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一直以來，中國民俗文化都是一種社會文化生活的真實反映。隨著社會的不斷進步，民俗文化的形態隨之改變。中國油畫對傳統的民俗文化與發展創新的民俗文化在不同階段都有不同程度的應用，所以可以說中國民俗文化在中國油畫中的應用是廣泛的。下面我們將從中國油畫的不同發展階段詮釋中國民俗文化的應用。1.初步融合階段明清之際，油畫開始真正的傳播歷程。而當進入清代之后，油畫在我國的發展態勢呈現出南北鼎峙的格局。一方面是主要為宮廷服務的北方油畫。它是以記錄宮廷人物肖像和日常生活場景為主。在畫風上，為滿足國人的欣賞需要不再以造型精準為追求，轉而企圖表現出一種超凡脫俗、含蓄文雅，這是與中國民俗文化中的內斂相契合的。另一方面是主要表現普通人個性需求的南方畫種。在相對遠離政治的情況下，油畫創作者可依據自身對西方油畫的理解自由的進行創作。他們或是對西方油畫的直接臨摹，表現西方油畫的神韻，或是創造性地將中國傳統民俗文化與西方油畫技法相結合，突出了中國油畫的包容性。2.中西合璧階段由于傳統藝術觀念的束縛，油畫藝術作為一種創新型的產物一直未得到廣泛的認可，中國油畫的發展受到了極大的阻礙。直到“西化運動”的出現，這種情況才有了一定的改善。大量留學生通過系統的油畫理論、技法的研習，逐漸意識到中國油畫的發展必定離不開傳統民俗文化的支撐。因而在他們的作品中往往表現著濃郁的民俗文化特色。對中國油畫來說，僅僅發展西方式油畫藝術或只考慮民俗文化因素的作用都是局限的，而只有真正實現“中西融合”，借鑒中國民俗文化的基礎上，將傳統的水墨丹青的境界融入到油畫藝術的發展之中，中國油畫的民俗化道路才有實質性的突破、進取。3.不斷革新階段隨著我國文化市場的進一步開放，更多風格迥異的油畫流派逐漸確立，我們應當關注中國油畫面對發展潮流所作出的改變，更應關注發展面臨存在的諸多挑戰。其實當前中國民俗文化應用于中國油畫之中是切實藝術價值的呈現：一方面是發展不同風格油畫的的渴望，希望從中汲取新意，以促進油畫創作理念和創作技巧的提升。另一方面，隨著全球化進程的加快，世界文化的交流也更加頻繁，中國油畫想要在世界油畫之林有所表現，必須不斷地發展，革新其內容，這與傳統民俗文化的繼承是相契合的。由此可知，當代中國油畫與民俗文化的融合是需要不斷革新的，而這也還原了當代人們對于民俗文化的態度。
二、分析中國民俗文化對中國油畫發展的影響
任何藝術的發展都離不開文化因素的制約，中國油畫作為一種文化的實踐藝術，更離不開民俗文化這一片泥土。事實上，我們希望中國民俗文化能夠對油畫藝術發展產生積極的影響，也希望了解民俗文化是如何影響油畫發展的。我們探究中國民俗文化對中國油畫的發展影響，是對當代油畫藝術發展進行的深層次的透視、發掘、總結。1.民俗文化影響油畫發展中的題材創作從某種程度上說，油畫是一種生活的藝術，它需要在現實中汲取養分、發掘素材。而民俗文化恰恰是區域人們生活的真實反映，因而民俗文化一定程度上影響了油畫發展創作中題材的選擇。一般畫家創作都是依據自身的生活體驗，以發現者的角度對所要表現的油畫形象進行描繪，刻畫。當受到民俗文化熏陶的繪畫者進行創作時，他們會不由自主的選取與民俗文化有關的內容展開題材創作。這些紛繁的民俗文化自然豐富了中國油畫的題材創作，當然這也為油畫的發展提供了廣闊的發展空間。2.民俗文化影響油畫發展中的審美判斷從來藝術都是源于生活，而又高于生活。當民俗文化應用于油畫藝術之中，油畫藝術的價值便得以顯現。它以或輕描淡寫、或濃墨重彩的方式，表現出地域民俗文化的特點。通過民俗文化對油畫發展的指導，我們對民俗文化影響方式也有了初步的認識，也必定形成了一定的審美判斷。這種審美認識是創作者的切實感悟，也是欣賞者對民俗化油畫的深刻理解。對創造者來說，表面上看民俗文化的引入豐富了表現油畫藝術的語言，實質上是擴展了他們的審美認知。而對欣賞者來說，這種民俗文化的意義在于提升了油畫藝術的審美價值，也進一步影響發展了油畫的審美認知與判斷。3.民俗文化影響油畫發展中的情感融合與其說民俗文化應用與油畫發展是一種油畫藝術與傳統文化的無意識的自我選擇，倒不如說這是創作者與民俗文化的一次情感上的交流。民俗文化本身是不具備任何形式的感情的，它只是客觀事物的呈現，而創作者才是實現由內而外情感傳達的關鍵。很多時候情感都是藝術創作的源泉，是畫家基于客觀事物的反映。在民俗文化與油畫藝術結合的過程中，也實現了繪畫者的情感表達。創作者需要對民俗文化有所了解，更需要將這種理解轉變為審美表達，這恰恰表達了他們對于民俗文化影響油畫發展中情感融合的立場判斷。
三、中國油畫“民俗化”的思考
[關鍵詞]道教；民俗
[中圖分類號]B223 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349(2010)12-0088-01
民俗，即民間風俗，是一個國家或民族中廣大民眾所創造、享用和傳承的生活文化。它起源于人類社會群體生活的需要，在特定的民族、時代和地域中不斷形成、擴大和演變，為民眾的日常生活服務。民俗文化是一個國家或民族文化的最好呈現形式。魯迅先生在《致許壽裳》一文中提到：“中國文化的根柢全在道教……以此讀史，有許多問題可迎刃而解。”道教作為中國土生土長的宗教，在其產生和發展中，勢必對我國民俗的形成和發展產生影響，因此在各類民間風俗中我們常能看到道教的影子，二者有著千絲萬縷的聯系。
道教對中國民俗文化的影響在民俗節日、神靈信仰、民俗禁忌、民俗祈求等方面都有所表現。
一、對民俗節日的影響
古人對一年中一些特殊的日子做出規定，成為節日。中國的傳統節日形式多樣，內容豐富，是我們中華民族悠久歷史文化的一個組成部分。傳統節日的形成過程，是一個民族或國家的歷史文化長期積淀凝聚的過程。道教根植于中國文化土壤，在長期發展融合過程中，對中國古代民俗節日有著廣泛、深刻的影響。
在中華民族最重要的民俗節日春節中，處處都能見到道教的影響。“京師謂元旦為‘大年初一’，每屆初一，于子初焚香接神，燃爆以致敬。”這其中的“焚香接神”就是受道教的影響。
以祭灶的習俗為例，農歷臘月廿三過小年，小年為進入春節的開始。民間多于此日夜禮拜灶神，祭灶反映出民眾通過對道教俗神灶神的祭祀，以求達到保佑全家的目的。相傳他是掌管一家生死禍福的，道教里崇尚此神，是因為灶君司飲食及火。道家一般敬灶時都要上表酬神，有送灶科儀，包括凈灶、祀灶、凈櫥、送灶、迎灶幾個部分的內容，蠟月二十四后灶君回宮，所以又要迎接他下凡回宮，希望能主一家之事，奏善定福。
民間還有掃除的習俗，“臘月二十四，撣塵掃房屋”的習俗由來已久。民間臘月二十四為掃除日，又稱“掃塵日”或“掃房日”。民間認為鬼魂到了臘月將離開人間，人們如果不把身體和房屋徹底打掃一下，鬼魂就會躲藏在灰塵當中，這實際上也源于道教。道教傳說人身上附有一個三尸神，他常在玉皇大帝面前說人的壞話。一次，三尸神密報，人間在詛咒天帝，想謀反天庭。玉帝誤信謠言，令三尸神把各家的罪行書于屋檐下，再讓蜘蛛張網遮掩以作為記號，令王靈官凡遇有記號的滿門斬殺。灶君發覺此事，便讓每戶人家扎個長掃把將蜘蛛網掃掉，將房屋打掃得干干凈凈。人間避免了一次殺戮，人們為了感激灶王爺為人們除難消災、賜福張祥，民間掃塵總在送灶后開始，直忙到大年夜。
二、對民間神靈信仰的影響
道教在形成過程中曾廣泛地吸收民間的信仰內容，加以改造后納入自己的神靈譜系，成為道教崇拜的尊神或俗神。俗神是指流傳于民間而被道教信奉的神祗。主要有與自然現象相關的自然神，如雷公、風伯等；執掌讀書人命運的魁星神；專門保護個人、家庭和城鄉公眾安全的守護神，如門神、灶神、土地神、媽祖等；護法神將關帝圣君等。但也有道教尊神直接影響民俗文化的，如三官大帝等。可見道教與民俗相互影響與促進，但是道教更系統化、規范化，從民俗中提煉出來，但又深深影響民俗，而民俗又為道教文化的發展奠定了基礎。
三、對民俗禁忌的影響
在道教與民間習俗互相滲透的過程中，道教禁忌對民間禁忌習俗的影響，成為民間禮俗的重要內容。根據卿希泰、詹石窗的研究，道教與民間禁忌禮俗可以體現在很多方面。
以灶神禁忌為例，人們對灶君的崇敬，除了畢恭畢敬的祀奉外，還表現在許多忌諱上。由于對灶王爺既尊重，又畏懼，在心理上有很大的反差，便設計出各種各樣的忌諱來。這些忌諱，主要是灶前什么東西不能放，什么話不能說，什么事不能做：尤其是對女人，禁忌就更多了。在《敬灶全書?灶上避忌》中對灶君避忌做了非常詳細的記載。如嚴格規定：“不得用灶火燒香；不得擊灶；不得將刀、斧置于灶上；不得在灶前講怪話、發牢騷、哭泣、呼喚、唱歌；不得在灶前小便、吐唾沫；不得在灶前赤身露體；月經未完的婦女不得經過灶前；披頭散發者不得燒飯做菜；不得將污臟物送入灶內燃燒”等。人們認為做這些事情，會冒犯灶神或火神。
事實上，因為道教是從民間發顯，早期的巫術、方術，甚至陰陽五行、老莊哲學、醫學都浸潤其間，成為道教禁忌的一部分。反過來看，道教作為中國的本土宗教，得到相當的重視與信仰，其本身的禁忌無可厚非地也就影響了民間禮俗的內容，從而達到兩者水融的境界。
[參考文獻]
關鍵詞：傳統建筑裝飾；民俗文化；特征
Abstract: with the continuous development of national economy and science and technology, the changes of The Times also let people's more and more attention to tradition, traditional culture and the material, the scholar's research and analysis. In the Chinese traditional architectural decoration, its modelling art and each has its characteristics, the type at its beautiful appearance also contains rich Chinese traditional culture, folk custom and social ethics connotation. In this paper, the folk culture of Chinese traditional architectural decoration features are discussed below.
Key words: traditional architectural decoration; Folk culture; Characteristics of the.
中圖分類號：TU238文獻標識碼：A文章編號：2095-2104(2013)
中國的傳統建筑經歷了漫長的歷史變遷和演變，其積累的歷史文化更是豐富多彩，這也使得傳統建筑等同過于一個藝術品。在這些品種多樣的傳統建筑物中，中國傳統文化也因此得以展現，其包含的社會倫理、社會文化、時代觀念和民俗文化等也成為學者研究中國歷史文化的重要依據。
1、建筑裝飾與民俗文化的關系
中國的建筑裝飾是一種藝術文化的表現，其自身也與民俗文化聯系密切。例如一些農舍門戶上面的雕刻著的細致精美的磚雕，這樣的作品當然可以堪稱為藝術品。然而，在這些藝術品的背后，卻蘊含了中國傳統時代的倫理道德和民俗文化，兩者之間的聯系非常緊密。諸如“桃園結義”、“二十四孝”、“福祿壽”、“八仙過海”等等中國傳統文化故事，這些都在傳統建筑裝飾中有所體現。一些建筑裝飾品還表達除了對家宅的繁榮富強的美好愿景，因此飾有蝙蝠、雙魚和如意等的建筑裝飾品也有很多。其中“蝙蝠”的諧音為“變福”，雙魚和如意更是象征了家族的和諧美滿，這些傳統裝飾品將民間的傳統文化展示得淋漓盡致。建筑裝飾的藝術性也有所體現，例如蝙蝠在外貌形態上都是較為丑陋的，而應用于建筑裝飾中卻被美化； “八仙”裝飾圖案中，經常以八位仙人的八種神器作為暗示，也一點也是建筑裝飾藝術性的體現。
建筑色彩本身也屬于建筑裝飾中的一個環節，建筑物的自身色彩更是具有倫理性和民俗性的特點。中國的建筑色彩與中國傳統文化聯系得十分緊密。例如在中國傳統文化中，“五行”是其中一個重要的法則。所謂“五行”，就是指金、木、水、火、土五種自然元素，后來“五行”所表示的內涵也開始被人們賦予。比如五臟、五音、五色、五味、五方等等，這些都對應與“五行”元素有所聯系，例如五臟的肝、脾、腎、肺、心；五音的商、角、羽、徽、宮和五色的白、青、黑、赤、黃等等，這些都與金、木、水、火、土五種元素一一對應。元素之間的相生相克關系也開始出現，金克木、木克土、土克水、水克木……和金生水、水生木、木生火……等一些說法也開始盛行開來，這種五種自然元素也漸漸到了傳統的建筑裝飾中。例如一般傳統建筑的屋頂經常以黑瓦進行砌筑，這是因為黑色象征著五種自然元素中的水元素，水能克掉火，所以是處于對建筑的安全性著想。
2、建筑裝飾中象征手法的體現
中國的傳統建筑裝飾與民俗文化的聯系是密不可分的，象征手法在其中的應用更是十分廣泛和常見。例如動物中的龍和獅子，這兩種動物在傳統的建筑裝飾中經常可以見到，龍在這之中象征著帝王，獅子則象征威武和力量。在民宅的建筑裝飾中更是得到了廣泛應用，威武和力量的獅子也成為了驅邪避災的重要裝飾物。植物在傳統建筑裝飾中也是經常見到的，例如荷花、竹子、松樹、梅花、牡丹、桃子等。其中，荷花代表了出淤泥而不染的高尚思想品質，松梅竹則象征了高潔的人品；牡丹則代表了高貴的氣質。一些建筑裝飾中還將多種植物進行了組合搭配，將兩種植物的象征內涵融合一體。例如將象征長壽的松樹和仙鶴搭配在一起，象征“松鶴長壽”；將象征富貴的牡丹和象征長壽的桃子結合搭配，則象征了“富貴長壽”。
除了這些動植物形象象征之外，建筑裝飾中對于諧音的應用也是十分廣泛的。例如獅與“事”、魚和“余”、蝙蝠和“變福”等。這些形象在建筑裝飾中有著各自應用，例如裝飾圖案上有兩只獅子，則是代表了“事事如意”的意思，獅子與長綬搭配則是象征“好事不斷”的意思，加配錢紋則是象征“財事不斷”的意思。在這之中，魚的象征意思極為豐富。首先，因為魚與龍都在水中生存，而龍象征神獸，魚象征為凡物，因此魚的第一種象征是表示凡物進入朝門之后福祿兼得的意思。另外，魚是一種卵生生物，產仔數量多，因此也有子孫滿堂的象征意思。魚還與漢字“余”發音相同，因此蘊含多余的意思，象征人們多福多財多壽的愿景。由此也可以知道，魚在建筑裝飾中廣泛應用的原因所在。
中國的傳統建筑裝飾中，“八寶圖”更是體現了象征手法的應用。所謂“八寶”，指的是和盒、玉魚、鼓板、磐、龍門、靈芝、松和鶴八種，這些八寶也經常在建筑物的門楣、門扇、廳堂和屏風上得到應用。八寶中，每一樣都有著自身的意義和作用。和盒，其實是一種六角形的盒子，圖形中有兩個仙童，一個手拿荷花，另一個則手拿和盒，其代表是指財源滾滾的意思，也有象征夫妻和睦的意義。玉魚則是指雙魚，在之前，玉魚代表的是豐收和興盛的意思，到了后來，又表示成夫妻和睦和子孫滿堂的意思。鼓板即拍板，一般用來表示生活節奏協調，生活平安順利的意思。磐是一種打擊樂器，一般表示男女老少相處和睦，家庭和諧平安的意思。龍門在古人眼里是一種超度化生神功的靈物，代表了一種對仕途和地位的追求的精神。靈芝是一種名貴藥材，在古人眼里更是一種仙藥，因此它表示的是人們對健康和長壽的追求。松是一種長青樹，因此是表示長壽的意思，也有嚴肅莊重的涵義。鶴也是表示長壽安康的意思。由此可見，八寶圖主要有三層意思，其中和盒、玉魚、鼓板、磐代表了夫妻和睦、家庭好合、子孫滿堂、財多常樂的意思，龍門則表示工作順利、功成名就的意思，靈芝、松、鶴則表示了長壽安康、飛黃騰達的意思。八寶圖的裝飾物也經常應用在居室和家用器具上，是傳統建筑裝飾中的一個主要內容。
3、建筑部件裝飾中的民俗文化體現
在我國的傳統建筑裝飾中，屋頂、門窗、鋪地等建筑部件都是需要加以研究分析的，當中蘊含的民俗文化更是豐富多彩。例如屋脊兩端的走獸都是民俗文化的體現，一般龍的形象較為廣泛應用，龍能噴水，是祈求消除火災的意思。而在傳統的門窗中，門窗隔扇上也經常有以格心欞花圖進行裝飾，圖中一般以動植物和天地為主要內容，其中一些象征太陽、月亮，一些則表示吉祥如意的意思，也有象征整個天體宇宙的意思。鋪地的裝飾一般有亂石地、冰裂地等各種圖案紋絡，冰裂地在視覺效果較具美感，同時以自身形體象征了純潔的心靈，表示不追求繁華富麗和迷信的意思。
如何對待民俗文化，不僅是一個文化問題，還是一個關系到民族發展的問題。長期以來，對民俗文化的漠視使我們重新審視民俗文化的繼承和發展問題，早在1937年，鐘敬文就撰文《民眾生活模式和民眾教育》一文，談民俗文化傳承與教育的問題，點明了教育在改造民眾生活模式，提高民眾素質方面所起到的重要作用。1999年鐘敬文在《建立中國民俗學派》一書中，特別強調要“大力推進各種層次的民俗學教育活動”，提出“民俗學不僅是一個科學的對象，它也是一種教育的事業……民俗學教育，不僅僅限于大學、研究院，還應該在更大的范圍內，擴大它的傳播……至少應該從中學起，對學生進行民族民俗文化的教育，讓他們增強愛國情感，自強不息。”同時，還提出了編寫中學民俗文化教材的設想，并以日本、北歐等國家典范做法為例，這些說明了在基礎教育、大眾教育中滲透民俗文化教育的重要意義。2004年在南昌召開了“民俗教育與當代社會”高層論壇會議，與會代表們圍繞中國民俗教育的現狀和未來、民俗教育與學校教育，民俗教育與大眾教育等議題進行了討論，他們一致建議應把民俗文化教育納入中小學教材。華中師范大學的副校長黃永林也提出，對民俗文化忽視悲觀的現象具有普遍性，從中小學到大學這種現象都存在著。如果這樣下去，民俗文化就會在無形中流失，中小學應該把民俗文化納入教材中去。2011年7月在貴州民族學院召開“中國民俗教育與非物質文化遺產保護研討會”，與會專家學者在會上提出“民俗民間文化進校園、進課堂，編寫雙語教材，編寫民族民間文化普及的讀物”以及“傳統節日為民族教育平臺”等建議。專家學者們呼吁要高度重視對民俗文化的保護和傳承，尤其強調要把民俗文化滲透到學校教育，滲透到中學語文課堂教學中。
課程改革的重視
2011年的《義務教育語文課程標準》與2003年《普通高中語文課程標準（實驗）》都對教材提出了建議，強調教材的時代特點和現代意識，尊重文化的多樣性，注重繼承和弘揚中華民族優秀文化，增強學生的民族意識。2011年版的《義務教育語文課程標準》前言中關注到：“當今世界經濟全球化趨勢日漸加強，現代科學和信息技術迅猛發展。新的交流媒介不斷出現，給社會語言生活帶來巨大變化，對中華民族優秀傳統文化的繼續，對語言文字運用的規范帶來新的挑戰。”強調在多元文化語境下，培育學生熱愛祖國語言文字，熱愛中華民族優秀傳統文化的意識。同時《普通高中語文課程標準（實驗）》教科書編寫建議的第二條也指出：“教科書編寫應以科學的教育理論為指導，充分體現時代特點和現代意識，要重視繼承和弘揚中華民族優秀文化，理解和尊重多元文化，要有助于增強學生的民族自尊心和愛國主義情感，有助于樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。”另外課程標準都強調對語文課程資源的開發和利用，語文課程資源不僅包括課堂教學資源，也包括課外學習資源，正所謂“語文的外延等于生活的外延”。所以語文課程標準中提到“自然風光、文物古跡、風俗民情、國內外的重要事件、學生的家庭生活，以及日常生活話題等也都可以成為語文課程的資源。”這里就直接強調對民俗文化資源的開發。不僅如此還強調對地方課程資源的開發，如：2011年版的《義務教育語文課程標準》中指出的“各地都蘊含著多種語文課程資源，學校要有強烈的資源意識，認真分析本地和本校資源……積極開發潛在資源……”這其中也包括對地方民俗文化資源的開發。其實早在2005年由等部發出的《關于運用傳統節日弘揚民族文化的優秀傳統的意見》中就強調把傳統節日教育納入學校教學活動之中，提出要在課程設計和教材中，進一步充實介紹傳統節日的內容，加強民俗文化知識的普及。新課標頒布后，教學理念、教學方法、教材編排都有了很大變化，旨在“全面提高學生語文素養”，這其中當然也包括民俗文化素養。
語文教材中民俗文化內容比重的增加
伴隨著人們對民俗文化教育的呼吁，以及新課改對民俗文化的重視，滲透民俗文化理念的中學語文教材相應而出。從筆者掌握的資料來看，目前已經有數篇學位論文對了“中學語文教材中的民俗文化”這一課題進行過研究。如西南師范大學覃宗毅的《中學語文的民俗教育探究》、廣西師范大學馮汝林的《中學語文教材中的民俗文化研究》、湖南師范大學李菲的《試論語文教學中的民俗教育》、山東師范大學袁芳的《高中語文教學中的民俗教育探究》等。通過對這些論文的研究、對比，發現這些論文幾乎都對中學語文教材中涉及到的民俗文化內容進行了梳理。他們多以鐘敬文《民俗學概論》中對民俗文化的分類為依據，從物質民俗、社會民俗、精神民俗、語言民俗，四個方面對教材中的民俗文化內容進行分類、統計、羅列，有的還對涉及到民俗文化的課文篇目比例進行了分析。
從他們的統計分析中我們可以看出，民俗文化在中學語文教材中的確占有非常重要的作用，非常高的比重。如西南師范大學譚宗毅，他初中教材以“經全國中小學教材審定委員會于2001年審查通過的九年義務教育三年制初級中學教科書”為藍本，高中教材是以“2000年由人民教育出版社中學語文室編著的全日制普通高級中學教科書(試驗修訂本•必修)”為藍本進行研究分析。在他的碩士論文《中學語文的民俗教育探究》中指出“初中、高中各個階段的教材中與民俗有關的文章所占比例較大，初中二冊、三冊、六冊，高中一冊、二冊、四冊、六冊中占了一半以上，甚至高中第六冊所占比例高達3/4。由此說明，在中學語文教學中進行民俗教育是可行的，也是有依據的。”
山東師范大學2004級袁芳的《高中語文教學中的民俗教育探究》中指出“據粗略估計，在現行的山東版新教材中(包括必修和選修)，與民俗有關的文章基本占到各冊的二分之一，有的甚至占到四分之三。其中，有些課文全篇都在講民俗文化，而絕大多數是文中涉及民俗知識。”以上都說明在中學語文教學中進行民俗文化教育是可行的，也是有必要的。
現行初中語文教材中有很多內容涉及到民俗文化。如人教版語文七年級下冊有《社戲》（第十六課）、《安塞腰鼓》（第十七課）等這樣一些反映地方民俗風情的選文。人教版語文八年級下冊第四單元開設了民俗文化專欄，所選課文大多是寫各地節日風俗，也有講述民間藝人軼事，描述街頭商販吆喝的，展現了一幅幅有聲有色的民俗風情畫卷。所選課文有《云南歌會》（第十六課）、《端午的鴨蛋》（第十七課）、《吆喝》（第十八課）、《春酒》（第十九課）、《俗世奇人》（第二十課）。不僅如此，本單元的“綜合性學習•寫作•口語交際”的主題就是“到民間采風去”。
開設有“家鄉素描”“、認識方言”“、鄉土發現”“、節日探源”等五個專題讓學生關注平常習焉不察的民風民情，探尋日常生活背后的“學問”。在新一輪高中語文課程改革中，教材建設可以說是異彩紛呈，尤其是語文選修教材，更是琳瑯滿目，為課程改革的順利推進奠定了基礎。就拿現行人教版教材來說，高中語文選入五本必修教材，十五本選修教材。為了傳承我國的民俗文化，培養學生的民族意識，教材選入了一本專門介紹《中國民俗文化》的選修教材，在介紹這本教材的概況時有這么一句話：《中國民俗文化》是高中語文科目、人教課標版的選修教材，立足于培養中學生中國傳統文化的素養。在這本教材中，編者把民俗文化分為物質民俗和非物質民俗兩個部分。教材從學習語文出發，從浩如煙海的民俗文化現象中選取年節風俗、衣食住行、百工百業、紅白喜事、社交禮儀、信仰禁忌和神話歌謠七個專題來探究民俗文化。這是一本完全意義上的民俗文化教材。同時民俗文化在必修課中也零散的存在著，如魯迅的《祝福》，講的是浙江紹興一帶曾經流行的一種迷信習俗。
沈從文的《邊城》，講的是湘西淳樸的風俗人情。新樂府詩《孔雀東南飛》，涉及到的則是封建社會的婚姻習俗，家族習俗等。其中人教版高中語文必修“梳理與探究”部分第二個專題“古代文化常識”中，專門列有“四、禮儀制度”；第三個專題“姓氏源流與文化尋根”中，專門列有“二、年節風俗”。這些都強調了對民俗文化的學習和傳承，為民俗文化的學習提供了條件。
中、高考的親睞
無論是中學教材，還是高中教材，無論是選修教材，還是必修教材都強調民俗文化的學習與傳承。隨著新課標的出臺，和民俗文化有關的中、高考試題應運而生。例如2010年的陜西中考試卷，試題在設置上凸顯了“弘揚傳統文化”的主題。整套試卷在“綜合性學習”板塊，設計了以“我來說生肖”為主題的綜合性學習活動，課外文學作品閱讀則選取了人文性、文化味較強的兩篇材料《秦嶺》、《秦腔吼起來》，明確表現了對傳統文化精神的歸納、對傳統文化內涵的詮釋，讓學生能感受到陜西地域文化的氛圍，樹立學生熱愛家鄉的意識，這樣一個主題的選取，可以說這是本套試題的一大亮點。2011年許多省市的中考題紛紛“聚焦”傳統文化，引發學生對傳統節日、民族文化作一次深切的關注和理性的思考。（2011•遼寧省沈陽市）綜合探究。是有關“中國月文化”主題探究活動。（2011•福建省泉州市）綜合探究。涉及的是有關民俗節日探究的問題。（2011•福建省漳州市）綜合探究。為弘揚漳州鄉土文化，學校文學社開展“儺文化”民間采風活動。（2011•陜西省）的相關內容是以“走近姓氏文化”為主題的綜合性學習活動。選題的目的是走近姓氏文化，了解姓氏文化，有助于增強炎黃子孫的民族自尊心、自豪感以及民族的認同感和凝聚力。
關鍵詞：兒童插畫，中國民俗，庫淑蘭，造型
1.中國兒童插畫對民間民俗文化的呼喚
五彩繽紛的兒童插圖世界背后也存在著問題，那就是具有我們自己國家民族特色的兒童插圖作品太少了。魯迅先生曾對其他國家的兒童插圖作品做出過這樣的評價：“英國沉著，德國粗放，俄國雄厚，法國漂亮，日本聰明……”嘲我國也曾經有過民族特色作品的高產期，有的甚至在國際上產生了重大的影響，曾幾何時，在學習外來設計模式的同時，卻漸漸忽略了原本屬于我們自己的特色。
我們當今的兒童讀物品質的提高,對今后兒童的教育有著深遠的影響，我認為，在兒童插話創作中，面對華夏五千年的文明，和絢麗多姿的民俗文化，把中國特色融入其中，開創一支有中國民俗風格的兒童插畫。
2. 庫淑蘭剪紙簡介
在陜西省渭北黃土高原的旬邑縣，生活著一位被聯合國教科文組織命名的“中國民間工藝美術大師”她叫庫淑蘭(見圖2-2)。方圓百里的鄉親們都親切的稱她是"剪花大娘"。她十六歲學習剪花，六十歲后自創一種拼貼剪紙，作品構圖飽滿，線條道勁，人物造型動樸可愛，色彩斑斕，繁而有序在“剪花”中，凝聚著豐富的“人”的內容。
她于1920年10月出生,2004年被確診為肺癌晚期,享年85歲。
3．庫淑蘭剪紙的獨特造型
細觀庫淑蘭的剪紙造型，無論是人物、動物還是花枝、蟲魚，均以極其洗煉、單純、開張、穩定的造型，作為主體造型符號。不追求動態的顯示，也沒有情節和表情的刻畫，而以一種恒定性的觀念型態造型符號，在其作品中反復運用，重復出現，仿佛沒有休止。突出的強化了屬于她自己造型語言的個性特質。
郭慶豐：“剪花娘子，不管她是坐著，還是站著，她里面都有一個基本的構架，構成方式是天地人,三者的構成方式，天地人:上為天、下為地、中為人，三種境界、三個關系，組合在一起，天人合一的方式，具體到剪花娘子，她都是基本的骨架相同。當然，庫淑蘭能用她自己的方式，跟她自己的經歷融合在一起、自身的精神狀態融為一體，跟這個符號融為一體，跟大自然就賦予了她個人的色彩。”
4.庫淑蘭剪紙獨特造型對兒童插畫的啟發
4.1庫淑蘭剪紙造型對兒童插畫的意義
庫淑蘭的剪紙創作，其物體的造像都是民間的意念造型。和當今流行的日韓細致入微的動漫造型大不相同，但單純，質樸，稚拙的意念形態卻是那么形象仿佛注入了生命和靈魂。這更符合了兒童對事物概括化認知的心理特征。
4.2 造型極具想象力
庫淑蘭的各種造型并不拘泥于客觀事物的現實性，賦予了的想象力，是一種帶有創造性的，符合審美規律的表現。這些具有想象力的造型多是通過夸張、擬人、比喻、象征等表現手法來體現的。
庫淑蘭作品中往往把事物的特征加以夸大、變形，使其視覺感受更加直觀，它與西方造型中標準比例的構形概念是不同的。“夸張”是以不改變某些物象的基本的固有特征為前提，有時甚至是為了強化表現這種固有的特征，但是“變形”則反之，以舍棄、改變事物的固有特征為前提，有時甚至可取“隨心所欲”的態度。在這些看似“漫不經心”或“即興發揮”的創作中，其實蘊涵了庫淑蘭豐富的想象力。為當今兒童插畫提供了豐富的素材。
在兒童插畫設計上要盡量去適應兒童的心理特征，以夸張變形的手法加以描繪，把形象設計得更稚拙、更可愛。采用夸張手法，能使概括了的形象特征更鮮明典型、更清晰明了，也就更容易引起兒童的注意和喜歡。
4.3造型語言簡潔而豐富
庫淑蘭在造型風格上有簡潔和繁復的對比，也有兩者之間的統一。造型中的簡潔，并不是簡單、單調的意思，而是指造型語言簡明易懂、視感鮮明，以最少的造型語言表現出事物的形態、結構等。造型雖然簡潔，但在視覺上卻覺得非常的豐富，憑借事物現象的繽紛五彩，揭示出事物的本質。
4.4造型的裝飾化表現
任何造型藝術，從用筆和形體的角度看，都是點、線、面的運動與結構。論文格式。點、線、面自身的形式與內部規定性，以及它們的相互關系。論文格式。庫淑蘭在造型上不僅對于點、線、面的運用，而且通過精美紋樣和一層層各具形態小花朵等的精心刻劃，增強了作品的神秘性與厚重感。從而使人感到充實新鮮，趣味無窮。有自己獨特的特色，顯示出明顯的裝飾性效果。
4.5以孩子的興趣為主題
要創作出讓兒童感興趣的插圖作品，就必須要熟悉所畫的對象，熟悉和熱愛兒童的生活。兒童有自己的審美偏愛，有自己喜歡的東西，我們應該看他們所看的，畫他們所喜歡的。兒童喜歡穿什么樣的衣服，吃什么樣的食物，喜歡什么樣的玩具等和他們息息相關的事物。這樣才能發現它們在孩子眼中的不同特點和性格，并借以恰當的民間美術的造型手法表現在兒章插圖中。
5.中國民俗造型對兒童插畫借鑒的意義
總的來說，庫淑蘭藝術作品所體現出來的許多特點與兒童插圖的創作要求
是極為吻合的，符合兒童的心理特點和審美偏愛。論文格式。
已故國畫大師李可染先生有句經典名言：“以最大的功夫打進去，以最大的勇氣打出來。”“這句話是值得我們兒童插圖創作者推敲的。“打進去”只是過程，而不是目的，因為我們沒有必要機械模仿民間藝術家的表現技巧去為兒童畫插圖，這樣的模仿只會讓我們的作品更糟，小朋友也不會喜歡。而“打出來”比“打進去”更難，這當中有一個消化的過程，就像我們吃飯一樣，囫圇吞棗是達不到目的的，只有細細咀嚼后才可能很好的消化。
只有認真的而不是敷衍的、深入的而不是膚淺的研究學習民間美術，取其精華，去其糟粕。借鑒其精華，用以充實兒童插圖的創作并使其展現出新的生機。我們把庫淑蘭剪紙中的獨特造型等這些背后隱藏的創作理念和蘊涵的本質精神挖掘出來，將民間美術與兒童插圖的設計語言進行組合，才能真正豐富我國的兒童插圖創作，使我國的兒童插圖創作真正具有自己的民族特色。
【參考文獻】
1．《剪花娘子庫淑蘭》,（上、下冊）上海文章出版社編輯出版 2009年
2．《庫淑蘭剪花娘子傳奇》, 文為群著 , 湖南美術出版社出版
3．《兒童審美心理發展與教育》,張奇編著,北京師范大學出版社,2000年11月
4．《民間美術造型語言獨特的真實性》,范濤著,美與時代,2007．07下
5．《質樸純情天真爛漫――民間美術的表現手法在兒童插圖中的運用》,王淼著,2008
6．《中國民間美術造型》,左漢中著,湖南美術出版社,1992年4月
7．《現代藝術設計與民間美術內蘊的融合》,李立芳著, 2002年10期
8．《美的符號――論繪畫的形式問題》,徐書城著,文藝研究,1991年
9．《民間美術的造型觀念》,唐家路著,湖北美術學院學報
10．《從民間藝術中吸取營養》,毛銘三著,新聞與寫作,1995年
關鍵詞：兒童插畫；中國民俗；造型
一、中國兒童插畫對民間民俗文化的呼喚
五彩繽紛的兒童插圖世界背后也存在著問題，那就是具有我們自己國家民族特色的兒童插圖作品太少了。魯迅先生曾對其他國家的兒童插圖作品做出過這樣的評價：“英國沉著，德國粗放，俄國雄厚，法國漂亮，日本聰明……”嘲我國也曾經有過民族特色作品的高產期，有的甚至在國際上產生了重大的影響，曾幾何時，在學習外來設計模式的同時，卻漸漸忽略了原本屬于我們自己的特色。
我們當今的兒童讀物品質的提高，對今后兒童的教育有著深遠的影響，我認為，在兒童插話創作中，面對華夏五千年的文明，和絢麗多姿的民俗文化，把中國特色融入其中，開創一支有中國民俗風格的兒童插畫。
二、剪紙的獨特造型
細觀剪紙造型，無論是人物、動物還是花枝、蟲魚，均以極其洗煉、單純、開張、穩定的造型，作為主體造型符號。不追求動態的顯示，也沒有情節和表情的刻畫，而以一種恒定性的觀念型態造型符號，在其作品中反復運用，重復出現，仿佛沒有休止。突出的強化了屬于創作者自己造型語言的個性特質。
三、剪紙獨特造型對兒童插畫的啟發
（一）剪紙造型對兒童插畫的意義
剪紙創作，其物體的造像都是民間的意念造型。和當今流行的日韓細致入微的動漫造型大不相同，但單純，質樸，稚拙的意念形態卻是那么形象仿佛注入了生命和靈魂。這更符合了兒童對事物概括化認知的心理特征。
（二）造型極具想象力
剪紙的各種造型并不拘泥于客觀事物的現實性，賦予了的想象力，是一種帶有創造性的，符合審美規律的表現。這些具有想象力的造型多是通過夸張、擬人、比喻、象征等表現手法來體現的。
剪紙品中往往把事物的特征加以夸大、變形，使其視覺感受更加直觀，它與西方造型中標準比例的構形概念是不同的。“夸張”是以不改變某些物象的基本的固有特征為前提，有時甚至是為了強化表現這種固有的特征，但是“變形”則反之，以舍棄、改變事物的固有特征為前提，有時甚至可取“隨心所欲”的態度。在這些看似“漫不經心”或“即興發揮”的創作中，其實蘊涵了創作者豐富的想象力。為當今兒童插畫提供了豐富的素材。
在兒童插畫設計上要盡量去適應兒童的心理特征，以夸張變形的手法加以描繪，把形象設計得更稚拙、更可愛。采用夸張手法，能使概括了的形象特征更鮮明典型、更清晰明了，也就更容易引起兒童的注意和喜歡。
（三）造型語言簡潔而豐富
創作者在造型風格上有簡潔和繁復的對比，也有兩者之間的統一。造型中的簡潔，并不是簡單、單調的意思，而是指造型語言簡明易懂、視感鮮明，以最少的造型語言表現出事物的形態、結構等。造型雖然簡潔，但在視覺上卻覺得非常的豐富，憑借事物現象的繽紛五彩，揭示出事物的本質。
（四）造型的裝飾化表現
任何造型藝術，從用筆和形體的角度看，都是點、線、面的運動與結構。論文格式。點、線、面自身的形式與內部規定性，以及它們的相互關系。論文格式。庫淑蘭在造型上不僅對于點、線、面的運用，而且通過精美紋樣和一層層各具形態小花朵等的精心刻劃，增強了作品的神秘性與厚重感。從而使人感到充實新鮮，趣味無窮。有自己獨特的特色，顯示出明顯的裝飾性效果。
（五）以孩子的興趣為主題
要創作出讓兒童感興趣的插圖作品，就必須要熟悉所畫的對象，熟悉和熱愛兒童的生活。兒童有自己的審美偏愛，有自己喜歡的東西，我們應該看他們所看的，畫他們所喜歡的。兒童喜歡穿什么樣的衣服，吃什么樣的食物，喜歡什么樣的玩具等和他們息息相關的事物。這樣才能發現它們在孩子眼中的不同特點和性格，并借以恰當的民間美術的造型手法表現在兒章插圖中。
四、中國民俗造型對兒童插畫借鑒的意義
總的來說，剪紙藝術作品所體現出來的許多特點與兒童插圖的創作要求是極為吻合的，符合兒童的心理特點和審美偏愛。已故國畫大師李可染先生有句經典名言：“以最大的功夫打進去，以最大的勇氣打出來。”“這句話是值得我們兒童插圖創作者推敲的。“打進去”只是過程，而不是目的，因為我們沒有必要機械模仿民間藝術家的表現技巧去為兒童畫插圖，這樣的模仿只會讓我們的作品更糟，小朋友也不會喜歡。而“打出來”比“打進去”更難，這當中有一個消化的過程，就像我們吃飯一樣，囫圇吞棗是達不到目的的，只有細細咀嚼后才可能很好的消化。
只有認真的而不是敷衍的、深入的而不是膚淺的研究學習民間美術，取其精華，去其糟粕。借鑒其精華，用以充實兒童插圖的創作并使其展現出新的生機。我們把庫淑蘭剪紙中的獨特造型等這些背后隱藏的創作理念和蘊涵的本質精神挖掘出來，將民間美術與兒童插圖的設計語言進行組合，才能真正豐富我國的兒童插圖創作，使我國的兒童插圖創作真正具有自己的民族特色。
【參考文獻】
[1]范濤.民間美術造型語言獨特的真實性[J].美與時代，2007（07）.
[2]王淼.質樸純情天真爛漫――民間美術的表現手法在兒童插圖中的運用[D].北京服裝學院，2008
【關鍵詞】動漫造型民俗線條
【注】本論文為遼寧科技大學大學生創新創業項目論文。
【中圖分類號】G218.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）05-0200-01
縱觀世界動漫舞臺中國動漫造型曾一度備受關注，然而卻只是一閃即逝的光明，當代動漫造型呈現人云亦云的狀態為國人所惋惜，然痛并思痛――中國動漫造型如此現狀其癥結在哪里已成為業內人士共同探討的話題，筆者便是為中國當代動漫造型未來之路所探索的一員，于是本文主要針對當代動漫造型的民俗化風格的探索是研究，主要從以下兩個方面：當代動漫造型的民俗化風格之路勢在必行及當代動漫造型風俗畫風格的意義兩個方面進行研究
1.當代動漫造型的民俗化風格之路勢在必行
在世界動漫舞臺上，中國動漫造型曾以獨特的風姿――強調線條的流暢性、審視思想的內涵性、重視造型的健康性，引起廣泛的關注和贊譽。然而面對當代全球動漫產業的高速發展，新的動漫作品不斷涌現，中國動漫作品已經漸漸失去原有的光輝，很多國產動漫造型已經不能立足于當今社會，不能滿足社會群體的欣賞品味，具有民俗特色的動漫作品越來越少，雖然數量在不斷的增多，但很多都缺乏原創，大部分的動漫造型作品在外來因素的沖擊下，其造型風格具有明顯的美國、日本動畫的痕跡，這是當代中國動漫創作中，一種藝術風格和精神內涵的缺失。回顧上個世紀我國動畫片的繁榮時期，其動漫造型曾嘗試在其創作中加入民俗元素，一系列極富民俗特色的動漫造型層出不窮。例如《鹿鈴》《山水情》等水墨動畫片，其中的造型脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水；《大鬧天宮》（如圖1）《哪咤鬧海》（如圖2）《天書奇譚》中的寫意花鳥和寫意山水；《漁童》《金色的海螺》《牛冤》等剪紙片，吸取的是中國皮影和民間剪紙的造型形式；《南郭先生》《火童》融合了漢代畫像石和畫像磚剛健的造型風格；《三個和尚》當中，人物造型的舉手投足以及清新的背景音樂設計均采用中國戲曲元素；《驕傲的將軍》《醫生與皇帝》是將京劇臉譜的造型特點賦予角色，可見豐富的民族文化 造就了中國動漫造型在式上、內容上的千姿百態。
此外，中國動漫造型中描寫的神仙、鬼怪、法術也有很強的民俗特色，像峨冠博帶、行走駕云的太白金星，時而鉆出地面、愛管閑事、矮得像地缸似的土地爺，穿著紅肚兜、腳登風火輪、可以變成三頭六臂的白胖童子哪吒，手持如意金箍棒、一個筋斗十萬八千里的孫悟空，還有順風耳、千里眼、人參娃娃等等，這些植根于中國神化、童話、民間傳說和文學作品的動漫造型全然土生土長，與古希臘、古羅馬以及歐美等國的神、魔鬼、巫術迥然不同。
正是對優秀傳統民俗元素的借鑒和對本土現實生活的提純，使我國的動漫造型呈現出地道的中國風貌，從而獨樹于當時的世界動漫之林，獲得了國際上的認可。由以上成功動漫造型的范例我們可以發現，民俗元素的運用對于中國動漫產業的發展至關重要，中國動漫造型的民俗化風格之路勢在必行。
2.當代動漫造型風俗畫風格的意義
首先，提升動漫造型的文化內涵，使其更具本土化和民族親和力，是解決我國動漫行業發展瓶頸的一種途徑。如動畫片《大鬧天宮》的播出不僅在國內受到好評，榮獲中國第二屆電影百花獎，并且在國際上產生巨大轟動，曾在44個國家和地區放映，創下了我國動畫片出口的最高記錄；先后榮獲第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎、第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎、厄瓜多爾第五屆基多國際兒童電影節三等獎、葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎。電影節三等獎、葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎。
其次，增強動漫造型的民族個性。“只有民族的，才是世界的”， 中國為四大文明古國文化中唯一沒有間斷而延續下來的文化類型，對人類文化產生了深遠的影響，為世界文化做出了巨大的貢獻。中國民俗文化屬于民族文化的一部分，因此，民俗文化以其獨特性、傳承性及豐富性等一度備受關注，民俗文化在中國文化悠悠五千年的歷史發展長河中，始終保持著自己的獨特的民族個性，成為當代傳承民族精神的載體，所以，當代動漫造型的民俗化風格，對中國動畫造型的民族化個性體現意義深遠。
[論文摘要]云南是民族文化大省，有豐富的旅游資源和民俗文化資源。近年來，隨著旅游業的發展，民俗文化開發的市場化程度也越來越高。其中從經濟學、人類學等方面，對云南民俗文化的市場化研究狀況作了總結，可資參考。
近年來，隨著經濟的發展、社會的進步、交通的便捷和人們生活消費觀念的轉變，越來越多的人對民俗文化發生濃厚的興趣，客觀上在促進民俗旅游產業發展的同時，也不可避免地將其推向了市場化的境地。與此同時，對以豐富的民俗資源著稱的云南進行有關市場化的研究也有了很大的進展，內容涉及經濟學、人類學等多方面，現將其研究成果綜述如下。
一、國內的研究狀況綜述
(一)文獻典籍中的記載
民俗文化市場化是經濟進步和人類發展到一定階段的產物，故國內早期專門研究民俗文化市場化的著作幾乎沒有，但關注商品市場與民俗文化之間關系的觀念中國早已有之。從歷史典籍記載進程來看，《莊子·逍遙游》記載:“宋人資章甫而適諸越，越人斷發文身，無所用之”，用“章甫”(帽子)這個商品因民俗文化的不同而在市場上無法流通的事例，記載民俗與商業貿易之間的關系。司馬遷在《史記》中專辟“貨殖列傳”專欄，以區域性民俗特點作為該傳的基本框架。把各地物產概括為山東、山西、江南和江北四區，然后結合各地的民俗來闡述當時的商業活動規律，認為古代風土人情對區域貿易的影響很大。潘雄先生對此給予了極高的評價，他認為，如果經濟民俗學或民俗經濟學能正式成為一門應用科學的話，那么這一學科的先驅者應該是中國的司馬遷。此后的《風俗通義》、《荊楚歲時記》等文獻也對一些民俗文化事象展開論述，但未見將民俗文化與市場相結合進行敘述的內容。
(二)經濟學角度的研究
目前，關于民俗文化市場化有系統研究的成果甚少，從可以查閱到的資料來看，專著類的成果有:何學威所著的《經濟民俗學》，圍繞物質民俗、社會民俗、精神民俗等方面展開，闡釋經濟生活中的民俗文化因素，首次提出了民俗文化產業理論與實踐的問題，從經濟開發角度系統地研究民俗文化，將民俗文化與文化產業掛鉤。民俗文化與文化產業的關系實質為民俗文化與經濟的關系，民俗文化與經濟的關系相輔相成，作者提出以經濟騰飛帶動民族民俗文化發展，以傳統民俗文化的發揚光大促進經濟繁榮的觀點。該著對民俗文化在經濟的沖擊下帶來的一系列問題沒有做深人地探討與分析。論文類的成果，最典型而且最具代表性的是潘雄的《民俗研究在商業貿易中的重要性)(載于張紫晨選編《民俗調查與研究》，河北人民出版社，1988年版)一文。該文作者運用對比研究的方法，追述了中國民俗與貿易之間關系研究的最早典籍記載，見于《莊子》與《史記》，同時與馬林諾斯基的“庫拉”制度研究作對比分析，以實例論證的方式，闡釋了民俗在商業貿易中的巨大作用:作為“天下熙熙，皆為利來，天下攘攘，皆為利往”的商人來說，只有翔實具體地了解民俗事象，才能在商品交易中獲利與成功。該文只是著重論述民俗在商業化中的重要作用，對市場化給民俗事象帶來的影響沒有涉及。
(三)人類學角度的研究
20世紀80年代，旅游經濟正式納人國民經濟計劃，作為旅游資源當中極為重要的部分，民俗文化資源隨著旅游文化的發展，漸漸走向產業化道路。目前，真正對民俗文化市場化進行的研究，也著重從民俗旅游和產業化角度進行研究與分析。
從民俗旅游角度對文化資源開發進行研究、分析的成果較多。王德剛的《民俗旅游開發模式研究—基于實踐的民俗資源開發利用模式探討》(載于《民俗研究》，2003年第1期)一文，通過對民俗旅游發展經驗研究，總結出了民俗旅游開發的六種模式:品牌經營模式、社區一歷史(傳統)街區模式、鄉村模式、“生態博物館”模式、主題公園模式、節慶活動模式。同喜琴的《論民俗旅游對旅游地民俗文化的“污染”與防治)(載于《貴州民族研究》，X006，_年第1期)，闡述了民俗旅游對旅游地民俗文化的“污染”:由于過于關注民俗文化的形式，常常導致民俗文化精神內核的喪失;偽民俗大量涌現，破壞了旅游地民俗文化的
和諧性等方面。李彬，包磊的《旅游商品化對民俗旅游本真性影響研究》(載于《商場現代化》2008年3月(下旬刊))文，著力探討民俗旅游本真性和商品化的內涵，并力圖尋求二者之間的內在張力，提出解決的建議，以獲得民俗旅游的可持續發展。此外，徐贛麗的《民俗旅游的表演化傾向及其影響》(載于《民俗研究》2006第3期)，李正歡，黃遠水的《解讀民俗旅游本真性與商品化的內在張力》(載于《哈爾濱學院學報)，2002年第11期)，邱扶東的《論民俗旅游資源的保護原則與方法》(載于《寧夏社會科學》，2007年第4期)等一系列文章，對民俗文化旅游開發過程中產生的問題作了探討與研究。
從產業開發角度進行研究的，主要有何學威的《民俗文化產業與振興民族經濟》，(載于《中南工業大學學報》，2000年第6卷第2期)，把民俗文化當作一種隱藏在人民生活與思想中的象征符號，研究民俗文化產業在振興民族經濟中的作用及可行性。姜繼為，呂桂蘭的《試論民俗文化與市場經濟的相互融合》(載于《河北職業技術師范學院學報》，2002年第3期)，主要論述了民俗文化與市場經濟相互融合的必要性、可行性，以及民俗文化與市場經濟相互融合的實踐中存在的問題、民俗文化的生命力與市場經濟的生長點的問題。此外，張來芳的《民俗文化產業化的構想》(《江西社會科學》，200()年第5期)，邱扶東的《論民俗旅游資源的保護原則與方法》(《寧夏社會科學》，2007年第4期)等論文都相應分析了民俗文化產業化中存在的問題，提出了相應的對策，具有很強的專業性和可實踐性。
(二)國外的研究狀況綜述
國外旅游產業發展較早，對民俗文化商品化、市場化研究的論著也較多，美國旅游人類學家格林伍德(Greenwood. 1977)就對旅游文化的商品化給予了較多的關注。他認為，文化旅游的開展必然帶來文化的商品化，但若是把文化完完全全按照商品來進行包裝，就會帶來極大的消極意義，因為這實際上“剝奪了文化的內涵”，同時也剝奪了構成文化的方方面面。商品化使文化失去真實性，使民俗生活置于舞臺化和戲劇化之中，故格林伍德反對民俗文化在旅游開發過程中將民俗事項商品化，提倡對文化的市場持一種理性的態度。但是，也有學者從另外一個方面來看待民俗文化的商品化。以色列著名的旅游人類學家埃里克·科恩(Erik Cohen)就認為，民俗文化商品化、市場化使其真實性喪失的說法是不貼切和荒謬的。一種新的商品化了的民族文化，可以隨時被接受為是真實的，哪怕僅僅只是市場化了的真實，同時這種商品還會得益于悠久的民族文化所賦予的深厚內涵，成為更具吸引力和市場的商品。由于有了商品經濟效益帶來的資金支撐，又反過來使文化產品的生產更加完善和進步，進而促進民俗文化的推廣和發展。
此外，隨著全球一體化的發展，現代旅游規模的日益擴大，民俗文化的市場化程度也不斷加深，由此而帶來旅游開發對旅游目的地及民俗文化所造成的影響，尤其是負面的影響越發引起學者的關注。這些負面影響大多發生在不發達國家和地區，涉及到社會文化和環境影響問題，成為20世紀70年代學術界最感興趣的領域。隨著民俗旅游商品化傾向的日益嚴重，國外很多學者開始在“真實性”和“舞臺性”兩方面展開了研究，試圖尋找民俗旅游可持續發展的出路。在這方面，影響最為深遠的理論就是馬康納(MaCannel)的“舞臺真實”理論，較系統的探討了關于旅游景觀系統的六種舞臺類型。國內對民俗文化市場化的境遇研究，較少有比較系統論述的著作，大多只是在民俗旅游的研究中有所涉及。雖然有一定數量的文章談及民俗文化的市場化，但是對于民俗文化市場化進行實例探討的文章并不多，在筆者涉獵的文獻中尚未發現從市場化境遇角度出發來研究云南民俗文化發展的專題性論著。
【關鍵詞】 SWOT分析 民俗文化 旅游產業
隨著社會經濟的發展，人們生活水平不斷提高，旅游在休閑方式中所占比例越來越高。自20世紀90年代以來，“文化”已成為我國旅游業的新增長點，而民俗文化旅游由于其與生俱來的雅俗共賞的特點，業已成為文化產業與旅游產業結合的新模式。由于民俗文化資源的地域性等特征，原生民俗文化旅游已經不能滿足各地區游客越來越多樣化的旅游需求。自上世界末深圳錦繡中華、中華民俗文化村等大獲成功，掀起一陣人造文化景觀游熱潮以來，各地區紛紛效仿，發展移植性民俗文化旅游，建造民俗村、主題公園等，以求克服本土旅游資源的不足，促進產業和地區經濟社會發展。
移植性民俗文化旅游，作為一種在實踐上新興發展、在理論上尚不成熟的產業，其發展狀況與影響因素是近年來理論界研究的新領域。本文從管理學的視角，基于SWOT分析模型，從移植性民俗文化旅游產業的發展優勢、劣勢、面臨機遇與挑戰等角度較為全面地分析其發展狀況。
一、移植性民俗文化旅游產業發展優勢（strengths）
一是移植性民俗文化旅游的新奇性。移植性民俗文化旅游，它是一種全新的旅游方式，是充分發揮主觀能動性的創造活動成果，相對于原生民俗文化旅游，更能激發游客的獵奇心理。游客不會知道開發者在其主題園里移植了什么，整合了什么，又創造了什么，景區內的一切對游客而言都是未知而充滿新奇感的。此外，該類旅游的創造性也更為中青年一代接受，是一種時尚的體現，對追求個性時尚的現代人來說，有著較強的吸引力。二是移植整合的優勢。移植性民俗文化旅游最大特點在于其對原生民俗的加工整合，這不僅保持了民俗文化的大眾性、親和性，也使游客在最短的時間、最小的空間范圍內享受最大的民俗文化盛宴。這種“集約化”的開發，同樣節約了旅游成本，并且能滿足游客多種需求，包括不同角度的審美需求、不同層次的文化需求以及不同感受的娛樂需求等。以深圳的中國民俗文化村為例，景區以1∶1的比例將22個民族的25個村寨呈現在世界各地游客面前，并通過民族風情表演、民間手工藝展示、定期舉辦大型民間節慶活動等多種方式，多角度、多側面地展示出我國各民族原汁原味、豐富多彩的民風民情和民俗文化，使游客有身臨其境之感，在最短的時間內收獲了最大的民俗文化旅游體驗。三是經濟、社會效益。發展移植性民俗文化旅游產業的重大優勢之一在于其對于社會的重大意義以及巨大的經濟社會效益。首先，帶動經濟發展。移植性民俗文化旅游產業具有其他旅游業的一般特性。伴隨著旅游產業的發展，景區的開發直接提供了諸多就業機會，是經濟發展的巨大動力。其次，提升了旅游景區所在地的知名度。成功發展的移植性民俗文化旅游景區無疑將成為所在地的名片，有利于提升當地知名度，提高當地居民的自豪感與自信心。最后，移植性民俗文化旅游的開發也是對民俗文化的弘揚。移植性民俗文化旅游歸根到底是借助文化的魅力來發展旅游業。在移植性民俗文化旅游景區，對民俗文化進行了移植、整合、創造并進行集中展示，游客在旅游過程中，對民俗文化加以細細品味，甚至親身體驗民俗活動，學習民俗文化知識，感受民俗文化熏陶。旅游的過程，即是領略民俗文化魅力的過程，發展移植性民俗文化旅游產業，也是對民俗文化很好的弘揚。
二、移植性民俗文化旅游產業發展劣勢（weaknesses）
移植性民俗文化旅游開發，顧名思義，是民俗文化的人為再現，甚至是某種意義上的“復制品”。在其開發過程中，許多開發者并沒有很好地處理復制、移植與創造、創新的關系，多為對原生民俗的單純復制，既失去了原生民俗的本真性，又不能引起游客的文化共鳴。
就其屬性而言，移植性民俗文化旅游產品生命周期短促。關于移植性民俗文化旅游產品的生命周期問題探討，山東師范大學邵玲在其碩士論文《移植性民俗文化旅游產品開發研究》中借鑒了加拿大旅游學家R.W.Butler的理論，形成了特色的分析圖（圖1）。
如圖1所示，許多移植性民俗文化旅游主題園年游客人數在開業頭幾年達到某一峰值后就很難再次超越，并逐漸走上下坡路。我國有相當數量移植性民俗文化旅游產品，其園區內參與性娛樂項目少，游客看過一次后大多不愿重復游覽，因此重游率較低，景區的旺盛期較短。所以延長生命周期是移植性民俗文化旅游產品必須要逾越的難關。
三、移植性民俗文化旅游產業發展現行機遇（opportunities）
一是經濟的發展繁榮。無論何種旅游產品都并非生活必需品，國民經濟發展水平、居民的可支配收入是影響旅游產業發展的主要因素。世界旅游組織研究表明，當人均GDP達到1000美元時，大眾型觀光旅游需求就將急劇膨脹；人均GDP達到2000美元時，休閑旅游將獲得快速發展；人均GDP達到3000美元時，旅游需求出現爆發性需求，旅游形態出現以度假游為主時期；人均GDP達到5000美元時，步入成熟的度假旅游經濟，休閑需求和消費能力日益增強并出現多元化趨勢。二是人們觀念的轉變，對文化旅游的追求。隨著現代人知識水平和文化素養的提升，節假日互相吃請的風氣已經轉變，更多的人愿意出外旅游。在旅游目的地的選擇上，除對自然風景區的持續關注外，人文歷史景區、民俗風光被越來越多的人所青睞。三是國家政策方針等的支持。這首先體現在國家“十二五”發展規劃中，強調要“推動旅游業特色化發展和旅游產品多樣化發展，全面推動生態旅游，深度開發文化旅游，大力發展紅色旅游”。深度開發文化旅游，其重點無疑是以優秀的民族文化為核心。發展移植性民俗文化旅游是對優秀民族文化的挖掘與弘揚，是國家政策支持的方向。其次在具體的政策法規中國家也對文化旅游產業給予了支持。以2009年《國務院關于加快發展旅游業的意見》為例提出推動旅游產品多樣化發展、豐富旅游文化內涵。推動旅游產品多樣化發展具體方面有：實施鄉村旅游富民工程，開展各具特色的農業觀光和體驗性旅游活動；依托國家級文化、自然遺產地，打造有代表性的精品景區；積極發展休閑度假旅游，引導城市周邊休閑度假帶建設，有序推進國家旅游度假區發展；規范發展高爾夫球場、大型主題公園等；繼續發展紅色旅游。豐富旅游文化內涵強調：把提升文化內涵貫穿到吃住行游購娛各環節和旅游業發展全過程；旅游開發建設要加強自然文化遺產保護，深挖文化內涵，普及科學知識；旅游商品要提高文化創意水平，旅游餐飲要突出文化特色，旅游經營服務要體現人文特質；要發揮文化資源優勢，推出具有地方特色和民族特色的演藝、節慶等文化旅游產品；充分利用博物館、紀念館、體育場館等設施，開展多種形式的文體旅游活動。由此，必須集中力量塑造中國國家旅游整體形象，提升文化軟實力。
四、移植性民俗文化旅游產業發展面臨挑戰（threats）
一方面，全國各地盲目開發、規劃不合理，導致許多移植性民俗文化旅游開發質量不高。有很大一部分呈現移植性民俗文化的主題園，只是把表現民俗文化的某些有特色的東西東挪西搬，再簡單地排列拼湊，無所謂創造，也毫無文化魅力。這種缺乏文化內涵積淀的充分挖掘，必定流于表面和膚淺，呈現給游客的不過是一些毫無內涵意義的文化符號。加之在20世紀90年代全國范圍的以移植文化為特色的人造景觀開發熱潮下，形成了以廣州、深圳為代表的珠江三角洲地區，以上海、無錫、蘇州為代表的長江三角洲地區和以京津以及大連、煙臺、濟南為代表的環渤海地區三大區域的移植性民俗文化旅游產業布局集中、重復建設、雜亂無章現象，削弱了彼此的景區獨特吸引力，景觀的客源市場隨之縮小，退化為地區級或是更低級景觀，對于旅游資源的整體性開發和旅游市場的經營管理，都極為有害。
另一方面，移植性民俗文化旅游作為旅游產業中的一個分支，必然受到其他類型旅游方式的沖擊與挑戰，例如不可復制的獨一無二的自然景觀，在現代都市人眼中有著獨特的吸引力，游客愿意尋求返璞歸真之旅，在大自然的懷抱中得到身心的徹底放松。在財力、物力、精力有限的情況下，不同的旅游方式之間必然地存在競爭，其他旅游方式就成為樂移植性民俗文化旅游產品的替代品。因此，發展移植性民俗文化旅游產業，也應該將本地區所有類型的旅游資源納入整個系統加以考慮。
五、總結建議
首先，把握移植性民俗文化旅游產業特質。作為一種新型旅游方式，其在旅游大行業的發展必須有其區別于其他的、能夠激發旅游需求、產生旅游效益的特質。該產業的相關實踐人員及研究人員都應明確把握這一點。由于景觀的模擬性、可復制性，使得開發者能夠將不同的旅游資源整合，在有限的時間和空間內呈現給游客最大的旅游享受，可以在科學的市場調研后，開發更為游客喜聞樂見的旅游內容。同時要注意克服其產品周期的短暫性。其次，進行科學合理的整體規劃、選址和定位。移植性民俗文化旅游產業的特質對旅游景點的宏觀規劃等也提出了相應要求。此類景區的選址，在城市印象上盡量避免刻板固定印象深厚的地區，最佳的選址既要有便捷的交通、多級規模較大的客源市場，又要有較為便宜的土地資源可供開發。移植性民俗文化內涵廣泛，景區的特色定位應綜合考慮各種客觀條件，走出別具一格的發展道路。最后，提高經營管理水平。作為一項產業，高質量的經營管理是其發展繁榮的必備條件之一。提高經營管理水平要求保證景區良好運營，從各個層面滿足游客需求，做到從人員層面及物質層面的全面提高。一方面是對人的管理。產業從業人員必須加強自身隊伍管理，不僅注意專業知識和素養的提高，同時關注服務意識和態度的提高。作為產業運營的公司，可以定期對員工進行培訓，在績效考核中參考顧客滿意度因素，培養出一支高素質的員工隊伍。另一方面，提高對景點的管理水平。充分挖掘移植性民俗文化景區的景點文化內涵；加強基礎設施建設，如完善景區內旅游路線圖、增加景區休息場所、加快安全設施建設；延長產業鏈，加快飲食、住宿、購物等相關行業的發展，形成以民俗文化為核心的復合式開發管理。
（注：本文屬于安徽師范大學2011年創新性實驗計劃（編號cxsy11021）的部分研究成果。）
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