時間：2023-03-10 15:01:54
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音樂教育在啟蒙教育中也起到非常重要的作用，從我們稍稍懂事之后我們就愿意聽媽媽給我們催眠歌，音樂是我們的第一堂課。從我們牙牙學語開始我們首先接觸的是各種兒歌，通過學習抗戰時期出現的紅歌像《紅星歌》，《英雄贊歌》，《參加八路軍》，《歌唱二小放牛郎》，《畢業歌》，《在北京的金山上》等等這些氣勢恢宏的歌曲，學習它們或許比聽一些抗戰時期的英雄故事更能夠鼓舞人心，如身臨其境般，音樂雖短而它所代表的意義卻是千言萬語訴說不盡的。跟著音樂的腳步我們開始慢慢成長。啟蒙教育是整個教育階段中比較重要的一個教育階段，兒童是祖國的未來，是革命事業的接班人，所以音樂教育關系到全社會的進步與發展和全民族音樂文化水平的提高。我們肩負著建設社會主義精神文明的重擔，肩負著繼承傳播人類文化遺產音樂藝術這一寶貴財富的重大使命。音樂啟蒙教育往往比言語更能夠把一種精神，一種生活狀態表述的更加淋漓盡致。就像對于沒當過兵的人可能怎么都想象不出軍旅生活到底會是怎樣一種光景，一首短短的短短的軍歌便可以了解到。一首《軍中綠花》道出了多少軍人內心深處對親人的思念，一首《小蛋殼》道出了讓我們領悟到軍人那不怕苦不怕累的剛毅品質。一首短短的歌曲把戰士的生活描述的淋漓盡致。
二、音樂教育有利于開發兒童智力
對于兒童來說音樂不僅僅是啟蒙的工具是開發智力不可缺少的。兒童在認識事物了解身邊的事物的時候最早使用而且使用最多的也不過就是耳朵了，兒童會用最純真最不帶成見的聽覺去感受世界上的一切音響，鳥語，由此可見音樂教育的重要性。日常生活中我們也可以發現：單獨把一首曲子拿出來念詞相對于記憶譜上曲子的兒歌很明顯后者比較容易記住。這是為什么呢，原來科學眼睛表明：語言和音樂是由左腦和右腦分別掌管的。如果只是把詞念出來，我們只有一邊腦袋接收信息，相當于僅僅用了一半，而如果是唱出來既有詞又有曲兩邊大腦同時動了起來，這樣顯然就是后者更容易記得牢。由此可見音樂能夠促進兒童智力的發展。此外，音樂對于提高兒童的思維方式以及想象能力方面也有非常重要的作用。學會欣賞音樂能夠強化神經系統的功能從而鍛煉了視覺記憶，聽覺記憶。我們都很熟悉偉大的科學家愛因斯坦，他是人類歷史上不可多得的一個人才。據說愛因斯坦生前是個快音樂的人，他在鋼琴，小提琴等方面的造詣都很高。研究者還說：愛因斯坦從喜歡的莫扎特，貝多芬的音樂中聽到自然音樂規律的反應從而有了后來科學上的一系列不菲的成就。所以我們不可以小覷音樂教育的重要性。
三、結論
一、數字化技術手段在音樂教育中運用的作用
通過前文所述，可以看到數字化教育發展的迅速和其強大的輔助教學力量，在音樂教育中的作用與意義也是顯而易見。一是有利于教師調動學生學習音樂的興趣，多少年來，如何在中小學的音樂課堂上激發學生的學習熱情一直是一個存在爭議并仍然在摸索、探討之中的話題，即便是在高師院校的音樂專業課堂上也存在類似的問題———許多學生對某些本方向之外的其他音樂學科的知識的接受不能達到應有的要求從而存在偏科的現象；探究其中的原因，應該是非常復雜的，但是，兩個最為基本的問題是大家達成共識的———音樂教育的理念和音樂教學的手段，或者稱之為音樂教學的模式，傳統音樂教育理念強調的是知識本位，音樂課和其他自然學科、人文學科一樣，重在知識的解讀、灌輸、記憶，割裂了音樂本質的東西，即“聽覺感悟”和“審美”，學生面對抽象、生澀的概念相當反感；數字化技術手段的運用，可以全方位的調動學生的感知器官，通過聲音、圖像、文字的加工處理，刺激學生的聽覺、視覺甚至是嗅覺、味覺的聯覺反應，通過形象化加強理解、便于記憶。二是有利于教師實現知識的交叉、整合，現在的社會對人才、對知識的要求強調“多元”融合，傳統教學模式，一架琴、一只粉筆、一臺錄音機，很難實現這一目標；數字化技術手段則可以大容量的容納各個相關的知識，教學中多媒體的運用就能足以說明這一點，教師可以通過對相關軟、硬件知識的把握合理的將所傳授的內容通過各種方式表達給學生。三是有利于教師自身業務水平的提高，利用數字技術手段進行音樂課堂教學，對教師有著相當的要求，首先，要能夠熟練操作電腦、了解并掌握電腦的使用、維修等知識；其次，要能夠熟練的運用相關軟件的安裝、使用等；還要經常廣泛的涉獵各門學科的知識，不斷的對自己的知識進行更新，這樣才能順應時代和社會的需要。四是對于學生而言，借助現代化的數字音樂技術手段能夠促進學生自主學習，使學生產生學習的興趣并漸漸由被動學習轉向主動學習。由被動接受轉化為主動創造式學習。
二、小結
綜上所述，數字化音樂教育手段，能使教師的教學更明朗化、便捷化、生動化，讓學生的學習更自主化、全面化、開放化。藝術類、高校師范音樂專業已經開設了類似課程，這說明市場對數字化音樂教育的師資是有需求的，數字音樂教育的發展是比較樂觀的。有關課程設置的先關問題尚未形成統一的意見和建議，相信隨著越來越多的人對數字技術手段在音樂教學中的重視和在教學實際中的運用，將會開發出非常多元化的數字音樂教學模式，數字化技術手段的巨大能量也會得到釋放。
作者：趙靜單位：鄭州財經學院公共藝術教學部
山西河曲有“中國北方民歌之鄉”的美譽，河曲的“山曲”曾是河曲地區老百姓人人皆能吟唱的民歌。但是，隨著交通條件的改善和經濟的發展，橫渡黃河時船夫們酣暢淋漓的船夫號子現如今已經聽不到了。山西其他地區如左權的開花調、沁源小調也同樣陷入尷尬的境況。1986年在對山西民間舞蹈的普查中發現，山西的民間舞蹈有65種。時隔近三十年之后，藝人能夠依靠日常演出維持生活的舞種只剩下臨縣的“傘頭秧歌”、孝義的“懸空椅”。而那些依附于農耕文明、祭祀文化的舞蹈，如靈石縣的“獨龍桿”、浮山縣的“人熊舞”、晉城陵川縣的“五鬼盤叉”以及曲沃的“人莊扇鼓”等，大多只有在重要活動時，讓老藝人們自娛自樂一番了。山西的民間說唱也曾經遍布全省各地，深受老百姓的喜歡。上世紀八、九十年代紅極一時的“太原蓮花落”，長治地區的“長子鼓書”、“襄垣鼓書”、“潞安鼓書”，沁水縣的“沁水鼓子詞”，陵川的“陵川鋼板水”，沁縣的“沁州三弦書”等。進入21世紀以后，這些說唱藝術漸漸被通俗易懂的流行音樂取代。山西有享譽全國的四大劇種，“晉劇”、“北路梆子”、“上黨梆子”“、蒲劇”，而遍布全省的地方小戲更是有50多種。目前，山西衛視《走進大戲臺》欄目成為收視率最高的欄目之一，但是仔細觀察臺下的觀眾，大都是中老年戲迷朋友，基本沒有青少年戲迷。可見，戲曲的未來令人堪憂。
二、高校公共音樂教育傳承地方民間音樂的路徑
公共藝術課是我國高等教育課程體系的重要組成部分，也是高校實施美育的主要途徑。2006年，教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，對課程設置、教師配備等提出了要求?！度珖胀ǜ叩葘W校公共藝術課程指導方案》對普通高校公共音樂教育提出明確要求，其內涵是在中小學音樂教育大綱基礎上的一種延伸。其中雖然沒有涵蓋關于本地音樂教育融入教學的具體要求，但是在一些相關課程中，教師應根據教學大綱，將中國傳統音樂理論以及本土音樂納入其中。將地方民間音樂多樣性的內容納入課堂教學中，不僅可以開闊大學生的眼界、提高大學生的音樂文化素養，更是將豐富的民族民間音樂文摘要：音樂文化多樣性是人類共同的精神文明遺產。面對當前地方民間音樂日趨衰落的現狀，普通高校公化利用高校公共音樂教育輻射面廣、大學生數量龐大這個優勢，以“活態”的方式傳承下去。
1.開設相關課程
教師要根據課程標準中指出的“要了解、吸納中外優秀藝術成果，理解尊重多元文化”，確立教學目標。地方民間音樂進課堂并不是以讓大學生掌握民間音樂的技藝為目的，而是以地方音樂為視角，放眼全國甚至全世界的音樂文化。因此，在開設相關課程和制定教學目標時，教師要正確把握教學方向。高校公共音樂教育課程分為必選課程和任選課程，地方民間音樂屬于任選課程范疇，教師在開設此課程時要以自身的優勢、大學生的興趣和音樂品種的重要性為依據。有的教師是民樂專業，即可申請開設《山西民間器樂作品鑒賞》課程，大學生不僅能通過視頻領略中國地方民間音樂的風采，通過教師在課堂上演奏或教奏某種樂器培養大學生興趣的同時，還能提高其音樂綜合能力。還有一些教師擅長聲樂演唱，可申請開設《山西民歌鑒賞》課程，根據山西地域的劃分，講解山西各地不同的民歌類型、特點以及方言與民歌的關系，同時還可以在課堂上開展“人人會唱家鄉歌”的主題活動。除此之外，高校還可以開設《山西民間舞蹈鑒賞》、《山西說唱藝術鑒賞》等相關課程。教師在設計教學大綱時應突出重點、難點，在內容上則應盡可能地讓大學生欣賞到更多的音樂品種、音樂作品，提升大學生對于民族民間音樂的情感和態度，從而形成正確的價值觀。例如，《山西民歌鑒賞》課程開設時要考慮山西因地域遼闊、地形多樣，在不同地區形成的民歌呈現的音樂本體和審美特征也各有不同。因此，教師在研制教學大綱時即可按照山西的區域劃分為大學生呈現風格多樣的名歌。
2.開展教學活動
當前社會發展形勢的兩個巨大的挑戰分別是全球化的挑戰與知識相互割裂的不斷加劇趨勢的挑戰，所以決定了教育改革必須以思想改革為主導。莫蘭有說過，復雜性思維方法的訓練是人類為了應付星球時代的各種可能風險同時保障自身的主動創造精神的思想基礎。所以通過連接各種知識的目的是鼓勵與促進被教育者訓練自己的復雜性思維方式，使人類善于整體地解決與思索其面對的基本問題。所以，在教育中給予學生的復雜性思維方式是訓練他們學會“理解他人”，包括個人之間、人與人之間、種族之間的理解他人的情感、行為與思想。
2以“人”為核心的音樂教育的轉向
我們熟悉的當代著名的大提琴家馬友友就是一個具有“復雜性思維”、注重人文學科的音樂實踐者，當地起與當代社會文化思想轉型同步的音樂家的稱號，是莫蘭教育思想在音樂教育中典型的文化個案。2007年，在中國教育部召開的新課程出臺六年后修改課標的全體會議上，有教授發言說教育最重要的是如何培養人與培養什么樣的人。所以培養人的首要問題是屏定“人”，這應該是音樂教育需要思考的一個巨大的問題[1]。
3音樂教育轉型研究方法
音樂教育的轉型需要眾多學科的參與，包括人文社科學、教育學等理論知識，與音樂教育自身的知識相結合，最終形成新的音樂教育理論。許多資料都顯示，上個世紀的音樂教育課程在傳統教學上一直影響著音樂的發展方向，可是當代社會文化思想的轉變，提出了音樂教育的教學方式也應該有所改變，對于傳統音樂教育的教育方式，去其糟粕取其精華，，形成當代社會自己的音樂教育新教學方式，為培養全素質多方面發展的優秀人才做貢獻[2]。
4結語
在音樂教育和素質教育關系這方面我想從兩方面來分析。第一方面是音樂教育是培養創造性思維的重要途徑。另一方面就是音樂教育與素質教育結合的重要性。
1.首先，我們講素質教育是一種很廣泛的教育，其中包括很多種教育。音樂教育也正是素質教育的一種。音樂教育屬于審美教育中的藝術審美教育，審美教育屬于素質教育。因此，音樂教育也屬于素質教育。音樂教育屬于一種通過以音樂作品為主要內容來對學生進行感情，靈魂，內心情愫和審美進行溝通的一種教育。因此，音樂教育是屬于比較高雅的一種教育。這種教育是需要一定的天賦的，但是在教育的過程中并不是所有學生對于音樂這一方面來講都是有天賦的，這就說明音樂教育的普及是需要與素質教育相結合的。首先要通過素質教育講基本的音樂知識來傳遞給大多數學生，在學生掌握了一定的音樂基礎之后再講上升一個層次的音樂教育。就是說不僅可以讓學生學到最基礎的音樂知識還可以在學習音樂的過程中得到心靈的升華。這便是音樂教育與素質教育相結合的好處之一。
2.音樂學科是創造性思維培養的重要途徑。在音樂教育中，音樂基礎知識的奠定是對學生自身能力素質的一種培養。通過本身所具有的基礎知識，再加上生活上的常識和生活經歷，更加可以激發學生的創造性。創造性的培養是培養創造性思維的關鍵。對事物具有一定的創造性并且在一定的方向內有所造詣。日積月累就會形成一種習慣，這便是創造性思維養成的習慣。此外，從人文學角度來講，音樂教育和人文學有著不可分離的關系。人文精神是素質教育的重要組成成分。音樂教育的民族和文化教育是可以充分體現人文學在素質教育中的重要性的。音樂教育不僅是人文精神的升華，更是素質教育的集中體現。
二、音樂教育在素質教育中的地位和作用
音樂文化是人類藝術發展以來最早出現的藝術文化之一。音樂文化屬于文化修養的范疇，因此，音樂文化和人類的生活息息相關。主要起到了陶冶情操，凈化心靈的作用。同樣，音樂文化也是人類精神文化的一個重要組成部分。所以說，音樂教育的全面發展和素質教育的發展有著密切的聯系。我國的教學體制中比較重視升學率，一切學習計劃和教育體制都以升學率為主。注重文化知識，忽略藝術教育。傳統的教學觀念根深蒂固，無法改變。因此，音樂的教育在教學的過程中是很受忽視的。由此可見音樂教育在素質教育中的地位是非常低的。那么，在這樣的教學現狀下，我們不能坐以待斃。為了學生的身心健康和全面發展，首先我們要做的就是要重視音樂教育的重要性，和它在素質教育過程中的作用。只有明白了音樂教育的重要性才可以將音樂教育融入到素質教育當中。音樂的學習不僅僅是文化學習之外的一項技能，更是一種陶冶心情的方式。對于青少年來說，音樂教育可以完善品格，使感情得到升華，提高審美能力和開發創造能力。這對學習壓力很大的青少年來說更是一個減壓，放松的渠道。
三、音樂教育的實踐和創新
在素質教育的籠罩下，音樂教育要想做到更好地和素質教育相呼應，必須要做到較多的實踐和在教育模式上的創新。本文將從兩方面來闡述音樂教育的實踐和創新。
1.提高學生對音樂文化的理解。音樂教育最基礎的就是要讓學生們對音樂文化有一定的理解。當理解到達一定的程度之后才能更好的掌握音樂教育的內在?，F在的音樂課教材在選材上和以往有了很大的改變?，F在的音樂教材所選入的樂曲，歌曲都是具有鮮明的思想性和濃厚的感彩的。所以說，音樂課本的編著涵蓋了音樂文化的各個部分，是一種美的創造。并且，在音樂的課堂教學中，通過音樂教師對課本進行二度創造，調整和歸納出可以幫助學生更好理解的教學內容。使學生從歌詞、節奏、旋律中直接體驗到音樂作品豐富的美感，提高他們的審美情趣，使他們受到鮮明的形象感染和高尚的情感熏陶，培養他們健康的個性和良好的行為品德，以促進正確人生觀的形成。
2.陶冶情操、提高人文修養。音樂教育最重要的作用也就是使得學習音樂之人可以陶冶情操，提高人文修養。所以，音樂欣賞課的存在是有很大的必要的。音樂欣賞課打破了傳統音樂授課的模式，主要作用在于強化音樂的審美過程。音樂欣賞課主要以世界名曲、中國名曲，中外著名作曲家為主線，以音樂教材的某一樂曲片段為切入點，以外國音樂史（歐洲音樂史）、中國音樂史、舞蹈史、戲曲史，為音樂文化的大背景，并結合現代人的文化意識，組織欣賞教學。再這樣的音樂文化深厚的教學基礎之下，對于提高學生的審美能力有很大的作用。這種教學模式的出現，不但可以提升學生的學習音樂的興趣，陶冶情操。更能讓學生在欣賞的前提下強化知識，開拓學生的視野，提高對藝術的欣賞水平。所以說音樂的教學和素質教育是相互促進的。
結束語
一、利用多媒體引情激趣，營造氛圍
興趣對學生學習所產生的影響要遠遠的超過教師的督促與說教。那么在小學音樂教學的過程中，想要取得良好的效果，教師就應該要激發出小學生們對音樂的學習興趣。現代音樂教學就是要能夠讓學生去感受音樂、體會音樂。利用多媒體技術將各種文字、圖像等與音樂本身進行有機的結合，能夠為學生們創造出逼真的教學情境，并能夠充分的調動學生們的多種感官同時接受刺激。
小學生學習音樂的興趣主要來源于具體的形象。形式較為新穎的事物很容易引起小學生的好奇心，激發出他們的學習興趣。利用多媒體與各種豐富多彩的教學資源能夠為學生們營造出一個色彩繽紛、聲像同步、動靜結合的教學情景，從而充分調動他們的視覺、聽覺等多種感官，激發出他們對音樂的興趣。[1]例如在教學一年級下冊第四單元的《大鹿》的時候，因為他們的生活環境等諸多因素的限制，使得很多同學都沒有見過大鹿，為了能夠讓學生們感受到歌曲中的音樂形象，可以將大鹿相關的圖片或者是影視片斷剪輯成為小影片，在課堂上通過多媒體放映出來，讓學生通過具體的大鹿形象來感受出音樂中的大鹿形象，激發出他們的興趣。
二、巧用多媒體引發意境，激感
多媒體在展示音樂意境時，有著快捷、方便、超越時空限制等多種優點。教師可以制作色彩鮮艷的多媒體畫面與逼真的形象，再結合音樂本身，在多媒體的有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能夠幫助學生進入緊扣歌曲內容的特定的音樂意境中去。[2]例如在教學五年級上冊的《中華人民共和國國歌》時，教師可以準備這樣的一組電視電影鏡頭：第一個鏡頭，人民音樂家聶耳先生在一間簡陋的小屋里，在昏暗的燈光下進行《義勇軍進行曲》的創作；第二個鏡頭，隨著聶耳先生創作音樂時的臉部特寫鏡頭的逐漸拉近，不斷地閃現出抗日將士們冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，并適時的響起沖鋒的號角；第三個鏡頭，強勁有力的號角聲激發出聶耳先生的音樂創作靈感，并不斷地激勵聶耳先生在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書，譜寫出《義勇軍進行曲》；第四個鏡頭，隨著《義勇軍進行曲》歌聲的由弱到強，不斷地閃現出抗日救亡運動風起云涌的畫面；最后一個鏡頭是在莊嚴的《中華人民共和國國歌》歌聲中，在萬人矚目中，天安門前國旗緩緩升起。通過這一組鏡頭，能夠讓學生對《中華人民共和國國歌》的創作過程有一個清晰的了解，并能夠在鏡頭播放的時候很自然的就進入到《國歌》的意境中去。
三、活用多媒體提供條件，培養創造
前蘇聯偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“影響青年人的心靈的手段中，音樂占據著重要的地位?！币魳肥撬季S的源泉，通過音樂教育能夠有助于培養學生的創造性。多媒體的應用則是讓音樂更加容易的發揮其培養學生創造性的作用。通過多媒體能夠給學生提供發展創造思維的有利條件。為了能夠培養學生的創造性可以設置一下五個教學環節：(1)自由探索；(2)引導探索；(3)即興創作；(4)有計劃的創作；(5)鞏固概念進行教學，有效地發展學生的創造思維。
應用鋼琴教學法能夠幫助學者在較短時間內彈奏自己喜愛歌曲，解決鋼琴彈唱與即興伴奏、即興彈奏與作曲、右手彈奏流暢性與歌唱性問題，掌握移調的規律與彈奏以及聲樂作品彈奏的方法。
二、在高師音樂教育教學中普及應用鋼琴教學法的重要性
應用鋼琴從本土文化入手，以中國民族音樂文化為主要元素，演奏技巧較小，以大眾化為主，普及型較強，有利于弘揚中國民族音樂文化。應用鋼琴應用能力強，大多數學生離開鋼琴譜依然會彈鋼琴，會為歌曲編配伴奏，會即興彈奏，會簡譜彈奏，會移調，會即興作曲，注重即興技能訓練，可變性強，能培養具有快速反應能力的即興創作人才，左手采取模式化教學方法，容易速成期教學內容包括動機發展、為左手和弦連接編配右手旋律、為但旋律進行編配訓練、變奏訓練、即興訓練與移調訓練等。從上課形式來看，應用鋼琴授課形式多樣，1對1鋼琴小課，2-4人小組課，10-20人數碼鋼琴集體課等形式授課。從個教學內容看來，應用鋼琴以練習曲、歌曲、即興彈唱、動機發展、鍵盤和聲為主。從教學的側重點來看，應用鋼琴注重綜合素質訓練，在強調演奏技能的同時，更突出音樂性，教學方式靈活，有利于培養音樂想象力與創造性。從理論聯系實踐的情況看來，應用鋼琴從幼兒學鋼琴期，所有教程都有和弦標記與音型提示，學習者能夠從中學到和弦與旋律的對應關系，容易培養和聲感覺，理論與實踐聯系密切。從學科發展的情況看，應用鋼琴強調多學科的橫向聯系，淡化技能訓練，注重綜合素質，對即興伴奏課程學習祈禱明顯和有力的支撐作用。
三、在高師音樂教育教學中普及應用鋼琴教學法的必要性
鋼琴教育是高師音樂教育中極為重要的組成部分，各大師范院校將鋼琴列為音樂教育專業的必修課程之一。基礎教育改革已在各個校園中全面展開，事實證明，基礎教育需要高水平的師資，這就意味著對高師畢業生提出了較高的要求。高師音樂教育專業畢業生的目標是為基礎教育服務，目前高師音樂教育專業畢業生已經顯現出與中小學音樂教育師資需求不相符的狀況。
1.鋼琴即興伴奏能力欠缺
鋼琴即興伴奏能力在當今中小學音樂課堂越來越受到普遍重視，在我國音樂教育發展中起到了重要作用。鋼琴即興伴奏要求演奏者不僅需要有扎實的理論知識，還需要將理論知識靈活運用，需要有很強的應變反應能力。從目前的情況來看，絕大多數高師音樂教育專業學生畢業后即興伴奏能力極為欠缺，不能完整的彈奏出中小學音樂教材中的歌曲，主要表現在：拿到歌曲后無從下手；對鍵盤中的各調不熟悉；不知道如何編配和弦織體；伴奏形式單一；彈奏伴奏時固定調與首調認識沖突，不能靈活運用；更不用說將歌曲彈奏的好聽，具有音樂性，伴奏的編配符合歌曲的風格與特點。應用鋼琴培養學綜合運用鋼琴的能力，將簡譜與五線譜相結合，首調與固定調相結合，基本樂理與視唱練耳相結合，鍵盤和聲與移調相結合，鋼琴彈奏與鋼琴彈唱、即興伴奏相結合，鋼琴彈奏與作曲理論相結合、作曲理論與旋律發展、即興創作、復調、和聲、曲式結構相結合，將理論與實踐有機的結合，幫助學解決學鋼琴演奏技巧不會用鋼琴，學理論知識不會彈伴奏等問題。例如，星海音樂學院音樂教育系將鋼琴配奏課程分為鋼琴即興伴奏與鋼琴即興彈奏兩個部分，課程注重學科之間的橫向聯系，整合了鋼琴基礎、視唱、樂理、和聲、作曲、即興編配等內容，從I-IV-V7和弦各種旋律位置的連接開始入手，由淺入深，循序漸進地向學生介紹各種在伴奏中遇到的伴奏音型，并通過大量的實踐讓學生掌握中外民歌、童謠和流行歌曲等不同風格的歌曲伴奏形式，讓學生掌握鋼琴即興伴奏與鋼琴即興彈奏方法，豐富學生的音樂知識，拓寬學生的視野。以綜合型、應用型、創新型人才培養目標為宗旨。課程教學內容有：鋼琴基礎訓練、鋼琴彈奏訓練、鋼琴彈唱訓練、鋼琴移調訓練、鋼琴作曲訓練。五部分教學內容互相支撐，有著密切的聯系，第一學期教學側重點是鋼琴即興伴奏，第二學期教學側重點是鋼琴即興彈奏。具體實施時，針對不同學生的興趣特點進行五合一、四合一、三合一、二合一整合。使用數碼鋼琴集體課教學，采用啟發式教學方式，通過探索、模仿、即興、創作等速成教學，啟發學生的音樂想象力，拓寬思維空間，彰顯動手能力。教學有大課講授及課堂抽查學生作業等環節，并對共同出現的問題加以點評。具體教學手段有：你彈我唱練習、集體單聲部彈唱練習、集體二聲部彈唱練習、兩人一組簡譜移調與伴奏練習、集體伴奏聲部與個人即興彈奏聲部練習、個人即興作曲展示等。
2.理論與實踐明顯脫節
絕大多數高師音樂教育專業的學生，在交完鋼琴作業以后便很快將彈奏的作品忘記，學了幾年甚至十多二十年的鋼琴，卻不能彈奏一首完整的作品。大多都會以長時間不練琴、或記不住譜子等借口為由，不敢彈鋼琴，不會用鋼琴?；艘粌蓚€月彈奏出一首作品，幾天不練就忘記的例子比比皆是。曾經在一次小學音樂教師招聘考試中，考官拿出本校校歌（簡譜，G調）讓考試者即興自彈自唱，可能將其完整流暢彈唱出來的同學寥寥無幾，要么能彈不能唱，要么能唱不能彈，要么和弦編配混亂，要么織體選擇單一，要么對調不熟悉。這些情況都是當下高師音樂教育專業學生普遍存在的問題，難道不能引起大家的足夠重視嗎？在日常的學習中，將音樂理論課程與鍵盤脫離，學生只會在紙上做四部和聲，只會在紙上創作歌曲，只會在紙上編配和弦，只會在紙上聽寫和弦與音程，只會拿著課本進行視唱，學完理論知識后往鋼琴面前一坐，腦子里便一片空白；或者學生將鋼琴譜中的每個音、每個符號都一一彈奏下來，而并不清楚這首鋼琴作品的和聲走向是什么？采用的哪些和弦？為什么會用這樣的織體彈奏？不同的織體選擇會有什么樣的音響效果，表達怎樣的情感？這些問題很少有學生去思考過。這樣脫離鍵盤學習理論，脫離理論的學習鋼琴演奏，怎么能真正做到將理論與實踐有機結合，甚至靈活運用？應用鋼琴將基本樂理、視唱練耳、鋼琴演奏、作品分析等課程有機結合，靈活運用，一切知識點從鍵盤入手，做到先感性再理性，先感受到作品的音樂性，再從感性熱認識中提煉出音樂知識點。其視唱練耳課，打破了傳統的老師彈學生唱、老師彈學生寫的模式，而是讓學生自彈自唱，當學生每演唱到哪個調的練習曲，就能夠熟練的掌握該調的和弦以及和弦連接的方式，并以大量的歌曲作為例子，讓學生在學習過程中積極主動，在快樂和興趣中獲得理論知識與實踐。
四、結語
從心理學的角度來講，人格又稱個性，它主要包括氣質與性格兩個部分。所謂的性格是指一個人比較穩定對現實的態度與行為方式;而氣質是一個人的神經類型在人的行為上所表現出的特點。俗話說，“曲庫及個性”，它比較形象地反映出一個人所聽的歌曲所反映出的人的個性。在我國古代的《禮記•樂記》中，就有關于音樂對人格影響的論述，比如，“夫民有血氣心知之性，而無哀樂喜怒之常，應感起物而動，然后心術形焉。是故志微噍殺之音作，而民思優。啴諧慢易、繁文簡節之音作，而民康樂。粗厲猛起、奮末廣賁之音作，而民剛毅。廉直、勁正、庒成之音作，而民肅敬。寬裕肉好、順成和動之音作，而民慈愛。流辟邪散、狄成滌濫之音作，而民。”由此可見，音樂具有陶情冶性的功效。
二、發揮音樂教育中心理健康教育作用的措施
音樂教育與心理健康教育分屬于兩個不同的領域，音樂教育屬于藝術的范疇，而心理健康教育則屬于思想政治教育及心理的范疇，兩者都具有心理健康教育的功能。所以，音樂教育中心理健康價值的實現，必須將兩者有機結合起來，使音樂教育具有藝術教育與心理健康教育的雙重功效。充分地挖掘音樂教育中的心理健康教育因素，彰顯音樂教育的心理健康價值。1．增強音樂教育者的心理健康教育意識音樂教育者可以憑借音樂的藝術舞臺對大學生進行心理健康教育。但是，受傳統教育觀念的影響與制約，音樂教育者往往把音樂教育看成是單純地傳授音樂知識與技能的學科，沒有意識到音樂教育的綜合效應，尤其是音樂教育所蘊含的心理健康教育功能。音樂教育者普遍認為，對學生的心理健康教育是心理健康老師的事情，與自己所教的音樂學科無關。持有這種思想觀念的音樂老師是比較普遍的，在這樣的思想觀念支配下，音樂教育者往往只注重音樂形式的選擇，而不注重音樂內容的選擇。在音樂教育者的影響下，學生眼里的音樂多數被看作是娛樂的一種工具，這本就與音樂教育的目標相違背。在目前形勢下，隨著社會生活節奏的加快，學生因學習壓力而產生的心理健康問題也越來越突出，客觀上也需要有一種能有效緩解壓力的方式與途徑。因此，音樂教育要發揮其心理健康教育功能，首先就要從轉變教育者的思想教育觀念開始，因為觀念是行動的先導，教育者只有具有音樂教育觀念，才能指導其科學的音樂教育活動。為此，音樂教育者要把音樂教育看作是一種培養學生綜合素質的教育活動，在音樂教育中，不僅要傳授音樂知識與技能，更重要的是將音樂教育的思想政治教育功能與心理健康教育功能相結合，培養學生的綜合素質。2．選擇與優化音樂教育內容在音樂教育中，對學生進行心理健康教育的關鍵在于音樂教育內容的選擇。依據我國現有的音樂教育課程綱要標準，音樂教育主要是向學生傳授音樂知識與技能，但是，這還遠遠不夠。音樂教育在傳授音樂知識與技能的同時，還要在音樂教育內容的選擇上下功夫，因為有很多音樂內容具有心理健康教育的功能。因此，音樂教育者要注重音樂教育內容的選擇。比如，提高學生學習效率的音樂可以選擇巴赫的《G弦上的詠嘆調》，威瓦爾第的《四季》，約翰•巴杰爾貝的《D大調加農》;消除疲勞的音樂可以選擇德彪西的《海》，亨德爾的《水上音樂》;促使注意力集中的音樂可以選擇羅西尼的歌劇《威廉姆•泰爾》序曲和鮑羅丁的《韃人的舞蹈》;減輕頭痛的音樂可以選擇巴赫的《F大調意大利協奏曲》，施特勞斯的《藍色多瑙河》;有助于睡眠的音樂可以選擇莫扎特的《搖籃曲》《催眠曲》，德彪西的《夢》;減輕植物神經功能紊亂的音樂可以選擇莫扎特的《嘻游曲》、舒伯特的輕歌劇等樂曲;激發創新思維的音樂可以選擇貝多芬的《熱情奏鳴曲》;增強自信心和斗志的音樂可以選擇貝多芬的《命運交響曲》、《英雄》、海頓的《創世紀》、柴可夫斯基的第六交響曲《悲愴》;幫助人鎮定的音樂可以選擇巴赫的《幻想曲和賦曲》(G小調)、圣桑的交響詩《死亡舞蹈》;解除憂郁與煩惱的音樂可以選擇西貝柳斯的《悲痛圓舞曲》、舒伯特的《弦樂四重奏d小調•死神與少女》;緩解壓力的音樂可以選擇:艾爾加的《威風凜凜》。3．將心理健康教育貫穿于音樂教育的始終音樂教育課堂是學生表現的課堂，音樂教育者可以通過各種有效的教育方式來培養學生心理健康的水平。首先，音樂教育者要鼓勵學生在音樂課堂上盡可能地表現自己，通過表現來培養自信心;其次，注重因材施教，以此來適應學生的個別差異性，從而培養學生良好的個性品質。4．要注重內容與形式的和諧統一音樂教育的內容主要解決音樂能對學生產生什么影響的問題，而音樂教育的形式主要是激發受教育者的積極性的問題。在實踐中，音樂教育者要將兩者有機地結合起來。首先，音樂教育要注重內容與形式的“情趣”結合。“情”是指音樂教育內容以及音樂教育者所包含的思想感情，它可以有效陶冶受教育者的情操;“趣”是指音樂教育者靈活多樣的教育方式，它能有效調動受教育者學習的積極性，從而培養學生的創新與主動學習的思想意識;其次，音樂教育要注重內容與形式的內化吸收。音樂教育的內容與形式都是外在，它能否對個體產生作用，主要取決于個體內化的程度。所為的內化就是將音樂教育的內容與形式通過個體內部思想矛盾的斗爭過程將其變成自己的實際需要，從而促進心理健康水平的提高。
三、心理健康教育借助于音樂教育
由于父母常年在外打工，留守兒童一般由祖父母照顧，使得這些兒童缺少來自父母的關愛，造成了心理的扭曲。留守兒童性格往往孤僻，易怒，脾氣暴躁，自卑等，這些不良的心理對兒童的發展造成了很大的傷害。
1.1性格扭曲
父母的愛是兒童健康成長不可缺少的一部分，所以缺乏父母的關愛是留守兒童性格扭曲的重要原因。這種生活環境下的兒童，缺少與父母的交流，往往情感變化莫測，極其不穩定。這些不良的心理對留守兒童身心的發展產生了直接的影響，結果是他們變得焦躁不安，缺乏自信，性格逐漸扭曲。
1.2缺乏交際能力
留守兒童的心理問題如果不能及時解決，這將影響兒童的日常交際能力。有關調查表明，大部分同學不愿意參與集體活動，一部分是對集體活動不感興趣，另外一部分即使是參加了，也表現出不情愿的樣子。這就造成留守兒童缺乏人際交往能力，而且大多數孩子具有強烈的自我保護能力，這對他們以后的自身發展造成極大的消極影響。
1.3學習認知能力較差
父母正確的引導對留守兒童的人生觀、價值觀和世界觀的形成有重要的意義。留守兒童特殊的生活環境，使得他們學習能力較差，紀律性較差，缺乏自我規范能力。這些不良的行為產生一個惡性循環，當他們成績不理想時，漸漸地產生厭學等不健康的心理。
2.音樂教育的意義
音樂自古就是教學中不可缺少的一部分，在農村大力發展農村音樂教學不僅可以提高這些留守兒童對于美的欣賞能力，加強自身的修養，還可以加強留守兒童心理健康教育，培養他們想象力和表達能力，從而樹立正確的人生觀和價值觀。因此，我們應該采取正確的方式，充分發揮音樂對留守兒童健康發展的重要作用。音樂的作用主要表現在三個方面：首先，兒童對于祖國和親人的熱愛是他們前進的動力，音樂是培養他們熱愛他人的一種有效方法，各種音樂活動都可以激發留守兒童的這種情感。其次，音樂中所包含的深層含義更是值得每一個人學習。中國的音樂形式多樣，所包含的內容也千變萬化，教師應該充分利用這一資源。最后，音樂教學的目的最重要的是實現德的教育，使得留守兒童能夠健康快樂地成長。音樂有美妙的旋律和優美的節奏等眾多其他教學形式不具有的特色，因為這些獨特的優勢，教師更應該充分發揮音樂教學的積極作用。讓音樂觸動兒童的心靈，對留守兒童的心理健康的發展產生積極作用。
3.如何利用音樂加強留守兒童的心理疏導
音樂對于正確的疏導留守兒童具有獨特的優勢，探討如何充分將音樂教學和留守兒童心理問題有效地結合是我們必須認真思考的問題。
3.1改善音樂教學的質量
要想充分發揮音樂教學在疏導留守兒童的心理方面的作用，音樂活動和音樂教師是必不可少的載體。師資的配置和教學課程的設計是我們不得不考慮的問題。在一些落后的農村，對音樂教學的認可程度不高，他們通常覺得音樂是可有可無的東西。在今后的教學課程設計中，我們不僅重視豐富音樂的形式，更應該提高教師的質量。在很多農村學校，音樂教師的能力參差不齊，這根本無法保證高質量的教學水平。因此，要想加強音樂在疏導留守兒童的心理方面的作用，我們不僅需要合理安排音樂教學的課程，更應該提高音樂教師的整體水平。
3.2使音樂的美育教化作用充分發揮
在新課標的課程設計中加強了音樂在思想品德方面的教化作用，例如加入更多愛國、正確的理想設立以及中國傳統文化等題材。在同學們學習這些音樂的時候，音樂教師有必要給學生講述這些音樂背后的故事。學生在欣賞音樂的時候，心靈得到凈化，從而引導學生做一個有道德有理想的人，這是音樂教學的最終的目的。
3.3充分利用音樂教學的優勢，培養學生合作和信賴的意識
許多留守兒童缺乏與他人交流的能力，更缺少這種團隊合作的精神，他們不相信任何人，養成了這種孤僻的性格。我們在今后的音樂教學中，必須采取多種教學方式，培養學生合作和信賴的意識。音樂教師應該在兒童欣賞的音樂的同時，加強引導作用，使得學生積極與周圍的同學交流自己的想法，形成融洽的學習氛圍。教師應該結合游戲進行教學，鼓勵同學積極地參與其中，養成和同學合作的品質。這些都將會使學生在今后的生活中受益匪淺。在今后的教學，我們應該結合學生的實際情況探索有效的教學途徑。解決留守兒童的心理問題迫在眉睫，這一問題如果不能有效地解決，將影響我們下一代的健康發展。
4.總結
