時間：2023-03-07 15:18:11
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藝術是相同的，藝術設計的應用也是可以非常廣泛的，視覺傳達藝術包含了多種的專業方向，尤其是在文化產業當中能夠得到很大程度的發展。例如在企業的品牌設計上、產品包裝上，醒目的視覺傳達能夠帶來更多的文化感受，能夠深入到消費者的內心，從而實現產品的深入推廣，企業的文化也能得到傳播。視覺傳達藝術在媒體、信息等的領域都能夠穿鑿更多的社會收益和價值，并且體現著深刻的文化內涵，兼容了藝術特點和文化特性，實現藝術和產業的價值融合，為人們呈現更多的感受，為視覺傳達藝術創造了發展空間。
二、視覺傳達與文化創意產業中的關系
視覺傳達藝術和文化創意產業二者之間的聯系是與生俱來的，伴隨著文化產業帶的發展，視覺傳達藝術逐漸的形成規模性和產業化。這種文化的狀態滲透在人們的日常生活當中，并且逐漸的被人們所接受和認可。現階段人們的生活水平得到了不斷的提升，物質文化生活和精神而文化生活的水平應該事先共同發展，視覺傳達藝術是文化創意產業發展的經濟增長點，實現視覺傳達藝術和文化創意產業的同步發展有利于提升人們的生活質量，為生活注入更多的活力。
（一）視覺傳達藝術是文化創意產業的重要組成部分文化創意產業不再滿足于傳統文化產業的發展那模式，在激烈的市場競爭條件下，文化產業的必須實現突破和創新，文化產業的展現模式是通過調動人們的多重感官來達到傳播的效果，視覺傳達藝術是文化創意產業中最重要的部分，也是文化產業得以發展的重要手段，將視覺傳達藝術融入到企業的產品包裝和企業文化的營造上，都能夠為企業的發展帶來更多的可能性。從內容上來將視覺傳達藝術和文化產業的發展是相輔相成的。
（二）視覺傳達藝術是文化創意產業的價值增長點視覺傳達藝術的發展能夠充分的調動文化產業發展的積極性，文化創新是異常具有變革性的現實挑戰，在人們的日常產品選擇中，實用性不再作為唯一的選擇標準，視覺設計傳達出來的體驗成為了更為重要的部分，想要在文化產業的競爭中取得更大的勝利就需要借鑒和利用視覺傳達設計藝術的理念，運用現代化的信息手段提升文化產業的內涵，帶來更多的藝術享受和文化體驗，豐富人們的日常選擇。
（三）文化創意產業是視覺傳達藝術創新的重要媒介視覺傳達藝術雖然經歷了很短的發展階段，但是其帶來的市場空間和前景是有目共睹的，視覺傳達包含了豐富的內容，也有廣泛的應用領域，文化創意產業可以為視覺傳達藝術提供很好的發展平臺，通過文化創意產業的發展媒介，視覺傳達藝術體現了時代感，體現了社會價值。通過對市場的深入把握和調研，提升文化產業和視覺傳達藝術的發展能力，豐富人們的精神文化生活。
三、結論
論文關鍵詞:視覺文化圖像廣告創意
匈牙利電影理論家巴拉茲在二十世紀初就預言，隨著電影的出現，一種新的視覺文化將取代印刷文化。德國哲學家海德格爾在30年代著名的“世界圖像時代”的表述中指出，世界將作為圖像被把握和理解。加拿大著名傳播學家麥克盧漢在60年代出版的《理解媒介》中認為，“對于媒體而言，重要的不是內容，而是媒體本身，是媒體的形式決定著媒體的內容”。時至今日，我們不得不佩服這些預言家過人的洞察力，因為他們的理論一再地被實踐所證實。方興未艾的電影、圖像、電腦以及互聯網等主流傳播媒介，正在策動著一場文化巨變，引起了整個人類社會文化解讀方式的全方位改變。圖像在不斷地擠占、征服甚或凌越文字，視覺文化或圖像文化已逐漸成為現代文化的主導形態。正如丹尼爾·貝爾所認為的:目前占統治地位的是視覺觀念。聲音和景象，尤其是后者組織了美學，統率了觀眾。
一、視覺文化:現代文化的轉型
在這個通常被稱為“后工業社會”或者后現代社會的文化中，似乎一切特權和區分被解構了。高雅與通俗，藝術與生活，審與消費等傳統區別的邊界走向消解，《藍色多瑙河》成了燃氣灶廣告的背景音樂，蒙娜麗莎成為豐胸美體的代言人，自由女神則手拿冰淇淋誘惑著消費者……每一個敏于文化風向變化的人，都可以切身體會到，我們正處于一個由語言文字為中心的文化向以形象為中心的文化的轉型時期。圖像崇拜和視覺盛行已經成為當今文化的盛景，視覺膺越文字的霸權已經無處不在!一種新的“視覺文化”形態已經崛起。
美國芝加哥大學的學者米歇爾認為，“視覺文化是指文化脫離了以語言為中心的理性主義形態，日益轉向以形象為中心，特別是以影像為中心的感性主義形態”。在視覺文化的引導下，視覺愉悅和體驗成為我們生活的重要因素。在當下紛繁蕪雜的社會景象中，從城市規劃到個人形象設計，從室內的圖像畫面、家裝造型到流動的車體廣告、攢動人群的穿著服飾，從網絡游戲到音樂、戲劇、散文的MTV化……極目四望，觸目所及，全是形象。視覺形象，特別是以圖像為中心的感性主義形態，成為了當代日常生活的資源和無法規避的符號。
應該說，當代審美文化走向視覺文化，是與文化的都市化密切相關的。現代都市生活的層次感、規模感、節奏感、效率化，造就了都市人依靠視覺生存的突出特征。高聳人云的摩天大樓，光怪陸離的霓虹燈，富麗堂皇的現代裝修，燈紅酒綠的夜生活……都在不停地刺激著都市男女的眼球，給人以魅惑和視覺沖擊。而生活節奏的加快，工作效率的提高，又極大地改變了人們的時間觀念，使得生活匆匆的大眾無暇進行精致的心靈內省和思想反當，都希望快速、便捷、瀏覽性地獲取信息，感知世界，于是概念、理性退位，形象、感性登場，并最終演變為視覺文化成為當今審美文化的主流。
而作為站在時代風頭浪尖上的典型文化現象的廣告，自然無法擺脫當代審美文化整體走向的制約。在“視覺文化”或者“注意力經濟”橫行的背景下，人們對圖像的需求驟然增多，廣告也必然走上以圖像創意滿足視覺，以注意力捕捉實現體驗的道路，以迎合受眾急劇膨脹的“消費主義意識形態”。而在商業邏輯的操縱下，原先廣告傳播中廣告大師奧格威們反復強調的文本的重要性，開始退居其次，并日趨削弱。而各種各樣的圖像，完整的或支離破碎的，高雅的或者媚俗的，懷舊的抑或是未來的，拼貼戲仿的或者雜交復制的，都在竭力支配著人們的心靈感受。徘徊在文字閱讀與圖像沖擊之間的現代人，越來越迷戀于“圖像的轉向”，或者說“視覺文化的轉型”。于是，在儀式化視覺圖像崇拜的今天，廣告傳播越來越走向以圖像為主要通道的視覺傳播，圖像廣告成為當今廣告傳播的主導形態。
二、圖像廣告:視覺文化的適應
無論是史前時代遺留下來的洞窟壁畫和象形文字，還是生活在現代社會里孩童的信手涂鴉，視覺感受都是人們接受外界信息的主渠道，是表現空間聯系的精確性和復雜性最為簡潔的感覺樣式。為了激發受眾的購買欲望，實現商品或服務的銷售目的，商業廣告必然迎合當今審美文化走向視覺文化的時代語境，從捕捉受眾的注意力開始，聚焦視覺中心，突出視覺重點，合理安排視覺流程，制作出精美、視野飽滿或是視覺沖擊力強的圖像廣告，來引導觀者的視線運行，求得傳播效果的最佳印象，從而在視覺文化時空下形成了一種圖像廣告文化。圖像廣告的勃興，是對視覺文化“一圖勝千言”適應的結果。
1.圖像是極易注意和記憶的信息載體。眾所周知，廣告是否達到預期的效果，成敗的第一步取決于有沒有讓受眾產生注意，引發記憶。而圖像是最具吸引力的信息語言，人們的閱讀目光總是自覺或者不自覺地先聚焦于生動的圖像，而后才考慮文字。圖像對我們視覺的調節、充實和刺激，是圖像語言較文字語言更具注意力的關鍵所在。獨特的造型、色彩、構圖等形象特征產生的美感，給人以視覺感染力，使圖像成為一種極易引人注意和識別的視覺表達，并以信息符號的形式駐留在人們記憶的腦海中。
2.圖像是最準確的信息投射形式。以閱讀和寫作為主要形式的印刷文化，是以概念性、理解性、象征性的內容訴諸人們認知、想象和思考，雖然也能給人以畫面感，但較之圖像所具有的直觀展示性、動態表現性，則遜色很多。“這種視覺媒介的最大優點就在于它用于再現的形狀大都是二度的(平面的)和三度的(立體的)，這要比一度的語言媒介(線性的)優越得多。這種多緯度的空間不僅會提供關于某種物理對象或物理事件的完美思維模式，而且以同構的方式再現出理論推理時所需要的各個緯度。”圖像以表現生動的場景、突出的形象、詩情畫意的氛圍，為受眾展示實物、展示事實、展示觀念，直觀地傳播信息，符合了人類感受客觀事物要“眼見為實”的習慣。這種“擬態化”的傳播，“給受眾提供了充分而清晰的信息”(麥克盧漢語)，使圖像成為最具說明性和說服力的信息投射形式。
3.圖像是傳播媒介中最具情緒感染力和精神滲透力的傳播形式。各種視覺因素對人們的心理和情緒產生著重要影響。圖像中場景的氛圍、色彩的表現、事物的造型以及形象的運用等等，都對人們的心理、情緒和精神發揮著作用，使人在有意或無意中被感染和接受，并轉化為一種行為的驅動力量。圖像語言以其自身的優勢確立了它在大眾傳播中的獨特價值。
4.圖像是承載巨大信息量的最佳形式。較其他傳統媒體，圖像傳播承載著巨大的信息量。首先，表現在輸人信息的速度上。一幅畫面的內容或許很復雜，但觀眾一般用3一5秒鐘就能看清并理解它的內容，而用文字記載則至少需要150-200字，用3分鐘左右的時間才能了解全部內容。其次，體現在信息的接受能力上。圖像適應了人的思維線的多項性，各種像素能夠同時進人人的大腦，而文字信息是依據先后次序和思維反當之后，才被大腦接受。因此，最大限度地豐富圖像畫面內容，不僅不會影響受眾的接受效果，反而能增強受眾的感受力。
圖像廣告傳播的視像性特征，拋卻了冗長的文案，以鮮活的畫面，優美的構圖、富有個性的字幕以及引人注目的形象，從各個層面，多方位、立體式地調動了人們的情緒與感覺，使商品的固有價值轉換為消費者的心理價值，接近了受眾的意識與心靈。“正如埃柯從符號學的角度所指出的，語言和形象之間的區別，在于視覺符號是通過符號與現實圖像上的相似來表達現實，而語言則相對來說要武斷得多，不必追求這種相似。所以，形象可以表達出語言所無法表達得東西，它更加接近人的感望和更具情感煽動性。也如彼得·科斯洛夫斯基所說的，“假若不是視覺媒介，則無法接近更直接地活躍在靈魂深處的內在情動”。
三、創意:圖像廣告傳播的靈魂
圖像廣告的視覺傳播較語言文字更具積極的誘導作用，導致了各種各樣的圖像廣告充溢于大眾的日常生活，構成了圖像對文字支配的視覺文化場景。而現代廣告猶如潮水一樣彌漫于社會生活的各個角落，如法國廣告評論家羅貝爾·格蘭的一句至理名言那樣:“我們呼吸著的空氣，是由氮氣、氧氣和廣告組成的”⑨。那么，圖像廣告如何才能在視覺符號泛濫、“視”不可擋的語境里脫穎而出?顯然，視覺文化語境下的圖像廣告需要創意來吸引注意，引發記憶，最終促發購買行為!
廣告人從事的是一種象征性符號生產，圖像廣告往往以刻意的理想化或者簡單的背景，表現化地用光方式，戲劇化的人物姿態行為，異乎尋常的節奏感，加之別出心裁的攝制手段，使廣告所表現的事物具有超現實感，從而通過視覺引導和產品聯想，形成了一種建筑于形象符號上的幻象，賦予自身本沒有意義的商品以意義。正如美國學者伯德利亞爾指出的:“現代社會的消費實際上已經超出了實際需求的滿足，變成了符號化的物品、符號化的服務中所蘊涵的‘意義’的消費”。杰姆遜也說:“廣告正是那些把最深層的欲望通過形象引人到消費之中去。圖像廣告創意，就是充分運用圖像媒介的特征，通過意義嫁接與符碼置換等主要表現形式，來表達蘊涵在產品或者服務里的某種符號“意義”。我們主要從兩個方面實現圖像廣告的創意化視覺呈現:
1.在圖像儀式中傳遞信息文化。此類廣告主要是運用新穎、別致、刺激性、趣味性、視覺沖擊力強的構圖、光效、色彩、影調、字幕等圖像構成語言來凸顯商品信息，引導視線，吸引注意，傳遞蘊涵其中的信息與文化，以實現信息符號的有效傳播。我們可以運用簡潔、和諧、新穎、有視覺沖擊力的構圖，言簡意賅，虛實相間，主題突出，塑造層次感和節奏美;也可以采用色彩的色相(色彩的種類)、明度(色彩的明暗深淺變化)、純度(色彩的純正程度)等三要素進行調配，以激發不同的聯想，產生不同的感情，使商品的形象更有意義，更富美感和時代感;或者運用光效語言渲染氣氛、抒感，突出商品信息;也可以運用影調語言形成畫面的明暗對比，傳達商品意蘊。比如，有一則“海蝦”的電視廣告，就是運用圖像的色彩語言傳遞商品信息和意義的。它采用拍攝海蝦身上露出的蝦肉原色(紅色)來突出廣告信息，強烈的著色效果極易把消費者的注意“捕捉”到蝦肉上，喚起人們對蝦的鮮美味覺的表象活動，進而加強“自然、健康、營養”等廣告信息“意義”的感染力。“立邦”漆的電視廣告也是以顏色的視覺沖擊來傳遞商品信息的。
視覺藝術的特點在于它是看得見摸得著的藝術，強調真實性。視覺藝術的另一特征是它的靜態的、凝固的特點，是在某一時間斷面上凝固的審美客體。不過靜態的視覺藝術也可以產生動態的效果。視覺藝術包括傳統的繪畫藝術、雕塑藝術、建筑藝術、實用裝飾藝術和環境藝術等。就環境藝術而言，大至選擇師法對象的厚此薄彼，崇尚風格類型的挑肥揀瘦；小至設計色彩搭配、單體建筑、園林設計、景區規劃等，可以說，在每一個環節中無一不貫穿著“視覺”這一基本因素的影響。視覺藝術是一種語言。視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。它們是構成一件作品的基礎，相當于建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等。它們是藝術家用來組織和運用基本元素傳達意念的原則和方法。藝術家就是根據各種各樣的需要，選擇相應的材料和表現形式(雕塑或是繪畫、具象或是抽象等)，運用一定的原則和方法，在一定的范圍內控制各種元素之間的關系，最后形成能夠傳達特定信息的圖像。
二、城市的視覺形象
城市視覺形象是城市內在氣質的外在表現，是城市形象最有形的視覺化表現。城市的視覺形象就是城市的“一張面孔”，讓一個城市與其他的城市區別開來。例如，市政府確立了“加大對環境整治的投入，以加快經濟的發展”的城市發展戰略，得到全市人民的贊同，共同努力，把建設成為一個人見人愛的花園城市，而且經濟得到了飛速發展；這些城市先后都部分或全面開展了城市形象設計，顯著增加了城市價值，為經營城市和管理城市創造了無形資產，增強了市民的自豪感和凝聚力。城市中能夠讓人們對視覺特色感受的形式有很多，城市的標志，城市的特色景觀、建筑，城市空間道路中的視覺導向，公共交通中的空間布置以及視覺設計等。行走于城市中，路邊的風景、腳下的道路、手邊的地圖、地下的地鐵站等視覺城市活生生地存在于我們生活的周圍。人與城市視覺的和諧互動是視覺城市要達到的基本功能性目的，同時也是整個城市充滿人性的活生生的證明。
三、城市景觀形態的視覺藝術
1.城市建筑的視覺藝術
建筑是構成城市的主體，并有建筑以外的空間環境相輔，兩者合起來稱為城市景觀。標志性建筑（含城市雕塑）對于構成城市形象有著畫龍點睛的作用。有些名城采用大手筆，在一個區域、一座廣場、一條軸線上布置若干標志性建筑，在形成建筑藝術的同時也集中、典型地體現了城市文化特征。如巴黎從羅浮宮到德方斯大門的大軸線、華盛頓從國會山到阿林頓公墓的中心區、北京從永定門到景山的大軸線都是優秀的實例。建筑作品具有審美特征，它使人產生美感，建筑藝術的美主要在于視覺的形式美，它要用形象來表達意念，傳達信息，而且其造型形式也是以抽象的幾何構成為主的。對建筑的欣賞可以分兩個層次，一個是表層，一個是深層的。表層是對這些形式美的因素總體知覺，這里包括人對建筑視覺形態的形、色、光等視覺要素的分辨與感受。一個好的建筑環境，首先使人賞心悅目，盡管不理解其更深的含義，僅僅作為一種視覺對象，它是美的，它給人以美的享受，但這只能停留在初級感覺階段。另一層次較為深入，為“知其所以然”的階段，在這里，人不僅能欣賞建筑本身的形式美，同時還能從這些形式中感受到某些氣氛、意境，甚至對其風格、設計意圖及風格產生的文化歷史背景等都有較為深入的了解。
2.城市道路的視覺藝術
道路是一個城市的走廊和櫥窗，是人們認識城市的主要視覺和感覺場所。道路環境是城市環境的重要組成部分，這種帶狀環境是反映城市面貌和個性的重要因素。一個城市給人留下深刻印象的往往是城市街道中的景觀：街道兩側建筑物的體量和風格，色彩各異的廣告牌匾和指示標牌，獨具風格的綠化、小品、設施，以及街道上穿梭的車流，或漫步或急行的市民這些城市街道上的情景往往成為這座城市景觀的代表。現代的道路景觀是一種動態系統，形成動態的視覺藝術，動是它的特點，也是其魅力所在。現代道路的景觀空間構成要充分考慮汽車速度因素，這意味著一切景觀尺度需要擴大，建筑細部尺寸要擴大，綠化方式需要改變；而且速度越高，變化越大。汽車時代產生的新視覺問題，要求設計人員用大尺度來考慮時間、空間的變化，同時環境中也需要有特殊吸引人的景觀。
3.城市廣場的視覺藝術
當代，傳媒的力量不可忽視。電視、電影等媒介的傳播，讓大眾的觀念有所改觀，進而使大眾在認知、心態、觀念等方面受到影響。在傳統的言傳身教文化里，人占據文化傳播的主導地位，人有很強的選擇性，采取自由的方式主動接收信息。但是在當代，我們每時每刻被電子文化包裹，這導致了文化傳播者與接受者關系的對調，更隱藏了視覺文化的主體地位。如今，人們生活中的影像數據占據了很重要的地位，視覺是人們生產、生活必須依賴的感官，如果沒有視覺辨別能力，那么人們不能理解視覺文化之于人們的意義。人們每天通過視覺接受大量外界信息，視覺化的、具體的事物是每個時代人們一直追逐的事物。視覺是人們追求美的主要手段之一，視覺文化引導下的傳播媒介正在取代傳統媒介的位置。各項藝術文化都作為視覺文化表現形式一一出現在人們眼前，在各自領域發生著變革。音樂在電影、電視等文化的熏陶下逐漸變化，也在視覺文化中占據了一席之地，視覺與聽覺之間的界限也不再那么明顯。在傳統文化里，舞蹈是人體肢體語言的表達，而在現代視覺文化的背景下，人們將舞蹈的視覺語言與聽覺語言有機結合在一起，使受眾獲得了雙重的感官享受，使人們對于視覺聯想這一概念有了進一步的認識。而對于藝術學科而言，視覺表達的形式也越來越多樣化，視覺文化占據了當代文化很大的一部分，甚至影響了當代藝術的后續發展。
二、對發展態勢的探討
在視覺表達方式變革的過程中，不論是影視還是平面設計，機會與挑戰都是并存的。平面設計無疑是視覺文化的重要表現形式之一，是對所處時代環境的表達。由透視理論到電子技術，伴隨平面設計的發展史的是各種高科技手段的誕生，帶給人們感官上的各種感受。當代社會生活幾乎與圖像密不可分，周憲教授基于此提出了“讀圖時代”的概念，同時，圖像也帶出了“眼球經濟”這一新概念。在這種狀況下，“圖文大戰”爆發了，總的來說就是當代視覺文化與傳統文化認知的對立。在平面設計中，各種先進技術在平面設計實際操作中的運用，導致平面設計越發吸引人們的眼球。圖像傳達也不再基于實際，在表現過程中，形式也逐漸重于內容，畫面也是為豐富人們視覺認知經驗而存在。當代的平面設計對傳統視覺表達提出了挑戰。尤其在“眼球經濟”倡導下，視覺消費被提上日程，人們不再排斥視覺享受，現代社會中的人們同樣重視視覺追求。另外，當代視覺審美強調為人類提供娛樂性的、重感官的與短效的體驗。如，在封面照片或者廣告中加入明星因素進行宣傳，產生視覺效應，從而對產品進行宣傳，這種消費觀對人們以往的經驗和對事物的辨析力產生了影響。
三、結語
隨著后工業社會和后現代社會的到來，經濟活動的運行和社會分工的精細化將城市分割成大大小小的區域空間，大致上可以分成公共空間領域和私人空間領域。在公共空間領域不難發現，隨處安裝著電子監控設備，比如早期就投入應用的，街道十字路口安裝的“電子監控設備”，人們很形象的將其稱為“電子眼”，它充當著“電子警察”的作用，監測著車輛的行駛過程，捕捉車輛的違章視頻信息，預防司機的不文明駕駛行為。
（一）電子監控設備的追溯空間監控設備被俗稱為“電子眼”或“視頻監控系統”“閉路電視監控系統”“電子警察”“空中之眼”等。空間監控系統的歷史可以追溯至上個世紀40年代的西方，最早作用于軍事安全和防備，后應用于監測交通情況，了解高速公路及橋梁使用情況。在英國，監控系統被稱為閉路電視，是指“利用攝像頭將畫面信息傳遞至特定區域內監視器的一種監視系統。”[1]在我國，大規模使用監控系統是從上個世紀90年代中期開始的。
（二）電子眼是人眼的延伸人們獲得信息的主要方式是通過“觀看”，從傳播學家對于受眾的研究中可見端倪，大眾傳媒的接受者不在于被動地“觀看”媒介獲取信息，而是在主動地“觀看”尋找自己需要的信息。換句話說，大眾傳媒的接受者對于信息是有選擇和篩選的。大眾傳媒根據觀眾的選擇需求反饋，投其所好制作信息內容。人們的視線在觀看時，要受到社會文化認知和自身的素養需求相制約。故現實主義美學傳統中指出“攝像機不會撒謊，可撒謊的人在擺放攝像機”，不同的是，電子眼不會選擇要記錄什么，規避什么，而是忠實地“目不轉睛”的記錄著發生的一切。前文提及人的眼睛，由此聯想到前蘇聯的電影蒙太奇學派理論家維爾托夫，他提出了電影的攝像機應該像人的眼睛一樣去客觀記錄生活實景。在這里，監控設備的安裝猶如維爾托夫提到的“眼睛觀”一樣，像人的眼睛一樣在“注視著”人們的動機和行為。麥克盧漢曾經說過，“媒介即人的延伸。”意為大眾傳媒使人的感覺能力得到拓展。“電子眼”類似麥克盧漢提及的大眾傳媒的延伸力，它延伸了人眼所能注視到的限度，彌補了人眼觀看的時間和空間的限制，人們運用技術的力量縮小了人為監控的空間大小，而又無限制延長了對該空間監管的時間長度。
二、視覺文化隱藏下的權力生產
（一）“觀看者”遮蔽下的權力福柯用觀看的目光來揭示隱藏在視覺文化下的權力運作模式。他在《規訓與懲罰》中提到了18世紀對于罪犯的處罰形式，一種是在眾目睽睽之下的對于身體的血腥鎮壓和暴力執法的儀式景觀，用來震懾震撼在場的普通大眾，來規范他們的行為，達到社會秩序的合理穩定。另一種處罰的方式融匯于英國學者邊沁對于環形監獄的設計理念中，在環形建筑的中心位置設置瞭望塔，而建筑的四周被監獄的牢房所包圍，瞭望塔中有遮蓋物遮蔽，四周的牢房則被分割成為各個單間，面向瞭望塔的一端和面向外面的一端均有一扇窗戶，這樣的一種環形建筑被福柯成為“視覺機器”。通過這樣的設計使得罪犯的一舉一動均處在“陽光之下”，沒有一絲的黑暗角落可以遮蔽他們，瞭望塔中的人可以通過面向瞭望塔的一扇窗戶對于罪犯進行監督。牢房被制造成為各個單間也很巧妙的隔絕了罪犯之間的交流，即便是一個最普通的眼神交流，使得他們在心理上孤獨無援。福柯解釋道，由于瞭望者和罪犯所處位置的不同，造成了權力的極為隱蔽的不平等。在瞭望塔中的監視者，由于有遮蓋物的遮蔽，可以隨時隨地地監視四周各個牢房，關注他們的一舉一動，處在四周各個牢房的罪犯顯然不會知曉誰在對他們進行監視，何時他們在被監視著，或者他們到底有沒有被監視著。很顯然的是即便瞭望塔中沒有人或者這個人此時并沒有監視罪犯，處在四周各個牢房中的罪犯也不敢輕舉妄動。瞭望塔中的監視者由于有遮蔽物這層外衣，得到了一個在明處一個在暗處這樣的權力的不對等。縱觀如今的社會生活，我們處于無所不在的電子監控設備所編織的蜘蛛網之中，原來在安保森嚴的高級寫字樓、高級住宅區才會安裝的電子監控設備，已然遍布于城市生活的大街小巷。將電子監控設備等同與福柯所描述的環形監獄也不為過，電子監控設備的實質也是一種“全景敞視主義”下的“視覺機器”。電子監控設備背后的那雙眼睛正是在監控設備這樣的技術遮蔽物之后，來注視著過往人們的一舉一動。人們不知道機器的背后會不會有那雙眼睛，以及那雙眼睛是否每時每刻都在注視著，人們總是信以為真的相信機器的背后總是有那雙眼睛在窺視著，即便這樣也會不自覺地規范著人們在公共場合的行為秩序。
（二）“被看者”的自我監督筆者依稀記得加拿大學者大衛•萊昂曾指出，參與現代社會生活的實質就是生活在電子眼之下。可見如今的生活誰都不能免監。隨著技術的發展，高清監控視頻畫面、360度旋轉監控設備的發明，使得福柯所提到的“全景敞視”成為可能。在技術的遮蔽之下，透露出的看與被看之間的權力不對等觀念，體現在被觀看者身上的是自覺的“遵守”，是源于對身體的觀看繼而滲透于心的規訓，通過個體的遵守達到社會秩序的合理穩定。比如在住宅區的監控設備，總會有標語提示“你已進入電子監控區域”，此時的電子眼取代了人為的監控目光，杜絕了人眼的視覺監控疲勞，延伸了人眼所能觀察到的范圍，過路的行人也不確定此刻監視器的后面是不是有那么一雙眼睛在注視著你，但他會在內心提示自己，并且理性地控制自己的行為，他的這種對于身體的“規訓意念”，不是監視器以及后面的那雙眼睛所賦予他的，而是他自己給予自己的監控，自己給予自己的一種強有力的注視目光，自己的意念把自身的行為舉動規訓起來。傳統社會中對于人們的規訓是建立在眾目睽睽之下的血腥暴力的處罰，達到對人們感官的震撼而后規范行為的威懾作用。現如今，是一種更加理性看似合理的內化于靈魂深處的規訓作用，通過個體對于自身的自我監督、制約維持社會的秩序。如前文所述，是以一種看不見的“權力的眼睛”的自我注視。“因為現代社會創造了許多關于眼光的規范，確立了許多審美的、科學的、理性的觀看原則，這些原則制約著每個人如何去看，也決定了他看到什么，或者說喜歡看什么，對所看之物給予褒貶評價等等。”[2]學者周憲的這段話，充分地概括延伸了隱秘下的權力規訓觀念。
三、結語
（一）視覺文化改變了文化的傳播方式。
視覺文化是現代科技的產物，其得以存在的根本是電子技術的支持。視覺文化讓社會大眾對文化的認識產生了改變，社會大眾不需要再圍繞文字或者語言進行意思上的想象。而是依據本能通過直觀上視覺的觀察，就可以在最大限度內去理解文化的內涵和意義。這種方便、快捷并且具有人性化的文化表現方式，受到了社會大眾的普遍推崇，并顛覆了傳統主流的文化傳播方式，成為現代文化的核心表現形式。
（二）視覺文化促進了思維的轉變。
新事物的出現總是帶有著一定的未知性，部分專家學者在對視覺文化進行研究的過程中，提出了一些視覺文化可能引發的負面狀況。例如，社會大眾迷惑于表象而失去對內在的探究；社會大眾注重感性的認識而喪失理性的判斷。但是經部分學者研究證明這些擔憂過于偏激，在實際的生活中并不會真正的產生。學者阿恩海姆就針對這些觀點給予了駁斥，其指出視覺是人類的本能，而人類在進行視覺活動的過程中帶有著明顯的選擇和判斷能力，也就是說視覺是可以被思維所支配的，或者說視覺本身就帶有著思維的能力，因此不會出現上述學者所擔心的現象。由此我們也可以得出進一步的認識，就是在視覺文化的影響下，人類會通過視覺產生獨立的思考，并對視覺觸及的內容進行發展與創造。而且視覺文化還可以避免文字文化和口頭文化帶給人們的誤導，使得一些與文化本身無關的東西可以從文化上剝離開來。因此我們可以說，視覺文化的出現為人類開辟了新的思維模式，讓人類在思想上得到了更大的發展空間。
(三)視覺文化為媒介素養教育提供了更好的平臺。
文化要想長久存在，并產生更大的影響，就需要文化傳播的支持。視覺文化與視覺文化傳播緊密相連，通過視覺文化傳播的展開，使得視覺文化迅速的成為了現代文化的核心。麥克盧漢認為視覺文化可以更好的讓社會大眾對思想方面的內容進行理解，將抽象的表達化為具體。而這正是媒介素養教育進行的最佳方式，為媒介素養教育提供了一各更好的平臺。具體來說視覺文化的傳播應該包括以下幾個方面的內容：首先，畫面、影像是視覺文化的表現形式。在傳播過程中被傳播者已經不再被動的等待，而是選擇了更為主動的索取，這是一種文化傳播過程中新的發展趨勢，具有較積極的意義。其次，視覺文化傳播的感受更為豐富。傳統紙質文化或者語言文化，其都是單方面的傳播，也就是單純的在視覺層面或者聽覺層面進行傳播。而視覺文化傳播則帶有一定的復合型，不僅可以通過眼睛看見影像，同時還可以在聽覺上對信息進行接收，達到雙管齊下的效果。同時，視覺文化已經形成了產業化的發展，因此還帶有著一定的商業性質，屬于精神消費的范疇。最后，由于視覺文化的傳播與傳統文化傳播存在差異，因此其適配的體制也有所不同，需要從生產到最后的消費進行重新的定位與規范。由此可見，新文化的出現，必然會帶來一系列的轉變與創新，所以需要通過媒介素養教育，對視覺文化產生更加深刻的認識，并積極的鼓勵社會大眾在視覺文化方面進行實踐，以此來彌補社會媒介素養的不足。
二、結束語
隨著工業革命技術的發展，西方的現代文化也隨著經濟和社會環境的巨變逐漸成為一種居于強勢地位的文化，逐漸改變世界大部分人們的思維方式、價值觀、生活習慣、行動方向和政治制度等諸多方面，并形成以西方現代文化為中心而建構起來的全球文化體系，造成了一種全球文化的趨同現象。隨著大量的西方設計理論、思想以及風格流派的不斷涌入，紛繁復雜的文化形式使得人們失去了冷靜思辨的能力，為了迎合市場追求視覺上的，在創作過程中出現了一種對于各種理論、思想以及流派只是采用了簡單的“拿來主義”的現象，設計師們盲目地將其直接套入本土的環境空間塑造中，將各種西方的視覺元素進行復制拼貼，在設計中完全忽視場地空間所處的文化背景以及設計語言與場地空間的和諧，于是生產出了大量與地域人文情感脫節的設計作品。由此可以得知，文化的趨同化發展有一個巨大的副作用，即令民族與地區性文化在發展上面臨著喪失其主體意識的境況，導致在文化創造的各個方面喪失其“話語權”作用，進而消弭民族與地區性的文化特征。在湖南的環境藝術設計中也存在著同樣的現象，空間的塑造中普遍忽視場地環境湖湘地域的特色和文化的多樣性，沒有將深層次的湖湘文化內涵作為設計支撐。最終呈現的場地空間表現出了單一的面貌，不但缺少了空間的獨特性與可識別性，造成了整體空間氛圍與傳統湖湘文化的脫節，甚至喪失了城市的個性特征和藝術魅力。顯而易見，這樣的空間從情感上根本無法與本土民眾產生互動和共鳴，他們對場地空間的心理期待層次自然也會降低，不能與民眾產生情感交流的空間自然是失落的空間。在長沙湘江西岸沿江景觀地段，千年學府湖南大學、湖南師范大學等與其毗鄰，背靠岳麓山景區，深厚而獨特的人文底蘊本應該使場地區域成為極佳的湖湘文化展示區，使其成為一個多層次、市民化的湘湖文化博物館，但是現狀設計中只是將片段性的視覺文化元素與符號進行了簡單的陳列。這種對湖湘視覺藝術形式中的人文精神缺乏深刻理解的設計，不但沒能準確傳達出本土文化的寓意與內涵，也使其喪失了場地自身獨特的個性魅力。當然在設計中，對傳統視覺元素只是膚淺認識，流于一知半解、斷章取義和形式主義，在新的時代環境中簡單地再造和拷貝文化元素同樣也會形成空間語言的單一化。隨著時代的發展，人們的審美不斷追求多元化以及文化尋根性需求的不斷加強，同質化的設計現象逐漸得到越來越多人的反思，如何在文化的滲透性下擁有自己獨有的文化語言，挖掘深層次的文化內涵創建出的空間形態使其尊重湖湘傳統的生活方式和審美習性，滿足湖湘人士的精神寄托亦成為湖南環境藝術設計當前亟須思考并踐行的課題。每一種設計語言都必然與其所處的地域環境密不可分，湖湘文化亦然。其地域特征、視覺元素、意境情感等方面自然都會促進與制約著本土環境空間的設計，影響著環境空間的構建。因此，我們只有充分了解本土地域文化的人文內涵，并借助視覺文化元素為本土環境空間的情感需求尋找更加準確的定位。
2湖湘視覺文化元素在現代環境空間設計中的重生
環境空間的設計必須是有文化目的的視覺創造。日本建筑大師丹下健三曾說“：把傳統加以破壞，加以革新，這才是正確繼承傳統的根本。”意指傳統可以通過對自身缺點的挑戰得以發展，通過發展與前進才能將傳統創造性地繼承。因此，湖湘視覺文化元素在融入現代環境空間的塑造中也必須積極地傳承和銳意地發展才可產生出新的語義。湖湘大地上名勝古跡繁多、山川秀麗壯美，具有多樣的自然風情與地貌特征。岳麓書院、橘子洲、岳陽樓、南岳衡山、洞庭湖、湘西鳳凰、張家界等自然與人文景觀都各具魅力。這些資源都為湖南本土的景觀空間設計提供了良好的素材，將各種典型的自然景觀元素進行相應的提煉、分類和重組，有機地融入環境景觀的場地空間塑造中，往往能達到意想不到的藝術視覺效果。例如，在長沙市城市規劃展示館的環境空間塑造中，設計者創造出一種湖湘傳統山水園林的連續空間，通過在有限的展示空間中將長沙“山、水、洲、城”的自然景觀特征進行了再現與重塑。傳統是社會文化與歷史的積淀，是人們對民族精神和生活習俗的認同。雖然以現在的審美意識和基準來看，中國傳統建筑的藝術形制在整體上確實已經滯后，但是其間途徑千年而創造與承襲的大量彌足珍貴的元素、符號、語匯、思想理念和哲學精神一經被創造性地演繹和運用，都會成為相當珍貴的文化要素。因此，作為湖湘文化中極其重要的文化層面——建筑文化也必然會被現代景觀空間設計所重視。湖湘建筑的平面布局強調均衡，青瓦粉墻，大多為前后兩個一明兩暗的三間組成，一般以內天井作為空間組織的中樞，墻內有風火墻，內部空間組織的形式流暢而富有韻律變化。在設計過程中設計師們不能僅僅是借鑒一些具體的建筑文化符號，而是需要在滿足環境空間結構的基礎上將現代建筑理念與傳統視覺元素交叉融合，從而派生出既生動又厚重的空間形式。例如，在由博物館、圖書館、音樂廳組成的長沙濱江文化園的“兩館一廳”設計案例中，在對建筑立面的處理上，設計者將被稱為“世紀發現”的三國吳簡進行了意象重構，將功能性的百葉塑造成竹簡造型作為表層肌理符號運用到建筑的立面空間上，不但為建筑本身帶來驚喜而獨特的藝術效果，同時為建筑帶來了更好的節能效益。“竹簡”“、竹墻”“、竹形”鋪地圖案地糅合，使整體環境空間的形象更為靈動且意味深遠；開放與內斂并存的規劃空間、沉穩大氣的建筑造型，使湖南人敢為人先、兼收并蓄的湖湘精神通過空間藝術的塑造凸顯出來。由此可以推斷，通過領悟湖湘建筑的空間情感并將其與現代環境空間相互融合，才可傳遞出本土藝術形式中被感知和意會的美。湖湘大地上共有五十多個民族，漢、土家、苗、侗、瑤、白、回等民族在此相互交融互相影響。由于地域習俗、文化差異等原因，各民族形成了在湖湘地域基礎上但又各自特色的風格。例如，湘西的苗族、土家族、侗族、白族偏好藍、黑、本白等純色，色彩淳樸典雅，立意簡略清晰，注重銀器頭飾和首飾的精致做工。將這些具有鮮明地域色彩、語義豐富的民族視覺元素作為環境場地空間設計的構成符號，營造出濃郁的民族意蘊和唯美氣質，不但可以使景觀空間具有顯性的視覺藝術價值，還能很好地傳播民族文化，更有利于城市形象的認知與旅游產品地開發。湖南的民間藝術更是變幻多姿，灘頭年畫、竹木雕刻、戲曲皮影、銅官窯等杰出代表中均都為現代環境空間設計提供了極其豐富的視覺文化元素，盡管形式各異，但湖湘民間藝術均具有造型奔放夸張、色彩濃烈厚重的特征，多采用寫意和寫實相結合的表現手法，整體呈現出豪邁、浪漫、自然、率直的湖湘藝術神韻。設計者只有深刻理解并把握其中的精髓，將造型多樣、內蘊豐富的民間視覺元素進行抽取、整合使其演變為新的藝術設計要素，并使其在現代環境設計領域中獲得新的傳播和生命。任何一個地域和民族在歷史長河中都是發展的，體現其地域和民族特點的文化亦隨之變化，這種現象實質上就是文化的變遷。因此，將視覺文化元素運用到現代環境空間中，不應該是對傳統地域性的完全妥協，也不是對屋頂樣式、門窗形式與紋樣、空間形態等的簡單模仿與復現，而應該是設計中的再詮釋與再創造。在保留地域文化原藝術形式精華的同時仍需吸收與借鑒外民族的文化精粹，使本土文化的藝術內容更具時代感與豐富性，這才是有效地維護一個民族或者一個地區歷史文脈的正確文化態度。環境空間設計與湖湘視覺元素的相互借鑒、摻雜和交構，不僅對藝術設計本身是一種創新，對湖湘文化煥發新容同樣不無裨益。
3結語
1.蒂克維斯卡亞：《視覺文化：文化轉向之后的視覺研究》（Margaret Dikovitskaya， Visual Culture： The Study of the Visual after the Cultural Turn， Cambridge： The MIT Press， 2005）
蒂克維斯卡亞的這本書是其博士論文，對視覺文化研究這一學科領域做了系譜性的梳理。此書通過對大量學者的訪談、觀點引用和著作介紹等材料，描述了學界對于視覺文化的基本對象、研究方法和學科屬性的不同看法，并總結出基本的觀點，同時對視覺文化在美國大學中的教學狀況做出描述。此書對于了解視覺文化研究的基本內涵和理論方法，了解該領域的重要學者和著作有很大幫助，屬于視覺文化研究的學科史。
該書將視覺文化定義為對各種藝術、媒介和日常生活中的視覺之文化構成的研究，并判定其是在20世紀80年代中后期在藝術史和文化研究兩種學科的交互和沖突中發展起來的新領域。作者梳理了從1969年至2005年關于視覺文化研究的重要著作，介紹其研究對象，對視覺與視覺文化的理解，對藝術史，視覺、圖像等概念與領域的界定，由此討論學界關于視覺文化的不同理解與基本共識。同時，作者對北美視覺文化研究學者進行直接的訪談或問卷調查，了解其對視覺文化的對象、方法、學科來源、研究路徑等問題的理解，并將17篇訪談作為附錄。這些訪談文字是重要的關于視覺文化學科自反性的思考，眾多來自不同學術學科（藝術史、媒介研究、視覺傳達、文化研究、文學理論、電影學、批評理論等）而均認為自己從事的是視覺文化研究的學者從自身的學術道路出發，回答什么是視覺文化研究的問題，描述其理論方法，辨析其與其他各種穩定學科的聯系和區別，尋找其學科能夠確立的根基是什么。
蒂克維斯卡亞的工作的價值在于第一次全面匯集了視覺文化研究領域的重要著作和學者的信息，梳理出關于該學科性質和理論方法的系譜，型構出視覺文化的跨學科、跨媒介的綜合學術思考的駁雜面貌。通過該書的梳理，視覺文化必須從多方面進行描述：一、傳統藝術史學科在研究對象上擴展，從美術作品發展到電影電視、通俗圖像、影像、廣告、醫學圖像、互聯網、數字影像等；同時，藝術史研究與圖像研究在方法上進行轉換，社會歷史文化的構成與效果取代了風格與形式成為根本的問題。二、文化研究的潮流在對象和方法兩方面促成上面的轉變，視覺成為人們在當代社會中協商意義的重要途徑，它為社會意識形態所限定，反過來也強化或顛覆各種權力話語。在此，一種關于視覺的社會理論出現。三、批評理論介入對視覺對象與視覺實踐的研究，符號學、女性主義、意識形態等成為解釋視覺對象的重要理論工具。四、視覺文化與現代性研究相結合，提出視覺現代性（visual modernity）范疇，構建一種現代視覺文化史，著力于描述和分析18、19世紀以來出現的建立在新技術、新媒介和不同社會結構基礎上的新型視覺和觀看主體。五、視覺文化與各種文化研究相結合，視覺與旅游、視覺與大屠殺、視覺與黑人文化、文學與視覺文化、女性主義視覺文化、瘋狂的視覺再現等題目越來越豐富。
2.米爾佐夫：《觀看的權力：一部反視覺的歷史》（Nicholas Mirzoeff， The Right to Look： A Counter history of Visuality， Durham： Duke University Press， 2011）
紐約大學媒介、文化與傳播系教授米爾佐夫是國內學界引用最多的視覺文化研究學者，他的《視覺文化導論》（An Introduction to Visual Culture，中譯本由江蘇人民出版社2006年出版）成為國內了解視覺文化研究基本內容的首選讀物。《觀看的權力》是其2011年出版的新書，其視野由《視覺文化導論》中的普遍性和《觀看巴比倫：伊拉克戰爭與全球視覺文化》（Watching Babylon： The War in Iraq and Global Visual Culture， 2005）中的當代性轉移到歐洲殖民歷史，探討一個由賽義德開啟的后殖民批評話題，揭示出視覺在西方現代性的全球霸權形成中發揮的作用，提出殖民控制視覺，觀看的權力實際帶來反視覺（counter visuality）。
米爾佐夫從視覺文化的角度反思歐洲殖民現代性。他將現代性視為一種在視覺性和反視覺性之間進行的斗爭，主要討論了三種歐洲歷史實踐――奴隸制種植園、帝國主義和當代工業戰爭――中視覺文化產品所發揮的文化表征的功能。他將這三種歷史中的視覺操作稱為“視覺復雜體”（complexes of visuality），其中奴隸主與奴隸、殖民者與被殖民者、戰爭雙方都在爭奪視覺表征的資源，權力通過視覺進行分類、隔離、命名、量化和美學化，進而將自身化裝成非歷史的、自然的。但是每種“視覺復雜體”同時也包含了反抗，在廢除奴隸制、反殖民民族自決和反戰等運動中，被看者同樣追求“看的權力”，努力在壓制性的歐洲霸權中尋求自主，視覺在此同樣靈活地操作和協商意義。米爾佐夫改變了在《視覺文化導論》一書中關于視覺文化是后現代社會的特征的看法，而認為視覺性不是當下的全視機器，而是自19世紀早期以來的歷史的視覺化。
該書建立在豐富的視覺與文化材料之上，考察了加勒比海的種植園、海地革命、南亞的解殖運動、意大利的反種族主義運動、全球反戰運動和當代景觀與監視等極為豐富的內容。在第一章開篇，作者列舉了五張圖片，認為它們正是視覺性在歷史上出現的幾個重要階段：（1）監視：種植園中的監工通過視覺來控制眾多奴隸的勞動。（2）戰爭視覺：拿破侖滑鐵盧戰爭中的一張想象的與符號性的地圖。（3）帝國視覺：弗吉尼亞前沿的一個鳥瞰地圖。（4）工業戰爭：閃電戰中為轟炸服務的航空照片。（5）后監視視覺：宇航提供美國墨西哥邊界的遙控畫面。米爾佐夫揭示出人的視覺經驗（包括技術的層面和隱喻的層面）根本是倫理的和政治的，在視覺文化研究領域中引入深厚的歷史和政治內容。
在導論中，米爾佐夫顯示出理論建構的野心。他提出“看的權力”和“反視覺性”兩個重要概念。米爾佐夫以一個“原初場景”開始論述，當警察看到一個市民靠近，他說，“快走，這沒什么可看的！”這里，市民在要求一種“看的權力”，從中吁求一種自主性，而這種要求被警察所代表的國家權威駁回，恰恰是占據的監看位置的視覺性權威壓制了看的權力。與看的權力相對立的是另一種視覺性的權威。在米爾佐夫那里，視覺性是社會中定型了的觀看，是權威，而“看的權力”和“反視覺性”則是在既定視覺秩序中爭取主體的場域，這種主體性不是個人主義的或者窺癖式的，而是一種政治性的集體主體。米爾佐夫借用查科巴蒂（Dipesh Chakarabarty）將資本主義分為資本1和資本2的做法，將視覺性也分為視覺性1和視覺性2，視覺性2是對結構化的體制化的視覺性1的擴散、補充和反對。但不是所有的視覺性2都是反視覺性，反視覺性的根本是追求看的權力，是對視覺性的反抗與顛覆。
3.安妮?弗萊伯格：《虛擬之窗：從阿爾伯蒂到微軟》（Anne Friedberg， The Virtual Window： From Alberti to Microsoft， Cambridge： MIT Press， 2009）
安妮?弗萊伯格是美國南加州大學影視學院批評研究系教授、主任，在《虛擬之窗》之前著有《櫥窗購物――電影與后現代》（Window Shopping： Cinema and Postmodern）一書，影響廣泛，《虛擬之窗》出版后，憑借此書她獲得電影與媒介研究協會的Katherine Singer Kovacs獎。在此書簡裝本出版之際，弗萊伯格去世，作為媒介文化的理論與歷史研究者，她在電影與媒介文化研究方面享有盛譽。
此書為理解西方從文藝復興至當今社會的視覺文化歷史提供了一個重要的具有穿透力的理論觀察，即窗口隱喻。弗萊伯格在從繪畫史上的阿爾伯蒂透視法到當今電腦公司微軟開發的Windows系統這一漫長、無序、復雜的人類視覺與媒介發展進程中，發現“窗口”這一隱喻所代表的思維方式占據了一個核心位置。窗口連帶起透視法中的窗子與框架、暗箱小孔、攝影鏡頭、運動影像的投射、玻璃窗、透明、電影銀幕、電視屏幕、電腦屏幕上的復合窗口等，將一種遵循視角與框架、追求透明的西方視覺的核心及其變體揭示出來。這種窗口視覺的主流脈絡是透視法繪畫、暗箱視覺、拱廊街、攝影與電影，但同樣也包含了反抗窗口與框架的立體主義繪畫、表現主義電影和復合的電腦屏幕。而窗口視覺也與不同時期的哲學思想相關聯，比如笛卡兒理性主義與透視法之窗口，海德格爾的世界圖像與攝影框架，伯格森哲學與虛擬影像，維希留的美學討論與屏幕等。
弗萊伯格在導論中明確將窗口作為現代性視覺的隱喻，由此思考透視、繪畫、建筑，甚至活動影像媒介，將窗口/框架/屏幕看作同一性質的結構，延伸進西方現代視覺媒介的發展過程。透視法中的基本要素――（1）一個長方形的框架，（2）窗子作為繪畫框架的比喻，（3）通過框架可以看到對象，（4）窗子是透明的玻璃，（5）觀者的不動――都在后世各種視覺媒介中得以保留，電影的、電視的、電腦的視覺再現都建立在透視的觀者位置基礎上。但這個線性的觀點必須復雜化，人們需要一個更精細的關于觀者位置和一個固定框架之間關系的討論，這個框架中可以是靜止的或活動的、單層的或多層的、抽象的或具象的、順序的或是不順序的等，比如說活動影像的剪輯可以給觀者提供多重視角，但又是順序的、在一個固定框架中的。電影的核心形式仍是一個框架中的一個影像，聯結在一起。透視法也許終結于電腦屏幕上，數字技術創造出多窗口多框架的另一種視覺系統，一個窗口中的圖像和文字與另外的窗口并列于同一個屏幕上，上下前后，沒有時間或空間的關系。
窗口，區分了觀看者與被看者，將處于物理空間中的觀者與窗口內的虛擬空間中的影像區隔開來。此書題目為“虛擬之窗”，作者對虛擬（virtual）這一概念做了新的闡釋，認為虛擬并非單純指電子或數字制作的圖像，不只是虛擬現實的虛擬，而是可以指任何能夠看見但不具備物質形態、無法被測量的形象，比如各種鏡（頭）中影像。虛擬影像是經過光學技術中介的視覺形態，是一種非物質形式的影像，但也可以被賦予物質載體。虛擬概念曾在伯格森那里被用來指稱人的記憶的非物質性。虛擬一詞具有認識論上的意義，而非一種具體的媒介。“虛擬的窗子”，提示著現代視覺的虛擬本質，窗/框架/屏幕都不是客觀的觀看載體，而是影像發生的虛擬空間，觀者在一個虛擬界面中觀看虛擬的影像，正是現代觀看實踐的基本面貌。
4.漢斯?貝爾廷：《圖像人類學：圖像、媒介與身體》（Has Belting， An Anthropology of Images： Picture， Medium and Body， Tomas Dunlap trans.， Princeton： Princeton University Press， 2011）
貝爾廷是享譽世界的德國藝術理論家、藝術史家，在國內美術學界亦有盛名，其“藝術史終結論”引發廣泛關注與爭議，近年來時而被邀請來中國做演講和對話。《圖像人類學：圖像、媒介與身體》德文原版于2001年，10年后出版了英文譯本。
論文關鍵詞：云南文化；文化產業；視覺文化傳播
自1996年云南省在全國較早提出建設民族文化大省目標以來，在促進文藝繁榮，發展文化產業，培養文化人才等方面進行大膽創新改革，云南省的文化知名度、影響力、競爭力和整體綜合實力顯著增強，在文化建設方面，形成了令人矚目的的“云南現象”、“云南模式”。目前廣播影視、新聞出版、電子音像、文藝娛樂、網絡、體育、會展和鄉村特色文化等主導性文化產業不斷發展壯大，文化產業已經成為云南最具有發展潛力的新興產業之一。
一、視覺文化及視覺文化傳播
隨著社會發展、科技進步和傳播技術迅速變革，視覺文化時代早已悄然而至，人們被各種各樣的視覺刺激包圍著——電影、電視、招貼海報、商品包裝、雜志插圖、書籍封面等，已經身處視覺文化的包圍之中。視覺文化是影像和形象占主導地位的文化形態，“也就是文化脫離了以語言為中心的理性主義形態，日益轉向以形象為中心，特別是以影像為中心的感性主義形態。視覺文化，不但標志著一種文化形態的轉變和形成，而且標志著人類思維方式的一種轉換”。而與之密切聯系的“視覺文化傳播”是“指經由形象媒介，特別是影像媒介對廣義的可視形象實施傳播而形成的一種文化現象和傳播形態”
在視覺文化時代，圖像化的事物和信息能得到更為廣泛和更為自由的傳播，而其他非圖像化的事物和信息也可以借助圖像、形象等視覺符號進行傳播。視覺文化時代的到來，使得信息傳播更為快捷，更為自由。在這樣的發展機遇中，云南的文化產業可以借助視覺化傳播的優勢，加大產業發展，使云南文化更加深入人心，擴大其在國內外的影響力和號召力。
二、云南視覺文化傳播的現狀
云南省歷史悠久，民族眾多，人文資源豐富和神奇，自然資源瑰麗和多樣，被譽為音樂舞蹈的海洋、美術攝影的殿堂、影視攝影的基地、文學創作的富礦、民族文化的金礦，為云南省發展文化產業提供了優越的條件。從總體上看，目前云南省的文化產業發展形成了一定的實力，呈現較好的前景，文化云南的形象日益顯現，正在實現從民族文化大省向民族文化強省邁進。
首先民族歌舞文化在這一方面表現突出。“云南是中國世居少數民族最多的一個省份，是一個世界上少有的多民族群體，多文化形態共生帶”，民族歌舞資源豐富。民族歌舞文化利用影視、廣播、網絡等現代傳媒手段，不斷擴大自己的影響，走向京城，走出國門，打造成為云南省的文化品牌之一。大型原生態歌舞《云南印象》巧妙地將濃郁的民族風情和質樸的藝術魅力結合起來，“并采用當代最先進的電子音、視頻和多媒體舞臺設備，最大程度地再現了民間舞蹈的感觀氛圍，給觀眾帶來強烈的試聽刺激和心靈沖擊，形成了一道與流行文化、時尚文化迥異的文化奇觀”，不僅成為云南省一張響當當的名片，而且也成為中國的一張文化名片。大型民族風情歌舞《麗水金沙》以舞蹈詩畫的形式，薈萃了麗江奇山異水孕育的獨特的滇西北高原民族文化氣候i亙古絕麗的古納西王國的文化寶藏，通過優美多姿的舞蹈、扣人心弦的音樂、豐富多彩的民族服飾、立體恢宏的舞蹈場面、出神人化的燈光效果，全方位地展現了麗江獨特而博大的民族文化和民族精神。此后相繼出現了《七彩情》、《舞彩云》、《貝葉之光》等一系列的大型民族歌舞，讓觀眾在如詩如畫、亦真亦幻的七彩云南的藝術景觀中，深深感受到豐富多彩、充滿魅力的云南以及云南民族藝術的巨大藝術感染力和震撼力。
其次，像麗水金沙演藝有限責任公司、云南映象文化產業有限公司等影視、演藝幾大龍頭企業，培養出一批本土文藝人才，并推出一批云南品牌的影視精品。以《諾瑪的十七歲》、《花腰新娘》等為代表的電影作品，表現了少數民族人們的特有日常生活、情感世界、精神風貌等，具有深厚的人文內涵，拓寬了民族電影的創作類型和表現領域。2005年9月，由中國云南省委宣傳部、云南省影視創作指導小組具體策劃組織實施了“云南影響”新電影系列，該系列預計在云南的l0個地域拍攝10部電影，“云南影響”新電影旨在通過電影營銷云南、輸出云南，讓“云南影響”影響世界。目前，云南省充分利用了云南香格里拉、三江并流、石林、大理、西雙版納、騰沖火山熱海、紅河元陽的梯田打造“天然大攝影棚”，依托曲靖翠山影視文化城、大理天龍八部影視城、玉龍灣東南亞影視城、麗江束河茶馬古道影視城等建設了一批適宜電影電視劇拍攝的人工景點及景區，并創造了影視制作的相關條件，已經取得了很好的效果。
再次是與旅游項目相結合的各地地方文化節的開展。“視覺符號是事物和知覺之間的中介，是地域文化觀念的物化形式和傳播載體”。地方文化節是以區域文化特征為基礎，緊緊圍繞特色文化而開展。
云南各少數民族幾乎都有自己獨特的民族節日，如傣族的“潑水節”、白族的“三月街”、彝族白族的“火把節”、傈僳族的“刀桿節”、瑤族的“盤王節”、景頗族“目腦縱歌”、獨龍族的“卡雀哇”、佤族的“新米節”等。有些地區結合自身的優勢，舉辦了一系列有特色的文化節，元陽梯田文化節、德宏葫蘆絲文化節、羅平油菜花文化節、騰沖火山熱海旅游文化節、晉寧古滇文化節、臨滄茶文化節、揚武煙盒舞文化節等節日，著重突出“民族特色”、“地方特色”和“文化內涵”，充分挖掘民俗資源和區域文化內涵，提高了旅游的文化內涵。而每兩年舉行一次的昆明國際旅游文化節更是擴大了云南的影響力。
最后，云南省利用自身優勢，打造香格里拉、石林、三江并流、茶馬古道等等一批云南特有的文化品牌；大力扶持新聞出版行業，在激烈的市場競爭中云南出版業打“特色”牌，使滇版圖書不僅內容豐富、品種齊全，更具有濃郁的地方特色和民族特色，先后出了一系列的精品書籍，并編輯出版了《文化云南》、《祥瑞云南》兩本高質量的郵冊；云南本土的各影視動畫公司創作了具有中國民族文化特色、云南本土氣息、有自己原創品牌的動漫產品，充分展現了云南在本土動漫創作上的巨大潛力；通過文化交流和國外演出表演，有時還搭載“中國文化年”的東風，使海內外的朋友領略到與眾不同的云南民族文化，擴大了在海外的影響。
云南省在以上項目中充分發揮了媒體的傳播優勢，使人們能夠近距離地欣賞豐富而神奇的滇文化，并引領人們參與其中，親身感受滇文化的無窮魅力，這就是云南文化的視覺化傳播效應。
三、加強云南省文化的視覺文化傳播
近年來，云南省文化在視覺化傳播方面取得了不俗的成績，但是和北京、上海等地相比較，仍有較大的差距，仍需調整思路，拓寬領域。
(一)借鑒原有經驗整合云南文化資源，打造視覺傳播平臺。
云南省是一個“最美、最大的天然攝影棚”，《無極》、《千里走單騎》等大片相繼來滇取景。通過影片眾多的觀眾領略了云南神奇美麗的自然風光和迥異的古滇文化，同時對云南心馳神往。在此影響下，應利用視覺化傳播擴大號召力；同時加大對云南本土電視節目進行整合和市場化運作，打造出在全國叫得響的電視欄目；對各個地方的特色文化進行整合包裝，充分發揮文化藝術、新聞出版、音像電子等領域的優勢，將它們聯合起來，打造成符合本土特色的視覺傳播平臺。
(二)多渠道塑造視覺效應。
隨著社會和科技的發展，視覺媒介的發展可謂日新月異，其種類也日漸多樣化。圖片、博客、播客、廣告、動漫、創意概念、dv個人作品等都可以作為傳播云南文化的渠道，并聯合相關文化產業，形成雙贏的文化產業鏈。以網絡為例，網絡有的視覺元素可以成為宣傳民族文化、民俗風情、環境人文的最直接、最便捷、最有感召力的傳播方式；就動漫產業而言，動漫是一種喜聞樂見的文化形式，以鮮明動感的形象，時尚的流行元素等吸引著人們。但目前云南省的動漫產業仍處于起步階段，迫切需要提高動漫產品的水平，拉動衍生周邊產業的發展。隨著新媒體的發展，手機動漫、影視正處于蓬勃發展中，云南省文化借助這種新媒體可大有作為。
