時間：2023-08-06 10:46:46
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一、學生目前的狀況
1.學習興趣
大部分學生活潑開朗、天真爛漫，與城里的孩子相比，這一點沒有什么區別，但是他們與音樂的接觸卻十分少。城里的孩子上各種各樣藝術興趣班，有的學舞蹈、有的學鋼琴等等。而據我了解，我們的學生卻沒有一個。所以，學生在平時的課堂教學活動中，表現得不是很自信，這一點七年級的學生表現尤其明顯。我也做過一個小的調查，我問過一個班級的學生，他們是不是喜歡音樂課，結果約有75%的學生都表示喜歡，當然也有說不喜歡的。還有的學生認為音樂是“非統考科目”不重要，只要學好語數外就好了。這些問題都說明：學生上音樂課的興趣是有的，只是學生對音樂課的重視程度不夠，看法不對。帶來的后果就是課堂上學生不夠專心，對于教師布置的任務不去積極大膽地參與完成。
2.學生基礎
學生的音樂基礎普遍很差。在七年級中能識簡譜的約占15%，能視唱簡譜的約為4%，能唱準音的幾乎沒有，能掌握課本中出現的樂理知識的學生約占10%，這些數字也從另一個方面說明了目前我們學生的一些現狀。
二、課堂教學現狀與反思
1.課堂教學中存在的問題
（1）音樂課堂中音樂的學科特點還不夠突出
“音樂是情感藝術。”《義務教育音樂課程標準》指出：“以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中。”這就要求音樂教學要以情入手，以感受美、表現美、創造美為核心來開展教學活動。但事實上，在平時教學中，我往往忽略了這方面的目標，只是為了簡單的教唱歌曲，或是完成自己的教學設計，把課上成簡單的唱歌課。所以，就造成音樂游離于學生心靈世界之外，無法讓學生在學習中與音樂產生共鳴，當然這樣的音樂課也就失去了音樂課的意義。
（2）音樂課堂教學不夠細膩
這是一個很大的問題，當學生出現問題或我發現問題時不能很好地去解決，總是草草了事，表面看上去我是點到了問題，可其實學生并沒有很好地掌握。例如，在教學中學生遇到音高不到位，音不準時，有經驗的教師可能會用手勢或圖示幫助學生理解，直到學生唱準。而我往往就是說一下：“這一句音不準，我們再來一次。”等之類的話。唱一遍后也不管問題是否解決又匆匆進入下一個環節。當意識到這一點時，我也試著在課堂上這樣做：我用動作、表情甚至舞蹈去幫助學生理解，不放過任何一個小的細節，爭取做得更好。
一、中職學前教育專業音樂教學現狀
（一）教師是主導
雖然職業教育的教學理念是“以人為本”和“一切為了學生”，但是通過調查發現，在中職教育中，教學理念貌似沒有任何作用。課堂教學上的教學方式還是以教師為中心的教學方式，教師依然處于教學的主導地位，學生的聽課狀態教師也不進行糾正，教師只顧自己知識的講解，很少與學生進行互動。教師在課堂上教學是為了完成教學任務僅此而已，忽略對于學生能力的培養，在教學過程中，對于學生出現的錯誤，教師不僅沒有及時糾正還任由學生自由發揮，教學效果可想而知。以教師為中心的課堂教學依然在學校中流行，這不僅阻礙了學生的發展還嚴重影響教學質量，在這樣的環境之中，學生會逐漸喪失音樂學習的信心。
（二）強調學科性，忽略學科之間的聯系
當今，中職教育中的學前教育專業是通過具體的學科教學來實現音樂教學的額，以某市的中職學前教育教學的課程設置為例：該校開設了細化音樂的課程，比如有聲樂課、樂理課和鍵盤課。但是這幾門課程的教學之間是相互聯系的，所以教師在進行講課的時候，主要把聲音技巧和演奏技巧作為教學重點，對于聲樂的把握和鋼琴曲目的了解作為評價學生學習情況的主要標準。至于學生能力的培養，教師沒有過多的進行關注。教師忽略了學前教育學生未來的就業方向，因而在教學中太過強調學科性。
其實，這三門學科之間是有聯系的，聲樂與鍵盤都是在樂理的基礎上展開，樂理知識的實踐是要靠聲樂和鍵盤來完成，這三門課程是相互依存的關系。教師在進行課程設計的時候，要綜合運用三門課的知識進行講授，利用三門課之間的聯系不僅可以提高聲樂學習的效率也可以鍛煉學生音樂的實踐能力。在現今的教學模式中，學前教育教師過于注重學科性，忽略了學科之間的聯系，將教學課堂變得沒有趣味，枯燥無味。
（三）教材的教學與學生的實際不相符合
由于我國學前教育的房展歷史比較短，教育經驗不足，所以對于學前教育的教材準備也不夠全面，國家沒有設置統一的課程標準和教學大綱，每個學校的教學都是依據學校自己的決定。但是大部分學校使用的教材都是內容較多，難度較大的教材。學生在學習的時候無法完全理解和消化這些教材內容。教材中的內容，有超級簡單的兒歌，也有非常困難的民歌。對于學前教育的學生來說，恐怕一時難以掌握。所以學前教育的教師要在充分了解教材的基礎上，選擇適合學生的內容進行講解。
二、出現此種教學現狀的成因分析
（一）學生方面
第一，學生的音樂素養偏低。中職學校的學生主要以未能步入高中校園的初中生為主，這些學生中的極大多數在入學前都沒有進行過專門的音樂知識的培訓，這就造成招收的學生的音樂素養水平參差不齊，普遍較低的現象。
第二，對于學科專業的興趣不強。學生在選擇專業時沒有對專業做過充分的了解，大多數學生選擇專業是由于就業前景，對于所選專業的熟悉度不夠，了解不佳，興趣不大。由于就業前景較好才選擇學習學前教育專業，其中能夠真正喜歡學前教育專業的學生很少。
（二）教師方面
第一，教師經驗不足。中職學校的學前教育專業的音樂教師，大都是從專業的音樂學校畢業，接受過正規的音樂教育。但是這些老師從學校一畢業就出來就業，沒有豐富的工作經歷所以工作經驗不足的現象很普遍。這些教師只能遵循以往的教學方法，沒有進行創新，這必然會出現重理論輕實踐，不能很好地培育出學前教育人才。
第二，教師對學生的期待值不高。很多教師對學生不會抱有任何期待，因為在教師的觀念里，連普通高中都考不上的學生沒有任何發展希望，他的人生也不會取得多么大的成就。教師的態度直接影響學生的學習信心和學習態度，不管理學生的健康發展，任由學生的不良行為隨意發展。
（三）學校方面
第一，學校考核管理制度不完善。許多中職學校疏于對學生的管理，沒有完整的學前教育專業學生的考核體系，使得學生對于學習不夠重視，學習動力低下。學校的教學設施不健全，無法為學生營造良好的學習環境。
第二，職業學校的教學目標發生偏離。學校的目的是為了培養學生的能力，隨著就業形勢的嚴峻，學校為了提高學生的就業率，一味的偏向就業單位的要求，使得學生的基礎知識掌握不扎實，太過于貼近就業形勢，喪失了學校教育的目標。
三、改進音樂教學效果的建議
（一）創設教學情境
教師在進行音樂課程教學時，要善于營造良好的教學氛圍，有目的、有計劃地創設教學情境，引導學生主動進行學習，掌握知識。創設問題情境不僅可以讓學生產生學習興趣，也可以使課堂教學順利地進行下去。
（二）“因材施教”
因為入學學生的音樂素養水平參差不齊，所以教師有必要將學生進行分層教學。教師在進行教學前，必須要先對學生進行了解，掌握學生的音樂能力水平，進行分層教學，做到因材施教。
（三）分組學習，共同進步
中職學校的學生的學習能力有別，知識掌握水平也不一致，在進行音樂課程學習中，有些學生會自信心不足，學習愿望不激烈。教師要將學生進行分組，優差結合，突出學生的主體地位，讓學生在互助之間得以獲取知識，增強合作意識。
【關鍵詞】初中；音樂教學；流行音樂
在初中音樂的教學過程中，傳統的音樂教學內容已經不能適應初中生對于音樂的要求，音樂教學的方法也不能引起學生對于音樂學習的興趣。同時，音樂教學本身就不具有實踐性的特點，這樣的教學模式也會影響到音樂課程的教學質量[1]。鑒于此，只有將現階段的初中音樂教學模式進行改革，才能夠更好地推進初中音樂教學的發展。將流行音樂元素的內容融入到初中音樂課程中，能夠更好地促進學生的身心發展，更好地推進今后的音樂教學整體效果。
一、初中音樂教學的現狀分析
現階段，初中音樂教學存在整體教學質量不高、音樂教學內容缺少科學性的問題。本身音樂課程的開設就是為了緩解學生在初中時期的學習壓力，對學生陶冶情操有著十分關鍵的影響，但是，從現有的初中音樂教學情況分析，音樂教學處于邊緣化的位置，這樣的課程設置會讓音樂教師對教學失去信心。同時，在音樂課程上，由于應試教育模式根深蒂固，學生對于音樂提不起興趣，導致音樂教學質量整體不高。再加上初中學校對于音樂教學不夠重視，這樣就會影響到整體音樂教學的方法創新，在課程的教學過程中，學生的主置沒有得到進一步展現，只是單純地進行音樂理論知識的灌輸，這樣的教學模式十分不利于學生的發展，也不能促進學生的身心健康[2]。
二、流行音樂融入初中音樂教學的原則分析
在音樂課程中融合活動課程的內容，是現階段音樂教育的創新性教學方法，這樣的教學方法本身就是為了打破傳統的灌輸式教學模式。在課程的設置方面，突出學生的主體地位，展現學生的學習主觀能動性，學生同教師進行雙向互動，能夠更好地活躍課程氣氛，讓學生在音樂課堂上變成跳動的音符，讓課程內容變成旋律。鑒于此，在初中音樂教學中開展活動課堂是一項必要的發展途徑[3]。
（一）適度性原則從客觀的層面進行分析。教師在選擇課程教學內容時，需要將適度性原則進行有效展現，在音樂教學內容的選擇上能夠兼顧主次，有自己的主觀想法，適當地對學生的想法進行引導。在音樂課的教學過程中，將流行音樂的內容科學融合到課程中，能夠更好地激發學生對于音樂的學習興趣，并讓學生能夠參與到課程的活動中。流行音樂的融入還能夠改變以往枯燥的音樂課堂氛圍，營造出比較和諧、自由的教學氛圍，促進學生的身心健康發展[4]。
（二）指導性原則由于一些教師對于流行音樂缺乏一定程度的了解，認為在課程中融合流行音樂的內容會影響到最終的教學效果，還會影響到學生對于課程知識的掌握。但是，當前流行音樂在音樂文化中也占有不可動搖的地位，教師需要在音樂教學中對學生進行正確引導，適當加入流行音樂元素，激發學生對于音樂的學習興趣，更好地學習音樂知識。
三、初中音樂教學融入流行音樂的策略
初中音樂教學中融合流行音樂，首先可以采用表演的方式。在音樂課的教學過程中，單純進行知識傳授，會使得課程比較枯燥乏味，教師將實踐的內容融入到課程中，更好地提升學生對于音樂知識的理解[5]。由于音樂本身就同數學、語文等學科存在十分明顯的差別，實踐性比較突出，這樣就需要學生通過多次練習，將自己對于音樂的真情實感表達出來，通過表演的方式能夠讓學生參與到音樂的活動中，了解自身的不足，并加以改進。其次，教師還可以運用音樂評論的方式進行音樂平臺構建。由于社會不斷發展，人們的思想也更加前衛，流行音樂能夠更好地滿足人們對于音樂個性化的要求。在初中音樂課堂中，教師可以對學生進行正確指導，讓學生能夠了解流行音樂的內涵，并不是盲目崇拜。將音樂知識傳授給學生的同時，選擇更加具有教育意義的曲目讓學生欣賞，這樣不僅能夠強化教學目的，還能夠提升整體的教學效果。
四、結語
流行音樂本身就有自身的特點，由于初中生正處于音樂的學習階段，對于音樂知識的理解能力不足，并且偏重追求大眾化以及個性化的內容。所以，將流行音樂融入到初中音樂的課程中，能夠更好地推進初中音樂的整體教學效果，使得學生能夠成為更加全面發展的綜合性人才。
參考文獻：
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初中音樂教學在學校教育體系中仍然處于被忽視的地位，傳統文化課的學習重要性一直制約著我國初中音樂教學。筆者認為初中音樂教學現狀具體表現在以下幾點：第一，初中音樂教學整體思想認識有待提高，初中教師對于其認識不夠，往往認為初中音樂教學不是主要文化課的學習，不用投入巨大，這是初中音樂教育的普遍現象。第二在，專業化水平比較低。初中學校往往很少是音樂專業畢業的教師擔任音樂教學，往往都是臨時應聘相關教師擔任課程教學，這無疑會給初中音樂教學發展帶來巨大影響，非專業化教師對于音樂教學的體會與專業化音樂教師差距是非常明顯的。第三，音樂教學設計體系不夠完善。音樂教學往往是最容易被忽視的課程教學之一，很多學校音樂教學課程不開設，為了更好的節約資源。
初中音樂教學都是根據傳統教學模式開展的，依據教材模塊開展，而缺乏創造性思維的鍛煉，學生往往對其積極性和主動性不是很高，不利于學生音樂能力的培養。總之，針對以上幾點初中音樂教學現狀的分析，我國初中音樂教學還是處于低端水平，重視程度明顯不夠。
二、初中音樂教學改革
為了更好培養音樂能力和創新性思維，必須轉變傳統對其的思想認識和教學方式的轉變，因此筆者提出了一系列相關建議，具體表現為以下幾個方面：第一，提高對其的思想認識，針對目前初中教師對其認識不夠，要進行調查，轉變相關觀念，及時作出相應的調整，必須將初中音樂教學放在同文化課同等重要的位置，為了更好實現素質化教學目標的實現奠定前提和基礎。第二，合理化音樂課程的設計。隨著現代化技術的不斷發展，教學資源的不斷豐富，多媒體技術輔教學是典型代表，要充分發揮其強大的視覺優勢，避免傳統教學的弊端，有利于提高學生學習初中音樂教學的積極性與主動性，培養音樂的興趣與愛好。第三，積極引進專業化教師隊伍，專業化師資力量是其初中音樂教學的保障，更好實現初中音樂教學的前提與基礎。加大人才引進，目前初中學校專業化人才相對較為缺乏，往往表現一個教師擔任多學科的教學，這無疑給實現素質化教育發展帶了極大困難，所以筆者認為要積極引進專業化音樂教學人才。
此外，初中音樂教學要以學生發展為核心，積極培育學生個性發展要求，要積極轉變文化課重要性高于其他的課程的觀念，為了更好實現初中學生素質化發展要以更為科學的課程設計，要以更加科學的教學管理模式，才能實現初中音樂教學的專業化、科學化總體目標。總之，初中音樂教學不斷創新與發展，才能更好的實現素質化教育要求，素質化要求是時展的要求，是培養創新型人才發展的重要基礎。
三、結語
關鍵詞：初中音樂；音樂現狀；教學對策
現如今，專業且系統的音樂教育對于學生提高綜合素質和音樂修養是極為重要的。可是，種種因素讓如今的初中音樂課堂差強人意，在教學方面也將面臨非常不利的處境。本文針對初中音樂教學現狀存在的問題進行集中探討，并總結出一些應對策略，希望可以給廣大教師提供更多的幫助。
一、初中音樂教學現狀
新課標下，對音樂教學引起了足夠重視，音樂課堂教學取得了一定的成績。但是，音樂教學也存在很多問題，主要表現在以下幾方面：
1.學生對音樂教學應引起足夠的重視
隨著初中學生學習科目越來越多，大量的學習科目會消耗掉學生絕大部分的時間，學習任務的加重，導致學生沒有更多的時間學習音樂，部分學生因為其他科目壓力過大，造成學生認為學習音樂沒有實際意義。另外，有的音樂教師為了完成教學目標，加快教育節奏，致使部分學生無法體驗音樂，也難以提高學生的音樂鑒賞能力。
2.音樂教師自身對音樂的認識有待提高
有部分教師不進行很好的教學示范，部分教學活動只是走走形式，并未帶領學生進行深入的挖掘、體驗。學生都樂于通過教學活動從中感受和聆聽、體驗、模仿來提升創造力。但由于教師對學生的性格偏好情況掌握不足，在引導學生創造方面存在問題，所以致使學生無法深刻地感受音樂，沒有獲得真正的鑒賞能力。
二、針對初中音樂教學問題，提出相應策略
1.提高音樂教師的素養和專業化水平
音樂是一門情感藝術，音樂課就是讓學生和老師產生感情共鳴，從而掌握音樂知識，這就要求教師在課前應認真研究，全面準備課堂，將課堂打造成不枯燥而且豐富多彩的教學活動，提高學生的學習積極性。制訂科學的學習目標，不能偏執地認為文化課才是最重要的，以學生個人的實際情況出發，制訂課堂目標。
2.注重音樂教學的趣味性，培養學生的鑒賞能力
首先，培養學生的興趣是很關鍵的，興趣對人的各種實踐活動都具有重要作用。給課堂創設情景，能激發學生的強烈興趣和求知欲。情景教學最好聯系生活，源于生活，這樣更能讓學生產生一種實際感，易產生情感共鳴，讓學生能夠更好地理解音樂知識。
3.音樂與潮流和舞蹈結合
從學生的角度出發，傳統教學方式以教材為主的音樂教學難以適應當代教學需求，學生難免產生一些倦怠心理。如今在社會上流行的一些時尚歌曲，雖然不適合用來教學，但是更貼近現代社會的生活，容易讓學生產生共鳴，不妨拿現代音樂和古典音樂做對比，可以發現，學生更喜歡現代音樂。另外，舞蹈在音樂教學中具有重要作用，學生欣賞名族音樂時，適當添加一些舞蹈更能使學生產生強烈的視覺沖擊，借舞抒情，給學生留下深刻的印象。
4.注重教學環境的氛圍
大部分學生都愿意跟著老師的節奏，當然，如果課堂是枯燥的，那么學生的興趣很難維持很久。因此，教師要掌握學生的心理特點和狀況，有針對性地進行啟發和激勵，教學方法要多樣，并在教學過程中伴有學習責任感和求知欲，對于學生在課堂中的表現要給予評價，以激勵為主，同時用委婉的語氣指出學生需要改進的地方，讓學生在獲取知識的過程中有一種成就感，從而可以進一步獲取知識。
參考文獻：
關鍵詞：初中音樂 開放性教學 方法對策
一、開放性教學在初中音樂中的實施現狀分析
（一）應注重教學內容的豐富性與開放性
初中音樂所實施的開放性教學應對教學內容的豐富與開放進行有效把握，簡而言之，即是使學生具有豐富的學習內容與學習活動。此外，教師在進行初中音樂教學的時候，還應使學生樹立課堂的主人翁意識，使其主體性得到切實的發揮，只有這樣，學生才會逐步從傳統的課堂聽眾轉變為課堂的表演者。這樣做也可以充分地調動學生學習的積極性與主動性，同時，對其音樂學習的潛能進行了有效激發。
（二）以理論為指導，培養學生的實踐精神
音樂教學與其它學科之間還存在眾多不同，教師除了讓學生學習一般的音樂理論知識外，還要更多的進行聲樂訓練、樂器演奏等內容，作為初中音樂教師，應為學生提供廣闊的發展空間與展現自我的平臺，要徹底擺脫以往傳統教學中只講授理論知識，而忽略對學生的實踐能力培養。在當前的初中音樂教學中，這種弊端依然存在，且較為明顯。所以，教師不單單要傳授音樂知識，還要幫助學生陶冶情操與欣賞音樂。
（三）注重培養學生的創新精神
在初中音樂課堂中，教師在實施開放性教學的時候，必須要主義對學生的創新思維加以培養，使其樹立起良好的創新觀念，進而將學生思維激活，尤其是使學生運用發散性思維學習音樂，這對培養初中生創新精神方面起到有效的推動作用。
二、初中音樂實施開放性教學策略分析
（一）初中音樂實施開放性教學——《中學時代》
從初中音樂教學現狀進行分析，教師應采取積極措施，逐步使學生學習意識得到提高，比如在學習人教版，初一年上學期第一單元《中學時代》時，在對此節課進行正式學習之前，教師可以讓學生先聽一遍這首音樂，緊接著教師可以講述一段完美的課程導語：漫漫人生路，青春的年華正式處在這樣多彩的中學時期，他使年輕的你不斷探索、不斷求知，兄弟姐妹和諧共融，建立起深厚的友誼，多少年后仍值得回味這段美好時光，甚是讓人難以忘懷。學生們聽了之后，必然會有所感想，進而教師引出這堂課的主體——《中學時代》。教師不應僅從教會學生唱這首歌曲上進行課程安排，而要深刻把握教學目的與教學要求，除了使學生可以把握輕快而富有彈性的唱這首歌曲之外，還要使學生懂得珍惜中學時代的學習與生活，社會的發展進步促進了人民物質生活水平不斷提升，才有了今天的幸福生活，讓學生為祖國的建設而努力學習，爭取把我國建設成為繁榮富強的現代化國家而努力奮斗，對音樂作品要飽含熱情、富有激情，在理解的基礎上進行歌唱，在歌唱的同時，有進一步增強理解，體會作品的深層次含義，只有這樣，才可以逐步培養起學生對音樂的好奇心，進而激發其學習興趣。
（二）舞動青春的旋律煥發青春的光彩
初中音樂實施開放性教學中，針對學生還未成熟的身心狀況，正處于少年使其向青年時期的過渡階段，初二年上學期中的《青春的旋律》這一單元真正突出了中學生的特點。例如，《青春舞曲》、《共青團員之歌》等都充滿了青春的氣息，音樂教師在進行此節課教學時應當培養學生樂觀向上、積極進取的精神，青春是如此的豐富多彩，而又健康快樂的人生階段，在這樣的一段時光中應以此使學生舞動青春的旋律，煥發出人生的光彩，切實把青春的思想內涵發掘出來，讓學生在快樂輕松的課堂環境中盡情的展示自我，教師為學生積極打造人生的舞臺，使其可以無拘無束，自由煥發激情，讓音樂課堂真正處于一種開放性學習的狀態，而這種開放性是不能與教師的教學、及時地引導相脫離的，脫韁之馬必將會造成一片混亂，教師始終要抓住學生身上的一條線。能夠把握學生不偏離軌道，正常的發展。
（三）學習成績評價方式的開放性
現階段，在初中音樂教學當中依然存在大多數運用分數對學生音樂成績進行評價的方式，這種分數評價法對學生音樂成績的評價具有很大的片面性，學生的音樂能力或者歌唱能力簡單地運用分數評價是遠遠不夠的，而且會造成一些學生學習積極性下降，因為他們認為這種評價方式存在嚴重弊端，使他們感到不夠公平。同時，當教師對學生的歌唱能力進行測評時，會不自覺地造成一種緊張氣氛，給大多數同學造成壓力，不利于他們發揮出正常的水平。所以，教師在考核學生的音樂能力時，可以采取開放式的考察法，比如，學生的平時表現可按照一定比例計入測評成績，這樣也有利于學生平時能夠形成一種競爭行為，有利于學生嚴格要求自身，另外，教師也可以讓學生對考核內容進行自主選擇，學生們可以根據自身特點選擇適合自己的或者自己喜歡的形式來展示自己某一階段的音樂學習水平。
（四）創設學習環境應注重開放性
在傳統的初中音樂教學中，教師所采用的教學方式是封閉式的，課堂中知識盲目遵循教材的內容，而不容課外的資源進入課堂半步，比如說，不準學生使用電子產品進行音樂欣賞，不利用先進的科學技術，這種不善挖掘課外教學資源的教學是非常枯燥與乏味的，學生必然會失去學習音樂的興趣。相反，教師如果為學生創設豐富的學習環境，那么將會使學生的學習潛能與興趣被輕易的激發出來，使學生的音樂素養得到提升，例如音樂教師可以組織學生去參加社會上的音樂晚會，或者組織學生參加各類比賽，另外也可以讓學生根據自身喜好編排音樂劇，這樣都可以使學生增加對音樂的興趣。
關鍵詞：傳統教學觀念 創新 初中音樂教學 分析與探討
中圖分類號：G632 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2014）7-0174-01
1 目前初中音樂教學的現狀分析
現在，我國的初中音樂教學在應試教學的制約下緩慢發展，初中音樂教學沒有受到學生和教師應有的重視，甚至有些學校取消了音樂課，被其他科目所取代，現在大部分的音樂課教學模式就是簡單地停留在老師教學生唱歌的層面上，這些都制約著音樂課發揮其自身的功效，學生的素質得不到培養提升，下面簡單描述一下問題的幾個表現。
1.1學生的樂感基礎較差
初中生的身心發育應該備受關注，因為這一階段的發育為以后學生自身的素養奠定了基礎，學生的審美觀念、價值觀念也是在這一階段形成的。因此，我們可以通過上好音樂課來培養學生良好的價值觀念、審美觀念。然而現實中學生上音樂課是從學習聲樂開始的，這個年齡的學生對聲樂的理解不夠深刻，學起來難免有些吃力。因而教師的教學難度比較大，需要慢慢引導學生形成一個清晰而明確的聲樂概念，不僅懂得開口唱歌，還要學會如何開口、如何發聲，如何才能唱得更好；同時理論知識學習也非常重要，了解聲樂的相關概念，不斷培養自己對美的感知力。總而言之，聲樂基礎薄弱是當前初中音樂教學的一大制約因素。
1.2教學觀念較落后，傳統思想制約教學
教學觀念在音樂教學中也非常重要，教師有著怎樣的教學觀，直接決定了課程質量的好壞。而反觀當前的初中教學現狀，我們會發現，教師教學觀念陳舊，沿襲舊有的“三種唱法”套路，顯然是制約初中音樂教學方法改革的重要因素。傳統聲樂教學中，教師習慣采用傳統的教學方法，并且將這種思想灌輸給學生，而就當前的形勢來看，這種教學觀念顯然是落后于時代的，不利于學生與時俱進，了解并且學習關于聲樂的最新知識，最新發展動態。思想陳舊，不求變通，不愿關注當前音樂教學的前沿成果，對聲樂理論發展動態缺少應有的感知力和敏銳的觀察力，是當前教師思想觀念陳舊的重要表現。
1.3教學模式還是比較單一
在初中音樂教學課堂上，教學方法也是影響教學效果的重要因素。教學模式單一，教學方法古板陳舊，對于學生對知識的接受和消化顯然是極為不利的。可是當前在我國初中音樂教學課堂上，教師太過“一視同仁”，不注重學生的個性特點，對于學生沒有全面綜合的認知和把握。因而在教法上不思變通，比較單一，不能采用多種教學模式強化教學效果，最終影響到音樂課堂的魅力，使得原本充實有趣的課堂變得枯燥乏味，難以調動學生的學習興趣。
2 創新初中音樂教學模式的相關方案及其具體應用
素質教學要求從三個維度培養學生，包括情感、態度和價值觀、知識和能力等，因而音樂課堂要想“活起來”，就必須要有所突破，注重三個層面的培養，采取靈活多樣的教學方法，更新教學理念，打破傳統的“三種唱法”，鼓勵學生發揮自己的個性， 推動音樂課堂不斷創新。這樣可以從以下幾個方面著手。
2.1要及時更新教學觀念，改進教學模式推動教學發展
教學觀念對于課堂教學工作起著根本性的指導作用。作為中學教師，必須要及時更新自己的教學觀念，采用多元化的教學模式，只有這樣，才能改進課堂的教學過程， 提高教學效果。在教學模式上，教師要不斷學習其他學校先進的教學方法， 根據課堂現狀采用多元化的教學方式，轉變原有的單一的模仿訓練方式或者說教學模式。
2.2注重對學生“因材施教”
音樂教學雖然要注重理論學習，但是對學生自身特點的要求也比較高，在教學方式上更要注重“因材施教”。只有把握學生自身的特點，結合學生實際靈活采用多樣化訓練模式，才能夠做到有針對性的訓練方法。第一，教師要加強對學生的溝通與了解。比如，在課堂上，教師要注意觀察每位學生的表現，可以通過為每一個學生作備案記錄， 加強對學生全面而細致的觀察。了解學生并非是一朝一夕的工作，需要長時間的關和溝通，了解學生的習慣、喜好、發言特點，歌唱條件以及發音中存在的缺陷。尤其是初中學生正處于變聲期，聲帶的保護很重要，一定要采取正確而科學的發聲訓練方法，既不損害聲帶，又能達到良好的訓練效果。與此同時，教師可以根據對每一位學生的了解，制定出詳細而周全的訓練方案，不僅能提高訓練的針對性，而且也能達到因材施教的目的，提高音樂訓練的效果。第二，在教材的講授以及技巧的傳授中，教師也要做到教材與課堂教學實際相結合，技巧與學生實際情形相適應。
3 要尊重支持并把握科學的教學原則
科學的教學原則符合教學規律，也符合學生的學習規律，在教學過程中，只有把握科學規律的教學原則，才能達到事半功倍的效果，全面提高學生的音樂素養。一方面，教師自身要對教學方法、教學模式有細致深入的研究，只有緊密結合當前的教學實際，探索適合本班同學的教學方案，尊重教學規律，才能夠找到適合學生的學習規律。比如，音樂教學要注重基礎訓練，更要講求循序漸進，教師慢慢引導學生從樹立正確的聲樂理念開始，一步一步深化，強化對音樂的感知力。
4 結語
綜上所述，初中音樂教學是一項基礎性的工作，需要進行循序漸進的訓練，逐漸提升學生的音樂素養。相關教師更新自己的教學觀念、注重對學生“因材施教”，探索科學的教學原則，加強對學生音樂素養的培養，進而改進當前初中音樂教學工作。
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關鍵詞 初中音樂課堂 有效教學 實踐
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
1 初中音樂課堂有效教學內涵
概括的講，有效教學是指在符合時代價值和個體積極價值的基礎上，在一定時空條件下，其教學效率不得低于平均教學水準的一種的教學模式，但是隨著時代的發展和教學理論的日趨完善，有效教學的理解和定義也有所變化，其中在教學活動中學生能否獲取進步和發展是唯一的衡量指標。而針對初中音樂課堂有效教學，筆者對其作了如下理解：通過音樂課堂教學，讓學生在感悟音樂意境和文化內涵中滿足情感需求并產生共鳴，從而有效掌握音樂知識并層層遞進，進而在樂學中樹立正確的價值觀念，提高文化藝術修養。
2 初中音樂課堂教學現狀分析
就當下而言，初中音樂教師的整體水平有所提升，如逐漸將教學目標、音樂知識、學習技能、教學方法等納入課堂教學考慮范圍，而且網絡、多媒體等現代技術的應用，以及音樂課堂活動的開展，強化了師生之間的交流和互動，對提供學生音樂綜合能力提供了一定的助益，雖然如此，但與有效教學要求相比，依舊存在諸多問題：如有的教師教學示范不到位，注重借助文字填充課堂用于理解音樂人文，而不是及時糾正學生問題，深度挖掘作品情感，合理引導學生獲取音樂和情感體驗，而且不能有效凝練并應用價值信息等，如此一來，導致學生音樂表演水準不高，鑒賞能力品質較低，情感表達較為蒼白等，嚴重制約著學生想象能力和創新意識的發展，影響了其綜合素質的提升。顯而易見，探究有效教學策略，改善初中音樂課堂教學現狀十分現實、必要。
3 初中音樂課堂有效教學的實踐探究
3.1 借助有效的導入調動學生音樂情趣
音樂無處不在，形式多樣，可在喜、怒、哀、樂等不同狀態下給予我們恰當的情感撫慰，雖然初中生年齡尚小，音樂認知缺乏，但尤為熱衷于流行音樂，不僅聽得多而廣，且具備一定的演唱能力和模仿能力，而這在很大程度上取決于其興趣所在，這也是為何初中音樂課堂難以取得實質性進展的深層原因，故我們在開展有效教學時，可借助靈活有效的導入策略調動學生的音樂情趣，以此增強其對音樂的學習主動性和求知欲，進而為提高初中音樂課堂教學水平奠定良好的基礎。
如在學習《紅旗飄飄》這一單元時，考慮到每次學校升旗儀式中學生都會演唱國歌，早已耳熟能詳，若以演唱的形式作為教學開端可能會讓學生感覺乏味，因此選擇利用情境導入法用于激起學生的情感共鳴，以此引導其自覺學習教材知識。在此我借助多媒體分別放映了與中華人民共和國國歌——《義勇軍進行曲》相關的重大事件，包括革命戰爭、開國大典、2008年奧運會、國慶60周年閱兵式等的國歌片段，學生瞬間被帶入其中，不但專心地凝視著畫面，而且不由自主地跟唱起來，甚至有的學生主動要求闡述觀后感，課堂氣氛頓時活躍起來，在簡潔的總結之后，我說道：“國歌莊嚴肅穆有氣勢，雖然大家都會演唱，但老師與你們一樣存在些許的瑕疵，所以讓我們一同聆聽中國交響樂團合唱團的演唱吧。”學生聽后紛紛打開樂譜等待欣賞國歌，并共同總結出歌曲的重點，即節拍具有第一拍強而第二拍弱的特點，以及歌曲弱起小節、三連音、十六分音符、附點音等，最后我又插入了動畫版國歌的故事，以此幫助學生了解作品背景，從而在深情演唱中強化對祖國的熱愛之情和自豪感，傳承艱苦奮斗、自強不息的偉大精神。
3.2 通過多樣的活動促使學生寓樂于學
雖然興趣是學習的最好老師，但若不加以正確的引導和培養依舊難以提高教學效果，因此在借助有效的導入幫助學生樹立良好音樂情趣的基礎上，我們還應開展豐富多樣的音樂課堂活動進一步強化其學習興趣，以此使其（下轉第159頁）（上接第126頁）寓樂于學，逐漸提高學生的音樂綜合素質。
如《梨園擷英》單元中的《唱臉譜》，既屬于流行歌曲，也屬于京劇唱段，其將臉譜形象描述得惟妙惟肖，學習這節課，不僅可以了解關于中國國粹——京劇的知識，也可以深切感受其博大精深和無窮魅力，利于將其良好地傳承下去。對此，在上課時，我并未直接教授學生進行演唱，而是將事先準備好的不同臉譜分發給小組成員，頓時學生們熱烈地交流起來，“你們的臉譜是什么樣的？咦，這到底是誰啊……”此時有的學生不覺的哼唱起《唱臉譜》，我順勢鼓勵會唱的學生為大家演唱，并要求其余的學生根據聽到的歌詞記錄下手中臉譜所代表的人物及其特征，如紅臉的關公、白臉的曹操、紫色的天王、灰色的精靈等，然后讓學生主動報上自己的記錄結果，學生們格外積極，紛紛搶答，最后利用剩余時間，動員學生自己動手畫臉譜。總之，這堂課學生們的學習主動性明顯提升，學習效果也有所改善。
3.3 注重音樂的外延促進學生全面發展
音樂作為一門藝術學科，與舞蹈、美術等學科是密不可分、相互融合的，拿音樂與舞蹈來說，兩者均有韻律感、節奏感和和諧感，而且兩者的融合既利于塑造完美的人物形象，也利于更好的彰顯作品主題和思想，對此，我們可以在音樂課堂教學中融入舞蹈元素，如針對《走進》，我首先自學了一段藏族人民的踢踏律動，并鼓勵學生一起學習，讓其切身感受旋律特點，然后播放了一段歌曲和獨舞，讓學生在流暢、美麗的肢體語言中體會其深邃意境，接著動員學生分為兩組，一組負責唱歌，另一組負責跳舞，雖然學生演唱的并不專業，舞姿各異，但學生表現出極大的熱情，并在忘我的演唱和舞蹈中深刻體會了歌曲的魅力和意境。此外還可以將美術元素融合在音樂教學中，讓學生在較為抽象的音符中獲取叫形象的體驗，在此以《伏爾加船夫曲》為例，首先讓學生欣賞了關于列賓的一幅畫作，即《伏爾加纖夫》，以此幫助學生理解歌曲情感，便于深刻體會歌曲主題，從而為學會演唱奠定基礎。
一、識譜教學的現狀分析
1.初中生識譜能力現狀
學生識譜能力水平的差異分析。在認識簡譜的初中生中，只有很少的一部分初中生可以熟練地演唱簡譜（年級分布均勻），而絕大多數的初中生不熟悉或者不能唱譜。而在認識五線譜的初中生中，情況也是如此。這些識譜的孩子中，絕大多數都是課外學習過樂器的，少數的一部分是在音樂課上學會了識譜。所以，在課堂上，這部分初中生可以跟得上教師的教學節奏，對于唱譜比較熟練，唱譜能力較強。其實初中生的識譜能力與年級并無太大關系。學習過其他樂器的初中生識譜能力較強，音樂素養也較高；相反，剩下的初中生們對于在課堂上學習識譜唱譜的成果就不樂觀了。[2]
2.初中音樂識譜教學現狀
（1）初中音樂課識譜教學的學情分析
識譜對于現在的孩子而言，并非是件困難的事。比起語文學科里數不完的漢字、數學學科里復雜的計算、英語學科里拗口的英文......我們的音符顯得是那么的渺小，所以識譜能力的不足與識譜的難度系數不成正比。
（2）初中音樂課識譜教學的缺失所在
重音樂審美輕識譜教學是導致初中生識譜能力缺失的主要原因之一。隨著新課標中關于學生欣賞和鑒賞音樂能力的關注度遠遠大于識譜這一領域，很多教師選擇了重心遷移，越來越多的教師將目光投向了審美這一目標，對教譜便也只是泛泛而談。再加上識譜教學費時，費力，而且成效不大，在課堂效果不盡如人意的情況下，教師們對于識譜教學這一教學領域更是心有余而力不足。
二、初中音樂中識譜教學低效的成因
學生對音樂課程重要性認識不夠。在初中基礎音樂教學中，經歷了兒次教學變革，從音樂教材到藝術教材再到音樂教材，導致教師對教學教育方法的不適應。其實，無論用藝術教材還是音樂教材識譜是一個重要組成部分，是一項基本的音樂技能，是打開音樂大門的鑰匙。
三、識譜教學的改進策略
《全日制義務教育音樂課程標準》對識譜教學在各年級有明確的要求，所以要教好識譜，對學生的音樂教育負責，首先要擺正音樂教育在初中課程設置的重要地位。
1.根據年級制定識譜教學方案
（1）低年級進行節奏感與唱音程的訓練。對于一、二年級的初中生來講，直接進行識譜學習還是比較困難的一件事。在低年級的音樂課程培養中，主要是針對樂感的培養。在學習新課之前可以進行達爾克羅茲的體態律動音樂教學理論，達爾克羅茲教學法的觀點是全面發展學生的音樂能力，培養其內在的音樂感情。低年級初中生性格活潑、模仿力強，愛表現自我。因此，學生們在節奏鮮明，樂句勻稱的樂曲中律動時，往往能自我地表現出多姿多彩的體態，動作不要太難，如基本的點頭，拍手，跺腳等一些簡單的動作來表達自己聽到的音樂，來培養學生的韻律感。學生們也可以發揮自己的想象力和創作力，自我的表現有韻律和優美的動作，學生們有較強的參與感和成就感。根據低年級學生年齡比較小的原因，可以制定一些簡單的小游戲來進行唱音程的訓練。
（2）中年級以熟悉的歌曲作為載體。在教學發現中，很多學生表示很喜歡流行歌曲，我們可以利用這一點，以學唱流行歌曲的歌譜來進行唱譜的練習。學生們在唱節奏、音準難度較大的流行歌曲時，不僅能唱的準確無誤，而且能聲情并茂。教師可以利用學生的這一特點把學生們喜愛的一些歌曲或是近期較流行的一些朗朗上口的歌曲的歌譜整理下來，讓學生們學唱。利用他們感興趣的方式將流行音樂作為載體引入識譜教學，以學生能夠接受和感興趣的方式導入。
（3）高年級應靈活多變的將識譜與唱歌有效的結合。對于高年級的初中生們，有了幾年學習音樂識譜的積累，如何將識譜與唱譜結合起來是高年級學生們的主要目標。在教學過程中，有很大一部分同學雖然認識曲譜，但卻不熟悉曲譜，以至于不能看著曲譜直接唱。
2.基于學情創設音樂識譜體驗
（1）低年級注重教學的方法
可以利用學生們的好奇心，每節課以做游戲，講故事的方式循序漸進。當學生們掌握了一定的音樂基礎知識和樂感后，再實施識譜，唱譜的訓練。可以借助多媒體課件，以圖、文、聲、像的特點來吸引學生的注意力。讓他們想去探究，想去學習。只有充分是調動了學生們的積極性，使他們自主接受學習，而不是填鴨式的教育。這樣學生們學起來輕松，教師們教起來也容易。
（2）中年級將樂器引入課堂
一些方便易學的樂器，如：口琴、豎笛、葫蘆絲等。在學生識譜能力水平差異的分析中，我們不難看出，絕大多數識譜能力較強的初中生們都有在校外學習樂器的經歷。學習一門樂器，可以鍛煉學生們的識譜能力，節奏感，音樂理解力以及音樂表現力等多方面的音樂素養，可謂是一石多鳥。 在演奏樂器的過程中，對學生的音準、節奏也有了很好的提高。即使再簡單的器樂演奏也是學生對音樂作品的二度創作，學生對譜子有更深的認識，學生更能注意曲譜的各個音樂要素。
（3）高年級嘗試作品的創作
在樂器學習相對成熟的前提下，也可以激發學生們的創作力，如自編音樂小品，改變音樂片段的旋律等。對于學生的作品，教師給予一定的反饋與指導，利用這種完全由學生主導的方式，大大的增加了學生們參與的成就感，使學生們完全沉浸在自己自我創作的成就感之中。在感受和體驗樂曲的同時，更加深了學生對曲譜的印象和理解，眼、耳、手、口共同參與會達到事半功倍的效果，比起以往的單純由教師口述，這種方式能夠讓學生在演奏中潛移默化地建立準確的節奏概念，加深學生對曲譜的認識，從而培養他們的識譜能力。
