時間：2023-04-06 18:48:11
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一、適時“問”，引起審美趣味，激發(fā)學生探索動機
什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發(fā)生興趣?！庇羞@樣一個案例：一位教師在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時，作了這樣的導入嘗試：①創(chuàng)設生日情景：在一個生日蛋糕上點燃蠟燭；②教師手持賀卡，聲情并茂地表演《祝你生日快樂》，熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學生強烈的共鳴，學生情不自禁地拍手跟著老師唱起來，老師也拍著手鼓勵學生用情演唱這首歌。在學生充分體驗歌曲歡快的情緒和因為成功演唱而獲得創(chuàng)造美的喜悅時，老師向學生介紹了《祝你生日快樂》是兩位美國老師在1893年創(chuàng)作的歌曲，不少學生感受到意外和新鮮，教師抓住時機發(fā)問：“為什么一首歌曲能長上翅膀超越時空，飛過萬水千山，飛遍世界呢？為什么在100多年后的今天，男女老少在過生日時都會常常唱起它？”學生回答：“它有意義”，“它有感情”，“它好聽”……教師總結：“對，同學們說得好，一首好歌是經得住時間的考驗，它永遠不會老；一首好歌，不受國界的限止，可以傳到世界的各個角落，讓我們每一個人都喜歡它！”這位教師將導入設計的非常自然，非常淺近，非常生動，非常煽情，使學生視覺、聽覺獲得美感，情感想象獲得審美喜悅，又利用學生好奇的心理特點，讓學生置身于一種探索問題的情景中，然后適時的提問，激起探索興趣，形成探索動機，最終使學生懂得了音樂無國界的道理，并深深地留在學生的心里。
二、引導“玩”，培養(yǎng)審美趣味，提高學生探索能力
小學生由于受年齡、文化、生活經驗的局限，審判趣味是狹窄的。但適合這一年齡段的歌曲教材共同特點是結構短小、旋律動聽、節(jié)奏明快、形象鮮明等。許多教師針對這一方面積累了不少經驗，如：創(chuàng)設優(yōu)美的音樂教學環(huán)境；進行樂音化教學活動訓練；用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用“競賽”評比的方法引導學生積極參加音樂教學活動……總之學生在教師的組織和引導下，他們通過主動的“玩”，充分體驗了音樂作品的歌詞美、旋律美、節(jié)奏美、力度美……培養(yǎng)學生樹立了正確的審美趣味，積極進行了審美體驗，提高了學生的音樂鑒賞力、音樂表現力和創(chuàng)造力。我在進行《粉刷匠》這一課的教學中深深體會到“玩”的樂趣與意義：《粉刷匠》是一首極富有兒童情緒，而且朗朗上口的兒歌。我在這一課教學中，用“開心”和“生氣”兩個形象各異的小紙偶為線索進行了對歌曲的感受、體現和創(chuàng)作一系列活動。特別是當進行到歌表演和創(chuàng)作這一環(huán)節(jié)時，并不是使學生通過肢體做簡單的律動，這只是停留在了較為淺薄的層次，而應引導學生在這樣濃厚的表演氛圍中進行更深的探究，從中得到更深的道理。所以學生學會基本的“粉刷房屋的本領”后，①我扮成“開心”說：“同學們，你們都是勤勞的好學生！下面就讓我們分工合作，把房屋徹底地粉刷一遍，讓它更漂亮！好嗎？”②接著大伙開始分頭商量什么干；③這時教師引導：“誰來幫著粉刷窗戶？”……“還有地面”……一下子同學們又活躍起來！通過這一次“刷房子”的勞動體驗，學生們體驗到勞動的樂趣，并懂得了“勞動最光榮”；④最后欣賞歌曲《勞動最光榮》。
三、巧用“cai”，激發(fā)學生的審美趣味，開闊音樂視野
隨著高科技的迅猛發(fā)展，計算機輔助教學（簡稱“cai”）已逐漸普及，其教學優(yōu)勢也被人們認同。巧用“cai”能有效地激發(fā)學生學習的興趣，突破教學難點，指導操作實踐，開闊學生的視野。如音樂欣賞教學中必須營造一種學生易于接受、學生感興趣的環(huán)境氣氛。學生對旋律、樂器、速度、力度的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面對大腦的直接印象，并聯想而成的。所以，圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學能激發(fā)學生的情緒，調動他們的主觀性、主動性，同時也很大程度地提高了教學效果。如過去我們對學生進行《音的高低》教學中，一般會準備許多像玻璃杯、碗碟、易拉罐、筷子、可樂瓶、裝沙子的塑料袋等這樣的物品，然后讓他們學想一想，聽一聽它們的聲音有什么不同？這不施是個好方法，但我這有一件更出色的物品，你一定會選擇它，它就是flash《怪味生日歌》！下面對這則“動漫”作簡易介紹：8只大小不同的熊貓，用一種極為特殊的演奏方式慶祝朋友的生日。
請用鼠標點擊右下方的“tv”圖標可以完整播放。而當鼠標經過每一只熊貓稍加停頓時可單獨播放每只熊貓發(fā)出的單音。由于作品的設計別有匠心，所以引入教學也就別有風趣。此作品可以在介紹樂器音色（樂器體積大小導致音高不同）或者樂隊人員分工合作時趣味引入。（如圖）隨著多媒體電腦的迅速普及，它在音樂教學中的廣泛應用，在電腦音樂制作中的的另一項技術——midi（musialinstrumentalinterface樂器的數字化接口，它包括：合成器、電腦音樂軟件、音源、電腦、midi連線、調音臺、數碼錄音機等周邊設備）也加入到為音樂教學服務的行列。充滿美感的midi音樂與文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息結合，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優(yōu)美畫面和midi音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激起了強烈的音樂表現欲、創(chuàng)造欲。
試想，當學生已能夠通過電腦擺弄mp3時，他們愿意坐在教室再去被動地接受教師的單一講授嗎？電腦音樂的加入，不但能為學生欣賞、表現音樂創(chuàng)設一種良好的氛圍，能使學生通過感受、想象、表現、創(chuàng)造等綜合能力得到更大的提高，而且改變了傳統的音樂教學模式，學生的素質在愉快、充滿活力的課堂中得以提高，大大激發(fā)了學生學習音樂的興趣，開闊了學生的音樂視野。
總之，作為教師一方面在加強知識和先進技能學習的同時，更要更新觀念，正確認識音樂審美趣味的作用，努力為學生營造一個良好寬松的探究氛圍，注重培養(yǎng)學生的自主性，從而達到提高學生藝術素質的最終目的。
參考資料：
網上資料：《音樂教學中如何指導學生自行探索》劉黎君
《小學低段音樂審美趣味培養(yǎng)的探索》陳安怡
納西古樂是納西族文化形態(tài)當下存在的重要載體，是納西族重要的文化體現。從現代大眾的視野重新審視納西古樂，其有曲目老、樂器老、樂人老三個主要特點。
曲目老。納西古樂中的很多曲目依舊沿用唐宋曲牌的音樂樣式，從音樂脈絡可以看出，部分音樂的唱腔來源于晚唐時期的道教音樂。也有部分學者認為納西古樂實際上是明清時期逐漸從四川、南京、北京等地傳入的洞經音樂。是專門為祭祀文昌帝君服務的道教祭祀音樂。
器樂老。納西古樂所演奏的樂器均為中國古老的傳統樂器，更有在其他地方早已失傳的樂器在進行演奏，其中曲項琵琶已經有400多年的歷史，也有人把這種樂器稱之為納西琵琶。納西古樂的演奏樂器，無論是器樂的形態(tài)和制作工藝，還是樂器演奏方法均為最古老的，對中國的傳統音樂的發(fā)生和發(fā)展有著重要的社會研究價值。
樂人老。當下演奏納西古樂的大部分人都是七八十歲的老年人，目前能系統掌握納西古樂演奏技法和曲目的幾乎都是老人家，老樂人的表演也讓傳統的納西古樂變的更古老。當然，近年來隨著旅游發(fā)展也有部分年輕人加入到納西古樂的傳承隊伍。
二、麗江本土流行音樂現狀
隨著社會變遷和麗江旅游的發(fā)展，為了適應新的音樂環(huán)境，外來音樂人和本土音樂人從本土音樂中吸取養(yǎng)分，近年來創(chuàng)作出了一批麗江特色的現代音樂作品，收到音樂界和麗江人民的好評，傳唱度也很高。如歌手土土的《醉了麗江》 和金甲勁松的《月亮花》，再有《美麗麗江》、《凈土》等現代本土流行音樂令人眼前一亮，音樂創(chuàng)作突破傳統的音樂審美，從民族審美的角度詮釋地方民族音樂。
從表面上看，當下麗江整個音樂創(chuàng)作環(huán)境是非常好的，本土音樂人不斷的致力于地方民族音樂的創(chuàng)作，另外隨著旅游的發(fā)展，大量的外來音樂人來到麗江，大量的音樂形式也涌入麗江，使得麗江的音樂生態(tài)環(huán)境呈現多元化的發(fā)展趨勢，不同風格的音樂在麗江都被接納，一方面多元化的音樂生態(tài)環(huán)境讓音樂創(chuàng)作有了較好的創(chuàng)作靈感，另一方面多元化的音樂也不乏俗氣的音樂形態(tài)在影響著麗江音樂文化生態(tài)及麗江音樂文化形象。
當下麗江本土音樂也存在一些問題，主要體現在以下幾個方面。首先是民族觀念的保守，在音樂的演唱和創(chuàng)作中，不能站在較高的視野來進行，更多的是原生音樂的翻唱和改變，并沒有真正的進行創(chuàng)作和變現；再者外來的流行音樂的好壞不一，多樣的音樂樣式讓本土流行音樂創(chuàng)作和變現要么不敢吸收要么吸收到了很多劣質東西。其次是在本土音樂創(chuàng)作中過于強調民族音樂的源文化，沒有考慮音樂趨同化的現狀。對于本土音樂的創(chuàng)作和演唱更多的翻唱和再現，而非真真的調研創(chuàng)作，更多的是東拼西湊，導致很多本土音樂成為特產被好奇觀摩而非真正的音樂傳播。
三、納西古樂的本土流行音樂實踐
麗江作為世界知名的旅游勝地，旅游成為了助推麗江民族文化發(fā)展和傳播的重要手段，原本相對封閉的民族民間藝術正在被運用、被傳播，大量的民族民間音樂在現代音樂創(chuàng)作和表演中被運用，越來越多的開始從旅游的視角關注民間音樂，麗江納西古樂就是在這樣的背景下被運用而推向大眾，成為旅游世界的中消費文化。但是，民族民間音樂在旅游視野下呈現在市場中，一方面越來越多的人關注到了民族民間音樂，另一方面，也帶來的一些不好的影響，就納西古樂來說，原本的納西古樂的很多傳統元素被弱化，被更多的現代流行音樂符號所代替，對民族民間的音樂保護和正向發(fā)展帶來非常不利的因素。
納西古樂作為麗江傳統的民間音樂，在旅游市場的開發(fā)應該尊重音樂本身，更多的從文化內涵中深挖，創(chuàng)作有底蘊的納西風格的現代音樂。但是當下的麗江的音樂市場是一個復雜的音樂環(huán)境，作為世界的麗江，大量的國際音樂元素在沖擊著麗江的音樂市場，特別是以麗江酒吧為代表的音樂，成為外界感受音樂文化的重要的內容，忽視了傳統的納西文化音樂，這個是現象是嚴重的影響到納西古樂作為麗江傳統民族音樂的發(fā)展。雖然當下已有一部分音樂人和文化人士發(fā)現了這個問題的存在，也創(chuàng)作和表現的一些作品，但是面對這個龐大的旅游市場和已經成形的麗江音樂文化，要改變當下民族音樂真正在現代音樂中有一席之地還需要相當的時間和過程。
四、古樂元素的現代音樂創(chuàng)作探索
麗江本土乃至社會各界的音樂家都在用不同的方式在創(chuàng)新納西古樂，希望其能夠成為被消費的現代旅游產品，希望以大眾審美的要求來發(fā)掘現代納西古樂。對于納西古樂的現代音樂創(chuàng)作，可以從不同的角度進行思考。
一是從文化整體的角度進行音樂的創(chuàng)作。藝術的創(chuàng)作應該是一個綜合的文化再造過程，而非簡單的符號組合，對于音樂來說也僅僅只是音樂的拼湊。對于納西古古樂的創(chuàng)作，應該是從深層的文化進行發(fā)掘，進行傳統音樂與現代音樂的多方面的結合，從文化中找符號進行創(chuàng)作，而非從形態(tài)上找符號，這樣才能創(chuàng)作出有深度的現代民族音樂。
二是打造麗江本土自己的表演團隊。作為本土文化典型代表的納西古樂的表演，需要本土情懷的投入，對文化的理解和掌握是有助于古語的表現的，這對于創(chuàng)作的古樂現代音樂也是一樣的，對納西文化熟悉的人進行古樂現代音樂的表演也是非常有用的，所以需要打造麗江本土的表演團隊。
三是打造、創(chuàng)建學術型的音樂監(jiān)督（評論）隊伍，音樂的建設和發(fā)展是離不開的音樂理論的支撐的。能建設一支具備本土文化知識的音樂評論隊伍，或者說是音樂理論監(jiān)制隊伍，對于麗江民族音樂的發(fā)展是非常有用的，對于納西古語的創(chuàng)新和發(fā)展也是需要有一個本土的音樂監(jiān)制團隊進行評論和引導，這樣才能有更好的音樂作品呈現。
關鍵詞：《音樂探索》；四川音樂學院學報；創(chuàng)刊30周年
中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：10042172（2013）04001303
一
前幾天看中央電視臺的一檔節(jié)目，有位專家談到姓名與人一生的關系問題，他談到好的名字對人有潛移默化的好處。我有同感。
記得，在上個世紀的80年代，我剛剛在自學音樂學的階段，到安徽省圖書館去查閱音樂刊物，而那里只有兩種刊物——《人民音樂》和《音樂探索》。如今我猜想，那時，那里負責訂閱雜志的人士，在查看訂閱目錄時，一定覺得《人民音樂》是屬于廣大人民的刊物，應該訂閱；而《音樂探索》一定是對音樂進行深入細致研究與探索的刊物，更應該訂閱，就訂這兩份雜志吧。所以，刊物的名稱對人們的感官印象是非常重要的。再如，有一天，我正在《黃鐘》編輯部忙碌，一位作者打來電話詢問投稿之事，談話之余她突然問道：“你們刊物叫《黃鐘》，怎么怪里怪氣的？是什么意思？”我一時語塞。停頓一會，我試探著問：“你真的不知道什么是“黃鐘”？“她坦率地回答：“真的不知！”她的回答令我深思：在1987年，武漢音樂學院創(chuàng)辦學報時，學院領導與專家考慮將中國古代十二律第一位的“黃鐘”作為學報的名稱，其隱喻為要將學報辦成全國第一流的刊物，但是，可能沒有考慮到一些學術水平不是很高的人士的理解力吧？！
二
在我國，音樂類刊物的名稱大致可分為三類：其一，直接以學校的名稱為刊物名，如《中央音樂學院學報》《星海音樂學院學報》等；其二，較為直接地闡明刊物的性質，如《中國音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等；其三，賦予新的寓意與內涵，如《天籟》《樂府新聲》《黃鐘》等。《音樂探索》屬于第二類，直接闡明了是一本對音樂進行不斷學術探索的刊物。其名稱簡潔、明快、一目了然，因此，也正如前所述，安徽省圖書館毅然地接納了她。
我與《音樂探索》發(fā)生聯系源于上個世紀90年代的頭一年。那一年的年初，我寫出文章《對“百花潭銅壺”嵌錯圖象中樂舞文化的再認識》，由于“百花潭銅壺”是發(fā)掘于成都的文物，我便將文章郵寄給了位于成都的《音樂探索》。不想很快，《音樂探索》就在1990年的第2期刊登了該文。這使我萬分欣喜，也大大鼓勵了當時還是音樂學“新手”的我，使我對音樂學研究有了更積極的動力。
自那以后，我總是關注著這個培養(yǎng)著我、有很好名稱的刊物。我常常仔細地觀察其辦刊特征，關注其學術動向。她刊登的一些文章，使我汲取到許多的學術營養(yǎng)，并常常成為我寫作的“范文”。特別是在我2002年之初接手《黃鐘》副主編的工作時，更在編輯工作中，常常翻閱《音樂探索》，從中尋找辦刊靈感，學習其編輯工作的經驗。
三
在編輯工作之余，我持續(xù)關注著《音樂探索》這一作為我國西南地區(qū)最大型的音樂期刊，還曾對《音樂探索》2000～2007年間的欄目發(fā)文量進行過統計①，發(fā)現其有四個常設欄目：“技能技法研究”“民族民間音樂”“藝術教育（音樂教育）”“作曲理論”。這四個欄目發(fā)文量之和，大約占其總發(fā)文量的3/4。我想，這些欄目可能是《音樂探索》編輯們的偏愛吧，這也因此構成了《音樂探索》的辦刊特色。此外，《音樂探索》中“音樂美學”“音樂史研究”“音樂文獻學”三個欄目也非常有特色，雖然其發(fā)文數量所占比重不算大，但其所發(fā)文章的理論含量是《音樂探索》質量的至關重要的保證。就我個人而言，尤為喜好其中的“音樂文獻學”欄目，我常常閱讀這類文章，使我受益匪淺。這類文章具有跨學科的非凡意義，顯示出《音樂探索》的編輯們對交叉學科的關注，以及對音樂文獻學在音樂研究中的重要作用的深刻認識。
與其他刊物相比，《音樂探索》還有“特稿”“專稿”“隨筆”“音樂評論”“書評”“研究生大學生論文選”等欄目，這也許是《音樂探索》辦刊的另外一個重要特征吧。
四
我發(fā)現，《音樂探索》發(fā)表的文章，無論在選題上，還是欄目安排上，都有一定的設計，特別是在近幾年刊物欄目文章的發(fā)表中，重視對某一理論課題的深入探究，我以為，這對《音樂探索》理論水平的提高，起到了巨大的學術支撐作用。
我常常感嘆，《音樂探索》尤其重視“技能技法研究”欄目，其發(fā)文量始終占據第一位，內容包括“外國樂器演奏”（如鋼琴、手風琴、小提琴、大提琴等等樂器及樂曲的演奏）、“中國樂器演奏”（包括對我國民族樂器如二胡、琵琶等樂器與樂曲的演奏技術與樂曲處理）、“聲樂演唱”（包括美聲唱法、民族唱法、藝術歌曲、歌劇詠嘆調）等等的研究。這個欄目不局限于對傳統器樂（樂器）、聲樂的技能技法的研究上，許多論文從技術的角度出發(fā)，還上升到了音樂思維、音樂美學的高度。實際上，有些文章已遠遠超出單純技能與技法的研究范疇，而進入到了跨學科的論述之中，這也顯示出《音樂探索》的編輯們在努力打破單純演奏、演唱技能技法的束縛，而具有跨越的編輯思維。
《音樂探索》的“民族民間音樂”欄目的總發(fā)文量不是很多，但近些年其數量在不斷地增加。就其文章質量而言，它也是令人矚目的重要欄目之一，其選題涉及古譜學、各少數民族音樂、古代調式、中國音樂的結構、民族民間音樂的形態(tài)等。它尤為重視對少數民族音樂的研究，如對土族、撒拉族、傣族、白族、蒙古族、侗族、布依族、藏族、維吾爾族等民族音樂的研究，并上升到音樂與民族或民俗的關系問題。其涉及領域之寬廣、內容之新穎，常常使人耳目一新?？梢?，《音樂探索》對少數民族音樂研究的關注，表現出編輯對文化多元性的重視，大大促進了《音樂探索》的選題與發(fā)文內容的多樣性。
《音樂探索》“作曲理論”這一欄目近年來的發(fā)文量越來越多，質量也越來越好，體現出當今編輯對此欄目的重視。從刊物的作者簡介上看，該欄目的許多作者均為四川音樂學院作曲系的教師，這也反映出四川音樂學院作曲系教師研究水平的日益提高，顯示出其在教學相長中取得了豐碩的成果。這類論文內容涉及音樂作品的結構、旋律寫作、調式理論、作品研究、節(jié)奏研究、音樂流派等等，有些論述還具有開創(chuàng)意義。這些文章的刊發(fā)，在很大程度上顯示出《音樂探索》的編輯對作曲技術前沿理論問題的熱心關注。
五
我一直認為：“文化的多樣性決定各地域的音樂文化從來就沒有‘高、低、貴、賤’之分，每一地域的音樂文化有其獨特的審美價值，各有不同的文化屬性及地域文化狀態(tài)。”②作為西南地區(qū)最重要的音樂刊物之一，《音樂探索》理所應當地關注著這一地區(qū)的音樂發(fā)展，以及在歷史上起到重要貢獻的音樂家與音樂事件。
王光祈是我國最早的音樂學家之一，對我國的音樂學研究與發(fā)展有著至關重要的貢獻，《音樂探索》對這位四川籍的音樂學領軍人物的關注是理所當然的。2003年，在四川音樂學院舉行了這位音樂學的先驅人物誕辰110周年紀念會后，《音樂探索》便設立了“紀念王光祈先生誕辰110周年”欄目，不僅對會議進行了大幅度的報道，也發(fā)表了系列研究文章。不僅如此，《音樂探索》在此前此后常常刊登許多關于王光祈研究的學術論文?？梢哉f，在全國，在王光祈研究論文的發(fā)表方面，《音樂探索》表現得最為突出。
蜀派古琴亦稱川派古琴，是形成于清代的我國古琴的主要流派之一。此琴派的主要藝術風格為躁急奔放、氣勢宏偉。創(chuàng)始人為琴家張合修，近代川派琴家代表人物有張孔山、楊紫冬、李子昭、吳浸陽、龍琴舫、顧玉成、顧梅羹、查阜西、喻紹澤等人。這一琴派的重要琴學著作有《天聞閣琴譜》《百瓶齋琴譜》等，代表琴曲為《流水》《醉漁唱晚》《孔子讀易》《普庵咒》等，其中又以《流水》《醉漁唱晚》等曲最為流行，尤為受到琴界的重視。在蜀派古琴研究方面，《音樂探索》發(fā)表過許多研究文章，尤其是在2003年，四川音樂學院舉行了蜀派古琴的重要代表人物之一的喻紹澤先生誕辰100周年紀念會后，即設立了紀念喻紹澤先生的專題欄目，顯示出其對蜀派古琴及其名家的重視。
凡此種種，都體現出《音樂探索》的編輯們對本區(qū)域音樂文化的重視。我以為，一本刊物就應該特別重視自己區(qū)域的音樂文化，如果連自己都不關心本區(qū)域的音樂文化，那還能寄托別人去關心嗎？！
六
《音樂探索》充滿了靈秀之氣，透露出蜀地文化清新靈秀的氣質。就直觀而言，這體現在其采用了別出心裁的異形本的16開設計上，并有著鮮艷的封面、絢麗的攝影圖案，以及重要文章題目的封面提示。其開本及封面的裝幀設計的獨特性，可說是其非凡氣質的重要標志。
綜觀《音樂探索》30年的辦刊歷程，正是由于其歷屆編輯們的不懈努力，使刊物辦得越來越充滿了朝氣、靈氣和虎虎的生氣。它那不斷攀升的學術質量，得到了學界的好評與肯定，故而在2007年底進入“中文社會科學引文索引（CSSCI）來源期刊”的行列，2010年獲得“全國高校優(yōu)秀社科期刊”，在2011—2012年度中，又被評為“RCCSE中國核心學術期刊”，這是對《音樂探索》編輯們的最大褒獎。
作為編輯同行的我，為《音樂探索》所取得的成就感到由衷的高興。《音樂探索》以日新月異的面貌發(fā)展著，她鞭策著同為音樂期刊從業(yè)者的我，促使我要不斷努力，不斷提高自己的編輯素質，否則便會落后！
注釋：
本次論壇內容豐富，安排極為緊湊，主要包含：六場具有較高學術品質的專題講座，分別由中國音樂學院樊祖蔭教授和金湘教授、中央音樂學院劉康華教授和賈國平教授、上海音樂學院甘璧華教授、葉國輝教授主講；三場參會論文的交流與座談（論壇共征集到30篇參會論文并印發(fā)了供交流學習的論文集）；入選論文作者宣講與評獎；兩場具有很高藝術水準的當代作品音樂會。
三位理論家和三位作曲家的六場專題講座從不同的側面展示我國當代作曲家與音樂理論家在和聲領域的創(chuàng)新實踐與深入思考。樊祖蔭教授的講座《五聲性調式和聲中的調擴張技法研究》結合中國當代作品的創(chuàng)作實踐，系統闡述了“調性擴張”這一現代調性與調關系的新概念，并對中國現當代音樂作品中運用五聲調式和聲的調性擴張技法及其特征進行了論述；劉康華教授的講座《中國當代作曲家和聲語言構成的思維與技術特征》則對新音樂作品中在對“和音”和“音組”等現代和聲語匯個性化運用中形成的一些特點進行了歸納與總結，并以較有代表性的新音樂作品為例進行了分析與闡釋；甘璧華教授的講座《音粒子、音線、音塊及其“對位效應”》探討了這些既有別于傳統和聲、又與之有千絲萬縷聯系的現代和聲語匯在中國現代作曲家作品中的應用，并試圖從全新的分析方法透析現代和聲。
金湘教授、賈國平教授和葉國輝教授分別從自身創(chuàng)作出發(fā)，闡述了其獨有的和聲風格與創(chuàng)作思維。金湘教授對于內心音響的重視和“五度復合音程體系”的理論給與會者極大的思考，其富于藝術激情與人文關懷的理想主義創(chuàng)作觀念也引起了極大的共鳴與感動；賈國平教授則通過對自己的作品《梅》和《翔舞于無極之野》的講解，展示了中國傳統音樂習慣思維與序列主義等西方現代技法相結合帶給創(chuàng)作的可能性與廣泛空間。葉國輝教授的講座《感知和聲》提出了一個新的“命題”，跨越了繁復的技術屏障，將作品中深邃的音響存在形式與人的感性直覺相對，體現了對音樂本體、作曲技術與主觀認知的深入思索。
通過專家委員會公開投票選出的6篇獲獎論文則代表了我國當今中青年音樂理論工作者在和聲研究方面的最高水平與學術傾向。中央音樂學院博士研究生童穎的論文《融古今于一爐――中國版〈大地之歌〉的音高結構研究》以對葉小綱作品《大地之歌》音高素材及其特征的精彩分析獲得了一等獎；華南師大音樂學院教師魏揚博士的論文《金湘創(chuàng)作中的“純五度復合和聲體系”探究》和福建師范大學李向京教授的論文《簡練形態(tài)下的復雜理念――從瞿小松作品和聲形態(tài)看其創(chuàng)作思維與美學觀》分別對這兩位當代卓有成就的作曲家創(chuàng)作中最具個人特質的和聲技法及其美學背景進行了深入闡發(fā)與透視，共同獲得了二等獎；中國音樂學院音樂學系教師劉曉江博士的論文《江文也早期鋼琴作品的調域分析》、山東藝術學院音樂學院教師孫志鴻博士的論文《賈國平木管五重奏〈孤松吟風〉中的線化和聲研究》、廣西藝術學院碩士研究生王娟的論文《核心音集在音樂構成和發(fā)展中的主導作用――以羅忠的作品〈暗香〉為例》分別從獨特的視角，對江文也、羅忠、賈國平等三位不同時期的作曲家代表性作品的音高思維及和聲語匯進行了翔實的分析，共同獲得了三等獎。
此外，在參會論文的交流與座談中，還涌現出了不少具有理論思維、又與創(chuàng)作實踐密切關聯的優(yōu)秀成果。如沈陽音樂學院王進的論文《論音高組織核心的控制與離散――徐占海歌劇創(chuàng)作中的音高組織觀念及表現形態(tài)研究》、西安音樂學院馮勇的論文《論音級集合[4―23]“和聲張力”的特殊性》、首都師范大學肖武雄的論文《第二交響樂〈臺風〉中的和弦設計》、汪戀昕的論文《大提琴協奏曲〈黎明〉的音高組織手法》、武漢音樂學院黃瑾的論文《民族風情與現代作曲家技法結合的成功探索――朱踐耳〈黔嶺素描〉及〈納西一奇〉之和聲研究》、左云端的論文《線性思維下的動力與色彩――鮑元愷〈炎黃風情〉和聲的深層結構》等，都從不同層面、運用不同分析視角與理論工具關注了我國新音樂創(chuàng)作中的和聲技法與風格的關系及其與中國民間音樂、美學傳統及當代文化背景的關聯。
兩場精彩的當代作品音樂會展現了我國作曲家近年來在鋼琴音樂和室內樂方面的成就，為論壇增色不少。在“中國當代鋼琴作品音樂會”上，青年鋼琴家陳潔]繹了陸培的《遙謠》、金湘的《黑與紅》、朱踐耳的鋼琴組曲《南國印象》、楊立青的《九首山西民歌主題鋼琴曲》、周龍的《鋼琴鑼》、陳其鋼的《京劇瞬間》、陳怡的《八板》等優(yōu)秀當代鋼琴作品。這些作品的創(chuàng)作跨度極大――從“”前直至近年，從一個側面反映了幾代中國作曲家在半個世紀的歷程中作曲技術、音樂觀念和美學思想的]進。作為閉幕式的“中國當代室內樂作品音樂會”則較為全面地反映了當代中青年作曲家的創(chuàng)新與突破，這些作品有的嘗試挖掘中國民族樂器的室內樂表現力（如許舒亞的《In Nomine （題獻）II》、陳牧聲的《品?相》、郭文景的《竹枝調》），有的則試圖在西方室內樂組合的形式中彰顯當代性、民間性與中國性的輝映（如沈葉的《音詩》、秦文琛的《太陽的影子VII》、葉國輝的《徒歌》、溫德青的《痕跡III》），這些作品對]奏者構成了巨大的技術與理解的挑戰(zhàn)，其完美的]繹也體現了上海音樂學院音樂家一流的室內樂表]水平。最后，為紀念剛剛去世的我國著名作曲家、音樂理論家、上海音樂學院前院長，對和聲研究與教學貢獻巨大的桑桐先生，音樂會還專門獻]了桑先生在1947年創(chuàng)作的小提琴與鋼琴的《夜景》，這部我國最早的無調性作品是中國新音樂發(fā)展道路上的一座里程碑，聆聽這一作品使我們在緬懷先哲之時，備感前路修遠，還需努力。
論文摘要：本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎上，重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題，以期提高音樂教學質量。
長期以來，在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下，多數音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練，而輕視理論學習、科學研究的現象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練，從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內涵，而缺乏表現力和感染力。因此，音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等，都是筆者認為值得思考與探討的問題。
一、音樂研究對音樂表演的意義
音樂研究與音樂表演均表現為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎，其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎，其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此，音樂研究能夠促進音樂表演，對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導表演實踐。
音樂研究從學科意義上講，即音樂學，它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。
音樂表演則既是一種再現的藝術，即它忠實地傳達和再現作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現音樂作品，而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗，而且還要站在當今時代的立場上，運用當代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內涵【sup】［2］【/sup】。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論，今天的表演藝術家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉變。教學逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。
二、音樂論文寫作對音樂表演與教學的作用
音樂論文是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現形式之一，它既是對音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進行音樂學術交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性，它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結，又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究，表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學已有九年，結合自己寫作專業(yè)論文的經歷，我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。
首先，在寫作論文的過程中，可以調動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現象和問題。同時，我們還會查閱大量的書籍和文獻，了解所寫題目的研究現狀，掌握最新研究動向，從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識，使自己所掌握的信息體系化、系統化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。
其次，寫作學術論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力，有助于提高學術語言的口頭表達能力，使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體，提高教學效率，增加學生的學習興趣，引導學生重視理論修養(yǎng)和學術修養(yǎng)。 轉貼于
再次，音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等，然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體，是國內、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動建立學術意識，培養(yǎng)科學鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度
音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。
首先，可以運用已有的音樂學研究成果，對作曲家開展縱向、橫向、原點比較。縱向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較，尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較，既尋找聯系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。
其次，對音樂文本進行研究分析，從曲式結構、和聲、調式調性、速度力度等進行深入研究與分析，并以手稿為基礎，對作品進行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。
再次，從事音樂表演教學的工作者，必然要求將教學與科研緊密地結合在一起。科研予教學創(chuàng)新支持，教學反饋科研以靈感驅動，二者互相推動，相輔相成。因此，對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成，才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。
綜上，音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識，并在此基礎上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中，進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。
音樂不是技術，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進，才能使我們超越自己，進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋
［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.
［2］ 張 前.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報，2005.1.
［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎.上海音樂出版社，2004.9.1.
參考文獻
一、檢索情況
在中國知網進行文獻檢索，以“社區(qū)音樂教育”進行全文檢索，相關的科研研究性的文獻共有1589篇，其中期刊類714 篇 、學位論文有575篇、會議14篇、報紙62篇。以“社區(qū)音樂教育”主題搜索到157篇論文；以“社區(qū)音樂教育”篇名搜索到116篇論文；以“社區(qū)音樂教育”關鍵詞搜索到45篇論文；以“社區(qū)音樂教育”主題搜索到84篇文章。
二、檢索分析
以“社區(qū)音樂教育”進行全文搜索，搜索結果數量不是很多，尤其是碩博論文非常少。所以筆者接下來所分析的文章是以“社區(qū)音樂教育”進行主題搜索的碩博士論文結果。
與本文研究方向相似的文章有18篇，研究社區(qū)音樂教育的文章并不多，與西安地區(qū)相關的社區(qū)音樂教育的文獻是沒有的?？傮w來說，社區(qū)音樂教育這一研究領域還是很薄弱。
通過與文獻論文的比較，與筆者論文主要有以下區(qū)別：
（一）現實意義與應用價值不同。社區(qū)音樂教育活動主要以自發(fā)性為主，作為社會音樂教育理論，筆者認為本學科的研究中還相對比較薄弱，對社區(qū)音樂教育活動缺乏科學可行的理論指導。筆者論題立足社區(qū)音樂教育實際，以相關理論為研究依托，以開發(fā)實踐方案為主要目的，旨在推動相關研究和社區(qū)音樂教育的發(fā)展。筆者是以曲江新區(qū)社區(qū)音樂教育為例，通過采用實地調研，訪談等形式，了解社區(qū)所設立的針對小區(qū)居民的音樂教育的形式、內容以及設施、場地等。提出了筆者對這一現狀的幾點建議和解決方案，以使社區(qū)居民的音樂文化生活更加豐富和優(yōu)質化。
（二）研究方法不同。筆者通過走訪，問卷，座談等形式全面了解和調研。積極收集與本文相關的資料文獻，認真進行研究分析，使一手資料與二手資料相互對應，相互結合。運用調查研究法、實驗研究法 、比較研究法、統計研究法，對社區(qū)音樂課程進行教學方法探索和實踐研究。并且積極參加社區(qū)音樂教育活動，主動與社區(qū)居民進行溝通。
（三）達到的目的不同。筆者研究的新區(qū)文化娛樂設施比較完備，居民素質相對較高，音樂教育活動可開發(fā)性強。再加上筆者多次調查和參加過社區(qū)的音樂教育活動。且因社區(qū)音樂教育開展不均衡，條件不達標，業(yè)主與開發(fā)商、物業(yè)溝通不足所造成的業(yè)主的學習需求無法得到滿足的現狀。故需結合實際調研活動應用音樂教育學的基本理論，并結合社會音樂教育的基本特征，提出社區(qū)音樂教育推廣的基本思路。開發(fā)社區(qū)音樂教育的內容、形式、方法、手段。結合高等音樂院校音樂人才培養(yǎng)的方案，設計校、區(qū)共建音樂教育活動的新常態(tài)。
參考文獻：
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一、研究意義
《音樂課程標準》指出：“新的音樂教學應是師生共同體驗、創(chuàng)造、表現和享受美的過程?！倍鴮⑿@音樂劇融入地方優(yōu)秀民間故事，因地制宜地結合新教材進行創(chuàng)作、改編，并把演出、評價的全過程引入音樂課堂教學，是學校音樂課堂教學改革具有創(chuàng)新意義的實踐研究。因此，探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的方法，結合我校特點提出了本課題的研究。
小學兒童音樂劇是海納百川、不拘一格的音樂綜合實踐形式。題材從古至今、由真到幻。在教學上遵從“以音樂審美為核心，培養(yǎng)興趣愛好；重視音樂實踐，增強創(chuàng)造意識”的理念來開展。引導學生搜集地方優(yōu)秀民間故事，通過學生主動學習、探究、創(chuàng)編、排練、展示音樂劇，突出學生的主體性，在實踐中發(fā)展學生的表演才能和創(chuàng)造才能，從而提高學生的審美能力、鑒賞能力和熱愛家鄉(xiāng)的美好情感。
二、研究內容
（一）研究目標
1、調查了解我校學生對音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解的現狀。
2、探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的方法。
（二）研究內容
1、我校學生對兒童音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解現狀的調查研究。
（1）針對學生對音樂劇了解與喜愛程度進行課堂觀察 。
(2)采用問卷、訪談等形式調查、收集數據 。
(3)分析小學低高段學生對音樂劇和地方優(yōu)秀民間故事了解和喜愛程度所造成的的問題和原因。
2、利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事策略的研究。
（1）教師轉變觀念，關注學生的主體地位和表演能力的培養(yǎng)。
（2）關注學生自信心的培養(yǎng)，保護和激發(fā)學生創(chuàng)編和表演音樂劇的欲望。
（3）針對小學不同學段，有側重的培養(yǎng)學生創(chuàng)編和表演音樂劇的能力。
（4）針對音樂不同課型，有方法的引導學生參與音樂劇的創(chuàng)編和表演。
（5）訓練方法輔助，提升學生創(chuàng)編和表演音樂劇的能力。
三、研究思路
首先，以本校各年級音樂教學實踐為研究對象，以行動研究為主，即在教與學的過程中，邊探索，邊檢驗，邊完善，把研究和實踐緊密的結合起來，邊歸納，邊總結，將課堂教學與研究工作相結合。在“預設計劃實施計劃回顧反思調整計劃再實施再反思進一步調整……”的過程中，逐步探究出利用兒童音樂劇推廣傳承地方優(yōu)秀民間故事的有效策略；最后，把課題研究成果在校內甚至更大范圍內進行推廣，以實現成果共享，使更多的學生從中受益。
四、研究方法
1、文獻研究法：查閱國內有關小學音樂劇培養(yǎng)方面的論文、著作等，進一步尋找本課題實施的理論依據以及可資借鑒的優(yōu)秀經驗。通過文獻研究啟迪我們的思想，開闊研究思路。
2、調查研究法：通過調查問卷、課堂觀察、訪談等形式，了解小學階段學生在音樂課堂上的音樂劇了解成都，以及他們喜歡音樂劇的情況，分析原因，對癥下藥。
3、行動研究法：在案例設計中側重體現學生參與度，以課堂為主陣地，實踐研究，觀察其有效性和高效性，做好反思和記錄。
4、經驗總結法：通過課堂的實踐，理論聯系實際，不斷反思，總結，探求適合我校學生的音樂劇教授方法，真正將地方文化融入到音樂課堂中。
五、研究步驟
研究時間：2018年1月——2020年1月
準備階段（2018.1——2018.6）
這一階段完成課題研究主題醞釀，資料積累，文獻研究。通過召開課例組成員會議，確定主題，選擇課題，制訂研究方案，學習相關理論，挖掘優(yōu)秀民間故事，為研究的開展做好充分準備。
實施研究階段（2018.6——2019.6）
1、專家論證后，修改課題研究方案，根據研究目標和內容確定各年級具體研究內容。
2、根據課題方案進行課題組成員分工，確定各年級研究人員，撰寫研究方案并開展研究。
3、根據研究需要，定期請顧問來課題組指導，保證課題研究的正確方向。
4、每學期開展一次規(guī)模較大的課堂教學研討會，一方面請課題組教師上課，其他教師或專家聽課、評課，進行互動指導。另一方面，開展教學案例、論文、反思隨筆的交流與評比。
5、建立課題組月交流制度，以教研組為單位，開展及時有效的交流。探討研究過程中的困惑，解決課堂教學中的問題，分享研究過程中取得的點滴經驗、成果。群策群力，不斷優(yōu)化數學語言能力培養(yǎng)教學結構。
6、定期開展課題研究工作自查，及時整理、積累課題研究材料，作好檔案工作。
總結階段（2019.6——2020.1）
1、在研究與實踐的基礎上，對各種材料進行整理分析，從理論和實踐兩個層面入手，撰寫課題研究報告。
2、課題組教師積極撰寫論文、案例、隨筆，編撰課題研究成果集。
3、組織音樂劇校社團的同學們排練和演出，錄制優(yōu)秀兒童音樂劇光盤。
關鍵詞： “2010年全國音樂美學會高層論壇暨專題筆會” 音樂美學研究 新維度
一、前言
音樂美學的研究在中國的發(fā)展經歷了一個漫長的歷程，自19世紀20年代蕭友梅開創(chuàng)音樂教育事業(yè)及對音樂的大力推廣，中國有了專門的音樂院校、音樂教科書和音樂論著。青主的兩本音樂美學著作《樂話》和《音樂通論》的問世，開創(chuàng)了音樂美學專業(yè)研究的先河。近年來，音樂美學的研究論域涉及許多方面，諸如音樂美學的研究對象、音樂的存在方式、自律論與他律論、音心對映論、現代西方音樂哲學等，為創(chuàng)建中國音樂美學體系打下了堅實的基礎。經歷了近一個世紀的成長，音樂美學的研究在我國正向更廣闊、更深入、更全面的維度和視野發(fā)展。每五年舉行一次的全國音樂美學會議，更是有力地推動了音樂美學研究的發(fā)展進程，而與此相關的音樂美學會高層論壇，對于音樂美學的研究和音樂美學年會的舉辦，具有重要的意義。
2010年11月19―20日，由中國音樂美學學會舉辦，浙江師范大學音樂學院承辦的“2010年全國音樂美學會高層論壇暨專題筆會”在金華浙江師范大學音樂學院舉行。出席此次會議的有來自上海音樂學院、中央音樂學院、西安音樂學院、南京藝術學院、星海音樂學院、華南師范大學音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、上海師范大學音樂學院、山東師范大學音樂學院、哈爾濱師范大學音樂學院、云南藝術學院音樂學院、西南大學音樂學院、杭州師范大學音樂學院、浙江傳媒學院藝術學院、吉林藝術學院音樂學院、臺州學院藝術學院、浙江師范大學音樂學院等各兄弟院校音樂美學專業(yè)研究領域的專家學者及研究生們。
2010年11月19日上午，開幕式在浙江師范大學音樂學院音樂廳舉行，會議由宋瑾主持，張前、韓鍾恩、羅藝峰、邢維凱、馮長春、劉承華、楊和平分別向大會致辭，并就各自提交的論文進行了概括性發(fā)言。19日下午和20日上午會議在分會場就音樂美學課程教學相關問題進行研討。20日下午，會議在分會場進行“自由論壇”研討活動，由楊和平主持，羅藝峰、邢維凱、韓鍾恩等各與會代表就音樂美學學科建設相關問題進行了激烈的討論，大家爭先恐后、各抒己見，將研討推向了。研討結束后，會長韓鍾恩做了總結性發(fā)言，對學科建設問題提出了設想，并對2011年在西安召開的全國音樂美學年會提出了會議論題和任務。在熱烈的學術爭鳴，以對下一次音樂美學會議和音樂美學發(fā)展的期待中，大會勝利閉幕。
二、教材建設與課程教學
對于高等音樂院校和綜合大學相關院系的音樂美學學科的教材建設與課程教學問題的探討，是這次會議論題的重中之重。張前教授對于目前音樂美學教材提出了十五個需做進一步研究和探討的問題，包含在幾個大的框架之內：關于音樂本體的問題、音樂的功能和價值問題、音樂美學和音樂哲學的概念和關系問題、對現有概論性的音樂美學教材的討論。韓鍾恩教授在19日上午開幕式上，對其向大會提交的《音樂美學課程建設與教學問題討論》論文綱要做了解釋性發(fā)言，分別從課程設置、教材建設、教學方案、個案分析、學科關切等七個焦點問題提出了自己獨特的看法。上海音樂學院的楊婧博士代為宣讀其導師楊燕迪教授提交的論文《中國音樂美學教學問題討論之我見》，其中針對普通的音樂系科學生、音樂學專業(yè)本科生、音樂美學專業(yè)的研究生的教學，以及音樂美學研究生的培養(yǎng)與選題提出了一些頗具參考價值的意見和看法。羅藝峰教授就“音樂美學課程的教學特點來自于學科性質”這一話題展開論述。馮長春教授關于高師音樂美學教學提出了幾點感想，認為音樂美學教學中師范性的突出，重點在于對音樂美育理論的講解與運用；在教學過程中應該實施從具體問題開始到一般原理結束這個基本策略；避免把音樂美學課開設成音樂欣賞課；希望編纂更富針對性的教材。劉承華教授認為，音樂美學課的教學應以理論思維和闡釋能力的培養(yǎng)為教學目的，在教學內容上應注重從知識性陳述轉向學理性呈現，在授課時應注意強化問題意識、展示邏輯張力，以及個性化的語言表述。楊和平教授針對目前音樂美學教材與教學問題，提出了一些批評性的意見及富有建設性的建議，認為音樂美學教學必須基于經驗而超于經驗又最終回到經驗，必須以強化學科特性為己任，必須建立在人的音響感性體驗的基礎上，并強調主次輕重難易的層次。宋瑾教授以音樂美學教學的首要問題：什么是“音樂的美學”為出發(fā)點闡述自己的觀點，認為音樂美學學科建設需要的人才，應具有相關領域的學理的知和親歷的知，音樂美學的發(fā)展，應朝著多元并置的方向，依靠集體的力量，鼓勵學生開拓音樂美學的領域，將視野擴展到世界音樂的廣大領域。羅小平教授認為音樂美學課程應形成比較完整的教學系統，有自己編寫的教材，能夠因材施教，并將其作為這一課程的特色及最終追求目標；在教學過程中應注重學生思維能力的提高及整體素質的提高。彭永啟教授以音樂美學課的實際教學及歷史意義為出發(fā)點談了自己的看法，認為音樂美學的教學應該從觀念上升到史論，從史論角度出發(fā)會更加切合實際。馬衛(wèi)星教授認為音樂美學課推進了教育消費；應進一步探索針對大專、本科及職業(yè)教育的課程設置及教材建設；音樂美學應加入哲學關切。
楊易禾教授就課程教學及音樂美學的一些基礎問題發(fā)表了自己的意見，認為對于音樂美學課來說，教學對象是很重要的；音樂美學抽象思辨的屬性，應該充分運用到表演美學中去；音樂美學課要保持貴族風格嗎？臨響是體驗還是直觀？音樂美學一定要形而下還是形而上？這一系列相關問題的提出，引發(fā)了參與研討的代表們更深的思索與更熱烈的反應。黃漢華教授認為目前的音樂美學教材種類繁多，編寫雜亂，不能適應音樂美學課程在實際教學中的運用于音樂美學這一學科的發(fā)展，建議編寫出一本更加實用的教材。葉明春教授主張音樂美學應回到感性學；音樂美學課程在教學理念問題上某些題例表述不夠簡明。云南藝術學院申波教授立足本土，談音樂美學學科如何與少數民族特色結合起來，在其獨特的文化生態(tài)視野下認知與解構音樂美學教學的“方言”。
中央音樂學院何寬釗在其發(fā)言中講道，法國是從初中就開設哲學課的，建議國內的音樂美學課也可以開始得更早些，且應從其他學科吸收資源；并提出問題：音樂美學究竟是自律的還是他律的？音樂美學的任務是什么？等等。四川音樂學院陳思關于本科《音樂欣賞》教學中主體性建構實踐談了自己的看法，認為在學生主體性建構中，首先要樹立敏感意識；培養(yǎng)合理聯想的能力對于音樂欣賞的重要性；增強審美主體的再創(chuàng)造能力，等等。武漢音樂學院汪申申關于開設音樂表演美學課談了自己的看法，其中包括作曲專業(yè)應開設音樂美學基礎課，并在其研究生招生時加入中西方音樂史的基礎知識考核。陳新坤教授認為音樂美學課應結合音樂作品的聽賞，且音樂表演和音樂學專業(yè)的學生應該聽不同的版本。周雪豐教授就音樂美學本科教學的教學內容與教學形式發(fā)表了自己的意見，并建議編寫音樂美學科目的詞條，以方便教學與研究。
四川音樂學院何弦則從西方音樂史的教學談其課程所涉及的音樂美學的教學，認為音樂美學的教學對于學生是一種引導，而不是規(guī)定；并對音樂美學的生存方式提出質疑。西安音樂學院蘇小龍結合課程目標，就如何使音樂美學課生動起來侃侃而談，并對涉及音樂美學學科的基本問題做出了自己的回答：音樂美學即美的音樂的學問和音樂的美的學問。
三、研究生的培養(yǎng)
關于研究生的培養(yǎng)，是各與會代表非常關注的問題，也是討論的熱點。張前教授在會議發(fā)言及其向會議提交的論文《關于音樂美學教材編寫與研究生學位論文指導的一些回顧與反思》中，重點談到對于研究生學位論文的選題和指導問題。認為研究生學位論文的選題很重要，其關鍵問題在于鼓勵學生選擇自己比較喜歡和熟悉，且有一定積累并具有創(chuàng)新意義的題目，同時還要考慮與選題相關的文獻的條件。通過學位論文的寫作，既要使研究生學會如何寫學術論文，又要鍛煉其獨立進行科學研究的能力。在為論文確定題目后，進一步查找資料的過程中，需特別注意對材料的比較鑒別、辨別真?zhèn)渭按_定重點，最好編排出與題目相關的文獻目錄，并在頭腦中時時構思寫作提綱。進入論文寫作時，應集中思想、精力、時間，進入寫作狀態(tài)，其中一個關鍵問題是要將搜集到的資料上升為理論，并不厭其煩地反復修改與琢磨。最后談到學術論文的寫作規(guī)范，應注意寫好論文摘要、確定關鍵詞、列好論文目次、注釋及參考文獻。張前教授所談到的上述方法和意見，對于研究生學位論文的寫作有著非常重要的指導意義和參考價值。邢維凱教授在會議發(fā)言及其向大會提交的論文提綱《學術共同體在研究生論文選題與指導中的作用》中，總結了幾點目前研究生論文選題過程中存在的問題與困惑，諸如導師研究領域對學生選題范圍的限制、導師指導經驗的不足、師生配比不均所導致的問題等，并分析問題產生的原因，認為與當前的人才選拔機制與學術思維定式有關。提出解決問題的設想與思路及在具體操作過程中的難點分析。
劉鴻模教授在發(fā)言中談到了音樂美學方向研究生的入門教育問題，從分析近年來研究生新生的特點入手，進而指出研究生在入學之初就應明確學科性質、特點，以及能力培養(yǎng)的目標，摒棄學生考研的功利目的，引導學生讀書，通過讀書培養(yǎng)對本學科的興趣，并在讀書的同時，安排寫作與學術研究的任務，在此訓練過程中培養(yǎng)學生對本專業(yè)的熱愛。劉鴻模教授還指出要注重對研究生學術規(guī)范和學術道德的教育，在論文寫作過程中避免抄襲現象，凡是引用別人的文章內容，必須加以注釋。羅藝峰教授在發(fā)言中指出，在研究生教學中應注意三個問題，即問題意識、材料功夫、寫作技巧，在平時的教學中應注意對研究生思維能力的培養(yǎng)。吉林藝術學院的孫佳賓教授在其向會議提交的論文《培養(yǎng)研究生的幾點體會》中指出，在研究生的培養(yǎng)中應注重培養(yǎng)學生良好的閱讀習慣；提高學生的寫作能力和水平；培養(yǎng)學生發(fā)現“問題”的意識；圍繞專業(yè)方向，建立合理的結構化知識，拓寬知識結構體系；在讀書的過程中，做好讀書筆記，并開展問題討論，引發(fā)學生的思考并形成對相關問題的重新認識。
四、相關問題之“自由論壇”
在11月20日下午的自由論壇研討活動中，各與會代表就音樂美學學科的教材建設、課程設置及研究生的培養(yǎng)等相關問題展開了熱烈的討論與踴躍的發(fā)言。羅藝峰教授就教材建設與課程設置問題提出了自己的建議：教師與學生用書應分開；主張在韓鍾恩會長主持下編寫音樂美學關鍵詞辭典，等等。韓鍾恩教授就課程設置問題提出了一些大膽的設想，諸如各個學校可以根據本校不同的情況，考慮本科取消音樂美學基礎課。此話題一出，猶如在平靜的湖中投進一顆石子，激起了陣陣漣漪，眾多不同的聲音紛至沓來，其中反對者居多。馬衛(wèi)星教授認為，在本科生的課程設置中不應取消音樂美學基礎課，這一課程設置有利于提高音樂學專業(yè)學生的整體素質，拓寬就業(yè)渠道。黃漢華教授認為應該讓本科生接受音樂美學基礎教育，而不應使之成為貴族專業(yè)。劉鴻模教授認為，本科音樂美學基礎課的設置是有必要的，同意楊燕迪教授提出的“音樂學專業(yè)的本科，《音樂美學概論》應是必修課”的意見。葉明春教授支持馬衛(wèi)星教授的看法，認為在本科生的教育中應保留音樂美學基礎課，并且最好豪華版的與簡明的通史性質的教材各一套，適應不同層級的學生。何寬釗則就音樂美學研究方向的學生為何讀書或者如何讀書展開話題，認為這是比如何教學更重要的一個問題，主張學生帶著問題意識讀書，要有一種探索追問的欲望。羅小平教授針對這個話題作出回應：認為要使學生有問題，必須老師先有問題。張前教授深感此次研討交流的激烈與各參會代表的熱情，以及一些待解決的問題，于是提出：下一屆音樂美學年會仍舊以此為中心議題，希望各參會代表根據各自學校不同的情況編寫講義，并做匯報；研究生表演類專業(yè)可以考慮開設音樂表演美學。
論文摘要: 本文以學界對大理地區(qū)白族傳統音樂的研究成果為對象,通過對現有研究成果的綜述,為今后對該地區(qū)白族音樂的研究方向理清思路。
一、研究現狀
大理是以白族為主的多民族聚居區(qū)。白族傳統音樂種類最為繁多,表現形式多種多樣,大致可以歸納為白族民歌、白族曲藝音樂、白族戲曲音樂、白族器樂音樂、白族歌舞音樂、宗教音樂等六大類。①下面筆者分別對這六類音樂藝術的研究現狀進行綜述。
1.白族民歌
有關大理白族民歌的作品集、論文等,成果豐富、異彩紛呈。主要有:專著《大理白族民歌概述》②、《白族音樂志》③等,論文《白族民間敘事歌的藝術特色》④、《從文化人類學視野看白族民歌》⑤等,這些專著或學術論文⑥的出版及發(fā)表,對于白族民歌的保護與傳承無疑是非常重要的。
2.白族曲藝音樂
白族最有代表性的曲藝音樂是大本曲。關于白族大本曲的研究,主要有以下成果:二十世紀五六十年代收集、整理、編寫的《大本曲音樂》(禾雨編)、《白族大本曲音樂》⑦、《學術史視界中的白族大本曲》⑧等⑨。另外,有關白族大本曲的保護和傳承⑩的課題正在研究過程中,筆者也將密切關注其階段性的富有學術價值的研究成果。
3.白族戲曲音樂
白族古典戲曲名為吹吹腔,二十世紀六十年代初期吹吹腔改稱白劇。白劇是在白族吹吹腔、大本曲兩種聲腔系統基礎上綜合發(fā)展而成的地方戲劇。在學術界的研究頗有成果,據筆者目前所見資料,有《白族吹吹腔音樂概述》{11}、《白族吹吹腔唱腔初探》{12}、《白劇音樂的回顧與思考》{13}、《論白族白劇音樂的形成和發(fā)展》{14}等文{15}可見。
4.白族器樂音樂
白族最有代表性的民間樂器當數龍頭三弦和嗩吶。對于白族代表樂器的研究,目前成果還是比較豐富的,如:《大理白族自治州民族民間器樂概述》{16}、《白族嗩吶與白族民俗活動》{17}、《白族八角鼓的演變》{18}等{19},這些論文的發(fā)表,使學界對于白族樂器及器樂的了解更加深入。
5.白族歌舞音樂
對于白族歌舞音樂的保護與傳承,在學術界的關注主要有:《簡論白族霸王鞭舞》{20}、《云南白族“霸王鞭舞”傳承現狀調查及保護建議》{21}、《白族霸王鞭舞的文化透析》{22}等{23}。
6.宗教音樂
過去大多數白族人信仰佛教,同時也奉祀“本主”(即歷史人物和民間傳說故事中的英雄)。與佛教(包括道教、儒教)活動有關的音樂有“洞經音樂”,在本主節(jié)活動中主要是邀請白族民間曲藝藝人彈唱大本曲。
對于大理“洞經音樂”的調查與研究,主要有《大理洞經音樂》{24}、《古樂遺韻——云南大理洞經音樂文化揭秘》{25}、《劍川洞經音樂調查》{26}、《略談白族洞經音樂的繼承與發(fā)展》{27}等{28}。其它關于白族宗教音樂研究的成果還有:《白族本主祭祀活動中的音樂文化》{29}、《民間儀式中的女性角色、音樂行為及其象征意義——以中國白族“祭本主”儀式音樂為例》{30}等{31}。這些研究對于大理白族的宗教音樂的保護與傳承起到了很好的推動作用。
二、成果綜述
縱觀上述的研究成果,筆者認為,存在如下特點:
1.對于白族傳統音樂本體研究的成果不足
所謂音樂本體,即指音樂的旋律、曲調、和聲、曲式等。在現有研究成果中,這方面的問題非常突出。較多的研究滿足于對白族傳統音樂中某類音樂或某地區(qū)的音樂作泛泛的介紹或基礎性的資料梳理工作,沒有典型曲例,更沒有音樂分析。如果我們對于一些正在面臨消失的傳統音樂文化的研究始終深入不到音樂本身,不研究音樂,只介紹大概情況,只滿足于音樂形態(tài)的最表層描述,那么對于該種音樂文化被保護和傳承的價值及作用就微乎其微了。
2.對于白族傳統音樂的史料發(fā)掘及研究的成果不足
黃翔鵬先生說過:“傳統是一條河流?！睔v史音樂學與民族音樂學的研究在早些年就已經有了不少學術交叉后取得的豐碩成果。但是目前對白族傳統音樂的研究對于其歷史發(fā)展問題關注得非常少,或者說,有關其歷史發(fā)展的情況多數人云亦云,真正下功夫花時間研究史料的人少之又少。當然,民族音樂學有其自身的研究對象及特點,但是,如果能意識到這方面的研究可以更完善,相信會對白族傳統音樂的研究帶來新的思路。
3.對于白族傳統音樂的田野調查的“體驗性”和“敘事性”研究的成果缺失
目前的民族音樂學對于田野調查的理解,早已不再滿足于把“田野”僅僅當作資料收集的場所,而更多的是描述研究者在田野作業(yè)中對于“共時”現狀描述的“平面史敘述模式”的反省,即追求一種跨文化的理解,希望田野調查后的研究具有更多“體驗性”和“敘事性”的表述。這種新的民族音樂學的研究方法或稱觀念,在目前的對于白族傳統音樂的研究中顯然還沒有體現出來,這就為我們以后的研究提供了新的角度。
4.對于白族傳統音樂目前的發(fā)展現狀研究的成果不足
白族傳統音樂和其他的民族音樂一樣,在這個飛速發(fā)展的時代,正在經歷著從音樂思維方式、傳承方式、表達方式和音樂制度、活動場合、傳播要求等的具體行為方式和文化方式的改變。那么,都發(fā)生了哪些改變,發(fā)生這些改變的原因究竟是什么,我們又該如何面對這些改變?筆者認為,這些問題都是值得學界關注和研究的。甚至還可以由此引申出,我們在當地的中小學及高校的音樂教育中,對白族傳統音樂的保護和傳承做了哪些具體工作,又有哪些需要改進和完善的地方,以上種種,都應該納入到我們的研究視野中來。
三、結語
結合白族音樂研究這二十多年的回顧來看,上世紀“八十年代以前是白族音樂的探索期,八十年代為白族音樂研究的起步階段,九十年代是白族音樂研究走向成熟的階段,二十一世紀以來則是白族音樂研究方法多元化的階段。這一學術研究上的特征也是與整個現代民族音樂學在中國所經歷的發(fā)展階段是一致的”。{32}二十多年來,正是有了我們許許多多前輩學者數十年如一日地為云南大理地區(qū)白族傳統音樂的挖掘、搶救及理論建設、含辛茹苦、忘我耕耘,才奠定了今日堅實的工作基礎。同時,當我們?yōu)槟壳耙讶〉玫某晒d高采烈時,也應關注到這樣的現狀:不少珍貴的音樂遺產正隨著其賴以生存的文化土壤的改變和一些老藝人的逝去而佚失,因此,我們對民族音樂包括白族音樂的考察、采集、整理、保護等工作遠未結束。筆者深信,在扎實的田野工作的基礎上,白族傳統音樂的研究工作會與中國其他少數民族傳統音樂的研究一樣,將迎來碩果累累的明天。
注釋:
①楊秀,趙全勝。對少數民族地區(qū)高校引入本土民族民間音樂教學內容的思考——以大理白族民間音樂引入高校課堂為例[J].人民音樂,2008.
②李晴海.大理白族民歌概述[J].民族音樂,1987,4.
③伍國棟.白族音樂志[M].云南人民出版社,1991.
④趙全勝.白族民間敘事歌的藝術特色[J].音樂探索,2006,3.
⑤馮洋.從文化人類學視野看白族民歌[J].2008年人文社會科學專輯,第34卷.
⑥關于大理白族民歌的研究成果還有:
李晴海.大理白族民歌概述[J].民族音樂,1987,4.
段壽桃.白族打歌及其他[M].云南民族出版社,1994.
張文,陳瑞鴻主編.石寶山傳統白曲集錦[M].云南民族出版社,2005.
趙寬仁.白族的音樂[J].人民音樂,1961,11.
李晴海.西山白族風情與“西山白族調”[J].音樂初探,1985,2.
饒峻妮,饒峻姝.略論大理白族情歌中的白由超越性[J].大理學院學報,2009,5.
趙懷仁.論白族民歌曲調的憂傷色彩[J].中央民族大學學報(哲社版),2007.
楊秀.大理白族原生態(tài)民歌的音樂特性[J].民族音樂,2008,3.
⑦大理市文聯等編.白族大本曲音樂[M].云南民族出版社,1986,4.
