時間：2022-11-01 12:21:22
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1.靈活多變的入
首先，導課是關鍵，好的導課是課堂成功的一半。新課程美術鑒賞模塊內容打破了傳統美術欣賞課程以美術類別或美術史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術現象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術、電腦美術等。教材內容的這種變化，使美術教學的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節課中都對教材的內容以及相關的知識一一羅列，這就要求我們對導入的點有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現代知識量無限膨脹的背景下，要提倡"角落教學"，應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發學生興趣，能起到"以點帶面"作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發現所屬知識的規律，獲得獨立思考和解決問題的能力。
那么，導入哪一點？如何選擇？我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題可以是一件美術作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術評論，可以是一種美術現象等等都可以作為導入的素材。當然，我們要讓學生掌握的不僅是該"點"本身，更重要的是挖掘該"點"的背后隱藏著的規律與本質。而這個規律與本質恰是我們教學要達成的目標，要突破的教學重點與難點。所以，我們選擇導入的不僅是切入點，也要是教學的重難點的外在形式，對這個"點"的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關鍵。
2.追求課堂教學藝術化
蘇霍姆林斯基曾經指出："應該讓我們的學生在每一堂課上，享受到熱烈的、沸騰的、多彩多姿的精神生活。"這是新課改所追求的課堂，是呈現教學藝術化的課堂，也是可以讓學生獲得多方面的滿足和發展的課堂。
學生由于生活閱歷、知識修養、審美經驗的不足，難以積極主動地對美術作品進行賞析。因此教師要深刻理解有效教學理念的內涵，避免偏面地追求形式的"高效"卻無實質效果的教學行為，真正達到促進學生發展的課程目標。教育學家第斯多惠在教師規則中講過："我以為教學的藝術，不僅僅在于傳授的本領，而更在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？"這句話應該能給我們以啟迪，在美術鑒賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發。
3.美術鑒賞教學方法有哪些
針對上面的狀況，我們美術教師有必要讓美術鑒賞方法進入美術課堂中，讓美術教學順利有序的進行。具體的方法有：
3.1比較欣賞法。這一鑒賞方法要求學生在美術課上從時空的維度去欣賞、比較美術作品，所謂"時空"指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學生對不同的美術作品進行分析，通過相互間的對比，總結出不一樣的特點和感受。它可以指導學生從作品的創作背景出發，分析作品的創作特點和風格，從而讓學生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現了一個重要的哲學觀點，那就是分析與綜合的思想。
3.2四階段分析法。這一教學方法最先由美國的費德門提出，對中學美術教學的發展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環節。對于學生學習美術課而言，很容易把握其中的內容，對學習美術具有很強的指導作用。理解，先讓學生欣賞作品，再表達自己的看法和見解，提高了學生學習美術的主動性；分析，是指美術教師指導學生分析美術作品的造型、制作工藝等特色，讓學生善于發現美，對美提出自己的見解；描述，是指美術教師要讓學生描述自己看到美術作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發他們學習美術的興趣；評價，指的是綜合前三個階段，進行不斷的練習和思考，得出最終的結論。我認為，這一方法是比較全面系統的，也容易在具體的美術教學中進行。它比較注重基礎，通過一點一滴，調動學生學習美術的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。
3.3八字教學法。對于美術教師而言，不斷探索新的教學方法很重要。比如，上海市某學校的一位美術教師就根據他長時間的教學經驗，摸索出一條適合美術鑒賞教學的新出路-八字教學法。都有哪八個字呢？有講述、理解、感悟和評價，并分別對應語文常用的四種文體--說明文、議論文、散文及評論。這一方法使得美術課與其他科目的教學融合在一起，產生良好的互動效應。同時，八字教學法有一個重要的實施手段，那就是"設問教學"，給學生先提出問題，在思考過后，教師應給予相應的指導，讓學生做出答案，使美術鑒賞教學更有意義。
一、音樂與美術教學
美術從視覺上獲得美，而音樂從聽覺上感受美，通過美術、音樂可培養學生從圖像與聲音兩個側面去感知美、欣賞美、鑒別美。美術與音樂在表現人的思想感情，尤其是在意境方面的創設都給人們留下豐富的想象空間，那么如果將現有的音樂和美術課程加以高度融合，可以使學生加深對音樂、美術的領悟，相互補充、相得益彰，將會產生事半功倍的教學效果。我們把音樂引入到美術的課堂教學中來，音美一家，他們之間有千絲萬縷的聯系，把音樂引進到美術欣賞課教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于對美術作品的理解。例如，在講解羅中立的油畫《父親》時，先讓學生討論，應該給這張畫起一個什么名字，大部分學生都起《老農》這個名字，但又不知道是否確切，很想知道答案，因而心理上產生期待，這時，我并不直接把答案告訴他們，而是讓他們聽民歌《父老鄉親》，在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現，聽覺和視覺的共同沖擊，學生的感覺更加直觀，再加上老師的解說詞，便從畫中的老農形象聯想到中國的農民階層，由農民又聯想到養育中華兒女的父親。從這一情感體驗過程中，同學們深切體會出為什么這一畫要取名為《父親》才更有藝術感染力。
二、語文與美術教學
詩文與繪畫從來就是密不可分的，古人培養書畫才能往往先從學詩起步，以詩文修養作為基礎來促進書畫技藝的提高。畫家吟詩寫詩主要是感受詩人的情懷，這樣能提高畫的造詣。比如，《深山藏古寺》的構思更是令人叫絕。畫面上只見崇山峻嶺，山路蜿蜒，一僧在山下河邊汲水……沒說古寺，但并不等于沒有，不然小僧擔水又去何處？自然是回古寺了。這也是實中有虛。人們自然可以想見古寺就藏在山的深處。從上面兩則故事中可以看出繪畫與語文的必然聯系，也就是說，語文與美術教學也就是密不可分的，如果沒有高深的文學造詣，哪能把詩中表達的意境“躍”然紙上呢。
三、信息技術與美術教學
信息技術已逐步滲透到社會的各個領域，正日新月異地改變著人們的生產與生活、工作與學習方式。使用網絡教室授課的最大感受就是課堂的容量大、進展快、效率高。在教《海底世界》一課時，我先是利用光盤與網絡的優勢，讓學生觀賞奇妙的海底世界，激發學生對海底世界的興趣，然后發揮多媒體課件的功能，讓學生在驚喜愉悅的環境中完成美的聯想，最后，利用金山畫王軟件的繪畫功能，讓學生高效率地進行美的創造。對于海底環境的布置，我是讓學生找計算機中現成的圖片資料貼上去的，然后用噴槍將色彩進行柔化、過渡與銜接處理，這樣便捷省時，然后再用畫筆畫出自己的海底設想。
四、歷史與美術教學
美術的創作和鑒賞是復雜而開放的，與不同時期、社會、歷史、種族、文化、觀念、心理等有著千絲萬縷的聯系，可以讓我們從不同的美術作品中感受作者的心理，體會當時的社會歷史背景。就拿顧閎中的《韓熙載夜宴圖》來說，它是中國畫史上的名作，以連環長作的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景，韓熙載何許人也？他原為北海人，出身官宦名門，投南唐后屢獻國策卻不被信用，面臨北宋大兵壓境，茍延殘喘的后主李煜自知無力回天，韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴閎開，與賓客縱情嬉游，藉此表達對于政治了無興趣。《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動地反映了當時統治階級的生活場面，讓我們從這個美術作品中深切感悟到了當時的歷史場面。
五、數學與美術教學
美術中蘊藏著數學，達芬奇的杰作《最后的晚餐》就是利用射影幾何的原理，這便是文藝復興時期藝術活動的主要部分和射影幾何發展的開始，而射影幾何是最早的一門非歐幾何。在達芬奇未完成的作品《圣徒杰羅姆》中，圣徒杰羅姆的像完全位于畫上附加上的黃金矩形內，這絕不是偶然的巧合，而是達芬奇有目的地使畫像與黃金分割相一致，因為在達芬奇的著作和思路中，處處表現出對數學應用的強烈興趣，達芬奇說過：“沒有什么能不通過人類的探求而稱之為科學的，除非它是通過數學的解釋和證明的途徑。”
關鍵詞：新課改；高中美術鑒賞課；教學方法
高中美術鑒賞課和欣賞課有著本質區別。鑒賞需要讀者認真地欣賞、感受完作品之后，再對作品進行評價。高中美術鑒賞課要想提高教學質量，教師首先要提高自己的素養，并且加強和學生間的互動交流，來完成教學任務。筆者結合自己的教學經驗，從以下幾個方面，對新課程改革下的高中美術鑒賞課的教學方法進行了探討。
一、以學生為主體，注重師生交流互動
要想提高美術鑒賞課的教學質量，教師必須轉變教學理念，以學生為主體。首先，教師要了解學生的興趣點，將學生感興趣的美術作品當作教學內容；其次，教師要加強和學生的互動交流，激發學生的積極性，例如，在教學梵?高的《向日葵》時，倘若教師直白地講該畫很經典，就無法引起學生的興趣，教師可以將一些模仿《向日葵》的畫作呈現給學生，通過觀察對比提高學生的積極性，提高學生的鑒賞能力。
二、豐富教學內容，利用多元化教學模式
對于美術鑒賞課而言，利用語言教學是非常單調的。教師可以利用多媒體教學，來豐富教學內容和教學形式。例如，教師可以利用投影儀呈現教材上沒有的繪畫作品，讓學生觀看。教師還要注重為學生介紹相關的美術知識，來豐富學生的思維，開闊學生的視野。
三、創新教學策略
為了更好地提升高中美術鑒賞課的教學效果，教師可以積極創新教學策略。高中生正處于學習知識的黃金時期，個性鮮明、思維靈活。因此，教師在教學中可以設置演講活動的形式，通過讓學生對自己喜歡的美術作品、書法作品、建筑作品進行鑒賞學習。這樣，一方面可以活躍課堂氣氛，另一方面能夠開闊學生的視野，有利于學生更好地掌握美術知識。教師還可以定期或者不定期舉辦書法比賽、繪畫比賽、工藝展覽等活動，通過展示優秀作品，增強學生的學習信心，同時也有利于營造和諧的課堂氛圍。
高中美術鑒賞課主要目的在于，培養學生的創造性思維，提高學生的藝術審美能力。要想提高美術鑒賞課教學質量，教師要以學生為主體，豐富教學內容和教學形式，創新教學策略，還應該按照學生的認知水平，循序漸進地開展教學活動，逐步提高學生的審美情趣，提高學生的綜合素養。
一、現代網絡信息技術在美術鑒賞教學中的作用
（一）現代網絡信息技術的應用使美術老師的教學內容變得更加地豐富
如今的時代是一個節奏非常快的時代，什么事情都要講究效率。在教育事業中同樣如此，如何提升學生的學習效率是所有教育工作者一直關注的問題。現代網絡信息技術的不斷發展和在教育上的不斷應用為這一難題提供了很好的解決方法。高中美術鑒賞中的模塊很多，每一個模塊也都需要很多的素材和例子，然而我們的教材中給出的內容畢竟是有限的，僅憑枯燥死板的文字是不能說明美術作品的精髓的。學生要想掌握某一模塊，就必須要了解眾多的作品，不斷地積累自己的知識，豐富自己的見解。現代網絡信息技術就給學生提供了一個這樣的平臺，它可以讓學生上網觀看任何一個作品，豐富自己的閱歷。
（二）現代網絡信息技術為美術鑒賞教學模式的發展提供了更多的思路
現代網絡信息技術的應用不僅為老師的授課提供了幫助，而且還為新的教學模式提供了思路。現代化的美術鑒賞教學多以探究性教學，合作性教學模式為主。傳統的美術教學多以老師的口頭傳授為主，學生沒有任何的主動權。當前，現代網絡信息技術融入當代教育成為教學的新趨勢，教學模式也隨之有了巨大的改變和進步。以往在美術鑒賞課上只是依靠老師在講臺上講課的落后模式漸漸得到了進一步的改善，而且還產生了很多的教學模式，實現了教育資源的共享。不同學校的老師之間的教學交流也變得越來越便利，為教學質量的提高和教育的公平提供了途徑。
（三）現代網絡信息技術的應用促進了美術鑒賞教育的創新
當代教育也是一個不斷發展和進步的過程，如果還是按照以往老舊的教學進行，那么教育出來的學生也是沒有創新觀念的，他們在社會上的競爭力很弱，也會處于弱勢。任何一個優秀的美術作品都是獨特、與眾不同的，它需要創作者有一定的創新能力。現代網絡信息技術的應用過程中，學生看到了每一個美術作品的獨特之處，學到了每一個創作者的優秀創作手法。日積月累，學生也能夠在學習的基礎上進行創新，創造出具有自己風格的優秀作品。現代網絡信息技術的應用讓一種全新的教育觀念深入學生和老師的思想，讓他們感受到了創新的重要性。
二、現代網絡信息技術在高中美術鑒賞教學中的應用
（一）利用現代網絡信息技術來搜集和整合美術資源
每一節美術課的開展都離不開美術資源，學生通過觀察和學習眾多的美術資源，就能對美術知識有一個更深的理解。日常授課中，高中美術老師可以在網絡上找到與本節內容相關的美術資源，并將它們下載下來進行輔助教學。在外地游玩或學習時，可以通過攝像機來拍攝一些美術素材，并將其放入電腦中，做成“游玩、學習作品集”。另外，老師也可以用掃描儀來把學生優秀作品掃描到電腦中保存起來，做成“學生優秀作品集”。通過這一系列做法，老師能夠掌握和搜集更多更好的美術資源，為今后的美術鑒賞教學提供了巨大的便利。
（二）改進美術鑒賞教學過程，提升課堂教學的實效性
我國傳統教學模式中，課堂是老師的一言堂，學生課堂上沒有任何的主動權。老師講什么，學生就聽什么，不思考不動腦。教學過程和內容完全由老師決定。課堂上老師也都是按照自己的手寫教案來講課，把美術鑒賞課上成了語文課。這種情況下我們必須要通過現代網絡信息技術來改變這一現狀。備課要多使用PPT將大量的教學素材整合起來，上課時也要通過聲、形等來讓學生真正地親身體驗美術藝術。
（三）利用現代網絡信息技術來促使師生互動，創設和諧的美術環境
良好的師生關系是促進課堂教學進行的必要條件。傳統的單項式的教學很難讓師生之間有過多的交流，老師永遠都是高高在上的角色，學生永遠處于被動的地位。這樣的師生關系限制了學生的成長和進步，也阻礙了老師的發展和創新。因此，我們要善于利用信息技術來促使師生互動。老師可以讓學生課下利用電腦、數碼相機、攝像機等來自己尋找美術素材，自己去建立美術資源庫。上課時老師和學生可以對素材進行交流，互學其長，互補其短。
（四）利用現代網絡信息技術來激發學生的潛能，激起學生美術興趣
老師和教材中的知識是有限的，學生很難從中得到什么啟發。然而，通過現代網絡信息技術，學生能夠看到更多的優秀作品，自己的思維也能變得更加地開闊，給予了學生創新的可能。在教授學生漫畫時，老師可以用Photoshop軟件將學生的照片變化成漫畫的樣子，讓他們觀察真實的圖片向漫畫過渡的過程。這樣學生注意力很容易被吸引，也就能夠提起學習美術的興趣。
（一）加快美術教學理念的轉變
傳統的一支粉筆和一面黑板的教學方式已經不再適合現在的美術教學，教師一人獨尊的地位也需要得到改變。在信息技術高速發展的今天，教師要改變美術教學理念，在教學中要尊重學生的主體地位，以啟發、引導的形式促進學生自主學習能力的提高。一方面，美術教學要激發學生的興趣和想象力，從美術作品中尋找真實性和藝術效能，培養他們的審美能力。另一方面，美術課是實踐性較強的一門課程，在教學中要激勵學生自己動手，提高基本的技能技法，最終能夠通過一定的材料創造出具有審美價值的藝術形象。
（二）豐富美術教學的內容與形式
信息技術的引入讓美術教學的內容與形式得到巨大的豐富。首先，“電腦可以為學生提供更多的學習資源，多層次、全方位的視覺刺激有利于提高學生的學習興趣并取得良好的教學效果。”[1]其次，多媒體的應用可以為學生創造出模擬真實的環境，調動學生的多種感官參與到教學當中來，有利開闊學生的視野，拓展學生的思維，對提高學生的審判能力、創造能力和想象能力有較大的幫助。第三，網絡技術的引用促進了多種資源的共享，縮小了人與人的距離，給學生的自學和隨時接受指導創造了方便條件。
（三）提高學生的創作能力
在信息技術環境下，學生可以利用多種計算機軟件設計出傳統繪畫無法實現的美術作品。現在常用的繪畫與設計軟件比較多，應用廣泛且操作簡單的有：Photoshop、微軟畫圖軟件、Flash、Express等，這些軟件功能強大，使用者可以隨心所欲的把自己的想法表現出來。
二、信息技術環境下美術教學的特點
（一）學生更自主
信息技術促進了學生自主地位的確立，提高了他們的自主學習能力。現在的美術課教學并不以向學生傳授知識和技能為主要任務，而是讓他們學會學習，形成終身受用的自主學習能力。信息技術為廣大學生提供了豐富的教學資源、創造了良好的學習環境，在這樣的條件下，學生對美術課的興趣會越來越濃。
（二）互動性加強
網絡拉近了人與人之間的距離，也讓美術教學打破了傳統觀念中教室以限制，不受時空的束縛。學生之間可以利用網絡傳輸作品、圖片和各種資料，教師也可以通過網絡對學生進行指導，學生也可和其他地方的學生、教師交流學習心得，這些便利條件都對教學效果的提高打下了良好的基礎。
（三）教學更加開放
信息技術環境下，讓美術教學不只局限于教室，而是把空間無限制的擴大，體現了美術教學的開放性。學生可以通過網絡查找學習需要的大量信息，也可以和教師、領導交換文件和資料，讓教學的成員不再局限于本班學生與美術教師之間。
三、信息技術環境下美術教學策略
（一）利用多媒體上好美術鑒賞課
對美術作品的鑒賞能力是學生必備的素質之一，好的美術作品不但讓學生掌握了美術知識，而且為學生提供了美術的示范，提高他們的審美情趣。美術教學中采取多媒體技術把美術作品進行掃描，用投影儀放大到屏幕上讓全體同學來共同欣賞，這樣可以讓學生進行交流，把自己的感受說給別人聽，加深對作品的理解，還可以讓作品呈現出更好的視覺效果，激發學生參與欣賞的熱情。
（二）利用計算機進行繪畫
繪畫是美術課的主要內容，信息技術引入美術教學之后，讓給畫的方式更為豐富，同時也提高了學生們的繪畫興趣。“一方面，它繼承了傳統繪畫藝術的基本特點，如構圖、造型、著色等；另一方面，它具有傳統繪畫藝術所無法比擬的優越性。”[2]，在教學中鼓勵學生大膽想象，把自己內心的想法展示出來。
（三）為美術教學提供豐富的教學資源
傳統的美術教學資源十分有限，一般只有美術教材與教師提供的一些作品供臨摹與學習，互聯網的普及讓世界范圍內的資料都可以共享，美術課的教學資源得到了無限的擴大。學生在課堂上就可以欣賞到世界名畫，從著名畫家的作品中體驗美，從而受到良好的熏陶。
要激發學生對于美術課程的學習主動性，教師必須活用教材。教學源于教材又高于教材。活用教材即根據學生的實際情況或教學需要，對教材進行改進和補充，使之更符合當地的教學發展水平，更符合學生的認知基礎和認識規律，真正為教學服務、為學生服務。
在講授美術鑒賞《審美自律》一課時，教材內容過于專業，配圖簡略，不宜直接用于教學。我在吃透教材和充分解讀教參的基礎上，以學生容易理解且感興趣的內容開始全課。我先以PPT演示文稿的形式給學生們放映優秀書法作品，并配以優美的音樂，讓他們體會每一幅字所帶來的不同主觀感受。然后，再以王羲之的《蘭亭序》為例，將他在《蘭亭序》中書寫最多的“之”字打亂順序，拼雜在原作圖片中，讓學生說出觀感。多數學生表示，這樣編排的《蘭亭序》雜亂無章、沒有情趣。當我重又放出《蘭亭序》的原圖時，學生似乎更易理解原作的精到和神韻，對本課“審美自律”的主題也有了更為深入的理解。
二、教會學生畫畫
教師引導學生欣賞美術作品，重在讓他們掌握教材中的知識點。學生積累了大量理論知識，學習了欣賞方法，提高了欣賞水平。但是，如果他們整個學期都不自己動手去嘗試繪畫，僅讓美術在腦中流轉，而不在手中誕生的話，這很難滿足學生的學習需求。
教學生看畫，不如教學生會畫。如果掌握了一定的繪畫技巧，那么在欣賞任何畫作時，學生都能運用所掌握的繪畫方法探究相關的知識，達到理論和實踐的相互交融。當學生學會畫畫后，教師只要進行適當點撥、適時引導，學生便可自己完成美術欣賞和分析畫作的任務。
三、讓學生創造新課堂
美術教學以提高學生創新能力、培養學生創造力為核心，注重鍛煉學生的創造性思維能力。相對于課堂本身的創新來說，學生創新和創造能力的培養更為重要。教師應當把課堂交還給學生，讓他們充當主角，自主學習，自發進步。課堂里的大部分時間應該由學生自導自演。教師在課堂上留出一定時間，提出本節課的學習任務，然后讓學生分組學習，分組發言，交流學習心得和學習成果，讓他們自己創造新的課堂模式。此外，也可讓學生選出身邊最合適的“小老師”，在小組的幫助下為大家上課。如此一來，師生在平等對話的同時，二者所迸發出的質疑和矛盾更容易轉化為學生學習的助推力，讓他們理解教師，理解課堂。
【關鍵詞】中國畫 臨摹 教學思考
一、中學中國畫教學中存在的問題
改革開放以來，美術教育蓬勃發展。在中學美術教育事業中，中國畫教學由于學生長期受傳統教學模式的影響，課堂教學大多以臨摹為主，摹本大多以美術教師自制，學生成績評定以教師眼光作為標準，致使大部分學生覺得學習太難索然乏味，使他們與生俱來的愛美之心和美術表現潛能及由此引出的全面發展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術被作為普通公民的一般素質要求。多年的國畫教學實踐還反映出這樣的問題：首先表現在把中國畫的教與學局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中；其二是缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養，從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應用；其三是對中國畫概念的誤導與忽視，造成學生對中國畫本質與內涵的模糊，從而使教學目的得不到很好的貫徹與落實。這些以教師為中心的課程實施，忽略了學生的學習興趣和求知需要，學生完全處于被動的接受知識的次要位置，課程的評價也缺乏全面性。
二、對中學中國畫臨摹教學的再認識
人類的文化成果是經過漫長的歷史積累而有所成就，任何一種創新發明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎上進行。而中國畫是數千年文化積淀的成果，是人們觀察世界，表現客觀世界和主觀精神世界的語言符號，筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感，正如藝術理論家克里斯(Emstkris)所指出的：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系……”
1.臨摹是學習中國畫的必由之路
臨摹是中國畫教學的一種重要手段，也是掌握中國畫本體規律的重要學習方法。清代董啟運說：“初學欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規矩方圓之至也。”中國畫的特點是“意象”造型，它不要求模擬現實，以實際不存在的線為造型手段，以陰陽、虛實、輕重等處理對象空間關系，并在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現語匯。這些程式也就是中國畫的特色，這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神，就得要通過臨摹這個途徑，掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律，領悟文化精神特質。
2.正確引導學生學習臨摹
臨摹是把學生引向藝術殿堂的必經之路，臨賢習圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明，通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。教師不能用固有的知識結構簡單應對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應從選擇好的范本開始，宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說：“師學舍短”，也就是指臨摹學習，必須有所選擇，去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結合，不能傻臨，如唐志契所說“臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術問題的過程，也是整體上解決感受與理解傳統繪畫的過程，還是學習中國傳統文化的過程。應把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味，在臨摹中，要學會比較，學會品味，學會分辨優劣雅俗，判斷筆墨高下，領會筆墨與風格的關系，增強審美鑒賞能力，提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結合，因為臨摹不是目的，臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現現實的方法，并形成創新的基礎。
三、中學中國畫臨摹教學中應把握的幾個問題
1.堅持“因材施教”和“因勢利導”
我們的教學多是為了全體學生的發展，所以只有在了解不同學生的興趣與愛好、基礎和能力等具體情況的基礎上，組織實施教學。同時也要引導學生了解自己，防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則，教師以自身的修養，對不同學生身上所表現出來的心理特點、智能結構和藝術修養等，能夠全面性透視，并對不同學生的不同特點提出他們自身發展的潛力優勢，充分發揮個性，培養出獨特藝術創造力，而不是改變學生的個性特點。
2.充分利用“范畫”在中國畫教學中的作用
因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向學生傳授知識、技能、技巧，而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法，因此，為了使學生更好的理解和接受，教師把作品進行分解、剖析和演示，在示范的過程中有重點地結合講解，尤其中國畫的墨色濃淡調配，用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示范。學生經此直觀感受之后才能加深體會，爾后引起學習興趣與表現沖動，由此及彼，觸類旁通。
3.形式技巧傳授不能僵硬
形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強，但在向傳統學習過程中，要從作品的精神上去領會和把握，不能用“硬性強化”的教學方法，而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式，采用“自主、合作、探究”的學習方法，必須在激發學生興趣基礎上進行。
4.在臨摹教學中樹立學生的創新意識，促進學生全面發展
創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。所以培養創新意識是教學的根本任務，在國畫教學中，使學生懂得“古人之法是用，造化之象是體。”在造化之前，所以除了臨摹學習古人之外，向自然和生活學習，通過這種學習培養學生的觀察力、記憶能力和寫生能力，在此基礎上，結合學習心得，個人閱歷，修養體悟進行個性化創造，也就是“外師造化，中得心源”，進入一個創造層面。
馬蒂斯宣稱“一幅新畫應是一種惟獨一次的事跡，一種新的誕生，對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明了美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。中學國畫教學中不能象專業教學那樣，有較充裕的實踐循序漸進地從臨摹到寫生，但教師應在有限的課堂教學中，采取各種方法來培養學生創新意識。比如創設寬松的教學氣氛；民主、親密、平等與和諧的師生關系；教學內容利于產生聯想和創造思維激起等。在對待不同形式和不同想法的學生作品時，教師不能以自己的觀點、好惡輕易評價，正如美國當代哲學家莫里斯(C.Morris)所言：“如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創造的方法就必然是多種多樣的。”藝術是個性的產物，是民族的產物，它的取向是求異，為此在教學中要尊重學生的多樣性。
參考文獻：
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[2]轉引自岡布里奇?藝術與幻覺.湖南人民出版社.
[3]清.董起云.畫學鉤玄.
1.1課堂教學目前，部分高職院校已根據政策文件要求開設了《藝術概論》《音樂欣賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《戲曲鑒賞》《舞蹈藝術》《書法鑒賞》《美術鑒賞》等八門課程，然而公共藝術課程僅局限于這八門是不夠全面的。在教學上我們既要抓基礎，又要注重普及中的提高。首先，在課程設置上可以向兩頭延伸，將限選與公選相結合供各類學生選擇以滿足多樣化的學習需求。其次，實踐教學環節是公共藝術教育過程的一個重要方面，對于任何知識的學習與內化而言，外因是條件，內因是關鍵，學校可考慮在上述八門課的基礎上增添開設實踐教學方面的課程。例如，合唱、繪畫、戲劇表演、形體訓練、器樂演奏等，并定期在課堂上開展藝術實踐活動，給每個學生提供充分展示自我的空間，提高他們藝術表現的自信心。最后，藝術教育還要注重與專業的融合，引導學生在多樣化的文化氛圍中加深對文化的認同，提高對藝術社會作用的認識。
1.2課外拓展鑒于課堂教學的局限性，高職院校應大力提高藝術教育現代化水平，促進藝術教育與信息技術的有效整合：第一，網站建設。開發專門的公共藝術校園網站，設置政策文件、藝術風采、藝術知識、資源下載、藝術沙龍等板塊。讓學生充分了解校內外藝術信息，學習先進的藝術理論知識，并通過留言板塊建立學生與教師的互動群，及時幫助學生答疑解惑，交流學習心得。第二，微課建設。網絡技術的飛速發展和移動終端設備的日益普及，微課程作為一種新型教學資源應運而生。其以流媒體形式展示了圍繞某個知識點開展的教學活動，短小精悍、活潑新穎的特點使學習者可以達到自我學習的最佳效果。藝術實踐活動不能僅依靠有限的課堂時間，也需要課內外的緊密結合，使實踐與理論相對接，做到學以致用。藝術社團是藝術教育中培養學生特長、發展學生個性的有效組織，同時也是帶動其他學生參加藝術訓練的主力。教師要引導和鼓勵學生積極參與藝術社團活動，對于在藝術社團中有突出貢獻者可以在三好學生及各類獎學金評定中獲得優先推薦。此外，豐富多彩的校園文化活動也是開展藝術教育的重要手段。
2構建評價體系，完善管理制度
藝術教育的評價和管理制度是學校藝術教育的保障。課程評價有狹義和廣義之分。狹義的是指對課程過程的評價。廣義的是以課程評價來分析教學的有效性、學習環境、課程合理性、學生取得的進步以及教學成果等內容，涵蓋課程設計評價、課程需要評價、教材教學成果評價、課程教學過程評價、學生學習效果評價等方面。由于公共藝術課程有理論與實踐、課內與課外幾方面的教學工作，這種特定的教學形式就需要學校加強管理，采取自我評價、師生互評、督導部門評價等多元化評價模式。以教師的職業技能水平、課堂教學質量、教學反饋情況、教學思路創新等方面為基本依據，同時結合學生對知識技能的掌握程度、審美能力和創新能力的提高水平，通過綜合角度考核公共藝術課程的教學質量。
3外引內培，建立高素質師資團隊
建立一支高素質的公共藝術師資團隊是藝術教育內涵建設的核心。當前高職院校公共藝術師資隊伍存在數量不足、結構分布不合理、教師待遇不高等問題，一定程度上影響和制約著高等教育的發展和人才培養的質量。因此，各院校要按照省教育廳要求配備足額的專職公共藝術教師，并充分利用校外資源，聘請社會藝術團體和外校藝術專家到學校開設講座，形成公共藝術課程專任教師、校內兼課教師和校外兼職教師“三位一體”的師資隊伍。高職院校的公共藝術課程從傳統教育向創新教育發展，必然要依托于科研工作，在科研中完善教學，使教學和科研共融共進、互補發展。因此，學校要積極動員和組織專兼職教師開展公共藝術課教學科研工作，積極撰寫論文、申報課題，并將科研成果迅速轉化成推進公共藝術課教學動力，及時解決教學工作存在的問題，結合學院實際，凸現辦學特色。
4加大經費投入，改善教學條件
“師者，所以傳道授業解惑也。”自古以來，專家學者著書立說，旨在傳授道理、解惑疑難。在藝術品投資熱如火如荼的今天，有關中國陶瓷的圖書、專著及學術論文等，更是琳瑯滿目，數不勝數。許多學者、鑒定家、鑒藏家、鑒賞家、研究者用多年或畢生精力總結自己的學術研究，或通過考古新發現得到的新資料、新論點、新問題編著成書。
好的專著、書籍，學術價值高，影響深遠，起到真正啟迪作用，是真正的好著作；而有些學者的專著，因學術水平不高，著書不夠嚴謹，往往造成不好的影響。目前在市場上出現的各類古陶瓷專著的種類有：
一、由師承到領悟，在領悟中走向市場經營，在經營中吸收經驗，在吸收經驗中發展個人的思路，最后總結學術心得和研究成果的專著。這種為業內人士一致認同的專著有：1993年由紫禁城出版社出版、耿寶昌編著的《明清瓷器鑒定》；1994年由上海科學技術出版社出版、錢振宗主編的《清代瓷器賞鑒》等。這些專著是收藏愛好者鑒藏古陶瓷必不可少的工具書籍。
二、由師承到領悟，在領悟中收藏自悟，在收藏自悟中總結經驗，并通過走市場、走博物館、走窯址、與藏家交流吸收經驗，在理論和實踐中發展個人的思路，總結學術心得和研究成果，再通過走訪藏家和舉辦展覽，并在展覽中挑選展品編著成書的專著。這些專著有：2001年由廣西美術出版社出版，廣州博物館、廣州中國古陶瓷研究會合編，趙自強主編的《私家藏寶》；2003年由珠海出版社出版，廣東省人民政府文史館、廣東省收藏家協會、中山市社科聯、中山市博物館、中山市古陶瓷研究會合編，鄭志海編著的《嶺南藏珍》；2003年出版、九如堂編著的《九如堂古陶瓷藏品》等。這類書籍是在沒有歷史資料記載、沒有考古層的發掘記載等條件下，以個人的經驗和鑒別能力及學識水平編寫出的；由于此類著作所選用藏品來自民間，其社會評價最多，面對壓力最大，影響范圍最廣。
三、在文博系統工作多年，通過觀摩館（院）藏的實物、教學用的實物資料、文物商店的藏品，通過導師的指導，利用館藏的眾多文物作排比吸收經驗，并與藏家在開展交流活動中吸收領悟，總結出各類藏品的特征而編著成書的專著。這些專著有：1998年九洲圖書出版社出版、葉佩蘭編著的《元代瓷器》；1999年河北人民出版社出版、穆青編著的《清代民窯彩瓷》以及《明代民窯青花》等。
四、運用有資料記載、流存有緒的博物館（院）藏品，以及在有紀年和墓志的墓葬出土物件、有記載的窯址和文化層考古發掘出的器物資料編寫成的專著。這類書籍雖不具備鑒定力，但極具研究性和權威性，是鑒定家、研究者、收藏家鑒別文物的重要參考依據，這類的專著有：1997年由文物出版社出版、中國硅酸鹽學會主編的《中國陶瓷史》；1997年由文物出版社出版，陜西省考古研究所、耀州窯博物館合編的《五代黃堡窯址》和《宋代耀州窯址》；1998年由文物出版社出版、馮先銘主編的《中國古陶瓷圖典》；1999年由文物出版社出版、炎黃藝術館編的《景德鎮出土元明官窯瓷器》；2000年由文物出版社出版、浙江省博物館編的《浙江紀年瓷》；2002年由文物出版社出版、杭州市文物考古所編的《杭州老虎洞窯址瓷器精選》；2002年河北教育出版社出版、穆青編著的《定瓷藝術》等。
五、論文和論文集。是將自己的學習心得、個人體會和新的論點論據、新的研究成果，以及新思索、新發現、新問題梳理論述形成論文，并收入論文集。這類文集有：由紫禁城出版社出版，中國古陶瓷學會編的《中國古陶瓷研究》及《文博》雙月刊，由文物出版社出版、國家文物局主編的《中國重要考古發現》等。這些論文集，都是鑒定家、研究者、收藏家的重要參考依據。
