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中國裝飾藝術之源及發展：中國的裝飾藝術歷史悠久，豐富多彩，獨樹一幟。中國傳統裝飾藝術已有5000年的歷史，是我們中華民族珍貴的文化寶庫。藝術起源于生活，在遙遠的原始社會，就有陶器的產生，那豐富多彩的陶器紋樣讓中國的裝飾藝術在這里起步。到了青銅器時代，造型雄偉，紋樣神秘的青銅器皿可以說是我國裝飾藝術非常絢爛的一筆。秦漢時期的畫像磚，兵馬俑群雕等都讓人驚嘆于古代人們的裝飾智慧，特別的漢代的玉器雕刻，雕刻以及裝飾技藝是世人對中國的裝飾藝術刮目相看。在佛教盛行的魏晉南北朝，印度及周邊國家的文化的影響使得玄學盛行，在許多石窟中許多優秀的藝術作品被保留下來。唐代裝飾藝術的各個方面得到了充分的發展。到了宋代，瓷器發展起來，譽滿全球。明清家具設計以及家具上的裝飾藝術到現在都被人們學習研究著，這些都對中國的裝飾藝術的發展做出了重大貢獻。
二、中國傳統工藝
1、中國傳統工藝的由來
手工藝是歷史的產物，是中國勞動人民在長達數千年的生產生活中創造出來的偉大財富。早在數萬年前，人類從動物界分化出來后，為了生存和繁衍，他們就不斷的對周圍環境進行加工創造，即利用簡單工具對自然物進行改造，手工藝便是在不斷地創造中，積累經驗，不斷總結的過程中產生的。最初的手工藝樣式雖然簡單，但手工藝人不斷的創新及再創造，不斷追求美和創造美，使得中國傳統手工藝迅速發展，延續至今。隨著人們改造活動范圍的擴大，手工藝的創作材質更加豐富，其類別也不斷細化。
2、中國傳統手工藝的類別
中國文化綿延數千年，從未中斷。在這片廣袤的土地上，各族人們在這里生長，他們運用豐富的資源進行手工藝品的創造，這使得我國手工藝的類別十分豐富。以下列舉幾個具有中國特色的傳統手工藝。
1）刺繡。刺繡，又稱絲繡，是我國優秀傳統手工藝之一，《尚書》中已有對刺繡的記載，早在4000年前，人們就開始運用刺繡來裝飾衣物，隨著后來的發展，至明清時期，刺繡更是被視為一種藝術品。
2）織染。我國早在原始社會就已經發明了養蠶繅絲，并運用自然纖維織布縫衣，并在此基礎上運用各色礦物顏料在織物上進行簡單的染色與著色，西周時期得到較大的發展。隨著時代的發展，織染工藝逐步進入尋常百姓家，這也是織染能夠一直傳承下來的重要原因。
3）陶瓷制作。中國的英文名就是China—瓷器，由此可見中國瓷器在在國際社會上的影響，陶瓷器發展初期是作為一種生活工具而存在，隨著陶瓷制作工藝的不斷完善，人們不僅只關注其使用性，更加關注其裝飾性，到了瓷器發展后期，優秀的瓷器更被視為一件藝術品，中國制瓷工藝也逐步走向世界，完好保存至今。
4）漆器。我國在制作漆器方面已有7000年的歷史，從新石器時展到漢代，漆工藝有了很大發展，至明清，中國漆工藝發展已是相當成熟。漆工藝積淀著十分豐富文化內涵，古人將智慧揉入漆器制作中，不斷開拓創新，才使得漆工藝得以發展至今，依舊散發著獨特的光芒。
5）雕刻。我國早在新石器時代時期，就并存著寫實和裝飾風格的雕塑，保留至今。我國的雕塑運用的材質也十分廣泛，木雕、石雕、玉雕等等，都具有相當大的藝術價值與文化價值。
6）工藝畫。工藝畫與傳統繪畫不同之處在于工藝畫是借用某一材質來進行繪畫創作，這些工藝畫的形式多樣，質樸自然，主要有羽毛畫、鐵畫、軟木畫等，表達了人們對美的追求和不拘形式的藝術追求。傳統手工藝類型繁多，除上述類別之外，還有許許多多的手工藝雜項，體現了古代人們無限的智慧和璀璨的中華文化。
三、在傳統手工藝影響下的現代中國裝飾藝術
1、中國現代裝飾藝術現狀中國的傳統手工藝很大部分都保存了下來，經過不斷的改良，越來越適應當今手工業的發展，而這些傳統手工藝隨著各部門各行業的相互交融，運用范圍也不僅僅局限于某個領域。裝飾藝術的含義十分廣泛，一切有裝飾性能的事物都可以被稱為裝飾品，相比其功能性，裝飾藝術更加注重裝飾性。中國傳統裝飾藝術是中華文化的有機組成部分，它沉淀著中華悠久的歷史文化，它是一個民族的烙印。中國傳統手工藝是中華文化中一顆璀璨的明珠，它有意無意對中國現代藝術產生了深遠影響，當然也包括中國現代裝飾藝術。
2、傳統手工藝在現代中國裝飾藝術中的體現和價值中國織染技藝有幾千年的歷史，包括各個少數名族都有非常精湛豐富的織染技藝，一直以來都是人們日常生活中運用普遍的傳統手工藝。中國的四大名繡，各有千秋，無論是針法技藝，還是在刺繡、織染中慢慢形成的傳統裝飾圖案，這些技藝一部分保留下來運用在一些現代裝飾品中，傳統圖案慢慢富有特殊的意義，被用于特殊的場合給予一定的含義；陶瓷發展初期是被作為一種生活器皿存在的，隨著各種新型材料的出現，一些生活用具被其它更加方便的材質的所替代，陶瓷品慢慢傾向成為一種裝飾品；我國漆器的制作與使用，到了現代，漆工藝在各個領域都有運用，不僅運用在器皿設計上，還運用在一些首飾品，以及運用漆工藝作為繪畫方式的漆畫，在一些木藝中作為輔助的手段作為裝飾；雕塑可以分為很多種類，中國傳統雕塑有貝雕、象牙雕、石雕、玉雕、木雕、泥雕等等，還有各種印刻，中國現代雕塑流派紛呈，花樣百出。中國傳統工藝畫種類非常繁多，所用材料及工具也是相當豐富。他們對于中國現代裝飾藝術的影響深遠，這些古老的工藝畫技法為現代裝飾藝術提供了更具有文化底蘊與歷史含義的創作手段。中國傳統手工藝除上述類型外還有很多，都為中國現代裝飾藝術作出了特有的貢獻。
關鍵詞：傳統手工藝；藝術設計教育；創新；文化；消費市場
從上世紀八九十年代開始，傳統手工藝逐漸得到重視并恢復發展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質，還是應用價值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關部門的扶持，如果目前只是依靠自身發展，短期內很難振興，需要重整發展之路，找到和現代社會需求的結合點，并適應現代審美、現代生活的新模式。傳統手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現代社會，比較難以適應大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個傳統手工藝行業的發展。對消費群體的科學細分將決定產業的出路，決定行業的存亡。
藝術設計高等教育也面臨著很多挑戰，藝術設計的核心就是不斷創新。在上世紀八九十年代，西方的藝術設計教育理念隨著一批海外學者的歸來，而逐漸滲入了國內的藝術設計教學領域，高校藝術設計教育的改革和創新就是在這個時期提出和實施的。時隔十幾年，國內這些高校仍然在繼續改革和創新著，并在不斷摸索適合本土的教學模式。
在通常觀念里，傳統手工藝產業很難和高等教育聯系起來。傳統手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創新。從某種意義上講，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統手工藝目前面臨的困境是缺乏創新，不能很好地和現代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創新的根基不牢固，并且隨著經濟的快速發展，如何結合市場經濟、企業的產業結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發展的共通點，相互彌補，取長補短。
下面我們將結合江南大學設計學院的教學實踐來分析、探討傳統手工藝產業和藝術設計教育的互動現狀：
以下是在當代手工藝教學、實踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個做專題研究的學生到江蘇省連云港東海縣對水晶手工藝產業進行考察。
首先，對東海縣水晶城進行考察。東海縣水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售， 基本沒有設計，也談不上什么附加值。當然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結合出來的產物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統題材為主，它所面對的消費群體的數量正逐漸萎縮。
其次，對當地的水晶企業、作坊進行考察。通過對當地至善坊水晶文化發展有限公司考察發現，目前他們在傳統工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非常活靈活現，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨一無二的，不可復制的。在藝術品收藏領域中，這種傳統工藝品有一定的優勢，它具有很高的收藏價值。企業高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統手工藝行業都面臨的種種問題和困難，比如大多數傳統手工業沒有發展的遠景規劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統工藝的一部分市場需求，也就是不斷復制傳統的東西，形式上沒有創新，消費的群體也比較局限，并且當代設計理念相當缺乏等等。我們深入接觸的這家企業在行業里有一定的先知先覺，他們已經開始在自我的定位上尋找新的突破口。
通過與至善坊水晶文化發展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息：
一、規劃企業發展戰略
企業在成立至今的6年時間里，以前三年的時間充分融入行業， 在此基礎之上實現企業規模擴大。
二、確定企業文化和理念
確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業文化，提出“藝術化設計、產業化生產”的發展理念，堅持“不換思想就換人”的觀點。
三、引進藝術設計專業人才促進企業發展
從08年引進第一批藝術設計專業設計師以來，企業在產品的質量、產品的銷售、管理模式等方面發展迅速，成績斐然。
通過至善坊水晶文化發展有限公司的個案分析，現代藝術設計教育和傳統手工藝產業各自存在的利弊有以下幾方面：
一、現代藝術設計教育的優勢：現代藝術設計教育具有系統性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟 。
傳統手工藝的優勢：傳統工藝美術行業擁有精湛的技藝，其產品在收藏市場上具備堅實的基礎。
二、現代藝術設計教育的弊端：由于傳統文化和技藝等方面的“斷代現象”，設計教育體系下的學生在傳統與現代的融合方面存在欠缺，設計作品個性凸顯風格前衛，由此導致設計產品與消費群體脫節。
傳統手工藝的弊端：傳統手工藝行業面臨缺乏創新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學性以及知識產權的保護措施的無力等諸多問題。
總的來講，傳統手工藝產業是一個特殊的行業，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態復雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機器，人工對機器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機器完全替代。手工藝在現代社會的價值很高，但是如果只停留在照搬和重復古人的東西，其價值也是低廉的。藝術設計高等教育在傳統手工藝產業中發揮了對傳統文化精髓的挖掘，與當代設計理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用。 現代藝術設計高等教育和傳統手工藝產業的結合需要找到適宜雙方發展的契合點，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優勢，這樣才利于制定出長遠合作和發展的規劃，產生良好的互動效應。因此我們還要逐步探索如何和企業產生聯動，如何引導消費市場，以及如何增加現當代手工藝術品的附加值，這將是我們藝術設計學科將要繼續研究和探索的課題。
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近幾年，隨著經濟的高速發展，建筑業興起，人們迫切的想要提高生活質量，對室內的要求也顯著提高。由于我國現代室內設計沒有太長的發展歷史，在實踐的過程中受到了西方設計的沖擊與排擠，具有中國特色的設計發展受限。緊跟世界潮流并具有自己的特色成了當今室內裝飾的難題。所以要把握中國傳統工藝可以充分拓展設計空間的特點，為現代室內裝飾提供借鑒。
一、傳統工藝美術的發展與特征
傳統工藝美術是指具有百年以上歷史傳統并且世代相傳技藝精湛的工藝技術，它需要具有鮮明的民族性以及完整的工藝流程。工藝美術是我國傳統藝術的一個重要分支，具有悠久的歷史，是美術發展的原始形態。從新石器時代的陶器到明清時期的木工藝，充分顯示了傳統工藝實用與審美相統一的特征。我國的傳統工藝美術可以分為許多種類，按照工藝可以分為雕塑工藝、畫繪工藝、鍛冶工藝、剪刻工藝、燒造工藝、編扎工藝、髹飾工藝、織染工藝等幾大類。
工藝美術起源于社會的生產實踐，包括社會生產與勞動生活。最早的工藝美術生產出的工藝品就是日常生活的用品。我國的工藝美術具有實用與審美的統一性，是內在使用價值與外在審美特征的完美結合，滿足了人們的物質精神需要。我國的工藝美術還具有民族傳統性，可以反映中華民族自身獨具特色的審美取向，在世展的過程中積淀形成了與其他民族不同的特征，是民族文化的升華。材料工藝性也是我國傳統工藝美術的重要特征，一般選用天然的材料，以手工制作為主，工藝流程完整固定。
二、現代室內設計的概況
室內裝飾是一種綜合性藝術，是為了滿足人們對室內環境舒適與方便的追求而出現的，創作的基本思想是以人為中心，強調使用功能與審美情調的融合，既重視空間的舒適性，又強調審美性。
室內裝飾設計是受實體羈絆的藝術、“戴鐐銬的舞蹈”；是使用特性和審美特性并重的藝術，要堅持功能與審美的統一；是強調形式美感的藝術，要淡化思想，突出凝練性；是體現設計個性的藝術，通過與眾不同的手法呈現出異彩紛呈的局面。
三、傳統工藝美術在現代室內裝飾設計中的融入與運用
中國傳統美術可以充分為現代室內裝飾設計提供具有現實意義的運用參考。傳統工藝是為了美化生活而制作出來的，具有很強的裝飾性。種類繁多，與目前的多元化設計相契合。許多對生產工具裝飾的技藝具有科學性，可以激發設計師的靈感。主題寬泛，取之不盡用之不竭，獨具特色的象征性符號滿足現代室內裝飾簡潔的視覺效果。中國傳統工藝與現代的設計具有很強烈的對比沖突性與差異性，可以增添建筑內部的時代感與民族感。由于工業產品的擠壓，目前的傳統工藝品已經變為小眾文化，將其融入到現代設計中是對民族文化的保護與繼承最有效的方法。
傳統工藝美術在運用到現代室內設計的過程中，要符合室內裝飾的樸質特點，契合環境，適度裝飾，將裝飾融入環境，成為環境的亮點。設計風格要互相適應，與其他裝設的配合要相得益彰，具有整體美。在保持整體美的基礎上還要突出現代感。減少過于復雜的工藝品的運用，重視新工藝與新手法。遵循現代設計理念，使設計符合現代人的審美方法。在設計時，可以將傳統的造型直接引用到設計方案當中，也可以將傳統圖案進行重組或者結構，替換其材質。在充分掌握造型規律后，可以對傳統元素進行再創造以產生新的表現形式。將傳統工藝的精髓而非形式融入室內設計，實現裝飾中國化，在設計實踐上大力探索，推進美術進步。
在實際應用的過程中，將現代室內設計加入地方文化、主題、材質三個方面的傳統文化元素，并將傳統工藝美術的不同方法綜合運用。
例如南京某酒店以宋朝時期的江南莊園為模板，將典雅華貴的傳統文化元素應用得恰到好處。
關鍵詞：刺繡；工藝；服裝設計；教學
我國歷史悠久，有“衣冠王國”的美稱。從古至今，中國人憑借優秀的工藝水平，為世人創造了各種各樣精美絕倫的服飾，為中華民族的歷史文化增添了濃墨重彩的一筆。“刺繡”是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱，是中國民間傳統手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。但是，目前對傳統刺繡工藝引入現代服裝設計教學方面的研究相對比較缺乏，處于“表面化”和“形式化”層面，[1]這對刺繡工藝的傳承造成了一定的影響。本文通過對刺繡的全面認識、刺繡在現代服裝設計中的表現形式，以及刺繡在現代服裝設計教學中的應用進行分析，為今后的教學提供思路。
1 傳統刺繡工藝的認識
有學者指出，“中原傳統服飾是面料的自然風、盤扣的休閑風以及刺繡的和諧統一”。[2]傳統刺繡工藝最早起源于紋身，人們為了辟邪消災將民族的圖騰刻在身上。后來經過女紅的創造，逐漸從紋身向服裝刺繡轉變。那么如何定義刺繡呢？刺繡從簡單定義上來看，指通過針線的方式在底布上面穿梭繡出圖案的一門技法。刺繡發展可追溯的歷史較長，在每一個時期都存在不同的發展和變化。刺繡工藝經歷了較長時期的歷史演繹，積累了大量的經驗和財富，形成了各自獨特的風格特征。中國較為出名的蘇、蜀、粵、湘刺繡被譽為“四大名繡”，它們有著各自的特點，深受現代人的喜愛。同時，在我國其他少數民族身上也有各自獨特的刺繡特點和刺繡文化。刺繡的用途比較廣泛，如可以用于繡荷包、可以用于家居裝飾、可以用于服裝設計等。
關于刺繡教育的問題，可以追溯到清末著名刺繡大師沈壽，其最先打破了傳統的“藝徒制”，采用了“學堂制”。[3]在現代服裝設計當中，設計師們一方面超越時代，汲取先進思想和技術；另一方面，從傳統民族元素中尋找靈感，傳統刺繡工藝就成了重要的靈感對象。刺繡藝術博大精深，在中國文化世界傳播的背景下受到了各國設計師的青睞。作為一種傳統的視覺元素，刺繡具有獨特、紛繁、古樸的美麗圖案，而且色彩鮮明、對比強烈、藝術效果上佳等優點，因此在當前現代服裝設計教學中值得進一步研究。
2 傳統刺繡工藝在現代服飾中的表現與形成
把傳統刺繡工藝引入現代服裝設計教學，是對這門民族手工藝傳承和賦予其新的時代意義的一次有益嘗試。在現代人的服裝意識中，更多強調的是時尚、個性、簡單，因此如何把傳統刺繡的技藝和現代人對服裝的審美需求，以及現代服裝工業發展相融合，成為這次教學嘗試探討的主要課題。刺繡工藝在現代服裝設計當中需要針對造型設計做好裝飾性和實用性的統一，根據不同類別的服裝、不同服裝市場消費層次的需求，在技法、圖案以及造型上設計得更具針對性。
服裝分為成衣和高級時裝兩大類別。所謂“成衣”，即人們普遍穿著的日常服裝，我們知道傳統刺繡主要是依靠手工完成的，而且由于需要刺繡針法多種多樣，為了滿足批量生產的需要，降低生產成本和工序，逐漸地誕生了電腦刺繡和機器刺繡。設計師可以將服裝店款式特點、造型特點、圖案特點、色彩、技法等均輸入電腦和機器中，從而實現批量生產。這種設計廣泛地運用于當前的時尚女裝、牛仔褲、童裝以及毛衫當中，往往在色彩、圖案以及布局上都需要與布料和風格相匹配。
高級定制服裝屬于精美純手工制作的服飾，對手工時長有嚴格規定是其最為顯著的特點。大部分這類服裝都是針對個人需要進行設計的，如演出服裝、禮服等。以我國著名定制服裝設計師郭培為例，復雜的手工刺繡工藝在其設計的服飾作品中占有重要地位。她設計的服裝往往是傳統刺繡工藝與現代服裝剪裁工藝的融合。濃郁的民族特色，讓刺繡服飾更好地詮釋了她的個人魅力和氣息。當然，郭培在服裝設計方面并不是單純地選擇傳統刺繡工藝，而是融合了時代潮流，借鑒了西方的剪裁技術和獨有的審美理念，與設計師團隊一起打造的純手工刺繡服飾，很好地詮釋了傳統與時尚的完美融合。
3 傳統刺繡工藝在現代服裝設計教學中的意義
傳統刺繡工藝在現代服裝設計教學之中有著重要的意義，主要體現在兩個方面：其一是藝術價值，其二是經濟價值。因此，教學中應當特別注意傳統刺繡工藝的價值和地位。
3.1 藝術價值
刺繡藝術是我國傳統藝術的重要組成部分，歷經千余年滄桑不變，以鮮明的民族特色和頑強的生命力向世界展示了它的風采。傳統刺繡工藝在現代服裝設計中有著較高的藝術價值。[4]藝術價值是不能夠用金錢衡量的，生活中人們往往將藝術品視為無價之寶，對傳統刺繡工藝更是如此。盡管刺繡是傳統民族服飾的一種表現語言，但隨著現代設計師融入更多的時尚元素和現念，其逐漸出現在世界各大時尚舞臺之上，憑借濃厚的文化底蘊和出色的工藝技巧，吸引了世界各地人們的青睞，展現了獨有的藝術魅力。近年來，以國內影視明星為代表的高端消費群體頻繁穿著刺繡工藝服飾，出席各種交流頒獎活動，在世界范圍內獲得了廣泛關注。例如，范冰冰曾經身著“東方祥云”的龍袍服出席活動，使得世人對中國刺繡服飾產生了濃厚的興趣，如今該禮服已經被收藏于杜莎夫人蠟像館和英國維多利亞博物館。由此可見，這不只是設計師個人的成功，更是傳統刺繡工藝作為中國傳統民間工藝的代表獲得世界的認可的表現。
3.2 經濟價值
在信息化的今天，有必要將民族藝術既看作經濟產業又看作文化產業，將其作為文化術事業來認識、理解、研究和發展，多方面、多角度地認識其本質和特征。[5]當然，刺繡工藝在現代服裝設計中存在的藝術價值，也為其帶來了更高的經濟價值。不同的刺繡工藝和手法都會間接或者直接作用于服裝本身，不管是體現在大眾成衣上，還是高級定制服裝上，刺繡工藝的融入都提升了服裝的市場價值，同時也提升了穿著服裝的個人的價值。那些設計在衣服局部的精美刺繡細節裝飾，不僅體現了著裝者獨有的審美理念，精致的手工藝更是高品質的表現。這類型的服裝在售賣價格上往往比普通成衣要高，也是刺繡工藝為服飾產品帶來更多的產品附加價值的一種體現。
傳統刺繡工藝本身就擁有著古樸、艷麗、針法獨特等特點，而現在經過現代設計師的匠心獨運，設計更上一層樓，自然在服務于人民生活的同時，也創造出了更多的經濟價值。這在現代服裝設計教學中應該引起思考和重視。
4 傳統刺繡工藝在現代服裝設計教學中的應用
傳統刺繡工藝在現代服b設計中有著重要的意義，這不得不引起我們對現代服裝設計教學中的重視，因此加強刺繡工藝在現代服裝設計教學中的應用分析非常重要。對于刺繡作為傳統工藝如何通過設計師再設計、再創造，而不是傳統工藝的翻版，本文從刺繡圖案、刺繡色彩、刺繡材質三個方面對傳統刺繡工藝在現代服裝設計教學中的應用進行研究：
4.1 刺繡圖案的應用
中華紋樣在七千多年歷史中的興衰演變，其中濃縮的智慧和深厚的人文情懷也將對學生的設計審美產生一定的影響。[6]授課教師如何引導學生借古開今，利用傳統刺繡圖案，結合當代設計的理念和元素進行創新，是值得思考和探索的問題。因此，在教學過程中應當注重從刺繡圖案的紋樣出發，注重紋樣與服裝設計風格的統一。
圖案具有自己獨特的設計語言，并不是所有服裝風格都能選擇同一種圖案。因此，在教學過程中需要讓學生明白在引入圖案的過程中，不能一味地固化思想、照搬照抄。借鑒圖案就是將圖案當中的整體形式或者某一具有鮮明特點的部分用于相應的服裝局部之中，這種借鑒方式一方面能夠很好地保留圖案中本色的民族文化氣息，另一方面也能創造出獨特的東方神韻。日本設計師高田賢三在為自有品牌Kenzo設計的成衣作品中均保留了刺繡圖案原始的樣本，受到了市場的廣泛關注。此外，對圖案形式進行解構重組，這需要建立在服裝的風格和造型上，如可以進行圖案的簡化、重新組合或者是根據圖案的某個部分進行夸張變形處理。采用這種方法對原本復雜的刺繡中常見的傳統紋樣再次設計，使其變得簡單概括又獨具個性，更好地體現現代服裝時尚化的特色，以符合當代人的審美追求。
4.2 刺繡色彩的應用
地域類別不同的傳統刺繡擁有各自鮮明的用色手法，造就了迥異的民俗之美。以寫實風格見長的蘇繡通常是將五彩的繡線混合，調配成細膩的色彩，以模仿、升華自然物象之美，使花鳥、山水、人物等皆栩栩如生、精妙絕倫。[7]而以裝飾風格見長的湘繡則用色明快夸張，色彩飽和，對比強烈，僅選取3～5種顏色，充分保留了單一色的張力，通過這些純色的對比并置達到了視覺上的豐富性。在把傳統刺繡引入現代服裝設計教學的過程中，還需要對不同風格刺繡的色彩加以利用，這樣既能保留傳統刺繡色彩的象征性寓意，又能打破對刺繡傳統固有色彩的單純利用，與現代服裝的流行色彩相結合，提升服裝的表現力，把握現代人對服裝色彩的情感認知和心理訴求。
4.3 刺繡材質的應用
裝飾藝術風格展現了高雅、魅力、功能性和現代性，這些都離不開對材質的要求。[8]在把刺繡工藝引入服裝設計教學的過程中，用新的服裝輔料與傳統刺繡材料相結合，如不同幾何形狀具有現代工藝特點的亞克力材料，不同質地和光澤的珠片、華麗的鋯石，不拘泥于傳統刺繡較為單一的絲線材料。由于刺繡的選用標準就是要能將服裝上的裝飾點綴感表現出來，材料的選擇在風格上必須與服裝風格、刺繡圖案整體的設計保持統一。材質的不同會對繡線創造出來的光澤感和肌理效果產生不同的作用，因此還需要將材質與服飾面料統一，并充分運用到服飾設計當中，突出個性、展現美感。
5 結語
現代設計方法學是一門綜合性、開放性的學科，它從哲學、文化、意識形態和消費心理等諸多方面為研究傳統文化元素提供了方向。[9]存在并發展了幾千年的中國傳統刺繡工藝并沒有因為現代服裝工業的發展而遠去，也沒有被人們遺忘，它所代表的民族文化特有的精神品質，仍可以作為現代服裝設計的設計理念。同時，傳承不是一層不變的沿襲，在現代服裝設計教學當中，我們需要不斷地學習和保護傳統刺繡工藝。一方面，收集民間保留的精美刺繡服飾，加以借鑒；另一方面，把現代服裝設計教學體系中的藝術觀念、表現手法和創作技巧的新觀念融入其中，按現代審美心理進行重組和時尚化的處理，[10]開創出刺繡工藝的新氣象。
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關鍵詞：河南；傳統工藝美術；現狀；改良；傳承
中圖分類號：F127 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）09-0168-02
前言
河南地處黃河流域，在這里誕生了豐富燦爛的中原文化，并且衍生了華夏民族的文化根基以及孕育的搖籃。河南省的工藝美術不但具備了代表性、多樣性、藝術性和淳樸性外，還滲透出強烈的民族傳統性和民族血脈性，其生命意義和傳承意義均十分重大和深遠。當今時代的經濟方式、價值取向和生活節奏等多個方面的發展都對河南省的傳統工藝美術產生了強烈的沖擊。在這種沖擊下，河南省傳統工藝美術產業面臨著嚴峻的生存環境與艱難的命運抉擇。這些現實情況要求我們要冷靜、務實和科學地對河南省傳統工藝美術產業進行深入系統地思考和研究，進而尋求一條挽救的方向和渠道。提高河南省傳統工藝美術產業的綜合實力和品牌效應，即可以促進地方經濟的建設，還能夠喚醒人們對文化思想的“根基”回歸。
一、河南省傳統工藝美術產業的現狀分析
1.協調性的問題。從河南省傳統工藝美術的發展來看，很多歷史典故和歷史人物一旦被納入了河南省傳統工藝美術的創造范圍之內，創造者便將其加工成大眾普及性的藝術風格；也把工藝美術中的語言形式和所折射出的道理給予通俗化，外在的視覺效果和內在的敘述都能符合中原人民的審美標準和判斷標準。只有這些看似“淺層”的藝術定位，才能有效地維持著河南省傳統工藝美術同大眾之間的溝通和共鳴，同時也維持著河南省傳統工藝美術和生存土壤之間的內在協調性。近年來，河南省的有些傳統工藝美術種類將本來質樸的本性加工成追求時尚、批判犀利、高雅虛榮，成本費用不斷攀高，以至于這些傳統工藝美術種類帶有很多捉摸不透的“多義性”。例如河南淮陽的泥泥狗就出現了用傳統的工藝方法制作卡通造型的現象，從表面上看似乎使該傳統工藝呈現出一種多彩的效果，但事實上已經嚴重破壞了泥泥狗工藝中細膩的藝術刻畫和特有的情感抒發，最終掩蓋了“泥泥狗”本身的藝術濃縮。人民群眾看到這些傳統工藝美術形式，自然覺得它們已經遠離了原先印象中的藝術效果和藝術思想，也就不能很好地去接受和去認可，傳統工藝美術和人民群眾之間的協調性也就被破壞殆盡。
2.綜合性的問題。河南省傳統工藝美術早在秦漢時期就開始流傳于民間，當時的很多工藝美術種類既是獨立的，又是相互影響和相互吸收的。在唐宋之際，河南省傳統工藝美術已經具備了綜合性特征，即擁有日漸完整的工藝流程、藝術作品與圖文記載，進而涌現出許多優秀的工藝美術種類，例如朱仙鎮木版年畫、秦氏絹藝、方城石猴、淮陽泥泥狗、唐三彩和汴繡等。在當前振興傳統工藝美術的口號中，出現了很多帶有現代元素符號的傳統工藝美術作品，但其中一個明顯的特點就是電子和機械的手段植入，因此很多河南省傳統工藝美術采用燈光考究的外在裝飾來點綴所謂的“綜合”。做為傳統工藝美術作品其綜合特征要取決于其題材的選用、傳播區域和傳播對象的定位、藝術表現的技法和效果，最后是藝術內涵的施放與提升。那些表面運用現代技術的“綜合性”只會使受眾者產生游離之感，而根本上是在抹殺河南省傳統工藝美術的本質魅力。
3.題材性的問題。題材是傳統工藝美術的生存基礎，也是其存在成敗的關鍵。因此，一個符合時代和現實的題材也是救活一個傳統工藝美術種類的有效途徑。面對各種獎項、商業活動和經濟效益的誘惑，有些河南省傳統工藝美術把撈取商業和經濟價值做為追求目標。因此，這些傳統工藝美術種類在創作題材的選擇上對上不對下，爭經濟效益而不爭觀眾，倉促之中經常出現一些粗制濫造的“時髦”題材。這種現象只能導致河南省傳統工藝美術逐漸走向衰落和浮躁。我們不能簡單地把這種危機歸咎于經濟浪潮的沖擊和大眾欣賞注意力的轉移。我們應該認識到，在一定程度上是河南省傳統工藝美術自身在題材方面遠離了生活和普通大眾，有些題材不去考慮人們的接受水平和欣賞習慣，人們也就對這些傳統工藝美術產生了陌生感和排斥感。同時，有些河南省傳統工藝美術被披上了一些庸俗、銅臭和作秀的“外衣”。在經濟利益達到時，這個“外衣”也就失去了繼續存在的意義，那么這些傳統工藝美術也就成為了一種純粹的工具，其創作出的藝術作品不受重視也是在所難免。
4.人力資源的問題。從目前來看，河南省傳統工藝美術的從業者中，很多人還持有小農經濟意識，沒有完全解放思想，只注重繼承而忽略了開發，形成了品牌意識薄弱和市場意識差，進而造成了效益不好和市場萎縮的不利局面。
河南省傳統工藝美術的從業者中還缺少年青一代的關注，也就造成了后繼無人的現象。藝人隊伍在減少，以至于到了失傳的邊緣。即使有部分家族式的傳統工藝美術的后人在繼續從事著該行業，但大都只顧眼前的經濟利益而勉強在支撐。上述這些現象都客觀地告訴我們河南省傳統工藝美術產業正在面臨著退化和消亡的危險，而其中人力資源的因素更是不能忽視。
二、河南省傳統工藝美術產業的改良建議
1.政策體制的扶持。政策體制的扶持首先是觀念的創新，這要求除了對河南省傳統工藝美術產業本身進行研究外，還要加強宏觀政策的研究。我們要結合河南省的文化特性，規劃和制定出符合該省實際情況的政策課題，特別是要強化應用性的研究。對傳統工藝美術發展中的重點與難點要有一個長遠工作的新思路和新方法，進而為河南省傳統工藝美術產業提供體制上的扶持。其次，在政策扶持上還要廣泛深入生活，以便適時調整，使政策扶持的效果能夠日臻完善。在新的歷史形勢下，我們應將黨的十關于文化體制改革的精神思想做為振興河南省傳統工藝美術產業的指導思想；同時還要抓住機遇，以創新為動力，以傳承為目標，力爭盡快構造出具有河南特色的傳統工藝美術產業體系。
2.文獻資料的整理。河南省對地方性的傳統工藝美術文獻歷來重視，不過從社會對傳統工藝美術的需要角度來看，其文獻資料的關注和利用的力度還較為薄弱，所以還應對傳統工藝美術的文獻加強采集、整理和利用。一是注重采集匯總。河南省傳統工藝美術資料大量存在，但很多是非正式的出版物，大都是流傳于民間的手抄本。這些資料需要我們對其進行收集和整理，并從中提煉出優秀的創作題材和工藝流程。二是加強存儲管理。河南省在20世紀80年代進行過“十大文藝集成志書”的編修工作，但時至今日還需要繼續加大編目、歸檔和存儲細節的處理，以免造成文獻資料的更大損失。三是實現文獻資料管理的數字化與網絡化。我們應盡快建立起相關的數據庫，使文獻資料具備數字網絡化技術，也讓文獻資料納入文化資源的共享狀態中，以便更好地使河南省傳統工藝美術擁有更現代的傳播途徑和更廣泛的運用價值。
3.市場意識的培養。強化河南省傳統工藝美術產業的市場意識是時代對其發出的呼喚，更是傳統工藝美術科學發展的必然規律。首先，強化市場意識對河南省傳統工藝美術產業來說是一種自主強化的表現。市場意識不但可以堅定河南省傳統工藝美術產業深入發展的信念，還可以活躍創作思維和開闊視野，進而主動地迎接市場經濟浪潮中的機遇和挑戰。其次，市場意識可以有助于河南省傳統工藝美術產業的成功運作。每一個傳統工藝美術種類要想被承認和生存，就必須經得起消費市場、文化市場和娛樂市場的考驗。河南省傳統工藝美術只有選擇好定位，并把握市場的流行走向和迎合大眾的審美情趣，才能使傳統工藝美術更加貼近生活貼近群眾的需要。最后，市場意識的注入有利于河南省傳統工藝美術培養專業人才。市場意識能夠使傳統工藝美術的藝人與從業者改善自身的知識結構，豐富自身的創作思路和提高在當代經濟環境下的掌控能力，借此也確保了河南省傳統工藝美術產業的有效延續，以及藝術形式的不斷完善和補充。
4.教育力度的增強。第一，以高校為主力軍，充分發揮高校文化傳遞的職能，執行傳統工藝美術走“素質教育”的時代道路。這種教育理念會給教育政策的制定方和第一線的教育工作者提供理論的支持和具體行為的指導。第二，學校應和社會建立緊密的聯系，使河南省傳統工藝美術的教育能夠得到真正的教學資源和豐富的技術土壤，從中還可以防止河南省傳統工藝美術的教育出現空洞的消極效果。第三，注重相關教材的建設。河南省傳統工藝美術相關的教材建設不是簡單的記錄，而是要強調學術性的參考價值和技術依據。另外，要重視師資力量的搭配。學校既要鼓勵教師積極進行觀摩和實習，還要盡量邀請一些民間藝人進行現場示范和講解，從中來保障傳統工藝美術教學的真實性和準確性。
結語
綜上所述，“窮則變，變則通，通則久。”若要振興河南省傳統工藝美術產業，就必須用科學務實的思路和技術手段去改革，讓未來的可持續發展取代暫時的停滯。河南省傳統文化內涵豐富，其傳統工藝美術更是河南文化的顯著符號，更是中原人民精神文化的重要養料來源。我們應該利用當前中原經濟崛起的難得歷史機遇，使河南省傳統工藝美術產業具有更強大的生命力和呈現出更加絢麗的色彩。我們應該認真思考和主動探索，使河南省傳統工藝美術的優秀遺產在我們這一代人的手中得到發揚光大和得到充分的傳承。
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我國《傳統工藝美術保護條例》指出，百年以上、具有完整工藝流程、世代相傳、工藝精湛、歷史悠久、具有地方特色與民族風格、采用天然原材料、享譽世界的手工藝技藝與品種，才能被稱為傳統工藝美術。隨著現代設計概念取得顯著發展，工藝美術的概念一直秉承傳統的概念理解，即在一定的理論研究范疇以及領域與地區內，以手工藝為基礎、體現傳統的裝飾與工藝的產品。因此，工藝美術在我國是傳統工藝美術概念的延續，概念范疇的拓展，但并不能概述性地指代現代設計。傳統工藝美術是具有特定文化內涵的物質載體。目前，我國主要通過三種措施對傳統工藝進行保護與發展。第一，依據文物保護范疇，保護傳統工藝美術品。第二，保護工藝美術師，進而保護工藝美術技藝。第三，國家在政策上扶植工藝美術產業。政策要求政府部門必須對傳統工藝美術技藝與品種實行提高、發展、以及保護的方針，通過有效、合理的措施，促進傳統工藝產業的繁榮與發展。傳統工藝美術兼具審美和實用的雙重屬性，往往需要經歷幾代藝術審美的提升與技藝的積累，才能得以呈現。現今，隨著生活觀念與生活方式的快速轉型，很多傳統工藝地區的發展模式比較滯后，依然遵循著重裝飾、重材料、重工藝、重傳承的老舊模式，鮮見符合時代需求的創新產品，價值和作用與現實生活嚴重脫離。因此，基于市場競爭與產業格局的轉型，針對傳統工藝的市場開拓、振興、發展等方面，學界形成兩種相反的觀點。一種受到經濟利益的驅動，表現得急功近利，致使傳統工藝畸形發展與過度開發；另一種是否定發展市場化傳統工藝，傳統工藝只能以裝飾品、陳設品的藝術形式立足于市場。這兩種觀點都不利于傳統工藝的整體發展。
二、傳統工藝創新設計采取“雙導師”模式的意義
“雙導師”制就是為學生配備兩個導師，即校內一個導師，校外一個導師。校內導師指導學生專業課程的學習，校外導師則參與指導學生的實踐和項目研究等環節。“雙導師”旨在將藝術生教育從以培養學術型人才為主向以培養應用型人才為主轉變。這樣的培養模式能夠大大提升藝術設計類學生的實踐應用能力，使之在未來的藝術設計之路上能夠更好地適應社會的需求。傳統工藝作為一種文化產品形態，經歷了長久的歷史沉淀。因此，要想推動傳統工藝行業的發展與升級，需要對傳統工藝進行設計、工藝、技術上的創新，這既是對傳統文化的繼承，也是行業自身發展的要求。其中，將“雙導師”模式引入傳統工藝美術人才的培養中，利于傳統工藝的創新設計，也利于傳統工藝的整體發展。其意義在于：首先，對傳統工藝美術進行定位時，要以發展、開放的眼光作為基本立足點，進而對傳統工藝的產業價值進行深入挖掘。而不應故步自封，依然沿襲傳統模式。可以說，轉變傳統的工藝美術觀念是應用“雙導師”發展模式的前提條件。在當今社會，發展現代設計要依照現實的需求，借助傳統工藝美術的歷史積淀，不斷探索符合時代需求的藝術形式與設計語言；同時，設計的核心是創意，創意就是要靠人才。將“雙導師”模式融入傳統工藝設計人才培養中來，可以從現代設計創意的視角拓展傳統工藝的范疇，并為設計人才搭建平臺，整合資源共同開展傳統工藝的創新發展與保護性開發，推進整體行業的發展。其次，設計中重要的一點是要通過品牌先導把文化注入產業。傳統工藝應該與創新設計相結合，以保持傳統工藝活力，并在發展產業的基礎上建立成熟的民族品牌。品牌的良性競爭有利于人們對傳統價值的再發現與再認知，不斷為文化產業提供新內容。在順應消費需求的同時，也可以給本土化設計創新與設計審美提供良好的文化生態環境。目前，隨著文化創意產業的蓬勃發展，通過“雙導師”模式引入人才培養，使得創新設計思路與市場相結合，振興傳統工藝。例如，剪紙是我國傳統工藝，我們有責任與義務對其進行傳承與發揚。應用“雙導師”模式培養剪紙人才，不僅可以幫助學生掌握剪紙技藝，還能幫助學生準確把握現階段市場發展的需求，結合當代文化對剪紙造型進行創新，從而讓剪紙這一現代手工藝更具民族文化創造力與內驅力，并構建起發展傳統工藝為現代生活方式服務的產業基礎，這對我國文化創意產業的發展有著重要作用。此外，在全球化與現代化的語境下，立足于傳統工藝實際狀況，通過設計把傳統文化要素注入產品，是提升設計產品市場競爭力的重要途徑。將“雙導師”模式引入創新設計人才培養之路，可以使設計者具有市場敏銳度與前瞻性，設計出既適應市場競爭，又符合現代審美的文化產品。例如，學生在設計我國傳統服飾旗袍時，若采用“雙導師”模式對設計者進行培養，更益于學生把握旗袍的傳統特征，同時將時尚元素融合到傳統文化中。傳統與時尚的碰撞不僅有利于對傳統文化表達形式進行時代性塑造，增強人們欣賞傳統工藝的素養能力，更可以將傳統工藝融入到日常生活中，形成普及與推廣傳統工藝價值的有效途徑。
關鍵詞：侗族；傳統工藝；研究；發展；綜述
通道位于湖南省西南邊陲，湘桂黔三省（區）交界處，境內侗族文化源遠流長，保存完好，被譽為“侗族文化圣地”。建筑文化方面，鼓樓、涼亭和風雨橋被譽為侗族建筑“三寶”；民族服飾與織繡方面，侗錦、侗族服裝、首飾、頭飾、布鞋以及侗族蠟染、扎染等均別具一格，特色鮮明，其中侗錦織造技藝入選國家級非物質文化遺產名錄；其他傳統工藝方面，彩繪、剪紙、竹雕、木雕、竹編、草編、藤編等品類繁多，美觀實用，無不展現了侗家人的勤勞與智慧。
與許多傳統工藝一樣，侗族傳統工藝在與現代文明遭遇和碰撞的過程中，也面臨著新的挑戰和淡化、同化甚至消亡的危險，其式微的處境引起了通道縣委、縣政府、行業企業、高等學校、科研機構、民間藝人、專家學者等高度關注，紛紛以實際行動開展侗族傳統工藝的傳承保護與創新研發，取得了較為顯著的成效，現綜述如下。
一、理論研究成果
（一）侗族傳統工藝現狀與式微原因研究
專家學者深入通道進行田野調查，認為從目前形勢來看，侗族傳統工藝處于一個比較尷尬的境地，并對這種處境的成因進行了探析。焦成根等（2014）、姜凱云等（2015）、賀科（2015）等探討了侗錦、傳統建筑等存在的發展危機，歸結為五個方面，一是技藝傳承危機，二是思想觀念的變化導致傳統工藝生存空間受限，三是沒有形成以政府為主導的政策與經濟的雙重支持模式，四是宣傳力度不夠，五是高校對傳承弘揚侗族傳統技藝人才培養的欠缺。石霞鋒等（2010）認為主要是社會發展變化造成了侗錦等的傳承危機，一方面，社會的進步與發展、外來文化的入侵，使侗族人的社會結構和思想意識都發展了巨大變化；另一方面，生存環境的變遷，生產方式的轉換，造成了侗族人、特別是年輕人，很難沉下心去學習侗錦技藝。這類研究號召人們關注侗族傳統工藝的前世今生，呼吁人們為了侗族傳統工藝的未來發展而有所作為。
（二）侗族傳統工藝的文化解讀
侗族擁有豐富多彩的文化，卻沒有自己的文字。傳統工藝作為一種恒久性文化載體，在某種意義上彌補了侗族無文字的缺憾，學術界對其中蘊含的民族文化進行了多角度挖掘。蔡葒（2004）、石霞峰（2010）探討了侗錦文化意義，認為侗錦蘊含著侗族歷史傳說、宗教故事、民俗文化等民族傳統文化，反映了侗族崇尚自然、避兇趨吉、消災祈福的文化心理。朱衛紅（2009）、戚穎（2009）認為鳳鳥紋當來源于圖騰標記，凝結著對祖先的崇拜意識。張曉春（2010）以詳實的田野資料論證了陽爛村鼓樓建筑天人合一的宇宙自然法則和樓橋相映的“類生命意識”。
（三）侗族傳統工藝的審美研究
不少學者對侗族傳統工藝的審美情趣進行了較為深入的研究。陳麗琴（2006）從縝密均衡的圖案美、明麗悅目的色彩美、傳神生動的造型美、手法靈變的表現美、含蘊豐富的意韻美、材料質地美等六個角度分析了侗族工藝美術審美特征，認為侗族民間工藝“具有濃郁的侗民族特色和極高的藝術審美價值”。楊豐齊（2015）重點探討了侗族服飾所反映的審美個性，一是崇尚自然，二是紛繁復雜的多神崇拜，三是對積極快樂、自由和諧的追求。
（四）侗族傳統工藝的傳承保護研究
在當今時代，該如何傳承保護侗族傳統工藝呢？不少專家學者提出了科學可行的建議。石霞鋒等（2010）認為，首先由政府主導，加大對侗錦技藝的研究力度，擴大對侗族文化的宣傳；其次，培訓侗錦技藝傳承與保護人員；第三，走民族藝術保護與民俗旅游協調發展的道路。焦成根等（2014）建議通過高等學校、科研機構、民間藝人、政府、行業企業之間的深度聯合和產品制作設計的優化與創新，實現傳統侗錦“產、學、研、商”一體化的活態傳承發展。姜凱云等（2015）以通道侗錦為例，探討了地方性傳統手工藝生產性保護的兩種模式，即“公司+基地+農戶”開發模式和“校地合作”的傳承和教育模式。
（五）侗族工藝新產品開發研究
在侗族工藝新產品的開發原則與開發思路上，黃修忠（2006）認為應根據市場變化開發織錦新品種；武（2014）認為基于侗族民間工藝的旅游產品開發應從區域旅游角度出發，突出侗族旅游產品的特色；王艷暉等（2010）認為在產品的創新開發過程中將民族特色與時展的需求密切結合起來，一方面保護傳承侗錦的民族精神氣質，另一方面在侗錦中融入現代消費的審美元素，塑造出具有通道地方特色的文化產業；楊建蓉（2014）提出了通過解構和重構侗錦、開發旅游紀念品的創新思路，解構侗錦的文化意涵，吸收侗族織錦藝術精髓，導入到旅游紀念品創新設計中去，實現傳統技藝在現代生活中的延續與擴張。
一些專家學者基于具體案例，探討了侗族工藝新產品開發的方式方法，楊顏菲等（2011）提倡將侗錦圖案創造性地運用于建筑空間，即根據建筑的主題與造型，運用現代設計的原理對侗錦圖案進行分解與重組，形成更具觀賞性和意義性的新型圖案紋樣，創造既有民族味又有時代感的建筑空間。單冉等（2015）認為可將侗繡創新運用于現代裝飾領域，一是將侗繡圖案運用于現代家具設計、公司文化墻設計、展覽展板、會展大廳等，提升空間的時尚指數和藝術指數；二是在現代服飾中融入侗繡的工藝、圖案和裝飾手段，不但能發揮民族特色，而且使現代服飾充滿了藝術魅力。
二、實踐探索成果
（一）通道縣全面推進侗族傳統工藝的傳承與發展
近年來，通道縣貫徹落實《國務院關于進一步繁榮發展少數民族文化事業的若干意見》（國發[2009]29 號）等文件精神，探索出了一條以鄉鎮為基礎、以節慶為平臺、以機制為保障、以打造百里侗文化長廊為重點的文化發展之路，有力地保護和開發了侗族文化特色，民族文化工作得到了長足發展。
具體到侗族傳統工藝的保護傳承方面，一是建成了湖南省第一家集成品展示、現場展演和產品銷售為一體的專題博物館――湖南省侗錦博物館；二是分批次將最具侗族建筑特點的文物本體申報為國家級重點文物保護單位；三是搶救、挖掘和整理出版了一批侗族文化書籍，如《中國湖南通道侗族文化遺產集成》叢書12 冊（含《建筑大觀》《服飾大觀》等）；四是拍攝了系列電視專題片《湖南侗族文化音像資料庫》（內含建筑、民間工藝等）；五是組建了侗錦織造技藝傳習所等，舉辦侗錦等技藝培訓班；六是積極推進民族文化進課堂工作。產品開發和產業發展方面，在侗文化旅游的大背景下，該縣依托傳統工藝等文化資源，加快發展文化創意產業，境內涌現了不少生產侗錦、木雕等的企業或作坊，開發了不少旅游紀念品；尤其值得一提的是通道呀耶侗錦織藝發展有限公司，該公司已建成“企業為龍頭、基地為載體、農戶為紐帶”、輻射全縣的侗錦生產示范基地，致力于侗錦的創新開發，先后研發抱枕、床上用品、披肩、圍巾、提包、禮品等100多種侗錦產品，構建了線上電子商務、線下實體店面銷售的營銷體系，建立了“以銷定產”的經營模式；2011 年，該縣被文化部命名為“全國首批國家級非物質文化遺產生產性示范基地”。傳播推廣方面，除文化旅游推廣和網絡推廣外，通道堅持“走出去”道路，通過展會活動推廣，如侗錦先后參加了中國2010年上海世界博覽會、韓國第四屆首爾國際紡織品博覽會、澳門非物質文化遺產項目展等節會活動，這對推廣和傳播侗錦具有重要意義。
（二）湖南大學“新通道”項目推進侗族傳統工藝的傳承與發展
湖南大學設計藝術學院院長何人可教授主持的“新通道”設計與社會創新項目，通過非遺保護、工業設計、景觀與家居設計等綜合工作方法，參與式地促進當地居民的文化自主意識和產品創新。2014年，湖南大學在通道縣坪坦鄉橫嶺村成立侗文化研究與推廣基地，基地集研究侗錦文化、生產侗錦、銷售侗錦、展覽侗錦與現場演示為一體，研發生產的侗錦產品包括床上用品、提包、旅游紀念品等，由湖南大學研究生抽取侗文化中的藝術元素和圖案紋樣進行設計、侗錦大師編織，產品既富民族特性又具現代氣息。2015年，該項目組設計的創新產品亮相米蘭世博會，展示了侗錦文化的魅力。
三、現存不足
雖然侗族傳統工藝的研究保護與傳承發展取得了不凡成績，但目前也存在一些不足。一是理論研究、挖掘整理缺乏系統性，專家學者的理論研究往往只關注某種工藝的某個方面，當地政府組織的挖掘整理還不夠深入、細致。二是理論研究與產品開發實踐未能很好對接，如楊建蓉（2014）中提出通過解構和重構侗錦元素，研發富有侗錦特色和內涵的創意產品，如自行車、山地車系列的侗錦防滑手套、把手套、水壺套、適用于頭盔和車身等的裝飾配件，該創意尚未轉化成產品。三是工藝產品開發不盡如人意，或缺乏創意和時代特色，或藝術品位不高，或因設計理念過于前衛而不被當地人認可等。四是傳承發展的一些關鍵要素尚未引起各界高度關注，如侗族傳統工藝原生態生存環境的營造、藝人群體素質的提升、傳承新生代的培養、推廣模式手段的創新等。
因此，如何系統進行侗族傳統工藝的挖掘整理與研究，如何成系列開發具有民族特色、時尚氣息、較高藝術品位和較高附加值的創新設計作品，如何打造技藝兼工的民間藝人群體，如何對內、對外展開宣傳推廣攻勢等，將是我們進一步推動侗族傳統工藝傳承發展的努力方向。（作者單位：湖南工藝美術職業學院）
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關鍵詞：文化創意產業；中國傳統工藝美術；新思維
1傳統工藝美術概述
我國的歷史是當前世界上持續久遠的國家，國得以傳承的工藝美術較其他國家而言，有著豐富的種類，這是全世界人類的財富。受到社會的變革、戰亂及經濟的發展，導致在我國很多的工藝美術淹沒在歷史長河中。當前僅存的工藝主要在民間，后續的傳承面臨著諸多的問題。以雕刻、刺繡、陶瓷等工藝品為例，其主要是在傳統的工藝制作基礎上增加了富有當地特色的藝術，使得各地的生活能在作品中得以表達。這種藝術展現形式與當地的生活習慣、社會情況以及文化變革都有著非常大的關系。從我國的歷史回溯，青銅器的鼎盛時期主要在夏商時期。該時期的青銅器技術相對成熟，以四羊方尊為例，當時的青銅鍛造技術在四羊方尊在上得以體現。其整體的結構處理和細節處理，非常細膩。從側面反映可以了解到，當時羊代表著權力，當時喜歡在青銅器上展現出羊的形象。對現在而言，這種工藝美術的價值，不單是審美的價值，同時能讓研究人員通過對工藝品的研究，了解歷史，了解夏商當時的社會、文化、風俗等[1]。
2傳統工藝美術的現狀
經過幾千年的發展，我國的傳統工藝在創造與消亡中不斷重復。特別到了近代，受到劇烈社會變革的影響，很多傳統工藝已經失傳，對人類而言是非常大的損失。由此可見，傳統工藝的發展遠遠落后于當前社會的發展，造成這種情況的出現主要有幾個原因：1）需求量不斷減少。近代的科技發展在人類歷史上是非常突出的，整個社會面臨著巨大的變革。在這種情況下，傳統工藝品無法滿足人們對生活的需求。特別是近些年，人們追求的是高科技產品，對產品的要求是方便、簡單、操作性高。而傳統的工藝品受其技術的限制，難以滿足人們的需求。更改重要的是在使用的過程中，這些工藝品往往需要耗費大量的人力物力對其進行保養，與現代的科技產品對比，有了較大的缺點。2）缺少創新的能力。傳統工藝的傳承依托于工藝品，而當前市面上的工藝品更多的還是沿襲傳統的制作內容及方式，在制作題材及技術上缺少創新，未能很好地融入時代中，使得現代人們對其接受程度不斷降低。這種現象使得傳統工藝品不斷面臨著淘汰，傳統工藝面臨失傳。3）傳承原因。以往的傳統工藝技術其難度一般較大，到了現代，很少有大范圍的傳承。這個現象主要是有工藝的制作難度、時間以及市場的需求變小等原因。久而久之，很多的技術逐漸失傳。當前能得以保存的技術非常少，導致我國的傳統工藝面臨著斷層的情況，為了解決該問題，文化創意產業下的中國傳統工藝美術需要對其發展狀況進行一定的變革，以達到工藝傳承的目的。
3文化創意產業對中國傳統工藝美術的影響
文化創意產業以傳統文化作為主體，在上面進行思想的創新，通過藝術和技術進行良好的結合，在滿足實際使用需求的基礎上，達到藝術美感的體現，同時確保工藝技術能得以傳承。近些年，我國的文化創意產業影響下，傳統工藝的相關情況得到一定的改變，主要是思想上進行了一定的變化。在保持傳統的基礎上，對當前社會的新文化進行吸收，慢慢豐富工藝的創作元素，使其更加貼合百姓的生活[2]。在我國政策的引領下，其獨特的藝術魅力不斷對世界各地造成巨大的影響。以傳統服飾為例，近些年我國掀起了漢服的風潮。每當節假日，不少少男少女身穿漢服，進行踏青、采風。固然受到人們審美潮流的影響，但當前不少公司對漢服的制作，不再是采用傳統的原料，而是根據服飾的特點，選用合適的布料進行制作，以滿足人們對美的追求。古代的民間傳統服飾主要還是以麻布大衣為主，一是能起到保暖作用，二是耐磨損。當前最受歡迎的漢服卻是襦裙、褙子等更能體現美的服飾。由此可見，人們對傳統工藝美術的喜好，實用性是非常重要的判斷條件之一，另一個判斷條件則是傳統工藝品的美感。在文化創意產業背景下，結合當前人們對傳統藝術品的需求，對其進行改變，使其符合當前社會的發展需求。
4在文化創意產業下傳統工藝美術思維創新策略
當前人們的生活不再是以往的衣食住行，在更多時候，人們對美好事物有著更多的追求，這也導致人們的藝術鑒賞能力不斷在提升，促使著傳統工藝對藝術的展現不斷在變化，對其創造思維進行新的變革。通過我國傳統工藝美術的當前情況的剖析，筆者認為在文化創意產業背景下傳統工藝的主要受影響因素在于藝術和技術兩方面。只有在這兩個方面進行創新，傳統工藝才能得到更好地推廣，為社會所接受。
4.1加強對藝術創作的創新
我國悠長的歷史除了文字的記載及民間的口口相傳，傳統工藝美術也是其非常重要的載體。通過工藝美術可以對各個朝代的社會情況進行了解，對當時的生活、文化進行研究。同理，在當代，工藝美術需要發展，必須結合當前的社會狀況及需求，采用新的創造理念、新的思想和技術，對傳統工藝美術進行變革，使其成為現代的藝術品，展現它的實用性和觀賞性[3]。
4.2對技術進行創新
傳統的制作工藝是以當時的社會環境及制作材料、工具等進行藝術創作的。隨著社會的變革，現代社會的節奏更快，工具和材料的發展也不斷在進行。在進行藝術品創作的時候，需要結合當前的社會情況，對技術進行創新，采用當前社會特色的材料、工具進行創作，在原有的技術上進行升華，使得傳統工藝在當前社會能進行變革，適應當前社會的快速發展速度，讓歷史的珍寶得以傳承。以茶具的設計為例。我國的茶文化傳承幾千年，為了能更好地品嘗茶葉，人們對茶具的制作也在不斷發展。從最早的石器到瓷器再到現代的玻璃制品。從這些材料的演變可以看出，其主要的變化還是在于材料的選擇。而材料的發展受限于科技的變化。傳統的茶具在進行設計的時候，和其所屬的區域也有著非常大的關系。茶具的設計制作，必然是當地人的思想體現，是其茶道的體現。通過對當地茶具的鑒賞，能更深入地理解當地人對茶文化的態度。而地區不同，茶具制作的材料也各不相同。在我國傳統的茶具設計中，對設計的影響主要也是體現在設計師對茶文化的理解中。一是與生活的結合，對生活的體現。二是對材料的選擇，對工藝的改進[4]。
論文摘要：我國傳統工藝美術在世界工藝美術發展史上曾處于領先地位，對世界工藝美術發展產生了深遠的影響。現今，日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位，走在世界工藝美術的前列，這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統工藝美術的發展為主要目標，通過分析當今傳統工藝美術在美術本科教育中的現狀，提出了一些促進傳統工藝美術教育發展的措施。
一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術，從新石器時展至1911年清朝滅亡，我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品，為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是，我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言，在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班，甚至一些普通老百姓的家里，也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工藝界內談到漆器，更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。
通過查閱多種工藝美術類書籍，筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏，而作品鑒賞的書籍居多，導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍，盡管登載了非常多的作品圖例，卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述，若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。
一、本科工藝美術教育現狀及對策
1.在我國開辦美術專業的本科院校中，工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢，特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢，而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上，電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持，同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例，所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口，而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦，從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出，使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事，而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上，我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面，相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗，在工藝美術課上容易因操作不當而受傷，使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外，從就業問題而言，多數學生認為如今已是科技日新月異的時代，覺得使用電腦進行創作設計，比手工藝品制作更適合社會需求，而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。
即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本，在科技高度發達的今天，也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”，“正是處于信息時代，我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”，通過學習我國傳統工藝制品的制作過程，感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助，也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。
2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題，授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足，學生把寶貴的時間花費在等待上，使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會，提高他們的動手能力，為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。
3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明，需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解，而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件，更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程，甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師，應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會，不僅能使學生加深對制作工藝的認識，更擴大學生的視野，提高藝術鑒賞能力。當然，本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標，事實上，無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間，本科教育階段并不足以實現這個目標，本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識，建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀，為日后的藝術生涯打下良好的基礎。
二、本科工藝美術教育展望
本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內，生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間，客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起，充分利用周邊的資源學習傳統工藝，實地觀察、學習，則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情，從而激發藝術創作靈感，使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序，也能為學生的藝術生涯打下基礎，對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里，我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展，希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。
參考文獻
