時間：2023-03-22 17:43:31
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展示音樂自身的美，在學習中我們不斷發現音樂的美，感受音樂的美，體驗音樂的美，是審美價值觀的意義所在。確立以審美為核心的教育理念，豐富我們的情感體驗，培養我們的審美能力。通過審美心理來陶冶心靈、塑造人格，使生活變得豐富多彩，這就是音樂教育的審美價值觀。這就要求我們充分發揮音樂各要素在音樂中的表現作用，讓我們親身感受到音樂的魅力所在，產生情緒的反映和情感的激蕩，使我們對音樂有獨特的見解。
使我們感受到音樂是有意義的，音樂有其自身獨特的價值，音樂教育是審美教育，是我們用心感受的教育，而音樂教育與德育有著密切的聯系。蘇霍姆林斯基曾說“音樂教育并不是音樂家的教育，首先是人的教育”，小時候就有著想當老師的夢想，我想這也是對教師的要求，教師的職責是教書育人。
讓我們再次感受音樂，領悟音樂的真諦，使之達到一種境界——音樂審美的境界，音樂審美的境界不僅僅是對音樂表層的認識，更重要的是對音樂的“心”的理解，無論古典音樂還是現代音樂，只有心動才能達到音樂審美的最高境界。《樂記》中說道：“凡音之起，由人心生也。人心之動，無使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及于戚羽族，謂之樂?！?/p>
一、 音樂文化是本質，音樂教育是音樂文化的表現形式
其一，音樂教育是音樂文化的表現形式，是音樂文化的重要組成部分。音樂文化人類學者把音樂文化看做是一個整體，他們認為：雖然任何一種特殊的音樂文化是由特殊的文化背景中的人的音樂活動決定的，但人的音樂實踐存在著功能的統一性的，雖然作為成果的音樂形態千差萬別，但它作為人的文化方式的產物在共性上是統一的。
在將音樂教育作為音樂文化一部分的同時，我們將音樂教育和音樂文化兩者的關系置于音樂文化的精神層面來研究，但必須強調的是，音樂文化中的音樂教育活動與音樂理論研究又分別隸屬音樂文化的精神層面和制度層面。因為音樂教育活動必然與學校教育緊密聯系，而學校音樂教育又一定是制度化了的音樂教育。對于隸屬于音樂文化精神層面的音樂理論研究來說，它肩負著通過音樂教育使研究成果得以傳播，為整個音樂文化領域，音樂學術領域乃至整個社會提供效益和創造價值。音樂理論研究所產生的新思想，新觀念，將成為寶貴的人類文化財富，音樂理論研究對于音樂文化的傳承與發展所蘊藏的巨大潛能，是不容忽視的。
其二、音樂文化傳統制約著音樂教育的過程，不同的音樂教育反映著不同的音樂文化背景，呈現不同的音樂文化傳統與民族精神風貌。
音樂文化傳統是體現一個民族音樂文化的民族精神、觀念形態、行為規范、思維方式等的總體特征。其中：1、價值體系2、知識經驗3、思維方式4、音樂符號四個方面共同構成了音樂文化傳統的基本內容。這些內容時刻貫穿于音樂教育的整個過程，制約和影響教育觀念的形成，教育內容的更新與教學方法的革新。首先，價值判斷體系的形成是在音樂文化傳統的繼承與發展過程中形成默契的，與音樂文化傳統相契合的價值判斷體系始終對音樂教育的發展起調控、制約的作用。音樂文化史一種“民族現象”，是一個民族存在的基礎之一，世界上有多少民族就有多少音樂文化，并由這許許多多各具特色的民族音樂文化構成了全人類所共有的世界音樂文化。由于音樂直接產生于語音音調，因此，決定了代表民族文化的音樂在不斷追求音高、音色、音強、音長的新穎中，必須統一在一個風格中的音樂思維方式，正是受不同民族的音樂價值觀制約的，而不同民族的知識經驗與思維方式受不同音樂價值觀的支配，使音樂教育由于不同地域和語言行為的差異，呈現“多元化”特征。音樂符號（樂譜）與音樂文化的關系如同文字與語言的關系一樣，音樂語言符號是音樂文化的載體，音樂符號作為人類創造的一種文化符號的真正內涵，應當是人的音樂審美價值觀的充分體現，是音樂文化主體的歷史、民族、風格、心力等因素的約定俗成。
其三、音樂文化的流變制約著音樂教育的發展進程。音樂文化并非靜態地固守傳統，在悠悠歷史長河中屢有變遷的同時，其音樂教育思想觀念體系也隨之嬗變，這是各民族音樂文化融匯變流的必然結果。
世紀之交的今天，現代化不但在發達國家已經付諸實踐，發展中國家亦加快了實現現代化的步伐。當代中國音樂文化也朝著現代化揚起了風帆，然而對于音樂文化現代化的本意，音樂文化現代化模式，如何實現音樂文化的現代化等相關問題，成為當今音樂學術界討論正酣的問題。顯然，音樂文化現代化的討論對于音樂教育現代化的思想觀念的形成有著深遠的影響，制約著音樂教育現代化的發展進程。
二、作為音樂文化形式的音樂教育將反作用于音樂文化整體而呈現自身的價值意義
其一、音樂教育的基本職能是保存音樂文化與維持音樂文化之生存提供傳承與發展的途徑。
也許有人認為，保存音樂可有多種方式而不僅僅由教育承擔傳承與發展的使命。理由是音樂文化存在于社會生活中，在民間民俗活動中，在人們的勞動生活中，勞動人民通過音樂自娛自樂，音樂文化無時不滲透于人們的生活中，無意識的音樂教育行為同樣使音樂文化得以代代相傳。但是，我們應該注意到，有意識、有目的的音樂教育活動傳授的是音樂文化中最重要的傳統經驗、技能，它使受教育者能夠在短時間內最大限度地獲得系統知識。音樂教育對音樂文化的保存和維持又是通過選擇、整理和傳遞音樂文化來實現的。比如，在我國音樂文化史上，曾采用公尺譜、減字譜、簡譜、五線譜等幾種音樂符號作為記錄音樂的方式。隨著社會的發展，簡譜和五線譜比較適應社會音樂文化活動發展的需要，因而成為音樂教育中學習記譜法主要的教學內容，而其余則逐漸不用了。由此可見，音樂教育所選擇和整理的音樂文化要素亦是人類音樂文化寶庫中最中最重要的部分，在一定程度上體現了一個民族音樂文化的風格，是人類音樂文化寶庫中的精粹。
其二、音樂教育能有效借鑒、傳播外來音樂文化，使音樂文化發生變遷，從而促進本民族音樂文化的發展。
論文摘要:音樂教育與音樂文化二者之間是緊密聯系的,音樂教育的發展是音樂文化得以傳承的重要途徑。目前我國的音樂教育還主要處于一種基礎教育階段,較多的重視對音樂技能與技巧的培養,關于音樂的文化教育相對要少,因此導致學生對傳統音樂文化了解較少,阻礙了音樂的發展。本文在此背景下,提出了音樂教育與音樂文化的關系研究,主要介紹了文化和音樂文化、音樂文化與音樂教育以及音樂文化教育的重要性,旨在從文化的角度說明音樂教育的重要性,以促進音樂教育的發展。
隨著素質教育觀念的深化開展,目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合,成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持,因此可以說音樂是一種文化的表達,音樂與文化共存亡,沒有文化就沒有音樂,而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段,為音樂的發展注入了生機和活力,但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來,因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展,要有效的繁榮我國的民族音樂文化,對音樂進行文化滲透是必要的選擇。
一、文化與音樂文化
文化是一種歷史表現與歷史傳承,狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述,廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現,也屬于精神文化的范疇,因此可以說,音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的,因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展,實際上,音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念,音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合,我國音樂歷史源遠流長,在音樂發展的歷史過程中,無不體現了音樂文化的藝術魅力,這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用,以及各種經典音樂作品的出現,比如高山流水的創作,體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論,體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣,與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。
二、音樂教育與音樂文化
音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系,一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用,音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性,決定了音樂教育的發展方向,如果沒有音樂文化,音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述,而失去了其審美情趣以及藝術表現力;另一方面,音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展,音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用,如果沒有音樂教育,那么音樂文化也會停滯不前。
音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展,有什么樣的音樂文化背景,就會有什么樣的音樂教育模式,目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加,世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富,比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒,會對我國的音樂文化產生一定的同化作用,對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用, 三、重視文化音樂教育
音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用,經典音樂是表現藝術價值的途徑,是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續,通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授,使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領,獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程,通過不斷的篩選與整理實現的,這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上,曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂,隨著社會的發展和音樂教育的進步,五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要,成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構,以更方便的形式使受教育者接受音樂形式,從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度,從而不斷的掌握音樂文化的主體標準,確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程,是一種不斷進行傳承的過程,將音樂教育與音樂文化結合起來,以促進文化和音樂文化的發展。
受中國教育模式的影響,教育的發展更多是重視對基礎的訓練,反應在音樂教育領域,更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓,而對音樂作品背后的文化,學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少,學生不能深刻的理解音樂的藝術價值,制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看,目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育,音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力,審美能力和邏輯思維能力。在我國,音樂教育雖然處于一種基礎教育階段,但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受,民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功,音樂的文化教育發展特點越來越明確。
四、結論
在音樂的文化教育與傳承過程中,音樂與文化二者是緊密相關的,任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值,文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系,才能獲得良好的發展,充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中,還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵,以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性,積極發揮音樂教育的作用,體現出音樂教育的價值,促進我國優秀音樂的發展,保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。
參考文獻:
[1]張計.我國音樂教育與音樂文化協調發展探析[J].學術交流,2010年2期
《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展。”
音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。
一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。
教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸?！?、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。
二、寓德育于音樂藝術美之中
《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合?！?/p>
作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱?！敖處熜量嗔?，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。
三、寓德育于教學的全過程
教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。
要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。
四、寓德育于各種課型之中
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。
課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。
在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。
五、寓德育于各種教學手段之中
結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。
結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。
結合教材做律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受低年級同學的喜愛。它通過形體動作表現音樂，加深了對音樂作品理想，如把各民族音樂用這個民族典型的舞蹈動作來表現，加深對民族音樂的理解和熱愛。而集體舞表演更是培養學生團結協作的集體主義精神。
1.滲透品德教育要有藝術性受教育期的學生正處于成長期，叛逆思想比較重，教師如果不注意方法，不利于學生正確人生觀、價值觀的樹立。教師要和學生做朋友，進行正確的德育教育，勤于思考、講究方法，采取學生容易接受的方法和途徑，在潛移默化中達到德育的教育效果。簡而言之，就是教師在進行音樂教育的課堂中滲透品德教育要委婉，要具有藝術性，這樣才能實現品德教育的效果。
2.滲透品德教育的直接方式是談話在學校教育中，師生之間的語言交流，對學生的影響是最有效的，教師和學生進行談話是最基本、最直接的交流方式，對學生的影響是具有潛移默化的作用。音樂教育中，教師和學生的談話運用的比較多，現在的鋼琴課和聲樂課中，教師都要指出學生完成作業中的不足，并要對完成較好的學生進行贊揚，指出優秀作品的表現手法以及點睛之處，讓其他學生也能更好的完成鋼琴作品和聲樂作品。施教過程中，學生的思想是波動的，和老師配合默契，情緒較高或素質底蘊扎實的學生，完成的作業相對來說比較好；而思想被動素質比較不穩定的學生對作業具有抵觸情緒，那么完成作業就會差些，這就需要音樂教師去和這些被動情緒較大的學生進行交談，給他們進行品德教育，從他們的內心開始，教他們如何做人做事，幫助他們改正錯誤，端正學習態度，從思想上找出他們不想學習的根源，最終讓這些學生樂于接受批評，并心甘情愿的完成音樂作業。在這種情況下，老師在點評和講解作品時，學生就會樂于接受和理解，這樣不知不覺中，既讓學生學到了音樂知識，也培養了他們的品德情操。
3.滲透品德教育需注重德育的基本品質音樂教育中滲透品德教育，首先要注重音樂教師素質的提高，品德教育從教師的基本品質開始，循序漸進，根據教育的教學目的和內容，將誠實、責任、自律、奉獻、同情、尊重、堅韌等基本品質融入教學之中，這對學生的品德教育能夠起到積極向上的促進作用。根據不同的音樂內容，教育學生熱愛大自然、感受自然之美；教育學生勇于克服困難、具有堅韌不拔的精神；教育學生熱愛集體、具有集體主義思想；教育學生關心同學、尊重師長、具有善良的同情心等等。
4.滲透品德教育的前提是拓展教師課程資源從思想政治和德育的內容來看，品德教育和音樂教育的可聯系性非常強，音樂教育涉及的范圍比較廣，古今中外，歷史地理等都有所涉及，這就對音樂教師的知識視野要求較高。在分析一個音樂作品時，不僅要懂得音樂的旋律、內容，還要對音樂作品的創作意圖、創作背景等，甚至還要挖掘音樂作品背后的政治意義。貝多芬的《命運》描寫了作者與命運做斗爭的堅強意志；肖邦的《革命練習曲》是鼓舞波蘭人民的的斗志而創作的。如果教師的知識面比較廣，在講解音樂的同時就會順其自然的講解一下作品的意義和作者的生平等，把德育自然而然的寓于其中，學生不僅學到了音樂知識也得到了品德教育。
5.滲透品德教育要對學生進行健康教育音樂教育的德育滲透功能有目共睹，但是品德教育如何才能在音樂教育中更好的體現，怎樣才能產生有效的德育效果是音樂教師以及其他學科教師面臨的最大難題。閱讀對學生素質的影響是潛移默化的，閱讀中學生的思維能得到突飛猛進的發展，因此教師應推薦學生多讀書。多讀好書，必能陶冶學生的情操，提高學生的心里素質，促進學生的德育發展。
二、結語
關鍵詞：音樂教育；本土音樂文化；傳承
目前，各個國家都在努力通過多種渠道來保護、傳承和挖掘本民族的音樂文化，而多元化音樂教育就成為重要的手段和方法之一。筆者從多年的工作經驗中總結出音樂教育中灌輸本土音樂文化的方式和途徑，以供參考。
一、更新音樂教育理念是前提
多元化音樂教育理念和通化音樂教育理念是相對而生的，重視民族屬性和民族文化內涵是多元化音樂教學理念的重要內涵。所以，中學音樂課程設置一方面要包含主流音樂文化，另一方面則要體現非主流音樂文化的特征和內容，使得音樂教學評價體系為實現學生的全面發展而服務。多元音樂文化理念既要求學生理解和尊重異域音樂文化，又要求學生善于挖掘本民族的藝術寶藏，體會到本民族音樂的獨特魅力，使學生能夠在一體化的時代背景下做到和而不同、平等交流。
國際音樂教育學會經過近半個世紀的努力糾正了歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂教育的理念，這一理念將民族音樂教育和世界音樂教育緊密地聯系在了一起。我國音樂教育也在這個過程中進行了深刻的反思，提出了音方逃的重要方法和規章。音樂課程資源的開發和利用應該實施國家、地方和學校分級管理模式，地方和學校在教授國家課程之后，還可以自主地進行課程資源的開發和利用，在結合當地人文地理和民族文化傳統的基礎上，打造具有地區特色和民族特色的音樂課程資源。弘揚民族音樂，理解多元文化的教學政策是解決音樂教育全球化和本土化矛盾的關鍵，為普通中學的音樂教育提供了方法和路徑。
二、構建本土音樂課程體系是重點
我國的中學音樂教育受到歐洲音樂教育課程基礎和課程理論的深遠影響，尚沒有從課程論的角度去思考本土音樂課程體系的構建問題，因此本土音樂文化知識價值體系沒有得到充分展現的機會。筆者認為匈牙利的音樂教育體系為我們提供了借鑒。在兒童早期歌唱啟蒙的教育過程中，應該以母語歌曲為主，在學生入學接受教育之后更要加大民間音樂教育的比例，倡導學校將音樂教育建立在民間音樂的基礎之上，使學生有機會接觸到以民族音樂為核心的多聲部視唱練習，增強音樂美感教育。從我國民間音樂來看，多聲部歌曲比比皆是，但是珍貴的民間音樂資源還沒有和音樂教育充分地聯系在一起，這不得不說是我國音樂教育的重要損失。
在構建本土音樂課程體系的時候，學校要處理好課程體系之間的關系。第一，要注重藝術課程在學校課程體系中的比重和位置。本土音樂課程教育目標應該細化為學校的藝術課程總目標，并使之和學校的人才培養目標達到一致和協調。第二，課時要達到合理、周密的要求。教育家懷海特認為，教育真正的順序在于達到教學質量的要求和需求所需的順序。某類課程在課程體系中的作用和位置決定了其課時的周密性和合理性。以普通中學為例，課程體系中存在著學科課程和藝術課程、必修課程和選修課程、講授課程和自修課程。在本土音樂課程結構的構建過程中，既要表現出本土音樂課程在整體藝術課程體系中的重要作用，又要循序漸進地做好本土音樂課程各方面的銜接，對課時的比例進行有效銜接，有效避免課程要素之間脫節或者重復的現象。
三、開設具有地域特點的本土音樂文化課程是關鍵
學?？梢酝ㄟ^方言、媒體、教材、表演和欣賞的方式將本土音樂引入課堂，讓學生在優美的民間音樂之中加深對自身所在地區民族和文化的了解，豐富學生的音樂知識，在提升學生音樂綜合能力的基礎上不斷繼承和發揚地方文化和民族音樂。
在中學階段，學?？梢詾閷W生介紹地方音樂特色和地方音樂背景知識，一方面提升學生的音樂素養，另一方面讓學生接受本地音樂文化的熏陶。比如，在昆山地區，教師就可以開設昆劇欣賞課程，讓學生接觸到具有社會意義和現實意義的名劇選段；如蘇州評彈，教師則可以讓學生接觸到評彈藝術形式的特點和表現形式，通過通俗易懂、簡潔明快的快板和唱腔讓學生感受到蘇州評彈優美的唱詞和典雅的表現形式。
四、編寫多元化和綜合性教材是基礎
音樂教材是教育教學工作的載體。國家統編的音樂教材是按照課程標準提出的大綱要求、教學標準編制的，具有統一性、基礎性和普及性特點，很難體現出各個地區學校和學生的差異性以及音樂文化的多樣性，因此在滿足現代教育要求、社會發展需求上存在著較大差異。所以，各個地區應該在使用材的基礎上編寫一套反映本地區民族特色的本土教材，并在編寫的過程中注重教材的延續性、系統性和創造性，使得教材能夠符合學生的認知發展特點和身心發展水平，并將本民族優秀的文化歌曲充分地反映在教材之中。
參考文獻：
（燕山大學 藝術與設計學院，遼寧 秦皇島 066000）
摘 要： 音樂文化既是代表一個民族本質和文化特征的文化現象，又是最能反映各個民族特點，并且可以直接感受和交流的世界文化現象。而音樂教育作為一定的音樂文化形式則又呈現著深刻的文化意義與精神內涵，只有將音樂教育研究置于音樂文化大背景中，音樂教育才有生命力。多元文化觀的作用在于充分發揮音樂教育的文化傳承功能，使音樂教育成為音樂文化傳承活動中有著深刻民族底蘊的音樂文化形式。
關鍵詞: 多元文化；音樂文化；音樂教育；文化傳承
中圖分類號：G40文獻標識碼：A
On the Music Education and Music Culture Development in Multi-culture Ideas
LI Feng
關于文化是一元化的觀點，是西方在相當長的一個時期內所普遍認同的一個觀點，這種觀點來自“文化一源說”，認為全世界的文化都是從一個點往外擴散的，而這個點當然在西方?！拔幕辉凑f是跟歐洲中心主義相伴隨而出現的” 注:(龐撲《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第44頁。)。隨著西方社會發展及種族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有識之士開始清楚地認識到傳統西方文化的局限和弊端，不約而同地回過頭來重新審視自己，開始認識到他們所承載的西方文化，不過是世界文化之林中的一枝，對其他民族的文化既無法吃掉也無法取代，明智的辦法是采取文化認同的態度。于是，多元文化的概念才開始從含混模糊走向清晰明確。20世紀初美國著名哲學家、教育學家杜威首先提出了“多元文化”的概念，這一觀點的提出即刻在西方人文學科涌動起一股“多元文化”思潮，其影響已涉及文化、藝術、教育等諸多領域。
從文化發生學的角度看，文化既有一元的屬性也有多元的屬性。“當一個民族根據其自身的需要并按其發展軌跡，通過勞動使其主體意識可觀物化為一些具體對象并創造出物質及精神財富，并在此過程中不斷完善、提高其文明程度，這時可以說文化是一元的；而對于不同民族所創造出來的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的時候，毫無疑問，這時的文化必然是多元的。因而可以說，不同民族的存在，民族的文化淵源不同，也就必然產生出不同的多元文化。” 注:(龐撲《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第149頁。)
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，作為音樂文化大家庭中的音樂教育，從它產生起就伴隨著音樂文化，以文化的特性、文化的身份、文化的傳承和發展規律存在的。將音樂教育置于所處文化背景中考察，用文化的思維去研究當代音樂，闡釋音樂教育、音樂現象及音樂行為的文化內涵，了解世界音樂教育多元發展的價值取向，充分發揮音樂教育在傳承民族音樂文化中的作用，重樹音樂教育的民族文化觀，在多元文化觀中有著重要的意義。
一、音樂文化與音樂教育
音樂文化概念有廣義與狹義之分：廣義的音樂文化是指人類后天獲得的，與一切音樂活動相關聯，并為一定社會群體所共有的物質、制度、精神三個層面的事物；狹義的音樂文化指人類后天習得的并為一定群體所共有的音樂觀念和音樂活動行為，一般指廣義音樂文化中的精神層面。“音樂教育”概念同樣有廣義與狹義的解釋：“廣義的音樂教育是指一種無意識的教育行為，它是與人類的生產勞動、社會生活融合在一起的，可以說，廣義的音樂教育自音樂誕生之日起就已經產生；狹義的音樂教育則是指有組織、有目的的教育行為，一般指學校音樂教育，也包括現在的家庭音樂教育和有組織的社會音樂教育?！?注:(吳躍躍《音樂教育協同理論與素質培養》，湖南教育出版社，1999年版，第43頁。)可以看出，音樂文化與音樂教育有盤根錯節的聯系，盡管如此，音樂文化又不等同于音樂教育。音樂教育是音樂文化形成、發展的必要條件而非唯一條件。教育本身即是一種文化現象和文化的載體，而且還是傳承、傳播和發展文化的最主要和最有效的途徑?？梢赃@樣說，沒有一種文化不是通過教育(廣義與狹義的)傳承下來和傳播出去的。尤其是學校教育，它是傳播文化的基地和專門場所，以其自身的一套系統對受教育者施加影響，一種文化形態一旦進入教育系統，就會以教育自身的規律將其整理、歸納、重組并將其系統化和體系化，最終形成教材并通過授課的形式而實施?？梢姡粼趯W校教育中實施多元文化音樂教育，也必然采取上述途徑，這是學校教育的特點所決定的。
二、多元文化與多元音樂教育
從以上論述可以看出，文化歷來有一元論和多元論之別，但絕對的文化一元論是不存在的。不同民族的存在，民族的文化淵源不同，就必然產生出不同的多元文化。因此，我們說社會是由多元文化構成的。在文化領域里，任何一種文化都有其獨特的美，都有它存在的權利，因為它反映了不同人的需要。音樂文化屬于文化的一種形態，既然文化是多元的，那么音樂必然也是多元的。如果音樂文化是多元的，那么從根本上講音樂教育也應是多元的。在知識全球化背景下，由于人類學的“跨文化生存”和“再闡釋”概念的提出，使我們走出了單一文化認識的限制，為解決文化身份認同危機帶來契機?？缥幕暮腿虻囊曇按俪蓪Ρ就羵鹘y文化的深層挖掘和再認識，而身份的全球化成為個人在視野和知識上走向世界全球化的條件。不同文化之間的互為逾越、互相交流已成為當代文化交流的主流注:(管建華《全球殖民時代與后殖民文化批評時代中西音樂文化交流的定位》，《中國音樂》，2002年第2期，第17頁。)。多元音樂文化教育理論的形成，標志著同化主義音樂教育理論已退居次要地位，西方音樂理論一統天下的格局出現裂變，多元文化主義和世界音樂教育已經提上了音樂教育的議事日程。在世界向多極化發展的今天，音樂既被作為一種文化的普遍現象來看待，又被看成是一種普遍的語言來實現各國各民族之間的交流。正如美國多元文化音樂教育理論所主張的那樣，那種視西方音樂優于其他民族音樂的思想是過時的狹隘陳舊的觀點，多元化的世界民族音樂自然成為音樂教育界所關注的焦點。
音樂文化作為文化系統中的重要組成部分，是文化中最活躍和最具特色的文化現象，是最能代表一個民族本質和文化特征的獨特形式。盡管傳承音樂文化可能有多種形式，但我們應該注意到，有意識、有目的的音樂教育活動，傳授的是音樂文化中最重要的傳統、經驗、技能，它使受教育者能夠在最短的時間內最大限度地獲得系統知識。音樂教育活動提供了音樂文化的傳承與發展途徑，其優勢在于它向人們傳遞的內容具有高度的概括性，這些內容構成了音樂文化的基本內核，使后人對前人所創造的音樂文化具有高度適應性，因而保存了音樂文化傳統的系統性，保證了具有民族音樂風格特征的不同音樂文化得以在延續和傳承中保持民族音樂風格特征的相對穩定性。因此，音樂教育作為音樂文化得以再生與繁衍不可或缺的工具，成為社會為音樂文化的傳遞和發展所提供的手段。音樂教育對音樂文化的保存和維持是通過選擇、整理和傳遞音樂文化來實現的。音樂教育所選擇和整理的音樂文化要素，即音樂教育中的傳授內容，亦是人類音樂文化寶庫中最重要、最可信的部分，在一定程度上體現著一個民族音樂文化的風格、特征和精神內涵，是人類音樂文化寶庫中的精華。因此，音樂教育所具有的傳承功能，使音樂文化得到繼承和再生，音樂教育本身也成為音樂文化存在的本身。
音樂教育本身就是音樂文化的傳承，但傳承必須要有意識和行為來保證。如果沒有音樂文化主體意識的判斷和確認，沒有文化體驗的自覺行為意識，傳承也將無從談起。音樂文化的傳承指“特定文化主體特定心理體驗在特定社會行為及其符號系統作用下的延續與累積。”在多元音樂文化傳承的過程中，我們還必須面對造成文化變異或演變的兩種因素，即文化主體在文化體驗過程中的認同意識因素和客觀的環境變化因素。在音樂文化傳承中，文化主體的意識是核心，文化“認同”的結果，從根本上不能脫離文化主體特質的文化屬性。從民族文化學和民族音樂學的觀點看，任何文化包括音樂文化首先是屬于民族的。如同個人一樣，任何人都屬于一個民族，民族文化無不在其身上打上文化的烙印，這種烙印就是一個人的“文化身份證”。傳統文化的演變與發展，既是文化主體以深層的文化體驗傳承和發展傳統文化的創造過程，同時也是對一個民族文化深層之意識、行為、形態的探索過程。音樂教育一是要挖掘保護和培養傳統音樂文化形態與行為，二是確立和體悟傳統音樂文化之主體意識，這樣才能構成傳統音樂文化傳承的整體運作過程。
三、多元文化觀中的音樂文化傳承
回顧近百年來的中國音樂發展歷史，我們最大的缺失就是失去了對民族音樂文化的自信，丟掉了自己的傳統，從而導致中國傳統音樂文化的自我失落。中國傳統音樂文化至今未取得應有的地位，不能不歸結于此。究其原因在于我們從來沒有把民族音樂文化傳統的傳承、傳播作為音樂教育的基點，傳統民族音樂文化在我們的學校教育中長期處于從屬地位。要改變這種現狀，首先，必須明確強調民族音樂在學校音樂教育中應占據的主體地位，把確立音樂文化主體意識作為音樂教育的最終結果加以強調。其次，提倡并關注“文化中的傳承”，以及“傳承中的文化”，使傳承者不僅能準確地掌握音樂的本體，體悟其生成的文化背景以及該音樂在文化整體中的位置和作用，同時又能使傳承者重視對該音樂所蘊含的文化內涵的發掘、闡釋和傳授，使他們時刻關注該音樂中的文化，著力于該音樂的文化根基、文化淵源、文化位置、文化內涵，以及文化審美心理的挖掘、理解和表現。另外還要重視音樂文化行為體驗的培養。音樂文化的主體意識往往要通過一定的文化行為體驗后才能準確感受和把握，文化行為體驗是對文化傳統意識、觀念、行為方式把握的最直接、最有效的手段和方法。因為行為層面往往是文化意識反映的直接表現，音樂教育必須依照文化行為的事項，使受教育者以自身的行為體驗感受文化意識的特殊存在。
“三新”中的第二新，是教育內容的創新。這是一個“硬實力”，也是一個實體系統與載體系統。教育內容是教育內部諸要素的總和，是實現教育思想和教育目的的依托和憑借。因此，教育觀念的更新必須與教育內容的創新相匹配，并依賴教育內容的創新得以具體實現。具體而言，高校音樂教育中教育內容的創新，主要有以下幾個方面。
其一是硬性內容的換血。所謂“硬性內容”，指的是音樂教育中的教材與教學曲目，要進行重新編寫、重新選擇。要以培養新型復合型音樂人才為目的。在這方面，有許多成功的例證值得特別關注。例如哈爾濱師范大學藝術學院聲樂教授呂利先生著的《高師音樂教育專業實用教學新論》中，就融入了許多新的教育內容。
其二是軟性內容的引入。所謂“軟件內容”，指的是音樂教育中以往被忽視甚至缺失的內容，特別是音樂心理學的內容，是學生的“軟素質”培養，必須及時引入。在這方面，呂利先生的《高師音樂教育專業實用教學新論》同樣做出了榜樣；該書中專辟一章——第三章心理素質，又分為心理素質分析、心理素質訓練、不良心理狀態的糾正三節。這是因為：“據未來學預測，心理學將大有可為和大有發展，很可能成為未來前沿學科之一。未來的社會生活，對人心理素質的要求越來越高。
把培養具有開拓精神和創新意識的能力型人才作為教育的重點，心理學在社會中的作用也會越來越大。”而以往的音樂教學，對此并未予以足夠的重視。音樂心理學的教育內容主要有音樂感知力、音樂理解力、音樂想像力、音樂情感力等。其中重中之重是音樂情感力。因為音樂是情感藝術，情感是音樂的生命與靈魂。黑格爾說：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情?！崩钏固匾舱f：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！睙o論是聲樂演唱還是器樂演奏，最為重要的，不是表演（演唱、演奏）技藝的展示，而是通過表演（演唱、演奏）表達音樂作品的情感。即表演者（演員、演奏員）通過真切深刻、設身處地的情感體驗，體驗到詞曲作者表現在音樂作品中的情感，并把這種情感轉化為自己的情感，然后再通過“以情帶聲，聲情并茂”的表演，把這種情感傳達給受眾（觀眾、聽眾），引起受眾的情感共鳴，最終收到以情動情的藝術效果。所以說，從本質上說，音樂教育的重中之重，是情感教育。
二、教育形式的翻新
“三新”中的第三新，是教育形式的翻新。這是一個保證系統，也是一項“配套工程”。形式與內容是一對范疇，內容決定形式，形式為內容服務并反作用于內容，既沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式。所以，高校音樂教育必須做到教育內容的創新與教育形式的翻新有機統一、完美結合、相輔相成、相得益彰。具體來講，教育形式的翻新主要有以下幾個層面。
其一是教學模式的翻新。一方面，在劑型（講授課、問答課、觀摩課、討論課、訓練課、輔導課、實習課等）中，加大訓練課、實習課的比重；另一方面，在課形（集體課、小組課、個別課）中，加大個別課的比重。
其二是教學方法的翻新，這是教學形式翻新中的重點。因為教學方法對于實現教學目的具有十分重要的作用，哲學的兩大支柱就是認識論與方法論。教學方法的翻新，要采用更多更新的教學方法。例如親情關愛法，突出“以人為本”的理念，真正做到“學生是主體，教師是主導”，實現師生的手牽手，心連心的雙邊互動，在情感交流與心靈溝通中，完成知識傳播與能力傳授的教學任務。又如模擬教學法，這是一種西方現代先進科學的教學方法，產生于20世紀60年代歐美發達國家，改革開放以后引進到我國，被廣泛采用，收到理想的教學效果。其要點是根據教學需要，仿照真實情境，創設人為情境，讓學生扮演其中的某種角色，從事指定活動，通過活動實現教學目標。如舉辦“模擬音樂會”“模擬獨唱音樂會”“模擬獨奏音樂會”“模擬聲樂比賽”“模擬器樂比賽”等，讓學生分別扮演評委、參賽選手、主持人、觀眾等等。
其三是評估體系的翻新，要改變以往考試考查的評估體系，實行動態化、民主化、科學化的評估體系，做到公平、公正、公平。
其四是教學手段的翻新，主要是現代化高科技教學手段的運用。例如多媒體教學、網絡遠程教學、電子課件等，以實現教學資源共享的最大化。
近幾年，我國一些旅游專業紛紛意識到音樂對于旅游教育的重要性，開始制訂音樂教學計劃，合理配置教學資源，在旅游專業開設音樂課程。但應當注意的是，旅游專業的音樂教育既不同于藝術院校的專業化音樂教育，又不同于普通院校的普及化音樂教育。因此在旅游教育中開展音樂教學，不能完全走藝術院校和普通院校的教學模式，要探索一套適合旅游教育專業的音樂教學體系。下面就如何有效的在旅游教育中開展音樂教學提出幾點對策和建議。
(一)加強旅游專業的音樂教材建設。
我國旅游教育經過了20多年的發展，已經形成了一套比較完整的教育體系，包括中等職業教育、高等職業教育、高等院校教育、成人教育等。但旅游音樂教育近幾年才剛剛起步，旅游音樂教材建設相對滯后，所使用的教材，大部分是普通院?；蛩囆g院校編寫、使用的專業音樂教材，由于這類音樂教材專業性強，而旅游教育專業學生的音樂素質相對于音樂專業學生又比較低，造成了旅游教育專業學生在使用這類教材過程中，存在很大的難度。因此要想在旅游教育中有效的開展音樂教學，就必須根據旅游專業學生的實際情況，本著重素質，重實用，重“與旅游專業相結合”的原則，逐步加強旅游專業的音樂教材建設。要積極鼓勵旅游專業教師參與編寫音樂教材和講義，旅游專業教師身處教學第一線，他們最能夠從旅游專業和學生自身特點出發，他們自編、參編的音樂教材和講義能夠與旅游專業緊密結合，具有很強的實用性。
(二)建立適應旅游專業的音樂教學模式。
在旅游教育中開展音樂教學，要在培養學生音樂審美能力的同時，還要注重培養他們的演出技能，注重實踐，讓學生學后能夠運用到社會中去。建立適應旅游專業的音樂教學模式，需要將教學內容與學生的實習活動有機結合起來，通過豐富多彩、形式多樣的教學實踐活動，吸收、消化有關音樂理論，這有助于培養學生的學習興趣、增強學生對音樂知識的理解與記憶。
第一，鼓勵教師跳出固定的音樂專業教學模式，在原有的教唱、試聽等傳統教學方式外，結合旅游專業學生的特點，運用模擬旅游景點講解等靈活多樣的方式授課，為學生創造一個活躍、寬松的課堂氛圍，使學生學習音樂的興趣越來越濃。
第二，教學可以從課堂移到旅游景點。例如帶領學生到內蒙古大草原實地參觀，當學生面對著藍天、白云、草原、羊群……此時播放蒙古族民歌，使學生更能深切地體會到蒙古族音樂的高亢、悠揚、燎亮、奔放的特點，把傳統枯燥的課程變得生動而實際。
第三，組織學生在教學之余到社會去參加各種有意義的演出活動，鼓勵藝術表演技能強的學生參加各級文藝比賽，還可以帶領學生到蒙古族民俗旅游村等地進行實踐演出。這些豐富多彩、特色鮮明的文化藝術活動都有利于提高學生的學習興趣和對蒙古族民族音樂的審美情趣，同時還增強了學生的實踐經驗，達到了學以致用的效果，有利于將理論轉化為實踐。
(三)加強對旅游專業音樂教師的培訓。
為了適應現代音樂旅游的發展，適應21世紀對旅游從業人員綜合素質的高水準要求，也就需要一支高素質的旅游專業音樂教師隊伍。而目前，旅游音樂教育師資水平參差不齊，教育觀念、教師知識結構也不盡合理，實踐能力還較弱，這勢必影響教學、教研水平的提高。加強對旅游專業音樂教師的培訓，是當前的重要任務。我們應當大力開展各級各類旅游教師的音樂知識培訓及各種音樂進修;組織旅游專業的音樂公開課:開展旅游專業音樂教學競賽等。通過這些活動，優化教師的知識結構，使教師掌握更多的音樂知識，同時還能增進旅游專業音樂教師間的學習與交流，提高教師的實踐能力。
(四)注重旅游專業音樂教育的本土性。
在當今旅游教育中進行音樂教學時，除了要注重思想性、藝術性、時代性以外，還應特別注重音樂教育的本土性。
