時間：2023-07-05 16:19:23
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關鍵詞：音樂教育 素質培養 素質教育
作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養呢？最主要的就是通過創新教學模式，豐富教學內容，以及音樂特有的形式手段，對其進行教育、引導。
一、音樂教育有利于凈化、升華人的心靈，幫助學生養成良好的道德行為習慣
音樂不同于其他學科的最大特點是它取材內容的廣泛性及教育手段的多樣性、教學形式的趣味性，當你翻開教材仔細閱讀，你會發現德育的內容非常廣泛，無處不在。音樂教師巧妙設計構思，精心備課，并充分發揮多媒體教學的優勢，把一堂課通過自己獨特的方式，去啟迪學生的心靈，用多樣化的教學手段去影響、去改變學生、讓他們在音樂中仿佛置身其中，去享受歡樂、感受痛苦，去憤怒的譴責、熱情的歌頌，全身心的投入到美妙的音樂世界，喚起他們的熱情，培養他們愛國、愛民的深厚感情。
二、音樂教育有利于開發智能
近幾年來，隨著人們對素質教育的進一步認識，音樂教育作為素質教育的進一步認識，音樂教育作為素質教育的一個重要內容，作為開發人類智力、陶冶人的情操、激勵人們奮進的特殊工具，已被普遍認同，有越來越多的孩子紛紛加入到學習音樂的行列。經現代醫學專家研究認為，認得左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能，甚至有些科學家稱右腦為"音樂腦"，它與創造思維有著密切的關系而音樂教育對開發右腦、發展人的形象思維、提高人的智能因素起著其它科學無法代替的作用。孔子、愛因斯坦、托爾斯泰、歌德等，他們不僅是音樂藝術的愛好者，而且對音樂的研究都有很深的造詣，正因為音樂對其意識和思維的催發作用，才幫助了他們在各自領域中登上了事業成功的頂峰，為人類作出了巨大的貢獻。音樂教育在提高學生音樂素質的基礎上，還可以提高學生的理解力、觀察力、想象力和創造力。音樂演奏時通過手指的靈活運用，對大腦的神經系統進行鍛煉，使大腦更靈敏、更聰慧，同時訓練學生感受音樂的美，開闊音樂視野，獲得追求美好的事物，培養學生思維能力和創造能力，更有利于科學文化知識的學習，為培養學生的文化素質打好基礎。
三、音樂可以提高大學生的道德素質
音樂教育可以提升大學生的道德素質，可以陶冶大學生的藝術情操，可以愉悅大學生的健康心理，可以增強大學生的濃厚審美情趣。當然，大學生的道德修養是一個非常長期、非常復雜的一個過程，這種過程需要堅持，血藥持之以恒的不斷積淀。大學生應該明白自然和諧、社會良好秩序和社會正義，要拋棄自己那些比較齷齪的、陰暗的、低級趣味的想法，自覺地提高自己的品德修養，培養自己高雅、文明、自然、和諧的人生品格，通過音樂教育樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，最后養成自己最有意義、最有人生價值和最有社會價值的價值取向。音樂藝術通美的結晶，啟迪人類的思想內涵，感染人類的關愛情感。通過音樂教育這種非常輕松，非常美麗和非常爽心悅目的方式傳達思想道德教育的真諦。因此，音樂教育是對大學生進行思想教育的有效途徑和手段。通過音樂教育可以給大學生一活生生的思想品德教育，幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀，提高大學生的思想道德素質。
四、音樂教育有助于身心健康素質的培養
優秀的音樂能使精神愉悅、情緒振奮，同時通過音樂聽覺器官穿入大腦皮層，起到較強血液循環、增強內分泌、促進消化、解除疲勞、增進健康的作用。開展多樣的音樂課外活動，如跳校園集體舞、隨著節奏做健康游戲、練習唱歌、學習樂器等多種形式來幫助學生提高學習興趣，環節學生的學習壓力，凈化學生的心靈，陶冶情操，培養學生的團隊精神及集體協作能力，對鍛煉學生健康的體魄都非常有益。
更多的事實告訴我們，一個高素質的人才，多數受到過良好的音樂教育。尤其是今天，隨著物質文明和精神文明的高度發展，那些生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式，越來越需要將音樂教育引入德、智、體、美、勞諸育之中，來完成對中小學生人格的塑造。重視中小學音樂教育，是促進學生整體素質得到全面發展的關鍵。因此，重視中小學的音樂教育，是實施素質教育的重要途徑
五、借助教材，讓學生感受美
關鍵詞：核心素養；青少年宮；音樂教育
科學性、時代性、民族性，是我國學生培養與發展核心素養的基本性原則，培養“全面發展的人”是其核心思想。核心素養是中國每一位學生應當具備的、支撐個人終身發展和社會發展所需要的必備品格和關鍵能力。
一、我國的核心素養教育及實施現狀
有學者提出，核心素養通過“提出”“研制”“整合”“滲透”“深化發展”五個階段滲透教育過程[1]。核心素養的培育與各學科的教學過程關系緊密，教學內容及其實施的過程應當是核心素養培養的主要載體與途徑。我國對核心素養的研究時間并不長，或存在部分教師對核心素養的理解不夠準確，如西北示范下雪教育學院、西北少數民族發展研究中心李澤林教授曾指出許多教師對核心素養認識不準確，在具體教學過程中，核心素養的培養有“被泛化的危險”[2]。我國大多數地區對于核心素養的研究剛進入從理論向實踐轉化階段，實踐成果略顯不足，轉化經驗也不甚統一，教育政策要相對滯后。
二、青少宮實施核心素養教育的優越性
“課程改革”“教學實踐”“教育評價”是核心素養在教育實踐中落實的三個途徑[3]，有學者認為，在此項三途徑中，難點和焦點在于形成核心素養評價體系[4]。當下教學評價的改革涉及教育教學的各個核心領域，然而，究其本質，教學評價中存在的諸多問題是社會矛盾在教育中體現，包括人才標準、社會價值取向和經濟發展狀況等，這些都會直接制約和影響教育發展的理念和改革進程。青少年宮教育形式能很好地規避核心素養評價體系形成過程中的阻礙。青少年宮的教學目標旨在提高學生綜合能力，為青少年的全面發展營造良好的空間，這正契合核心素養的指導思想。同時，青少年宮教育作為學校教育補充形式的性質，決定了青少宮教學評價理念不同于學校教育，青少年宮的教學評價理念可以回避諸多社會矛盾，從這一點出發，在青少年宮推廣與落實核心素養教育，將更有利于核心素養教育教學經驗的累積及其對教育的全面滲透。
三、青少宮核心素養教學改革的指導思想
1.學科課程與實踐活動相結合原則實踐活動強調以實踐和探索為主地注重學生自主發展和社會參與，與核心素養教育理念相契合。將學科課程與實踐活動課程緊密結合的指導思想，在基于核心素養的課程改革中，具有重要作用。2.跨學科核心素養相結合原則在發展學生的核心素養中，分科課程有其優勢但其弊端也是顯而易見。分科使得知識的整體性和系統性被破壞遭到，學科之間的界限以及排他性和獨立性也非常突出的。這使得學生掌握的知識碎片化，知識很難還原到問題情境中。因此，傳打破傳統的學科邊界，促進學科融合，是推動和落實核心素養課程變革的有效手段。3.學生自主與教師主導相結合原則在核心素養視域下，學生的主體地位以及學生自主學習品質的養成是教學重點關注的問題，打破填鴨式講授教學模式，開展合作、探究、啟發式教學勢在必行。將教學過程開放、作業開放、評價過程開放，加強課堂教學與社區、家長等多方面的聯系，能夠更好推進學生學習方式的變革。積極調動學生參與課堂教學，充分發揮學生的主體和作用，讓核心素養積淀的過程與學習的過程共生。
四、青少年宮音樂教學模塊核心素養目標設定
1.文化基礎了解中國以及世界音樂歷史文化，能夠自覺尊重和維護音樂財富，在各種音樂實踐中積累音樂審美經驗，形成健康的審美取向和表達欲望；通過音樂表現和音樂基礎理論的學習，幫助孩子在感性的音樂活動中堅持嚴謹的學習態度和理性思維形態，在構建豐富的想象力的同時培養勇敢的探索精神。2.自主發展學會學習音樂，樂于學習音樂，能夠在學習過程中調解自己的學習方法，能夠利用現代化信息設備和手段輔助音樂學習；養成積極樂觀的人生觀，在音樂學習過程中培養自覺、自信、自制的能力和堅持不懈的精神品質。3.社會參與培養學生的團隊意識與互助精神，在音樂學習的過程中理解音樂的文化的多樣性過程中建立民族音樂自豪感和中華音樂文化自信，形成傳播中國音樂文化的意識和行為。
五、青少年宮音樂教學模塊課程設置
1.年齡結構5~10歲兒童。原因：依據植物神經學觀點，生命早期，許多神經元決定了皮層上有多少神經元控制身體的各個具體部位，10歲以前所有關于運動的經歷決定了皮層上究竟有多少神經元控制身體的各個部位，因此，對于音樂動作技能的學習來說，10歲以后才進行已經比較遲了；心理學家認為，音樂動作技能開始血是時間最佳時間在5歲左右；音樂心理學家愛德華?戈登認為，音樂才能的發展似是在9歲時達到平衡[5]；柯達伊認為，兒童的音樂學習最好在6歲之前，最遲不能遲于9歲。此外將年齡設置為5~10歲也是青少宮教學的一般性質與特殊性決定。本綱領為青少年宮音樂課課程設計的總體指導綱領，旨在為青少宮各音樂門類學科教學大綱設置提供指導方案，是青少宮各音樂學科在制定教學內容時的指導依據。以聲樂1課程為例，在實現“人文積淀”核心素養教學材料的選擇上，以“選用不同歷史文化背景下的音樂教學材料4~6首”，則可以確定教學材料如：在實際教學過程中，還應注意將核心素養的其他基本要點相結合，如：教學材料《憫農》，在實際教學中需關注的核心素養應包括：如上所述，同一教學材料在教學過程中應關注多個核心素養基本要點目標的共同培養，因此在實際教學中，也對教師提出了更高的挑戰。教師應結合多種教學方法，綜合考慮核心素養各基本要點的實現路徑，縝密設計教學計劃以及教學過程。綜上所述，自我國《中國學生發展核心素養》正式以來，對于核心素養的研究正逐漸從理論向實踐轉化，但是實踐成果仍不足，轉化經驗也不統一，教育政策相對滯后。在核心素養推廣的眾多難點中，中國學生發展核心素養評價問題是其中之一。青少年宮的教學評價理念可以回避諸多社會矛盾，更有力于做試點項目，推廣與落實核心素養教育理念。本文通過核定青少宮核心素養教學改革的指導思想，確立青少年宮音樂教學模塊核心素養目標，研究核心素養在青少宮音樂教學中各教學課程設置綱領，為青少宮推廣核心素養教學打下基礎，為核心素養在教育的各個層面的實現積累經驗。
參考文獻：
[1]田秋玲.核心素養視角下小學生閱讀現狀及對策研究[D].魯東大學,2019.
[2]李澤林.防止核心素養被泛化的危險——兼論貫徹落實《中國學生發展核心素養》的學科化傾向[J].陜西師范大學學報(哲學社會科學版),2017,46(05):158-163.
[3]一帆.《中國學生發展核心素養》總體框架正式[J].教育測量與評價,2016(9):34-37.
[4]孔凡哲.中國學生發展核心素養評價難題的破解對策.中小學教師培訓,2017(1),總第366期.
一、加強中學生音樂教學核心素養培養的必要性
（一）全面提高中學生的綜合素質
音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。?S著經濟水平的提高，人們對物質生活的追求也逐步提高，音樂已經融人人們生活的每一個角落，音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分，中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中，加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。
（二）平衡中學生學習的不良情緒
音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感，音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式，在目前盛行的心理情緒治療方法中，音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段，將音樂融人醫學和心理研究進行治療，這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中，音樂的體驗可以促進審美能力的提高，陶冶情操，從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂，學生可以通過舒緩的音樂放松情緒，通過激昂的音樂，可以培養學生良好的心理素質，從而也有利于學生核心素養的培養。
二、培養中學生音樂核心素養的措施
（一）明確課堂教學目標
在初中音樂課堂教學中，教學目標的設計和確定是非常重要的，它是課堂教學的核心和主線，一切教學活動必須圍繞著教學目標展開，所以明確教學目標有助于優化教學設計，提升課堂教學的有效性，提升學生的音樂核心素養。當前的音樂課堂教學應該完成三維目標：知識與能力、過程與方法、情感態度與價值觀。看上去教學目標非常的多，但是三維教學目標之間有一定的關聯性，并且在設計中要有所側重。初中音樂課堂不能面面俱到，只能適可而止。所以在具體的教學目標設計中一定要講究輕重緩急，并且做到明確清晰。針對初中生音樂核心素養的培養要求，強化目標設計，圍繞目標優化教學過程，促進學生的發展。
（二）創新教學理念和教學模式
在初中音樂課堂培養學生的核心素養一定要創新教學理念和教學模式，做到理論聯系實際。在以往的教學中，很多的教師不重視音樂課程的設計，采取的教學模式多數都是教師講授，學生聆聽，然后依據筆記掌握相關的理論知識。其實，在一線的教育教學中，教師應該落實素質教育的理念，從學情出發，優化教學設計，不斷的創新教學模式。學生未來在學習和工作中都會遇到音樂問題，所以在教學的過程中要引導學生掌握必要的理論知識，同時參與生活實踐，把理論的音樂學知識轉化為生活常識，提升他們的核心素養。教學實踐證明，如果在初中音樂課程教學的過程中一味的讓學生死記硬背和機械式的掌握相關的音樂知識，學生只能考出一個好成績，但是他們的音樂核心素養是很難提高的。新形勢下，教師應該創新教學模式，采取小組合作、自主探究、翻轉課堂、微課課堂等方式，調動學生的積極性和主動性，同時注重學生生活實踐能力的培養，促進學生音樂核心素養的提高。
（三）引導學生自主學習
教學活動是一種動態化的教育、學習和知識傳授的過程，在整個過程中都伴隨著兩種活動同時進行，一種就是教師的“教”，另外一種就是學生的“學”，教學目標的實現和教學質量的提升落腳點在學生的學習上，教師的“教”只充當著學生學習多元化途徑當中的一條而已。在以往的教育教學中，教師大多數時候只考慮到個人的講授，在課堂的設計過程中很少考慮到學情，導致學生的學習興趣較為淡薄，學習的效果也不容樂觀。新形勢下，音樂教師一定要擺正自身的地位，認清自身的角色，正確處理好“教”與“學”的關系，給學生足夠的課堂重視和尊重，在課堂教學中突出培養學生的問題意識和探究能力，只有這樣才能落實素質教育的理念，實現有效教學，提升學生的核心素養。學生自主學習能力的提升起源于學生的探究意識和探究能力的培養，在音樂課堂要優化教學過程和教學設計，讓學生敢于提出問題，并分析和處理問題，如有質疑的要及時的給與肯定和引導。學生有疑問就說明學生在思考問題，尋找解決問題的方法，這就是在自主學習和自主探究，這是非常難得可貴的。培養學生的音樂核心素養，不妨從學生提出問題開始，提出問題就意味著學生開始主動學習和主動探究了。
（四）巧用微課程教學
探究微課程在提升初中生音樂核心素養的作用和策略，首先就要清楚微課程的制作方式，一般來說，常用的微課程制作方式有：利用微課筆或者電子白板制作的微課視頻、利用手機相機錄制的微課程視頻、利用PowerPoint辦公軟件制作的PPT課件微課程；利用屏幕錄像軟件制作演示或操作微課程等。PPT課件是一種較為常用的也是較為實用的教學模式和手段，這種教學手段較為簡單，在微課教學中通過PPT課件的方式提供給學生，讓學生進行學習。在利用PPT課件的時候，可以是單一的PPT課件，進行點擊操作，也可以通過轉變保存方式，把PPT轉化為視頻，供學生進行多元化的渠道學習。初中音樂學科在教學內容上區別于其他學科，很多的知識點和內容不易于用文字和圖片來說明，而是需要多元化的圖像和影像在完成，所以可以依據教學內容的變化選取“屏幕錄像專家”等軟件，將屏幕顯示信息動態地錄制下來，形成視頻微課程。
關鍵詞：中職；音樂教學；核心素養；教育目標
一、扎實學生的基本功
在落實核心素養教育目標的過程中，筆者認為，教師既需要“站在高處”盡可能地“向遠處看”，為學生規劃未來，也需要“站在當下”關注學生的現實問題，幫助學生奠定知識基礎，掌握基本技能。只有這樣，學生才能在面對問題時擁有行動能力，才能在學習活動中結合個人的學習體驗、生活體驗完成自主探究活動，參與創新實踐。因此，筆者建議，在開展中職音樂教學實踐時，教師要幫助學生掌握基本的樂理、音符、音程、和聲、節奏節拍、音樂鑒賞、音樂創作等基礎知識。教師要培養學生的審美能力、學習能力、創新能力。筆者認為，只有擁有了這些基礎知識、基本技能，學生才能完成創新活動，才能將愛好轉變為現實的能力[2]。正處于青春期的中職學生有強烈的參與創新及展現個人價值的愿望。擁有基礎知識、基本技能，有利于他們將這種愿望轉變為參與自主活動、合作交流的動力。而在有了基礎知識、基本技能之后，中職學生還會具備學習的自信心與解決問題的能力。
二、培養學生的綜合能力
上文已經說過，核心素養教育理念的最大優勢就在于它關注了學生的個體價值如何得到展現，關注了學生如何擁有核心素養。在中職音樂教學實踐中，筆者建議，教師要將培養學生的綜合能力作為落實核心素養教育目標的主要途徑。教師要關注學生的道德修養養成，借助音樂打動學生的心靈，讓學生的思想和情感變得積極向上；利用豐富多彩的音樂教育活動，讓學生與學生之間，讓學生與教師之間、與藝術家之間進行情感、思想的交流碰撞，進而釋放他們的天性，讓他們感受到音樂知識的美，促使學生生成健康的心態。教師要培養學生的創新能力。中職學生正青春，他們喜歡音樂知識，想要進行積極地創作。這種教育優勢是其他學科不具備的。因此，在開展中職音樂教學實踐時，筆者會引導學生欣賞多種特色的音樂素材，給學生展現個性的空間，讓學生積極參與討論，展示自己心中的美，生成創作的需求和欲望。學生可以借助繪畫、書寫等多種方式展示自己理想中的世界。教師要培養學生的審美能力。中職學生是一群花季少年，他們的內在養成需求更為強烈。也就是說，在培養學生審美能力的過程中，教師也在幫助學生塑造思想、塑造情感、塑造內心世界。在培養學生這些能力的過程中，學生也在全面地成長[3]。
一、對音樂“品質課堂”建設三要素的思考
音樂“品質課堂”建設的三要素是目標、教學模式與評價要點。對這三個方面的思考是：
1.音樂“品質課堂”課程目標。新課程實施提出知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標，對于音樂學科而言，就是要求在教學中，要真正貫徹“以審美為核心”的要求。
2.音樂“品質課堂”教學模式。主要有八種：一是參與、體驗模式。課堂上師生以平等的身份參與教學活動，共同討論、解決問題；學生主動參與教學活動，直接親身體驗、感受音樂。這中模式，有利于師生情感的交流，有利于發揮學生的主體性，有利于學生個性的發展。二是情境、陶冶模式。是運用多種教學手段，創設生動真實的情境，激發學生積極的情感，充分調動學生學習的積極性。三是模仿、練習模式。音樂學習有著很強的機能性，學生在學習過程中有豐富的操作行為。常用于歌唱教學、器樂教學，這種模式，學生執行活動量大，主體作用突出，教師只起示范者，指導者，組織者的作用。四是傳授、接受模式。這種教學模式，教師活動量大，能發揮教師的主導作用，使學生能在單位時間內能獲得更多的知識信息。但是，同時要注意增加學生的活動量，尤其是積極思維活動，使學生的主體作用得到充分體現。五是啟發、誘導模式。這種教學模式，通過教師引導學生積極思考，使學生對教學內容真正理解，使間接知識內化，培養學生的智力和探索問題的興趣。六是討論、探究模式。這種教學模式，師生活動量大體相等，教師的主導作用，對教學的控制作用應當加強，學生主體地位突出，執行功能增強，但是如果課堂教學設計不佳會形成失控，易流于形式，使學生獲得的知識量減少。七是引導――發現模式。這種教學模式，師生處于協作關系，強調學生的主體作用，要求學生能開展積極能動的活動，學會如何學習，有利于學生探索能力和求異思維的培養。八是自學――指導模式。這種教學模式，充分發揮學生的主體作用，通過教師的“導”為主線，以自學能力的培養為目標，實現從“講”為主，向“導”為主過渡，這一模式有利于適應學生的個性差異，有利于因材施教教學原則的落實。
3.音樂“品質課堂”評價要點。一是專業性。教師音樂學科專業知識和能力豐實（聲樂演唱、樂器演奏、基本樂理、作品分析、合唱指揮等），具有較高的綜合素養。二是全面性。教師因材施教；面向全體學生；關注每個學生音樂學習的層次、需要和特點；促進全體學生音樂素養的全面發展；推動學生全面發展與個性發展的統一。三是趣樂性。教師積極創設民主和諧，生動活潑，富有趣味的教學氛圍；采取靈活多樣的教學方式和評價方式，激發學習音樂的興趣。
二、對音樂“品質課堂”建設實踐的思考
1.音樂“品質課堂”建設實踐要以人文、科學、民主的課堂氛圍作為支撐。人文的核心是“人”，以人為本，關心人，愛護人，尊重人。人文主義認為：人是衡量一切的尺度。人文就是要承認人的價值，尊重人的個性。所以，教育作為社會生活中的一部分也應當是承認人的價值、尊重人的個性的實踐活動。尤其教育教學活動還是一種師生共同參與、有交流有互動的實踐行為，人文就更應該成為其核心的價值內涵。
2.音樂“品質課堂”建設實踐要用書香、愛心、理性的課堂浸染搭建。課堂教學實踐需要教育的內涵提升，內涵提升的根本在于教師的專業成長。教師應該努力地提高自已的文化修養和綜合素質，成為一個能夠引領學生學習的、擁有樂觀心態的榜樣。曾聽說過這樣一句話：“播下一種思想收獲一種行為，播下一種行為收獲一種習慣，播下一種習慣收獲一種性格，播下一種性格收獲一種命運”。這句話雖然很樸實，卻蘊涵哲理。作為一名教師，必須要用科學的思想去教育學生，用正直的行為去感化學生，用良好的習慣去影響學生，力爭用我們的愛心和理性去塑造學生的品格。
3.音樂“品質課堂”建設實踐要讓公平、個性、卓越成為課堂特質。曾經看過一本蕭斌臣老師的首部國內個性化教育全景報告《尋找失落的鑰匙》。其核心內容是全面發展與個性發展相統一，這和《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》指出的人才培養時必須做到三個堅持中的堅持全面發展同出一轍。中國教育學會會長、著名教育學家顧明遠先生作序特別推薦：“當今教育的弊端就是應試教育，就是千人一面的教育，就是缺乏個性的教育。最適合學生的教育就是最公平的教育，就是出人才的教育”。所以我認為公平、個性、卓越的課堂特質是開啟品質課堂的鑰匙。
三、音樂“品質課堂”建設的建議
1.以“情”引領。培養學生豐富的情感和良好的價值取向情感態度與價值觀。羅丹說：“藝術就是感情。”音樂即是一種特殊的情感表達方式。音樂教育的特質就是情感審美，其教育方式是以情感人、以美育人，其教育效應體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。
2.以“聽”為媒，重視對學習過程的體驗。音樂學科具有不同于其他學科的特征，它的非語義性和不確定性使它具有特殊的學習方式――體驗。而聽，正是音樂藝術中最基本的特征。引導學生參與聽覺體驗、發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中，是音樂教學的中心環節。在音樂教學實踐中，唱歌、演奏、欣賞、創作、表現等一切音樂實踐活動都應圍繞“以聽為中心”進行。
一
所謂教師培訓是指幫助教師實現戰略目標、提升教師個人素質的一種教育培養訓練的方式，它包括有形培訓和無形培訓兩種主要形式。
1.有形培訓
有形培訓是指有固定的時間、地點和講師的培訓，我們通常講的培訓就是這種有形的培訓，主要包括項目體系和支持體系兩部分。培訓項目體系可以按部門分類規劃，也可以按教師管理流程來規劃。如果按部門規劃，則可以分為教育素養培訓、學科技能培訓、教學專題培訓、學科教學法等等系列，由相應的教育主管或職能部門承擔；按教師管理流程來規劃，則可以分為入職培訓、在職培訓、晉升培訓等等。培訓支持體系包括培訓軟性支持體系和培訓硬性支持體系兩部分，其中的軟性支持體系主要指培訓制度體系，包括派出培訓規定、進修管理規定、培訓積分細則、培訓需求、評估制度等等。
培訓工作要想取得好的效果，除了一系列培訓制度外，還必須得到全體教師的擁護支持和積極參與，它既要有制度的約束，也要使教師認識到培訓不僅是一種權利與福利，更是一種責任與要求。
2.無形培訓
無形培訓是指業務校長、骨干教師在平時工作中對一般教師的指導培養和潛移默化的影響。這種指導、培養和影響的方式可以是集體教研活動，也可以是一對一的當面交流，還可以是觀摩、點評和比賽。在實際工作中，無形培訓對提高績效的作用更大、影響更深、成本也更低。要想培訓工作產生實效，就必須仔細加以規劃，不能任其處于一種自發的狀態。
筆者以為，無形培訓體系建設的關鍵，是要在學校內部形成一種開放的、愿意交流指導、愿意分享知識和經驗的文化氛圍。形成這種文化氛圍有多條途徑，可以通過正式培訓和宣傳來形成這種文化氛圍，教研部門可以通過內刊、領導講話、課堂觀摩、教學研討會等形式來強化這種開放、分享的氛圍；可以通過招聘具有開放心態的新教師來促進這種文化的形成，人事部門在招聘新人時，除了考察他們作為教師必須具備的業務能力之外，還應考察應聘人的性格和品質，是否具備開放創新的心態；可以通過考核、激勵機制來形成這種文化，學校在設計或修訂考核制度時，將是否經常指導新教師作為考核管理人員、骨干教師的一個重要指標，指標完成得好的予以獎勵，反之予以懲罰。此外，學校內部應該建立知識管理的平臺，通過內部網絡促進知識的快速保存、分享和傳播。
有形培訓和無形培訓二者承載著共同的培訓目標，是一種相輔相成、相得益彰的關系。許多教師認為只有外出的、集中地點和時間、有專家到場的培訓，也就是“有形培訓”才是真正意義上的培訓，實則“無形培訓”在教師的專業成長過程中更是一種不能被忽視的財富，這也是為什么原本學識、專業素養都差不多的教師，因為身處不同層次的學校與環境，多年以后呈現不同的教學水平與風格的重要原因。筆者組織開展的多次調研顯示，許多學校包括音樂教師個體對“無形培訓”很不重視，不少初、高中學校，一共就幾名音樂教師，每人分配一個年級的音樂課，自己計劃、自主實施，不和他人討論，也聽不到別人的評價，這樣的環境并不利于教師的專業成長。當然我們并不否認這種局面的形成有其客觀性，但如果我們能從思想深處充分認識到“培訓是一種責任”“教師的成長和進步更多的是通過無形培訓完成的”，是否會在教育管理和教學組織上有所改變呢？
二
自音樂新課程實施以來，為了幫助廣大音樂教師理解和內化新課程理念，并將其轉化為教育教學行為，教育主管部門和教育教研部門分層、分級組織和舉辦了規模空前的新課程培訓。通過培訓，提高了廣大教師對新課程的認知，音樂課堂呈現了關注審美、關注音樂、關注學生等一系列可喜的變化。但是筆者感到，無論是通識培訓還是學科專業培訓，培訓方式都沒有從根本上關注音樂教師思維方式的轉變。因為忽視了教師思維方式的轉變，致使音樂教師對新課程理念的理解產生了很多誤區，概括起來，主要表現在以下幾個方面。
1.極端化
極端化的思維方式在課程改革上的具體體現，首先表現為“提倡新的，就是徹底否定舊的。”有的人認為應該“強調體驗式學習，尊重學生對音樂的獨特體驗”，就不重視體驗式學習中教師的主導與引領。音樂是一門藝術，是獨立的學科，音樂語言的特殊性決定了音樂表達人類情感方式的特殊性，教師應該在引領學生體驗的過程中，以適當的方式向學生介紹音樂語言的表現特性，而不應該因為“尊重學生的體驗”而采取放任自流的教學態度和教學方式。其次表現為“肯定某一觀點，就是否定另一觀點。”比如，“以學生為主體，教師為主導”是新型的教育理念，那么傳統的講授法、教師的連鎖提問，便是違背新課程理念的。極端化的思維傾向，使我們不能真正沉下心來總結實踐經驗和教訓，反思自己的理論建構和教學行為，甚至還會以課改之名，行虛假浮泛的教學之實。
2.片面化
這種傾向主要表現為“斷章取義”，截取能夠證明自己觀點的部分，而不看整體的主旨。如從“以審美為核心，以興趣愛好為動力”，就得出“凡是學生難以感知、沒有興趣的音樂作品和內容，應該少講、不講甚至刪除”；從“淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一”，就得出“在音樂教學的過程中，不能或者要少一些進行音樂知識的教授和音樂技能的訓練”；從“完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中，享受音樂審美的愉悅，體驗與理解音樂的感性特征與精神內涵”中，得出“教師對音樂作品的分析和講解是多余的”等等。理解的片面性傾向，使教師不能把新理念的核心精神真正貫徹于教學實踐中。
3.形式化
這種傾向主要表現為追求形式甚于追求目標達成。因為新課程倡導轉變學生的學習方式，倡導研究性學習、合作學習和體驗式學習，一些教師便認為引導學生使用這些學習方式就是進行課程改革。音樂課堂教學中，一味追求形式的花哨，致使課堂游離于音樂之外；追求“合作學習”，一節課要搞多次不必要的小組合作，讓學生討論缺少討論價值的問題；音樂作品的欣賞只停留在感官欣賞層次，缺少打動人心靈的力量等等。事實上，新課程背景下的音樂教學，注重的是培養學生的藝術審美和表現能力，課程標準、理念革新、課程評價等方面的變革，選擇學習方式，設計學習過程，引導學生學習的根本目的是提高音樂教育教學的效益，最大程度地提高“三維”目標的達成率，這才是音樂課程改革的本質內涵。
三
1.把握好影響音樂教師培訓方式的幾個因素
（1）學習目標。學習目標對培訓方法的選擇有著直接的影響。一般說來，培訓目標若為認識或了解一般的知識，那么多媒體教學、講座、演講、討論、個案研讀等多種方法均能采用。比如音樂培訓過程中的通識培訓，包括教育心理學理論、音樂課程標準、開展教研活動的經驗等等，均可以采用以上所列舉的方式和方法。若培訓目標為掌握音樂的某種應用技能或特殊技能，則示范、練習、模擬等方法應為首選，因為音樂學科的技能性和表現性，是區別于其它學科的顯著特點。但是在歷次音樂課程培訓中，這些示范、練習和模擬等實踐性很強的培訓方式卻因為諸多主客觀因素，并沒有更多地納入我們的培訓計劃。當然，從學科的特殊性方面來說，音樂教師的“專業技能”成長，主要還是應該抓住“無形培訓”的有利和有效時間，科學規劃，認真實施，嚴格檢查和監督。如教育主管和教研部門可以定期組織音樂教師的教學技能展示或者比賽，形成一種制度和常規，對于促進全體音樂教師有計劃、有目的地提升自己的專業技能大有裨益。
（2）所需時間。由于各種培訓方法所需要的時間的長短不一樣，所以，培訓方式的選擇還受時間因素的影響。有的需要較長的準備時間，如多媒體教學、錄像課教學、教學片段的分析、教學方法的剖析等等；有的需要較長的實施過程，如音樂理念的內化，即興伴奏、聲樂、鋼琴等技能性較強的科目，要根據學校的情況、學習者以及培訓教師和專家個人所能投入的時間來選擇適當的培訓方式。音樂教師技能科目可以搞集中的“有形培訓”，不過要提前發培訓通知，讓學員準備好技能科目的曲目和內容，以便在集中培訓時間得到專家的有效指導。
（3）學員數量。學員人數的多少也影響著培訓方式的選擇。當學員人數不多時，小組討論或角色扮演將是不錯的培訓方法，音樂學科技能的個別指導也能有的放矢；但當學員人數眾多時，演講、多媒體教學、舉行大型的觀摩研討會可能比較適當。因為學員人數的多少不僅僅影響著培訓方式，而且影響著培訓的效果。音樂教師的培訓因為學科的特點，更要嚴格根據學習內容確定學習的方式和學員的數量。
（4）學員特質。學習者所具備的基本知識和技能的多少，也影響著培訓方式的選擇。例如，當學員毫無鍵盤彈奏的基礎和即興伴奏的常識時，即興伴奏的教學培訓就無法開展；當學員的教育水準較低時，自我學習和理念內化的效果就不會很好；當學員大多數分析能力欠佳并不善于表達時，辯論或小組討論的方式將難以取得預期的效果。因此，培訓方式的選擇還應考慮到學員自身的知識狀況和能力狀況，組織培訓的部門要在組織培訓之前充分考慮到這些因素，并根據這些因素將學員進行適當的分類后，再安排培訓。
（5）相關器材。有的培訓方式需要相關的科技知識或技術工具予以支持。如鋼琴、即興伴奏培訓需要足夠的琴房作為練習場所，音樂欣賞培訓需要品質較高的音響系統的支持，影音互動學習至少需要會用電腦和影碟機，多媒體教學則需要更多的聲光器材的配置等等。所以，培訓單位或組織者能否提供相關的技術、場所和器材，將直接影響培訓內容的選擇與成效的高低。
2.樹立以課標為導向的正確培訓理念
所謂以課標為導向，是說培訓項目的確定要根據新課程的理念和目標，而不是各級培訓相互模仿甚至重復，省級培訓怎么搞，市級培訓就怎么搞。任何一個培訓內容的確定，培訓主管部門應該仔細研究，慎重思考培訓內容的針對性、實用性，以及教師的需求程度，對轉變教師陳舊的課程理念和教學行為方式有沒有幫助，可以有效地解決哪些具體問題等等，否則就是資源浪費。例如《全日制義務教育音樂課程標準》明確指出：“以審美為核心，以興趣愛好為動力”是音樂課程的重要理念，為了幫助廣大教師進一步認識和理解“審美”“核心”“興趣”“動力”等關鍵詞的要義，在音樂教學實踐中加以真正的貫徹實施，就應該在考慮通識培訓的基礎上，就如何落實、內化這些理念，結合音樂教學實踐進行分析、討論并示范。當然這就要求培訓負責人對音樂課程標準有比較深刻的理解和認識，能夠根據課程標準的總體要求找出音樂教師教育教學實踐中的“缺陷”，從而確定培訓策略。
3.貫徹以教學業務為核心的培訓指導思想
培訓工作要緊緊圍繞學科教師的核心業務而進行，因為任何一個部門的培訓資源都是有限的，要想培訓效果最大化，培訓資源必須向學科教師的核心業務傾斜。比如，音樂教師的核心業務是個體的音樂素養，培訓工作就應該緊貼這方面而展開，培訓方式應切合音樂學科的特點，努力挖掘音樂教師的培訓需求，根據這種特點和需求安排培訓項目和種類。對于音樂教師接受培訓后的檢查、考核也應該考慮音樂學科的特點。
【關鍵詞】音樂；生命教育；人文素養；學校教育
生命，萬物之靈聚，宇宙間的奇跡，它是上蒼饋贈給我們彌足珍貴的禮物。當它來到我們的校園，教育就是我們饋贈給它最好的禮物。《生命教育的內涵、價值與實施路徑》中對學校教育的闡述是：學校教育是對生命的教育，旨在幫助孩子認識、珍惜、敬畏、欣賞生命，提高生存技能、涵養人文素養、提升生命質量，讓生命活出滋味，活出精彩，活出意義。
自古以來，音樂與生命教育有著深厚淵源。“述圣言，禮樂備”儒家先賢孔子早在3000年前就提出生命教育的兩大核心是“禮”和“樂”。古人云：三籟之音，能啟心智，滌靈魂，昂斗志，獲新生。孔子聞韶樂三月不知肉味；韓娥之歌余音繞梁，三日不絕；小澤征爾聽《二泉映月》雙膝跪地，這一切都體現了音樂與生命的和諧共振。
2011版小學音樂新課標明確指出：“……通過音樂學習，豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和熏陶，建立對人類，對自然，對一切美好事物的關愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求……”
由此可見，音樂學科是滋養、豐富學生生命內涵的學科，在實施生命教育、提高人文素養中有著獨特的優勢。因此，音樂教育工作者，應本著對生命的敬畏和虔誠，把生命教育以潤物細無聲的方式融入課堂，讓學生在音樂這塊沃土上提高審美能力、提升人文素養、感悟生活、珍愛生命。近幾年，筆者開始了這方面的探索，對于如何在音樂教學中滲透生命教育有了如下幾點淺悟：
一、挖掘教材資源，滲透生命教育
音樂學科的最大特點就是以審美為核心。在小學音樂教材中歌曲音韻美、辭藻語言美、音樂旋律美、作者人格美的作品比比皆是，落實生命教育的的滲透點和融合點也是靈活多樣。如根據歌詞內容直接引導的有：一年級歌曲《多快樂呀多幸福》引導小朋友積極參與學習活動并從中體驗快樂；二年級歌曲《小烏鴉愛媽媽》讓孩子感受小烏鴉對媽媽的一片孝心，讓孩子學會感恩，尊敬老人，報答長輩，敬畏生命；《勞動最光榮》則讓小朋友明白勞動是最美的，人的生命能創造價值等道理。……又如利用音樂旋律引導學生的有：二年級歌曲《動物說話》，不僅曲調歡快、活潑，還加入動物的叫聲，讓孩子們立刻有了熱愛動物的情趣。五年級歌曲《美麗的草原》，舒緩、柔美的旋律讓每個孩子都感受到大自然的一望無際，從而愛上大自然，愛上了生命……
有的作品對生命教育的切入點是隱性的，這就需要我們吃透教材，深挖教材。如四年級《中華人民共和國國歌》，國歌歌頌了我國勞動人民不畏艱險，奮勇前進的偉大精神，但那個炮火連天的時代畢竟離十來歲的孩子較久遠，學生體會不深刻。因此，課上我以這首歌的詞作者為切入點，講述了他艱難險阻創作國歌的曲折事例，激勵學生以為榜樣，學習他熱愛祖國，不拍挫折，奮勇前進的精神。這樣教育對學生生命的影響是深遠的。
無論教材隱性還是顯性，我們都應該結合學科特點，挖掘教材資源，并通過多元化的藝術課堂教學，對學生進行認識生命、珍惜生命、尊重生命和熱愛生命的有機滲透，使學生在潛移默化中提升了人文素養。
二、聯系生活實際，開展生命教育
教育家陶行知說過：“教育源于生活、貼近生活，還要服務于生活。”因此，我們在挖掘教材生命元素的同時，還要善于從現實生活中尋找教育契機，關注兒童生活本身，讓音樂與兒童生活“無痕銜接”，這樣的生命教育才是利于兒童成長的。
如：歌曲《勤快人和懶惰人》是為了教育學生熱愛勞動，養成勤勞的好習慣。在學生會唱這首歌后，我拋出發散思維的問題：想一想，勤勞人除了在廚房忙碌之外，還會在哪里忙碌？引導學生結合生活實際進行創編。學生經過思考、討論，有說在客廳里的，有說在菜地里的，有說在教室里的？我再鼓勵孩子當一回小小音樂家，把歌詞填進去。學生興趣盎然。這個教學環節的設計，我充分調動了學生的生活經驗，關注了學生生命的發展，使學生真正成為課堂的主人。
三、遴選欣賞內容，立足生命教育
欣賞課是音樂課必不可少的組成部分，好的音樂能對學生的生命教育起到“潤物無聲”的作用。為了讓學生在音樂中欣賞到生命的美，在欣賞曲目的選擇上，我總是“別有用心”，立足于生命教育：聆聽班得瑞鋼琴曲，感受自然的溪水潺潺，鳥啁蟲鳴，體驗生命的靜謐溫潤；欣賞《黃河大合唱》感受蓬勃豪邁的生命力，體驗人生的激昂澎湃；觀看《千手觀音》，體驗殘缺生命的頑強律動……從音樂活動中學生獲得了審美體驗，曉知了生命的真諦，珍惜生命的美好，進而更加熱愛生命。
四、結合實時活動，落實生命教育
在節日、校慶日、班隊日、生日等特殊的日子里，和學生一起唱“聽者側耳，唱著動容”的歌曲，能渲染情感，觸動心靈，增強生命教育效果。
母親節前夕，教孩子唱《感恩的心》，讓孩子把這首歌送給自己的母親，并告訴孩子，我們應該常懷感恩之心，感謝那些有恩與我們的人，感謝身邊的一切一切。每周一次的合唱練，教孩子們唱《遠方的孩子》、《生死不離》等歌曲，讓孩子們通過觀看“5.12”大地震視頻，領悟歌曲的意境，感受愛的力量，感悟生命的寶貴。在一首首深情的歌聲中，孩子們紛紛動容，明白自己健康成長，珍惜生命就是對愛自己的人的最好報答。
五、打造校本課程，升華生命教育
作為一名新時代的教師，我們應該有“學中教，教中研，研中悟”的時代精神。在教學中，我嘗試著結合音樂學科特點，整合地方課程，打造本學科的生命教育特色微課程，以及關于生命教育的教師小課題研究。如，在我教學的個別班級中，我嘗試每一月安排1課時生命教育課程，以期幫助學生樹立自信，尋找珍愛生命的理由。在教學中，我選擇一些具有代表性的歌曲，讓學生自己收集歌曲的相關背景以及詞作者、曲作者的介紹，在課堂中討論、交流，加深對歌曲的理解，進而有激情地學唱歌曲。雖然一月只有一節針對性的生命教育課，但學生的進步是明顯的。在踐行生命教育的同時，審美能力與人文素養也得到有效的提升。
“學校教育，生命為本！”當我們的教育關注著學生心靈的滋養時，學生的生命體驗就會變得豐盈，成為一章立體詩篇。這是教育的本真，更是教育的真諦。就讓我們用豐滿生命的知識做教育，用欣賞生命的眼光看教育，用成就生命的境界愛教育。讓校園里的每一個生命都精彩！
【參考文獻】
關鍵詞：音樂師范生；專業素質；核心知識；多學科知識素養
中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）03-0016-02
在很多或者說絕大多數高校里，音樂專業的學科設置依舊采用比較傳統的劃分方法，即聲樂、器樂、理論等幾個方面，這樣的課程設計雖然使得音樂師范生能夠較為廣闊的涉及音樂的幾個方向，但是很多理論科目的設置在現實中的可操作性不強，而且在之后的音樂教學過程中會出現各種各樣的問題。于是，提高音樂師范學生的專業素養已經成為音樂教育以及音樂學習的應有之義。
培養師范類型音樂學生的目標是：使得學生具有較為全面的學科基本理論、過硬的專業知識和基本的專業素養，把握好音樂教育的特殊性以及規律，具有良好的課堂教學和組織課外活動的基本能力。這些年以來，我國對素質教育以及德智體美并行發展的教學模式不斷推行深入，提高音樂師范生的專業素養以適合當今社會的需要已經刻不容緩。因此，以現代音樂的教育思想去提高專業素養是每個學生應該努力做到的。
1.專業核心知識方面
眾所周知，專業核心知識是每個專業的重中之重，只有掌握好這些知識，才可以更好的進行下一步的學習和教學。樂譜的熟識、歌唱技能的掌握、樂器的彈奏和簡單的創作這三個方面是作為音樂師范生必須掌握好的三項專業技能：
1.1樂譜熟識方面：樂譜是一種用來記錄音樂的符號，熟識樂譜是學習音樂的基礎，也是開闊視野，深化對音樂理解的必由之路。雖然在上大學之前或者很小的時候已經開始學習音樂，這樣的學習經歷可能會使很多同學忽視樂譜學習的重要性。但是作為一名音樂師范生，在以后的工作中可能會接觸到初識音樂的學生，這就要求我們必須知道如何熟識樂譜。
如何才能增強熟識樂譜的能力呢？一是要經常抄寫樂譜，只有這樣我們才能對樂譜有更細致更深刻的理解，才能對它有更敏銳的感知力。二是要運用自己理性分析的能力，分析作曲家的作曲技巧，每個句子的高低起伏以及和聲的設置。三則是要在以上兩點的基礎上加強整體上識別樂譜的能力。何謂整體識譜，即是在瀏覽一遍樂譜的時候就可以把握好整個譜面。雖然聽起來覺得不可思議，但是細細想來，既然我們可以一目十行的讀中文小說，指揮家可以在舞臺上非常快地讀譜，鋼琴演奏家可以揮灑自如地沉浸在音樂世界，我們就不會懷疑這一點了。
因此，在教學生學習音樂的時候，我們要有很高的耐性，幫助他們從最基本的樂譜開始入門，再根據以上的方法循序漸進，使他們可以有一個很好的入門條件。
1.2歌唱技能方面：歌唱技能是音樂師范生應該具有的重要基本功，流暢自如而又富有感染力的演唱是一個優秀的音樂類學生的基本條件。歌唱的歷史由來已久，在遠古時期，人類已經開始使用歌唱的方式為勞動加油打氣，為祭神活動吶喊助威。作為人類最原始最自然的表情達意的方式，歌唱在今天的社會也依舊很重要。
正所謂"耳濡目染"，所以我們要加強自己聽聲辨識的能力，上課的時候多注意老師的歌唱方法和歌唱技巧，并把自己理解的音樂唱出來，讓老師可以糾正自己不好的地方。此外，在學習某一段或者某一個人的音樂時，一定要了解音樂的創作背景，作詞作曲家的創作風格以及他們要表達的情意，這樣才能更好的把握自己在歌唱時情感的流露。
其次，依舊伴奏的不同和演唱情境的不同，要適當靈活的轉變自己的演唱技能，而且演唱時的面部表情和肢體語言也是非常重要的。自信大方，適合得體的肢體語言總會為音樂表演加分不少。
而在以后教授學生學習的過程中，加強互動，以身作則，自己要多聽學生的演唱，及時糾正他們唱的不好的地方，如果是在中小學教學，更要細心觀察，讓學生自己示范，合唱之后，再根據學生不同的特點進行單獨的教習。
1.3樂器演奏和簡單的創作方面。一門樂器的掌握是音樂師范生的基本能力，單純的唱歌技能已經不能滿足今后的音樂教學。音樂師范生應該具備基本的彈奏能力，能夠根據歌曲曲風、情緒和旋律的不同選擇正確的伴奏，為創造性地音樂學習和教學活動錦上添花。伴奏形式的不同可能會帶來情緒表達上的不同，比如說《綠色的夢》這個曲子，它體現的是學生們單純活潑、青春洋溢的天性，因此在為這首曲子伴奏的時候，可以采用一些具有跳躍性的和弦來與整個曲子的氛圍相匹配。然后讓學生自己體會整首曲子體現的風格和情感。
在很多地區的音樂教學新課標里，涉及到了音樂創造方面的內容。這就對我們音樂師范生提出了新的要求。所謂音樂創造，就是在音樂的學習和教學活動中可以利用周圍的音樂材料和情景進行即興的創作，比如說簡單的歌曲創作和音樂演奏。
如何提高學生的創作能力呢？首先，音樂藝術來源于生活，在課堂教學中，我們要積極引導學生感悟美好的東西，比如說放一些很優美的曲子給他們聽，或者把攝影師鏡頭下的大自然放給他們看。二是要有良好的音樂理論知識，在平時的教學中，我們就要有意識的交給他們一些音調，押韻等方面的知識。三，有了美的體驗和生活經歷之后，語言的積累和創作是音樂創作的必備條件。這就要求學生在平時的生活中多看多聽一些優秀作詞人創作的歌曲，或者欣賞一些中國的唐詩宋詞，從模仿中學習，在學習中提高。
2.多學科知識素養方面
在上面的專業核心知識方面，具體談到了音樂師范生應該具有的專業素養，在這一小節里，我將談一下我們應該具有的多學科知識素養。音樂本來就是一門包容萬象的復雜藝術。"綜合性"已經成為現代音樂教育的新方向，所謂綜合，就是音樂的存在不是獨立的，而是和其他的人文學科密切相關，在基礎音樂教育的基礎上與其他相關文化相結合，使得學生有一個完整和諧的發展空間。在傳統教育的影響下，音樂教育過多地注重書本知識，而忽略了開發學生潛能，提高學生的整體素養這方面的職責。因此，在現代教育茁壯發展的今天，我們要把強化自己的藝術素養作為自己的目標。語言表達能力方面、組織課外活動的能力以及自己的教育教學能力是整體藝術素養的三個方面。
2.1語言表達能力方面。在我國的音樂教學中，尤其是中小學和較為偏遠的地方，因為教師資源有限，或者說因為應試教育的根深蒂固，音樂作為一門課程得不到應有的重視，很多學生會把音樂課看成是自己消遣休息的時間。由此，課堂的教學就顯得格外重要。
語言是老師和學生之間交流的媒介。語言在這里并不僅僅指簡單的溝通和交流，而是更為寬泛的能夠激發學生積極性和發散性思維的重要渠道。這對我們師范生就提出了要求：第一，語言表達清晰流暢，普通話標準。第二點，使用的語言要簡單易懂，邏輯清楚，而且還要能夠激發起學生主動參與的積極性，而且根據教學年級的不同適當改變教學語言。第三點，身體語言得當，面部表情自然，運用一些簡單的動作或者描述性語言使學生對課堂教學內容記憶深刻。
2.2組織課外活動的能力。音樂師范生的專業素養不僅僅體現在對課內知識的把握上，而且還體現在對課外活動的積極參與和組織上。音樂需要創作，也需要分享，分享的過程也可以說是音樂再創造的過程。在形形的活動中，每個人對音樂都有自己的理解和感悟，眾口難調的困境需要我們用專業的學科知識以及良好的組織能力去調節。
在以后的工作中，我們想要得到學生良好的反饋自然需要自己有很好的工作能力，重要節日的慶祝活動、晚會、開閉幕式，這些活動的基本流程以及相關的音樂節目，我們都應該謹記于心，并能運籌帷幄地協助每一次課外活動的圓滿開展。
在課外，可以組織一些簡單的音樂活動，比如說，音樂接龍，我愛記歌詞，小團隊的合唱，歌曲大賽等活動。這些活動的開展可以使師生之間互相了解，增強溝通。適當的小比賽也可以提高學生的歌唱能力。
2.3教育教學能力方面。音樂師范生自然是音樂和師范的合體，學習音樂，懂得欣賞，最終還是需要我們把這些知識傳授給學生，學習掌握教育教學能力并不像很多人所說，是我們專業的，它不僅是我們專業的必修課，而且還是以后工作的基石。
課堂上的專業性、幽默性可以勾起學生學習的熱情，視聽結合的趣味性可以較快的提高學生欣賞音樂的能力，和學生的融洽相處是做好工作的前提。因此，在課堂上應該起好示范帶頭作用，給學生做好榜樣。這些今后工作中的需要自然鞭撻著我們在大學中學好相關的教育理論和心理學。而且，課件的制作能力也是衡量我們稱職與否的重要標準。因此作為二十一世紀的師范生，掌握良好的計算機使用功能是適應新型教學的基本專業條件。教育教學需要我們孜孜不倦的奉獻精神和具有創新性的課堂環境。
在競爭日趨激烈，新教育日益提倡的今天，我們需要專業的核心知識，也需要完整的藝術素養，需要對音樂的敏銳感受，也需要傳道授業的專業自覺。因此上述兩大點――專業核心知識、整體藝術素養是我們每個師范生應該努力學好的專業素質。唯有如此，我們才可以實現自己在音樂上的追求以及作為師范生的職責。
參考文獻：
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一、調整教學計劃
1、增加樂理知識的部分內容。基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀，應適當地增加部分樂理知識，如節奏，音的長短，音名和唱名，曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。
2、增添部分流行音樂及通俗音樂。我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入這部分內容也是時展的需要和學生求知的需要，可以增加學生學習音樂的興趣。
3、增加學生自己的演出欣賞。課本上往往都是一些名家的作品，這些作品固然優美，有很高的欣賞價值，可是往往使學生覺得離他們的距離很遠，有些學生很想學習音樂，但總覺得沒有自信心，因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。
二、改進教學策略
1.加強師生互動。學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上：加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握；在聲樂課上：加進一些有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情；在音樂欣賞課上：加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。
2.加強多媒體教學手段的運用。初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入很多多媒體手段，如尋找VCD錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立，一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引，欣賞課的教學效果也能越來越好。
三、改進教師管理策略
1.加強在職音樂教師的培訓，大力實施“人才強教”，提高教師隊伍的整體素質，對現有師資進行在崗培訓。內容可包括：①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識，進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功：歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法，發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透，與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透，還包括與藝術之外的其他學科的滲透，加強教師各方面的文化素養，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。
