時間：2023-03-16 16:35:48
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當前我國很多高校聲樂教師的教學水平是非常有限的，這就造成了教學效率的普遍低下，在教學活動開展過程中，很大程度上降低了教學質量，也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學活動開展過程中，也會出現因為錯誤教學而破壞了學生嗓音的問題，總之教師的教學水平有限，就會嚴重的影響了聲樂教學效果。
（二）忽略了對學生綜合能力培養
在傳統聲樂教學活動開展過程中，都只是開展單純的教學活動，這就造成了很多學生的綜合能力和綜合水平較低，比如有些學生雖然聲樂技術水平較高，但是其道德素質、文化素質都比較差，再比如有些學生的心理素質比較差，因此在上臺表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調，因此在教師進行聲樂教學活動開展過程中，教師一方面需要加強對學生的聲樂發聲、氣息等方面的指導，另一方面也需要重視對學生的聲樂理論和綜合技能培養指導。
二、提高高校聲樂教學質量的有效對策
（一）創新教學方式
在教學活動開展過程中，要想提高教學質量，就必須要對以往單一化的教學模式加以創新和變革發展，可以通過采用集體課、一對一課程、小組課等方式開展教學活動，在一對一聲樂教學過程中，需要根據不同學生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學過程，根據每一個學生的個性化特征和優勢揚長避短的開展聲樂教學課程，這樣才能夠調動學生的學習積極性，充分發揮每一個學生的才能。小組課是學生演唱水平提高，知識量積累的一個發展過程，按照學生的某一個特征進行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學過程，實現取長補短的教學方式，共同取得進步。在開展集體課教學活動過程中，需要將學生組織起來，然后進行聲樂基礎理論知識和教學方式的學習和進步，能夠加強對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導，使得學生掌握正確的發音概念和發育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認識和理解，進一步掌握有效的聲樂技巧和技能。在教學活動開展過程中，為學生分配教師時需要根據學生的進步和變化不斷進行教師調整，讓每一位教師可以充分的發揮所長，揚長避短。通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內容給予同步需要的學生開展指導工作，而學生也可以選擇自己喜歡的教師進行指導，提高教學效率和教學質量，在互相尊重的基礎上開展有效的教學活動。
（二）高校聲樂教師自身能力的不斷培養和提升
教師是指導教學活動開展的重要組成成員，在教學活動開展過程中，教師必須要具備較高的教育才能，才能夠更好的開展教學活動，在教學活動開展過程中，掌握正確的教學理念，樹立正確的歌唱藝術價值觀念，能夠具備不同聲樂風格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學生的表現做出正確的指導和評價，在示范教學活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結合，提高教學質量。
（三）理論聯系實踐，不斷提升學生的綜合素養
高校聲樂教學活動開展過程中，一方面需要重視對學生專業技能的培養和提升，另一方面也需要鼓勵學生擁有大氣優雅的演唱氣質和演唱風度。教師在實踐教學活動開展過程中，能夠給予學生心理、生活等各個方面的健康指導，使得學生在提升專業技能的同時也不斷提升他們的業務能力。除此之外，教師在開展教學活動過程中，教學態度也需要溫和有禮貌，語言要得體大方，重視學生聲樂演唱技巧、技能等方面的掌握，同時也需要重視學生心理素質的培養和提升，對于表現良好的學生能夠給予肯定和鼓勵，使得學生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進步，增強自信心，使得學生在教學活動開展過程中，能夠正視自己的優點和缺點，加強認識和改進，進一步提高自己的綜合素養。
三、結束語
一、對傳統的民族聲樂教材進行改革，優化課程設置
傳統文化精神和文化的繼承、聲樂基本技能兩方面是高校民族聲樂教學的核心。在高校多元化教學改革過程中，一方面要應用傳統的課堂教學方式，讓學生掌握基礎的聲樂技能、理念；另一方面，還要注重多樣藝術形式、表現手法的代表性曲目，將典型曲目同教學內容有機結合起來，豐富教學內容，激發學生的學習興趣，提高多元化教學的質量。
1.合理調整民族聲樂教學的課程設置。應在保證基礎教學效果的基礎上，適當增加民族音樂的比重，讓學生盡可能多的接觸不同形態的民族聲樂。要把握世界民族聲樂的發展趨勢，遵循民族聲樂的本質特征，開設專項的民族聲樂課，深化對東方民族聲樂的探索和分析。民族聲樂教師作為教學主體，對多元化教學工作的開展起著關鍵性的作用，高校應加強對教師專業素質和技能的培訓和教育，督促教師強化自身學習，并涉獵心理學、教育學、歷史學等多方面的知識，提高自己的綜合素質，提高教學效率。
2.對民族聲樂教學內容及教材進行改革。根據我國當前高校聲樂教學現狀來看，很多高校仍存在僅將曲譜作為教材的現象，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學材料的作用得不到充分的發揮，影響多元化教學效果。高校應豐富教學內容，選取其他形式、內容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學生更加直觀、全面地理解聲樂知識，透徹地分析演唱技巧及作品的風格特色，提升自身的審美觀。
二、提高對原生態民歌的重視
在實際教學過程中，可以擴大對原生態民歌能力較強的學生的招收，由于這些學生所生活的環境各不相同，所以多帶有本地民族聲樂基礎，對這部分學生進行針對性的教育和改造，能夠使學生自身的優勢得以充分的發揮。此外，高校也要提高對以原生態歌手出身的教師的重視，教師在民族聲樂多元化教學中發揮著主導作用，可以更好地帶動學生們了解民族地域特點，透徹地掌握民族聲樂專業的內涵，將民族特色更鮮活、強烈地表達出來。
三、構建完善的音樂學知識結構
在多元化教學的過程中，不僅要提高學生對聲樂基礎知識和技能的掌握程度，還要加強對音樂學知識結構的完善，構建一套促進學生發展的知識結構體系，將民族生活滲透到教學內容中，將聲樂教育生活化，讓學生深刻體會當地民族文化和習俗，提升情感認知。
四、結語
1聲樂教育現狀分析
從現狀分析，聲樂教育已經成為高校藝術教育不可或缺的一部分，而隨著高校人數的不斷遞增，聲樂教育面臨著極大的挑戰，這不僅體現在教師的儲備上，還表現在教學器材的應用上，更重要的是學生水平能力有著很大的差異性，這在某種層面上給教育教學工作帶來極大的困難，從而導致高校聲樂教育面臨極大的挑戰，針對這種現狀，高校聲樂教育必須尋求改革，以期達到最佳的教學效果，從而促進學生藝術氣質得以提升。
2優化高校聲樂教育的具體策略
2.1改進教學理念
近些年來，我國高校教育教學工作取得了較好的成績，這不見體現在文化課的建設上，而表現在藝術教育層面上，從而促使學生綜合素養得以改善，聲樂作為藝術教育的一部分已經引起高校的關注，并在教學理念上得以創新。很多高校開始重視聲樂課程教學，并且將全新的教育理念融入其中，這使得高校聲樂教育迎來新的發展階段，在豐富學生業余生活的同時，促使學生藝術修養得以改善，從而健全對學生綜合能力的培養。除此之外，在教學過程中，教師還借鑒其他國家的教學理念及方式，從某種意義上來說促進聲樂教育課程實效性的實現，從整體角度提升學生綜合素養。
2.2強化作品內涵理解
高校聲樂教育改革對教師提出更高的要求，他們在教學活動開始之前需要做好充足的準備工作，深入挖掘作品本身的獨特性，從而明確作品的情感基調。對于作曲者來說，他們處于不同的時代背景，且每個人的人生經歷不同，所以他們的情感基調有著加大的差異性。這需要教師花費更多的時間去理解與領悟，并且思考如何向學生傳遞思想感情，讓學生了解作品本身需要傳遞的情感，而且彰顯作品風格，從而幫助學生能夠了解作品本身的風格，這對于聲樂知識的掌握是非常有利的一面。只有這樣，聲樂教育才能真正達到良好的教學效果，且彰顯作品真實性與完整性，學生能夠輕松自如的駕馭作品，同時具有極強的感染力，具有震撼力。從整體角度分析，教師的教學觀念非常重要，這在某種層面上決定了教學的走向，在教學過程中，教師要充分發揮學生學習主體的作用，而教師在教學過程中起到一定的指導作用，真正體現出學生主人翁的地位。
2.3增加學生興趣
都說“興趣是最好的教師”，因而教師在教學過程中需要注重培養學生的學習興趣，以興趣推動教學活動必然會獲得良好的教學效果。興趣激發學生學習的動力，以往的教學主要是以填鴨式為主，而基于興趣層面的教學必然會使課堂教學氛圍較為融洽，對于教師而言需要不斷完善教學內容，并且運用靈活多變的教學形式，抓住學生好奇心，從而激發學生內心的求知欲，掌握新的技能。興趣教育在實施過程中會面臨極大的挑戰，基本樂理部分相對來說比較容易，但是相對復雜的音樂鑒賞具有一定的難度，所以在教學過程中，教師要篩選與學生生活聯系密切的內容作為教學部分，“接地氣”的內容往往能夠達到最佳的效果，并搭建起學生與教師溝通的橋梁，增強學生學習主觀能動性，讓聲樂教學變得生動有趣，充滿“人情味”，這也有助于教學獲得最好的效果。
2.4加入實踐教學內容
實踐教學內容的增加對理論知識的學習有極大的幫助作用，強化學生表演的欲望，每位學生都具有自身的獨特性，且表揚模式大相徑庭，教師應該對學生的閃光點給予重視及發掘，在教學設計過程中，盡量篩選適合學生個性的教學模式，增加實踐教學內容，這對于教師教學能力的提升也是有極大的幫助，并且考驗教師的教學技能，使其不斷完善自身的知識儲備及教學經驗。高校聲樂教育可以幫助學生增強藝術修養，對學生綜合能力的提升也是益處多多，因而聲樂教育應當重視實踐教學環節，采取相應的措施去優化教學活動，比如學分制、獎勵措施等，從而促使學生對聲樂教育的興趣不斷遞增，并且能夠為學生提供更寬闊的舞臺進行表演，讓他們感受到聲樂教育帶給他們的快樂，享受成功的喜悅，由此可以看出實踐活動的展開對聲樂教育來說是非常重要的舉措，豐富的舞臺表演經驗，與此同時對學生性格的形成也有極大的幫助，由此可以看出，舞臺表演實踐的推行是非常必要的，教師要根據教學的具體情況采取恰當的表現形式，這樣不僅能夠增強聲樂教學的實際效果，更能讓學生從中收獲掌聲與成功，這正是聲樂教育帶給學生的真實的體驗過程。所以教師在聲樂教學中應該為學生提供展現自我的舞臺，并且為學生給予有效的教學建議，優化教學活動。
3結語
總體來說，高校聲樂教育面臨極大的教學弊端必須予以及時的改善，為學生提供良好的學習氛圍及環境，從而推進教學活動取得更理想的效果，提升學生藝術修養。本文中簡要概述了當前高校聲樂教育存在的弊端，并提出優化的教學策略以提升高校聲樂教育質量。
作者:趙妍 單位:河南科技學院藝術學院
參考文獻
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(一)課程體系、課程設置以及課程內容方面存在問題
1．聲樂教學課程安排不科學，內容形式呈現單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內容灌輸給學生，內容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。
2．課程設置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經驗的分享，不利于聲樂教學的發展和完善。另一方面，在教學內容上，由于授課教師沒有實踐經驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。
(二)聲樂教師綜合素質參差不齊
在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。
(三)不能因材施教
目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。
二、改進高校聲樂教學的對策
(一)完善高校聲樂教學體系
要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學內容
任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍教師
在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結語
（一）因材施教觀
在聲樂教學過程中，每一個學生的基礎水平、性格興趣等不盡相同，所以在具體學習過程中的表現也會因人而異。倘若教師將所有的學生按照一個模式來培養，而從客觀上了忽視了這種差異性，就難以做到有針對性地培養。比如在當下的教學中，主要有一對一課和小組課兩種教學模式。一對一課中，教師會按照自己既定的教學思路按部就班地教學，學生只能跟隨教師的步伐前進。而集體課中，又因為學生人數眾多，所以只能采取共性培養的方式。這種對差異性、個性的忽視，顯然是難以獲得良好教學效果的。近年來，國際教育界紛紛倡導以人為本、因材施教、因勢利導等教育理念，意在使每一個學生都能得到有針對性的培養，并在此基礎上鼓勵其個性發揮，最終獲得屬于自己的真正收獲，而不是將教學視為一條流水線，將對學生的培養視為批量生產。所以在聲樂教學中，教師應該對每一個學生的情況做最全面了解，然后為其制定出最切合實際的培養方案。比如在教學中，有的學生性格上較為內向，且并不是十分自信，對此教師就可以為其布置一些情緒較為歡快、激烈的歌曲，通過對這類歌曲的演唱，能夠有效激發其歌唱熱情，并對后續的學習充滿信心。而有的學生自持嗓音條件較好，所以難免有一種驕傲的情緒，對此教師則可以讓他們適當演唱一些具有一定難度的作品，使其對自己當下的歌唱水平有更為直觀和清晰的認識。所以，因人而異的聲樂教學觀是極為重要的，民族聲樂界出現于20世紀80年代的“千人一面”和“千人一聲”的局面，從根本上來說就是對因材施教的忽視。所以要求教師在對學生進行全面了解的前提下，力求為每一個學生制定出切合實際的培養方案，使學生得到最需要的幫助和引導。
（二）審美價值觀
新世紀后頒布的《中學音樂課程標準》中曾明確指出，要將審美作為中學音樂教育的核心理念。而這一理念同樣適用于高校聲樂教學。在之前的教學中，很多學生之所以對聲樂學習感到枯燥和乏味，一個很重要的原因就是將教學重點放到了聲樂知識和技能的掌握上，而忽視了聲樂這門學科特有的審美價值。從另一個角度來說，聲樂知識和技能的掌握是教學的一個重要目標，而學生審美能力、審美素養的提升，更是聲樂教學的終極目標。所以教師應盡快轉變之前的片面認識，將審美貫穿于教學的始終。具體到教學中，首先，是引導學生認識和體驗作品中的審美。因為每一部聲樂作品都是創作者和演唱者情感的凝結，集中代表著他們的某一種認識和感受。比如《在希望的田野上》，就是作者有感于改革開放后承包到戶這一重大舉措而做的，這一政策實施后，全國各地的農村都是一片繁榮和豐收的景象。而作為演唱者來說，要通過對這種背景的了解，獲得與作者一致的審美體驗，從而為有感情地演唱打下良好的基礎。其次，是引導學生體驗演唱者是如何表現審美的。即便是面對同一首作品，不同的演唱者也會給我們不同的審美感受，這就是一種個性審美的表達。比如劉和剛在演唱《父親》時，禁不住潸然淚下，獲得了情感和技巧的高度統一，這就是他高超的處理方式。如果教師在演唱前后，能夠始終以審美的目光引導學生認識和體驗作品，就可以從本質上激發其學習的主動性，真正將“要我唱”變為“我要唱”，且學習效果也是高效的。
（三）舞臺實踐觀
聲樂從本質上來說，就是一門實踐的藝術。能夠在舞臺上從容大方地歌唱，是每一個聲樂專業學生所應該具備的基本素質和能力。但是長期以來，聲樂專業學生的實踐能力普遍有缺失，表現為理論強而實踐弱，對于一些聲樂理論知識能夠掌握得十分熟練，在課下的演唱中也能發揮出較高的水平，但是一到了真正的舞臺演唱時，則表現得十分緊張和生澀，甚至連正常的演唱都難以保證。而之所以會出現這一狀況，與教師對實踐環節的忽視是分不開的。在日常教學中，無論是一對一課還是集體課，都是教師講述加示范，學生在課下進行練習，看似是一個有條不紊的過程，卻忽視了學生的實踐。學生既沒有實踐的意識，也沒有實踐的機會，所以在舞臺表演中表現出緊張和生澀也就不足為奇了。在下一步的教學中，應該對該環節有足夠的重視，同時采用多種方式和方法進行完善。比如每一個教師都要帶多名學生，對此教師就可以定期舉辦一些內部的演唱會，要求每一個學生都要上臺演唱，臺下的教師和觀眾則是評委。演唱完畢后，再由教師做出點評，并將成績列入最終評價中。又比如可以召開一些觀摩會，既可以觀看一些聲樂表演活動，也可以是聲樂演唱的影音資料，并在觀摩完后舉辦專題的研討會，分析演唱者在表演方面的得與失，以及可以從中獲得怎樣的啟示和借鑒等。此外，教師還可以充分利用個人關系，在校內外為學生爭取到更多的舞臺實踐機會，讓學生真正在實踐中不斷地磨練和豐富自己，為他們今后的就業打下一個良好的基礎。
（四）主動建構觀
建構主義理念是21世紀以來在全世界受到普遍好評和肯定的一種教學觀。其將整個學習過程視為一個學生主動建構的過程，即學生在教師的引導下自主自愿地學習，可謂是對傳統教學觀的一種顛覆。在該種理念的引導下，學生作為學習主體的地位被充分尊重，學生興趣和主動性也得到了前所未有的激發，最終獲得了學習質量的提升。這是一種科學的教學觀，理應得到廣大聲樂教師的充分重視。具體來說，首先，要尊重學生的主體性地位。建構主義理論認為，沒有絕對正確的知識，只有不同的理解。特別是對于聲樂學習來說，很多時候也是仁者見仁智者見智的。所以，在教學中要真正關注學生的學習意愿、學習感受、學習習慣等，真正將學生視為學習的主體。比如有的學生喜歡演唱一些通俗歌曲，只要能有助于學生演唱能力和素質的提升，教師就完全可以滿足他們的學習意愿。相對于掌握某一個歌唱技巧和能夠演唱哪首歌曲來說，這種興趣和熱愛才更加值得關注和支持。其次，是要注重師生之間的合作。建構主義理論認為，教師并不是教學的主導者，而是學生學習的合作者，應該以引導的方式，帶領著學生去主動探索和建構。比如一場小型音樂會的舉辦，教師只需做出大致要求即可，然后全權交給學生去處理，從作品的選擇到人員選定，從舞臺布置到后勤保障，全部由學生來完成，教師只是在學生遇到難以解決的困難時才出手相助。一場活動下來，能夠讓學生多方面的素質和能力得到提升。最后，是對教學方法的變革。傳統的聲樂教學中，所采用的都是講述式教學法，即教師按照教學大綱的要求，利用自己的教學經驗，將知識和技能講給學生聽。在這個過程中，學生幾乎是沒有發言權的，對知識的建構也就無從談起。對此教師應該對這種傳統的教學方法進行變革，采用對話式教學法、討論式教學法等，給學生以更多的表達機會，引導他們樂于建構，主動建構。
二、結語
（一）學習聲樂有利于擴大學生知識面
聲樂的學習離不開音樂基礎知識的掌握和運用。學生在學習聲樂的過程中，首先需要掌握音樂的基礎知識。同時每首歌曲的創作年代及創作背景不同，在學習和演唱的過程中，學生能夠投身到作者創作的時代，結合歌詞來理解歌曲表達的故事和思想感情。增長了學生的歷史知識、文化知識以及民族風俗等。
（二）掌握聲樂的演唱技巧，提升學生的自信心
隨著人們生活水平的不斷提高，科技的創新也越來越多的運用到我們的日常生活中來。近年來，卡拉OK的興起，促進了KTV行業的發展。走進KTV，拿起麥克風已經成為許多人日常消閑娛樂的方式之一，“麥霸”也成了大家耳熟能詳的詞匯。大學生的業余生活同樣離不開KTV。但是仍有許多人由于不自信而采取只聽不唱，或者沒有經過專業的聲樂訓練，導致“聲嘶力竭”以及“帶同伴去旅游”（跑調、走音）的現象。大學生活中也會經常組織一下文娛活動，能夠站在舞臺上一展歌喉，甚至擁有大批的“粉絲”無疑會給學生增添無比的自信心。
（三）培養學生的音樂素養、藝術審美能力，激發大學生的創造潛力
聲樂演唱是作品的二度創作。在演唱聲樂作品的過程中，歌者往往會根據自己對歌曲的理解來演繹作品，這種做法對于培養學生的藝術表現力，激發大學生的創作潛力都有非常積極的意義。同時，隨著聲樂學習的不斷深入，在掌握了樂理的基礎知識和歌曲創作的基本手法，一些有思想的年輕人也會將自己內心的感情世界通過歌曲創作的形式表達出來。
（四）促進高職院校大學生綜合素質的提高
聲樂教學能以健康向上的內容、優美動聽的旋律，在潛移默化的過程中陶冶學生的情操，使學生的心靈得到凈化。同時，通過學習和演唱不同題材的聲樂作品，體會作者的意境，擴大了文化視野，提升文化修養，促進大學生綜合素質的提高。
二、高職院校針對非音樂專業學生聲樂教學的現狀及原因分析
（一）聲樂開設的條件缺失
聲樂課是教師示范和學生演唱相結合的授課方式，需要專業的一體化的音樂教室，其中，最重要的是鋼琴。同時，為了避免在上課的過程中對他人造成打擾，一般要求音樂教室的隔音效果較好。但是目前在許多非音樂專業的高職院校中，還不具備這樣的條件，導致聲樂教學成了虛設，只能通過多媒體來開設音樂欣賞、影視作品欣賞等課程。
（二）聲樂教學的不延續性
高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數都比較多。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。另外，高職院校的公共選修課一般是一學期選擇一次，在選課的過程中，由于選課人數較多，可能導致想要繼續選修聲樂課的學生由于人數過多而選不上聲樂課。有些院校甚至規定學生不能重復選修公共選修課，導致每一學期的聲樂課都是從頭開始。而每個學期的課時也很少，這根本不能滿足學生學習聲樂的興趣和實際需要，也會影響老師教學的積極性。
（三）學生的音樂基礎知識缺乏
通過兩個學期的聲樂公選課的教學發現，學生喜歡唱歌的非常多，但是對于音樂的基礎知識十分匱乏。大部分同學都不會識五線譜和簡譜，也不會視唱。唱歌只是跟著MP3學習。對于節奏、節拍等知識更是知之甚少。導致授課老師每次都要在有限的課時分出一部分普及音樂的基礎知識，既耽誤了學習的進度，也影響學習的效果。另外，學生對音高和調的了解非常少，甚至不能準確地唱出鋼琴上的某一音高。在教學過程中需要教師多次帶唱才能到正確的音高上。
（四）選課學生人數要求多，教師沒得選
高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數一般都要求多少人以上才開班。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。高職院校學生在學期初通過選課平臺來選擇聲樂課，選課的人數有限，但是老師不能選擇學生，只能隨機選到哪些就是哪些，也許錯過了基礎條件好的同學，這也是聲樂教學的缺失。
三、江蘇食品藥品職業技術學院聲樂公選課的開展
（一）學院重視聲樂課的教學音樂教育對于塑造學生的人格，提高學生綜合素質具有重要意義。江蘇食品藥品職業技術學院為了推進學生素質教育的發展，開設了音樂欣賞、聲樂等公選課，同時根據課程開設的需求，提供必要的硬件設施，主要表現在以下幾個方面。
1.完備教學設施，鼓勵教師開設聲樂課
學院在原有的多媒體教學設施的基礎上，購置了鋼琴等硬件設施，盡量滿足聲樂課上課的需求，更好地促進聲樂課的開展。同時，成立組織音樂專業畢業的老師成立藝術教育教研室，鼓勵老師開展各種類型的音樂專業課程教學。如：音樂基礎、音樂欣賞、聲樂入門、聲樂提高班、節奏與打鼓等。
2.開設不同級別的聲樂公選課，師生雙向選擇
由于公選課的延續性不強，聲樂公選課在以往總是重復帶新生的情況。既挫傷了教師的積極性，對學生的專業學習和水平提高也起不到好的作用。為了改變這種情況，江蘇食品藥品職業技術學院特地從學生大一上學期就開設了聲樂基礎課，授課內容主要是基礎樂理知識以及聲樂的入門。選課人數控制在50—100人，教師在上課的過程中，逐漸了解每一個學生。學生也通過10次課的時間了解聲樂課的知識點和上課的形式。在學期末師生根據對對方的滿意度進行雙向選擇，進入下一學期的聲樂提高班。為了進一步提高教學效果，保證每位學生的有效學習時間，第二學期的聲樂提高班在人數上會有大幅度刪減。
3.教師靈活組班，選課學生梯隊式排列
針對聲樂課的授課特點，改革傳統的教學模式，以分組的形式進行小班式教學。采用小組一起練聲和個人單獨練聲相結合的方式。小組一起練聲或演唱時學生可以聽老師整體地講解或指導，單獨指導時可以有針對性的對某一錯誤發聲提出指正。小班制教學使學生學唱與聽唱相結合，即使學生在聽老師單獨指導別的同學，也能體會到別的同學的發聲方式是否正確，發聲位置是否科學，與自己的發聲有哪些區別，自己存在類似的問題以及如何改正等。通常第二學期選修聲樂課的同學已經熟悉了這種教學模式，極大地促進他們的學習熱情，也使學生的演唱水平有顯著提高。
（二）加強學生音樂基礎知識普及
大學生對音樂普遍存很高的學習興趣，渴望更多地了解音樂作品和知識，提高自己的演唱水平，是自己能自如地進行聲樂表演。針對大學生音樂基礎知識匱乏的問題，江蘇食品藥品職業技術學院藝術教育教研室經過討論，提出解決方案。在學生入學的第一學期開設《音樂基礎》公選課，課程采用大班授課的方式，主要是向學生介紹音符、旋律、節奏、節拍、音程、和弦、調與調式等基礎樂理，讓學生對音樂的學習有一定的了解。為學生后續的選擇音樂專業的公選課打好基礎。同時請幾位教授不同科目的老師輪流授課，展示聲樂、器樂、舞蹈、健美操、音樂欣賞等課程，讓學生在了解的基礎上有目的、有計劃的選修。
（三）聲樂教師加強自身專業學習，不斷提高個人的教學水平
作為教授聲樂課的教師，首先要具備基本的理論和教學能力。其次還應具備較高的藝術修養和教育科學修養，良好的鋼琴即興伴奏的能力。最后為了提高聲音的教學質量、提高學生的聲樂演唱能力，專業教師必須保持持續學習的能力，基本功扎實。在教學過程中，思想集中，在教學中與學生做好配合，并能準確發現問題，解決問題。改進教學方法，因材施教，在教學中不斷融入新鮮的元素，使學生更容易、更愿意接受。
（四）選擇學生喜歡的曲目教學，卡拉OK進課堂
針對學生對傳統聲樂曲目和近代流行通俗曲目的好惡，組織校內音樂專業的老師根據學生的愛好，結合傳統聲樂的教學方式，選擇學生熟悉的部分傳統曲目和喜愛的通俗歌曲，編寫校本教材，組織實施。在教學中重復利用多媒體等教學設備，將KTV接入課堂，讓學生在課上練習KTV里的曲目，指導學生如何更好更輕松地演繹歌曲，使學生在K歌中體驗到聲樂學習的樂趣。同時鼓勵學生積極參加校內外組織的聲樂表演活動，極大地促進了學習學習聲樂的積極性。
（五）鼓勵學生參加校內外的聲樂表演機會，促進學生學習興趣
關鍵詞：高師院校教學改革聲樂教材
教材是體現一定教學內容與思想的載體，是師生教學活動的主要工具和基本依據；是教學理論發揮功效與實踐媒介；是理論與實踐相結合，全面提高教學效率與質量的關鍵因素。教材建設是一項宏偉復雜的系統工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育內部；既涉及各個學科問題，又涉及教學心理領域；既有科學求真問題，又有技術革新與美學意義；既有理論探索問題，又有實踐問題；既有教與學的問題，又有管理的問題；既包括教材的自身建設問題，又包括教材的教學工作；既有教材的研制問題，又有教材的出版發行問題。那么，如何加強高師的教材建設，編寫出適合學生身心發展，滿足教學和社會需要，突出高等師范教育特點的教材，這是高師院校目前急需解決的問題。
一、高師院校聲樂教材建設存在的主要問題
近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發展進入到一個新的發展時期。學校的規模更大了，數量少了，專業設置多了，辦學條件更好了和招生人數更多了。然而，作為高師院校基本建設之一的教材建設，卻滯后于高等師范教育發展的步伐，以至于許多高師院校的學生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質量，也不利于高師教育的進一步發展。主要問題有以下幾個方面：一是有些教材建設發展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內容陳舊，缺乏科學性、先進性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學生的能力、要求不相符合，與實際不相符；四是有少數教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據個人的演唱特點及欣賞習慣自選出來的，以一對一的單兵訓練方式教學；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統性，造成有些學生只學技巧，不愛學文化的現象，這與高師音樂人才的培養規格、培養目標、知識能力的結構很不一致。這樣，必然導致教材無法貼近高等師范教育的培養目標和規格的實際。
二、聲樂教學改革與教材建設探索
（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業特點的教學方法
廣東外語藝術職業學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統、規范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養的目標。
聲樂教學要遵循其教學規律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養學生良好的歌唱意識、創造能力和舞臺表現能力，創造性地發揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養學生的歌唱情感，為學生提供富有創意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養，使每位學生都能有所獲、有所得。
（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式
聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區分專業水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業聲樂教學經常采用的優秀中外傳統民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可針對聲樂理論、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業聲樂教學系統規范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。
（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材
高師聲樂課是音樂專業學生必修的專業基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業教學，既要求把學生訓練成聲音優美、可以靈活調節、自如控制的“樂器”，又要培養他們成為具有較高的文學藝術修養、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業（廣東省示范專業）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統化和規范化建設，從而為形成規范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創作的發展，聲樂分級教學規定曲目也將不斷更新，日臻完善。
三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設
一直以來，在高師院校中，培養人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。
（一）改革傳統的聲樂教學方法
聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養目標的脫節，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。
（二）按照師范性的要求去培養
要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。
（三）教材要選擇合適的曲目
選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養和藝術修養。
（四）增強教材的傳統文化意識
出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。
總之，教材建設的規律是教學規律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發性原則，重視學生創造性思維、科學性研究方法的培養，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養學生能力為主的主旨上來。
聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。
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關鍵詞：語文素養；閱讀興趣；閱讀方法
在學生學習語文的過程中需要了解很多名人的事跡和各個時代的文學作品，這些都需要學生通過閱讀進行了解，閱讀能力就成了學生學習過程中必備的一項能力和素養。而小學又是學生能力培養的一個階段，所以在小學語文的教學中教師要重視對學生能力的培養，在教學中引導學生進行閱讀，在閱讀中培養學生的閱讀能力。在小學語文教學階段培養學生的閱讀能力有助于學生在以后的學習中更加輕松地學習語文、掌握語文知識、提高語文素養。
一、激發學生的閱讀興趣
興趣是學生前進的動力，所以教師在培養學生閱讀能力的過程中要從學生喜歡的書籍開始，激發學生的閱讀興趣，讓學生開心地去閱讀、投入地閱讀。每一位同學都有自己喜歡的書籍，有的同學喜歡戰爭類，有的同學喜歡閱讀國外書籍，還有的同學喜歡閱讀歷史類的文學，教師在培養學生閱讀興趣的時候要從學生喜歡的書籍抓起，這樣學生才會愛上閱讀，不斷提高培養自己的閱讀能力。教師在教學的過程中可以先讓學生自己帶一些喜歡的書籍進行閱讀。學生閱讀自己喜歡的書籍，學生肯定會主動地進行閱讀，靜下心進行深入閱讀。只有學生對閱讀感興趣，教師才能推薦學生去讀書，從而在不斷的閱讀中培養自己的閱讀能力。同時在學生進行閱讀的時候教師要做好監督工作，讓學生從小學就接觸好書、有價值的書，在這些書中提升自己的個人素養。
二、向學生推薦書籍并組織學生進行閱讀
小學是學生剛剛接觸學習的階段，所以教師在培養小學生閱讀能力的過程中要多向學生推薦好書籍，使學生在老師的引導下多讀書、讀好書。教師要結合學生的學習情況向學生推薦一些適合學生現階段閱讀的書，并組織學生進行閱讀。學生自己一個人閱讀很難沉下心去，所以教師就要為學生營造一個閱讀的氛圍，這樣學生就會在這個大環境下很好地進行閱讀。同時教師在向學生推薦書籍的時候也要涵蓋的全面一些，不僅要讓學生接觸到我國作家寫的書籍，還要讓學生有機會閱讀到國外的文學，使學生得到全面發展。教師還可以在學生閱讀之后為學生組織一些活動。例如讓學生給大家講一下自己的閱讀內容和閱讀感受，或是讓學生寫一份讀后感，學生在自我展示的時候必須要從閱讀的文章中提取到關鍵內容和作者的思想感情，這樣學生在互相交流或是寫作的過程中就提升了自己的閱讀能力。
三、創設情境讓學生進行閱讀
閱讀能力不僅要求學生要大量地閱讀書籍，還要求學生能夠從文章中提取到關鍵點和作者的思想感情，這樣學生在閱讀的過程中才能提高閱讀能力。教師可以在學生進行閱讀的過程中為學生設置情境，讓學生在特定的情境中進行閱讀。教師在學生閱讀的過程中可以根據學生的閱讀內容為學生設置一些習題，學生可以從這些習題中抓住文章的中心和作者的思想感情。例如學生在閱讀《夸父逐日》這篇小寓言故事時，教師可以設置幾個問題：夸父為什么要逐日？這篇寓言故事想要告訴我們一個什么樣的道理？學生在解決這些問題的時候就會是深刻地了解這篇文章，在這樣的不斷練習中學生會逐漸養成提煉關鍵問題的習慣，進而提升自己的閱讀能力。
四、教給學生正確的閱讀方法
提高學生閱讀能力的重點是要讓學生掌握正確的閱讀方法。學生只有掌握了正確的閱讀方法才能在閱讀過程中快速地提高自己的閱讀能力。很多學生都認為閱讀就是看書，根本就不需要什么方法和技巧，教師要讓學生認識到這種想法是錯誤的，閱讀不是簡單地看書，而要沉下心、投入到文章中，在閱讀的時候發現文章的亮點，領悟文章的中心思想，這才叫閱讀。小學生并沒有什么閱讀經驗，所以需要老師引導其進行閱讀，幫助學生掌握正確的閱讀方法，這樣小學生在學習的過程中才能快速地提升閱讀能力。教師可以先讓學生在閱讀的時候先大概地瀏覽一遍文章，在瀏覽的過程中大概地了解文章的內容，然后再著重地研究某一段或某一句話蘊含的文章的思想內容，還要讓學生在閱讀的過程中積累好詞好句。
閱讀能力是學生學習其他知識的基礎，學生學習知識都是通過閱讀了解知識的，所以說閱讀是學生學習的一個基本途徑。教師要在小學教學中重視學生閱讀能力的培養，使學生對閱讀感興趣并掌握正確的閱讀方法。同時，教師可以從閱讀的過程中學到知識、掌握知識，幫助學生以后更好地學習。
參考文獻：
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關鍵詞：高校聲樂；教學改革；少數民族音樂文化；融入
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-111-1
世界上有許多民族的歷史十分悠久，保存至今的文化也很光輝燦爛，對世界文化都產生深遠的影響。中華民族具有5000多年的歷史，文化的傳承、演變出了許多藝術形式。其中，音樂文化特別是少數民族音樂文化為中華民族眾多藝術形式的組成之一，對豐富傳統文化起到了重要作用。高校聲樂教育在傳授發聲基本原理和技巧等知識的同時，應吸收少數民族聲樂文化的精華，增強學生的綜合素質。
一、少數民族音樂在高校聲樂教育中的現狀
隨著改革開放步伐的加快，國外發達國家的思想和藝術形式的傳入，我國高校聲樂教育出現美聲唱法主導教學的現象，本土聲樂被擱置在一旁無人問津。很多教師以教授美聲為榮，學生以學習美聲為潮流，本民族很多優秀的聲樂藝術受到冷落。聲樂學習上“崇洋”思想對我國傳統文化的傳承和發展造成了很大的危害。“民族的就是世界的”說的就是要保持自身的民族特色，只有具有獨特的民族藝術特點才能為世界接受。從另一個角度看，美聲唱法也是國外某個民族的藝術形式，因為發達國家在經濟、政治及綜合國力方面的優勢，造成經濟落后民族在文化上的妥協。高校的教師、學生一直接受本土文化的熏陶，中華民族的聲樂藝術形式深入到骨子里、流淌在血液中，應該把精力放在對本民族的聲樂學習上，在濃厚的民族文化氛圍感染學習聲樂能夠收到事半功倍的效果。一味眼光向外看，學習美聲未必適合每個學生，對國外文化的生疏和民族特色的陌生，強行學習美聲不一定能收到良好的效果。對比之下，從本民族聲樂精華出發是聲樂學習的坦途，汲取少數民族的聲樂特色，博采眾長，能夠大大提高學生聲樂學習的綜合能力。
二、在高校聲樂教學中引入少數民族聲樂的意義
（一）提供豐富的聲樂教學資源。少數民族音樂主要有民歌、器樂、歌舞、戲曲和說唱五種類型。民歌構成少數民族音樂的主體。少數民族聲樂具有強烈的民族色彩，表現了本民族的歷史文化、、風土人情等諸多方面，是民族文化的精華。很多民族歌唱家為廣大群眾喜聞樂見，如蒙古族的騰格爾、苗族的宋祖英、藏族的才旦卓瑪等。可以說除了漢族，其他五十五個少數民族的聲樂文化同樣光輝燦爛，具有取之不盡、用之不盡的聲樂資源。高校聲樂教育不應該忽視少數民族聲樂這個豐富寶貴的資源。
（二）架起民族文化傳承的橋梁。中華民族的傳統文化包括文學文化、歷史文化、軍事文化、宗教文化、哲學文化等，音樂文化是眾多文化中的一種，與其他文化互相影響、互相促進，成為世界音樂文化的重要組成部分。大學生正處于世界觀、人生觀和價值觀迅速成熟的階段，是中華民族的精英群體。從事聲樂學習的大學生更應該肩負起中華民族歷史文化特別是聲樂文化的傳承的重任。學習少數民族音樂文化能夠健全大學生的知識體系，讓身心得到全面發展，能夠增強學生的民族自豪感和愛國精神。
（三）提供更多個性選擇的渠道。少數民族音樂文化的資源十分豐富，為大學生提供了適合自身特點的多種選擇。目前，有許多高校已經意識到結合本地少數民族音樂的特點進行教學的重要性，吸納各民族音樂的精髓，在課堂上展示不同民族的音樂特色和藝術風格。大學生在各少數民族音樂的感染下，拓展了音樂視野，提高了學習聲樂的興趣，更加容易發掘自身未來音樂發展的優勢，有助于大學生個性的發展和綜合素質的提高。
三、少數民族音樂融入高校聲樂教學的方法
將少數民族音樂文化融入高校聲樂教學中，受到高校教師、家長、學生的廣泛關注和支持，在教學理論和實踐上取得了一定的進展，主要有如下方面。
（一）將少數民族的音樂文化融入聲樂教學
有些少數民族的民歌音樂中包含多個聲部，如苗族、壯族、瑤族、侗族等。多聲部民歌的藝術表現力強大、表現手法多樣，流傳的歷史十分悠久，表現內容豐富，高校聲樂教學可以大量借鑒和吸收少數民族的演唱藝術。
（二）將少數民族的器樂文化融入聲樂教學
器樂教學能夠激發學生對聲樂的理解和藝術欣賞水平，提高學生學習的興趣和熱情。少數民族樂器種類非常豐富，制作方便，容易演奏，深受廣大學生的喜愛。通過少數民族的器樂教學，可以激發學生對聲樂藝術的理解能力，培養高尚的藝術情操，傳承源遠流長的民族文化。
總之，將少數民族音樂文化融入高校聲樂教學有利于民族文化傳承，能夠提高學生的綜合素質和藝術水平，需要廣大師生共同努力。
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