時間：2023-09-27 16:09:35
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房屋買賣合同作為一種特殊的買賣合同，它是指出賣人將房屋交付并轉移所有權與買受人，買受人支付價款的合同。房屋買賣合同的法律特征既有買賣合同的一般特征，也有其自身固有的特征。這主要表現為：（1）出賣人將所出賣的房屋所有權轉移給買受人，買受人支付相應的價款；（2）房屋買賣合同是諾成、雙務、有償合同；（3）房屋買賣合同的標的物為不動產，其所有權轉移必須辦理登記手續；（4）房屋買賣合同屬于法律規定的要式法律行為。
房屋買賣合同是一方轉移房屋所有權于另一方，另一方支付價款的合同。轉移所有權的一方為出賣人或賣方，支付價款而取得所有權的一方為買受人或者買方。
房屋買賣協議書
甲方（賣方）
身份證號碼： 電話：
乙方（買方）
身份證號碼： 電話：
甲、乙雙方就房屋買賣事項，經協商一致，達成以下協議條款：
一、甲方自愿將坐落在_________市________區__________________________樓房出賣給乙方。
二、雙方議定上述房地產及附屬建筑物總價款為人民幣（大寫）_________________________________， 即人民幣（小寫） ______________________.
三、乙方于________年____月____日向甲方支付定金：人民幣（大寫）_________________________，即人民幣（小寫）_____________.
四、乙方于________年____月____日第二次付款：人民幣（大寫）____________________________，即人民幣（小寫）_____________.
五、經甲乙雙方同意，甲方于________年____月____日將該樓房購房合同及樓房一并交付給乙方所有，乙方屆時將剩余款項一并付給乙方（乙方在付款時，為確保在以后的房產過戶順利，將暫時暫扣購房款人民幣（大寫）________________，即人民幣（小寫）____________，待該樓房的房產證順利過戶給乙方時，乙方再把此款項付給甲方）
六、甲方保證該房，！產合法、權屬清楚、有合法的土地使用權（已交納土地出讓金）甲方保證在該樓過戶時積極提供協助，若因甲方原因造成產權不能過戶的，產生的一切費用及法律后果由甲方承擔。
七、辦理房產證手續所產生的有關稅費由乙方承擔。甲方應在____________________________將該房產交付乙方。屆時該房產應無任何擔保、抵押、房產瑕疵，無人租住、使用，無欠賬，如電話費、水電費、物業管理費、取暖費、網費、有線電視費等。
八、經雙方確認，_____________________________乙方把剩余購房款一次性付給甲方時，甲方屆時應將該樓房及全部樓房鑰匙和此樓購樓的售樓合同及購樓收據全部一并交給乙方。交付該房產時 甲方不得損壞該房產的結構、地面和墻壁及不適移動的物件。
九、雙方違約責任如下：甲方如違反本協議，則雙倍返還乙方所付購樓房款項。乙方如違反本協議，返還乙方所付購樓房款項，則甲方不予退還購樓房訂金。
十、附加條款：____________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________
甲方（賣方）
身份證號： 電話：
住址：
乙方（買方）
身份證號： 電話：
住址：
簽定日期：________年____月____日
一、“留白”藝術的原則
1.求實原則。即具體概念或具體原理的講授與復習，留不留“空白”，留下的“空白”是需要學生“悟”還是“記”，教師應從實際出發，具體問題具體分析，要摒棄生搬硬套的形式主義。
2.適度原則。提倡“留白”，講究“留白”藝術，是為了更好地發揮學生的主體作用，提高課堂教學效率。“留白”藝術的運用，教師要遵循適度原則。如果一味“留白”，面對新知舊知，教師什么都不講，什么都不說，甚至將整節課都交給學生“自由”支配，那是放任自流，違背了教與學的基本規律，并不是真正意義上的“留白”，更談不上什么“留白”藝術。教師絕不可放棄自己的主導地位，該講則講，該空則空，講空結合，這才是“留白”藝術的要義。
3.科學性原則。“留白”是一種教學方法，是一種教學手段。它還需在科學性原則指導下不斷發展。教師在教學中應勇于探索、勇于創新：一方面要不斷豐富“留白”的內容，提高“留白”的水平；另一方面還要拓寬自己的視野，探求更新、更好、更適應現代教育的教學方式。這樣，“留白”藝術才能在思想政治課的教學中真正煥發出“此時無聲勝有聲”的魅力。
二、“留白”藝術的運用
1.在“留白”中“悟”。“悟”是領會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課內容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到讓學生透徹理解更是緣木求魚。子曰：“學而不思則罔。”這個“思”，就是“悟”。如在新授概念時，教師應在點化學生之后讓他們自己去“悟”。
2.在“留白”中“做”。學生“悟”的結果是知道，但知道的僅僅是理論，理論還要與實踐相結合。這就要求學生去實踐，去“做”。練習是檢查學生理解廣度和深度的重要手段，是比較重要的“做”。只“悟”不“做”，則學生對知識的掌握難以深化和鞏固。教師應該精心設計一定量的選擇題、思考題，讓學生在練習中通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。有時還需要把課堂上的“留白”延伸到課后，要求學生走出校門，到農村、到工廠去調查研究，把理論運用于實踐，在實踐中檢驗理論。“做”是學習的根本，學生只有“做”得出色才算是真正領會，也才能把書本知識轉化為能力。
3.在“留白”中“記”。“記”包括對舊知識的回憶和對新知識的記憶，它是學生鞏固原有知識、提高對新知識理解能力的重要手段。理解了并不一定能夠記住，但記住了卻能進一步加深理解。誠然，死記硬背是學習思想品德課的大忌，但切不可因噎廢食。重復是記憶的重要形式，然而教師的重復絕對不是學生的記憶。教師在每新授完一個基本概念或基本原理后，應給學生留出較短的時間，要求學生即時強化記憶，并當場抽查。有理解作為基礎，再加上時間的限制，緊張氣氛帶來的壓力，往往能使學生集中注意力，充分發揮其記憶能力。復習舊課時，教師應堅持“提問——記憶——回答”的原則，讓學生或回憶概念，或歸納原理，或分析關系。在這個過程中，“記”是目的，其他是手段。課堂教學中，教師要盡可能地利用“留白”讓學生記憶那些該記的內容，不要把“記”留到課后，這不僅僅是為了減輕學生的負擔，更重要的是遵循教學規律，趁熱打鐵。
一、“空白”的意義
（一）充分發揮學生的主體作用
“空白”藝術的主旨在于留給學生相當的時間，由學生自己對學習內容進行解析、消化，使學生由被動接受變為主動思考。這將激發每個學生分析問題和解決問題的熱情，使之真正成為課堂的主人。
（二）逐步提高學生的學習能力和素質
“空白”藝術要求教師放棄“滿堂灌”“填鴨式”的傳統教學方法，徹底克服教者“包辦代替”、學者“生吞活剝”的現象。教師將由演員變成導演，學生則由臺下的觀眾變成領銜主演。在“空白”中，學生在教師的指點下，按照自己的思路來解析概念、歸納原理，根據自己的特長來確定掌握內容的具體方式，從而培養學生的思考能力、應用能力和自學能力，提高學生學習的主動性和自覺性。
（三）調動學生學習的興趣和積極性
“空白”藝術的特點是：教師指導，學生操作。在“空白”中，學生既要動腦又要動手，或“悟”，或“做”，或“記”，靈活多樣的學習方法必將誘發學生的學習靈感，不同思維特點的學生皆可找到用武之處，從而增強教學過程的趣味和學生學習的信心。
（四）大幅度提高課堂教學效率
運用“空白”藝術，教師的主導作用和學生的主體作用都能得到比較充分的發揮。一方面，教師必須于課前對課堂教學作精心的研究和策劃，科學地組織教學內容和教學過程，每道題、每句話都應充分準備。另一方面，學生必須積極參與，充分發揮主觀能動性。在“空白”中，教與學得到有機統一，學生對學習內容的認知和掌握程度必然會有較大的提高，達到事半功倍的效果。
二、“空白”的操作
（一）在“空白”中“悟”
“悟”是領會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課的內容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到學生的透徹把握更是緣木求魚。孔子說，“學而不思則罔”。這個“思”，就是“悟”。
在新授概念時，教師應在點化之后讓學生自己去“悟”。譬如物質概念中的“客觀實在”，教師應該告訴學生，所謂“客觀實在”，就是“不依人的意識為轉移”，所謂“不依人的意識為轉移”，就是“無論你看得見看不見，摸得著摸不著，相信不相信，承認不承認，它都實實在在地存在著”，然后就留足學生思考的時間。
任何眉飛色舞、精辟絕倫的講解、例舉，都取代不了學生自己對哲學這一最基本概念的感悟。
概念如此，原理也不例外。教師要指導學生由論據“悟”論點，由論點“悟”論據；由理論“悟”實踐，由實踐“悟”理論；由世界觀“悟”方法論，由方法論“悟”世界觀。只有這樣，才能弄清原理的來龍去脈，把握它的深刻內涵。“悟”是抽象思維的過程，要求開動腦筋，展開思考，由此及彼，由表及里。在這里沒有任何捷徑可走，教師的越俎代庖只會使學生徘徊于思維的迷宮而達不到真理的頂峰。
（二）在“空白”中“做”
“悟”的結果是懂，但懂的僅僅是理論。理論還要與實踐相結合，這就要求學生去實踐，去“做”。常言道，聽一百次不如做一次，“做”能出真知。理論聯系實際是思想政治課最基本的學習方法，“做”也就理應成為學生學習的主要手段。
講授新知識前，教師應該指導學生預習，讓學生初步了解新內容，特別是要讓學生發現自己理解的“難點”。這樣，學生帶著問題聽課，有備而來，目的和重點自然明確。
課堂內容的總結和原理的歸納，也應讓學生自己進行。教師的責任只在引導學生得出全面而準確的結論，不應把現成的結論強加給學生讓他去死記硬背。
練習是檢查理解廣度和深度的工具，是比較重要的“做”。只“悟”不“練”，對知識的掌握難以全面、深化和鞏固。教師應該精心設計一定量的選擇題、思考題，讓學生于練習中發現知識點的誤區，通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。
有時還需要把課堂上的“空白”延伸到課后，要求學生走出校門，到農村、到工廠去調查研究，把理論用于實踐，在實踐中檢驗理論。“做”是學習的根本，是學習的捷徑，只有“做”得出色才算是真正領會，才能把書本內容變為自己的知識。
（三）在“空白”中“記”
“悟”了、“做”了好“記”，“記”了更好“悟”，也更好“做”。“記”是對舊知的回憶和對新知的記憶，既是鞏固又是提高。理解了并不一定能夠記住，記住了才能進一步加深理解。與學生交談常常會有這樣的對話：這個原理你懂了嗎？懂了。這個原理的內容是什么？記不得了。既然記不得，又怎能說是懂了呢！誠然，死記硬背是學習思想政治課的大忌，但切不可因噎廢食。
重復是記憶的重要形式，然而教師的重復絕對不是學生的記憶。每新授完一個基本概念或基本原理，應要求學生即時強化記憶。給定較短的時間，明確具體的內容，當場抽查。有理解作基礎，加上時間的限制、氣氛的壓力，往往能集中學生的注意力，充分發揮其記憶能力。
復習舊課時，教師更應堅持“提問——記憶——回答”的原則，或回憶概念，或歸納原理，或比較關系，都要讓學生先作準備、先“記”。在這個過程中，“記”是目的，其他是手段。
課堂教學要盡可能地利用“空白”讓學生記憶那些該記的內容，不要把“記”留到課后，這不僅僅是為了減輕學生的負擔，更重要的是遵循教學規律，趁熱打鐵。
三、“空白”的原則
（一）求實原則
具體概念或具體原理的新授與復習，留不留“空白”，留下的“空白”是“悟”，是“做”，還是“記”，沒有固定的模式，應從實際出發，具體問題具體分析，反對生搬硬套的形式主義。譬如，哲學要多“悟”，政治學要多“記”，而這兩門課都要多“做”。至于經濟學，最好走向社會、走向市場，多了解些實際知識，這樣更能加深學生對經濟現象、經濟規律的理解和把握。
（二）適度原則
提倡“空白”，講究“空白”藝術，是為了更好地發揮學生的主體作用，提高課堂效率，適應素質教育的需要。“空白”藝術依賴于教師的指導，沒有導演的高屋建瓴，就不可能有演員的精彩表演。如果一味“空白”，面對新知舊知，教師什么都不講，什么都不說，甚至將整節課都交給學生“自由”支配，則是放任自流，違背教與學的基本規律。那不是真正意義上的“空白”，更談不上什么“空白藝術”。教師絕不可放棄自己的主導地位，該講則講，該空則空，講空結合，這才是“空白”藝術的要義。
（三）科學性原則
一、“空白”的意義
（一）充分發揮學生的主體作用
“空白”藝術的主旨在于留給學生相當的時間，由學生自己對學習內容進行解析、消化，使學生由被動接受變為主動思考。這將激發每個學生分析問題和解決問題的熱情，使之真正成為課堂的主人。
（二）逐步提高學生的學習能力和素質
“空白”藝術要求教師放棄“滿堂灌”“填鴨式”的傳統教學方法，徹底克服教者“包辦代替”、學者“生吞活剝”的現象。教師將由演員變成導演，學生則由臺下的觀眾變成領銜主演。在“空白”中，學生在教師的指點下，按照自己的思路來解析概念、歸納原理，根據自己的特長來確定掌握內容的具體方式，從而培養學生的思考能力、應用能力和自學能力，提高學生學習的主動性和自覺性。
（三）調動學生學習的興趣和積極性
“空白”藝術的特點是：教師指導，學生操作。在“空白”中，學生既要動腦又要動手，或“悟”，或“做”，或“記”，靈活多樣的學習方法必將誘發學生的學習靈感，不同思維特點的學生皆可找到用武之處，從而增強教學過程的趣味和學生學習的信心。
（四）大幅度提高課堂教學效率
運用“空白”藝術，教師的主導作用和學生的主體作用都能得到比較充分的發揮。一方面，教師必須于課前對課堂教學作精心的研究和策劃，科學地組織教學內容和教學過程，每道題、每句話都應充分準備。另一方面，學生必須積極參與，充分發揮主觀能動性。在“空白”中，教與學得到有機統一，學生對學習內容的認知和掌握程度必然會有較大的提高，達到事半功倍的效果。
二、“空白”的操作
（一）在“空白”中“悟”
“悟”是領會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課的內容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到學生的透徹把握更是緣木求魚。孔子說，“學而不思則罔”。這個“思”，就是“悟”。
在新授概念時，教師應在點化之后讓學生自己去“悟”。譬如物質概念中的“客觀實在”，教師應該告訴學生，所謂“客觀實在”，就是“不依人的意識為轉移”，所謂“不依人的意識為轉移”，就是“無論你看得見看不見，摸得著摸不著，相信不相信，承認不承認，它都實實在在地存在著”，然后就留足學生思考的時間。
任何眉飛色舞、精辟絕倫的講解、例舉，都取代不了學生自己對哲學這一最基本概念的感悟。
概念如此，原理也不例外。教師要指導學生由論據“悟”論點，由論點“悟”論據；由理論“悟”實踐，由實踐“悟”理論；由世界觀“悟”方法論，由方法論“悟”世界觀。只有這樣，才能弄清原理的來龍去脈，把握它的深刻內涵。“悟”是抽象思維的過程，要求開動腦筋，展開思考，由此及彼，由表及里。在這里沒有任何捷徑可走，教師的越俎代庖只會使學生徘徊于思維的迷宮而達不到真理的頂峰。
（二）在“空白”中“做”
“悟”的結果是懂，但懂的僅僅是理論。理論還要與實踐相結合，這就要求學生去實踐，去“做”。常言道，聽一百次不如做一次，“做”能出真知。理論聯系實際是思想政治課最基本的學習方法，“做”也就理應成為學生學習的主要手段。
講授新知識前，教師應該指導學生預習，讓學生初步了解新內容，特別是要讓學生發現自己理解的“難點”。這樣，學生帶著問題聽課，有備而來，目的和重點自然明確。
課堂內容的總結和原理的歸納，也應讓學生自己進行。教師的責任只在引導學生得出全面而準確的結論，不應把現成的結論強加給學生讓他去死記硬背。
練習是檢查理解廣度和深度的工具，是比較重要的“做”。只“悟”不“練”，對知識的掌握難以全面、深化和鞏固。教師應該精心設計一定量的選擇題、思考題，讓學生于練習中發現知識點的誤區，通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。
有時還需要把課堂上的“空白”延伸到課后，要求學生走出校門，到農村、到工廠去調查研究，把理論用于實踐，在實踐中檢驗理論。“做”是學習的根本，是學習的捷徑，只有“做”得出色才算是真正領會，才能把書本內容變為自己的知識。
（三）在“空白”中“記”
“悟”了、“做”了好“記”，“記”了更好“悟”，也更好“做”。“記”是對舊知的回憶和對新知的記憶，既是鞏固又是提高。理解了并不一定能夠記住，記住了才能進一步加深理解。與學生交談常常會有這樣的對話：這個原理你懂了嗎？懂了。這個原理的內容是什么？記不得了。既然記不得，又怎能說是懂了呢！誠然，死記硬背是學習思想政治課的大忌，但切不可因噎廢食。
重復是記憶的重要形式，然而教師的重復絕對不是學生的記憶。每新授完一個基本概念或基本原理，應要求學生即時強化記憶。給定較短的時間，明確具體的內容，當場抽查。有理解作基礎，加上時間的限制、氣氛的壓力，往往能集中學生的注意力，充分發揮其記憶能力。
復習舊課時，教師更應堅持“提問——記憶——回答”的原則，或回憶概念，或歸納原理，或比較關系，都要讓學生先作準備、先“記”。在這個過程中，“記”是目的，其他是手段。
課堂教學要盡可能地利用“空白”讓學生記憶那些該記的內容，不要把“記”留到課后，這不僅僅是為了減輕學生的負擔，更重要的是遵循教學規律，趁熱打鐵。
三、“空白”的原則
（一）求實原則
具體概念或具體原理的新授與復習，留不留“空白”，留下的“空白”是“悟”，是“做”，還是“記”，沒有固定的模式，應從實際出發，具體問題具體分析，反對生搬硬套的形式主義。譬如，哲學要多“悟”，政治學要多“記”，而這兩門課都要多“做”。至于經濟學，最好走向社會、走向市場，多了解些實際知識，這樣更能加深學生對經濟現象、經濟規律的理解和把握。
（二）適度原則
提倡“空白”，講究“空白”藝術，是為了更好地發揮學生的主體作用，提高課堂效率，適應素質教育的需要。“空白”藝術依賴于教師的指導，沒有導演的高屋建瓴，就不可能有演員的精彩表演。如果一味“空白”，面對新知舊知，教師什么都不講，什么都不說，甚至將整節課都交給學生“自由”支配，則是放任自流，違背教與學的基本規律。那不是真正意義上的“空白”，更談不上什么“空白藝術”。教師絕不可放棄自己的主導地位，該講則講，該空則空，講空結合，這才是“空白”藝術的要義。
（三）科學性原則
[關鍵詞]大學生 藝術素養 理論研究
[作者簡介]薛莉（1977- ），女，河南南陽人，華東交通大學藝術學院，副教授，研究方向為藝術教育理論與實踐研究。（江西 南昌 330013）
[課題項目]本文系2007年度江西省教育科學十一五規劃課題“理工科院校學生藝術素養培養體系的研究”的研究成果之一。（項目編號：07YB082）
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）11-0183-03
現階段，我國教育正在由精英高等教育向大眾化高等教育過渡。在我國構建和諧社會和教育大眾化的背景下，培養人全面和諧的發展是高等教育改革的方向。德智體美四種基本素質是人全面發展的基本基礎。在人的四個基本素質中，藝術素養是人類生活的調和劑。人們追求愉快幸福的生活，僅有物質財富是不夠的，還需要發現美、認識美、欣賞美的能力和素質，只有提高審美素質才能提升主觀幸福感，提高生活層次。一個人在生活中，藝術素質不健全，不懂得藝術享受，不善于感受美好的自然世界、人文景觀，就不會獲得真正的幸福。馬克思曾說過，人類社會的所有進步都是追求美的結果。因此，加強大學生藝術素養培養有著重要的教育意義。然而長期以來，關于藝術素養基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術素養概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學實踐中對學生藝術素養培養目標的制定及培養效果的評價變得模糊不清。本文對藝術素養與科學素養之間的關系、藝術素養的基本概念和構成要素等一些基本的理論問題進行了研究。
一、藝術素養和科學素養的關系
藝術與科學是人類文明發展的兩翼。在人類的社會發展史中，許多科學發明都從藝術的靈感和想象中受益，歷代藝術從當時的科技發明和生產力發展中得到支持和啟發。藝術的感受、想象、創造等能力已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質，成為人才培養中不可分割的組成部分。藝術素養極大地豐富了人們的想象力、創造能力和審美能力，對學生的科學素養帶來有益的補充。科學和藝術的結合是提高大學生尤其是理工科院校學生人才培養質量，促進人才可持續發展的重要因素。
我國著名科學家錢學森曾對科學與藝術相結合的思維過程進行過具體而精彩的分析：“從思維角度看，科學工作總是從一個個猜想開始的，然后才是科學的論證，換句話說，科學工作源于形象思維，終于邏輯思維，形象思維源于藝術，所以科學工作者是先藝術而后才是科學。”德國古典美學家席勒認為：“通過美把感性的人引向形式和思維，通過美使精神的人回到素材和感性的世界。”藝術素養與科學素養的結合使人處于感性與理性、物質與精神相統一的自由境界中，使人成為協調發展的自由個體。
二、藝術素養概念的界定
藝術素養作為文化素養的重要組成，是探討大學生藝術素養培養問題的邏輯起點。關于藝術素養基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術素養概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學實踐中對學生藝術素養培養目標的制定及培養效果的評價變得模糊不清。本課題運用邏輯學中下定義的基本理論，結合藝術教育的特點，對藝術素養的內涵和構成要素進行了分析和討論。
傳統邏輯認為定義是揭示概念所反映的事物本質的較為簡短而明確的命題，“概念=概念所歸的屬+種差”。所謂種差是屬下面一個種不同于其他種的特征。傳統邏輯認為，屬加上種差，構成事物的特有屬性（本質屬性或固有屬性）。藝術素養概念中，素養是概念的屬，藝術的本質是種差。因此，要想了解藝術素養的本質，既要了解藝術素養這一概念所歸的屬，又要對概念的種差及藝術教育的本質進行挖掘。長期以來，人們在使用素質和素養兩個概念時經常相互替代，交叉使用。從詞源學角度看，在整體意義上，人的素質包含著素養，素養只是素質的一部分，二者之間的主要不同就在于“素質”側重于結果的表達，“素養”側重于過程的表述。
縱觀關于素質概念的研究，有的學者把人的素質看作是人在自身發展過程中所形成的本質屬性，認為“素質”就是指“人或事物在某些方面的本來特點和固有基礎”；有的認為人的素質是能力發展的必要的物質基礎，“所謂素質可以概括地表述為：個體得自遺傳的智能和氣質乃是素質得以形成的出發點，從外界輸入的直接體驗與間接經驗是素質發展不可或缺的誘因和材料。在主體對外部材料進行加工的過程中逐漸確立認知結構，情感結構和行為模式，最終內化為以能力與價值觀為核心的個體素質，它與個體的人格特性融成一個統一體。人體對特定事物所持的態度和處理特定問題時對知識和技能的運用，便是素質的外化形式”；有的認為素質是人的自然屬性和社會屬性的統一，“以人的先天生理特點為基礎，在后天環境和教育影響下形成并發展起來的生理和心理方面穩定而鞏固的屬性”；有的從素質的形成途徑對素質的概念進行了界定，“人的素質是指以人的先天的生理和心理的自然物質為基礎，通過社會環境影響，教育學習，以及社會實踐而形成的鞏固的屬性”。通過已有的研究成果可以看出，大部分學者都認為先天遺傳條件是素質形成的基礎，個體接受的教育和社會化是素質形成的途徑，穩定性是素質的特點。我們認為，素養是指個體先天所具備的各種潛質，通過社會環境和教育在社會實踐中所表現出來的較為穩定的人格特征。
“藝術”是一個集合性的概念，是對所有具體藝術門類或所有的藝術作品的一種抽象，其內涵始終具有不確定性。美學家W.肯尼克曾自我解嘲般地說：“當沒有人問藝術是什么時，我倒清楚藝術是什么，只是當別人問我藝術是什么時，我則答不出來。”美學大師朱光潛先生提到藝術提到美的概念時，說了眾所周知的名言“慢慢走，欣賞啊”。本課題在考察藝術概念的形成的歷史后，根據研究需要，認為藝術素養是指個體先天所具備的藝術天賦，通過社會環境和美的藝術教育在社會實踐中所表現出來的較為穩定的欣賞美、創造美的特征。
三、大學生藝術素養的構成
明確藝術素養的構成要素及其結構關系，深入理解和把握藝術素養結構各要素之間的層次性和依存性，對制定藝術素養培養目標，建構藝術素養培養體系有著重要的價值。藝術家的創作是把對社會生活的審美感受和自我的審美理想融注于藝術形象中，然后物化成藝術作品的過程。人們通過對藝術作品的感知、欣賞、領悟，來滿足自己的審美需求，積累審美經驗，并在自己的社會實踐中實現審美價值。因此，藝術教育的根本目的在于普及藝術的基本知識，健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力，培養美好、和諧的情感心靈，從而實現完美人格的建構。基于此，筆者認為藝術素養應包括藝術知識技能素養、藝術審美能力素養、藝術審美情感素養、藝術審美創造素養、藝術審美道德素養等。
1.藝術知識技能素養。藝術知識技能素養是指個體對藝術的基本知識和基本技能的了解和掌握，包括對藝術起源與發展的歷史、藝術的分類方法、東西方藝術的流派等基本理論知識的了解，以及對藝術基本的表現要素與基本技能的掌握。對藝術知識技能的學習，可以增強學生對藝術的宏觀認識，幫助他們在種類繁多的藝術形式面前進行認識比較，明確個體的愛好與藝術風格的取向。
2.藝術審美能力素養。藝術審美能力素養是指對藝術作品進行感知、分析、批判、評價解讀中所展現的綜合素質。藝術審美能力素養的培養不僅要依托藝術知識技能的學習，更要在具體的藝術欣賞過程中不斷錘煉提升。
3.藝術審美情感素養。藝術審美情感素養側重主體在審美過程中的情感體驗，是個體面對審美對象時的情緒表達。藝術并非純粹的物質存在，而是承載了豐富情感精神產品。欣賞者在欣賞過程中會感受到歡樂、悲傷、寧靜、激昂、甜蜜、苦澀等不同的情緒和情感。藝術審美情感素養的培養，能使大學生對藝術作品展開想象，通過體驗藝術作品中的情感表達，享受欣賞藝術作品所帶來的樂趣，幫助大學生學習正確的表達自我的情感，以適當的方式釋放自我情緒，健康快樂的成長和生活。
4.藝術審美創造素養。藝術審美創造素養是指能夠運用已掌握的藝術知識，依據自身的鑒賞能力和審美經驗，表現出具有一定美感的社會實踐能力。藝術審美創造素養可以分為思維和實踐兩個層面。思維的層面，藝術可以使學生以更感性、更活躍的思維去思考問題，探索問題的無限可能性。愛斯坦曾深有感觸地指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”實踐層面，藝術實踐是學生藝術參與從藝術欣賞的旁觀者到藝術實踐的主動創造，有主動的優勢。藝術實踐活動本身是一種容易產生靈感火花的教育環節，學生在藝術活動參與中思維的激蕩運轉，往往會迸發出無限的創造性，并隨之體現在實踐活動中，完成藝術審美創造培養的過程。
5.藝術審美道德素養。藝術審美道德素養是指藝術審美在精神層面的升華與體現。藝術不僅表現美、同時也表現真與善，善往往被賦予美的形式，美又因有善的充斥而更富人性的光彩。這里所講的藝術道德素養，并非強調藝術的“輔德”功能，把藝術當成德育的媒介和益智的手段，將其“非藝術化”和“德育化”，而是在強調藝術和道德在精神層面的融合，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位。藝術素養和道德素養都是為了塑造學生健全和完善的人格，在審美教育中凈化心靈。
四、藝術素養培養實踐探索
1.開設公共藝術課程，豐富藝術知識，提升藝術審美能力，培養藝術情感。公共藝術課程是高校進行藝術素養教育的主要形式，偏重于藝術素養基本理論和技能的系統學習。高校通常以公選課的形式，為學生提供多門公共藝術課程，如“美術鑒賞”“影視評論”“古典美學”“現代流行音樂理論與實踐”等。學生通過觀看繪畫圖片或聆聽音樂錄音等直觀的形式，結合教師理論講解，在較短的時間里掌握大量的藝術知識，提高審美能力，豐富藝術情感。
2.引高雅藝術進校園，使學生走近藝術大師，感受藝術經典，陶冶情操，提高藝術修養。2005年以來，我國實施高雅藝術進校園活動，組織國家級藝術院團和優秀地方藝術院團赴高校演出，這給大學生直接欣賞高水準藝術作品，參與高層次藝術活動提供了機會。大學生在欣賞藝術作品和節目的同時，開闊了眼界，加深了對藝術形式與內容的直觀感受，體會了藝術之美的震撼，藝術素養的理論知識得以印證和體驗。
3.組織大學生參加各種級別的藝術展演活動，為學生搭建藝術實踐平臺，提供藝術實踐機會。全國大學生藝術展演是高校規模最大、級別最高、參與人數最多的藝術文化活動，每三年舉辦一屆，展示了我國高等學校藝術教育的成果和大學生朝氣蓬勃的青春風貌。為配合這一活動，各高校開展內容豐富、形式多樣的藝術比賽，評選本校優秀藝術表演節目和藝術作品，藝術表演類包括聲樂、器樂、舞蹈、戲劇；藝術作品類包括繪畫、書法（篆刻）、攝影、工藝設計、DV作品。另外，每年省級文化廳與文聯、美協、音協等主辦的藝術活動，多以作品展覽、表演比賽為形式，如江西省第×屆青年素描展，江西省第×屆數字動漫大賽等，比賽在參與者中非藝術專業的學生占有一部分比例，是大學生進行藝術實踐的一個平臺。
4.以校園文化建設為龍頭，以校團委和學生社團為支柱，舉辦各種藝術文化活動。為加強校園文化建設，創建美好的校園人文環境，校團委及各院系紛紛舉辦多種多樣的文化活動，藝術文化活動是文化活動的主要形式。校園藝術活動，貼近學生生活，激發他們對真、善、美藝術的追求。
以華東交通大學為例，每年舉辦一系列校園藝術文化活動，如校園歌手大獎賽、中國書畫大賽、網頁設計大賽、心理劇大賽等。其中有特色的藝術活動之一是外語學院的教師根據本專業的特點，組織本院學生舉行的英文歌曲比賽，從2003年舉辦第一屆開始已經有9年歷程，經過多年的經驗積累，不斷進取，在2011年江西省高校校園文化建設優秀成果評選中獲一等獎，這是對藝術與外語專業成功接合實驗成果的肯定，驗證了藝術讓學習更快樂。
再如，每年一度的校園心理劇大賽，由校團委和校心理咨詢中心主辦，2011年11月舉行的第九屆校園心理劇大賽，全校有14個學院參與，前后歷時一個多月，創作劇本近兩百個，直接或間接上臺表演人數近5000人，直接輻射和影響在校2萬多名師生。活動中，無論劇本的構思創作，演員的選拔與角色安排，道具的設計制作，演員服飾與化妝的設計，還是劇情的設計與排練等都由學生自主解決，自主性和創造性最大限度地得到發揮。心理劇劇本的創作往往充斥著大學生的道德標準和道德評判，是他們對真、善、美的認知和評價，體現著他們的藝術審美道德素養；服裝、道具和化妝的設計是學生對藝術知識技能素養的運用和藝術審美創造素養的有效釋放，他們有著藝術創造的熱情和豐富的想象力，藝術的魅力在他們心中播下的星星之火，激發他們的藝術創造力；從排練到正式的演出比賽，學生一次次體驗著角色的心理歷程，整個劇情的發展與沖突，表演過程展示出學生們的藝術審美能力素養和藝術審美情感素養。
關于藝術素養基本理論問題的探討，是一個復雜的科研命題；大學生藝術素養的培養，更是一個龐大復雜的系統工程。本研究也是滄海一粟，希望更多的專家學者參與探討藝術素養及其培養問題，攜手并肩，共同豐富和完善藝術素養理論。
[參考文獻]
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[4]洪寶書.教育本質與規律[M].成都：成都科技大學出版社，1992.
[5]張志海，李西云.人的素質論略[J].陜西教育學院學報，2000（1）.
【關鍵詞】思想品德教育 提高學生的學習 調動學生學習興趣
一.“空白”的意義
1、充分發揮學生的主體作用。“空白”藝術的主旨在于給學生相當的時間，由學生自己對學習內容時行解析、消化，使學生由被動接受變為主動思考。這將激發每個學生分析問題和解決問題的熱情，使之真正成為課堂的主人。
2、逐步提高學生的學習能力和學習素質。“空白”藝術要求老師放棄“滿堂灌”、“填鴨式”的傳統教學，徹底克服教者“包辦代替”、學者“生吞活剝”的弊端。教師將由演員變成導演，學生則由無助觀眾變成主演。在“空白”中，學生在老師的指點下，按照自己的思路來解析概念、歸納原理，根據自己的特長來確定掌握內容的具體方式，從而培養學生的思考能力、應用能力和自學能力，提高學生學習的主動性和自覺性。
3、調動學生學習的興趣和積極性。“空白”藝術的特點就是，教師指導，學生操作。在“空白”中，學生既要動腦又要動手，或“悟”，或“做”、或“記”，靈活多樣的學習方法必將誘發學生的學習靈感，不同思維特點的學生皆可找到用武之處，從而增強教學過程的趣味和學生學習的信心、積極性。
4、大幅度提高課堂的教學效率。“空白”藝術的運用，教師的主導作用和學生的主體作用都得到比較充分的發揮。一方面，教師必須于課前對課堂教學作精心的研究和策劃，科學地組織教學內容和教學過程，每道題，每句話都應充分準備。另一方面，學生必須積極參與，充分發揮主觀能動性。在“空白”中，教與學得到有機統一，學生對學習內容的認知和掌握程度必然會有大的提高，達到事半功倍的效果。
二.“空白”的操作
1、在“空白”中“悟”
“悟”是領會、是理解，是溫故而知新，是由感知到思辯的升華。思想品德課的內容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑老師的分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到學生的透徹把握更是緣術求魚。孔子說：“學而不思則罔。”這個“思”，就是“悟”。
在新授概念時，教師應在點化之后讓學生自己去“悟”。例如“客觀實在”，教師應該告訴學生，所謂“客觀實在”就是“不依人的意識為轉移”，所謂“不依人的意識為轉移”就是“無認論你看得見看不見，摸得著摸不著，相信不相信，承認不承認，它都實實在在地存在著”，然后就留足學生思考的時間。任何眉飛色舞，精辟絕倫的講解，例舉，都取代不了學生自己對這一概念的感悟。
概念如此，原理也不例外。教師要指導學生由論據“悟”論點、由論點“悟”論據，由此相輔相成。只有這樣，才能弄清原理的來龍去脈，把握它的深刻內涵。
“悟”是抽象思維的過程，要求開動腦筋，展開思考，由此及彼，由表及里。在這里沒有任何捷徑可走，教師的越俎代庖只會使學生徘徊于思維的迷宮而達不到真理的巔峰。
2、在“空白”中“做”
“悟”的結果是懂，懂的僅僅是理論，理論給還要與實踐相結合。這就要求學生去實踐，去“做”。常言道，聽一百次不如做一次。“做”能曉其知。理論聯系實際是思想品德課最基本的學習方法，“做”也就理應成為學生學習的主要手段。
講授新知前，教師應該指導學生預習，讓學生初步了解新內容人，特別是要讓學生發現自己理解的“難點”。這樣，學生帶著問題聽課，有備而來，目的和重點自然明確。
課堂內容的總結和原理的歸納，也應讓學生先行進行。教師的責任只在引導學生得出全面而準確的結論，不應把現成的結論強加給學生讓他們去死記硬背。
練習是檢查理解廣度和深度的工具，是比較重要的“做”。只“悟”不“練”，對知識的掌握難以全面、深化和鞏固。教師應該精心設計一定量的選擇題，思考題，讓學生于練習中發現知識點的誤區，通過比較辨別加深對基本概念和基本原理的理解。
有時還需要把課堂上的“空白”延伸到課后，要求學生走出校門，到社會上去調查研究，把理論應用于實踐，在實踐中檢驗理論。
“做”是學習的根本，是學習的捷徑，只有“做”得出色才算是真正領會，才能把書本知識內容變為自己的知識。
3、在“空白”中“記”
“悟”了、“做”了好“記”、“記”了更好“悟”，也更好“做”。“記”是對舊知的回憶和對新知的記憶，既是鞏固又是提高。理解了并不一定能夠記住，記住了才能進一步加深理解。誠然，死記硬背是學習思想品德課的大忌，但切不可因噎廢食。
重復是記憶的重要形式，然而教師的重復絕對不是學生的記憶。每新授完一個基本概念或基本原理，應要求學生即時強化記憶。給定較短的時間，明確具體內容，當場抽查。有理解作基礎，加上時間的限制、氣氛的壓力，往往能集中學生的注意力，充分發揮其記憶能力。
復習舊課時，教師更應堅持“提問～記憶～回答”的原則，或回憶概念，或歸納原理，或比較關系，都要讓學生先作準備，先“記”。在這個過程中，“記”是目的，其他是手段。
課堂教學要盡可能地利用“空白”讓學生記憶那些該記的內容，不要把“記”留到課后。這不僅僅是為了減輕學生的負擔，更重要的是遵循教學規律，趁熱打鐵。
三.“空白”的原則
1、求實原則。具體概念或具體原理的新授與復習，留不留“空白”，留下“空白”來是“悟”，是“做”還是“說”、沒有固定模式，應以實際出發，具體問題具體分析，反對死搬硬套的形式。
2、適度原則。“空白”藝術依賴于教師的指導，沒有導演的高層建瓴，就不可能有演員的精采表演。如果一味“空白”，面對新知舊知，教師什么都不講，什么都不說，甚至將整節課都交給學生“自由”支配，則是放任自流，違背教與學的基本規律。那不是真正意義上的“空白”，更談不上什么“空白”藝術。教師絕不可放棄自己的主導地位，該講則講，該空則空，講空結合，這才是“空白”藝術的意義。
關鍵詞：圖形創意 平面設計 關系 研究
中圖分類號：F713.8 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）08（a）-0219-01
一個優秀的平面設計作品是設計師經過積極的思考、精心的設計、創作、創新出來的。在創作過程中圖形的創意起到了舉足輕重的作用，新穎的圖形設計可以將主題清晰明確地表達出來，充分利用圖形創意與平面設計的關系，可以使圖形創意更好的融合在平面設計中，創作的作品也會體現的更加鮮明。
1 圖形創意、平面設計的基本概念
要想說明圖形創意與平面設計的關系，首先應了解圖形創意和平面設計的基本概念。圖形創意：圖形創意就是尋求視覺傳達的獨創性意念，構想。圖形創意是圖形設計的核心，它以獨特的創作思維、創作手法、獨特的表現形式將所要傳播的信息通過新異的形象畫面表現出來，達到使客戶、觀眾產生興趣并印象深刻，最終被大眾所接受的目的。圖形創意的應用領域較為廣泛，特別是在平面設計的平面廣告制作中。平面設計：平面設計也稱視覺傳達設計，是將視覺作為溝通方式和表現方式，并結合符號、圖片和文字創作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。由上述內容可知，平面設計有三大要素，圖形、文字、色彩，通過這些基本概念不難看出圖形創意是包含在平面設計當中的，圖形創意是平面設計不可缺少的一部分。好的圖形創意會使平面設計作品所傳達的信息更加清晰、明了。
2 圖形創意在平面設計中的作用
2.1 圖形創意可以使平面設計更好的順應時代
無論是什么類型的設計都會遵循時代的發展，平面設計也不例外，平面設計來源于生活，在當今社會，藝術的文化氛圍、設計審美的價值取向，甚至是大眾的消費心理都影響著藝術的創作方向，所以這就間接的要求設計師們要采用與社會背景相符合的創作手法和表現形式來設計和創作作品。而圖形創意特有的優點正可以使平面設計順應時代的發展，因為，圖形創意所具有的構型語法可以使平面設計適應當下的社會環境，圖形創意構型語法的原則就是要符合社會環境、滿足用戶所需、創新立意、表現方式多樣化。所以，在平面設計作品設計的過程中，運用圖形創意可以使作品容易被大眾所接受，還間接的促進了平面設計的發展。由此不難看出，圖形創意在平面設計中起到了至關重要的作用，圖形創意關系著平面設計的發展。
2.2 圖形創意可以使公眾在平面設計中得到視覺上的享受
運用圖形創意為平面設計服務，會讓公眾獲得除富有特定價值的基本信息之外的附加利益，即視覺上的享受與個性的釋放。現今，人們追求物質上的享受的同時，還追求著視覺上的享受，因為視覺上的享受可以使人們從肉體上到精神上都得到放松，針對這一現象，在平面設計中圖形創意所具有的表演性足以讓公眾在與平面設計進行視覺交流時得到滿足。從根本上來講，圖形創意就是打破傳統的圖形組合方式，使創意產生戲劇性的效果，這不僅使公眾在享受視覺滿足的同時還能明白作品傳播的信息，進而對平面設計的作品產生興趣。
3 圖形創意與平面設計的關系
圖形創意在平面廣告設計中的應用是較為廣泛的，所帶來的效果也是非常明顯的.下面筆者就淺談一下圖形創意與平面設計的關系。
總的來說圖形創意與平面設計有四種關系，它們分別為含義同構、形式同構、形義同構、異質同構。含義同構：就是找到兩個不同事物間的相似點，也可以說是屬性，通過一個事物的屬性將另一的事物的屬性表達出來。這種圖形創意的表達方式所呈現出的平面設計作品會讓大眾更直接的明白作品要表達的意義。形式同構：這種關系與含義同構相比較為復雜，它是要求兩個事物間在表達含義上要有所不同，但在表達形式上要相似，這種形式使公眾把兩種不同事物的含義在心理上連接起來，最終連接成一個完整的概念。這種形式的特點主要體現在其創作作品的視覺效果上，它可以把看似無關聯的現象以合情合理的方式聯結起來，最終達到意想不到的效果。形義同構：就是利用含義相似和形式相似的雙重同構，將含義同構與形義同構結合起來，這種同構不僅具有視覺沖擊力，而且能夠引起受眾強烈的心理反應。最后要說的是異質同構，異質同構：是這四種同構或異構中最能吸引大眾的表達方式，它是將在同一幅作品中的多個具有獨立意義的圖形按一定的規律重新進行組合、排列、融合，最后制作成新的作品，這種表達方式創作出來的平面作品更具有深意。所以，了解、掌握并利用好圖形創意與平面設計的關系，會使平面設計作品的立意更加突出，視覺沖擊力、視覺效果更加明顯。
4 圖形創意在平面設計中的應用
了解了圖形創意與平面設計的關系后，不得不再探討一下圖形創意在平面設計中的具體應用。由于篇幅有限筆者在這里只說明兩種圖形創意在平面設計中的應用，分形圖形與規則及不規則圖形在平面設計中的應用，這兩種都是包含在圖像創意當中的。分形圖形主要應用于平面廣告的設計中，因為分形圖形的算法有很多種，類型有很多種，設計師們可以根據具體的要求選擇不同的算法，建立不同的模型，不同的類型，最后再依據具體的項目進行作品的挑選。規則與不規則圖形：在平面設計的過程中規則圖形與不規則圖形是協同關系，規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序，不規則的圖形顯得活潑、生動，當然，設計師們經常將不規則的圖形進行無序的排列，這樣的方式使作品不再單調，這種方式在平面廣告、網頁設計中會經常被使用。
5 結語
綜上所述，知道了圖形創意、平面設計的基本概念，了解了圖形創意首先是平面設計的一部分，在平面設計中起到了至關重要的作用，然后通過對圖形創意在平面設計中的作用進行了論述，圖形創意不僅促進了平面設計的發展還給大眾帶來了視覺上的享受，還說明了圖形創意與平面設計存在的四種關系，最后對圖形創意在平面設計中的應用進行了論述，總之，圖形創意對平面設計起到了良性的作用，這一點是值得提倡的，所以，筆者認為平面設計師們在日后作品的創作中應注意圖形創意使用，因為它不僅可以使作品清晰、明了，還會被大眾所接受、喜歡。
參考文獻
[1] 趙靜靜.圖形的魅力及在廣告設計中的運用[J].首都師范大學學報：自然科學版，2014（1）：118-120.
一、“布白”的意義和作用
（一）充分發揮學生的主體作用。
“布白”藝術的主旨在于留給學生相當的時間，由學生自己對學習內容進行解析、消化，使學生由被動接受變為主動思考。這將激發每個學生分析問題和解決問題的熱情，使之真正成為課堂的主人。
（二）逐步提高學生的學習能力和素質。
“布白”藝術要求教師放棄“滿堂灌”“填鴨式”的傳統教學方法，徹底克服教者“包辦代替”、學者“生吞活剝”的現象。教師將由演員變成導演，學生則由臺下的觀眾變成領銜主演。在“布白”中，學生在教師的指點下，按照自己的思路來解析概念、歸納原理，根據自己的特長來確定掌握內容的具體方式，從而培養學生的思考能力、應用能力和自學能力，提高學生學習的主動性和自覺性。
（三）調動學生學習的興趣和積極性。
“布白”藝術的特點是：教師指導，學生操作。在“布白”中，學生既要動腦又要動手，或“悟”，或“做”，或“記”，靈活多樣的學習方法必將誘發學生的學習靈感，不同思維特點的學生皆可找到用武之處，從而增強教學過程的趣味和學生學習的信心。
（四）大幅度提高課堂教學效率。
運用“布白”藝術，教師的主導作用和學生的主體作用都能得到比較充分的發揮。一方面，教師必須于課前對課堂教學作精心的研究和策劃，科學地組織教學內容和教學過程，每道題、每句話都應充分準備。另一方面，學生必須積極參與，充分發揮主觀能動性。在“布白”中，教與學得到有機統一，學生對學習內容的認知和掌握程度必然會有較大的提高，達到事半功倍的效果。
二、“布白”的運用和操作
（一）在“布白”中“悟”。
“悟”是領會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課的內容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到學生的透徹把握更是緣木求魚。孔子說，“學而不思則罔”。這個“思”，就是“悟”。
在新授概念時，教師應在點化之后讓學生自己去“悟”。譬如物質概念中的“客觀實在”，教師應該告訴學生，所謂“客觀實在”，就是“不依人的意識為轉移”，所謂“不依人的意識為轉移”，就是“無論你看得見看不見，摸得著摸不著，相信不相信，承認不承認，它都實實在在地存在著”，然后就留足學生思考的時間。
教師要指導學生由論據“悟”論點，由論點“悟”論據；由理論“悟”實踐，由實踐“悟”理論；由世界觀“悟”方法論，由方法論“悟”世界觀。只有這樣，才能弄清原理的來龍去脈，把握它的深刻內涵。“悟”是抽象思維的過程，要求開動腦筋，展開思考，由此及彼，由表及里。在這里沒有任何捷徑可走，教師的越俎代庖只會使學生徘徊于思維的迷宮而達不到真理的頂峰。
（二）在“布白”中“做”。
“悟”的結果是懂，但懂的僅僅是理論。理論還要與實踐相結合，這就要求學生去實踐，去“做”。常言道，聽一百次不如做一次，“做”能出真知。理論聯系實際是思想政治課最基本的學習方法，“做”也就理應成為學生學習的主要手段。
講授新知識前，教師應該指導學生預習，讓學生初步了解新內容，特別是要讓學生發現自己理解的“難點”。這樣，學生帶著問題聽課，有備而來，目的和重點自然明確。
課堂內容的總結和原理的歸納，也應讓學生自己進行。教師的責任只在引導學生得出全面而準確的結論，不應把現成的結論強加給學生讓他去死記硬背。
練習是檢查理解廣度和深度的工具，是比較重要的“做”。只“悟”不“練”，對知識的掌握難以全面、深化和鞏固。教師應該精心設計一定量的選擇題、思考題，讓學生于練習中發現知識點的誤區，通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。
有時還需要把課堂上的“布白”延伸到課后，要求學生走出校門，到農村、到工廠去調查研究，把理論用于實踐，在實踐中檢驗理論。“做”是學習的根本，是學習的捷徑，只有“做”得出色才算是真正領會，才能把書本內容變為自己的知識。 轉貼于
（三）在“布白”中“記”。
“悟”了、“做”了好“記”，“記”了更好“悟”，也更好“做”。“記”是對舊知的回憶和對新知的記憶，既是鞏固又是提高。理解了并不一定能夠記住，記住了才能進一步加深理解。與學生交談常常會有這樣的對話：這個原理你懂了嗎？懂了。這個原理的內容是什么？記不得了。既然記不得，又怎能說是懂了呢！誠然，死記硬背是學習思想政治課的大忌，但切不可因噎廢食。
重復是記憶的重要形式，然而教師的重復絕對不是學生的記憶。每新授完一個基本概念或基本原理，應要求學生即時強化記憶。給定較短的時間，明確具體的內容，當場抽查。有理解作基礎，加上時間的限制、氣氛的壓力，往往能集中學生的注意力，充分發揮其記憶能力。
復習舊課時，教師更應堅持“提問——記憶——回答”的原則，或回憶概念，或歸納原理，或比較關系，都要讓學生先作準備、先“記”。在這個過程中，“記”是目的，其他是手段。
課堂教學要盡可能地利用空白讓學生記憶那些該記的內容，不要把“記”留到課后，這不僅僅是為了減輕學生的負擔，更重要的是遵循教學規律，趁熱打鐵。
三、“布白”應堅持的原則
（一）求實原則。
具體概念或具體原理的新授與復習，留不留“空白”，留下的“空白”是“悟”，是“做”，還是“記”，沒有固定的模式，應從實際出發，具體問題具體分析，反對生搬硬套的形式主義。
（二）適度原則。
提倡“布白”，講究“布白”藝術，是為了更好地發揮學生的主體作用，提高課堂效率，適應素質教育的需要。“布白”藝術依賴于教師的指導，沒有導演的高屋建瓴，就不可能有演員的精彩表演。如果一味“布白”，面對新知舊知，教師什么都不講，什么都不說，甚至將整節課都交給學生“自由”支配，則是放任自流，違背教與學的基本規律。那不是真正意義上的“布白”，更談不上什么“布白藝術”。教師絕不可放棄自己的主導地位，該講則講，該布則布，講布結合，這才是“布白”藝術的要義。
（三）科學性原則。
關鍵詞：能力和素質；興趣和積極性
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）11-030-02
“空白”，即于教學過程中設定一定的時間，讓學生自己組織學習，或預習復習，或歸納演繹。“空白”作為教學中的藝術，在強調素質教育的今天，尤其值得我們研究和探討。
一、“空白”的意義
1、充分發揮學生的主體作用
“空白”藝術的主旨在于留給學生相當的時間，由學生自己對學習內容進行解析、消化，使學生由被動接受變為主動思考。這將激發每個學生分析問題和解決問題的熱情，使之真正成為課堂的主人。
2、逐步提高學生的學習能力和素質
空白”藝術要求教師放棄“滿堂灌”“填鴨式”的傳統教學方法，徹底克服教者“包辦代替”、學者“生吞活剝”的現象。教師將由演員變成導演，學生則由臺下的觀眾變成領銜主演。在“空白”中，學生在教師的指點下，按照自己的思路來解析概念、歸納原理，根據自己的特長來確定掌握內容的具體方式，從而培養學生的思考能力、應用能力和自學能力，提高學生學習的主動性和自覺性。
3、調動學生學習的興趣和積極性
“空白”藝術的特點是：教師指導，學生操作。在“空白”中，學生既要動腦又要動手，或“悟”，或“做”，或“記”，靈活多樣的學習方法必將誘發學生的學習靈感，不同思維特點的學生皆可找到用武之處，從而增強教學過程的趣味和學生學習的信心。
4、大幅度提高課堂教學效率
運用“空白”藝術，教師的主導作用和學生的主體作用都能得到比較充分的發揮。一方面，教師必須于課前對課堂教學作精心的研究和策劃，科學地組織教學內容和教學過程，每道題、每句話都應充分準備。另一方面，學生必須積極參與，充分發揮主觀能動性。在“空白”中，教與學得到有機統一，學生對學習內容的認知和掌握程度必然會有較大的提高，達到事半功倍的效果。
二、“空白”的操作
1、在“空白”中“悟”
“悟”是領會，是理解，是溫故知新，是由感知到思辨的升華。思想政治課的內容理論性強，一些概念、原理十分抽象，單憑教師分析講解顯然不夠，至于希望通過“講得多、講得細、講得深”達到學生的透徹把握更是緣木求魚。孔子說，“學而不思則罔”。這個“思”，就是“悟”。
在新授概念時，教師應在點化之后讓學生自己去“悟”。譬如物質概念中的“客觀實在”，教師應該告訴學生，所謂“客觀實在”，就是“不依人的意識為轉移”，所謂“不依人的意識為轉移”，就是“無論你看得見看不見，摸得著摸不著，相信不相信，承認不承認，它都實實在在地存在著”，然后就留足學生思考的時間。任何眉飛色舞、精辟絕倫的講解、例舉，都取代不了學生自己對哲學這一最基本概念的感悟。
概念如此，原理也不例外。教師要指導學生由論據“悟”論點，由論點“悟”論據；由理論“悟”實踐，由實踐“悟”理論；由世界觀“悟”方法論，由方法論“悟”世界觀。只有這樣，才能弄清原理的來龍去脈，把握它的深刻內涵。“悟”是抽象思維的過程，要求開動腦筋，展開思考，由此及彼，由表及里。在這里沒有任何捷徑可走，教師的越俎代庖只會使學生徘徊于思維的迷宮而達不到真理的頂峰。
2、在“空白”中“做”
“悟”的結果是懂，但懂的僅僅是理論。理論還要與實踐相結合，這就要求學生去實踐，去“做”。常言道，聽一百次不如做一次，“做”能出真知。理論聯系實際是思想政治課最基本的學習方法，“做”也就理應成為學生學習的主要手段。講授新知識前，教師應該指導學生預習，讓學生初步了解新內容，特別是要讓學生發現自己理解的“難點”。這樣，學生帶著問題聽課，有備而來，目的和重點自然明確。
課堂內容的總結和原理的歸納，也應讓學生自己進行。教師的責任只在引導學生得出全面而準確的結論，不應把現成的結論強加給學生讓他去死記硬背。練習是檢查理解廣度和深度的工具，是比較重要的“做”。只“悟”不“練”，對知識的掌握難以全面、深化和鞏固。教師應該精心設計一定量的選擇題、思考題，讓學生于練習中發現知識點的誤區，通過比較、辨別，加深對基本概念和基本原理的理解。
有時還需要把課堂上的“空白”延伸到課后，要求學生走出校門，到農村、到工廠去調查研究，把理論用于實踐，在實踐中檢驗理論。“做”是學習的根本，是學習的捷徑，只有“做”得出色才算是真正領會，才能把書本內容變為自己的知識。
3、在“空白”中“記”
