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關鍵詞：印象樂派繪景渲色描情寫意狀物
1874年，一群法國畫家在巴黎舉辦了一個畫展，其中展出一幅由莫奈①所作的，題為《印象日出》的風景畫。從此，印象主義畫派便逐漸產生、發展，畫家們對于縹緲的事物情有獨鐘，把視覺印象以及物體周圍的色彩、光影、氣氛看得比輪廓分明的實物本身更為重要。把大千世界萬物造化的生動與美感，統歸于光與色的作用。
一、印象樂派的藝術特征
受印象主義繪畫的影響，19世紀末，法國作曲家德彪西②創立了音樂的印象主義樂派，它在美學思想上與自然主義、快樂主義、直覺主義和經驗主義等流派相通，在藝術觀念上象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強調色彩輕淡與濃重之間的對比，強調音樂的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現出來。
德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現光的靜止狀態，而音樂卻能表達光的流動變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場景光的不同效果，而音樂卻能在同一首樂曲中創造不間斷的光的流動。在創作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發展；他喜用不協和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調式。和聲上盡量減弱功能性，增強其色彩性。通過頻繁離調、轉調的使用，大大擴充了調性的范圍。曲式結構則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創新，不是照搬傳統的曲式體裁，而是把體裁的運用更加自由化，如交響素描《大海》第三樂章“風與海的對話”，結構就接近于回旋曲式。配器手法精致細膩，色調閃爍，變幻莫測。他善于捕捉光、影、水色的動態，借視覺式形象來表現聽覺式幻想。所有這些手法的運用都是為了營造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。
二、印象樂派的代表——德彪西的鋼琴音樂
德彪西的鋼琴音樂藝術總結了印象樂派的音樂特征。從1880年第一首鋼琴曲《波希米亞舞曲》問世到1915年用純音樂寫成的12首《鋼琴練習曲》，35年中德彪西共寫了包括以鋼琴獨奏形式發表的舞劇音樂《玩具盒子》在內的92首鋼琴曲。其鋼琴作品在藝術表現上概括起來有以下幾個特征：
1.繪景
音樂在諸種藝術形式中是最抽象的，由于受到印象畫派的影響，德彪西在作品中大量地用音響材料進行“繪景”。《歡樂島》是德彪西根據巴黎盧浮宮法國畫家華托的名畫《開往西代爾島的航船》而創作的。《歡樂島》恰似用音繪成的“音畫”，曲中西代爾島上旖旎的湖光山色躍然眼前。
2.渲色
在德彪西的音樂中，很重要的構成因素是色彩性音響，我們在德彪西的許多作品中都可感受到豐富的音響，如《意象集》第一首《水中倒影》右手在中高區持續運用和弦式琶音，宛如柔和的清風，在水面泛起陣陣漣漪，被她搖碎的水中倒影在陽光照耀下泛出彩虹般的光芒。這首樂曲在音階素材上將自然音階、半音階、全音階“化合”在一起，德彪西被人譽為“和聲化學家”當之無愧。在鋼琴套曲《意象集》中尋求音響色彩效果與揭示人的主觀感受相結合的方法，并營造出一種夢境般的氣氛和朦朧的音響效果。又如在《葉中鐘聲》中既聽到樹葉的沙沙聲，還聽到遠方傳來的鐘聲，造成鐘聲在樹林中回蕩的效果。
3.寫意
一些印象畫派的作品與中國古代文人畫存在異曲同工之妙。在這些畫中，富于強烈的感彩和個性特征，濃重的裝飾意趣和高度藝術性的形式美感，尤其是國畫中的潑墨大寫意，都和法國印象畫派的表現形式，有著某些相通之處。《版畫集》第一首《塔》是德彪西1899年至1900年在巴黎舉辦的萬國博覽會上聽到爪哇的加隆美及中國的音樂獲得靈感而寫成的。一個五聲音階主題以不同的節奏形式反復出現貫穿全曲，其表達方式受到東方音樂的影響，更多的是一種整體寫意式的。
4.狀物
有些作品，如《兒童樂園》是德彪西為女兒秀秀專門寫的鋼琴組曲，樂曲中他童心未泯，與女兒一起幻想、做夢。其中第二首《大象催眠曲》描繪主人翁手抱玩具象，嘴里哼看搖籃曲，最后不知不覺雙雙都一起進入夢鄉。
有些作品印象樂派在表現時沒有特定的含義，如德彪西的《練習曲》，他仿效肖邦的《練習曲》，是一種技巧性的藝術，藝術性的技巧。
5.演奏技術
德彪西用印象派手法創作的鋼琴音樂，給鋼琴演奏技術提出了嶄新的課題。德彪西是繼肖邦之后又一位挖掘鋼琴內在音響潛能的鋼琴家、作曲家。他主張使人忘卻鋼琴是以槌擊弦而發音的樂器，力求在音色上做出精細而多樣的“nuance”。③和他經常合作的鋼琴家瑪格麗特·隆在《和德彪西一起彈鋼琴》一書中寫道：“我怎能忘記他那柔軟、、深沉的觸鍵，當他的手指輕捷地，同時又穿透地滑過琴鍵時，他也以微妙的按壓而獲得一種特別富有表情的音色。”④演奏德彪西的作品在觸鍵上需要使用極柔和撫摸般的觸鍵，產生一種一掠而過的飄浮音響。彈奏時手指常需貼鍵，或幾乎不離開鍵，給人一種綿延不斷的感覺，有時在靜謐的背景陪襯中需突出同樣微弱和纖細的旋律與線條，此時，彈奏需要以放松而力量貫通的指尖如蜻蜓點水般觸鍵，控制要恰到好處，音色應通透、柔美。
踏板被稱為鋼琴的靈魂，在德彪西腳下達到出神入化的境界。首先要謹慎地使用右邊的延音踏板,根據不同的音響色彩與音樂層次加以處理：有時延音踏板可能只踩下一半甚至更少；有時可能需要抬起時不完全換干凈,保留一些必要的音響；有時需要快速地輕點踏板為求清晰和明快；有時也許會在不協和的和聲延續中使用同一個踏板；有時可能為追求特殊效果在一些休止符和斷奏中使踏板貫穿。在德彪西的作品中還大量使用了左邊的弱音踏板以及中間踏板，使音響色彩更加變幻莫測。
結語
印象派音樂自德彪西之后，受其影響的作曲家有法國的拉威爾、西班牙的法利亞、意大利的雷斯皮基、俄國的里亞多夫、波蘭的席瑪諾夫斯基及英國的戴留斯等。印象主義像一顆璀璨的彗星，影響了20世紀的眾多作曲家，其中包括現代作曲家鼻祖巴托克、韋伯恩、凱奇、梅西安、布列茲、施托克豪森等人，以及把音樂的疆界推向不可知未來的電子音樂作曲家們。
注釋：
①莫奈(Monet，1840—1926)，法國印象畫派創始人之一。長期探索光色與空氣的表現效果，在自然的光色變幻中抒發瞬間的感受。代表作有《睡蓮》《帆船》等。
②德彪西(Debussy，1862—1918)，印象樂派的杰出代表。
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主編
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音樂欣賞在小學音樂教育中占據著重要的地位。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。因此培養小學生音樂欣賞的興趣，不僅可以開闊視野、陶冶情操，還可以喚起學生的美感共鳴，提高音樂素養。
關鍵詞：小學音樂欣賞；情感體驗；教學方法
音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，欣賞教學是教學大綱中規定的一項重要內容。通過音樂欣賞課的學習，可以開發孩子智力、陶冶孩子高尚的道德情操和培養他們良好氣質修養等；使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉。與之產生強烈的情感共鳴.使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。音樂是表現情感的藝術， 欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識、體驗所聽到的音樂感知。可是心理學研究表明， 小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，邏輯思維能力較差，這是上好音樂欣賞課的又一大難題。
做好音樂欣賞課的教學，不僅要豐富小學生音樂基礎知識，更要加強他們對音樂的興趣和感受。音樂是一種聽覺藝術，隨著時間流逝而流動，那么，在音樂欣賞課中，我們教師應該如何引導學生抓住這瞬息即逝去的音樂，激發起他們對音樂的興趣呢？針對這一問題，結合自己的教學實踐，就如何培養小學音樂欣賞興趣談一些淺顯的看法。
1 豐富的情感體驗
情感體驗是感知音樂的基礎。這對音樂美的感受有著特別重要的意義。小學生由于年齡小、閱歷淺、缺乏生活經驗，因此初始階段的情感內容比較單薄。小學低年級學生只適宜演唱一些輕快活潑、悠揚優美的歌曲。隨著他們年齡的增長、情感不斷豐富.可以逐步演唱雄壯的、優美的、抒情的歌曲。以后擴展到欣賞情感有變化、較復雜的樂曲。在音樂教學中，我們應讓學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來，使他們能逐漸從現實生活的情感體驗中，儲存各種情感.豐富音樂心理的“內在圖式”。例如知道上行音調多表現興奮昂揚的情緒，而下行的音調則常與悲哀、痛苦相聯系等。這些音樂的表現形式的把握，必須依賴豐富的情感體驗。在教學中應該注意以下三點。
1.1 選擇學生喜歡的音樂
一些教師認為教材上的曲目都是精選的經典作品。學生沒有理由不喜歡。但事實上“100%的學生喜歡音樂，而80%的學生卻不喜歡上音樂課；絕大多數學生喜歡唱歌，但很少喜歡唱教材中的歌”。面對這種現象，我們要困勢利導，積極貼近學生的生活實際。選擇他們喜歡的音樂。如果教師尊重學生的選擇。把一些學生喜愛的、優秀的通俗音樂引進課堂，并且進行由淺入深、循序漸進的引導，逐步豐富他們的欣賞知識。提高音樂鑒賞能力。就一定能幫助學生建立起良好的欣賞習慣。
1.2 選擇學生喜歡的教法
傳統的音樂欣賞大致分為以下四步：（1）介紹作者、寫作背景及思想內容；（2）初聽作品，有整體印象；（3）曲式結構分析.講解作品；（4）復聽作品。逐步欣賞音樂……教師在向學生講解作品所表達的思想內容及進行德育滲透時.忽視了音樂的藝術性、審美性。雷默指出：“當藝術被看作是藝術，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣。不是為任何非藝術的目的時。那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的，雖然藝術也為非藝術目的服務。但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用。”我們與其向學生肢解示范歌曲，不如渲染情境。讓學生在不同的氛圍中自己詮釋作品。教師要以自身熾熱、強烈的感情點燃學生情感的火焰。
1.3 尊重學生的理解
閱讀一本科學著作、學習一個科學原理，人們絕對不能隨意加以發揮，但欣賞音樂恰恰相反.“欣賞者必須調動自己整個心靈通過審美再創作達到對藝術作品的超越.使藝術欣賞活動成為個人欣賞活動”。這也就是說欣賞音樂時要“仁者見仁，智者見智”。每一部作品都有特定的歷史性。比如在欣賞《在希望的田野上》這首歌時。有的學生提出異議：歌詞沒有時代氣息。面對這樣的觀點.我們是顧及自己的面子一棒子打死，還是鼓勵他們繼續和自己“作對”呢？這值得我們深思。
2 教學方法
傳統的教學模式是教師教唱。學生跟著一句句學唱，現在需要我們小學音樂教師和學生達成一片，共同的學習新的知識，體現一種綜合課型。在課堂上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。每個學生都會對所聽到的音樂做出不同的反應，這樣充分的發揮了學生感受音樂的能動性。在這個過程中，老師要善于發現學生的閃光點，讓每個學生都有得“優”的機會，讓每一位學生都能體會成功的快樂！在欣賞《采茶舞曲擴時，通過學生的初步感受，引導學生用歌舞、晃身，點頭，拍手等各種形式參與進來。對于表現出色的學生，老師可以問一些較難的問題；對于平時不喜歡回答問題的同學可以問一些簡單的問題。一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，老師要立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定的語言。采用這種教學方法，既可以使學生系統的掌握所學的知識，又可以激發學生學習的興趣。
總之，讓學生在輕松愉快的氛圍中，感受音樂的美妙和神奇，體驗音樂的情緒，了解和熟悉音樂語言，領會和感悟音樂作品的內容，激發學生欣賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受是音樂欣賞的首要目標。
結語：
欣賞教學是學校音樂教學的重要內容.是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、陶冶情操、提高音樂鑒賞力的重要途徑與手段。欣賞就是為了懷著由衷的欣喜、熱愛之情自動追求從音樂中獲得自我滿足和自我發展的實踐過程。”傳統的欣賞教學一般為先介紹作品基本情況、創作背景、作曲家情況，然后進行欣賞，而這種教學只注重知識的傳授.忽視了學生的主體地位.往往造成的結果是教師在講臺上侃侃而談.學生在下面不知所云.使學生不喜歡音樂欣賞課.也喪失了學習音樂的興趣。
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課題名稱：
舞蹈藝術欣賞
—— 一門值得我們認真學習的課程
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
20世紀90年代以來，國際經濟形勢發生了重大變化，呈現了諸多發展趨勢，包括：經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。
我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業階段的高師音樂系學生應多學習專業以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。
雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創作尋找到坐標，而且對舞蹈專業工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。
在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
一、開頭
⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現引發我對學習者的調查;
⒉學習者的態度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：
① 學習者——本系各個專業學生;
② 課程時間的安排——大四的第一個學期;
③ 課程的性質——非必修(選修)的專業課程;
二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;
⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;
⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業學生的重要性;
⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：
①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟
⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;
三、結尾
呼吁全系學生要用更為認真的態度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。
擬解決的主要問題：
1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?
2. 什么是舞蹈欣賞?
3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?
4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業學習者有沒有作用?
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、9月10日——10月30日 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;
3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業論文任務書;
4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、3月20日——5月10日 修改論文階段;
6、5月10日——5月15日 論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999
[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986
[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985
[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》
[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987
[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994
[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
古箏作為民族樂器中的彈撥樂，它的優美音色、多樣化的演奏形式以及深邃的音樂表現力給人留下深刻、美妙、難以忘懷的印象。本文從古箏的本體形態、演奏形態和作品形態3個方面展開，最后都匯聚到古箏藝術的音樂美，將古箏強有力的藝術生命展現出來。論文把古箏的發展現狀、發展方向作為起點，然后對古箏藝術的繼承與發展以及將其推向世界等作了簡要分析，緊接著通過對古箏能表情的音色特征、多樣化的演奏形式、豐富的演奏風格以及新型的演奏形態詳細的闡述，來探討古箏的藝術魅力和音樂感染力，最后上升到音樂美理論的高度，使古箏更加適應新的審美要求，能更好的陶冶教化人和更好的啟迪人類的智慧。
關鍵詞：古箏；音色；演奏；表演形態；藝術美
ABSTRACT
關鍵詞：器樂，情感培養
情感是態度的反映，是人的喜、怒、哀、樂的心理活動的外化，它反映著人對外部世界客觀對象和現象的主觀態度，是人對客觀現實的一種特殊的反映形式。古今中外，關于器樂實踐與人的情感的培養之間的關系的說法有多種，但是大多數學者認為器樂可以培養人們良好的性格，樹立高尚的人格和品德，豐富人們的情感世界。“移風易俗，莫善于樂”【1】的思想在中國傳統文化中更是流傳久遠。因此，器樂的作用發展到現在不僅僅是作為一種娛樂消遣的工具而存在，更多的是作為一種人格和情感修養的培養方式之一而存在。“未成曲調先有情”的情感表現是聲樂所不能比擬的。因此，近年來，我國和世界上其他家國家已把器樂教學的重心由原來傳統的 “智力開發”轉向現在的“人格培養”和“情感培養”。
器樂教學活動中的情感分為審美情感和學習情感，牢牢把握情感這條主線，將器樂教學與情感培養有機地結合起來，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使情感同器樂演奏和諧地溝通與交流，是器樂教學的目的所在。
一、器樂教學過程中的審美情感培養
審美情感，作為審美教育的基本特征之一，普遍存在于一切審美活動之中。博士論文，器樂。器樂審美情感的培養主要以豐富情感體驗為基礎，培養學生對不同流派、風格、體裁、形式、題材的器樂作品情感內涵的感受、理解。
正如劉禹錫在《陋室銘》中所說的“絲竹亂耳”一樣，學生在學習中因為對樂曲的不熟練，技巧的不熟練，演奏過程中必然會發生“嘔啞嘲哳難為聽”的聲音，但是，學生也可以在這種初步的訓練中通過對樂曲的理解去體會其中的意蘊，從而達到情感的愉悅。如果教學過程中不注意把握情感這條主線，僅僅是講究樂器演奏的技法，那么教與學都將是事倍功半的。
1、音樂知識的審美培養
當代著名教育心理學家詹姆士·墨塞爾說：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁”。【2】要通往這種體驗橋梁，首先必須要對樂理知識有記憶、理解，這是器樂教學中情感培養的基石。如掌握音樂的表現手段和音樂的曲式和體裁。盡管世界名曲浩如煙海，著名作曲家多如繁星，歸納它的表現手段也就只有旋律、節奏、節拍、力度、速度、音曲、音色、和聲、四調、調時、調句等類別。博士論文，器樂。
其次是要對所要演奏的音樂作品的審美，要學會體會所要演奏的作品的風格、流派和格調以及作品所蘊含的內在涵義。“一般的樂曲大多都有一定的主題和一定的內容。樂曲的內容與曲作者的時代背景有關，因為他的作品當時社會歷史和社會生活的最真切的反映”。【3】只有對樂曲創作的時代背景有深刻的體驗，才能體會它的宣傳作用、教育意義和歷史意義。這是器樂教學中情感培養的第一步。
2、教師的潛移默化
學高為師、身正為范。教師形象的示范作用在器樂教學中起著舉足輕重的作用。在學生眼中，音樂教師絕對應該具有音樂家的風范。而學生也正處在喜歡模仿教師的階段。器樂教師應注意利用學生的這個特點，在平時的教學中要處處注意自己的形象，時時、事事給學生以示范，做學生的楷模。教師的形象包括多方面：穿衣打扮、言談舉止、心靈品質、思想認識等。
作為一名教師，端莊的儀表、優美的體形、淵博的知識、純潔的心靈、嶄新的理念、睿智的思想、溫文而雅的言行舉止、幽默風趣的社交談吐，對學生們來說有著很大的吸引力。“在器樂教學中，教師對學生要進行正確的情感啟發與培養，要以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴，體驗音樂的美感；培養學生在演奏樂曲時，通過對演奏作品的背景、音樂風格、地域特征等的了解來加強對情感的抒發，并將自己的情感融入其中，使作品鮮活而生動。”【4】這是一個復雜的心理轉換和發展過程，只有把握好這一過程，學生的演奏才能做到聲情并茂，產生動人心弦的效果。
二、器樂教學過程中的學習情感培養
學習情感主要以增強學生的學習動力為主，包括學生的學習興趣、師生關系、學習音樂的良好態度和學習習慣等。博士論文，器樂。
1、器樂教學中學生的意志情感培養
意志表達了一個人為達到理想中的目的而自覺努力、奮斗的心理狀態。意志作為學生學習活動的保證和身心發展的重要條件，不是生來就有的，特別是良好的意志品質，更需要在后天教育和實踐活動中有目的地加以培養。意志堅強者能排除一切干擾和困難，勇往直前。意志消沉者其表現往往是怕苦怕難，情緒低落，它是學習、事業和孩子們心智成長的勁敵。正所謂“拳不離手曲不離口”，器樂教學過程中要充分發揮學生主觀能動性，培養和鍛煉學生的意志力。
2、器樂教學中學生的氣質情感培
氣質是指存在于每個人自身的，表現心理活動強度、速度、靈活性等方面具備的既典型又相當穩定的個性特征。各人的氣質，就像人的外形相貌、風度、性格一樣，只有相似，卻沒有絕對的相同。因材施教對器樂教學來說，是重要的教學原則。博士論文，器樂。每一個學生，都應根據他們的性格特點，有不同的教學方法。博士論文，器樂。有的學生外傾性強些，氣質表現特征能夠得到比較充分的暴露，反應也比較快，顯得聰明、伶俐，有學習的潛力，還可能同時存在一種急于求勝的心理意識，這樣他們在學習中就容易產生浮躁、不耐煩的情緒；有的學生內傾性強些，情感不善于外露，比較不容易被人們了解和掌握，大都表現比較安靜、靦腆、穩重，在器樂課上他們的表現也很有特點，坐得住，肯動腦，學習上也肯下功夫，不浮躁，需要教師深入細致地觀察和了解，針對學生氣質上的不同特點，采取相應的措施和方法，保持和發揚積極、熱情氣質上的優點，注意改變他們不踏實、注意力不集中等等一切不利的因素，逐漸培養他們樹立良好學習習慣，使學生能更有效的學習。
3、器樂教學中學生的態度情感培養
“態度”是指一個人對自己、對別人、對社會，對接觸的外界事物的看法和采取的行動。國外很多學生在學琴過程中，父母大多數不要求孩子在演奏技巧、能力上有多嚴格或多深的要求，卻十分重視孩子學琴的態度是否端正和不間斷性，強調藝術熏陶、性格修養，強調擴大知識面。學生要理解學習器樂不僅僅是一種自我享受，還應當通過自己的演奏，把真、善、美的藝術奉獻給人們，讓更多的人得到歡樂和享受學習器樂，樹立正確的學習態度，才能夠熱愛學習，富有奮斗精神。要注意培養孩子對待器樂的認真、踏實的態度。學習器樂還需要講究科學求實的態度，不作不合實際的攀比，要一步一個腳印地努力提高表演技能。當然，這種心理品格的培育需要有一個長期磨煉、逐步提高的過程。教師要注意引導教育學生，培養學生正確對待學習和勞動。
三、器樂教學中的情感內化
所謂器樂的情感內化主要就是學習的基礎上進行創新，也就是具有創造性，是在對樂曲、演奏等審美的基礎上情感的升華，“‘創造性’是人的主體性發展的最高表現，創造能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現為具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力”。博士論文，器樂。【5】
器樂是一門很特殊的藝術，它是一種非語言的信息，它的自由性、模糊性和不確定性特征給人們對器樂的理解與表現與聲樂相比更加具備想象、聯想的廣闊空間。一方面，它的抽象性表現為高度的相似，另一方面它又是能夠細膩、深刻、準確地提升人的情感。它的主題的發展、布局、調協調性的安排、演奏的方式等都呈現出極其嚴謹的邏輯原理。所以器樂教學中不但要要求學生感受和理解音樂作品所表現出來的本來的情感，而且要在原有情感的基礎上豐富自己的情感，使自己的情感深刻和細膩，并進一步學會如何以恰當的方式將自己的情感表達出來。
“在美國，中小學音樂教育的目的并不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，其中最重要的是培養人的創造性。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特·齊佩爾博士所說:‘學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的’”。器樂作為音樂的一種形式，他同樣應該具有這種特征，也就是說要讓學生審美情感內化為創新意識和創新能力！【6】
總之，教學是一門藝術。器樂教學作為一種情感教育更應注意讓“藝術教育藝術化”。只有不局限于器樂演奏技術范疇的教學，才會更有利于學生音樂思維以及音樂感受力和表現力的發展。因此，在器樂教學中，除了要求學生訓練好扎實的基本功，更要培養學生用腦去感受和感知、理解和記憶、想象和聯想，從而具備豐富的情感世界，真正享受到器樂的情感陶冶！
參考文獻：
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【2】曹理何工.音樂學習與教育心理.上海：上海音樂出版社，2000年第64頁
【3】何金龍.淺談樂器教學中提高審美意識.中國校外教育.2008年12月中旬刊
【4】石瑾.論器樂教學中的情感因素及其培養.藝術教育.2007年第1期
【5】劉兆偉.中小學音樂教育中培養創作性的方法探析.中國知網.中國優秀碩士論文選2006年8月
【6】劉兆偉.中小學音樂教育中培養創作性的方法探析.中國知網.中國優秀碩士論文選2006年8月
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[3] 孫遠路.西南民族地區中小學教師工作勝任力主要構成因素研究[D].西南大學博士論文，2011.
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[5] 徐建平.教師勝任力模型與測評研究[D].北京師范大學博士論文，2004.
[6] 孫遠路.西南民族地區中學教師工作勝任力主要構成因素研究[D].西南大學博士論文，2011.
第一節作品概述
管弦樂《游子吟》——小提琴與樂隊,是我在上海音樂學院攻讀藝術碩士作曲研究生期間,繼混合室內樂《古琴、損與電聲樂隊》、彈撥樂四重奏《西部詠嘆》、混聲合唱《我愛上海》、《中國,這個名字》、《石庫門的燈光》、男女聲四重唱《古鎮音畫》、女聲組合《古鎮風情》等20多部(首)作品后,完成的一部中等規模的管弦樂作品。作為學位作品,首先以《游子吟》為題,試想在作品內容方面,回顧自己為了學習音樂背井離鄉,遠離父母,以音樂為己任,生命不息,奮斗不止,孜孜不倦,銳意進取的漫漫宰路;其次在作曲技法方面,匯集總結了多年音樂學習的感悟和思考,也是攻讀藝術碩士作曲研究生期間由理論到實踐的總結與匯報;再次是在音樂風格方面,表露了作為一個中國音樂家,對于民族音樂現代化、中國音樂國際化這樣重大課題的初步思考與探索。現在,管弦樂《游子吟》——小提琴與樂隊這部作品將作為我藝術碩士作曲研究生畢業作品呈交,我更愿以之作為自己音樂創作道路的新驛站,力求在音樂創作領域拓展更廣闊的發展空間而莘宰起步。
《游子吟》屬于本人碩士學位作品,應通過這次創作,對自己在校期間接受西方傳統及現代作曲與作曲技術理論的教育,作一個較為全面的總結與匯報,實踐與運用。對于這部作品,就體裁而言,應屬于獨奏樂器與交響樂隊寫作中的單樂章隨想曲;在音樂語言上,主要學習借鑒了西方晚期浪漫派,同時兼具了二十世紀現代音樂中的多調性寫法;在技術手段上,則是多觸角地吸取了晚期浪漫派、新古典主義、新民族主義等潮流的創作特征與技術元素。總而言之,這部作品從大格局上說,應視為是自己專業學習的階段性踐行與思考。在“戲曲”音樂元素的運用與思考——《游子吟——小提琴與樂隊》作曲札記中,通過總結和梳理《游子吟》這部作品的創作,我想要重點論述的內容并不落在有關這部作品的思想內容或技術操作層面;而是著眼于作為一個中國作曲家,在運用西方作曲技法、創作西方體裁的交響樂作品時,必須要思考和面對如何釆用中國音樂的元素,中國文化的風骨,中國思維的方式來創作中國風格的交響樂隊作品。現在,不論我遇到了幾多困惑,發現了幾多難點,解決了幾多問題,留下了幾多缺憾;我想,通過撰寫這篇作曲札記,在回顧、總結、思考和發現的基礎上,這些困惑、難點、問題、缺憾都會成為我今后音樂創作和音樂生活中的滋養。
第二節音樂元素
通過《游子吟》的創作實踐,怎樣在一部遵循西方交響樂理念的作品中植入中國音樂元素和中國音樂的精髓這是貫穿整個創作過程中的核心問題。由于自己生長在我國甘肅,并曾長期生活及工作在西北地區,在音樂元素的選擇中,首先選擇了我自己最為熟悉并深深熱愛的中國西北地方戲曲——秦腔音樂作為基本素材,用一首膾炙人口、影響深遠的、表現凄涼傷愁情感的曲牌《苦音永壽庵》(見譜例1)作為作品旋律生成的“細胞核”,并將之演化發展成“游子”主題(見譜例2)。這樣,就使整部作品擁有了中國西北音樂基調。
第三節幾點思考
這實際上就是“西學為體,中學為用"思想在音樂創作中的一種實踐。之所以作出這樣的選擇,有以下幾點思考:第一,《游子吟》屬于本人藝術碩士學位作品,嘗試通過這次創作,對自己在校期間接受的西方傳統及現代作曲與作曲技術理論的教育,作一個較為全面的回顧、總結與實踐。以此為將來的音樂創作與實踐打下堅實的基礎。至于個性的寫作乃至個人風格的形成,這是長期而艱巨的人生使命。現今之驗“學”,正是為他日之有“成”。所以,我愿意把這次畢業創作視為幾年來所學所達、所思所悟的綜合考核。第二,在悉心研讀了一些中國作曲家半個多世紀以來,碩果累累之諸多作品之后,欽敬之余,想嘗試吸收借鑒綜合運用的方式,來繼續他們艱難探索不斷開拓出的中國風格交響音樂的創作之路。第三,就我目前的功力和水準而言,我的嘗試尚處于摸索階段還很不成熟,但我愿意以此為契機,開始我的探索和不解努力。所以,我的選擇不是簡單地采用中國音樂的某些外在的元素,諸如曲調、音色、表現形式、結構模式等等來表現中國音樂的特征。而是用“化民族”的思路,嘗試能否用西方交響音樂的語言,來表達中國音樂的內在特質;能否用西方交響樂隊的載體,來盛載中國文化的精神內涵。也許,這只是我用“化民族”的思路,在創作實踐中向前邁出的不盡成熟的一小步,但我希冀它最終能成為我音樂創作之路走向更加開闊之地。
綜上所述,本篇論文所重點闡述的是在《游子吟》的創作中,如何將中國戲曲音樂的元素運用于西方作曲技法的嘗試與思考。本文并沒有嚴格按照以往慣常創作札記的寫作方式,對作品創作的所有細節進行逐一剖析;而是想側重論述作品寫作過程中,嫁接在西方作曲技術理論體系軀千上的中國音樂理念的新的思考。以下我將分章節對《游子吟——小提琴與樂隊》的主題旋律、和聲結構、節拍節奏、織體寫作、復調手法、曲式結構等方面,中國戲曲音樂元素(主要是秦腔音樂)在作品寫作中的運用。
第一章關于戲曲音樂
