時間：2023-08-12 09:06:37
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關鍵詞：學前音樂教育;幼兒;全面發展;價值
學前音樂教育，指在教育的前提下將音樂作為主要的教學內容，在兒童理解與接受的前提下，向學前兒童傳授音樂的基礎知識與基本技能。學前音樂教育是學前兒童素質教育的重要組成部分。幼兒在輕松、愉快的氛圍中接受音樂教育，在學習和掌握聽、唱、跳、奏等音樂技能的同時，智力、聽力、審美能力等多方面的綜合素質得到大幅度的提高，有利于兒童個性的發展和兒童身心的健康成長。
一、學前音樂教育可以促進幼兒大腦發育，開發幼兒智力
科學研究表明，音樂對孩子的智力發展有著積極的影響。人的左右腦在智力活動中有不同的分工：大腦左半球主要負責語言、概念、分析性思維活動;大腦右半球則是負責音樂、空間視覺、距離分析等綜合性思維活動。在人進行智力活動時，左右腦并不是在獨立活動，而是協同工作的，協同作用是由聯絡左右兩半球的駢胝體（位于大腦兩半球的底部）來完成的。處在發育初期階段的幼兒，如能接觸音樂并能進行適當的音樂訓練，其空間數理的能力也會得到相應的提高。并且音樂在刺激右腦功能的同時也促進了大腦兩半球的聯絡功能，左腦的功能也有了相應的提高，因此，兒童的智力活動水平就得到了整體的提高。
音樂教育有助于幼兒記憶力和注意力的增強。“欣賞樂曲或演奏樂曲，能強化人的精神、神經系統的功能，使孩子們的視覺記憶、聽覺記憶都得到鍛煉，并能加強情緒體驗。”①長期的音樂教育，在加強兒童的記憶能力的同時，還能加強記憶的敏捷性、持久性與準確性。音樂是時間的藝術，在音樂學習中要求幼兒在有限的時間里集中注意力來感受音樂、學習音樂，因此，長期的音樂學習能夠培養學生的注意力。
二、學前音樂教育能促進幼兒身體健康、協調發展
音樂作品題材豐富、風格多樣，經常欣賞歡快、抒情、旋律優美的音樂作品，有利于促進兒童神經系統的發育;還能促進聽覺器官的發展，提高兒童的聽覺能力，他們捕捉聲音細微變化的能力將會得到大幅提高;經常練習唱歌能鍛煉兒童的呼吸器官，提高他們的肺活量;在歌唱過程中教師教會學生正確的運用呼吸和發聲技巧，保持正確的姿勢，這樣能夠幫助兒童調整呼吸節奏;在教學中一般采用教師與幼兒互動的教學模式，教師在彈奏歌曲時鼓勵兒童跟隨音樂舞蹈，不僅能夠鍛煉幼兒身體的協調性，還能使他們心情愉悅，有利于兒童的健康成長。
三、學前音樂教育有助于培養幼兒良好的道德品質及健康的人格
學前兒童音樂教育是培養兒童品德形成發展的重要手段之一。優秀的兒童音樂作品往往蘊含著深刻的寓意、深厚的的情感內涵，傳遞著中華民族的傳統美德，具有很大的教育價值。
四、學前音樂教育能提高幼兒的審美情趣，培養藝術才能
學前音樂教育也是一種審美教育。幼兒的音樂審美基本上是處于音樂審美感知階段，他們從聲音的感性材料中直接獲得美的感受，優美的旋律、明快的節奏、生動有趣的歌詞會讓他們初步感受到音樂之美，而音樂教育會進一步加深他們對音樂的感知，從而獲得更多的美感。幼兒的音樂審美想象主要是音樂再造想象，他們通過音樂形象性的表現，聯想到生活中的相關事物。如聽到鳥的鳴叫，就能想象鳥的形象，聽到火車開動和行進的節奏就能聯想到火車的形象。適合兒童的具有審美趣味的音樂作品可以給兒童帶來美的享受和愉悅的情感體驗。
在音樂作品教學中，教師可以根據學前兒童的心理特征和音樂審美教育目標來創設有趣的教學情境讓幼兒感受音樂作品的美，實現審美教育，進而提高學前兒童的審美情趣。如兒童歌曲《春天在哪里》是一首非常優美而又富有意境的音樂作品，教師可以在幼兒熟悉歌詞內容后，讓兒童動手畫出歌中各種事物，如紅太陽、小鳥、小花、小鳥等;也可以讓兒童選擇并扮演自己喜歡的角色，在演唱的同時隨著音樂自由舞蹈;也可以讓幼兒欣賞關于春天大自然美景的視頻。
五、學前音樂教育能拓展幼兒的認知領域，激發學習興趣
優秀的兒童音樂作品通俗簡單，卻蘊含著豐富的內涵，融入了一些關于自然、社會、情感等方面的知識。一些音樂作品通過問答的形式來引起學前兒童的興趣，激發他們的想象，并與現實生活相結合。如在歌曲《飛呀飛》中就有這樣的提問：“小鳥怎樣飛？飛機怎樣飛？飛船怎樣飛？”這些問題兒童可以引起幼兒的好奇與思考，教師可以引導幼兒對這些問題做出回答，并讓他們進行模仿，以調動兒童的學習興趣，讓孩子在游戲和模仿中愉快地接受這些自然知識。
優秀的的音樂作品也以幫助幼兒了解和認識社會。如《狼和小兔》，這首廣為流傳的兒童歌曲中有一段描寫大灰狼與小兔對話的歌詞“小兔子乖乖把門開開。不開不開我不開，媽媽沒回來，誰來也不開。”在學習過程中教師讓幼兒進行角色扮演，在充滿趣味的學習中對幼兒進行安全教育，引導幼兒認識社會負面現象，在遇到危險時有效地保護自己。
因此，音樂教育不僅能夠調動幼兒的學習興趣，而且拓展了幼兒的認知領域，豐富了兒童的生活常識。
六、結語
學前音樂教育一般是以集體活動的方式進行，每個人都可以參與，在音樂活動中，幼兒可以將自己的情感、理解、想象、記憶以及感知等情不自禁地用外在表情或動作表現出來，幼兒活潑好動的天性使他們在優美的音樂中盡情抒發自己的感情、舒展自己的身體。經過一段時間的音樂教育，幼兒的心理將會發生極大的變化，他們變得更加自信、積極、樂觀、活潑、開朗。開展高學前音樂教育是時代的要求，有著重要的現實意義。
可喜的是，越來越多的教師和家長已經意識到音樂教育對孩子的健康成長和全面發展的重要作用，學前音樂教育正得到廣泛的關注與重視。學前音樂教育主要是對幼兒進行音樂啟蒙，從而培養起他們對音樂的熱愛和興趣，并且要進一步提升幼兒各方面的能力，幫助幼兒形成全方位、多層次的意志、行為、情感以及情緒形成機制，充分發揮學前音樂教育的突出作用。（作者單位：定西師范高等專科學校）
注釋：
①曹理.音樂學科教育學[M].首都師范大學出版社，1998.
參考文獻：
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[2]曹理.音樂學科教育學[M].首都師范大學出版社，1998.
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[4]鄭玉香.音樂教育對學前兒童發展的價值[D].河北大學，2004（12）.
[5]梁曉爽;武軍.淺談音樂教育對幼兒成長的影響[J].黃河之聲，2014（08）.
一、理論基礎費爾德曼的非普遍性發展理論擴展了
以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力。”他認為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎。”第二，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合。”因此，音樂教育需要綜合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。
二、多彩光譜項目中的音樂活動
多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案。現從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。
(一)明確的目標
多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。
1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。
2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。
3.音樂創作:“創造出有開端、、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]
(二)豐富的學習內容
根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J
(三)多樣化的教學手段和途徑
為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:
1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。
2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。
3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。
(四)客觀準確的評價活動
1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量
根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”。‘“以上測量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。
2.多彩光譜文件夾
多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。
三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示
(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容
每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現。《幼兒園教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。
（二）習應豐富音樂教育手段和途徑
在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝。”171現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”。‘8J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展。“畫”音樂這個活動，就是極好的從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。
（三）應探索更佳的評價
我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。
(四)要擺正音樂教育在整個學前兒童教育中的位置
【關鍵詞】兒童，音樂教育，素質教育
素質教育是當前基礎教育改革的主旋律，而音樂教育是素質教育中不可忽視的重要內容，它對兒童的認知、情感、個性及社會性等方面協調發展具有著其他學科不可替代的重要作用。重視音樂教育，是學校教育教學改革的突破口，是促進學生素質全面提高，培養高質量、高水平建設人才的切實有效措施。
1.素質教育和音樂教育的概念及關聯
1.1 素質教育。
素質教育是指依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高學生的基本素質為根本目的，以尊重學生主體性和主動精神，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。素質教育就是以提高國民素質為目標的教育。
1.2 音樂教育。
音樂教育是教師與學生共同參與的，以音樂藝術為媒介，以審美為核心的一種教育活動。它是藝術教育，屬于審美教育的范疇。廣義的音樂教育是指一切通過教授與學習音樂知識、技能來建造或改變學生的審美意識，陶冶學生的情操，開發學生的思維能力，使學生成為全面發展的人的教育活動。狹義的音樂教育是指學校中在教學大綱的指導下，有目的、有計劃、有組織的音樂教育。
1.3 兒童音樂教育和素質教育的具有教育目標的一致性。
在音樂教育過程中，除了向學生傳授必要的音樂知識和音樂技能外，其主要目的是培養學生正確的審美觀和情感，使他們具有感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，成為道德美好、情操高尚、心靈純潔的人。這說明音樂教育的目標與素質教育的目標是一致的都是為了“育人”。美育教育即是審美教育，美育也是人類自身建設的一個重要方面，是把人們作為整體進行全身心塑造的途徑。美育教育對提高整個民族素質及人才質量極為重要。認為“沒有審美活動的發展，個性的和諧發展是不可能”。從這種意義上講：‘沒有美育的教育是不完全的教育。“盡管我們學校教育中的所有過程都和美育有關，但只有在藝術教育中，審美因索才能最鮮明、最生動、最集中的體現出來，其中音樂教育尤為重要。兒童的音樂教育其重要任務應該是培養學生健康的音樂愛好，養成文明的欣賞習慣和提高音樂審美能力，培養成有修養，有道德，有欣賞品位的聽眾。因此，從這個意義出發，兒童的音樂教育與素質教育的教育目標是具有一致性的。
2.兒童音樂教育對素質教育的促進作用
兒童音樂教育作為兒童素質教育中不可缺少的一部分，促進兒童的認知、情感、個性及社會等方面全面協調發展。
2.1 兒童音樂教育促進兒童的認知發展。
音樂是一種抽象的藝術，它需要感知、記憶和概念化的過程。布魯納曾經把兒童從環境中理解和處理信息的方式描述為三種：一是通過活動和操作；二是通過組織感覺（聽覺、動覺和視覺）和想象；三是通過詞和符號。而音樂活動正能夠為兒童提供使用這三種認知方式的機會。
2.1.1 音樂教育促進兒童感知能力的發展。
音樂是一種聽覺的藝術。音樂活動主要是借助聽覺器官來進行的，音樂認識活動也必須建立在聽覺感知的基礎上。因此，音樂教育對兒童認知發展的促進作用首先表現在能促進感知能力，特別是聽覺感知能力的發展。兒童聽覺的發展先于視覺，學前階段的兒童已經有了對音樂最初的感知體驗，不同音樂中的不同音色、織體、節奏、風格會刺激他們的音樂聽覺和動覺，為他們日后的音樂學習和音樂興趣的培養建立基礎。更多地為兒童提供各種音樂活動的機會和環境，并有意識地引導兒童進行聽覺的感知和分辨活動，具有十分重要的意義。
2.1.2 音樂教育促進兒童記憶能力的發展。
聽覺能力的培養不僅僅涉及聽覺感知、聽覺辨別、聽覺注意力，更表現在聽覺記憶能力方面。音樂是在時間的流動中展開音樂形象、深化音樂表達內容的，因此，任何音樂的表演、欣賞或創作活動，都不可能脫離對音樂表象的記憶、再認和再現。偉大的作曲家貝多芬之所以能在雙耳失靈后創作《第九交響曲》，正式因為在他頭腦中儲存這大量的聽覺表象。這些聽覺表象為音樂家的創作做了充分的準備。眾多的研究表明，學前期是培養聽覺能力的最佳期，兒童的音樂學習和體驗能使他們在這種活動中增強聽覺的敏感性、發展聽覺感知和記憶表象的能力。
2.1.3 音樂教育促進兒童想象、聯想和思維能力的發展。
音樂教育對兒童認知發展的促進作用，還表現在能發展兒童的想象、聯想和思維能力。想象是由表象深入發展而形成的一種較高級的心理現象，它與感知、記憶表象、思維等認識過程共同構成了一個人完整的心理過程。正如音樂活動離不開記憶表象一樣，音樂活動也往往離不開想象和聯想，它是兒童沉浸于音樂活動之中并獲得快樂的重要表現之一。我們經常可以看到，當兒童在欣賞富有感染力、表現力的音樂作品時，往往會情不自禁地陶醉于充分樂趣的想象活動之中，對音樂產生一定的共鳴。
音樂教育還能促進兒童思維能力的發展。心理學中根據思維發展水平及憑借內容的不同把思維概括為直覺行動思維、具體形象思維和抽象概念思維三種形式，而音樂教育與他們都有一定的聯系。首先，直覺行動思維與兒童的實際動作是直接聯系的，兒童在模仿成人的歌唱或做身體動作的過程中是邊動作邊思考，直至完全學會的。兒童還能在此基礎上逐漸積累起初步的概括能力、判斷能力，如分辨音樂的風格、性質，知道這首歌曲或樂曲是活潑的還是寧靜的，是快樂的還是憂傷的；能對不同風格、體裁和情緒性質的樂曲作比較，進行分類，初步建立起音樂與音樂之間關系的體驗等等。這些形象思維所包含的判斷、分類、概括、推理等一般認識活動的能力，都能在音樂教育的活動中得到發展和提高。
2.2 音樂教育促進兒童情感、意志的發展。
2.2.1 音樂教育促進兒童的情況發展。
音樂是通過旋律、音響等手段來表現人類最為細膩的心理活動和感情波動的藝術。音樂藝術的最大特點在于以情動人、以情感人，正如音樂家斯特拉文斯基所言，音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。因此，通過音樂促進兒童情感的發展，就成為音樂本身應有的題中之義。音樂，既能夠幫助兒童明確建構自己的感情，也能幫助兒童與自己的感情溝通，并與他人的感情溝通。一首好的音樂作品，一次成功的音樂教育活動，都能使兒童產生對音樂的情感共鳴，培養和激發起兒童良好的情緒情感。
2.2.2 音樂教育促進兒童的意志發展。
意志是人根據一定的目的對自己的行為進行激發、維持、抑制等調節的一種心理過程。音樂教育也具有促進兒童意志品質得到發展的潛力。因為，音樂教育活動是一種有目的、有計劃的實踐活動，無論是學習歌唱還是樂器演奏，都需要有一定的音樂技能的學習。對于兒童，特別是初學音樂的兒童來說，沒有堅持不懈的刻苦精神和克服困難的勇氣、意志，是無法達到一定目標的。正如鈴木鎮一創建的兒童音樂教育體系強調堅持不懈的大量練習一樣，其看重的教育價值不在技能的習得和嫻熟，而在鍛煉堅忍不拔的意志品質。
2.2.3 音樂教育促進兒童的個性發展。
音樂教育活動對兒童個性發展的促進作用，首先表現為能促進兒童積極的個性意識傾向性的發展。所謂個性意識傾向性，是人進行活動的基本動力，它包括需要、動機、興趣、理想、信念、世界觀等等。音樂作為一種與兒童關系最為密切的藝術形式，其豐富的音響、鮮明的節奏、動聽的音調能讓他們直接體驗到快樂，從而培養其對音樂的興趣。兒童在教師提供和創設的自由、寬松、信息量大且充滿創造氛圍的環境中，其參與活動的態度主動而積極，興趣也由直接向材料本身的短暫興趣而逐漸發展演變為穩定和持久的興趣。在這類學習活動中，兒童不僅獲得了認知、情感和音樂操作技能等方面的發展，享受并獲得了快樂的體驗，同時更促發了兒童對人和事務的積極態度的初步形成，而這種積極態度、探究精神、創造精神及自信心等在適當的條件下又發展成為積極人生態度的重要基礎。
音樂教育活動對兒童的個性發展的促進作用，還表現為能促進兒童自我意識的發展。所謂自我意識，是指個體對自己存在的感覺，即自己認識自己的一切，包括生理狀況、心理特征以及與他人的關系等等。在音樂教育活動過程中，兒童對音樂的感受和表現正需要兒童能有意識的認識到自己的活動狀況，有意識的調控自己的身體動作與音樂協調一致。隨著兒童活動范圍的擴大，他們逐漸開始意識到自身與他人的區別，會在比較的過程中產生簡單的自我評價，特別是他們參與集體的音樂活動，他們會逐漸產生日益明顯的探索行為、相互比較的傾向，迅速發展其自尊心。
2.2.4 音樂教育促進兒童的社會性發展。
音樂不僅能給兒童提供美感和創造性發展的機會，而且也能提供兒童發展社會性的機會。兒童的音樂教育能夠為兒童提供大量的人際關系和合作交流的機會，有意識地培養他們的交往觀念和交往技能。通過集體形式的音樂活動，如合唱、合奏、集體舞等要求高度協作的音樂表演形式，兒童不僅能夠懂得只有齊心協力、共同合作才能演唱、演奏出優美動聽的歌曲和音樂，而且更能夠體驗到集體協作的快樂，逐漸學會理解、尊重、接納和欣賞他人。
3.兒童音樂教育如何更好地促進兒童素質教育的發展
3.1 開展豐富多彩的音樂教育活動。
開展豐富多彩的文化藝術活動，讓學生沐浴在濃郁的、豐富多彩的藝術文化氛圍之中，同時也要為兒童提供展示才藝的機會。老師可以讓兒童表演音樂，即讓兒童通過游戲、律動等形式欣賞音樂、表現音樂，而且要做與別人不同的動作。例如：在欣賞《兩只老虎》時，讓兒童扮演老虎，邊聽音樂邊做游戲，加深了兒童對音樂形象的理解。組織兒童參加社區、村社的音樂或者其它藝術活動，組織學齡兒童參加校內外的各種音樂文化交流活動和比賽，展示學校藝術教育水平，同時也帶動整個學校的藝術熱情。通過開展豐富多彩的音樂教育活動不但提高了兒童的鑒賞能力，而且提高學生的藝術實踐能力等。
3.2 構建良好的家庭音樂教育環境。
音樂教育屬于藝術教育的重要組成部分，重視音樂教育就是重視藝術教育，一個良好的環境不僅要有好的音樂氛圍，更要有好的藝術氣氛。家庭環境對兒童音樂智能的發展具有潛移默化的影響，例如，著名物理學家愛因斯坦小時候因學習困難被認為是“”，由于學校不肯接受他，小愛因斯坦只好待在家里。愛因斯坦的母親每天總要花上幾個小時彈鋼琴，時間久了愛因斯坦也喜歡上了彈鋼琴。在媽媽的教育下，小愛因斯坦很輕松地學會了彈鋼琴，并帶動了其它學科的學習興趣。因此要把藝術熏陶教育放在放在非常重要的地位，由于兒童的生理以及心理特點決定了，兒童的音樂教育環境與成年人的音樂教育環境不同，教育方式也不一樣，兒童的音樂教育可以通過圖片、實物、文字等方式向學生傳播優秀的音樂文化，家庭的環境、校園的環境，人文藝術的氛圍，對兒童就產生一種示范，一種教化，一種熏陶，一種強大的潛移默化的作用。在家庭中根據兒童的年齡段播放相關的音樂教育樂曲，這種春風化雨的過程往往是一種不自覺的過程，實現了無聲與有聲教育相結合的作用。
3.3 建設合理的兒童音樂教育師資隊伍。
應當根據兒童音樂教育的培養計劃和兒童的實際需求，逐步建立一支學科結構合理、層次分明的高素質的師資隊伍。以此扭轉師生比例嚴重失衡的狀況，改變教師上課的隨意性，提高音樂教育的整體教學水平。當前，很多中小學嚴重缺乏音樂等藝術學科的教育師資，很多音樂教師都是語文、數學等知識學科的教師兼任，因此，缺乏把握音樂教育特點的能力，使通過加強音樂教育促進素質教育發展的效果大打折扣。
3.4 充分挖掘社會公共音樂教育資源。
充分利用社會公共音樂教育資源，是豐富兒童音樂教育的一條有效途徑，學校的音樂教育資源總是有限的，而社會的公共藝術設施和演出團體卻一般利用率不高，這種資源的浪費是十分可惜的.隨著經濟、社會、文化建設的現代化，各地多種多樣的公共藝術教育設施也相繼建成.這些都為學校音樂教育提供了良好的外部條件。但是，要使公共文化藝術設施更好地發揮其音樂教育功能，學校和教育行政部門應該加強與上述文化藝術部門的合作，主動把它們納入學校音樂教育的總體規劃之中，使之能更適合于學校音樂教育的要求。
參考文獻
[1] 黃瑾.《學前兒童音樂教育》[M].華東師范大學出版社，2006.
[2] 吳躍躍.《新版音樂教學論》[M].湖南文藝出版社，2005.
[3] 文.《素質教育與課堂教學改革》[M].北京師范大學出版社，2009.
關鍵詞 常規型綜合性音樂活動
常規性音樂活動是學前兒童音樂教育活動中最具傳統、最為常見的一種組織形式，是充分體現音樂藝術特點，最有效地發揮音樂活動審美教育功能必不可少的一種組織形式。常規性音樂活動一般由三個環節組成。
一、開始部分
音樂活動從一開始就要有音樂藝術美的氣氛，充分體現出生動活潑、富有朝氣的藝術科目的特點，因此，通常用音樂伴隨幼兒進入活動室，并按照本次音樂活動內容情緒的需要，或進行曲伴隨幼兒精神抖擻地走步，或用律動曲和舞曲做律動和舞步愉快活潑地進入活動室，如交換步、手腕花及墊步、踵趾小跑步、進退步、小鳥飛、小鴨走、馬跑等。
幼兒入座以后，可以做律動練習、發聲練習或聽音練習，既作了節奏、發聲、聽音方面的基本訓練，又調動了幼兒學習的積極性，集中了注意力。
在開始部分經常做的節奏練習，可以采用前面介紹的“節奏模仿”“節奏應答”“名人節奏”等多種游行形式和內容。此外，還有一種“人名接龍”游戲也很有趣，他的玩法是在熟練掌握人名的基礎上進行的：幼兒圍坐成一圈或半圓形，第一個幼兒有節奏地說自己的名字，“我叫某某”，第二個幼兒緊跟著用不同的節奏說出自己的名字，這樣依次進行，直到結束。他要求幼兒在說的過程中節奏緊湊，速度保持一致，更重要的是節奏不能重復，每個人必須說出與眾不同的節奏。為此，幼兒可以根據需要給自己的名字添一個字或減一個字，
發聲練習是為了有計劃、有目的地培養幼兒的歌唱能力，使幼兒能夠更加準確、細膩、自如地控制自己的聲音表情，通過有表情的聲音來表現歌曲的情感內涵，能夠聲情并茂地演唱歌曲。發聲練習的目的不是為了練習技巧而練習技巧，去追求高難度、成人化的東西，而是要根據幼兒自身歌唱發聲的特點，以及幼兒歌曲藝術的表現力的需要，由淺入深、循序漸進地進行。發聲練習要和本次音樂教育活動中歌唱部分的內容有機地結合起來進行，盡可能為歌曲的情感表現掃除技術障礙，從而使幼兒能夠流暢、自如、準確、生動、力所能及地表現歌曲的情緒情感。同時，在富有表現力的、充滿感情的聲音中使幼兒自身的情緒情感得到陶冶和升華。
聽音練習的目的是為了培養幼兒較為精細、準確地音樂聽覺分辨能力。它的方法主要是老師在鍵盤上（鋼琴、風琴、電子琴、手風琴）彈出單音、雙音、和弦、旋律音程或樂句，請幼兒聽辨并跟唱。如果幼兒園受條件的限制沒有鍵盤樂器，也可以考慮用音叉或鐘琴、鋼片琴等有固定音高的節奏樂器來練習聽辨單音，但是一定要注意保證樂器的音準質量。聽音練習對于提高幼兒敏銳、精細、準確地音樂聽覺和歌唱得音準、樂感的形成都有很大的幫助。
常規性音樂活動開始部分的形式和方法還應該考慮與本次音樂活動內容的呼應關系。如果音樂活動的內容是關于某種動物的，那么不妨作該動物的模仿動作進活動室；如果音樂活動要教一個三拍子的舞蹈，那么就可以作三拍子的舞步進活動室。還要注意開始部分的音樂及活動內容要經常加以改變，使幼兒能夠始終保持一種新鮮感。否則，幼兒如果習以為常，不用心聽音樂或做動作，形成了機械化的自動動作，這對于音樂活動來說就失去美的意義了。
二、基本部分
這是音樂活動完成教育要求和任務的主要部分。這一部分通常可以安排2-3項音樂活動內容，如唱歌、欣賞、舞蹈，或欣賞、歌唱、節奏樂等。總之，內容安排應豐富多樣，既要防止內容單一、一唱到底，令幼兒感到單調，又不要內容太多，把音樂活動搞成大雜燴、大拼盤，分量太重，超出了幼兒的接受能力。一次音樂活動還要考慮教材的新舊搭配，注意難易適當。教材的內容和情緒類型既有變化，又有統一，比方柔和抒情的教材可以和活潑歡快的教材搭配。活動形式的安排要注意動靜配合，從而使教學活動能夠重點突出、生動活潑，保持幼兒學習的積極主動性。
三、結束部分
應當盡可能使活動結束在興致勃勃、井然有序的氣氛之中，使幼兒欲罷不能，引起再次上音樂課的愿望。結束部分一般可以利用基本部分的最后一項內容，自然地過渡結束離開活動室，也可以專門選擇律動或舞蹈動作來結束。
至于常規性音樂活動和綜合性音樂活動，二者不應偏廢，應當相互結合起來進行。因為不可否認，音樂是一門技術性很強的藝術，幼兒自身音樂能力的發展也遵循一定之規，因此學習音樂尤其需要循序漸進，不能不講章法，常規性音樂活動就必不可少。但從另一方面來看，學前兒童音樂教育是以促進幼兒對美的愉悅和身心的全面發展為目的的，而不是為了單純掌握音樂技能技巧，也不是為了單純發展幼兒的音樂能力。因此，必須將學前兒童的音樂活動與幼兒全面發展的教育目標和其他各項有益的教育活動結合起來進行，這就需要適當地組織綜合性音樂教育活動，來實現幼兒園整體教育、全面發展教育的要求。
兒童的音樂教育問題仍然是當今社會有關教育部門關注的焦點，尤其是對于農村流動兒童來說，啟發與培養音樂興趣變得更加重要，農村流動兒童比普通兒童更加缺少父母的關愛，音樂可以給他們從心靈上帶來更多的感觸和想法，能夠促進農村流動兒童在缺少多方關愛和穩定性的條件下能夠以一個好的心態來面對生活，面對學習。
【關鍵詞】
啟發與培養；音樂興趣；農村流動兒童；音樂教育
引言
自古以來，音樂一直是人們所關注的一個重要話題，音樂可以陶冶我們的情操，緩解我們焦躁的心情，可以給我們展示出生活更加豐富多彩的一面，所以說，注重對兒童的音樂教育，也是培養他們對待生活的一種方式，尤其是對于農村流動兒童來說，他們的生活是缺少關愛和激情的，恰好音樂教育可以在這一方面對農村流動兒童的生活產生影響，可以讓他們的生活更加豐富多彩。
一、音樂對農村流動兒童的積極影響
農村流動兒童是一個很單純但是又很特殊的一個群體，單純是因為他們涉世未深，不懂得社會中的道理，特殊是因為他們的生活和普通兒童相對缺乏穩定性，沒有安全感，而這類兒童恰恰是最容易在生活中因為一些小的困難或挫折就自暴自棄，而音樂則可以在一定程度上給他們的心靈和生活上帶來不一樣的感受，通過音樂，他們可以以一個放松的心態去享受，去體驗生活，這對農村流動兒童來說，是最好的緩解生活中不穩定因素的藥湯[1]。
二、啟發與培養農村流動兒童音樂興趣的重要性
任何一個兒童在學習和接受新鮮事物的時候都需要有人去引導，才能保證他們走在正確的道路上，找到自己喜歡的東西，并且試著去接受和理解并且深入去使用其把自己的生活往好的一方面改變。音樂教育培養對于一個農村流動兒童來說是很重要的，它可以在某種程度上培養他們的生活態度，保證兒童以一種良好的心態去面對生活中的壓力和問題。
（一）興趣是入門的關鍵
興趣是一個人對某件事物喜歡的程度或關切的情緒，興趣是以需要為基礎而產生的，是圍繞當前生活的環境而出現的，興趣對于人的實踐活動有著很重要的意義。尤其是對于農村流動兒童來講，本來生活的不穩定因素就導致他們對生活中的多變的事物接受能力很差，再加上年齡小，對事物的接受方面分不清對錯，很容易導致走向錯誤的興趣道路。兒童接受新事物的速度比較快，所以，培養他們良好的興趣愛好不僅可以讓她們的生活更加豐富多彩，還可以對他們以后接觸事物會很好的培養。
（二）良好的興趣是今后形成積極音樂審美觀的基礎
音樂作為與心靈溝通的語言，是當今非常流行的一種生活的表現形似，音樂的審美也是根據人與人之間的不同來表現出來的，對于農村流動兒童來說，音樂是以一種無形的方式去誘發兒童的動與靜的器官，讓他們感受到音樂所帶來的快樂和對生活帶來的影響，并積極主動地去感受，去學習。如果只是讓他們一味地去根據教育的需要去接受某樣事物，時間長了一定會引起他們的反感，只有在他們有了一定的興趣基礎上，才能更好的去理解音樂，欣賞音樂，甚至讓自己的生活變得更加美好。
三、如何啟發與培養農村流動兒童的音樂興趣
（一）課堂教學層面
在教學方面，教師積極活躍學生們的想象力，積極主動的和學生們進行溝通并參與到其中，首先要根據當前學生們需要對音樂掌握的程度來進行音樂教材的設定以及學業知識的選擇，然后再采取對學生進行由淺到深的教學方法，在教學過程中，教師應該主動抓住作品的構想，反復的進行思考和研究，和學生們一起探討音樂給生活帶來的變化，讓學生們自己對音樂產生興趣，只有對音樂有了足夠的興趣，便可以促進學生們自己主動的去感受音樂帶給他們心靈上的感應，除此之外，教師還應該細心觀察學生們的一舉一動，尤其是觀察學生們的學習生活，要從他們身上找出疑難問題的解決方法來。
（二）教師教育層面
農村流動兒童本身生活就處于一個不穩定的情況，家庭的概念對于他們來說是模糊的，家庭問題對他們的生活來說是無法逃避的，可能因為種種原因，他們不能得到足夠的家長的關愛，這對于一個學生來說，肯定會給他們的心靈和生活上帶來很多苦惱。這時候，教師的作用就顯得很重要，教師不僅要承擔教書育人的作用，還要起到扮演家長的責任和義務，農村流動兒童從小缺少家庭關愛，導致他們在心靈上無法得到和其他學生一樣的情感，所以，音樂教師應該深入學生當中，扮演家長的角色和學生之間進行音樂的交流，讓學生們感覺不到陌生感，這樣，不僅能更好的的培養學生們學習音樂的興趣，還可以促進農村流動兒童對生活的憧憬，讓他們產生斗志。
（三）社會教育層面
社會教育指的就是一切社會生活影響于個人身心發展的教育，也就說說學校以外的教育設施對不同年齡段的人群的教育，它是對學校教育的補充。音樂是需要體驗和感受才可以達到啟發和培養興趣的，它作為當代社會的一個構造因素，在社會中也具有一定的社會地位，所以，音樂教育對于兒童來說具有終身性、廣闊性和多樣性等很多鮮明的特征，這同時也會為農村流動兒童終身受用，不見開闊了他們的眼界，也提高了他們的整體素質，也更加有利于培養兒童們對音樂的興趣。
四、結論
音樂對于我們來說是生活的補償品，可以給我們枯燥的生活帶來很多樂趣。同樣，音樂對于那些農村流動兒童來說，不僅是生活的補償品，還是心靈的港灣，是心靈的棲息地，農村流動兒童音樂教育應該被當前有關教育機構重視起來，啟發和培養農村流動兒童音樂興趣不僅能改變他們的心靈，還能夠讓他們在迷亂的生活中找到屬于自己的穩定。
作者：李琴 單位：常州市武進區橫林中心小學
參考文獻
一、關于老問題的共識
下面，讓我們一起來看看大連會議就以下“老生常談的問題”再次達成的基本共識：
首先，大家一致認可――審美感動是吸引和激勵幼兒參與音樂活動的重要前提。其中教師的音樂素養、教師的教育素養、幼兒的生活經驗、幼兒的藝術經驗等是保障師幼共同獲得高水平審美感動的核心要素。
其次，大家也一致認可一一模仿和創造是相互支持的。因為(1)模仿也是以追求自我超越為目標的；(2)創造也只能是“有中生有”；(3)模仿和創造都需要過問“價值”的問題；(4)模仿和創造都需要過問“度”的問題；(5)模仿和創造都不能脫離相關的“知識、技能”。
二、關于新問題的共識
下面，再讓我們一起來看看大連會議對一些“新問題”達成的初步共識：
首先。大家開始嘗試理解――音樂是用來支持兒童發展的。其中，使用好的音樂和音樂活動來吸引兒童的參與、激勵兒童的思考、挑戰兒童的努力、調節兒童的身心勞逸，提升兒童的生活質量等是音樂教育必須認真追求的目標。
其次，大家也開始嘗試理解――評價是用來支持兒童發展的。其中好的教師必須(1)努力學習理解兒童；(2)努力學習從兒童行為反觀自身；(3)努力幫助兒童學習理解自我；(4)努力幫助兒童學習超越自我；(5)努力學習使用更加智慧的方式贊揚、鼓勵和接納兒童，挑戰、激勵和鞭策兒童等也是使兒童獲得真正有效的可持續發展的重要保障。
三、關于尚待解決的新問題
“怎樣面對音樂教育中的文化沖突”可能是本次會議最引人注目的問題。其中，除了幼兒園音樂教育活動與幼兒日常音樂生活的沖突、音樂和其他姊妹藝術(美術、舞蹈、文學、戲劇)之間的沖突、音樂的外在與內在(內容和形式)沖突等問題再次被一些高校學者提起之外，音樂文化內部的價值沖突，以及兒童發展和音樂發展的沖突也再次以非常實在的方式引起了廣大一線幼教工作者的關注。
對此，用比較具體的語言來講就是：(1)城市音樂――農村音樂、古代音樂――現代音樂、成人音樂――兒童音樂、中國音樂――外國音樂、高雅音樂――通俗音樂哪些更應該成為幼兒園音樂教育推崇的對象?(2)音樂是應該成為兒童仰視膜拜的“圣物”，還是應該成為兒童親愛的“玩伴”?
四、透過實例看觀念
(一)《滿童樂》的奇跡是怎樣產生的?
這幾年許多老師真誠地反映了他們的疑惑：為什么你一讓孩子們自己隨便跳，他們就什么也跳不出來，而你一跳他們就都跟你跳得一樣?
相比之下，在課例《滿童樂》中，我看到了兒童非常積極主動的、高水平的、集體合作的創造性舞蹈學習表現。我作為一個專業音樂舞蹈教育工作者，憑著多年的教育教學實踐經驗，能夠明確地告訴自己：沒有大量對滿族“太平鼓”舞蹈動作的模仿學習、對相關知識的理解和應用學習(包括動作的名稱、隊形的名稱以及各種動作隊形變化的概念詞的掌握)，沒有閱讀和創作舞譜的經驗和團隊合作創作、表演的經驗，這些孩子在大班上學期是絕對不可能達到這樣的表現水平的!
這個實例恰恰說明：創造也只能是“有中生有”，模仿和創造都不能脫離相關的“知識、技能”。
(二)外國古典音樂離孩子們很遠嗎?
《在山魔的大殿里》和《打字機》是本次會議中非常受肯定的兩個教學活動，它們使用的音樂都是屬于西方古典音樂或高雅音樂的范疇。但是，南京和四川的兩位幼兒園老師不約而同地使用這樣的音樂設計了非常好玩的律動表演游戲。這些游戲不但把參與學習的兒童搞得“神魂顛倒”，而且也把參與觀摩的老師們搞得“心花怒放”，比孩子還要孩子般地投入到了跟隨音樂的律動游戲之中。
這兩個實例恰恰說明：使用好l的音樂和音樂活動來吸引兒童的參與，激勵兒童的思考，挑戰兒童的努力，調節兒童的身心勞逸，提升兒童的生活質量是音樂教育必須認真追求而且完全可以達到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外國的音樂，也完全可能成為兒童親愛的“玩伴”。
(三)《辣白菜》辣得到底有多么“過癮”?
在朝鮮族說唱表演《辣白菜》中，我們不難看出原創老師融合現代時尚音樂形式的“匠心”所在。其實，無論是在中國傳統的說唱文化中，還是美國黑人、印第安人，以及其他我們所不熟悉的世界各地民族的文化中，很久很久以來就一直存在有說有唱的傳統。但對于生活在現代都市的中國小孩子們來說，時尚的流行文化中的說唱形式還是他們更熟悉的東西。
由于《辣白菜》這個作品創作得比較好，所以，它的形式和內容雖然短小單純但是仍舊很具有情感的煽動性。可以說是“辣”得真過癮!所以，孩子們幾乎是立刻就喜愛上了它!
相比之下，另外一些類似的作品和活動，由于過于復雜，過于成人化，甚至過于在外部形式上追求青少年時尚文化的“反叛”色彩，反而顯得離幼兒園的孩子們太遠!因此，教師教得吃力，小孩子也學得吃力。換句話也就是說：“太辣了”就把孩子們都“辣蔫兒”了。原來教師期望幼兒能夠得到的快樂也因此而沒有能夠得到。
(四)“大頭大頭”――“土得掉渣”也誘人。
“大頭大頭，下雨不愁，人家有傘，我有大頭。”由深圳老師帶來的“土得掉渣”的傳統兒歌改編的歌曲，透著質樸的、幽默的智慧，具有一種能夠引導和保護兒童充滿樂天精、神和豐富幻想心靈的魔力。
老師在設計的時候還巧妙地加入了幼兒創編的節奏朗誦(說唱形式)，使得幼兒有可能個性化地通過創編歌詞的過程來強化一種樂觀的生活信念：無論面對怎樣困難的局面，你都有可能通過觀念的轉變，找尋到屬于自己的生活樂趣!
這種選材和設計正體現了我們在前面所提出的立場：音樂是用來支持兒童發展的!模仿和創造都必須要過問“價值”的問題!
此外，在關于時尚音樂是否可以進入幼兒園音樂教材選擇視野這一問題的研討中，參會幼教同行之間發生了激烈的爭論。其實，我個人認為，時尚音樂、古典音樂，以及民族傳統或所謂“原生態音樂”，就其類型來講，是無所謂優劣的。作為教育工作者，我們自己首先需要澄清自己的價值觀念：弄清楚什么樣的東西是真正能夠支持長久可持續兒童發展的!然后再來進行“去其糟粕，用其精華”，并謹慎地將其“兒童化”的工作。
一、學前幼兒的身心特點
幼兒在兒童時期只有具體的形象思維，但是思維能力還沒有發育完全，無論是感知、記憶、想象的能力都很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力也很低，非常好動，喜歡游戲和玩耍，所以幼兒的學習環境必須要符合兒童的心理。
生理特征上，兒童的腦袋很大，在6-7歲的時候就可以接近成人的腦重，但是幼兒的大腦皮層分化還不夠完善，對自己的行為沒有自制力。人的初步發育階段，骨骼很小，硬度也較差，容易產生變形，肌肉的收縮能力也很小，肺活量也很小。學前兒童的身心特點決定了在音樂課堂上不能進行強度過大和時間過長的訓練活動，必須要選擇適當的教學活動。
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育中的應用
奧爾夫音樂教育的主要教育觀念不是教會學生學會了何種知識和技能，而是啟發學生，挖掘他們學習音樂的習性。將音樂教育的各種形式融于一體教學，重點不在理性知識的傳授，而是自然而然的將知識訴諸感性。下面就從奧爾夫音樂教法的三個主要方法進行探究。
（一）奧爾夫語言節奏朗誦訓練法
關于音樂的教育實踐，奧爾夫提出來“原本音樂”的概念，訴諸于教學實踐就是，在教師的指導下，將動作、語言和音樂融為一體，讓幼兒自己參與到音樂的設計中，進行即興表演。當兒童的即興表演被激發，就說明已經將兒童內心的純粹需要激活，將對音樂的感受從本能中誘發了出來。這時候就產生了節奏，節奏是將動作、語言和音樂容災一起的基本要素，是音樂入門的先導，更是教學內容和方式的基礎。
節奏教學是使用節奏性樂器和朗誦進行，奧爾夫音樂教育中設計有大量的通過節奏來訓練兒童反應能力的音樂活動。在人的反應機制里，聽到節奏后自然會產生相應的動作，所以，節奏是訓練兒童反應能力的最好方法之一。
語言引入音樂教學是奧爾夫一項創造性的舉措，他提出了“節奏基石”的概念。節奏基石指的是將語言中最短小的具有一定音樂意味的字詞進行拼湊，形成了最小的節奏單元，兒童的音樂教學就要從節奏基石開始。
具體的教學活動中要將節奏教學和語言運用好，利用語言和節奏進行朗誦就是最好的方式。教師要在課堂上充分發揮創造性，同時也可以選擇兒童熟悉的動物、植物、食品等進行詞語的組合，有節奏的朗誦。傳統的兒歌要要利用到教學中，將兒歌和童謠有節奏的朗誦。
（二）奧爾夫體態律動教學法
體態律動，顧名思義就是在音樂伴奏下，身體進行相應的動作反應，完成對音樂節奏的的教學。奧爾夫在研究原始人類和兒童的成長中發現，動作、舞蹈、音樂和語言本來就是緊密結合的。音樂是人的一種本能，但是在社會的發展中，這種本能因為得不到具體的引導，就逐漸開始扭曲，最后完全喪失。所以，在學前的兒童中，人的本能還沒有太大變化，奧爾夫就將音樂、語言和動作之間的互補性相結合創造全新的音樂教育方法。
將奧爾夫的體態律動理論發揮在具體的教學實踐中，就可以在兒童之間進行節奏接龍的游戲活動。課堂上教師可以將兒童的座位布置成馬蹄形或者圓形，讓每個兒童都拿著一種打擊樂器，制定要節奏接龍的規則。同時，在兒童進行接龍游戲的過程中，可以讓他們學會向兩邊接龍，以身體示意和改變敲擊次數來發出方向改變的信號，鍛煉節奏的同時也鍛煉了兒童的反應能力。
（三）奧爾夫即興創作教學法
原本性音樂中的核心觀念之一就是即興創作，通過即興創作，兒童可以提高學習音樂的主動性，奧爾夫要求學生能夠自己設計自己的音樂，為自己的動作配樂，即時是簡陋的節奏，只要是兒童自己創造性的發揮，音樂教育的目的就達到了。在教學實踐中開始要通過命題的形式啟發兒童進行音樂創作，比如可以利用打擊樂器引導兒童創作關于暴風雨的音樂，先確定了音樂的主題是“暴風雨”，在學生進行創作之前，要將有關暴風雨的圖譜進行收集，展示給學生，同時，讓學生先進行關于暴風雨的討論，談論自己經歷的暴風雨。在充分營造了良好的創作環境后，讓兒童自己選擇樂器開始創作。教師不要對創作的音樂進行時間、方式和聲音強度的要求，完全讓學生自由的想象和發揮。兒童在創作中基本上只能單純的想到雨聲，基本上不會考慮到風聲、雷電等可以進行烘托的因素，教師要在適當的時候引導學生思考這些因素，按照圖片上的指示，將里面能用聲音展示的要素都融合進來，最后將一起創作的音樂進行錄音和欣賞，最后總結，鼓勵學生的創作成果。
【作者單位：成都大學學前教育學院】
【參考文獻】
羅洋，潘麗萍.奧爾夫音樂教育法在學前教育中應用的探討.時代教育（教育教學版），2012，（15）
對于幼兒而言，此階段的語言發展處速發展的關鍵時期。同時，熱愛音樂也是兒童的天性。在學齡期，很多的語言學習也是伴隨著音樂而進行的。確實，兒童由于缺乏知識和經驗，他們渴望模仿，通過模仿學到技能和本領，音樂正好為兒童提供了可以模仿的極好材料。那么，音樂對幼兒的語言發展有無影響？若有，這種影響是怎樣的？針對性地音樂教學能否促進幼兒語言能力的發展？本文的研究目的是希望通過對一名四歲幼兒實施針對性的音樂教學，以探索音樂與幼兒語言能力發展之間的聯系。
一、研究綜述
（一）相關概念
1、語言及幼兒語言能力發展。
語言是什么？皮亞杰承認語言是我們最靈活的心理表征方式。（【美】L.E，貝爾，兒童發展[M]，吳穎譯，南京：江蘇教育出版社，2002：331.）它幫助我們交流思想、表達情感，也是我們進行思維的重要工具。幼兒語言能力發展主要是指：語音的發展、詞匯的發展、句子的發展及語言表達能力的發展。（李紅，幼兒心理學[M]，北京：人民教育出版社，2007：215，）學前期是個體一生中語言發展最為迅速的時期，隨著幼兒聽覺系統和發音器官的發育逐步完善，4歲的幼兒基本能夠掌握本民族的語音，發音機制已開始定型。詞匯量由3歲的800-1000個，發展到6歲時的3000-4000左右，詞類范圍也不斷擴大。句子從不完整到完整，由單詞句、雙詞句到多詞句，句法結構日趨完整。語言表達從情景性語言到連貫性語言，說話技能與聽話技能均在快速發展。（羅家英，學前兒童發展心理學[M]，北京：科學出版社，2007：166.）
2、音樂及兒童音樂。
音樂是聲音的藝術，是通過聲音這一物質材料來反映人們的思想、情感以及社會生活的一門聽覺藝術。它根據聲音的高低、長短、強弱、音色等特性，構成音樂的基本要素旋律、速度、節奏、和聲。所謂兒童音樂，是指兒童從事的音樂藝術活動。對于3-7歲的學齡前兒童而言，他們所從事的音樂活動從內容上分為歌唱活動、隨樂表現活動（韻律動作、打擊樂和音樂游戲）和音樂欣賞活動。（王黃瑾，學前兒童音樂教育[M]，上海：華東師范大學出版社，2006：9.）
本文立足于兩個研究問題：一、音樂對幼兒語言能力發展有怎樣的影響？二、音樂教學能否促進幼兒語言能力的發展？
（二）研究現狀
對于幼兒的語言能力發展，應將其作為一個完整的系統，包括聽、說、讀和前書寫等多種能力。（袁愛玲，幼兒園全語言——活動設計與實施指導（小班）[M]，南京：南京師范大學出版社，2008：5.）而這些能力對于音樂的學習也同樣重要，許多音樂的訓練也是伴隨著這些能力的提高。
語音是指語言的聲音，它包括音素、語調、聲調等基本要素。音素是語言的最小語音單位，分為元音和輔音兩類。比如“發展”的“發”字，是由“f-a”兩個音素構成的，“展”字是由“zh-u-a-n”四個音素構成的。（許寶華，湯珍珠，語音[M]，上海：上海教育出版社，1981：23.）音素意識是幼兒語言能力發展的關鍵。這種意識產生的時期非常早，要先于學習字母表的階段。具體包括“分”意識與“合”意識。“分”意識是指把單詞分割開來的能力，“合”意識是指把分開的音素融合成單詞的能力。Adams（1990）認為歌唱活動是一種自然地通過呼吸進行音素分合的形式。當歌唱者在演唱元音、輔音時往往有暫停、延長等不同節奏，這些不同節奏、音高和強弱的演唱包含了很強的音素意識。這種意識，對小孩子來說，可以在音高訓練及發音練習中很好地被加強。（Adams.M.J.（1990），Beginning to read：Thinking and learning about print，Cambridge，MA： MIT Press.）
Weinberger（1994）研究了音樂教育對于語言的影響，研究對象為7歲15歲的兒童，他增加了音樂教學時間，減少了語文和數學的教學時間。結果發現音樂教學的增加提高了語言和朗讀、誦讀的能力。（Weinberger，N.M.（1994），Music and cognitive achievement in chiIdren，Music Research Notes，1（2），4-9.）
Douglas and Williatts（1994）研究了7歲-8歲的兒童在拼寫、詞匯、朗讀和辨析節奏的能力。通過測試發現不同節奏的能力與朗讀有關。研究者對被測試組的兒童進行了六個月的聽覺、視覺和模仿能力的教學，結果表明，音樂教育大大提升了孩子的朗讀能力。（Douglas，S.&Williatts，P（1994），The relationship between musical abilities and literacy skills， Journal of Research in Reading，1 7（2），99-107）
Charlotte p.Mizener（2008）認為音樂活動能促進語言發展。他提到利用音樂中的基本要素，諸如音高、強弱、速度、音色等方面進行練習，有助于語言的表達，因為這些也是講話中經常運用的要素。他還提到奧爾夫教學法，其中大量的節奏和律動訓練，為音樂與語言的發展搭建了很好的橋梁。比如，有節奏的念誦，即用自己的身體部位進行敲擊、拍打，再加上其他打擊樂器來伴奏，念誦的內容可以是兒歌或者幼兒的格言、諺語。這樣的訓練為兒童的音樂概念以及閱讀技能打下很好的基礎，可以加強對穩定的節拍的練習，同時對發音、輕重音、強弱、速度、音高、曲式、表達、文學語言的風格神韻等方面都有所幫助。（Charlotte p.Mizener，（2008），Enhancing language skills Through Music General Music Today，Winter 2008.11-17.）
Wolverton（1991）用大量信息證明，合理的歌唱教學對幼兒的語言發展是有積極影響的。他尤其提到音樂教師的歌曲選擇很重要，要針對嗓音特點選擇曲目。他提出了5點原則：①歌曲教學至少能幫助發展語言的四種技能之一：語法、發音、詞匯、文化；②旋律相對較簡單，可以更多關注歌詞；⑧歌曲的歌詞具有一定的重復性，或者包含容易掌握的疊句、副歌；④歌詞在語言的語法和運用習慣上，具有一定的代表性；⑤歌曲具有一定的人文歷史意義。（Wolverton，V.D.（1991）， Facilitating language acquisition through music，Update： Applications of Research in Music Education，9（2），24-30.）
McCarthy（1985）曾做過一項實驗，得出歌唱可以加強字詞認知、理解、閱讀學習、讀寫鑒賞的能力。他還認為歌唱表演是對節奏、曲式、強弱、情緒等語言和音樂共有技能的很好的培訓。（McCarthy，W.G，（1985），Promoting language development through music，Academic therapy，21（2），237-242.）
Charlotte p.Mizener（2008）認為音樂欣賞課很好地融合了語言與音樂的發展。學生們可以通過音樂聆聽來擴展多種形式的交流技能。他們接受各種聽覺和視覺的信息，分享彼此的聽覺感受與視覺感受。，還可以寫下對作品的分析及理解。（Charlotte p.Mizener（2008），Enhancing language skilIs Through Music General Music Today，Winter 2008 11-17.）
Joyce Eastlund Gromko研究了音樂教育對音素意識的影響。他把103名幼兒分為兩組（實驗組43人，控制組60人），首先對其進行了前期音素測試，再對實驗組實施了音樂教學。教學步驟有：1、學唱不同地域的民歌；2、伴隨歌曲進行打擊樂演奏及律動；3、身體律動中伴以固定節奏型，對歌詞進行節奏快慢、音調高低等。Joyce Eastlund Gromko認為，類似于舞蹈的身體律動可以幫助孩子體會樂曲在時間和空間上變換的感覺，各種打擊樂器的演奏可以加強他們對固定節奏的把握及旋律感的建立。在為期4個月的實驗后，進行了音素意識后側，結果表明：音樂教育能夠提高幼兒的音素意識，尤其對音素意識中的“分意識”（phoneme-segmentation）作用顯著。（Joyce Eastlund Gromko，（2005），The Effect of Music Instruction on Phonemic Awareness in Beginning Readers， Journal of Research in Music Education，Fall2005，53，3.）
綜上所述，音樂與幼兒語言能力發展有著密切的聯系，恰當的音樂教學是可以幫助幼兒語言能力的提高。但由于以上研究均基于非漢語研究，而國內與此相關研究甚少，故筆者進行基于本國漢語的研究探索。針對本文的研究問題，筆者提出研究假設為：有效的音樂教學能夠促進幼兒語言能力的發展。
二、研究設計
本文采用的研究方法為個案研究法、實驗調查法和綜合分析法。研究對象是一名4歲女孩。筆者對研究對象實施歌唱、節奏和欣賞方面的音樂教學，頻率為一周兩次，一次四十五分鐘。具體步驟如下：
1、確定研究對象。此次的研究對象是一名4歲的女孩叫珊珊（化名），根據本文的研究目的，研究對象的年齡必須定位于3歲至6歲的學齡前兒童，所以珊珊的年齡很符合本文的研究意圖。其次，據了解珊珊的普通話發音并不是太好，更加堅定了確定珊珊為研究對象的想法。
2、實施前側。在對珊珊進行音樂教學之前，首先對其進行了前期測試，使用的測評工具是根據劉俐敏的《幼兒言語能力測驗》改編而制。（劉俐敏，幼兒發展評價研究[M]，北京：人民教育出版社，2004：190，）測試包括語音、詞匯、句子、表達四個維度。語音包括聲母和韻母（單韻母、復韻母、前鼻韻母、后鼻韻母）；詞匯包括動詞、形容詞、量詞、象聲詞、近義詞和反義詞；句子包括陳述句、感嘆句、疑問句、復合句；語言表達的測試采用多彩光譜對兒童語言評價的“故事版”活動。（鄢超云，學前教育評價[M]，北京：高等教育出版社，2010：124.）
3、實驗教學過程。用音樂課融合語言的方式進行教學，每次課時為45分鐘，一周兩次。教學內容分為三個板塊：一、唱歌教學；二、節奏教學；三、音樂欣賞教學。
4、實施后側。
三、結果與分析
（一）前側結果分析
1、語音方面。聲母g、d發音不正確，z、c、s與zh、ch、shi常常混淆；韻母中的前鼻韻an、in、en和后鼻韻ang、ing發音不清晰。
2、詞匯方面。形容詞和象聲詞的運用正確率為100%，動詞和量詞的運用正確率為50%，近義詞和反義詞的運用正確率為50%。
3、句子方面。基本會使用陳述句、疑問句、感嘆句，但不會使用復合句；造句時用詞不熟練；語句基本通順，流利程度不夠；不會使用額外的修飾語。
4、語言表達方面。描述性講述結構混亂，故事線索不清晰、不能銜接；無敘述語氣的運用、無模擬對話以及時間標記的運用；簡單詞匯頻繁使用，偶爾使用形容詞，表現性和情感性的詞匯幾乎沒有；句子結構簡單、不連貫，以并列句為主，無介詞性詞組、復合句及狀語從句、定語從句分詞短語的使用。
（二）后側結果分析
1、語音方面。聲母g、d發音沒能糾正，z、c、s與zh、ch、shi混淆的情形明顯減少；韻母中的前鼻韻an、in、en和后鼻韻ang、ing發音已經改善。
2、詞匯方面。形容詞和象聲詞的運用正確率為100%，動詞和量詞的運用正確率為75%，近義詞和反義詞的運用正確率為60%。
3、句子方面。基本會使用陳述句、疑問句、感嘆句，能夠使用簡單復合句；造句時用詞的熟練程度及語句通順度都有所提高，流利程度較之前稍好；額外修飾語的使用與之前沒有明顯變化。
4、語言表達方面。描述性講述結構依然不夠好，但能夠使用一定的感彩描繪故事；無敘述語氣的運用，可以進行模擬對話；詞匯使用較之前豐富些，學會使用少量形容詞和情感性的詞匯；句子結構依然以簡單句為主。
關鍵詞：音樂教育；打擊樂器；小樂隊
一、小樂隊創建背景
音樂教育是幼兒素質教育的重要內容，音樂就像一把金鑰匙，對于開啟幼兒心靈、陶冶高雅情操有著不可估量的作用。而幼兒對節奏有著天生的敏感和興趣，以節奏為基本元素的打擊樂就是充滿動態的活動，可以讓幼兒在演奏中獲得生理上的和心理上的滿足。從2007年起，我園逐漸形成了以“奧爾夫節奏樂”為基礎，以“樂器進課堂，班班有樂隊”為活動載體的打擊小樂隊，推進了藝術特色園的創建。
二、小樂隊發展歷程
（一）創建之初――敲敲打打“玩”音樂，讓每個幼兒擁有一雙音樂的耳朵
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在最初的藝術活動中，教師主要通過讓幼兒聆聽音樂、感受音樂，從節奏入手，逐步把幼兒領入奧爾夫節奏
樂園。
1.動作節奏游戲
動作節奏游戲，即教師常利用每天的零碎時間讓幼兒運用多樣化的動作來感受音樂的節奏。比如，將奧爾夫節奏元素融入早操活動、餐前、飯后、游戲時間等，教師利用“請你像我這樣做”的聽說形式進行動作節奏游戲。
2.原生態節奏游戲
我們還嘗試開展奧爾夫的“原生態節奏游戲”，創設藝術環
境，班班形成音樂氛圍。如，用生活中隨處可取的鍋碗瓢盆和鑰匙、小勺、瓷杯做成了“音樂小火車”。我們還引入16宮格節奏游戲形式，鼓勵幼兒自己創造節奏并進行演奏，發揮了大年齡幼兒的創造性。在敲敲打打“玩”音樂的游戲中，讓幼兒擁有一雙音樂的耳朵。
（二）創建之中――打擊樂器進課堂，讓每個幼兒暢游于打擊樂小世界中
在這一階段，教師開始根據本班幼兒的興趣愛好和認知特點，為他們選擇適合學習和演奏的樂器。重點開展的特色樂器有：木琴、軍鼓、爵士鼓、腰鼓、桶鼓、古箏、鋁片琴。通過手把手的教學，鍛煉了幼兒雙手協調性及手指小肌肉動作。
（三）創建之今――班班組建小樂隊，讓每個幼兒享受團隊合作的快樂
1.小樂隊組建
為了發揮幼兒的自主性，我們鼓勵幼兒為自己的樂隊起個好聽的名字：小班有苗苗自制小樂器隊，中班有咚咚軍鼓隊、嘩嘩腰鼓隊、樂樂桶鼓隊，大班有貝貝爵士鼓隊、叮叮木琴隊等。真正做到了“樂器進課堂，班班有樂隊”。
2.小樂隊表演
為了將園特色小樂隊做得更系統、科學化，教師根據不同年齡幼兒的學習興趣、參與情況，因勢利導地運用多種指導策略，促使每個幼兒的音樂素養在樂隊演奏中得到發展。
（1）分層指導，營造良好的小樂隊活動氛圍
我們重點指導幼兒學習鈴鼓、串鈴、碰鈴、沙錘等演奏法，演奏時引導幼兒在敲、打、拍、搖動、抖動中，感受音響的效果及其帶來得愉。進入大班后，鼓勵能力強的幼兒擔任指揮，并將特色樂器爵士鼓里的大軍鼓、大镲、小镲加入打擊樂中，大大激發了幼兒參與小樂隊演奏的熱情。
（2）樹立角色，不斷培養幼兒的協調合作能力
幼兒以前每每拿到樂器后，總喜歡敲敲打打，但持續性不強。自從進行了樂隊演奏后，他們感受到只有聽從指揮的聲音才是整齊、有序、好聽、美妙的聲音，幼兒從意識行為上對自己有了約束，明白必須服從指揮，樂器拿起后不低頭看樂器，要看指揮。在演奏中不僅讓幼兒體驗到成功的快樂，同時培養了同伴間的默契和協調。
追求著是快樂的，生活著是幸福的。展望未來，我們將秉承紅梅幼兒園厚實凝重的園所文化底蘊，讓“快樂小樂隊”特色活動在我們的幼兒園里更顯美好，讓“享受藝術快樂”在我們的師幼中不斷傳承！
參考文獻：
