時間：2023-09-25 11:23:28
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當今時代是一個解放和宣揚個性及個性化的時代，在這個社會背景下，人們雖然能夠獲得較大的精神滿足感，但是在有些領域，因為過分的強調“個性化”而造成其本身內涵的缺失，平面設計便是其中之一。部分設計者將宣揚個性與求異直接畫上了等號，這些平面設計作品雖然具備前所未有的外觀造型，但是人們卻不能夠通過該作品讀取到有用的或是良性的信息。這部分作品僅能夠被作為一件普通工藝品，淪為人們視覺觀看的對象。這樣的情況與平面設計最初“透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此做出用來傳達想法或訊息的視覺表現”的目的是相背離的，不利于該行業的長久發展，同時還有可能傷及觀賞者的審美觀。
創新力度不夠，拷貝現象嚴重上世紀90年代，以陳漢民等為代表的一批我國設計師，率先把中國傳統元素運用進標志和包裝等設計中，充分體現了中國式的傳統古文化的精髓，這一舉動雖然為中國傳統文化在平面設計行業中的興起起到了較大的推動作用，但是在其成功的光環下，也順便為后續平面設計藝術的發展埋下了一定的隱患。一方面，平面設計藝術在眾多藝術當中算是后來者，其發展狀況本身就不夠全面，在設計技術和思路方面未能形成較強、較多的分支，新時代的部分設計者往往在對作品無從下手時，就不恰當地引用了上訴方法，直接將一些現成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面設計在技藝技巧方面尚不成熟，在時間、效率、效果等各方面因素的趨勢下，設計者只能退而求其次，選擇“拷貝”的方式完成作品。
2民族文化與平面設計的結合趨勢
2．1造型的結合
平面設計的造型與民族文化的結合趨勢，主要在于，我國民族文化中如剪紙等一些民間文化和民族流傳的技術和造型，對平面設計作品的外觀造型上，提供了豐富的參考。當代平面設計要想實現民族化和個性化，必須充分發乎只有中華民族掌握的中國民族文化基調，將平面設計烙上中國印。
2．2內涵的結合
平面設計的內涵在于，來源于社會并對社會產生深遠的影響。通過平面藝術展現形式，將一些信息展現給觀眾，觸動觀眾的心靈，從而規范、約束、引導觀眾的思想和行為。民族文化的內涵在于，通過各種文化藝術形式將中華民族傳承和發展千百年的思想精華傳達給每一個華夏子孫，實現民族元素的繼承和發展。因此，他們的結合即，將平面設計當成民族文化的舞臺，將民族文化當成平面設計的內容，實現互補共贏的發展態勢。
2．3時代意義的結合
以平面設計展現民族文化，豐富了民族文化的傳播途徑，實現了民族文化的科技化展現，有利于推動民族文化的潮流性和時代性發展。以民族文化充填平面設計，能夠體現平面設計廣泛的承載作用，提高了平面設計的效果，促進了平面設計的深入發展。
3民族文化在平面設計中的運用實例探討
3．1婚慶文化的運用
婚慶文化通過一系列的實物或是虛擬實物向人們展示一種喜慶、和諧、熱鬧的信息，因此，其根本目的就是一種婚禮信息的一種宣傳。而平面設計的最終目的也是為了將抽象、虛擬的信息實物化，能夠使人們通過視覺感官直接接收。兩者之間具有相當的共通行。例如:自古以來，婚禮便是人類世界中吉祥、喜悅的事情，古代人們更是發明了“囍”字作為婚禮的標志，任何人看見了“囍”字便會聯想到婚禮，因此，許多婚禮平面設計作品在選定主體畫面的時候，都會優先考慮“囍”字的運用。在婚禮請柬方面，由于平面設計技術的出現，使原本空白的紙面出現了更多排版的可能性，例如鴛鴦戲水、連理枝等各式各樣的裝飾圖案，一轉原本的風格，使請柬在內容上更具喜慶愉悅之感。
3．2圖騰文化的運用
祥云圖案是東方文化的一種特有傳統圖形，有著吉祥、如意的豐富內涵，它的形式多樣、流傳悠久，是其他圖式紋樣所無法替代的，它是中國傳統藝術寶庫中彌足珍貴的精神財富之一。很多平面設計作品中，都會用祥云圖案來裝飾主題，烘托整個作品的意境內容，從而使作品更富神采與美感，吸引欣賞者的目光。祥云圖案已經被大部分平面設計者所青睞，要更好的將騰云元素融入平面設計中，就需要擴大騰云元素的影響力，在祥云圖案創作中，堅持與時俱進，不斷創新。平面設計者，在進行祥云圖案創作時，要認真思考祥云與主題該怎樣搭配，色彩應該選什么才能更好的襯托作品意境，要充分表現出祥云圖案對整個平面設計作品的重要性。
4總結
在這一時期非常有名的動畫還有《大鬧天宮》，它在造型、場景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲表演藝術融入其中，挖掘各種藝術表現手段，具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧。中國有名的動畫片還有很多，例如《哪吒鬧海》、《鷸蚌相爭》、《葫蘆兄弟》、《三個和尚》等等，這些動畫都曾在國內外獲得過很多大獎，受到世界矚目。
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際上的認同，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界大眾當中去。中國動畫因它獨到的民族特色而獨立于世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。
然而隨著社會動蕩加上中國動畫人本身思想上的禁錮，中國動畫發展腳步開始緩慢，并且在創作形式、手法、題材方面都沒有創新，還是延續原來的的創作風格。到了90年代，隨著歐美動畫和日本動畫的引進，國外動畫開始占領了中國的大片市場。與此同時，中國對于動畫片的人群定位則認為，動畫片創作對象就是少年兒童，并且在動畫片中加入很大的教育成分，這種成分也日益成為主要部分，完全忽視了動畫片的性質以及商品屬性，使之喪失了吸引力。相比較中國動畫，歐美動畫和日本動畫在創作上的思維非?；钴S，題材廣泛，視聽語言的表現方式也是多元化的。與中國動畫人群定位不同，歐美和日本的動畫考慮到了不同年齡層的觀眾需要，創作的動畫更多是面向大多數觀眾，并不僅限于某一人層的，也因此獲得了更多觀眾的喜愛。
回顧中國動畫的發展歷史，它的輝煌在于敢于創新以及汲取了民族文化精髓，形成了具有中國獨特民族風格的動畫片。因此在中國動畫的發展道路中要求我們要不斷創新并且形成具有民族特色的中國動畫。而創作一部好的具有民族特色的動畫首先要具有的就是動畫創意，那么什么是動畫創意？
首先我們要了解什么是創意？創意就是人類產生任何創造的思想，這種思想的核心是人類思維的想象力。人的思維想象空間是無限的，它可以使人們將原本舊的、靜止的、模糊的事情變得清晰又充滿活力。人們在想象中投射著內心的需求與欲望，以及為滿足這些欲望而鼓噪起的興奮。
動畫創意具有突出的文化藝術特質，其風格、基調、藝術特征具有鮮明的多樣化和差異性特色，其核心內涵是創造性。創造性是動畫創意的生命線，它的真正價值在于創意產品能夠獲得市場的認可并產生效應。動畫創意主要由兩部分組成，一是動畫主題，二是動畫表現方式。主題就是這個動畫想要向觀眾傳達的信息，以及要達到的目的。表現方式指通過一定的方法或者技術手段完整的表達出主題思想。
我們國家有著悠久的歷史和璀璨文化，這些都是動畫創意的珍貴資源，然而我們國家本土原創動畫卻很少，反而是國外動畫借助我們民族文化占據著國內大量市場?？梢?，我們并不缺乏動畫素材，而是缺少好的動畫創意。那么在進行動畫創意開發時則需要我們需注意到它的幾個基本特征來確保創意的順利進行，它們分別是動畫創意的新奇性、合理性以及市場性。
1. 新奇性
動畫新奇性表現在作品的動態性創新與超越上，包括對傳統藝術表現方式的創新，對題材內容編排方式的創新，以及對前人已有的藝術成就、經驗的超越，并且能夠以奇特的思維視角和視聽語言方式來激發觀眾內心的童真、童趣和強烈的觀賞欲望。讓事物始終保持在一種動態性發展狀態并形成新奇性感知，是吸引大眾注意力、形成優先感知的重要因素。
例如，中央電視臺2004年推出的一檔日播動漫欄目《快樂驛站》 ，用動畫形式演繹經典相聲、小品、評書等，在制作中強調中國元素、風尚，不但將觀眾耳熟能詳的文藝作品以動畫的新形式展現出來，還將中國傳統文化和動畫表現形式完美結合起來，使人耳目一新，成為一時期的創意典型。但是隨著時間推移，該節目無論是在內容創新上還是表現方式上都沒有太大變化，也使得該節目對觀眾的吸引力大大的降低。由此可見，任何作品創意者的自我超越或對相同樣式的超越對創造良好的視聽語言效果起著重要作用。
2. 合理性
動畫創意實踐證明，好的創意并不一定就會擁有一個好的市場效應，我們在選擇實施動畫的某種創意時要充分考慮受眾群體的基本需求。
動畫創意的合理性要求我們，首先在開發動畫創意時要充分兼顧受眾群體的認知水平和審美觀賞情趣，否則會影響到創意的效果和價值。例如1999年推出的《寶蓮燈》，在創作中創作者有意識的在民族色彩中融入了時尚流行元素，但卻沒有使作品形成統一的主旋律，風格的融合與銜接顯得很生硬，從而影響了動畫整體的渲染氣氛。
3. 市場性
我們知道，動畫制作需要花費大量資金，而資金的回收很大程度上依賴于后期衍生產品的開發。因此，對于在動畫創作中的每一部分創意，我們都要統籌兼顧作品發行、傳播、后續開發等一系列的因素?？梢哉f，在有限的經費中獲取最大市場價值，是選擇動畫創意的重要原則之一。
舉例說，在動畫造型方面，怎樣的人物、場景設計是美的，這就需要市場來檢驗。首先，大眾的審美情趣是動態的，隨時間變化而變化。即便是相同的人、相同的事，可能在這段時間比較美，但是過段時間就不一定有相同感受。其次，美的感受是相對的，民族文化甚至地域的差異也會使大眾對于事物有不同感受。一個民族認為是美的事物，另一民族則可能覺得是丑的，某一地區認為是時尚的東西，到另一地區就覺得是不時尚的。因此，在確定動畫創意前需要進行深入的市場調研，需要深刻的前瞻性。
在中國動畫發展的道路中我們可以看到，中國動畫人借鑒自身悠久的歷史文化，包括繪畫、建筑、服飾、戲曲、剪紙、皮影等民族、民間文化資源，創作出了令全世界都嘆為觀止的動畫，并形成了獨特的中國動畫學派 。例如我們上面寫到的《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等動畫，在洋溢著民族特色的同時，作品中也滲透著創新精神，各種藝術表現手法的融合，使之形成獨特的藝術風格。
動畫不僅僅是一部影像作品，它還起到弘揚我國民族文化的作用。對于青少年教育發展也有很大影響。因此，在我國動畫發展過程中我們要深入研究我國傳統文化與歷史，使民族文化與動畫進行完美的結合，來創造出具有中國特色的動畫。
參考文獻
關鍵詞：高校思想政治教育；弘揚民族文化；重要性
我國的民族文化是經過時間和社會雙重考驗而傳承下來的，對于現階段大學生的思想政治教育具有重要的教育作用。在培養大學生專業技能的同時增強他們的道德素養，使其全面發展，這對我國的現代化建設具有重要意義。
一、弘揚民族文化在大學生思想政治教育中的作用
文化是一個民族及國家不可或缺的重要組成部分，是一個民族的靈魂。在對大學生進行思想政治教育的過程中弘揚民族文化，能夠幫助大學生樹立正確的三觀，培養良好的品質。
1.有利于培養提升大學生的民族自尊心和自豪感
中華民族的文化是歷經社會考驗而繼承下來的，并隨著社會的發展不斷豐富，其中有許多精華對大學生的思想政治教育有現實意義。比如，“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的深切愛國之情；“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的無私奉獻精神等。利用這些內容積極向上且與時代密切相關的精神對大學生進行思想政治教育，能夠激起學生對民族文化的J可，這對培養大學生的民族自尊心及自豪感有積極的作用。
2.有利于提高大學生的道德文化素養
道德是文化中不可或缺的一部分，美德是中華民族文化的核心，是中國特色社會主義建設以及構建富強、民主、文明、和諧社會的內在力量。在中國的歷史發展中，儒家思想是民族文化的核心，經過歷史的洗禮，在時代的發展中不斷賦予其新的內涵，儒家宣揚的忠孝、禮義廉恥等社會道德規范，鑄就了中華民族的特性和精神。在對大學生進行思想政治教育時，積極弘揚中華民族文化能夠提高大學生的道德文化素養，使其成為新時代的優秀人才。
3.有利于應對全球化浪潮
隨著信息技術不斷發展和經濟全球化，我國面臨國際文化的競爭以及他國思想不斷滲透的局面。西方文化對我國民族文化的沖擊導致當代大學生出現民族信仰危機，如對好萊塢電影、歐美流行音樂趨之若鶩，而對本民族的傳統節日及戲劇毫無了解。面對這樣的局面，高校應積極弘揚民族文化，確立民族文化的優勢，以此對大學生進行思想政治教育，使大學生能夠在全球化的局勢下堅守民族文化，并做民族文化的推動者，擴大民族文化影響力，增強民族文化競爭力。
二、目前高校思想政治教育領域中民族文化教育現狀
隨著經濟社會的發展和進步，當代大學生的物質條件越來越優越。學習英語、看好萊塢大片、使用計算機等，使學生從小就深受西方現代文明的影響，他們對西方文化充滿向往，卻對本民族文化缺乏了解。由于學校目前的教育模式注重分數，忽略了對民族文化的宣揚，使民族文化的底蘊沒有被重視和挖掘，造成了對大學生思想政治教育的缺失。
三、大學生思想政治教育應如何傳承和弘揚中華民族文化
1.通過民族文化教學提升學生文化涵養
保證現代教育的完整性，就要將科學精神、人文精神有機地結合在一起。在這兩者中，缺失任何一個項目，現代教育都無從談起。高校是培養人才的重要陣地，因此，高校的德育工作非常重要。高?，F代教育主要強調對人文教育理念的實踐，應確立民族文化進課堂的先進思想，開設民族文化教育的必修課或者相關選修課程。如今，課堂教學依然是現代教育的主要形式，因此，在課堂教學的過程中，應堅持弘揚中華民族文化，積極滲透優秀文化內容，使我國的優秀民族文化能夠更自然、更貼切地進入課堂教學，學生也能夠更廣泛、更充分地接受民族文化；同時，培養學生對民族文化的興趣和熱情，鼓勵他們在課下時選擇自己感興趣的書籍進行閱讀，學習中華文化的優秀精神。在日積月累的學習過程中，民族文化就能夠自然而然地進入學生的腦海，并對其產生深遠影響，提高學生的人文素質。
2.推薦優秀文化產品
文藝作品是民族文化教育最重要的載體，優秀的文化作品對于傳承優秀民族文化來說具有非常重要的作用。例如，我們耳熟能詳的中國四大名著，抑或是《史記》《蘭亭集序》《世外桃源》等，這些作品都深刻地影響著我們的民族精神。在多元文化的背景下，高校應充分圍繞民族文化開展教育，弘揚民族精神，傳播愛國主義思想，為大學生推薦優秀的民族文化藝術作品，充分豐富并擴展大學生的精神世界。
總之，提高教育水平需要營造良好的校園文化環境，并充分發揮民族文化的教育作用。高校應積極舉辦各種活動，吸引學生參加，使學生充分融入進去；校報及各種刊物應予以重視，積極宣傳民族文化，創造良好的文化教育氛圍，弘揚民族精神。
【關鍵詞】聲樂教學；民族音樂文化；重要性；融入
前言
聲樂課程的開展意義在于幫助學生掌握聲樂技巧，同時能夠大力弘揚我國的民族音樂文化。然而，分析目前高校聲樂教學現狀可知，大部分聲樂教師過于推崇國外聲樂技巧，忽略對我國民族音樂文化的弘揚與傳承，繼而影響了高校聲樂教育的發展。因此，聲樂教師應深刻認識到民族音樂文化的重要作用，在聲樂教學中積極融入民族音樂文化，通過開展活動、創新教學方式等措施激發學生的學習熱情，以帶動聲樂課堂教學質量的提升，推進我國民族音樂的持續發展。
一、在高校聲樂教學中融入民族音樂文化的重要性
（一）為聲樂教育提供豐富的資源
我國民族音樂文化在長期積累與建立過程中，現已涵蓋了多種不同的形式內容，其中包括地方戲曲、民族器樂與民族歌舞等，可作為聲樂教學的優良教學資源，幫助教師創新教學模式。同時，民族聲樂具有豐富多樣的特點，學生可結合自身愛好選擇相應的聲樂資源進行學習，從而挖掘自身潛能，促進自我個性的發展。舉例來說，某些少數民族學生不僅對民族音樂有著濃厚的興趣，而且自身也具備音樂文化基礎，若是教師善于指導學生在創造音樂藝術的過程中融入本民族的獨特藝術或積極表達出自己的真實情感，可有效創新藝術風格，繼而提高學生的聲樂能力。
（二）推動高校聲樂教學持續發展
即使現階段高校聲樂教學中已擁有大量優質的教學資源，可為學生在學習聲樂技巧方面提供一定幫助，但學生的創新意識仍相對薄弱。同時，部分教師因缺乏教學經驗或教學能力不強，在聲樂教學中無法準確把握聲樂的內在精髓，導致教學方式不合理，難以向學生傳授豐富的聲樂知識。因此，在聲樂教學中融入民族音樂文化，可為學生提供深入探究民族文化的機會，進而打破定式思維，借助學生的想法與靈感推動高校聲樂教學持續發展。
二、在高校聲樂教學中融入民族音樂文化的措施
（一）打造高素質聲樂教師隊伍
教師自身的教學能力與聲樂教學的質量有著密切聯系。為培養學生的聲樂能力，并推動我國民族音樂文化的發展，教師首先要重視民族音樂文化融入聲樂教學的重要性，只有這樣才能夠加大民族音樂文化在聲樂教學中的推廣力度，對學生產生深遠影響。因此，高校需要打造一支高素質的教師隊伍，要求教師掌握專業的聲樂文化知識，并具備一定的專業技能，在教學中不斷挖掘新素材，為學生傳授更多的聲樂技巧。同時，我國各個民族各自具有特色與風格，教師在開展聲樂教學前，應深入分析各民族的音樂文化，將其中的精華作為教學資源，并結合教學內容與任務制定切合實際的教學方案，為學生的發展提供指導與幫助。民族音樂文化長期融入高校聲樂教學后，將會形成濃厚的學習氛圍，進而促進課堂感染力與啟發性的顯著提升。例如，民族音樂具有多種類型，若教師在聲樂課堂教學中結合實際教學內容與任務，通過自然空靈、奔放熱烈與細膩委婉等類型的歌曲傳授聲樂知識，可讓學生獲得新的學習體驗。此外，教師還應具備應用現代化教學設備與多種器樂的能力，善于通過多媒體教學設備開展教學活動，并制作出符合教學內容的微課程視頻，可讓學生切身感受到民族文化氣息，以實現理解并吸收民族音樂文化的學習過程。
（二）設置民族特色聲樂課程
在高校聲樂教學中，教師不僅要向學生傳授民族音樂理論知識，還需為學生提供實踐操作的機會，讓學生在實踐中驗證所學的理論知識，今后做到學以致用。同時，高校中有大部分不同民族的學生，考慮到我國不同民族之間均具有突出的文化差異，若想為不同的民族提供交流與溝通的機會，可將民族音樂作為紐帶，有效銜接不同的民族文化并承接不同的藝術形式，以此加強民族之間的文化交流與聯系。因此，教師在教學時需設置民族特色聲樂課程，為學生提供學習與實踐的平臺，讓不同的民族文化相互交融，增進民族之間的感情。例如，教師在設置聲樂理論課程的基礎上，將校園聲樂鑒賞、聲樂比賽等活動作為聲樂課程的內容之一，在活動開始前指導學生精心準備作品，讓學生經過長時間的學習后，在活動中緩解沉重的學習壓力，并體會到民族音樂文化的特色，積累大量的素材，為今后的創作所用。此外，每學期組織學生進行民族采風活動，讓學生切身體會民族的風土人情，要求學生在采風活動過程中充分使用聲樂技巧，通過民族音樂文化的特色與教材具備的音樂價值提高學生的學習效率與質量。教師在教學中設置民族特色聲樂課程后，不僅增添了聲樂教學的活力，提高學生對聲樂學習的重視程度，還可為學生在理論知識與實踐活動中提供更多了解與學習民族音樂文化的機會，讓學生經實踐后獲得創作經歷，繼而促進聲樂能力的提升，為今后的創作打下良好基礎。
（三）創新高校聲樂教學方式
我國發展至今已積累了大量的優秀文化資源，并且不同的民族均具備了不同的語言特點、風俗風情等，繼而增添了民族音樂文化的情感色彩與生活氣息。同時，我國聲樂的主要特征是通過主觀意識對情感進行表達，易使學生理解并接受。因此，教師若想在高校聲樂教學中全面融入民族音樂文化，充分發揮民族音樂的文化教學作用，則需要更新教學觀念、創新教學模式，讓學生體會到聲樂蘊含的情感，打破傳統聲樂課堂的沉悶氛圍。例如，在講解《在那遙遠的地方》這首現代民歌時，教師提前了解這首歌的創作背景、文化背景等，在課堂中通過講解創作背景或播放相關視頻的方式集中學生的注意力，促使學生全身心投入課堂學習中。在學生大致了解歌曲創作背景后，教師可指導學生深入理解歌曲的深層含義，讓學生自行搜索創作背景或風格相似的歌曲，總結其中的共同點與不同點，嘗試改編原歌曲或創作新歌曲，要求學生在改編或創作的過程中注重融入民族音樂文化，以促進自身文化與藝術修養的提升。同時，教師可在聲樂教學中，結合教學內容融入民族民俗活動的相關內容，例如，瑤族有趕秋節、曬衣節與月半節等節日；侗族有斗牛節、姑娘家與趕歌會等節日，要求學生搜索不同民族文化的相關資料，通過分組的方式進行聲樂表演，以展現我國民族音樂的魅力，并擴大民族特色的傳播范圍。通過這種教學方式，可豐富音樂文化內涵，讓學生獲得深刻的情感體驗，進而培養想象與創作能力，實現傳承民族聲樂的過程。
學校教育是一個國家和文化發展程度的重要標志,具有多種社會功能。我國偉大的人民教育家陶行知認為:第一,學校教育是一種武器,是民族、人民解放的武器,是動員民眾最可靠、最有效的武器。他強調用教育點燃中華民族生命的火焰,放出中華民族生命之光明;第二,學校教育要提高民族素質,使人天天改造,天天進步,天天往好的路上去;第三,學校教育要使中國實現民主和富強,“教人創造富有的社會,不創造富有的個人?！睂W校教育的功能還體現在它的延續作用上。通過教育,可以把老一輩優秀的行為、思想和感情傳給新一代,并在這基礎上不斷繼承和發展。因此,學校教育是傳承民族音樂文化的最佳渠道。而民族音樂多姿多彩,具有豐富的地方特色和歷史內涵,見證中國文化的發展,是學校教育必不可少的一部分。音樂教育是教育的一部分,民族文化是文化的一部分,而教育和文化是相輔相成的,沒有文化的教育是不可行的,沒有教育的文化就失去了它的實際存在價值,教育和文化是不可分割的整體。所以,民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。
長期以來由于一些學校不重視音樂課,片面理解音樂課程的價值與目標,使得美育和德育在有些學校全面發展教育中一直沒有占據有效地位,這就必然造成人們對音樂課程的價值與目標的理解產生嚴重偏差。蘇霍姆林斯基曾多次表明過這樣的觀念:音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。音樂課作為審美教育的前沿陣地,首先就是要培養學生正確健康的審美觀。學校要正確理解音樂課程的價值與目標,抓緊建設傳統音樂教育課程,使之不要處于被忽視的地位。
音樂是人類文化傳承的重要載體,是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生在學習中國民族音樂,了解和熱愛祖國音樂文化的同時,還可以提高自己的審美價值、創造性價值及道德觀念。
我國古代著名教育家孔子在教育學生時教授的是“六經”,即“禮、樂、詩、書、易、春秋”,其中他把音樂教育放在了重要位置,充分體現了音樂在教育中的地位。《樂紀·策篇》也說:“樂者,德之華也?！闭J為音樂是道德的精華,可見,音樂對道德的重要性。這種重要性不僅僅在古代,在現代教育中,音樂作品同樣滲透著德育教育的內容。我國優秀的民族音樂遺產和建國以來優秀的音樂作品中,大多蘊藏著進步的思想內涵。很多優秀作品是通過音樂來感染和教育學生,把思想與藝術有機地結合起來,在欣賞音樂的過程中接受德育,在潛意識中提高學生們的道德品質和愛國精神。
音樂的獨特之處在于能使人的心靈發出震顫,音響流動的每一瞬間都在潛移默化地影響著人們的情緒、情感變化。音樂的產生過程是全部的創作過程,無論學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想象。音樂又具有“不確定性”特點,同一首作品,有多少聽眾就會有多少種不同的感受,這一特征對于培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢,使他們的想象力和創造性思維得到充分的發揮。音樂課應以豐富學生的審美情感體驗,使其具有一定的審美能力,讓生活變得豐富多彩、人類變得更加和諧文雅和充滿愛心為教學目標。優秀的民族音樂不僅讓學生在欣賞美的同時提高了自己的創作思維,而且在潛移默化中也提高了自身的道德水平。
民族音樂作為我國文化的一個重要部分,蘊含著豐富的文化和歷史內涵,它反映了一個民族的民族精神。在我國的歷史長河中,它以最具感染力的藝術形式伴隨著人類歷史的發展。在教育中將反映我國社會生活的優秀民族音樂作品,納入音樂課的教學中,通過學習和聆聽民族音樂,使學生充分體驗蘊含于民族音樂當中的美和豐富的感情,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,有助于培養學生的愛國主義情懷,增強民族意識,有利于培養學生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
毋庸置疑,民族音樂文化在教育中有著舉足輕重的作用,從幾千年來的中國音樂史及現代的音樂教育現狀看,我國音樂要得到真正的發展和提高,必須以中華民族本土音樂為主,如果把西方或者其他流行音樂當成主流,而將民族音樂作為附庸的話,必然會帶來民族音樂衰退乃至消亡。學校教育作為傳承文化的重要方式,要使民族音樂文化在學校音樂教育中得以很好地傳承,就要強調民族音樂教育在音樂教育中的重要性,所以要加強民族音樂教育,改善教育措施是關鍵。
一、高師聲樂教學的現狀
現如今的高師聲樂教學，一直延續西方聲樂技能體系進行授課，作為師范技能基礎的必修課程，課程針對教學培養方向進行設置。高師的學生作為基礎教育的人才的培養基地，需要一專多能的全面發展。而現行的高師聲樂教學內容多半以訓練學生生理機能歌唱的表演能力與簡單的師范技能培養為主，課程的評價機制注重聲樂學習基礎的發聲方法和歌唱表演的流暢度。教學形式為“填鴨式”單一模仿學習，學生通過聆聽教師對作品的示范，進行自我想象的聲音與表演情態的模仿，多半學生在這種學習方式中失去音樂的學習興趣，或是抽象的模仿讓自己走入聲樂技能的誤區，教學形式忽視了學生學習的主體性與創造性意識。
在素質教育全民化熱潮中，高師院校為推動發展不斷擴招，學校實際教學承納量與龐大的生源無法達到最好的教學平衡效果。高師院校的聲樂課設置，一般為一年的集體課，學生入學專業、程度不同，“同等對待”，教學內容的選擇是否能調動學生學習的積極性成為主要的教學設計問題。面對集體大課，教學形式多為獨唱或是齊唱、合唱等，教學內容強調學生的發音技能與演唱作品流暢性，教學內容多為短小作品。課堂教授時間分配不均衡，過多的學習停留反復在西方聲樂技能學習上，導致學生聲樂學習認知單一性，認為聲樂學習就是西方的技能理論知識，對歌曲的創作背景、風格、藝術特色等內容講授甚少，忽視了本土民族音樂文化、音樂作品文化內涵交叉滲透學習與學生自我感知能力的培養。技能小課學習，教學內容融入“聲情并茂”的藝術表演，教師與學生以突破技能技巧與表演的大作品演唱流暢度結合考核評價標準進行授課。高師聲樂教師過多強調“技”（身體機能）與“技”（表現力），忽視引導學生了解作品背景與含義，培養自身內在民族素養的培養，導致學生在藝術實踐中可能“表錯情感”，不能引起聽眾的情感交流，導致作品的傳唱度小。音樂作品的自身多重創作的效果，作品本身的內涵，演唱者的二度創作，聽眾的感受，再模仿的間接傳遞，流動性帶動藝術的發展，所以內部的文化才能帶動外面的發展。聲樂的學習應為知識與技能、綜合素養、個性的發展，技能的模仿學習，將共性功能強大，不利于個性的拓展；聲樂的表演應是內在的民族素養感知轉化為外在的“聲情并茂”展示，單一的炫技切斷了與聽眾的交流，阻斷了音樂的情感交流。
雖然在高師音樂教育基礎課程中，開設了視唱練耳、自彈自唱、曲式分析、音樂美學等音樂要素的學習，但學科學習的單一性，學科學習缺乏交流，聲樂教師教學的忽視，導致學生聲樂民族素養發展不健全與缺失。聲樂教師教學任務的繁重，教學積極性不高，教學觀念與內容陳舊，也是阻礙高師聲樂教學發展的問題之一?，F階段的高師聲樂教學培養內容中忽視了學生的民族素養與綜合能力的結合，阻礙了高師聲樂教學的健康發展，導致學生聲樂民族素養審美的缺失，針對以上問題，呈現出高師聲樂教學中民族素養培養的迫在眉睫。
二、高師聲樂教學民族素養培養的意義
新課程標中強調，民族音樂文化傳承與創新的重要性，基礎教育的影響中對學生構建民族音樂文化的認知理念是十分必要的，高師作為基礎教育人才的培養基礎，應在課程中逐漸加強學生民族素養的培養，學生學習不同時代、背景、民族、風格的音樂作品，可以加強對中華民族博大精深音樂文化的了解，增強民族自豪感，培養愛國主義情操，還可以很好的了解多元文化，擴大藝術視野，體會世界各民族文化的多樣性，增進對其他門類文化的理解和尊重。民族的素養的培養不是單一，快速的疏導，而是教學對象與實施者相互交流潛移默化循序漸進的過程。聲樂專業的培訓，不在單一針對聲樂理論的教授，更多是引導如何運用作品內涵認知去傳遞情感，通過了解作品風格、風土人情等民族與地域性人文文化，在積淀中沉穩提升，更直觀的提高自己的民族素養，逐步提升自我的聲樂演唱水平。
中華文化經歷了五千年風雨的積淀，音樂文化不僅蘊含豐富的文化哲理，更多推崇自我的民族精神、民族素養。良好的聲樂民族素養的培養，不僅可以幫助演唱者更好地詮釋作品，更能幫助演唱者樹立信心，樹立正確的認知觀念。所以我們在高師聲樂教學中，教學內容的創新與傳統要合理的滲透，從本地域熟悉的音樂作品入手拓展不同地域、民族的音樂作品學習，引導學生熱愛家鄉、祖國，能以正確的認知觀念去了解民族文化、作品的內涵，從熟悉的音樂作品學學習，學習可以再一個輕松愉悅的環境中逐步提高，可以讓學生在放松的學習氛圍中逐步提升自我的綜合素養。學生在演唱作品前，教師指導學生了解分析作品，讓學生內化作品內涵，不僅可以儲備不同的學習閱歷，在互動中可以促進學生和教師的教學相長，更好的對作品進行二度創作更好的詮釋演繹作品，達到教學的共贏目標。
文化的傳統與發展，是在不斷探索與實踐，人與人互動的學習中得以傳播與實現的。民族的發展帶動的不僅是人口的延續，更是民族文化與民族精神的傳承。在教育中修正提升人們的思想與文化認知，高師中的聲樂教學民族素養培養，履行的是民族文化的傳承、發展與全面素質教育雙重的使命，所以對民族文化的創新與發展是有十分重要的意義。聲樂演唱不應是單一的炫技無內涵的表演，應是好聲音與真感情的融合的共生體。聲樂教育家沈湘教授告誡我們：“不要把時間當放在發聲練習上，要知道提高了綜合修養，聲音上也會提高，如果有了認識，即使走彎路也不會太遠。”豐富的人生閱歷、知識儲備、民族文化底蘊，才能心領神會了解他人之意抒發自我之情，引起感情的交流，引導肢體與情感的二度創作表現，達到自身、歌曲與觀眾的和諧審美共鳴。
三、聲樂教學中民族素養培養的實施建議
隨著經濟時代的發展，學科交叉發展成為主流的研究方向，傳統的學科面臨更新、多元化的研究體制。聲樂表演的外面展示效果反應內在教學民族素養積累程度，只有加強兩者的融合發展，才能推動高師聲樂教學的發展，培養多元化師資人才，體現學科的真正價值。在高師聲樂教學中，培養學生的民族素養，弘揚民族精神，是教育者基本的教學責任。那么如何將民族素養的培養貫穿于高師聲樂教學中呢？
（一）聲樂作品的選擇
教材的選擇要與時俱進、豐富多彩，應兼顧傳統與現代、中國民族音樂、地域文化音樂與世界多元文化的結合。在演唱作品之前讓學生做好課前準備查閱了解該音樂作品的創作背景、歌詞含義、歌曲風格與藝術特色，以便于學生真正完成作品的學習，達到教學目標的要求。通過結合因地制宜、因材施教從熟悉的地域音樂學習，拓展到不同民族語地方的音樂作品學習，豐富學生的文化認知，激發學生對民族與地方音樂的喜愛，引導學生的審美培養，構建正確人生觀、價值觀、世界觀，在深入的認知感受中抒發自己的情感詮釋作品。
（二）和諧發展中的聲樂教學模式
轉變傳統高師聲樂教學觀念，將西方的技能理論知識結合本土的民族音樂與地方音樂文化的學習，創造出屬于中國特色的高師聲樂教學模式，引導學生探究學習，加強師生間的交流，還原學生課程學習的主體地位，激發學生的學習積極性，拓展傳統民族文化的創新與傳承。多元評價機制，推動多元化評價機制的建立，關注學生技能的學習同事，延展學生的音樂民族素質內涵的學習。根據學校自身發展特點構建聲樂課程群，加入地方性與民族文化引入課程，直觀的體驗。加強的聯系，深入到地方音樂文化采風，返校的民族采風展示，創編聲樂小品，實現學期聲樂教學觀摩，幫助、鼓勵學生多參加藝術實踐，巧妙設計民族元素實踐活動，把民族音樂與多元文化相結合，創新藝術形式，例如民族歌曲的排演或是創編，讓學生滲入體會，增強學生的團隊協作意識與溝通能力，同輩群體的感染式教學；多媒體教學，聲樂教學的拓展教學中，讓學生通過多媒體了解作品創作的背景、曲式結構、地方風土人情等加深作品印象，激感的形象，使作品更立體化與學生本體結合。推動和諧發展中理論與實踐相結合的課堂教學模式發展。
（三）高師聲樂教師的自身知識建構
教學過程是一個教師教與學生學的循環，良好的示范學生可以直觀的感受，可以說實施者自身的藝術底蘊與教學師范技能的程度直接影響教學效果的好壞。充實的教學內涵可以靈活應對不同學習時期學生的教學需要，也是自我成長的過程。聲樂教師正視自身民族素養的培養的必要性，加深民族音樂史、專業技能的學習的同時，還應該掌握現代教學技術，利用現代教學媒體輔助教學，創設良好的教學環境。
綜上所訴，可持續發展的高師聲樂教學模式是在長期實踐探索中不斷需要的，傳統音樂文化的傳承與發展的需要也看看到高師聲樂教學中民族素養的培養是十分必要的。我們在教學中，不僅要融會貫通的西學中用，更多是在不斷學習中發展本民族的音樂文化傳承與發展，應多要注重學生自身內在的民族素養文化的培養，真正成為音樂文化傳承與推動的人才。嘗試、實踐、創新良性循環，將聲樂教學從片面的感性認識上升到全面理性的民族文化素養的培養，順應社會發展中新型民族音樂人才培養的需求，促進高師聲樂教學的可持續模式構建。
【關鍵詞】 文藝 中華民族偉大復興 文藝功能
【中圖分類號】G0 【文獻標識碼】A
【DOI】10.16619/ki.rmltxsqy.2016.23.019
在21世紀中國，努力實現中華民族偉大復興是全國上下各族人民的使命，每一項事業都應該積極圍繞這一重大戰略目標而進行，文藝已經成為推動中華民族偉大復興的重要力量。在中央文藝座談會上著重強調，要從傳統文化當中吸取營養，復興中華文藝，要創造出人民喜愛的作品，努力發揮文藝在中華民族復興中的偉大作用。那么，文藝在中華民族偉大復興中究竟有什么重大作用呢？以下主要從文藝的認知教化功能、審美功能、娛樂功能以及實用功能四個方面來論述文藝的重大作用。
文藝的認知教化作用
認知與教化是文藝的重要作用之一，也是文藝的一項主要功能。所謂文藝的認知功能主要就是指人們通過對優秀文藝作品的閱讀從而獲得心靈上的感受，豐富對社會、人生的認識，能夠更加體會到社會與人生的真正內涵。而所謂文藝的教化功能則是指文藝作品對讀者的思想感情的影響，對人們心靈的凈化以及道德情操的培養。文藝的認知功能以及文藝的教化功能是同一事物的兩個方面，兩者互為補充，相輔相成。讀者一般都是在自覺地閱讀文藝作品中不斷獲得各類生活和人生的知識，繼而在自覺接受知識的過程中受到作品潛移默化的影響，所以，從某些方面來說，文藝的教化功能是以文藝的認知功能為基礎的。對于中華民族偉大復興這一重大任務，最重要的就是要促進人們認知能力的提高，讓廣大人民群眾認識到中華民族偉大復興的重要戰略意義，讓他們從思想上認識到自己是這一重大戰略任務的重要組成部分，從而積極豐富自己的思想認識。在這個意識形態多元化的時代中，生活的快節奏使人們日益養成了追求娛樂和的文藝閱讀心理，而且伴隨著商業化進程的不斷加快，文藝的商業運作越來越強，利益的驅使導致文藝的知識性和教育性大大下降，文藝的原始屬性已經讓位于文藝的商業性和娛樂性。就拿影視劇本來說，因為影視劇注重的是視覺效果，強調感官的強娛樂性，但是文藝作品本身的內涵和意蘊卻不能有效地通過影視語言表達出來，故而在傳達深邃意蘊和凈化心靈等方面影視作品是無能為力的。所以，從這些原因來看，文藝的認知功能和教化功能都被弱化得極為厲害，幾乎下降到成為娛樂化和商業化的附屬品。所以，在中華民族偉大復興的征程中，必須著重加強文藝的認知功能和教化功能，從思想上端正人們的意識，推動廣大群眾為社會主義事業努力奮斗。
促進心靈的審美，提升人民群眾的精神品質
審美功能也是文藝最重要的特性之一，也是文藝作為精神產品受到極大關注的重要原因。席勒在《美育書簡》中對文藝的審美功能做過如下的說明：“一部優秀的作品往往能夠給人以心靈的凈化，讓人們在享受藝術熏陶的過程當中培養自己高尚的審美情趣?！庇纱?，我們可以看到，所謂文藝的審美功能就是在欣賞藝術品的過程當中感受文藝之美，使得自己看待世界和人生的觀念有所變化，使認知真正得以提高。作為文藝作品最主要的功能之一，審美對于凈化讀者的心靈、陶冶人們的道德情操、提升大眾的精神品質都有著極其重要的作用。如今，由于商品交換的市場原則的影響，文藝的審美功能已經逐漸受到擠壓，而追求和利潤的商業美學原則替代了審美原則。另外，我們知道，一般而言，對于文藝教化的實施，以及審美情趣的培養都是需要經過較長的時間才能見到成效，但是，這與當下消費時代追求利益的最大化、實現利潤和效益的速度化的商業原則是背道而馳的。急功近利的驅使，使大眾追求文藝心靈凈化的閑情逸致逐漸蛻化，文藝同其他一般的消費物質一樣朝著時尚化、媚俗化的方向發展。在社會主義發展的今天，人們越來越追求物質上的享受，不注重提升自己的精神品質。然而，社會主義最主要的任務就是促進人民精神品質的提升，構建社會主義精神文明，從精神上打造出全新的社會主義建設者。文藝要朝著提升人們的審美價值、求真求善的方向發展，所以，文藝在滿足大眾消費需求的同時，應該不斷提升它的審美價值，這也應當成為文藝在消費時代的價值準繩。
為構建社會主義和諧社會創造良好的環境
眾所周知，優秀的文藝作品都是倡導主旋律的，與當下時代與時俱進的，積極宣傳優秀的人物和事跡，為社會樹立許多優秀的榜樣。而黨和國家在中華民族偉大復興的過程中也提倡構建社會主義和諧社會，這是中國特色社會主義建設的重要組成部分，而優秀的文藝作品又可以為構建社會主義和諧社會創造良好的環境。當代文藝發展是始終堅持社會主義方向的，它沒有偏離社會主義的道路，強調打造具有高尚文化品位的、適合廣大民眾的優秀文藝作品，這種優秀的文藝作品是能夠積極反映現代社會的發展需求的。這種文藝政策是符合中華民族的偉大發展現實的，是高尚的，是符合群眾文化發展利益的。與此同時，優秀的文藝是積極倡導和諧文化理念的，崇尚積極向上的健康文化思想，宏揚理想主義，強調構建積極健康的文化人格，這對構建社會主義的優秀文化環境是極為重要的。構建和諧社會主義需要倡導良好的和諧文化氛圍，要求在社會上形成一種高尚的文化氛圍，并且這種文化氛圍要逐漸形成一種習慣，深入到人們的內心深處，在不知不覺間給廣大人民群眾產生潛移默化的影響。和諧的社會文化環境能夠凝聚人民的力量，在最大限度內激發人民建設中國特色社會主義的積極性和主動性，激發民族精神。健康和諧的文化氛圍也能夠為建立和諧的人際關系貢獻力量，凈化黨風和社會風氣，給人民彼此之間以尊重，協調良好人際關系，使文藝界的文化生態健康和諧，充滿活力。
總而言之，在實現中華民族偉大復興的歷史征程中，文藝所起到的作用是極為重要的，它能夠在很大程度上起到促進國民認知教化、促進心靈的審美，提升人民群眾的精神品質以及為構建社會主義和諧社會創造良好的環境的作用。
參考文獻
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關鍵詞：民族音樂；青少年；保護；傳承
中國是一個歷史悠久、幅員遼闊的國家。在這片充滿靈性的土地上，五十六個民族共同繁衍生息，創造了多姿多彩的民族音樂文化。如果從1986年在河南舞陽縣賈湖發現的骨笛的年代開始算起，我國可考的音樂文化大約有8000年的歷史。這長長的音樂文化史恰似一部史志典籍，不僅記載了歷朝歷代乃至遠古時期人們的生產生活情景，成為了歷史變更的寫照，具有重要文獻參考價值，同時也體現了一輩輩華夏子孫的音樂審美和情趣，是富有東方魅力的文化瑰寶。
一、我國民族音樂的分類和形態特征
我國民族音樂種類繁多，地域色彩鮮明，情感內容豐富。據不完全統計，全國已收集保存下來的各族民歌就多達30余萬首，民間歌舞17636種，還有不計其數的民間器樂曲、說唱曲種、傳統戲曲和民間樂器。由于數量龐大，只能擇而論之。如漢族民歌，另又包含號子、山歌和小調。號子再細化又可以有搬運號子、工程號子、農事號子、船漁號子等等。號子的眾多種類也是由不同勞動方式所決定的。由于歷史背景、地理生態環境、民族語言以及人們所從事的生產和生活方式等因素的不同，各民族音樂文化具有各不相同的特色，民族本身音樂也是多姿多彩，單單漢族民歌與歌舞的“色彩區”就可以劃分為東北色彩區、西北色彩區、江淮色彩區、湘鄂色彩區、西南色彩區、閩粵臺色彩區、江南色彩區七大類。民族音樂內容包羅萬象，有描寫自然景物、記述民間習俗、傳授生產、生活知識、歡慶節日、表達男女愛情及家庭瑣事的作品，有深刻反映封建社會中農民和地主之間尖銳的階級矛盾的作品，還有熱情贊美了勞動人民對自由、幸福、美好生活向往的作品，等等。然而，90后的高中青少年群體絕大多數熱衷于西方流行音樂，對自己傳統的民族音樂卻了解泛泛、熱情不高，青少年處于從幼稚走向成熟、形成自我、發展獨立性的過渡期，引導他們對我國民族音樂文化進行學習和思考，認識其獨特性和寶貴性，對我國民族音樂的保護和傳承具有十分重要的意義。
二、高中開設民族音樂文化課的必要性
首先，前文當中所提到的我國民族音樂所具有的審美價值和文化價值是值得青少年去學習的。青少年從中可以感受音樂的情境美、韻律美、思想美，感受中華民族久遠的燦爛文明、鮮明的時代風貌和鮮活的人文氣息。作為中華民族傳統文化的重要組成部分，民族音樂文化反映的是中華民族的偉大精神，體現的是中華民族的情感、意志和追求，是民族的“根”。對民族音樂文化的保護和傳承，就是對“根”的保護和澆灌。其次，理解多元音樂文化，需要先從了解本民族音樂開始。
（一）音樂的多樣性是必然的?！笆澜缫魳返亩鄻有允怯梢魳返拿褡逍再|決定的，也就是說，世界民族的多樣性決定了世界音樂的多樣性。沒有不受民族特質約束的文化，也沒有絕對脫離民族根基的音樂?！睂@段話我們可以理解為，不同地域的人民生產生活的本土性和差異性的客觀存在造成了多元音樂文化的必然性。
（二）推行多元音樂文化教育的意義。只有理解和尊重多元音樂，才意味著尊重各民族的生活和情感，才有利于社會和諧，也才能促進社會政治和經濟的發展。
（三）要從了解本民族音樂做起。民族音樂是根基，經過數千年的積淀具備了鮮明的民族個性和特征。民族音樂教育可以培養學生的社會責任感、民族精神和愛國主義情懷。學好民族音樂能讓我們在多元音樂文化的浪潮中站住腳跟，在比較對照中識別和吸收外來音樂文化，幫助理解因文化不同而不同的各種音樂文化、音樂行為。
三、高中民族音樂文化教育的特殊性
高中民族音樂文化教育的特殊性體現在兩點，包括教育模式和教育對象。學校教育是區別于家庭教育和社會教育的概念，是有組織有制度的專門系統的教育。如果說家庭教育和社會教育對人的成長的影響多少帶有一點偶然性的話，那么學校教育則是全面而深刻的。學校教育的高度有效性有助于進行民族音樂文化的傳播。其次，高中教育的對象是青少年群體。青少年時期不僅是個體從童年向成年發展的過渡期，也是從幼稚走向成熟，形成自我，發展獨立性的過渡期。個人在兒童期間對事物的觀察帶有隨意、零散、膚淺的特點，想象力缺乏穩定性和合理性，而青少年時期個人則開始有意識地運用多種不同的認知思維策略，從多個角度和觀點看待問題、認識事物，并在現實基礎上進行邏輯思考。尤其重要的一點是，處于社會角色突變期的青少年開始產生社會性自我確定的思考。社會性自我確定包括確定自己在這個世界上的位置以及應該發揮的社會作用，明確自己的社會角色以及與此相應的權力、義務和責任。這種思考最終會促成比較穩定和系統的價值觀念?；谶@個道理，教育部門就更有責任和義務在青少年群體中進行民族音樂文化的教育和傳播，增進學生審美體驗，培養學生對民族音樂文化的正確觀念及主人翁意識。最后，學習中國民族音樂文化對青少年本身也是有著獨到的益處的。在中學音樂課堂中，民族音樂教育以民歌教育為主體，輔以器樂曲、戲曲和民間歌舞音樂等。我國民族音樂的豐富性和獨特性有助于豐富青少年的情感體驗，培養青少年的音樂表現能力和創造能力，提高音樂鑒賞能力。此外，通過課堂感受、體驗音樂中的民族文化特征來認識、理解民族音樂與人民生活、勞動、文化習俗的密切關系，這也有利于提高青少年的音樂文化素養?？傊S著經濟全球化和科技進步的快速發展，各種文化與文明互相碰撞融合，越來越多的音樂形式不斷呈現，多元音樂文化大當其道，音樂現象光怪陸離，奪人眼球。與此同時，民族音樂在某些方面的創新和傳承，也存在自己的困境和弊端，有的創新甚至遭來音樂人士和人民群眾的質疑和批駁。這也給熱愛著民族音樂的人們帶來了憂患和思考——中國的民族音樂最后會變成什么樣子，民族音樂的道路應該要怎么走下去。
作者:曹鵬 單位:貴州省凱里學院音樂學院
參考文獻:
【關鍵詞】民族文化保護；法律保障；產業化；自覺性
中圖分類號：D62文獻標識碼：A文章編號：1006-0278（2016）01-082-01
一、制定和完善相關的法規、條例，做好法律保障工作
用法律的手段來保護民族民俗文化是國內外的普遍做法，這種做法最先產生于日本和韓國。國外對民族文化的保護在法律方面十分完善，而我國的民族文化資源沒有足夠的法律保障。拿日本來說，日本為保護其民族文化就制定了相當完善的法律制度，以法律的形式規定社區居民的義務。例如日本以法定的形式把各類民族節日延續開展下來，并規定城市中每個社區都要選派指定的人來負責街區的節日活動，如果負責本街區節日組織活動的代表沒有盡職，這些負責人還將受到法律的懲罰。
雖然日本的做法有些強制性，但是對照日本人在保護民族文化方面對法制的有效依賴，針對由于種種原因造成的我國民族文化法制保護方面的缺憾，廣西環江毛南族自治縣政府可以充當相關法規、條例的制定和完善者。
1.按照我國憲法和法律規定，結合地方實際，加快制定和完善相關法規、條例，建立地方民族法定節日等，切實做好民族文化保護的法律保障工作。
2.在實踐中不斷努力探索才能健全規范民族文化法制建設，從私法角度保護傳統文化，保護民族文化繼承人的地位和利益，確保民族文化的傳承得到法律的支持。
3.由于法律的不完善，犯罪分子破壞民族文化的成本低、代價小，民族文化沒有得到最大限度的保護。所以環江毛南族自治縣政府可以適當地加大對破壞分子的處罰力度，增加罰款等，樹立法律的權威。
二、推動少數民族文化資源的產業化，合理開發少數民族文化
文化依附于經濟而存在，因此鼓勵和推動少數民族文化資源的產業化是傳承和發展少數民族文化的有效途徑之一。產業化能有效地保護和發展傳統，有利于保持中國的多元文化格局。
因此廣西環江毛南族自治縣政府要保護少數民族文化就要積極推動民族文化產業化，主要是可以從發展旅游業以及扶持與旅游業相適應的相關產業著手：
（一）利用本地區獨有的民族文化資源發展和扶持民族旅游業
廣西環江毛南族自治縣政府可以利用本地區獨有的民族文化資源鼓勵和扶持民族旅游業，在政策等方面給予一定的優惠。作為全國唯一的毛南族聚居地，造就了環江獨有的人文旅游資源。旅游開發能增強當地居民對自身文化的認同和文化自豪感，進而產生保護傳統文化的責任感和使命感，使傳統文化保護意識不斷增強。
（二）發展與扶持與旅游業相適應的相關產業
隨著旅游業的發展，游客的大量涌入，會帶來了多方面的尤其是傳統地域文化的需求，民族的手工藝品因市場需求的擴大，民族的技藝、舞蹈等又得到重視和發掘，廣西環江毛南族自治縣政府要發展和扶持與旅游業相適應的相關產業，如地區特色商品（面具、竹制品、絲帛品等）的生產、餐飲、住宿等，促進民族習俗和文化活動的重新開發和恢復。
三、宣傳保護少數民族文化的重要性，興起全民自覺性
對地方少數民族文化的保護應把著眼點當地居民的自覺保護。因為如果當地民眾沒有對少數民族文化的破壞就沒有保護的產生。當地居民作為長期生活在少數民族文化聚集地方的主人，在生活生產過程中不破壞少數民族文化就是對它最大的保護。因此地方政府對少數民族文化的保護事業要擔當宣傳民族文化保護意識的角色。使少數民族地區、乃至全國樹立全民保護民族文化的意識。
有關調查表明，自1986年以來，在科學規劃的指引下，周莊古鎮的歷史文化得到了有效保護，政府一系列文化保護措施和旅游的成功開發使得古鎮居民認識到古鎮的歷史文化應當嚴格保護，并且需要科學的方法和措施，在日常生活中他們也表現出積極的保護行為傾向，形成了較好的歷史文化保護氛圍，促進當地文化的保護工作的展開。
因此廣西環江毛南族自治縣政府要保護民族文化就要在做好文化宣傳的工作，普及民族文化保護的迫切性和當地居民保護民族文化的重要性。在旅游開發的過程中努力地激發當地居民的對民族文化的自豪感以及保護民族文化的使命感和責任感，增強居民的民族文化保護意識，這才是保護民族文化最根本的方法。
參考文獻：
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