時間：2023-03-23 15:19:21
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材料的發散性發現與使用包括兩個層面的含義，一是材料選擇的發散性；二是對于材料運用的發散性。藝術創作所能使用的材料是取之不竭、用之不盡的，豐富的大自然和生活中從來不缺乏豐富的素材，只缺乏善于發現和富于創造力的眼睛。每個兒童天生就是創造家，擁有非凡的創造力，同樣對于材料的選擇大多也是開放的，還沒有形成選擇的慣性和偏好，因此，在兒童階段，成人應該積極地配合孩子的探索欲求，豐富孩子對于各種材料的接觸，創造性的發現和利用材料，以提供多樣性的審美需求和多樣化的選擇空間，而不是固守于畫具店的傳統材料，如樹葉、花朵、蛋殼、豆粒、報紙甚至通心粉、方便面等任何材質都可以成為兒童創作的材料。除了對于材料豐富性的挖掘，創造性、多樣性的使用材料也是很重要的方式。
恰當的的創意性的使用材料，使主題訴求和材料選擇相契合，才能使材料在藝術創作中發揮出獨特的魅力。即使是藝術創作中經常使用的材料與素材，同樣可以用更多樣的形式豐富其使用的方式，發揮出材料的表現張力。就拿藝術創作最常用的紙張來說，其最普通的使用方式就是在上面作畫，在畫的過程中需要配合其他的材料，如毛筆，各種畫筆。我們還可以嘗試其他的方式，如直接用手作畫，拓印、噴、灑、揉、捏、沾等，給兒童更多的材料使用體驗，給兒童更全面的思維訓練和培養，如繪畫、平面粘貼、噴、灑等，是將客觀的、具象的、立體的三維世界在二維的平面上表現出來，在這一過程中，兒童的思維方式要經歷三維到二維的轉化，抽象到具象的轉換；而揉或粘或折紙成立體的作品是具體物象到藝術創作的轉化，可以增強兒童的觸覺和雙手的靈活度，增強兒童的空間意識和立體感，在塑造形象的過程中是對經驗記憶的喚醒與再創造。甚至我們可以用紙張的拽、搓模擬聲音和節奏。此外，紙的種類繁多，不同種類的紙張蘊含的豐富的肌理、色彩、質感、透明度等本身就具有很高的美感，和其它材料配合更能營造豐富的效果，如中國的水墨畫，水、墨、紙材料的完美融合彰顯出神奇的藝術魅力。
對于同一材質的豐富運用無疑對兒童的思維活躍和創造力的培養具有很大的促進作用。對于材料的發散性利用和創造要注意不要拘泥于某種材料固定的用途，鼓勵兒童對材料使用多種思考的可能性和創造性構思的可能性，給予兒童更多的視角。對材料的開放性使用給予兒童更多探索和創造的快樂。不限制兒童對材料的選擇和使用，給予兒童更多的創作靈感和掌控，能夠激發兒童創作的興趣，使兒童在對材料的探索和使用中獲得滿足，促進兒童想象和聯想能力的培養以及探索的精神?？梢姡匀唤绾蜕钪腥魏挝矬w都可以成為創造的素材，樹葉、石頭、泥土、沙子、泉水瓶等，任何物體都可以成為創造的材料，任何材料都會有無限多樣性創作的可能性，兒童通過探索、發現、嘗試，激發了兒童創新思維和創造性能力的發展。我們可以采用發散性思維獲得更豐富的對于材料的探索和使用，對材料進行更豐富詮釋和利用，發掘材料媒介本身的形式語言和表現力，增強對于材料色、質的把握能力。
2重視教師對于材料的介入與引導
通過對兒童藝術教育相關理論的研究，我們不難發現一點，有一種論點得到越來越多的人認可，就是強調藝術活動的本身的教育價值，強調藝術創作的過程而非成果，要避免以成人的標準介入兒童藝術創造活動中，影響了兒童創造能力的發展。根據這種理論，在兒童藝術創作的過程教育中，教師應該更多地承擔活動的組織者和引導者，而不應該以示范者和指導者的姿態出現。教師應該積極地、有意識的引導、鼓勵兒童發現、認識、感受、使用材料，不斷擴展兒童對于客觀世界認識的豐富度。根據兒童的發展階段選擇積極倡導兒童發現新的材料或原有材料的新的使用方式，提供一個能夠促進兒童知覺發展的具有豐富材料的創作環境。
那么教師如何才能更好在兒童藝術教育中把握材料的發掘與使用呢？首先，教師對兒童藝術教育的目的要有一個準確的定位。美國當代著名的美術教育家、心理學家羅恩菲德在其著述《創造與心智的成長》一書中有如下觀點，“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到?！睂τ趦和佬g教育，其目的并非追求創作成果，也不應遵循由技到藝的傳統藝術訓練模式，而應注重創作過程本身對于兒童心智發展的促進和影響，而對于客觀世界的探索，對于更豐富的材料的感知和使用是兒童藝術創作中非常重要的一個部分，明確了兒童藝術教育的目的，教師對材料的組織和使用會更加有的放矢。其次，教育者本身應該具有開放的思維和視角，有創新的意識和勇氣。
繪畫藝術有著感性的特點，潛移默化地實現在人身上的作用，同時也是一種感化。繪畫藝術之于大學美育教育中的影響，不存在任何形式規定以及束縛，其存在是自然而然的，即使學生在不知不覺的感染中受到熏陶乃至影響。整個過程不需要任何抽象的形式，如同知識的灌輸一樣，或者道德說教一樣，也不像行政命令一樣。繪畫藝術欣賞與實踐猶如空氣一般，包圍著接受教育者的人群，讓學生可以在不自知中感受和體會，進而心甘情愿地接受教育。黑格爾曾說：“美只能在形象中見出，是我們‘可觀照，可用感官接受的東西’。”這說明繪畫藝術在大學美育教育中乃是以一種感性的方式去感化人，而不是強制的理性說教?？鬃诱f過：“好之者不如樂之者?！崩L畫藝術欣賞或者實踐過程是非常快樂的，不但不是強制的，并且是心甘情愿和樂而忘返的。在大學藝術教育中設置繪畫藝術的欣賞與實踐，就是要讓大學生可以“樂之”的美學教育。在當代的大學生中以“樂在其中”的形式對其進行教育，使他們在心理和精神方面發生改變。學生在快樂狀態下，他們的身心是自由的，可以自由發揮自己的才能，通過這個過程實現自己的全面發展。由此我們可以得出，學習繪畫藝術的主要目的，正是使大學生可以成為身心健康的人。
二、繪畫藝術引起學生情感共鳴，有利于學生個性化的發展
情感的突起以及深化表現都和感性形象的運動密切相關。繪畫的藝術的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自已的。繪畫藝術這種不可抗拒的特點，是動因于內的，學生看到繪畫作品或者參與繪畫實踐，皆需從內心情感的角度出發，或者用作品打動別人，或者被他人的作品所打動。例如，學生看漫畫展覽，在幽默的畫面前，會忍俊不禁。但是遇到悲傷的畫面，學生又情不自禁，甚至流淚。這些都是繪畫內外主體發生情感共鳴的真實再現。此外，繪畫藝術的欣賞與實踐中始終存在著愉悅性，這就意味著在此過程中既可以滿足欣賞者個人的情感生活，還可以滿足欣賞者自身的獨創性。人從出生開始，內心中就充滿了對世界的好奇，好奇心理激發著人的創造力，使人對事物產生興趣。黑格爾曾說：“審美中存在著個人的解放。”所以，我們認為繪畫藝術的欣賞過程中包含著對個人創造性的激勵，而且是通過令主體產生愉悅來達成進一步的激勵作用，這也反映了繪畫藝術對成就全面發展中大學生的作用。
1.培養藝術興趣的功能。興趣是最好的老師，能促進人的學習和發展。學生社團的性質是學生根據自己的意愿和興趣自愿參加的一種組織。比如，有些初進社團的學生興趣并不高，但一旦進入一個特殊的氛圍后，很容易被環境感染，慢慢就有了興趣，有些學生本來對某方面就有興趣，經過跟大家的接觸和交流，興趣也更濃。有了興趣，藝術發展才能成為可能，有了興趣，藝術素質才能真正得到提高。學生社團為學生的藝術興趣培養提供了環境，使他們的藝術興趣得到進一步升華。2.發展藝術特長的功能。一些學生在某些方面本身就有特長，也有一些學生從小就學習了某種藝術，在學校，他們往往感覺到展現和表現才能的機會遠遠不夠，但有了學生社團，他們就有了自己的舞臺，因為在這里可以互相切磋，接受專業老師的指導。有了學生社團，他們可以如魚得水地進一步發展自己的藝術特長。3.推進藝術活動的功能。活動是學校藝術教育的載體，是學校開展藝術教育的有效形式。有些教師沒活動時沒事做，而一遇到活動就累得趴下，造成這種現象的原因是缺乏長遠計劃，解決這一問題的最好途徑就是建設學生社團。有了社團，就有了源源不斷的藝術作品，社團每天在活動，每天都處于“戰備”狀態，也就不怕為了一個活動而趕時間排練了。以我校的話劇社為例，我校話劇社已經連續開展了五年，劇社每周都有學習，每次學習都有練習和排練，因此，不管遇到什么活動和任務，話劇社隨時都能拿得起，走得出，其他諸如舞蹈社、美術社等別的社團也是如此。正是有了這樣的一些學生社團，學校的各種活動才得以更順利地開展。
二、學校社團促進藝術教育的辦法
1.制度先行，規范管理。“不以規矩，不成方圓”，一個沒有制度約束的組織，只是一個渙散的組織，最終結局只能是解散。我校非常重視學生社團的制度建設，制定了《學生社團管理章程》，其詳盡地規定了學生社團的性質，學生社團的管理辦法，學生社團的指導教師聘任辦法，學生社團的考評及獎懲辦法，等等。通過制度管理和指導社團工作，每個社團都有本社團的管理辦法及考評制度。有了這些制度，學校社團活動可說是如火如荼，蒸蒸日上。2.注重引導，有序發展。學生社團不應只是一個興趣班，一個訓練場，而應是學生身心、藝術發展的搖籃，話劇社每天排練的劇本宣揚的是什么思想？同學們在一起都在做些什么？如果沒有老師的引導，那么這些問題還真沒有確切答案，但有了老師的引導，這些問題就不存在了，他們排練的作品不僅感動了別人，更教育了自己。3.借力登高，整合資源。以普通高中為例，普通高中課程標準規定藝術有十二個模塊，從理論上講，這對學生的藝術素質提高的幫助很大，但現實中很少有學校開齊這么多門課。學生社團恰恰可以成為這個缺憾的有益補充。學生社團可以依據課程標準這一綱領為支持，而課程標準可以憑借學生社團彌補自己的不足，二者結合，完全可以走出一條可行的藝術教育之路。4.突出特色，辦出風格。什么是特色社團？就是人庸我精、人無我有。個別實力很強的社團可以做到人庸我精，而對大多學生社團或學生來說這一要求似乎有點高，因為學生社團畢竟是以興趣為主、大眾參與的組織，主要目的不是培養精英，成員的能力良莠不齊，但他們可以走“人無我有”的路線，這是一大特色，在注重特色的今天，開展社團亦如此。
三、學生社團在藝術教育開展中存在的問題
1.指導教師不足。大多數指導教師主要是因為自己熱愛這門藝術，才參與學生社團指導的，但熱情不等于水平，教師的業務水平有待提高。聘請社會上的專業教師需要資金。由于缺乏專業的指導，社團的發展受到一定制約。2.活動場地不夠。學校除了教室外，空余的場地不多，隨著學生社團的不斷增加，活動場地也越來越不夠用，諸如舞蹈教室、排練廳等專業場地就更少了，這個看似不大的問題卻嚴重阻礙了社團發展。3.活動經費進展。一般的學校內活動的開展是不需要經費的，但有些藝術社團是需要的，比如美術社的外出寫生，文藝類的服裝、道具的制作和購買，有些還是一筆不小的數字。聘任指導教師的補貼等都需要經費，所有這些都會影響學生社團的發展。
四、構建學生社團在藝術教育中的長效機制
1.領導重視，在政策上鼓勵指導教師參與。我是一名音樂教師，近些年一直擔任學校的團委工作，對此我深有體會：開展學生社團，不僅要在制度上管理學生，更需要在制度上支持指導教師，這需要讓領導了解和清楚學生社團的重要性，我們可以制定出完善的指導教師聘任制度，考核和獎勵制度，充分調動每一位指導教師的積極性，營造良好氛圍。2.組建更多的學生社團，讓更多的學生參與進來。藝術教育關注的是每一位學生，這也是學校教育的目的，每一個學生都有自己的閃光點和愛好。組建更多的學生社團，不僅能提高學生的藝術素養，還能培養他們的興趣，陶冶他們的情操，幫助他們樹立合作精神和團隊意識。我更相信，學生社團里多一些學生，學校的心理咨詢室就會少一些孩子，因為藝術教育是最好的心靈良藥。3.進一步完善社團的管理制度。學生社團是青少年學生自愿加入、自發成立的群眾組織，是一個動態的團體，由于學生的年齡特點，需要我們在管理上規范有序。社團的管理離不開制度，但制度總是落后于實際需求，這就要求管理者不斷發現問題、解決問題，使學生社團永遠向健康的方向發展。
1.藝術畢業生不斷增加,其增長幅度遠大于文化單位和社會的需求，藝術市場供大于求。
2.就業難度增大，就業率下降。藝術類畢業生社會需求較少,就業困難,一些并不太執著于音樂發展的學生因不能憑己所學謀生而被迫改行,造成了社會音樂教育資源和投入的巨大浪費。
3.“高考捷徑”演變成“獨木橋”。從近兩年各高校的錄取分數看，對藝術類考生的文化課成績要求也越來越高，而且，相比就業好的院校及專業來看，附加科目增多，比重增大，難度也越來越大。
4.社會對畢業生專業素質的要求加大。以音樂藝術為例，隨著我們生活水平的逐漸提高，人們對其有更高的要求，要有更專更精的專業素質才能勝任專業教育，這導致許多音樂類畢業生只能從事低端工作。
二、讓藝術高考回歸音樂教育的本質的一些建議
諸多研究表明，3～6歲的幼兒正處于藝術能力形成的關鍵期，而影響幼兒藝術教育水平高低的關鍵則是幼兒教師的藝術素養。幼兒教師作為對幼兒進行藝術教育最直接的組織者、實施者、創造者，必須具有豐富的藝術專業知識、較高的藝術教育水平和較強的藝術教育技能。幼兒教師職業素質所包括的會寫、會畫、會唱、會彈、會舞、會做也正是對幼兒進行藝術教育所必需具備的基本技能技巧。課程結構是課程目標轉化為教育成果的紐帶，是課程實施活動順利開展的依據。要使學前教育專業學生在職前教育階段形成良好的藝術素養，就必須在課程結構中，重視藝術素養和技能的培養，調整藝術教育課的比例，刪減那些用處不大，專業性不強的公共課程，適當地增設藝術課程，使學前教育專業的藝術教育有足夠的時間強化學生基本藝術技能技巧的訓練。如除開設必修的音樂基礎(樂理、試唱練耳、琴法)、美術基礎（素描、色彩、設計、簡筆畫、手工）、舞蹈基礎（基訓、民族舞、幼兒舞）和幼兒園藝術活動指導課等外，還應開設一定比例的選修課，如幼兒園實用美術、幼兒園環境藝術、幼兒音樂創編、兒童歌曲即興伴奏、幼兒舞蹈創編等。開設這些豐富多樣的選修課，不僅能提高學生的藝術表現能力和創作能力，而且還能增強學生對幼兒音樂、美術、舞蹈的審美情趣，并在表演、創編中獲得豐富的藝術審美體驗，從而提高其藝術素養。這不僅能使高職高專學前教育專業的藝術教育課程貼近幼兒園實際，而且能增強該專業的實踐性，縮短其崗位的適應期。
二、激發學生學習藝術教育課的興趣，提高學生對藝術教育課重要性的認識
興趣是人們力求認識某種事物和從事某項活動的意識傾向。它表現為人們對某件事物、某項活動的選擇性態度和積極的情緒反應。興趣可以使人集中注意，產生愉悅的心理狀態，興趣能使人們目標明確，積極主動，從而能自覺克服各種艱難困苦，獲取學習、工作的最大成就。因此，能否激發學生的學習興趣，直接關系到教育的成敗。只有當學生對其學習內容產生興趣，才會樂意去學，才會去積極思維，才會受教育于輕松愉快之中，才會持續地專心致志地去鉆研它，從而提高學習效果。要激發高職高專學前教育專業學生對藝術教育課的學習興趣，最重要的就是要提高學生對藝術教育課重要性的認識。首先要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到藝術素養是素質教育的重要內容，藝術教育是大學教育的一個重要組成部分，是實施高職高專美育教育的主要內容和途徑，它對于提高人的審美情趣、審美能力，陶冶高尚的道德情操，促進大學生身心健康及德、智、體、美等全面和諧發展具有其他學科不可替代的作用。其次要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到藝術素養是從事幼兒教育的基本素養。這就要求幼教工作者要有較高的藝術素養，具有音樂、舞蹈、繪畫等方面的基本知識，掌握彈、唱，畫、跳的基本技能、技巧，形成能夠欣賞音樂、美術、舞蹈等作品的基本素質。再次要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到通過藝術進行教育已成為當今世界上大多數國家幼兒教育的指導思想。幼教工作者的藝術素養是對幼兒進行藝術教育的職業素養，只有掌握較寬泛的藝術基本知識，形成扎實的藝術技能技巧，培養一定的藝術審美能力、藝術創造能力和藝術教育能力，并能將自己的藝術素養轉化為實際的教育教學能力，才能為自己將來成為一名既具有一定的教育理論知識，又掌握扎實幼兒藝術教育技能的優秀幼兒教師打下基礎。
三、改革高職高專學前教育專業藝術教育課的教學，提高藝術教育課的教學效益
1.要豐富藝術教育課的教學內容
高職高專學前教育專業的藝術教育課不同于藝術專業的藝術教育課，要以滿足幼兒藝術教育的要求為原則，要在傳授藝術教育基本理論與基本技能的同時，進一步體現學前教育專業獨特的專業特性和要求，加強蠟筆畫、手工制作、兒童歌曲的即興伴奏、邊彈邊唱、幼兒舞創編等內容的教學。除樂理與視唱練耳、樂器演奏、聲樂、舞蹈、音樂素養基礎、繪畫、手工制作這些基礎內容外，可適當增設一些能訓練學生彈(彈琴)、唱(唱歌)、舞(跳舞)、說(兒歌、故事創編)、畫(畫畫)、做(手工、玩教具制作)等技能的課程。
2.加強教師隊伍建設，提高藝術教育教師的素質
學前教育專業的藝術教育教師必須是高水平、高素質的，不僅要有正確的審美觀點，較高的鑒賞美、體驗美、表現美、創造美的能力，還需要有廣博知識和較高的專業能力。可以聘請知名的畫家、書法家到學校兼課，也可以聘請藝術團體有實踐經驗的設計師到校指導藝術教育。學前教育專業的藝術教育教師還應該是“雙師型”教師。他們既要有深厚的專業知識、專業能力和較高的教學水平，能較為熟練地進行高職高專學前教育專業藝術教育的教學，又能深入幼兒園，了解當前幼教藝術教育動態和前沿理論，具有較強的幼兒園實踐教學素養和豐富的實際工作經驗，能夠懂得幼兒園老師如何運用說、演、彈、唱、畫、編等技能于教學之中進行藝術教育教學。
3.要改進學前教育專業藝術教育課的教學方法
蘇聯教育家孔德拉秋克說：“教學的成敗在很大程度上取決于教師是否能妥善地運用教學方法。”承擔高職高專學前教育專業藝術教育教學的教師要運用靈活、多樣、針對性強、有特色的教學方法，讓枯燥的課堂鮮活起來，吸引學生主動參與，主動完成教學任務。由課內走向課外，由學校走向幼兒園，構建一個開放的課堂，讓學生實實在在地去接觸原型，去感知，去領悟，從而激發學生學習藝術教育課的興趣。
4.加強高職高專學前教育專業學生藝術實踐能力訓練
藝術能力的提高是一個從量變到質變的積累過程，必須多參與，多實踐才會習得較強的藝術能力，因而應多給學生一些在實訓室練習的機會。學生也應利用課堂內、早晚自習、課外活動等一切機會多到琴房、練功房、畫室、手工室、陶藝室等實訓室練習，并鼓勵學生主動參與各種藝術課外活動。社團要多舉行一些演出或術比賽活動，如聲樂比賽、器樂比賽、幼兒舞比賽、兒童畫創作比賽等，引導更多的學生參與到學生自己開展的藝術教育活動之中，給學生提供展示才華、創作及與同學間多交流的機會，以其提高學生的審美情趣和藝術素養。加強學生在幼兒園的見習、實習活動，采取集中見習、分散見習、參與式見習、實習、頂崗實習等多種參與教育實踐形式，讓學生觀察、思考音樂、美術、舞蹈在幼兒園的各種活動、游戲中是如何運用的，幼兒園是如何組織藝術課教學的，并主動參與，使學生組織、實踐藝術能力在真實情境的依托下得到培養，促使學前教育專業學生在離校前基本完成由學生到教師的角色轉換。
四、結語
1.1國家意識和民族歸屬感淡化。受西方強勢思想的影響，部分大學生盲目推崇西方文化，追求西方生活方式。他們聽歐美流行音樂，看好萊塢“大片”，用硅谷“芯片”，吃薯片，過圣誕節、情人節等。形成鮮明對比的是，閱讀代表中國優秀傳統文化的典籍卻感覺枯燥乏味，對端午、中秋等民族傳統節日興趣索然，許多富有民族特色的文化、信仰、習俗正被遺忘。這充分表明，大學生中存在一定程度的國家和民族意識不強、民族自信心、自豪感減退等民族歸屬感淡化問題。
1.2理想信念不鮮明，人生追求庸俗化?？茖W崇高的理想信念能夠指引人生的奮斗目標，提供人生的前進動力，提高人生的精神境界和生存價值感。部分大學生由于缺乏正確的引導和激勵，導致其人生目標短淺、心態浮躁、急功近利、貪圖享樂、進取心不強，缺乏高尚的人生價值追求，人生理想物質化、庸俗化、享樂化。
1.3責任感不強，社會公德和誠信意識淡漠。一些大學生重利輕義，重物質輕精神，缺乏責任意識和義務觀念。一些大學生對國家和集體的事漠不關心；對他人、社會缺乏愛心和奉獻精神，自我意識過強，人際關系冷漠；公德和紀律意識淡漠，隨意破壞公物、隨地吐痰、排隊加塞、過馬路闖紅燈等公共場合不文明言行。
1.4人文知識匱乏，人文精神缺失。部分大學生，尤其是理工科學生對人文社會科學知識缺乏興趣，對中華傳統文化知之甚少，缺乏歷史的觀念、民族的認同感和廣闊的胸襟。中科院院士、教育家楊叔子先生有感于此，曾撰文指出：當今的大學生“精于科技、荒于人文；精于電腦、荒于人腦；精于盤算、荒于仁義；精于商品、荒于人品；精于權力、荒于平等”。人文底蘊的流失，使得一些大學生精神空虛、情感脆弱、心胸狹窄，為高等教育工作帶來壓力和挑戰。
2.文化傳承對于大學生成長及未來發展的意義
2.1有利于提高大學生的品德和文化素養。《禮記•大學》將“修身”、“齊家”、“治國”、“平天下”的辯證關系進行了詳細論解。只有自身修養達到一定高度，才能完成更高層次的任務，實現人生更高的目標。優秀的傳統文化熏陶能夠在一定程度上提高大學生的思想文化素質，促進其人生觀、世界觀、價值觀的樹立，養成良好的個人品行，使得身心健康發展，充滿正能量。
2.2有利于培養大學生樹立遠大目標，立志成才報效祖國的信念。黨的十適應國內外新形勢、順應各族人民的新期待，描繪了全面建成小康社會的宏偉藍圖。為此，需要包括大學生在內的全國各族人民共同努力。曾參說：“士不可無弘毅，任重而道遠。”這是黨對當代大學生寄予的厚望，要求大學生立宏志、擔大任，形成肯擔當、不屈不撓、敢于創新，自強不息的精神，積極踐行社會主義核心價值觀，做社會風尚的引領者。
2.3有利于正己正人，成己成物。完善自我、提升自身修養、以身作則，才能推及全社會，影響他人、成就事業。傳統哲學重視調解人際關系，推崇以誠待人，追求人與人的和諧、人與自然的和諧，以建立充滿愛心的社會。當代大學生時有缺乏為他人著想的現象，大家同在一個寢室，卻不和睦相處，經常為一些瑣事斤斤計較，若懂得正己正人的道理，同學之間的一些矛盾或將大大緩解。
3.高校人文藝術教育品牌建設的途徑
3.1在師生中培樹科學的文化傳承和教育觀念。學生在大學階段接受比較完善的專業知識與技術，但要成為一名適應社會需求的復合型人才，仍需要人文素養的有力支撐。應把理工科縝密的邏輯思維與人文藝術的形象思維完美結合，形成目前所推崇的“全腦思維”模式，為大學生在未來社會生活中拓展更大的發展空間。教師作為教育的執行者和參與者，其思想觀念、教學方式、職業素養等直接影響學生受教育的程度，教師應該就文化傳承和如何有效地開展人文藝術教育問題在觀念和行動上做好表率。
3.2在校園中營造良好的人文藝術氛圍。有些高校存在人文藝術教育缺失等問題，學生即使有興趣和潛力，也因缺乏正規引導而有所偏頗。制度和平臺是重要保障。例如實行“大學生素質拓展學分要求”即從制度層面和基本框架上給出開展人文藝術教育的方向。高校可以通過第二課堂講座實現對人文藝術的啟蒙，結合專業需求、圍繞學生興趣設計開展高雅藝術進校園、大學生藝術節等活動，營造良好的人文藝術育人氛圍。
3.3突破固有范圍，以興趣為牽引建設學生所需的特色活動。開展人文藝術教育要基于學生的需要、興趣和專長。由此，沒必要將教育活動的開展封閉于某一群體、某一方面，完全可以打破固有范圍，做到融合互通。例如：J學院的相聲俱樂部和A學院的話劇社，收納了全校多個專業年級的學生加入，以共同興趣為牽引但又各自分工，實現人盡其才，為學生接受人文藝術教育提供自主空間，達到良好效果。
摘要：幼兒藝術教育是幼兒園教育的一個重要領域，是通過音樂、美術等形式對幼兒進行的教育。本文分析了幼兒藝術教育的目的、特征和意義，認為幼兒藝術教育有利于豐富幼兒的想象力，有利于提高幼兒的審美能力，有利于培養幼兒的自信心。
關鍵詞：藝術教育想象力審美能力自信心
在21世紀的今天，我們要培養高素質、身心健康、有創造精神的人才，就應該從幼兒時期進行全面的素質教育，這要求我們的教育必須與新世紀的社會需要相適應。藝術教育是指通過藝術形式進行的教育，即以各種藝術手段感染幼兒，發展幼兒對美的感受能力、創造美與識別美的能力，培養幼兒高尚的道德情操和文明習慣，促進幼兒身心健康發展，這是幼兒審美教育的一部分，也是實施幼兒審美素質教育的重要途徑。
《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出，幼兒園教育內容“可以相對劃分為健康、語言、社會、科學和藝術等五個領域，各個領域的內容相互滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能方面的發展”。兒童都是藝術家，這既是一個命題，更是一種詩意的描述，它并不是要在兒童與藝術家之間簡單、生硬地劃上等號，而更多的是說，每一個兒童都與生俱來擁有藝術能力。
一、幼兒藝術教育的目的
對幼兒教育的目的就是用豐富、形象化的感悟語言引起兒童的興趣，陶冶兒童的情操和心靈，發展幼兒的智力和能力，引導幼兒全面發展。藝術教育不僅要重視知識和技能的傳授，更重要的是要為孩子創設輕松、平等的環境氛圍，教師要鼓勵孩子自由創造并適當進行藝術技巧訓練，通過開展音樂、美術、舞蹈等藝術活動豐富幼兒的想象力、創造力和審美能力，從而為幼兒的發展奠定良好的基礎。
二、幼兒藝術教育的意義
（一）有利于豐富幼兒的想象力
幼兒的年齡特點決定了他們對任何事物都充滿好奇與疑問，如在唱“小樹葉，飄呀飄”的歌曲時，有的孩子雙手擺動，形象地表現樹葉隨風搖動的樣子，有的孩子雙手做小樹葉狀，放在胸前等。教師要讓孩子們充分展開想象，自由發揮，為歌詞配動作。寬松的心理環境有利于幼兒發揮想象力，因此，在孩子們進行創編時，教師不能干預，打斷孩子的思路，這樣有利于保證孩子創編思路的完整性。假如教師不時讓孩子停下來，糾正幼兒動作的準確性，幼兒的思路就會受到干擾，會跟著老師的思路走，刻意模仿老師的動作。教師要給孩子一種輕松、自由的環境，減輕孩子的心理壓力，這樣才能使他們大膽、自信地去想象、去創造。我們要注重孩子的創造過程，而不要太在意結果怎么樣。例如：在音樂活動中幼兒可以手舞足蹈、自編自唱；在繪畫中幼兒可以亂涂亂畫，對此類情況不要以“不對”、“不行”等以成人固定的方式去限制他們，教師應尊重幼兒的想法，選擇恰當的方法，去發現幼兒的可塑性，保護孩子的自尊心，給孩子足夠的自由時間和空間，讓孩子自由想象，大膽思索，促進幼兒想象力的發展。
（二）有利于提高幼兒的審美能力
人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動均有所表現，所以，教師要對孩子的這種無意識的藝術本能給予肯定，并加以啟發、引導，要把幼兒這種對美的無意識表現積極地培養成為幼兒有意識的藝術展現，讓幼兒感受到美的存在。
首先，教育通過各種活動，提供給孩子去創造、去感受、去接觸外界環境的機會，教師要讓幼兒多看多聽，豐富幼兒的感官，增長幼兒的知識，開闊幼兒的眼界；其次，教師要讓孩子在活動中感受快樂，培養孩子的感受美的能力。例如教師在美工區準備了供各年齡層次、能力層次不同的孩子的美工活動材料，供孩子自主選擇，并讓孩子積極主動地去操作，去發現問題。當孩子的需求得到滿足時，就會對美有切身的感受，也會評價自己的作品，美好的一切會從孩子的作品中一一展現。如在音樂活動中，孩子在聽、想、說、唱、動等感受音樂的過程中，情感世界豐富和充實起來，從而產生主動感受、領略音樂美的積極心態，思維愈發活躍，好奇心更加強烈。
（三）有利于培養幼兒的自信心
藝術活動符合幼兒富于想象、活潑好動的特點，能使幼兒從中獲得極大的滿足。孩子用自己的聲音和動作，用自己的畫表達自己的感受和內心體驗。例如，在繪畫中，幼兒的畫與教師的示范畫顏色不同或有的地方不太一樣，這雖然不符合教師的要求，但孩子表現的卻是自己眼中喜歡的色彩、線條，這正是孩子的“閃光點”。其實，也是孩子的表現風格和必然特征。教師不能扼殺這種真實情感的表達，而要加以肯定，并正確引導、啟發，讓孩子大膽探索，自由發揮，充分表達自己的情感與愿望。漸漸地，孩子獨立、自信的個性品質就會逐漸培養起來。在幼兒的一日活動中，我們常會看到幼兒隨心所欲地、快樂地陶醉于藝術活動中。因此，我們要多組織幼兒感興趣的藝術活動，保護幼兒的各種表達方式，鼓勵他們敢于表達和宣泄自己的情感，使幼兒充分表現自我。
藝術活動是幼兒最喜歡、最感興趣的，當這一興趣得到滿足時，幼兒不但學會了技能技巧，而且產生了成功感、自信感。成功的次數越多，幼兒對自己成功方面的評價越高，教師要充分了解幼兒在各方面及各階段的能力，并以此來安排活動，讓幼兒在實踐中通過自己的努力，一次又一次地體驗成功的喜悅，增強自信心。例如，在舞蹈活動中，幼兒通過欣賞、感受音樂，在大膽想象的基礎上對歌詞、舞蹈進行創編，教師要用贊許的目光、鼓勵的微笑，使孩子充滿自信地一一展現自己的舞蹈動作。當幼兒體驗成功的喜悅時，教師肯定的口吻會使幼兒對自己的能力充滿自信，從中獲得更強大的推動力。那么，幼兒在實踐鍛練中，體驗了成功，感受到了自己的能力，增強了自信心，就更加有了表現自我的欲望，從而形成了良好的自我價值感。
三、幼兒藝術教育的對策與建議
（一）充分發揮幼兒的主體性
所謂主體性，是指人作為主體的本質規定性，主要表現為自主性、能動性、創造性等，這種主體性在兒童那里是以“潛能”的形式存在的，這種“潛能”在適宜的外部環境的影響下，在主客體的交互作用中逐漸得以顯現、發展。也就是說，個體主體性有一個不斷發生、發展的過程。這就使幼兒主體性在教育上成為可能。〔3〕幼兒藝術教育的設計、組織、實施、評價的過程不僅注重知識、技能的訓練，而且注重激發學習興趣，以幼兒為中心，充分發揮幼兒的主體性，通過創設良好的教育環境引導幼兒主動探究、體驗。
（二）激發幼兒的創造才能
幼兒藝術教育能夠提高幼兒的審美能力、動手能力、想象能力和創造能力。通過藝術教育，幼兒不僅要掌握知識和技能，更重要的是要培養情感、態度和價值觀。教師要鼓勵幼兒大膽地表現，創造性地表達自己的理解和感受，讓幼兒在觀察和模仿的基礎上，掌握知識和技能。同時，教師要注重挖掘幼兒的創造潛能，根據幼兒身心發展的特點，培養幼兒的創新精神和創新能力。
（三）欣賞每一個孩子
在日常生活中滲透藝術教育會有很好的教育效果。每個幼兒由于有不同的家庭背景、個性差異，因此對藝術活動的體驗和感受是不同的，這就要求教師要因材施教：對于性格外向、喜歡表現的孩子，教師要提供各種機會，讓他們充分發揮自己的表演天賦；對于膽小、羞于表現的孩子，教師要多鼓勵和表揚，學會欣賞每一個孩子。
（四）更新幼兒藝術教育的內容
高中語文教育論文魏書生主人管理的藝術
主人管理是魏書生同志最常用，也是他最見長的一種管理策略。他采用民主的方法，制定學校各項規章制度。每當出臺一項新的規章制度，或修改一項原來的規定，都要通過全校教職員工反復討論，最后才能決定。一旦走下來，就不輕易改變，要通過一個階段的運作后再來驗證其是否合適。魏 書生常說的一句話是：“說了算，定了干，一不做，二不休?！?在這一管理策略中，大略要分如下三個方面。
（一）明確主人身份。魏書生同志經常提醒自己，校長是全校師生的服務員，應該全心全意地為師生服務。于是他也經常強調教師是學校的主人，學生是班級的主人，全校師生才是學校真正的主人、讓全校教師們都知道只有教師真正明確自己是學校的主人，學校的事情才會好辦，教師的事情才會辦好。學校的各項規章制度是教師們自己反復討論后，定下來的；學校的一切重大事情都由教師們參與，教師策劃，教師們親身去做而取得一定成績的，教師們怎能不感覺到自己是學校的真正主人呢？
（二）竭盡主人的職責。人就是這樣，一旦認識到自己的真正身份之后，而且是從內心里愿意充當的角色，他就一定能盡全力去完成自己的任務。這個學校的老師的工作任務非常明確。教務處、政教處、教改辦工明確；黨支部、工會、共青團，各負其責；學年組、學科組互相協調；班主任、科任教師相互配合。每 個人都有自己的分內工作，在自己的工作的小田地里，自己是當之無愧的主人。每個人每學年、每學期都有自己的計劃，每周、每天都按照自己的計劃去操作。正所謂 “人人有事做，事事有人做；時時有事做，事事有時做”。人人都是主人公，個個努力辦好自己的事兒。
1.1虛擬網絡藝術教學資源的設計與開發
而資源共建，共同運營的含義就是廣泛吸取地方、企業、學校、個人的資源及資金和力量共同完成現代遠程及在線教育模式的框架構建。目前，無論是國際還是國內的高等教育都在積極地探討如何能不斷適應不同學習需求，提供多樣化教育服務的新模式，探索綜合運用現代技術手段開展網絡教育的新路子，以及虛擬云計算平臺、教學資源、教學課程建設、資源共享、協作運營等多項合作的具體問題。而這一系列的建設問題，正是國內藝術現代網絡教育實踐創新和教學質量提升而迫切需要解決的。在虛擬網絡藝術教學資源的設計與開發上要有五個由淺入深的交互知識建構層次：
①.信息分析層，學員可以相互分享各種信息、觀點，針對討論的主題進行描述；
②.深化認識層，學員發現和分析在各種思想、概念或者描述中不致的地方，深化對問題的認識；
③.意義協議，學員通過意義協商，進行知識的群體建構；
④.新觀點的檢驗與修改，學員對新建構的觀點進行檢驗和修改；
⑤.應用新知識，學習者達成一致，應用新建構的知識?？傊摂M學習資源是建立在云環境下的網絡教學平臺之上的，可提供給師生們參與網絡教與學的活動。通過大家的參與和協作不斷地開展網絡人際間的互動交流，通過溝通、交流、對話來構建起一個虛擬的學習空間。
1.2聯合建設與聯合運營資源的問題
聯合建設資源與聯合運營資源的關鍵性在于，通過收集課程利用數率，分析學習用戶的特征、學習環境與工具，逐步確定教學資源的建設方向，并根據教育機構和運營商的各方優勢來明確協作建設的任務，合理地創建優質教學資源和合理的內容結構，以及為聯合運營的云平臺設計提供有效的依據。網絡學習群體的特征和具體問題以上三個問題的提出為藝術教育聯合運營平臺的設計提供了清晰的思路，使正個服務平臺在使用上展現出一種新的學習用戶體驗方式、新的業務流程和商務運作的新模式。
2藝術教育聯合運營云平臺的設計理念
藝術教育聯合運營云平臺是一種新興的帶有商業計算模型，它將計算任務分布在大量計算機構成的資源池上，使各種應用系統能夠根據需要獲取計算能力、存儲空間和各種信息服務。有利于創新和降低成本，它將帶來工作方式、行業方式、商業模式的根本性改變和更多的力量。云計算的戰略意義不僅被商界認同，更重要的是被教育界以及社會廣泛的認同。當前在教育行業最熱的是把云計算、物聯網、移動互聯網、大數據等IT技術運用到智慧校園的建設中。其中，居首的云計算是其他幾個方面的核心技術基礎。因此，教育聯合運營平臺的建設首先要從云計算技術為切入點，并將大量傳統技術和新興技術進行融合與發展，它是云模式的一種創新。
2.1藝術教育云平臺的模型設計
根據藝術教育資源聯合運營業務的需要，運用IaaS、PaaS、SaaS的主流技術實現與教育云相關的業務、部署和商務運營。IaaS層主要整合資源，將云中的物理硬件資源和虛擬化資源提供給用戶的服務。它是實現技術之服務器虛擬化、存儲虛擬化、網絡虛擬化基礎資源管理的關鍵，也是云計算管理平臺自動化部署、虛擬機遷移、彈性能力提供、資源監控、資源云調度、業務服務管理和計費度量管理的技術關鍵。因此，在整個聯合運營平臺中它結合咨詢、安全、網絡管理、資源管理規劃等功能，提供基礎架構服務。為各學習群體提供設施的利用，包括處理、存儲、網絡和其它基本的計算資源。PaaS層是在云計算基礎設施上為用戶提供應用軟件部署和運行環境的服務。它能夠為應用程序的執行彈性地提供所需的資源，并根據用戶程序對實際資源的使用收取費用。它是分布式文件系統、分布式數據庫、MapReduce計算模型、分布式協同管理技術、集群和平臺管理，以及運行托管平臺的關鍵技術。它是聯合運營云計算發展的重要方向。從應用開發者的角度看，PaaS主要提供共享資源的動態調度應用、聚合和共享。如各藝術資源數據庫整合平臺、公共信息平臺、應用信息系統開發平臺等。從服務單位的角度看，為能夠實現長期的合作和有持續的發展，聯合創建單位將開發的應用程序部署到供應商的云計算基礎設施上去，控制運行應用程序的托管環境，不僅可實現云同步、智能搜索、數字版權等功能，更重要的是提高用戶的黏性，通過提供易用的開發平臺和便利的運行平臺，吸引更多的應用程序和用戶，從而獲得更大的市場空間并擴大收益，循環建設。SaaS層是一種基于互聯網提供軟件服務的軟件系統應用模式，它直接面向最終用戶并為其提供優良的軟件系統使用體驗，以及對用戶的身份認證的管理和配置權限的管理。SaaS服務的呈現層、調度層、業務層、數據層技術來實現WEB的應用?；ヂ摼W上不同需求的學習用戶可通過各種設備上客戶端界面訪問聯建單位建立的音樂、美術等藝術資源云平臺，并對各學習軟件和交互學習系統進行實操使用的體驗。
2.2教學資源聯合運營的平臺組合模型設計
目前，互聯網上的藝術信息資源、藝術教學信息資源種類繁多，國營、民企、個人建立的藝術網站已逐步形成了數字產品的藝術產業。根據高教育產學研的戰略需求來規劃設計聯合運營平臺，總的設計思路體現為五大模塊：網絡云環境、門戶認證模塊、版權管理模塊、商務運營模塊、藝術信息共建模塊。
2.2.1網絡云環境基于云環境下的平臺設計體現為4個基本特征：共享的藝術資源池、按需的自助式服務、快速的資源調配服務、泛在的網絡訪問服務。
①共享的藝術資源池：藝術資源共建單位、社會教育機構、服務提供運營商的存儲設備、服務器、網絡帶寬等IT資源池化后，可以分別對不同的需求建設單位實施虛擬化技術和運用租戶技術，將共享的資源池向多個單位機構提供服務，根據各單位的需求動態分配不同的物理和虛擬資源。例如：社會教育機構團體、各民間藝術團體、協會需要存儲服務，他們不需要知道提供服務的資源確切位置，也不需要進行控制，但可以限定資源存放的抽象位置，比如某所大學或者某個數據中心。
②按需的自助式服務：學習資源需求用戶可以單方面根據自己的需要選擇云服務提供單位計算資源服務（如服務器CPU計算能力、網絡存儲空間或者在線應用軟件等），不需要繁雜的人工交互，只要通過云服務單位提供的簡單服務接口自助服務。
③快速的資源調配服務：在各建設單位業務需求計算資源增大或減少的時候，系統能夠快速地提供可擴展或自動釋放資源空間的IT資源服務。云計算系統還可以通過對資源的使用情況進行監測、控制和報告，自動地對計算資源進行管理、統計、優化和透明的計費服務。
④泛在的網絡訪問服務：資源使用用戶可以通過桌面計算機、筆記本、平板計算機或智能通訊工具等便捷的終端設備，都可以按照標準的訪問機制，通過廣泛的互聯網來獲取云計算的服務。
2.2.2門戶認證模塊構建聯合運營門戶平臺和統一身份認證，整合各聯合單位的用戶信息和身份認證規范，實現門戶的單點登錄，并為學習用戶群體公眾利益,支持用戶對數字內容的合理使用,是本平臺應該解決的問題。
2.2.4商務運營模塊教學資源聯合單位、網絡IT資源運營商、基金會、產學研單位進行商務合作，根據平臺上不同的應用、第三方軟件的實用效果，以及平臺上不同類型的數據進行統計和分析，有針對性地平衡和改進教育成本收益，大力降低聯合單位實施建設的成本。例如：可以開設原創作品預約系統、演出預約系統、藝術品網拍系統、廣告制作預約系統等。
2.2.5藝術信息共建模塊集各聯合共建單位，根據自身的教學特點和資源優勢，分別對以下的各藝術服務區進行優質資源的建設。
①藝術信息服務區:文化藝術資訊服務（演出信息、藝術培訓信息、藝術講座、藝術會展、文娛視頻）針對全國以及世界各地的優質藝術信息進行在線咨詢服務；文化特色服務（藝術創意、傳承文化、民間藝寶）等民族特色的資源進行信息和搜索服務。
②國際藝術資源展示區：將世界各地的多門類的優質藝術資源進行搜集、歸類和收藏。根據世界地域劃分和藝術資源類別劃分，為學習用戶提供快速的搜尋服務。例如：MusicOnline、Smithsonian、RenaiassanceMasses等。
③國內藝術資源展示區：將國內各藝術教學機構、藝術團體的共建資源庫、自建資源庫采用虛擬技術和云技術進行網絡在線、遠程的教學活動。例如：中央美術學院、中國傳媒大學、中央音樂學院、中國舞蹈學院等在線教育資源及特色數據庫。
④社會文化服務區：民間自建的各藝術團體、各藝術協會、社會藝術名人創建的資源進行網絡傳播。⑤社交區：以實名制注冊的藝術社交網絡。建立一個以SNS、FACEBOOK為核心技術的藝術溝通交流的網站?？舍槍Σ煌娜后w，提供平臺技術服務，學習內容專業，分享平臺，分享知識，分享快樂。該交流工具可根據學習者的各種學術觀點和觀注點來細分成各種獨立的圈子。技術架構如下：
①社交區的系統全部是由開源軟件構建的。使用Nginx做前端接入，resin做容器，Memcached做通用cache,Oracle做數據庫，使用Linux操作系統。
②.前端WEB層采用框架技術，主要采用Struts作為展示框架。同時對于富有表現力的富客戶端，可以使用AJAX框架和靈活的css模板和修改功能。
