的藝術性[J].大舞臺，2011（5）：116-117.
多媒體 審美教育 引導借助 情感美
在中學語文課程的總目標中強調：“在語文學習過程中，培養愛國主義感情、社會主義道德品質，逐步形成積極的人生態度和正確的價值觀，提高文化品位和審美情趣。”從這里可以看出，語文課同時肩負著美育的使命。《全日制義務教育語文課程標準》（實驗稿）提出：“語文課程還應重視提高學生的品德修養和審美情趣，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格，促進德、智、體、美的和諧發展。”借助多媒體手段進行中學語文教學中的審美素質教育，具有形象、直觀、方便的顯著效果。
一、充分借助多媒體，感受漢字形體美
我國的漢字是一種藝術性的創造，它結合了數千年的文化精髓，多媒體課件的運用，把一個個沒有生命的漢字變得形象、生動了。讓學生在學會漢字的同時，感受到漢字的無限魅力。如教學象形字“魚”時，通過多媒體課件的演示，使學生看到“魚”字的“魚”變成了一條魚的頭，“魚”的中間一個“田”變成了魚身，“魚”下面的“一”變成了魚的尾巴，一條小魚活靈活現地展示在同學們的面前。接著反向演示，魚慢慢演變成大篆的“魚”字，再慢慢演變成小篆的“魚”字，接著變成隸書的“魚”字，最后變成楷書的“魚”字。每一次的演變，同學們的眼里都會發出驚奇的光芒。在不知不覺中，體會到漢字的優美。其他的象形字如：鳥、燕、山、水……也可以進行這樣的演變。
二、合理借助多媒體，體會語言形象美
1.聲音創造美
在語文教學過程中，恰當地播放配樂朗讀錄音，通過一定的節奏、旋律、渲染氣氛，創設情境，使學生沉浸在美好的意境之中，情感處于最佳狀態，再通過老師充滿感情的語言的啟迪導引，學生就會展開豐富的聯想，腦海中就會再現自然和生活的美景，欣賞到教材中美的因素，既加深對課文的理解，又得到道德的感化、美的享受和情感的滋潤。進而形成正確的審美觀點、審美能力，甚至能激發學生表現美、創造美的欲望。
2.畫面創造美
在教學《我的戰友》過程中，適時出現邱少去在烈火中一動不動的彩色圖片。將畫面形象和語言形象有機結合起來，引導學生想象主人公為集體潛伏成功，自己強忍被烈火焚燒的劇痛而一動不動的高度組織觀念。于是，這位嚴守作戰紀律的鋼鐵戰士形象便會自然矗立在學生的心中。學生受到了偉大崇高的靈魂美、奉獻美的熏陶和感染。
三、引導借助多媒體，抒發內在情感美
俄國藝術家車爾尼雪夫斯基說：“形象在美的領域中占統治地位。”讓學生在賞心悅目的學習過程中，獲得審美情趣以及審美的價值規念，如《纖夫》的影像資料中，青山綠水的秀美及船夫的勞動美平行交織在同一個畫面上，采用大景深的鏡頭：（遠景）兩岸峻秀的青山、藍天，（中景）一彎綠的河水和河岸雪白的鵝卵石，（推進）鄂西山區特有龍尾船和一群趕集歸來的土家少女：（特寫）水中船的影和插入水中的粗壯的船篙，（搖起）身如彎弓般用力撐船的青年船夫。在整個歡快恬靜的意境中著力表達了舶的力與美，表現出勞動創造美的鮮明主題，又如在《春天來了》的影像資料中，一條高懸藍天的高壓電線上停歇著的無數只黑色春燕，背景音樂《春天在哪里》漸起，使學生在耳聞目睹之中就達到了美的享受和美的熏陶。
四、適當借助多媒體，注意交際語言美
語言美包括發音正確，說話文明，富有感染力。多媒體技術對培養學生的語言美能起到重要作用。
1.聽錄音，說正確
剛入學的兒童，其口頭語言普遍存在著缺陷，最明顯的是夾帶方言土語。課文的錄音發音標準，語調優美，學生通過聽錄音，跟讀，就能逐步改正自己的發音缺點。
2.看動畫，說文明
語文課程標準交際的目標中指出：“與別人交談，態度自然大方，有禮貌，重視口語交際的文明態度和語言修養”。說話不僅是提高學生人文素養的一個重要方面，而且直接關系到口語交際的實效性。俗話說：“問路不施禮，多走二十里”。多媒體技術在引導學生文明用語方面也能發揮其特有的作用。現在的學生說話不文明，是由于現在的家庭都是獨生子女，凡事以孩子為中心，因而也使學生養成了事事以自我為中心的觀點。在說話交際方面很少考慮到他人的感受。多媒體課件可以制作人們的各種表情的動畫，讓學生直接看到別人的反應。如當學生說話文明里，屏幕上就出現一個笑臉；當學生說粗話時，屏幕上就出現一個生氣的表情。讓學生從中注意到自己的語言美。同時注意說話的儀態和用語，恰當使用稱謂，對別人多用敬語，對自己多用謙詞，對不便直說的事情多用委婉語，并配合恰當的體態語，做到言之有禮。
五、借助電教手段，能更好地達到小語教學中審美素質教育的目的
