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【關鍵詞】國際化 本土化 音樂教育
隨著全球性的經濟、科技和文化一體化不斷發展，國際間音樂教育的交流也在不斷增加，音樂教育工作者對音樂教育有著新的思考和探究，對音樂教育的認識也隨之不斷加深。人才的培養關乎國家命運，教育受到前所未有的重視。
一、國內外音樂教育發展情況
20 世紀 80 年代起，各國相繼進行著教育改革，美、英、法、日等國相繼出臺了新的基礎教育課程教學大綱。這些新出臺的課程教學大綱在課程理念與教學觀念方面發生了質的轉變。比如在教學過程中，由“教師中心”向“學生中心”轉移，充分調動學生的主觀能動性、挖掘學生自身的發展能力成為重點。音樂教育在此次教學改革過程中成為學校教育不可或缺的組成部分。
“音樂教育國際化”反映出國際音樂教育理念及世界音樂教育發展現狀與發展趨勢。國際音樂教育學會在音樂教育方面，始終堅持音樂教育絕不單純意味著知識與技能的訓練，音樂教育是全人的教育、是素質的教育的觀點，力求在音樂氛圍熏陶中開發個體潛能，逐步升華人們對事物感情的感知能力。不論學習者個人條件的好壞，只要求他們在音樂欣賞中能夠擴散音樂思維，激發音樂靈感，促進身心健康發展。國際音樂組織盡可能使音樂教育優化，并使之適合于所有學習者，為其提供更多的學習機會。在國際音樂教育組織的帶動下，我國音樂教育事業在得到發展的同時存在諸多問題。一是“一元論”在我國仍被很多音樂教育者采用，他們迷戀西方音樂體系，堅持歐洲古典音樂，一味推崇“七聲音階”等。這與國際音樂教育推行的多元文化理念背道而馳。二是很多音樂教育者對我國傳統音樂課程的重視遠遠不夠，各種音樂教學活動仍以歐洲音樂理論為中心。三是音樂教學過程中仍存在著以“教師”為中心的現象，沒有真正做到從“教師中心”向“學生中心”的轉移，不能充分調動學生的主觀能動性。
二、我國音樂教育國際化與本土化存在的問題及思考
顧明遠主編的《教育大詞典》對“教育國際化”進行了定義：“‘教育國際化’是第二次世界大戰以后國際間相互交流、研討、協作，解決教育上共同問題的發展趨勢。”①“學者們普遍認為‘教育國際化’實為一種教育行為，是不可逆的發展趨勢與發展過程，它體現國際共同目標與教育理念。音樂教育是以音樂為內容的一種教育實踐活動。它是人類自身發展的產物，也是一種社會文化現象。”②“音樂教育國際化”主要目的是與國際音樂教育接軌，學習國際先進的音樂教育理念，從而提高自身音樂教育事業的發展。“音樂教育本土化”，一方面可以理解為由西方傳來的音樂教育理念在本土被吸收和接納，另一方面可以理解為我國傳統音樂教育理念在固有的文化傳統下自我延續的發展過程。將國外先進的音樂教育理念引進的國際化過程，實際上就是將國外音樂教育理念吸收、消化的本土化過程。
目前，我國音樂教育界正逐步與國際化音樂教育接軌，然而在積極發展的背后仍存在一些問題，如國際化音樂教育如何與本土化音樂教育做到平衡發展等。我國音樂教育國際化面臨的最大問題是如何讓“音樂教育國際化”與“音樂教育本土化”相結合。“音樂教育本土化”需要從本土實際出發，可以采用西方先進理念進行學習，要注意的是傳統音樂文化固有的特質不能因為學習西方先進的理念而被拋棄，應是在吸收外來文化的同時傳承民族音樂文化。任何一種音樂教育理念都具有一定的特殊性，因此必須堅持特殊性與普遍性相結合，在實現音樂教育本土化的同時追趕國際音樂教育的腳步。
三、國際化背景下學校音樂教育發展的對策
迄今為止，我國并未形成一套完整的音樂教育體系，青少年在音樂學習過程中對中國傳統音樂了解甚少，加之以往的音樂教育大多盲目追隨西方，輕視中國傳統民族音樂，導致中國傳統音樂沒有得到系統的傳承與發展。一個國家、一個民族的音樂教育若沒有添加本土文化，就無法談及與世界音樂教育接軌，因此重視加強學生對傳統音樂的教育是十分必要的。
傳統音樂的發展必須建立在一套完整的音樂教育體系之上，應當重視對傳統音樂資料的收集和梳理，并對收集到的傳統音樂資料進行系統化處理，確保資料的客觀性與準確性。
我國疆域遼闊，56個民族都有自己的歷史文化，民族音樂更是具有獨一無二的特色，我國的音樂文化遺產不容小覷，這將成為我國學校音樂教育的文化取向，我們應當有足夠的信心建構我國音樂教育的文化，形成我國特有的多元性文化特征。
我國學校音樂教育應重視學習世界音樂理念，世界音樂教育的多元化強調了世界上不同文化的存在，我們不應局限于歐洲音樂文化中心論的價值觀，而是要放眼世界，重視與國際間的交流。此外，建立一支素質精良的教師隊伍十分重要，目前高校音樂教師教育仍存在著注重專業技能課的訓練，忽視民族傳統音樂理論課的情況。
綜上所述，目前我國音樂教育有了一定的創新發展，但不可否認的是還存在許多不足，還需要音樂教育工作者付出更多努力。隨著我國音樂教育改革的不斷深入，未來的音樂教育將會多角度、多領域的發展，實現“以人為本”的目標，從而促進我國音樂教育事業的長足發展。
注釋：
①顧明遠.教育大辭典?增訂合編本（上）[S].上海：上海教育出版社，1998：751.//鄰志輝.教育全球化中國的視點與問題[M].上海：華東師范大學出版社，2001：28.
②曹理，何工.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.
參考文獻：
[1]顧明遠.民族文化傳統與教育現代化[M].北京：北京師范大學出版社，1998.
[2]吳斌，金亞文.音樂課程改革的意義及其背景[J].中國音樂教育， 2002（4）.
關鍵詞：音樂教育；研究方法；區別
中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8882（2014）08--02
音樂教育研究是以音樂教育實踐和理論為對象，解釋音樂教育現象的。本質以及規律的一種活動。研究方法是指在研究中發現新現象、新事物，或提出新理論、新觀點，解釋事物內在規律的工具和手段。在音樂教育研究領域中，運用嚴密的研究方法進行有目的、有計劃的探索，對音樂教育學科建設和學術規范起著重要作用。傳統的音樂教育研究方法多是音樂工作者在從事科學或教學研究中不斷總結、提煉得出來的。由于人們認識問題的角度、研究對象本身的復雜性等因素，當代音樂教育研究方法處于不斷結合和轉化的新動態，20世紀90年代以后音樂教育理論研究和實踐，較之以前有了更大的發展。
一、研究方法
通過對近十年國內音樂教育研究方法論文的分析，將這一時期的主要研究方法歸納如下：
1.經驗總結法。經驗總結法是通過對實踐活動中的具體情況，進行歸納與分析，使之系統化、理論化，上升為經驗的一種方法。
2.思維方法。思維方法是人們正確進行思維和準確表達思想的重要工具，在科學研究中最常用的科學思維方法包括歸納演繹、類比推理、抽象概括、思辯想象、分析綜合等，它對于一切科學研究都具有普遍的指導意義。音樂教育中，使用分析、批判、思辨的方法，從哲學的角度去探索音樂教育的本源，評價音樂教育的現狀，分析音樂教育在人的全面發展和成長中的意義和作用等，都屬與這種研究方法。
3.文獻研究法。文獻研究法是根據一定的研究目的或課題，通過調查文獻來獲得資料，從而全面地、正確地了解掌握所要研究問題的一種方法。文獻研究法被子廣泛用于各種學科研究中，它既可作其他研究方法的初步工作，也可以作為一種單獨的研究方法來使用。音樂教育研究的文獻法，通常以搜集研究音樂教育史料為重點。例如，研究分析著名音樂教育家思想與實踐、有關教育制度的變遷、音樂教材的沿革變化等等。
4.分析研究法。分析研究法是把研究對象整體分解，對各個部分自身特有情況進行區分，總結出事物的本質屬性。這種研究方法，要防止孤立、片面看問題的局限性。音樂教育中的分析研究法常用于對音樂作品、音樂教材以及學生的音樂學習狀態進行歷史的、現狀的、社會的、背景的分析。
5.個案研究法。個案研究法是認定研究對象中的某一特定對象，加以調查分析，弄清其特點及其形成過程的一種研究方法。個案研究分為個人研究、團體研究和問題調查研究三種。在音樂教育研究方面，研究目標常集中于某個音樂教育家及其思想。例如，美學思想研究，陶行知音樂教育思想及實踐研究，對巴赫家族音樂成就中遺傳因素與環境影響的分析等。
6.比較研究法。比較研究法是對某種教育現象在不同的時期、不同的社會、不同的情況下，所發生的不同表現而進行的比較研究，目的是發現音樂教育規律及其特點。這種多角度、多層次的比較既可以對教育現象的特征進行同類比較，有可以對性質相反的教育現象進行異類比較；既可以對同一教育現象的歷史縱向比較，也可以對并存的教育現象進行橫向比較。
7.調查法。調查法是科學研究中最常用的方法之一。它是有目的、有計劃、有系統地搜集有關研究對象現實狀況或歷史狀況的材料的方法。調查方法是科學研究中常用的基本研究方法，它綜合運用歷史法、觀察法等方法以及談話、問卷、個案研究、測驗等科學方式，對教育現象進行有計劃的、周密的和系統的了解，并對調查搜集到的大量資料進行分析、綜合、比較、歸納，從而為人們提供規律性的知識。音樂教育與研究過程中，常通過談話、問卷、開調查會、分析書面材料等手段了解某一實際情況，概括現狀與規律。如宋蓓《音樂教育學科研究方法現狀分析》和裴芳《中小學生音樂心理發展研究》中，采用調查研究方法獲得資料。
8.數量研究法。數量研究法也稱“統計分析法”和“定量分析法”，指通過對研究對象的規模、速度、范圍、程度等數量關系的分析研究，認識和揭示事物間的相互關系、變化規律和發展趨勢，借以達到對事物的正確解釋和預測的一種研究方法。音樂教育實證研究所得的數據，需要運用統計學的原理和方法進行分析處理，取得各種所需數值。如平均值，相關值等，其結果可以用于驗證、推算、預測。
9.觀察法。觀察法是指研究者根據一定的研究目的、研究提綱或觀察表，用自己的感官和輔助工具去直接觀察被研究對象，從而獲得資料的一種方法。科學的觀察具有目的性和計劃性、系統性和可重復性。這是教育科學中應用最廣泛的研究方法，并且得到我國音樂教育工作者的普遍重視，如陳鶴琴先生對家庭音樂教育的成長跟蹤研究。
10.實驗法。實驗法是通過主支變革、控制研究對象來發現與確認事物間的因果聯系的一種科研方法。其主要特點是：主動變革性、控制性和因果性。這項從自然科學研究領域引入到社會科學研究領域的研究方法，具有很強的客觀性。音樂教育研究使用這種方法的目的是，弄清楚為什么會發生某種現象，需要“假設―驗證”的過程。例如，研究器樂教學與中小學生識譜能力發展的因果關系，則需要在嚴格的實驗條件下，控制額外變量，得到可靠的數據。由于音樂藝術的特殊性，以及各方面條件的限制，在音樂教育總實行實驗研究，還需要進一步研究完善。
11.定量分析法。在科學研究中，通過定量分析法可以使人們對研究對象的認識進一步精確化，以便更加科學地揭示規律，把握本質，理清關系，預測事物的發展趨勢。
12.定性分析法。定性分析法就是對研究對象進行“質”的方面的分析。具體地說是運用歸納和演繹、分析與綜合以及抽象與概括等方法，對獲得的各種材料進行思維加工，從而能去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里，達到認識事物本質、揭示內在規律。
以上12種音樂教育研究方法可以歸納為――定量研究與定性研究兩類。
二、定性研究與定量研究
定性研究是研究者運用歷史回顧、文獻分析、訪問、觀察、參與經驗等方法獲得教育研究的資料，并用非量化的手段對其進行分析、獲得研究結論的方法。它是以理論、邏輯思維、大量的歷史事實作為分析的基礎，從事物的矛盾出發進行描述。是人們內心思想的一個感性的表達。
定量研究是研究者通過調查法、相關分析法和實驗法，對數據進行分析和揭示，從而揭示問題與現象關系的研究方法和過程。
定性研究和定量研究都需要搜集所研究的資料，并解決所要研究的問題。但由于前者是對事物的內在規律的研究，后者是確定事物某方面量的規定性的科學研究，使得兩者使用的研究方法存在明顯差異。
首先，所運用的哲學體系不同。作為定性研究方法，研究者與研究對象有著緊密的關系。研究者賦予研究對象主觀色彩。成為研究過程重要的組成部分。研究對象是不可分的有機整體，研究的是一個整體過程。而定量研究方法，其對象是客觀的、獨立于研究者之外的某種客觀存在的事物。研究對象可以分解成很多個部分，通過這些組成部分從而得到一個整體的認識。
其次，對人本身的認識上有所差異。定性研究強調人的個性，人與人之間的差異性。而定量研究認為的是多有人都是相似的，強調的是用數據來說話。
第三，研究的角度和要求不同。定量研究致力于拓展廣度，目的在于發現人類行為的一般規律，并對各種環境中的事物作出帶有普遍性的解釋。強調客觀實在，用事實來說話。而定性研究則試圖發掘思想的深度，定性研究則試圖對特定情況或事物作特別的解釋，對潛在的理由和動機求得一個定性的理解，強調的是主觀意向用感性來說話。
最后，由于方法論上的不同取向，導致兩者實際應用中的差別。這主要體現在如下幾個方面：
1.研究者的角色不同。定量研究者力求客觀，脫離資料分析。定性研究者則依賴于資料分析。對定性研究者而言，沒有研究者的積極參與，資料就不存在。
2.研究設計不同。定量研究中的設計研究者在研究之前就有了明確。而定性研究，在研究者研究的過程中是可以不斷補充和加以修改的。
3.研究的環境不同。定量研究方法在研究的過程中進可能的控制著“量”和“數”。而定性研究是存在于一個自然的環境中進行，了解事物在最常態最自然的發展變化。沒有數量的限制。
4.測量的工具不同。定量研究中，測量的工具是具體的實物。而定性研究研究者就是工具，沒有任何人可以代替。
三、對研究方法的幾點思考
從對近十年國內音樂教育研究方法的綜述，我們可以知道目前音樂教育研究方法基本包括哪些，以及大致可以看出多數的論文研究都是采用的定性研究，前人也認識到任何學科和領域的研究想要獲得實質性的進展，研究方法都是必要的前提，隨著音樂教育學研究的逐步深入發展，重視學科間的交叉研究，重視理論與實踐相結合的研究，重視跨文化的比較研究等等各種研究方法的多元化將會成為音樂教育研究方法的發展趨勢，同時也認識到選擇哪種研究方法要從實際研究的對象出發，只選擇一種研究方法是不夠的，有時進行一項研究需要同時或先后使用幾種研究方法。但是由于，目前關于音樂教育學科研究方法應用現狀的專門研究還不多見，研究方法使用的科學性與規范性也沒得到足夠的重視，研究者重視對研究方法基本學術素養的訓練還有待提高。當然，前人有好的思想和研究方法，我們應該值得借鑒和應用，肯定他們所做出的巨大貢獻。但是，我們也應該意識到，沒有任何的東西是完美無缺的，任何的學術研究都應該是不斷的發展，不斷實踐，不斷認識，不斷創新，實現一種可持續發展的學術關，我們在肯定的同時也當發現它的不足。以此，就多元化音樂教育研究方法做了以下思考：
1.不難看出很多文章對研究方法僅僅是用一種描述法在對它解釋，表達。并沒有實質性的說明如何的實際運用和借鑒，只有拋出問題沒有解決問題的方法。所以，我認為理論與實踐的相結合是今后音樂教育研究方法發展的一個趨勢，研究方法要加強多元化。
2.在對當今我國音樂教育研究方法的綜述中，定量研究是我們急需要加強的一種研究方法，也是我們音樂教育研究方法發展的一個趨勢，論文資料分析資料發現，采用定量研究方法進行研究的文章僅僅2篇，除此之外大部分都是采用的理論思辨性的定性類文章。由此可見，要使我國的音樂教育研究方法走向多元化發展，加強定量研究是十分迫切的。
3.文章分析說明，隨著音樂教育研究的逐步深入，有關音樂教育研究方法也逐漸增多，但是由于缺乏科學的，系統的研究方法，研究者的學術素養也不夠高，因此至今音樂教育研究方法還不能說取得了完整，系統的結果，所以，廣泛吸收國內外，各學科之間有效的研究方法也是十分必要的。
ISHE創建于1953年比利時召開的聯合國教科文組織會議，至今(2008年8月)已組織過28屆會議(參見表一)。歷屆會議的主題，是根據每次會議所處的社會、政治、文化等時代背景以及當時國際教育界的發展動向，特別是聯合國教科文組織制定的各項計劃和目標，還考慮會議東道國的情況，從全球視野和世界性的思考出發設定的。下面是ISHE歷次國際會議的時間、地點和中心議題(主題)。
通過分析ISME歷屆會議主題、出臺政策以及參會人員發表的文章等，我們可大致了解國際音樂教育的發展趨勢，現總結如下：
一、彰顯國際音樂教育的民族化特色
國際音樂教育學會現任主席莉安娜女士于2007年10月15日在北京舉行的第29屆世界音樂教育大會(2010?北京)新聞會時說，“當前，保護本民族的傳統音樂文化，防止其遭到沖擊和破壞，是音樂教育義不容辭的責任”。隨著“全球化”、“信息化”、“網絡化”以及“太空時代”的到來，尋求本民族文化優勢成為各個國家和民族謀求生存、促進發展的基本國策之一，加強本土音樂文化教育成為各國音樂教育的自覺行動，突出本民族音樂文化為母語的音樂教育、彰顯音樂教育的民族化特色已成為近年來國際音樂教育的發展趨勢。1980年在波蘭華沙召開的第14屆ISME大會：“民族文化――音樂教育的一種動力”，這一主題吸收了民族音樂學多元音樂文化的意識，強調“世界范圍內音樂的多樣性”、“對保留文化純潔性具有更敏感的意識”及“尊重世界各種音樂的基本不同點”。這一思想在第9至12屆ISME大會上也有所體現。如，1970年在莫斯科召開的第9屆大會研討了傳統音樂的豐富性和世界音樂的多樣性。1976年在蒙特勒召開的ISME第12屆大會上，UNESCO主席向大會作了“教育和民族文化”的主題發言，其中也強調了一個國家和民族的文化身份等問題。另外，從歷屆ISME大會上，來自不同國家的各表演團體的表演也充分表明了音樂教育的民族化導向和濃厚的民族氣氛。
由此可以看出，保存并發展本土音樂是世界各民族音樂文化對等交流的出發點，是音樂教育國際化的必然選擇。只有保留和發揚本民族和地區的音樂，才能使每個民族在國際音樂教育的百花園中獨具開放，散發迷人的魅力。
二、力求國際音樂教育的多元化發展
音樂教育要“面向世界”，尊重多元音樂文化，提倡音樂的文化認同，已成為不爭的事實。因此，“共享世界音樂，力求國際音樂教育的多元化發展”就成為國際音樂教育的一個熱點話題。如1958年在丹麥哥本哈根舉行的第3屆ISME國際大會的主題：“東方世界和西方世界的音樂――作為國際理解的一種手段”；1963年日本東京召開的第5屆會議：“音樂世界的東方和西方與音樂教育”；1984年在美國俄勒岡召開的第16屆會議：“為了我們地球的音樂”，在描述主題的意義時這樣寫到：“只有尊重地方、地區和國家之間差異的獨特性前提下，我們才能用真正的音樂文化的全球理解來豐富21世紀的生活。”1992年漢城召開的第20屆會議：“讓我們共同擁有全世界的音樂”；2000年加拿大埃德蒙頓召開的第24屆會議：“地球的音樂”；2002年挪威卑爾根召開的第25屆會議：“音樂與超越疆界多樣社會的各種活動”：2006年馬來西亞吉隆坡召開的第27屆會議：“超越不同文化和民族的音樂的融合”。“多元文化”在ISME大會上正式提出是在1982年英國布里斯托爾召開的第15屆大會上，主題是：“音樂與音樂教育中的傳統與變遷”。由此，凸顯國際音樂教育的世界化觀點，進行多元文化音樂教育已經開始在當今國際音樂教育教學中得到貫徹實施。如日本的音樂教育就較好地融合了東、西音樂文化。美國《國家藝術教育標準》也包括了“理解世界各類音樂”。近年來我國音樂教育同樣對世界音樂給予了特別的關注，“弘揚民族音樂，理解多元文化”已經成為基礎音樂教育《音樂課程標準》中重要的理念。
世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重，在強調弘揚民族音樂的同時，應以開放的心態，樹立多元音樂文化價值觀，珍視人類各國的優秀文化遺產，拓展音樂的國際視野，共享世界音樂文化。因此，在以后的歷屆大會上文化身份、文化多元主義和多元文化音樂教育都成為會議的前沿課題。
三、把握國際音樂教育的現代化方向
數字化、信息化和互聯網等新科技手段將人們帶入了一個全新的工作和生活方式，也為國際音樂教育的現代化發展帶來了機遇。早在1968年在法國第戎召開的第8屆大會“技術、手段對當今音樂教育的影響”就體現了這一指導思想。伴隨著信息高速公路的建立，信息產業結構開始影響音樂教育實踐，如運用現代化技術以及多媒體等手段進行音樂課堂教學、網絡教育、遠程培訓I等，從而使當今音樂教育走向了現代化之路。正如哈森教授所說：“音樂教育要面向未來，就必須建立起與未來技術手段相適應的新模式，這樣才能使其不斷地用于完善音樂教育。面對信息技術結構的革新，它不僅拓寬了藝術創作領域，而且給音樂生活、音樂市場、音樂傳播及音樂教育帶來深刻的變化”。1990年芬蘭赫爾辛基ISME第17屆大會“面向未來的音樂教育”、1996年荷蘭阿姆斯特丹ISME第22屆大會“面向2l世紀的音樂教育”都能體現國際音樂教育與時俱進，朝著現代化方向闊步前進。
另外，國際音樂教育的現代化還表現在人的現代化，即“人的價值觀念、思維方式、知識結構、思想道德、工作和生活方式由傳統向現代性的轉變，由傳統人向現代人轉變。”
四、追求國際音樂教育的人本化特征
20世紀初，西方現代人本主義哲學開始轉向關注、研究人的發展，“特別是唯意志主義、現象學和存在主義哲學等人本主義哲學流派全面批評傳統哲學本體論和認識論形成中‘人’的缺失”上的弊端，研究人的存在，關注人的命運，推進人的發展。音樂教育應“以人為本”，突出音樂教育的人本化特征，關注學生的生活世界和生命意義，這也是國際音樂教育發展的方向。這一思想在1978年英國倫敦召開的ISME第13屆大會的主題上直接反映出來，即“以人為第一”的音樂教育。2008年在意大利博洛尼亞召開的第28屆大會也體現了面向社會大眾的以人為本的價值觀，正如主題所述“所有年齡的人們的音樂――音樂與幼兒、音樂與兒童；音樂與青年、音樂與成年人；音樂與老年人”。
五、促進國際音樂教育的終身化進程
終身學習、終身教育是當今世界一種重要的國際性教育思潮，對各國的教育都已經產生著深遠的影響，成為現代教育中一個富有生命力和感召力的教育理念。在1976年瑞士蒙特勒召開的第12屆大會“作為終身教育的音樂教育”直接切八這一主題。在《世界振興音樂教育宣言》中也明確規定“音樂教育應該是終身教育的過程，是對所有年齡階段群體進行的音樂教育。”這是國際音樂教育學會對聯合國教科文組織在1970年國際教育年時把終身教育作為教育年的重要目標作出的呼應。終身教育、終身學習思想成為未來發展的最為重要的指導思想，成為一種處于上升勢頭的國際性教育潮流。
六、引領國際音樂教育的和諧化發展
音樂作為一種無國界的國際語言，在推動人際關系和諧化、促進國際社會和諧發展方面有著不可低估的作用。雖然世界各民族音樂各具特色，千差萬別，但是有著共同的藝術追求，即從不同的哲學角度強調音樂中的“和諧”。如，中國傳統音樂文化強調“天人合一”、“責和尚中”的哲學思想，蘊含其中的和諧是對立而不相抗的和諧觀，是整體的協調，是在天、地、人的整體和諧中保存和發展的。而西方音樂中的和諧，是扎根于西方文化之中，著眼于對立面的斗爭，重在發展，在斗爭中求發展，這種和諧觀突出個體的發揮，在處理人和自然、人和人之間的關系時不斷地從對立面的斗爭走向和諧。這兩種不同的和諧觀，達到“和而不同”的效果。正如1994年第21屆ISME大會通過的《世界振興音樂教育宣言》，向各成員國發出的振興音樂教育呼吁，“全世界所有音樂均具有其合理性，應尊重各種音樂的價值，認為全世界各種音樂的豐富性和多樣性是值得贊賞和慶幸的，它為國際問各種文化的相互學習、理解與合作及國際和平的發展提供了機遇。”因此，通過音樂交流實現世界和平、團結和友誼的理想主義，逐漸成為普遍的觀點，并開始在全世界的音樂課堂貫徹實施。這也正是第29屆2010?北京國際音樂教育會議的主題“和諧與世界的未來”用意所在。
結語
從歷屆國際音樂教育大會主題以及當今音樂教育發展動態看，國際音樂教育學會能從多層面、多角度思考音樂教育，從哲學層面探究了音樂的意義和音樂教育的哲學基礎，從教育層面推進了共享世界音樂和多元文化音樂教育，從社會層面促進了國際音樂教育的民族化、本土化以及和諧化發展，從實踐層面促進了國際音樂教育的生活化、生命化進程，從心理層面促進了人的身心全面和諧發展。
關鍵詞：師范院校 音樂專業 培養目標
師范院校音樂專業的培養目標是為普通學校培養合格的音樂師資。我國的音樂教育工作者，雖然絕大部分積極努力，但由于種種原因，不少人素質方面還存在這樣那樣的不足，行為方面較多的局限于經驗型和存在一定程度的盲目性，這也跟師范院校音樂教育專業培養目標有直接的關系。
一、我國師范院校音樂教育專業培養目標體系遵循的原則
1、師范性
這是師范院校音樂教育專業的特色所在，也是與專業音樂院校在培養目標上的主要區別，師范院校音樂教育培養的學生應是既能“上舞臺”，又要能“上講臺”的一專多能的通才。要求學生不僅要掌握音樂理論知識和技能技巧，而且要掌握系統的音樂教育理論知識，懂得教育規律和學生身心發展規律，具備音樂教育教學能力。因此在課程設置上，除音樂理論知識和音樂技能技巧課程外，還應包括音樂教育心理學、音樂教育學、中外音樂教學理論體系、音樂教材教法等課程。
2、綜合性
《全日制義務教育音樂課程標準》對音樂教學的學科綜合做出了如下規定:“音樂教學的學科綜合首先包括音樂教學不同領域之間的綜合如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合;其次，在加強民族音樂文化學習的同時，還要學習、理解世界其他國家和民族的優秀音樂文化。”因此，在師范院校音樂教育專業的課程設置和教學內容中，應注重其他姊妹藝術人文學科等音樂相關文化課程的建設，弘揚民族文化，理解多元文化，掌握和具備從學科綜合的整體來理解音樂分析音樂的方法和能力。
3、專業性
音樂教育是一種建立在音樂專業技能培養基礎之上的審美教育，它必須突出音樂的、藝術的、審美的特點，又不同于專業藝術院校的音樂教育，師范院校音樂教育專業培養的人才也必須具備一定的音樂表演與教學能力，欣賞分析乃至創作樂曲的能力，才能勝任基礎音樂教學工作。
4、多元化原則
隨著人們生活水平和審美意識的提高，社會對音樂教育人才的需求應是多元化的，師范院校音樂教育專業必須改變單一的人才培養模式，優化課程設置，不斷開辟適合于社會發展需求的不同專業和課程，開設職前培訓或就業指導性課程，增強學生在未來生存環境中的競爭力。
因此，師范院校音樂院系的培養目標應從過于技術化向人文化、文化化轉變。
二、培養目標的正確定位與落實的若干設想
培養目標是教育、教學的根本問題，是決定教育方向，影響教育全局、體現教育價值的關鍵。根據目前高校音樂教師教育所暴露出來的問題，教學機制本體的正確定位與落實，目前應該是復歸、體現以師范性為核心的綜合素質教育。
1、轉變教育思想，更新教育觀念
高校音樂教師教育無疑應該是高等的水平、師范教育的性質。就音樂專業來說，高校音樂教師教育與專業音樂院校各專業，都是我國高等教育必不可少的組成部分，二者應呈平行、并列狀態，而非從屬或包容的關系，更無高低貴賤之分。高等音樂教育專業達不到音樂學院那種單一而精湛的專業水平，但音樂院校的學生也難以勝任普通學校的音樂教學工作。因此，高等音樂教育專業應該努力尋求自己辦學的主體意識，不與專業音樂院校去攀比“一專”，而應堅定不移地走自己的“綜合素質”之路。
2、建立起有高校音樂教師教育特色的綜合素質教育體系。綜合素質不是全能，綜合素質教育也不可能培養出精通一切音樂藝術門類與知識的人才，而應該是在造就合格的普通學校音樂師資的大前提下，施行以多學科，多技能的綜合素質音樂教育，除了切實開好現有的必修課，選修課，教育實習和藝術實踐外，還應增設一些對普通學校音樂教育有益，與音樂藝術相關，特別是現代音樂文化新學科方面的課程，如藝術哲學、藝術美學、音樂審美教育、音樂教育心理、音樂生理、音樂文學等，以提高學生的邏輯思維，語言表達能力及藝術修養，哪怕是講座形式，也會大有裨益。
3、建立多元化的音樂考核評價體系
（1）對學生的考核與評價建議。A、發揮音樂學科特點，對學生采用觀賞實踐性考核方式，改變以往專業課由任課教師或學科小組閉門考核，采用班級或年級小型演唱會、匯報演出的考核方式，組織學生觀賞，教師打分。B、大獎賽式的評分標準。由于專業特點、聲樂、器樂、舞蹈等技能等多以小課形式授課(一個老師帶幾個學生)，考核中不免出現偏愛現象，為達到公平、公正的考核結果，不妨采用大獎賽的評分方式，去掉最高和最低分，得出平均分。C、形成性與終結性相結合。音樂教學的成績評價可分為:平時、期中、期末、總成績的評價，如可采用課堂提問、作業檢查、舞蹈創編、即興伴奏等方式進行，加大平時評價在終結性評價的比重。D、學生間的相互評價。讓學生通過互相觀察與評價，相互幫助與啟發，達到相互交流和激勵的目的，同時也鍛煉了學生鑒賞、評價的能力。
（2）對教師的考核與評價建議。A、各種教學文件的齊全與質量、備課、教態、有無不斷學習和創新的意愿；B、是否具備全面的知識結構和較高的專業技術；C、課堂上是否具備一雙敏銳的眼睛和耳朵，去及時糾正學生存在的問題，對學生的能力作出恰當評價；D、是否熱愛音樂教育、尊重每位學生、充分發揮學生的學習潛能、注意調動學生的積極性和創造性；E、將教師能否培養出優秀的音樂師資、基礎教育的學科帶頭人、社會實用人才做為評價教師的一個重要考核依據。
三、結語
一切教育的使命和人才培養的目的都是為了準備未來。面對迅猛發展的現代杜會，音樂教育也應毫無例外地樹立與加強未來愈識，切實把如何為培養21世紀的人提供有效生存和發展所需要的智力與能力放在首位，不斷修正與調整人才培養的目標與規格，只有這樣，才能提高音樂人才教育的有效性和適用性。
參考文獻：
[1]王萬珍，王天宇.師范院校音樂教育改革的探索[J].中國成人教育，2007：1 56.
[2]呂麗娜.我國師范院校音樂教育現狀及發展趨勢[J].吉林藝術學院學報，2006，(4)：56.
關鍵詞：多元文化視域下；大學音樂教育；分析
新時期下，隨著經濟逐漸實現全球化，世界的文化形態以及經濟形態都出現了較大的轉變，從以往的單一性社會逐漸向多元化社會方向發展。在世界范圍內，各個民族和國家之間的文化也在不停的進行辯證，進而產生多元文化主義，多元文化視域下的大學音樂教學，體現了多元文化的含義和本質，并且賦予了高等音樂教學以深刻的內涵，因此，對其進行探究和分析對提高音樂教學質量具有積極意義。
1、當前我國大學在多元文化音樂教育方面存在的問題分析
1.1對民族傳統音樂缺乏重視
當前，我國很多音樂教師在具體教學中，更加傾向于應用西方的音樂教學理念和方式，并且以西方音樂為教學重心，忽視而民族傳統音樂文化對多元文化教學的積極性和關鍵意義。同時，由于很多高校缺乏對音樂學科的重視，教師難以獲得培訓提高的機會。
1.2二元論教學思想根深蒂固
當前，在高校音樂教學中，二元論教學思想根深蒂固，認為西方音樂文化相比較傳統音樂文化更加先進和優秀，在這種錯誤思想的指引下，為我國民族音樂的發展帶來了嚴重的制約。我國民族傳統音樂形式以及內容豐富多樣，具有獨特的藝術魅力，因此，高校一定要剔除二元論教育思想，更好的推動我國民族音樂的傳承與發展。
2、在多元文化視域下提優化大學音樂教育的相關對策
2.1將民族歌唱作為教育基礎
在多元文化視域下，高校想要切實提高音樂教學質量，要堅持將民族聲樂作為其教育基礎。在民族聲樂實踐教育中，一定要按照自然原則開展教學，將其作為高等音樂的基礎知識，對民族聲樂進行不斷的探索、研究和整理，總結民族聲樂的教學規律，進而將總結的規律應用到實際教學中，對教學形式進行創新與改革。同時，還要將不同歌唱方式、民族以及地域已經形成的，具有共性和規律性的東西進行充分吸收和利用，進而豐富民族聲樂教學形式化，促進民族聲樂的發展。只有以共性為教學基礎，并且將規律與自然充分結合，才能促使民族聲樂的穩定發展。
2.2建立多元文化的課程體系
在多元文化視域下，大學想要提高音樂教學的質量，一定要建立多元文化的課程體系。首先，為了進一步完善高校音樂教學體系，需要在確保教學多元化的前提下，促使課程體系更加平衡，在多元文化視域下，只有實現多元化課程，才能促進音樂教學質量的提高，促使學生接觸不同民族、不同國家的音樂形式，進而提高自身的音樂素養；其次，在組織開展音樂教學的同時，教師還要注重教學方法和手段的創新，通過多元化的教學手段，調動學生參與課堂的熱情和積極性，進而自主的進行音樂學習；再次，在課堂教學中，教師要更新自身的教學觀念，樹立“以人為本”的教學理念，尊重學生的個性化理解和主體地位，認識到每個學生在音樂能力和天賦方面的差異，開展分層教學，對不同層級的學生給予針對性的指導和幫助，讓教學做到有的放矢，讓每個學生都取得收獲；最后，教師在開展教學活動的過程中，要引入差異教學法，幫助學生在教學中感受音樂、欣賞音樂，激發學生的求知欲以及探索欲。
2.3提高教師的多元文化教學能力
在多元文化視域下，為了有效提高高校音樂教學水平，一定要提高教師的多元文化教學能力。新時期下，隨著全球經濟一體化的實現，世界各個民族各個國家的音樂文化不斷在交流中融合，促使音樂向多元化發展。音樂教師作為音樂教育工作者，一定要認識到自身的教育責任，提高多元文化教學能力，豐富個人的音樂素養。同時，在多元文化視域下，為了提高音樂教學效率和質量、完成音樂教學任務，教師還要切實做好以下幾點工作：第一，在具體教學中，教師要給予民族音樂文化以尊重和重視，通過傳統音樂教學，強化學生的認同感和自豪感；第二，高校要為音樂教師構建相互交流和溝通的平臺，進而促使音樂教師的多元文化教學能力以及專業知識水平獲得全面提高；第三，高校還要充分重視教師的培訓教育工作，為教師提供學習外出的機會，提高教師的基礎音樂技能。
2.4傳統民族傳統音樂教育
在多元文化視域下，突破二元論音樂教學思想，加強民族傳統音樂教育是關鍵途徑。由于不同的音樂形式具有不同的藝術內涵，各個民族的音樂都是獨特而平等的，都具有重要的藝術價值，不存在高雅和低俗的區別。因此，教師在教學中，要引導學生科學評價和認識我國民族傳統音樂，給予本土文化教育以充分重視，結合我國民族特色，發揮民族文化優勢。首先教師要提高學生對民族傳統音樂文化的重視，并且幫助學生了解本文音樂文化的特色以及內涵；其次，在傳統音樂教學中，教師要有意識與西方音樂進行對比，通過對比促使學生發現差異；最后，教師要幫助學生樹立正確的學習理念，激發學生對音樂學習的積極性和興趣。
3、結語
總而言之，在多元文化視域下，高等音樂教學一定要注重改革與創新，教師也要樹立多元文化理念，突破傳統二元論的教學思想，進而提高學生的音樂綜合素質，為學生未來的成長與發展奠定基礎。
參考文獻：
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全書根據研究的側重點不同劃分為10個章節，每一章節都由一位學者負責統籌并撰寫本章導言（Introduction）。通過對目錄的研讀，我們可以發現諸多有益經驗。不同于我國的傳統學科范疇界定，《手冊》將音樂教育研究領域概述為政策和哲學（Policy and Philosophy），教育語境和課程（Educational Context and the Curriculum），音樂性發展和學習（Musical Development and Learning），音樂認知和發展（Musical Cognition and Development），社會和文化語境（Social and Cultural Contexts），音樂教師教育（Music Teacher Education），音樂教育與學科關聯（Music Education Connections），神經科學、醫學和音樂（Neuroscience，Medicine and Music），普通教育成果（Outcomes in General Education），研究設計、批評和音樂教育評估（Research Design，Criticism，and Assessment in Music Education）。反觀我國的音樂教育導論性質的著作⑥，通常劃分為音樂教育的本質特征與社會功能、中小學生音樂心理發展、音樂教育課程、音樂表演學習與教學、音樂創作學習與教學、音樂欣賞學習與教學、音樂基礎知識和識譜技能學習與教學、音樂教學設計與教學目標、音樂教學方法、音樂教學模式、音樂教學媒體、國外著名音樂教育體系、音樂教學評價、音樂教育研究、音樂教師。
顯而易見，中國音樂教育學者習慣以“專業（方向）”這樣的定勢思維對本學科展開分門別類的研究，側重于對單一專業方向的挖掘卻似乎忽視了不同方向、不同學科之間的關聯。音樂教育作為介于音樂學和教育學之間的一門交叉性學科的性質決定了音樂教育領域的研究者和學習者必須具備寬闊的研究視域和較高的觀察視角，必須時刻關注音樂學科和教育學科乃至相關學科的前沿動態和發展趨勢。《手冊》的合理之處在于其目錄中所呈現出的良好的多學科研究傾向和獨到的學科關聯，下面將以本書為主體，結合我國音樂教育研究現狀選取部分章節進行比較研究。
近十年來，學界對于音樂教育哲學這一議題展開了持續而激烈的爭論，但是對比《手冊》中“政策和哲學”而言卻顯得眼界不夠寬闊。眾所周知，我國新一輪音樂教育哲學議題引起爭議的主因之一便是音樂“新課程”標準中關于“音樂教育以審美為核心”這一論述。政策和哲學都屬于較為宏觀的層面，而政策的制定又直接由參與政策制定的學者的哲學觀念所決定。反之，國家政策中的文字表述又在很大程度上影響學校音樂教師和音樂教師教育課程的哲學導向，將這兩個議題納入同一章節統籌思考可謂是十分的精準。說到“音樂教育政策”，中國音樂教育學者在此方面也作了一定程度的研究，并取得了一批較具深度的學術成果⑦。不過一方面這些成果多為史學方面的匯編和研究，且對于音樂教育政策法規的學理、法理構建和當代音樂教育政策的法律體系構建以及我國音樂教育政策制定的趨勢和規劃涉及較少，還未能真正對這一領域進行有效研究。對比《手冊》，塞繆爾?侯裴（Samuel Hope）《政策框架、研究和K-12學校教育》（Policy Frameworks，Research，and K-12 Schooling）分別從政策（Policy）、框架（Frameworks）、結構和復雜性（Structures and Complexities）、政策力量和技巧（Policy Forces and Techniques）、政策和音樂研究的性質（Policy and the Nature of Music Study）、研究問題（Research Questions）等方面結合K-12學校教育標準對音樂教育政策的法律框架建立、有效性運行、相關組織以及未來發展趨勢等進行了全面且極具深度的剖析，對本章起到了導論性的作用。此外，約翰?J.梅林萌（John J. Mahlmann）的《MENC：一個恰當的案例》（MENC？押A Case in Point）、拉爾夫?A.史密斯（Ralph A. Smith）的《政策制定的近來趨勢及問題》（Recent Trends and Issues in Policy Making）、約翰?W.里士滿（John W. Richmond）的《音樂教育和法規研究》（Law Research and Music Education）等文也都在各自的側重方面進行了更為細致的論述。
在此需要提及的是，在以上文章中大量出現的“推廣”（Advocacy）一詞。西方世界尤其是美國特別關注音樂教育推廣（Music Education Advocacy），推廣即意味著需要音樂教育者及音樂教育相關組織通過游說、宣傳等途徑取得政策制定者、富人和公眾對音樂教育的認同和支持，從而獲得政策和資金上的傾斜，更好地提升音樂教育的學科地位，展開音樂教育課程及相關活動。如何發揮中國教育學會音樂教育分會等相關組織的作用，在更廣泛的層面取得學科認同和支持是十分值得各位同仁思考的議題。目前我國音樂教育遇到的困境較多來自于公眾的不認同，雖然隨著社會的發展越來越多的家長希望孩子能夠多學習一些音樂，尤其是器樂技能，然而如何使這樣的愿望轉變為對于包括學校音樂課程在內的學科認同還十分遙遠。同時，雖然經過較長時間的發展，九大音樂學院也相繼開設了音樂教育專業，然而其地位依舊十分尷尬，“什么都會但什么都不行”的偏頗認識大有市場，這是需要同仁們進行反思的。“推廣”一詞不僅需要獲得外界的認同，更需要明確學科定位，尋找學科自身價值，提升本學科從業者對于自身職業的認同，這才是至關重要的。余丹紅曾言：我國音樂教育學科依舊未能盡如人意的原因之一在于學科定位未能厘清，學科準入門檻較低。單純的哲學層面的爭論似乎并不能解決這一看似簡單實則艱深的問題，如何使音樂教育學科合法合理？從音樂教育政策和法規這一角度出發不失為一條可行之路。
自從1980年美國亞利桑那州立大學（Arizona State University）人文系副教授、美籍華裔音樂治療專家劉邦瑞先生在中央音樂學院系列講學中首提“音樂治療學”開始，我國音樂治療學研究領域取得了豐碩的成果。然而，縱觀我國的音樂治療領域和相關論著，其研究視野都集中于對普通人群心理和生理疾病的音樂治療方面，偶爾涉及到專業音樂人群也是諸如對舞臺焦慮等方面的關注。在《手冊》“神經科學、醫學和音樂”這一章節中，克里斯?齊斯基（Kris Chesky）、喬治?康德拉克（George Kondraske）、米麗婭穆?亨諾克（Miriam Henoch）、約翰?希普爾（John Hipple）和伯納德?盧賓（Bernard Rubin）等人通過聯合撰寫《音樂家健康》（Musicians' Health）一文，從音樂教育的角度對專業音樂人士的健康問題予以關注。他們在國際交響和歌劇音樂家會議（International Conference of Symphony and Opera Musicians）、北德州大學（the University of North Texas ）等相關機構組織的研究基礎上，通過對單簧管和小號的實例分析展開音樂教育視角下的相關論述。撇開其文章內容，盡管音樂治療學同音樂教育之間的關聯早已為學界所認同，上海音樂學院更是將音樂治療列于音樂教育系的專業序列，然而音樂治療和音樂教育之間的交集更多的局限于特殊兒童的音樂教育、矯治以及通過音樂教育對中小學學生進行良好的心理和人格塑造這一領域。通過《手冊》的相關文章，我們認識到，在音樂教育和音樂治療學科的交集里，我們有著更為廣泛的研究領域。
諸如此類尚有很多，筆者認為，《手冊》的意義除了其實質性的學科知識之外，更具價值的是本書的章節劃分和選題所傳遞出的與眾不同的學科研究理念和新的學科走向。本書用一個章節來專題論述神經科學、醫學和音樂的重要性，盡管劉沛教授在本世紀初便提出“腦科學將會成為21世紀音樂教育理論與實踐的新基石”⑧，慕尼黑音樂和戲劇學院（Hochschule für Musik und Theater München）音樂教育系主任沃爾夫岡?馬斯特拉克（Wolfgang Mastnak）教授多年前在上海音樂學院音樂教育系也曾提醒要關注音樂教育研究中神經科學理念。然而十多年過去了，我們在此方面取得的成果甚微，究其原因，學者的學術背景單一可能是最主要的。如馬斯特拉克教授擁有心理學、數學、音樂教育、音樂治療四個博士學位，他在應用神經科學的相關理論進行音樂教育學科研究時就顯得游刃有余，而我國學者卻只能感到力不從心，這需要反思我國現行音樂教師教育的培養體系。受制于我國整體的高校培養體制，如何在大規則束縛之下盡量培養本專業學生對于多學科（尤其是心理學、腦科學、統計學等理學知識）的學習，就需要我們好好加以思考規劃了。值得欣喜的是，在近日教育部下發的《藝術學門類專業招生工作的指導意見》（征求意見稿）中明確提出擬從2014年起，提高藝術類招生文化課的控制分數線，其中音樂專業學生不能低于同批次普通文理科考生文化成績的65%⑨。教育部此舉就是希望能夠提高藝術類人才的綜合素質，為培養更高層次的跨學科高水平人才做準備。
在閱讀《手冊》的過程中筆者發現，作為西方世界音樂教育領域的一本重要著作且匯集了眾多知名學者參與撰寫，在其目錄中卻未能發現“Pedagogy”一詞，也沒有出現國內每一本音樂教育學專著必會提及的奧爾夫、柯達伊、鈴木鎮一、達爾克羅茲等國際著名教學法。筆者聯想到馬斯特拉克教授在授課過程中曾言，西方音樂教育專業的學生并不專門學習這些教學法，因為它們太老太落后了。當然，由于歷史的原因，我們的音樂教育學科長期遠遠滯后于西方，需要對奧爾夫等教學法補課學習，但是30年過去了，如果我們還僅只停留于這些半個多世紀前的音樂教學法的話，那就真的是一葉障目，不見泰山了。我們必須逐步將學科從前科學主義向以心理學、腦科學介入的科學主義階段過渡，通過相關途徑同西方同仁一道展開對當代音樂教學法的研究。當然，不可否認，有一批同仁已經意識到了我國音樂教學法研究的弊端，如謝銘磊對約翰?法爾阿本德（John M.Feierabend）音樂教學法的研究⑩以及上海音樂學院音樂教育系于近年展開的同美國天普大學（Temple University）{11}的交流合作都是這些努力所取得的成果。
盡管本文只是選取了幾點進行較為粗淺的比較研究，但筆者希望通過對于本書的介紹以及相關目錄的摘抄和研究能夠起到拋磚引玉的作用，引發音樂教育界同仁對于中西音樂教育差異的思考，在突破傳統音樂教育體系思維脈絡的同時，以一種更加關注學科之間內在關聯的理念展開音樂教育的相關研究，更好地推動我國音樂教育學科實質性的內涵建設。
①Richard Colwell，Carol Richardson .“The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning” ，Oxford University Press，2002.
②據余丹紅所說，本書已于2011年進行了再版工作，不過筆者目前尚未看到有發行售賣信息。
③在進行相關搜索時皆以″ The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning ″為關鍵詞，由于不同的中文翻譯方式無法進行精確檢索，故并不排除有作者引用時只注明其中文譯名的情況。
④楊艷迪主編《音樂學新論――音樂學的學科領域與研究規范》，高等教育出版社2011年版，余丹紅執筆第十一章“音樂教育學”延伸閱讀；覃江梅《審美與實踐之維：當代音樂教育哲學研究》，上海音樂出版社2011年版。
⑤在非正式出版領域，上海音樂學院音樂教育系自2004年首次招收音樂教育各方向碩士研究生開始便將此書列為參考書目之一。同時，如謝嘉幸等學者也曾在不同場合對此書有所提及。
⑥在此以曹理所著《音樂學科教育學》（曹理等，首都師范大學出版社2000年版）為例加以比較研究。選擇此書并不是批評曹理或其著作，而是因為曹理作為我國當代音樂教育學科的奠基人之一，其著作及思想對我國音樂教育學界影響深遠并具有較為廣泛的代表性。
⑦諸如姚思源《中國當代學校音樂教育文獻》（1949―1995），上海教育出版社2011年版；張援、章咸《中國近現代藝術教育法規匯編》（1840―1949），上海教育出版社2011年版；張援《中國當代藝術教育法規文獻匯編》（1990―2010），上海教育出版社2011年版；金亞文《改革開放三十年來學校音樂教育法規的建設》，《教育探究》2009年第3期；鄔美洪《我國近現代學校音樂教育法規的歷史演進》，《文教資料》2010年第2月號上旬刊；薛南《建國前音樂教育法規研究》，《北方音樂》2010年第5期；楊和平《清末明初中國學校音樂教育法規建設研究》，《交響》2011年第4期；代苗《20世紀以來中國學校音樂教育法規發展研究》，西北師范大學2008年度碩士學位論文；方騫《清末明初我國學校音樂教育法規建設研究》，浙江師范大學2008年度碩士學位論文；李寧《新時期我國學校音樂教育法規建設研究》，浙江師范大學2012年度碩士學位論文等。
⑧劉沛《腦科學：21世紀音樂教育理論與實踐的新基石――圍繞“莫扎特效應”的科學研究和展望》，《中國音樂》2000年第3期。
⑨中華人民共和國教育部2013年印發《藝術學門類專業招生工作的指導意見》（征求意見稿）。
{10}謝銘磊《法爾阿本德及其音樂教學法初探》，上海音樂學院2012年度碩士學位論文。
關 鍵 詞 ：高師音樂專業 學生 教師專業能力
20世紀80年代美國教師專業化運動以來，教師的專業化逐漸成為現代教育中的最熱門的研究領域之一。教師專業化發展成為世界師范教育的發展趨勢。教師專業化是指“教師在整個專業生活中通過終身專業訓練習得教育技能、實施專業自主、體現專業道德、逐步提高從教素質，成為教育專業工作的專業成長過程，即從一個普通人變成‘教育者’的專業發展的過程。”①也就是說，未來教師不但要與時俱進，具有敏感的憂患意識，終身學習的能力，學以致用的價值取向，還需要具備將知識轉化為智慧、將理論轉化為方法的教師專業能力，才能不斷完善，走向專業化。那么，作為培養未來音樂師資的高師教育，順應教師教育職前培養和入職教育、職后提高的一體化發展要求，做好文化課基礎相對薄弱，能力先天不足的高師音樂專業學生職前意識、能力的培養，則應是當前高師音樂教育發展的關鍵。因此，筆者認為，高師音樂教育應在提高學生文化課修養和學科專業能力的同時，全面拓展學生的教師專業能力，以適應我國基礎音樂教育改革的需要和堅定未來教師從事音樂教育事業的信心和決心。
高師音樂專業學生的教師專業能力拓展應從以下幾方面思考。
一、學科專業能力
音樂學科專業能力是高師音教專業學生從普通音樂專業學生轉化為音樂教育者必備的教師專業基本能力。它包括兩方面：音樂學科專業能力和音樂學科教學能力。音樂學科專業能力包括:演唱、演奏、伴奏、指揮、音樂技術理論及相關音樂文化等知識技能；音樂學科教學能力包括：語言表達能力、分析和解決問題能力、音樂教學設計、組織能力、學生自主學習的能力，課外活動及藝術實踐的組織能力、音樂課程資源運用及開發能力、把先進的音樂教育思想及教育觀念轉化到課堂的能力等。
二、自我更新能力
現代社會發展和新課程改革表明，是否具備可持續發展的意識和能力，是衡量當今教師是否優秀的關鍵因素之一。可持續發展能力的形成必須基于自我更新能力的培養，自我更新能力的形成，必須要基于當代教育理念下先進教育意識的培養，即：
1.自我完善的師德意識
自我完善的師德意識將是學生終身從事教育職業的先決條件，也是決定學生今后從事音樂教學成敗的關鍵。它將決定著高師學生從事音樂教育的人生觀、價值觀、教育觀和發展觀。是否擁有豐富的專業道德（即德性），這是教師專業化發展的基本內容之一。德性，是教師從事教育教學工作的基礎。作為教師的人和作為人的教師，德性的本質是豐富的人性。基礎教育改革呈現的是人性化教育的發展趨勢，如果離開了人性而單獨強調德性，人就成了僅有軀殼，沒有血肉、沒有感情僵化的道德標本。高師音樂專業學生受藝術個性培養模式的影響，多具有較強的個性和不自主的行為意識。所以，當未來教師面對一個個充滿發展潛能的音樂學習對象時，必須要有高度的責任感、自律性和非盈利性的服務動機。為人師表，把教師的德性定位在培養學生音樂學習的志向和興趣的基礎上。通過音樂知識育人，以自身的作為育人，以高尚的師德行為激發處在個性發展中的學生，才符合教師走向專業化成長的要求。
2.自我專業的發展意識
教師的自我專業發展意識，葉瀾教授認為：（1）指對自己過去專業發展過程的反思意識，對自己現在專業發展狀態、水平所處階段的自我認識以及對自己未來專業發展的規劃意識。（2）在將自我專業發展意識付諸行動時，它還能夠將教師過去的發展過程、目前的發展狀態和以后可能達到的發展水平結合起來，使得教師能夠“理智地復現自己、籌劃未來的自我、控制今日的行為”，使得“已有的發展水平影響今后的發展方向和程度”，使得“未來發展目標支配今日的行為”。所以說，如果具有自我專業發展意識的教師又了解了教師專業發展的一般階段理論，那么他就會對自己的專業發展保持一種自覺的狀態，有意識地將自己的專業發展現狀與教師專業發展的一般路線相比照，追求理想的專業發展成為自覺行為，及時調整自己的專業發展行為方式和活動安排，以至最終真正達至理想的專業發展，使自己的專業發展保持“自我更新”取向。所以，強調培養音樂專業學生自我專業發展意識，不僅順應了學生自身專業發展的需求，也促進了未來教師專業化發展的探索欲望和可持續發展的精神。
3.終身學習的學習意識
學習不僅能提升智慧，更能增強教師的文化底蘊。21世紀是終身學習的社會，教師應把學習作為一種生活方式，要有強烈的學習愿望。然多數音教專業學生自制能力差，自我意識過強，浮躁、馬虎，隨意制約著其專業的發展和理論的提升。讀書學習的過程不但能促進他們不斷完善、成長，還會影響到他們知識水平和精神境界的提升。因此，盡早樹立音教專業學生終身學習的學習意識，才能促進他們在進取中不斷完善，盡快步入教師專業化的行列。
三、交往、溝通能力
學校教育系統是一個人的工作系統，學校教育也是一個培育人走向成熟和發展的教育系統。因此，在現代以人的發展為中心的教育理念下，教師要實現有效的教育，要使學生積極主動地投入到教育活動中去，都離不開與學生的交流和對話。音樂教育是施美教育，是培養人的素質不斷發展的育人工程。交往其實也是藝術修養的一個環節，音樂活動中處處都體現著交流和溝通，正如：演唱、演奏需要同觀眾的交流，合唱排練需要指揮和團員的交流，音樂教育培養目標的實現需要教師和學生的交流等等。顯然，交流溝通能力對于教師自身能力的更新和超越至關重要。
四、反思能力
“反思是教師成長的核心，體現著教師成長的個體性、發展性，反映著教師成長的教育信念和教育追求。”②現代教師專業發展的研究認為，經驗＋反思是教師專業成長的最有效途徑。所以，反思能力能促使教師運用自己已有的理論知識，積極參與實際教學活動，借助反思重審和批判自己的教學實踐，發現教學問題，提出改進意見，發展和建立個人見解，個人的判斷能力和思考力，不斷超越過去，促進自我發展。所以，反思能力的培養，對在知識結構上本身存在著缺陷的高師音樂專業學生來說，將是促進學生更快地走向成熟的必備能力。
五、教學管理能力
在學校教育活動中，教師有著教育組織和管理的責任。如：班主任工作和音樂社團的組織與管理都需要教師的引導和參與，需要教師有按教育目的規劃教育活動的決策和設計能力。同時，對于教師而言，“更要具有使管理本身也成為一種教育力量，把學生管理工作變成鍛煉學生、培養學生自我管理和團結合作能力的手段，變成讓學生在為集體貢獻的過程中展現特長、發揮優勢的舞臺。”③所以，學校管理、教學管理、學生管理、社團組織與管理等管理能力也應是當代高師音樂專業學生必備的能力之一。
六、教育科研能力
眾所周知，教師成為研究者是教師專業化發展的必由之路。然目前許多高師音教專業學生缺乏作為一名未來教育工作者所必須具備的教育科研素質。教育科研意識淡薄，教育科研素質與水平不高，教育研究手段落后、方法單一。這些問題的出現不但會影響教師終身發展，同時也關系到未來教師成長的長遠意義。為此，高師音教專業學生教育科研能力的拓展，應表現為對自己周圍發生的教育現象的反思能力，善于從中發現問題、發現新世界現象的意義，對日常學習保持一份敏感和探索的習慣，不斷地改進自己的學習并形成理性的認識。其次，應通過教育實踐不斷提升教師的教研創新意識和處理分析問題能力，打下堅實的專業功底和良好的教育科研素質。
七、現代教育技術運用能力
現代音樂教育技術能力包括：多媒體教學系統應用能力、繪譜和MIDI制作能力 、電子樂器教具使用能力、音樂課件制作能力等。多媒體信息技術在音樂教學中的應用，不但豐富了音樂教學媒體的資源，也使傳統的音樂教學模式和課堂結構增添了許多新鮮的教學元素，這給未來音樂教育工作者帶來新的啟示：作為21世紀的音樂教育師資，掌握音樂教育必備的計算機信息教學技術、ACT音樂課件制作以及多媒體技術的理論知識和技能是對傳統音樂教育的突破，更是適應現代音樂教育的基本要求。
八、教學測量和評價能力
科學的教學測量和評價模式是檢驗教學成敗的有效手段。掌握必要的評價理念和評價方法對促進教學良性發展具有十分重要的意義。基礎音樂教育教學是素質教育教學，評價模式和方法主要考慮學生音樂素質的提高和音樂基礎能力的發展。所以，科學先進的評價方法和理念的掌握不但對發展學生能力有很大作用，對未來教師從事美育教學也至關重要。
當然，“師范教育轉變為教師教育意味著教師職前培養和入職教育、職后提高的一體化，意味著學歷教育和非學歷教育一體化。”④因此，高師音教專業學生教師專業能力的完善和拓展，只要與高師院校課程設置理念和模式對未來教師職前培養提供的條件符合，與教師專業化理念下高師音樂教育培養目標的定位一致，那么，高師音樂教師教育的未來將一片光明。
注釋 ：
①劉天娥.走向教師專業化[J].教師教育.2006.6.
②吳志華，劉海民.論教師專業化能力的養成及高師教育課程的有效教學途徑[J].教師教育研究.2004.3.
一、在我國職業學院實施多元化音樂教育的必要性
所謂具有中國特色的多元化音樂教育，就是在全球化的發展趨勢下，堅持以我國本民族音樂文化為立足點，尊重和吸納其他民族和國家的音樂文化，轉變以歐洲音樂文化為主流音樂文化的傳統觀念，學習和吸納世界各民族的音樂文化的新時期下的新型的音樂教育。
全球化背景下，怎樣更好地貫徹實施具有中國特色的多元化音樂教育是中華文化在成為世界民族優秀文化的追尋之路上所需解決的首要問題。教育者負有弘揚本民族音樂文化和傳播世界民族音樂文化的重大責任。理解和貫徹落實具有中國特色的多元文化的音樂教育對于教育者來說，是培養出全球化格局下各領域的高尖端人才，完成中國音樂教育系統新時期的重大改革的宏偉目標的必要舉措。對學習者而言，實施多元文化的教育對他們來說不僅僅是一種智力水平上的擴展提升，更是時代所提出的挑戰。多元化的文化教育是全球化進程中很關鍵的一環，它具有促進學生跨文化理解能力的逐步形成，幫助他們理解以“中華文化為母語的音樂”的獨特性和不可替代性、樹立多元文化的視野以適應豐富而多變的現實環境的重要意義。在我國職業學院中實施多元化的音樂教育，有助于保證其在多變的現實情況中教學質量的穩定和教學水平的達標，有助于鼓勵一大批學院中具備創造精神、開辟勇氣和人生智慧的教師，提升自身素質創造更加卓越不凡的教學成果，有助于提高學生綜合素質，培養真正的全面發展的素質教育下的優秀人才。
二、音樂教育在我國職業學院的現狀
一個民族的音樂是表達其民族靈魂最直接的手段之一，所以如果我們要在音樂教育中培養出未來領軍世界政治、經濟、社會、文化和藝術生活的人才，現在的首要任務就是打破“二元論”，構建“多元化”的音樂教育。然而現實中我國職業學院的音樂教育還存在著諸多不盡人意之處。
音樂教材的視野狹隘，無法囊括世界民族和本民族的多元文化。我國是一個由五十六個民族組成的國家，幾千年的歷史發展進程是各民族文化多元交融和匯合的統一過程，其音樂的多元性是歷史的必然。再者說，隨著全球在政治、經濟和文化領域的聯系不斷加強，世界各族人民的全球化意識崛起，全球化趨勢對人類社會的影響正在不斷擴張，音樂文化的多元性已成不可避免的現實。而我國現在的音樂教材視野狹隘，并不能滿足我國自身的歷史背景和全球化的現實狀況所要求的文化教育的多元性。
音樂教學手段單一。縱觀當今我國職業學院的音樂教育，不難發現一種物質社會條件下音樂實踐和理論知識教學脫離的不健康的教學現象，部分學生和教師急功近利，片面地進行音樂教育實踐，而忽略了理論知識的重要指導作用，導致很多弊端。諸如學生普遍愛音樂愛唱歌，但基本都不識譜；對音樂的摹本也有針對流行音樂的局限性，甚至出現嚴重跑調的結果。
三、在職業學院中如何貫徹實施具有中國特色的多元化音樂教育
職業學院的音樂教育必須設置多元文化音樂課程，注重對學生教材之外的視野拓展。我們并不需要另設一門世界民族音樂學科或少數民族音樂學科來開展多元文化音樂教育課程，也不需要將世界各個民族的音樂文化內容都納入到現有的教學大綱之中。因為這些改變將造成學校課程設置的冗余，繼而造成教師的教學任務和學生學業負擔過重，且對多元化音樂教育的落實無實質上的貢獻。為了更好地貫徹實施具有中國特色的多元化音樂教育，我們應該提煉出世界各國各族文化的精華，將其添加進學院現有的課程之中，通過提升學生主觀上的認知能力讓學生真正投入到學習中去。
首先，貫徹落實中國特色的多元文化音樂教育應該尊重多元的文化，引導學生正確欣賞本民族文化并平等地對待他民族的文化。課程的發展應該以文化為核心，在音樂課程中應滲透各個民族豐富多樣的生活方式、習俗、語言和等具體的文化內容和精髓，傳達不同文化中各異的價值觀。
其次，貫徹落實中國特色的多元化音樂教育必須基于本民族文化。世界各國因其民族的多樣性在實施多元文化音樂教育過程中的做法也是多樣的。在職業學院的音樂教學中應強調中國特色，做到合而不同。
同時，要貫徹和落實中國特色的多元化音樂教育應該特別重視教師素質的提高。教師是實現多元化音樂教育的核心力量，只有教師在教學實踐中完成自身職責的定位，明確教學的目的和要求，認識到自己既是所教學科的學科專家也是該學科的教育專家，開展師生討論、生生討論、自我反思的討論式教學環節，善于對學生的感知和體驗進行積極引導，尊重和注意傾聽學生的審美感受，培養學生的審美能力和對世界各族文化的鑒別能力，多元化的音樂教育才能起步并繼而得到長足有效的發展。
關鍵詞 :高師音樂專業 學生 教師專業能力
20世紀80年代美國教師專業化運動以來,教師的專業化逐漸成為現代教育中的最熱門的研究領域之一。教師專業化發展成為世界師范教育的發展趨勢。教師專業化是指“教師在整個專業生活中通過終身專業訓練習得教育技能、實施專業自主、體現專業道德、逐步提高從教素質,成為教育專業工作的專業成長過程,即從一個普通人變成‘教育者’的專業發展的過程。”①也就是說,未來教師不但要與時俱進,具有敏感的憂患意識,終身學習的能力,學以致用的價值取向,還需要具備將知識轉化為智慧、將理論轉化為方法的教師專業能力,才能不斷完善,走向專業化。那么,作為培養未來音樂師資的高師教育,順應教師教育職前培養和入職教育、職后提高的一體化發展要求,做好文化課基礎相對薄弱,能力先天不足的高師音樂專業學生職前意識、能力的培養,則應是當前高師音樂教育發展的關鍵。因此,筆者認為,高師音樂教育應在提高學生文化課修養和學科專業能力的同時,全面拓展學生的教師專業能力,以適應我國基礎音樂教育改革的需要和堅定未來教師從事音樂教育事業的信心和決心。
高師音樂專業學生的教師專業能力拓展應從以下幾方面思考。
一、學科專業能力
音樂學科專業能力是高師音教專業學生從普通音樂專業學生轉化為音樂教育者必備的教師專業基本能力。它包括兩方面:音樂學科專業能力和音樂學科教學能力。音樂學科專業能力包括:演唱、演奏、伴奏、指揮、音樂技術理論及相關音樂文化等知識技能;音樂學科教學能力包括:語言表達能力、分析和解決問題能力、音樂教學設計、組織能力、學生自主學習的能力,課外活動及藝術實踐的組織能力、音樂課程資源運用及開發能力、把先進的音樂教育思想及教育觀念轉化到課堂的能力等。
二、自我更新能力
現代社會發展和新課程改革表明,是否具備可持續發展的意識和能力,是衡量當今教師是否優秀的關鍵因素之一。可持續發展能力的形成必須基于自我更新能力的培養,自我更新能力的形成,必須要基于當代教育理念下先進教育意識的培養,即:
1.自我完善的師德意識
自我完善的師德意識將是學生終身從事教育職業的先決條件,也是決定學生今后從事音樂教學成敗的關鍵。它將決定著高師學生從事音樂教育的人生觀、價值觀、教育觀和發展觀。是否擁有豐富的專業道德(即德性),這是教師專業化發展的基本內容之一。德性,是教師從事教育教學工作的基礎。作為教師的人和作為人的教師,德性的本質是豐富的人性。基礎教育改革呈現的是人性化教育的發展趨勢,如果離開了人性而單獨強調德性,人就成了僅有軀殼,沒有血肉、沒有感情僵化的道德標本。高師音樂專業學生受藝術個性培養模式的影響,多具有較強的個性和不自主的行為意識。所以,當未來教師面對一個個充滿發展潛能的音樂學習對象時,必須要有高度的責任感、自律性和非盈利性的服務動機。為人師表,把教師的德性定位在培養學生音樂學習的志向和興趣的基礎上。通過音樂知識育人,以自身的作為育人,以高尚的師德行為激發處在個性發展中的學生,才符合教師走向專業化成長的要求。
2.自我專業的發展意識
教師的自我專業發展意識,葉瀾教授認為:(1)指對自己過去專業發展過程的反思意識,對自己現在專業發展狀態、水平所處階段的自我認識以及對自己未來專業發展的規劃意識。(2)在將自我專業發展意識付諸行動時,它還能夠將教師過去的發展過程、目前的發展狀態和以后可能達到的發展水平結合起來,使得教師能夠“理智地復現自己、籌劃未來的自我、控制今日的行為”,使得“已有的發展水平影響今后的發展方向和程度”,使得“未來發展目標支配今日的行為”。所以說,如果具有自我專業發展意識的教師又了解了教師專業發展的一般階段理論,那么他就會對自己的專業發展保持一種自覺的狀態,有意識地將自己的專業發展現狀與教師專業發展的一般路線相比照,追求理想的專業發展成為自覺行為,及時調整自己的專業發展行為方式和活動安排,以至最終真正達至理想的專業發展,使自己的專業發展保持“自我更新”取向。所以,強調培養音樂專業學生自我專業發展意識,不僅順應了學生自身專業發展的需求,也促進了未來教師專業化發展的探索欲望和可持續發展的精神。
3.終身學習的學習意識
學習不僅能提升智慧,更能增強教師的文化底蘊。21世紀是終身學習的社會,教師應把學習作為一種生活方式,要有強烈的學習愿望。然多數音教專業學生自制能力差,自我意識過強,浮躁、馬虎,隨意制約著其專業的發展和理論的提升。讀書學習的過程不但能促進他們不斷完善、成長,還會影響到他們知識水平和精神境界的提升。因此,盡早樹立音教專業學生終身學習的學習意識,才能促進他們在進取中不斷完善,盡快步入教師專業化的行列。
三、交往、溝通能力
學校教育系統是一個人的工作系統,學校教育也是一個培育人走向成熟和發展的教育系統。因此,在現代以人的發展為中心的教育理念下,教師要實現有效的教育,要使學生積極主動地投入到教育活動中去,都離不開與學生的交流和對話。音樂教育是施美教育,是培養人的素質不斷發展的育人工程。交往其實也是藝術修養的一個環節,音樂活動中處處都體現著交流和溝通,正如:演唱、演奏需要同觀眾的交流,合唱排練需要指揮和團員的交流,音樂教育培養目標的實現需要教師和學生的交流等等。顯然,交流溝通能力對于教師自身能力的更新和超越至關重要。四、反思能力
“反思是教師成長的核心,體現著教師成長的個體性、發展性,反映著教師成長的教育信念和教育追求。”②現代教師專業發展的研究認為,經驗+反思是教師專業成長的最有效途徑。所以,反思能力能促使教師運用自己已有的理論知識,積極參與實際教學活動,借助反思重審和批判自己的教學實踐,發現教學問題,提出改進意見,發展和建立個人見解,個人的判斷能力和思考力,不斷超越過去,促進自我發展。所以,反思能力的培養,對在知識結構上本身存在著缺陷的高師音樂專業學生來說,將是促進學生更快地走向成熟的必備能力。
五、教學管理能力
在學校教育活動中,教師有著教育組織和管理的責任。如:班主任工作和音樂社團的組織與管理都需要教師的引導和參與,需要教師有按教育目的規劃教育活動的決策和設計能力。同時,對于教師而言,“更要具有使管理本身也成為一種教育力量,把學生管理工作變成鍛煉學生、培養學生自我管理和團結合作能力的手段,變成讓學生在為集體貢獻的過程中展現特長、發揮優勢的舞臺。”③所以,學校管理、教學管理、學生管理、社團組織與管理等管理能力也應是當代高師音樂專業學生必備的能力之一。
六、教育科研能力
眾所周知,教師成為研究者是教師專業化發展的必由之路。然目前許多高師音教專業學生缺乏作為一名未來教育工作者所必須具備的教育科研素質。教育科研意識淡薄,教育科研素質與水平不高,教育研究手段落后、方法單一。這些問題的出現不但會影響教師終身發展,同時也關系到未來教師成長的長遠意義。為此,高師音教專業學生教育科研能力的拓展,應表現為對自己周圍發生的教育現象的反思能力,善于從中發現問題、發現新世界現象的意義,對日常學習保持一份敏感和探索的習慣,不斷地改進自己的學習并形成理性的認識。其次,應通過教育實踐不斷提升教師的教研創新意識和處理分析問題能力,打下堅實的專業功底和良好的教育科研素質。
七、現代教育技術運用能力
現代音樂教育技術能力包括:多媒體教學系統應用能力、繪譜和midi制作能力 、電子樂器教具使用能力、音樂課件制作能力等。多媒體信息技術在音樂教學中的應用,不但豐富了音樂教學媒體的資源,也使傳統的音樂教學模式和課堂結構增添了許多新鮮的教學元素,這給未來音樂教育工作者帶來新的啟示:作為21世紀的音樂教育師資,掌握音樂教育必備的計算機信息教學技術、act音樂課件制作以及多媒體技術的理論知識和技能是對傳統音樂教育的突破,更是適應現代音樂教育的基本要求。
八、教學測量和評價能力
科學的教學測量和評價模式是檢驗教學成敗的有效手段。掌握
必要的評價理念和評價方法對促進教學良性發展具有十分重要的意義。基礎音樂教育教學是素質教育教學,評價模式和方法主要考慮學生音樂素質的提高和音樂基礎能力的發展。所以,科學先進的評價方法和理念的掌握不但對發展學生能力有很大作用,對未來教師從事美育教學也至關重要。
當然,“師范教育轉變為教師教育意味著教師職前培養和入職教育、職后提高的一體化,意味著學歷教育和非學歷教育一體化。”④因此,高師音教專業學生教師專業能力的完善和拓展,只要與高師院校課程設置理念和模式對未來教師職前培養提供的條件符合,與教師專業化理念下高師音樂教育培養目標的定位一致,那么,高師音樂教師教育的未來將一片光明。
注釋 :
①劉天娥.走向教師專業化[j].教師教育.2006.6.
②吳志華,劉海民.論教師專業化能力的養成及高師教育課程的有效教學途徑[j].教師教育研究.2004.3.
