時間：2023-08-12 09:06:50
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傳統的音樂教學表現在教學過程中是圍繞“以教師為中心”“以教科書為中心”“以課堂為中心”的三中心模式，強調教師的主導地位，學生的消極被動地位。
音樂教學，要讓學生能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確，有一定創造性思維能力的聰明人；要創建一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍，使學生在精神上能得到美的滋潤，使身心感到特別輕松愉快；同時給學生以基礎的音樂知識，達到一定的自學鉆研能力、主動獲取知識的能力，并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘，如怎樣感知到音樂形式的美、樂曲中氣質的美、節奏的美、旋律的美、多聲部的美，以及對音樂形象的探索、內涵感情的體會、哲理的悟得等等
趣味性音樂教學方法，應注重培養小學生對音樂的興趣、愛好，采取小學生喜歡的方式進行教學，使小學生在樂中學、學中樂，從而提高小學生主動學習音樂的積極性。小學音樂趣味性教學有一下幾個特點：
1．音樂性。小學生音樂趣味性教學必須通過充滿情趣的音樂想象和豐富多彩的旋律、節奏、音色等，在感情上打動小學生，動以情，感以情，曉以理，使學生全身心投入到音樂活動中去。
2．游戲性。孩子愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲，在趣味性教學中通過各種游戲活動，激發學生的音樂興趣，使小學生的思維更活躍，提高他們“動”的欲望，并通過反復游戲使小學生熟練技巧，提高音樂素質。
3．形象性。小學生思維具體形象，如能以“形”誘人，則可能達到一種語言難以描述的意境。小學音樂趣味性教學針對兒童身心特點，采用歌舞、表演、故事、游戲、圖畫等相結合的綜合手段，把抽象模糊的東西轉為直觀形象的東西，使小學生更容易接受。
4．創造性。小學生趣味性教學強調在教學中的每一個環節讓學生有創造的時間和機會，教師引導學生通過各種音樂實踐活動，主動去創造美的動作、美的聲音、美的世界。讓學生在玩中動口表達、動手操作，從而使他們的創造力得到較好的培養。
為了達到讓學生全面發展的教育任務，小學音樂教育的教學方法就應該有所適應。而應以科學的教學方法用于不同的教育對象，包括幼兒園孩子、小學生孩子、中學生孩子等。既要遵照循序漸進的規律性、隨機應變的靈活性、又要隨時注意考慮到怎樣才能使學生接受的更多些，精神上更愉快，下面，我從課堂教學積累經驗，談談小學音樂趣味性教學的一些淺薄見解。
一、激發學生的學習音樂的興趣。
讓學生欣賞好的音樂，讓其獲得情感體驗，不失為一種有效地方法。“熱愛是最好的老師”，一旦學生喜歡上欣賞音樂，從“欣賞”到“想學”是自然之事。音樂欣賞是心理反應的過程，從喜歡聽音樂，到用心用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。對于小學生而言，讓其“欣賞音樂”，就是讓他感覺到悅耳、好聽。在教學欣賞中國古曲《春江花月夜》，這首作品聽過的同學不多，但學生聽完之后，都感覺很好。其實，對他們而言，可能是很好玩，但是這一點就足夠了。
二、多用聯想的方法。
將音樂與人的故事、繪畫、文學、歷史、地理等跨學科的知識串聯起來，一方面是激發學生的學習興趣；另一方面是拓展學生的知識視野。在音樂教學中，要經常引領學生了解、掌握一些人物事跡和歷史典故等，以其從少年時就塑造他們完美的人格。比如，給學生講《二泉映月》作曲家華彥鈞（瞎子阿炳）勤奮好學的故事；講貝多芬在逆境中如何抗爭的故事……在講述樂理上的“重音”時，畫一幅音符躺在磅秤上的漫畫，等等。
三、運用“模擬法”解決一些容易混淆的問題。
比如，學生對掌握不同的節奏性，往往會出現困難和混淆，如果死記硬背，會給學生帶來許多困難。這種情況下，教師可根據生活中的不同音響的特點“模擬”一些“節奏歌謠，讓學生反復練唱，分析對比。
四、運用形象的比喻，加深概念。
比如，把頓音號比喻成啄食的雞嘴：頓音號，像雞嘴，應該唱的短又脆；重音號比喻成箭頭：時間唱足音飽滿，等等。通過上述的方法，既交代了這些音樂符號的作用，又增強了學生的注意力，加深對知識概念的理解和記憶。
五、運用多媒體，讓音樂教學“亮”起來。
【關鍵詞】高中音樂；教學方法；探索
音樂鑒賞教學實踐中，各種教學方法的作用，都不是單一的，而是多元化的。高中音樂教師必須從教材和學生的實際情況出發，探索和選擇教學模式，設計和安排教學活動，為提高音樂鑒賞教學質量提供可靠的保證。教學方法的優劣關系到音樂欣賞教學質量的高低。然而各種教學方法的使用，都不是單一的，而是多元化的，有時，在一節音樂課中，可能要使用多種教學方法。音樂教師要在每個短短的四十五分鐘里起主導作用，就必須創造積極的教學狀態，發揮自身素質特長，努力做到“啟發有方、誘導得法”。讓我們銘記柯達伊的告戒：“好的音樂教師，要比歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而一個蹩腳的教師連續失敗三十年，則要扼殺三十批兒童的音樂天才。”
一、教師要調動學生的學習興趣。
在現今高中音樂欣賞教學中，教師以我講你學、我講你聽、以自身感受代替他人體驗、以間接經驗代替直接經驗進行教學的現象是非常普遍的，它致使學生機械地、被動地、接受式地學習。教師的這種教學方式泯滅了音樂課程的自身魅力和學生學習音樂的興趣，對已經步入終身學習時代的當今學生來說這種教學方式已經不能適應新時代的要求了。如果我們的音樂課不能讓學生喜愛音樂，音樂不能成為發自學生內心的需求，那么，任何所謂的“音樂學習”對學生來說都是沒有意義的，更不用談“終身學習”了！因此，教師必須充分利用學科的自身特點，把興趣歸還給學習者，把學習的主動權歸還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，變“學會音樂”為“會學音樂”，激發學生對音樂的興趣，使學生熱愛音樂，從而對音樂產生繼續學習、終身學習的愿望。
二、教師要因材施教，突出個性化的教學。
在教學中要充分尊重學生的個性差異，發揮個性特長，讓學生人人都能參與到音樂中，以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣。當學生對音樂發生濃厚的興趣，就會產生持久的音樂學習動力。如在欣賞德國作曲家舒曼的鋼琴套曲中的《夢幻曲》時，請學生根據音樂要素以及音樂情緒上的變化想象音樂所描繪的內容。課上有時會邀請有舞蹈特長的學生為《夢幻曲》配舞，高雅的芭蕾很適合表現樂曲的意境，舞蹈的韻律隨著音樂的節奏展開，樂與舞的融合更增強了學生對音樂的理解。學生用色彩來表現音樂給人帶來的感受，大多選擇淺藍色，淡紫色，不只選用一種顏色，還有運用多種淺淡顏色描繪的。有繪畫功底的學生還用畫筆描繪了自己的夢幻世界。有寫作特長的學生寫了音樂隨筆，表達自己在音樂中的感受：“它以嫻熟的浪漫主義手法，把我們帶進了溫柔優美的夢幻境界。這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩。旋律幾經跌宕起伏，婉轉流連，使人在不知不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。”學生對音樂這種深入內心的理解不禁讓我感動至深。師生面對同一音樂審美對象，教師首先必須對學生持信任態度，對他們相對于藝術所處的主體地位予以尊重。
三、教師要注重傳統的教學方法---講授法。
講授法是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法，是一種簡便易行且為多數音樂教師所采用的教學方法。其優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂知識及音樂常識，使學生在短時間內獲得較多的系統連貫的知識。例如：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，這是一部結構復雜，意蘊深刻，有一定份量的作品。欣賞時，可運用講授法，講述作品標題的由來，講解變奏曲式及主題音樂等。這些內容都將對學生理解把握整部作品起到引導、啟發和鋪墊的作用，同時也為他們欣賞作品做好了心理和基礎知識上的準備，許多難點要點在欣賞中也會迎刃而解。其他如欣賞交響樂、管弦樂等，也應該先向學生介紹一些有關欣賞的基本知識。如對交響樂隊的樂器、編制及位置編排和曲式結構都要有一個大概了解。若敘述和描繪教學內容時，語言生動形象或穿插一些與講授內容有關的趣聞，更能增添教學效果，這須依賴于教師平時就做個有心人，有意識的閱讀和積累。
四、教師要創設寬松的教學環境。
關鍵詞 音樂教育 教學方法 創新
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A
當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一，音樂課堂教學是藝術教育的主要渠道。如何大面積提高中小學音樂課堂教學的質量與效果，如何把握整體的教學質量，迫切需要以培養學生興趣為切入點，從音樂教學的方法上入手，從教學方法上進行研究。
1教育方法創新的必要性
1.1中小學音樂教育發展中存在的問題
一是片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育的非藝術化傾向。二是違背普通音樂教育的規律，導致音樂教育的專業化傾向。三是只管教學，缺少趣味性和想象能力的培養，不注重培養學生的實際能力和實用能力。教中小學生學習器樂，并不是最終目的，在教學的同時，更重要的是要教會學生怎樣做人，使之成為德才兼備的人材，這才是最終目的。
1.2中小學音樂教育發展的趨勢與展望
1.2.1音樂教育要以學生為主體，面向未來、面向現代化
音樂教育要以學生為主體。音樂教育要面向未來、面向現代化。當前，隨著教育事業的發展，音樂教育一是需要得到全社會更大的支持與教育部門更多的投入；二是作為音樂教育工作者，我們也應從自身做起，努力轉變教育思想，更加充分地認識到音樂教育對學生的全面發展以及人格健全所發揮的重要作用。認認真真上好每一節音樂課，為培養 21世紀具有國際競爭力的人才作出貢獻。
1.2.2注重多元文化與本土文化的結合
目前各發達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂的盲目推崇或對本民族音樂的固步自封，一致認為音樂教育必須融合多元文化與本土文化。像日本音樂教育就較好地融合了東、西文化；美國《國家標準》所規定的九項音樂學習領域中也特別包括了“理解世界各類音樂”。一些發展中國家也意識到了這一問題的重要性，如南非認為，其音樂課程必須擺脫以歐洲為核心的傳統模式；韓國音樂教育也意識到音樂教育迫切需要逐步引導學生將正宗的韓國音樂與西方音樂及其他文化的音樂融會貫通。
1.2.3不同音樂教學體系走向融合
半個多世紀以來，多種著名的音樂教學法體系相繼創立并得到推廣普及：包括奧爾夫教學法（德國）、柯達伊教學法（匈牙利）、達爾克羅茲教學法（瑞士）、卡巴列夫斯基教學法（俄羅斯）、鈴木教學法（日）以及DBME教學法（美國）等。這些教學法體系對世界音樂教育的發展均產生了積極的推動作用。但由于它們往往是強調音樂教學的某一方面，解決的只是一些局部問題，因此，在普及推廣的過程中也暴露出了諸多的局限性。為此，上述各種教學法體系都在努力完善自身，正是這種自我完善導致了不同教學法之間尋求互補、走向融合的趨勢。強調教學必須以激發音樂興趣與培養良好態度為基點并視之為學生在音樂方面可持續發展的決定因素等。
2怎樣進行教學方法創新
中小學音樂教學如何在新時期以科學、合理、有效的教學方式，發揮學生的主體作用，調動學生自主學習的熱情呢？
2.1根據中小學生音樂接受心理特點改進音樂教學方法
音樂教育同人的心理有著十分重要的關系，中小學生音樂接受心理同成人的音樂接受心理又有著很大的區別。首先，建立和諧、民主、平等的師生關系。其次，通過活動發展學生的主體性。然后，實施開放性的音樂教學。過去我們的音樂教學基本上是封閉式的教學，束縛了學生主體的發展。要解放學生的頭腦，必須實施開放性的教學。開放性教學有多種形式，如開放性的教材、開放性的教法、開放性的學習、開放性的課堂等。要提倡個體與集體相結合，課內與課外相結合，課堂教學與社會相結合，促進學生主體性的發展。
2.2改灌輸性教學為創造性教學
創造性教育主要是以培養學生的創造興趣，創造性思維，創造性的表現能力為目標。音樂創造性教育的內容包括：
（1）探索音樂的構成。音樂是由許多要素構成的復雜藝術，過去是由教師告訴學生這是什么，現在要引導學生自己去探索，探索的過程就是培養學生創造性思維的過程。
（2）培養聯想和想象力。想象力是創造能力的重要標志，在音樂教學中要重視音樂欣賞的作用，要不斷改革音樂欣賞教學的方法，從專業化的欣賞模式中解放出來，從對音樂的感悟入手，促進想象力的發展。
（3）培養組織信息的能力。21世紀是信息的時代，不僅要學會搜集信息，而且還要學會根據需要組織信息，這也是一個創造性的過程。
（4）音樂創作。音樂教學中的創造性教育，應包含兩方面內容：一是廣泛的創造意識；另一個就是音樂創作。用音樂的手段創作出新的音樂作品，表達學生對音樂的審美感悟。創造性的教學方法主要有探究教學法和參與教學法兩種。
2.3兼容、消化外來音樂教育模式，提倡多種音樂教育模式
在我國普通音樂教育界，也早已開始引進外來的先進音樂教育模式與方法，但成效甚微。外來的音樂教育模式只是教學上的某種觀念、方式與方法，它還并不會有損于中國音樂的內容與風格，我們更應該能夠接納它，用之服務于我國的素質教育。尤其是當今的世界已邁入信息時代，地球早已縮小為一個“村”，“鄰居家”的好經驗、好方法我們為什么不學習呢？當然，我們在學習外來音樂教育模式時，不要生搬硬套，而是要結合本國實際，象有些國家對外來音樂教育模式那樣能兼容、消化，變為自己的東西。在此方面，我們應好好思考。
3結語
總之，在中小學音樂教學中以興趣愛好為動力，以學生自主學習為主，建立平等互動的師生關系，加強創新能力與實踐能力的培養，讓學生在生動有趣寬松和諧的學習氣氛中去體驗音樂，探究音樂，表現音樂。
參考文獻
關鍵詞：初中音樂 課堂教學方法 觀念 師生關系 多媒體教學
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2013）05-0154-01
新課程改革理念要求“音樂教學要以審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，鼓勵音樂創造”等等。在這種新的理念下，究竟如何進行音樂課堂教學？以下是筆者在前人教育成果和教育實踐結合自己教學上的一點感想和體會，愿和大家共同探討。
1 轉變教育觀念，激發創新思維
從現代教育理論可知，培養學生的非智力因素（需要、興趣、動機、意志、情感，氣質，性格，理想，世界觀，認識方式）對學生有很大的促進作用。要想創新成功，必須在思想觀念上革新。新課程標準明確提出，重視對學生音樂的激發，興趣是學生一切學科的基礎，普通中小學教育不應該，也不可能承載太多太重的專業化東西，如果一個專業教師，把大學學的東西教給學生，那肯定是行不通的。音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂之美與自身的一片愛心來點燃學生的情感火花，達到以情感人，以美育人的目的。其次，要發展學生的創新意識和動手能力，讓他們從繁重的知識壓力中解放出來。還有就是加強民族音樂文化等等，有了新的教育思想轉變，才可能有新的教育思路、手段。
2 構建和諧、平等的新型師生關系
美國心理學家羅杰斯說：“成功的教學依賴于一種真誠的理解和信任的師生關系，依賴于一種和諧安全的課堂氣氛”。教學是師生雙方共同活動的過程，在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交流，音樂課教學就會是內容貧乏，色彩蒼白的花架子，是沒有靈魂的空殼子，既站不起來，又深入不下去。這就需要教師更新教育理念，營造和諧融洽的師生關系。和諧的師生關系對每位從教者來說都是至關重要的，師德的靈魂是愛，教師的職責更具有神圣的使命。有時，老師一個微笑，一句鼓勵，一個目光，都會激起學生心中的漣漪。師愛，就要用博大的愛去關懷學生，感化學生，指引學生走上成長的道路。由此作為音樂課有著與一般學科不同的教學方法，主要從感性入手，采用體驗的方式，以情動人，重視教育的潛效應。師生之間和諧的情感交流是音樂教學優化審美功效的重要標志，建立教學雙方平等關系的關鍵就在于音樂教師能否創造一種平等民主，相互交流的教學氣氛，因此建立師生雙向的互動教學模式成了進行音樂教學方法的首選。
3 認真鉆研教材，設計新穎課型
教學內容是一個系統，它總是可分可合。分開是一個構件，一個單元，合起來是一個整體，一個系統。能否在保持原有系統的前提下，把教學內容分割或合并，事實證明是完全可以的。如已往的歌唱教學大多是教唱或欣賞一首一種唱法的歌曲，可否改為一首歌曲用三種唱法或三首歌曲用三種唱法進行對比欣賞教學，能否恰當在課堂上引進學生喜愛的流行歌曲。在器樂曲欣賞教學方面，又可將以往單獨欣賞一首樂曲改為“管樂瀏覽，弦樂瀏覽，彈撥樂瀏覽”。如小步舞曲系列欣賞，東西南北茉莉花，春之聲系列欣賞等。相信學生在多彩的教學活動中一定會興趣倍增。
4 創新教學手段，合理有效地利用多媒體輔助教學
多媒體教學手段具有鮮明生動、具體直觀、形象逼真等特點，能夠使教學內容得以充分的表達，促進學生對知識的理解與記憶，從而達到良好的教學效果。在音樂教學中，運用多媒體進行輔助教學，大大激發了學生學習的積極性和主動性，使學生在較短的時間內掌握較多的知識，切實地解決教師無法講清課本中的某些重點、難點，達到優化課堂結構、提高教學效果之目的。在教學過程中，五彩繽紛的音樂畫面加上悅耳的音樂，充分體現了“聽覺藝術”與“情感藝術”相結合的特點，對學生更具感染力和吸引力。
1 目前職業院校音樂教學課存在的主要問題
1.1 教學目的模糊
很多職業院校由于未形成明確的教學目標，使得教師在教學的過程缺乏針對性和具體性，對教學課時難以進行合理規劃。長而久之，教學目標的不明確和教學框架的模糊導致以培養學生素質為主的有關音樂課程并未投入到日常的教學中，達不到最初的教學目的。同時，盲目的教學目的也會漸漸地使得學生不知所然，而教師失去了教學目標，這樣的音樂教學將沒有任何效果。現在很多院校將音樂課程定為選修課程。首先這種態度就影響了對這門課程的受重視程度。沒有一個深刻的認識，就不可能對這門課程有濃厚的興趣。大家把這門課就當作了一個茶余飯后消遣的課程。以自己的心情來決定上不上課，這直接就破壞了該課程的地位。同時很多學校的音樂課沒有硬性的考試壓力，這也間接的導致了學生對該門課程的不夠重視。
1.2 師資數量需要完善
在很多的職業院校中，音樂課的師資數量是明顯不足的，很難滿足學生的需求。往往是一個大教室幾百人只有一個老師在那兒上課。有的學校甚至只有1到2個音樂老師。這怎么能滿足學校音樂教學的需求呢？因此，增加音樂教師的數量是很有必要的。
1.3 教學形式過于單一，教學模塊不協調，教材選擇不當
從當前各大職業院校的音樂教學來看，教學形式過于死板和單一。雖然音樂受到年輕學生的熱烈喜愛，但是大多數職業院校的學生對音樂課程的學習興趣并不高，其主要原因是教學形式的單一和陳舊。在相當多職業院校的音樂教學模塊在實施的過程中不能有效地進行協調。如課程設置的不合理化，課時過少導致教學任務不能如期的完成，教學內容過于陳舊、教學結構不協調等都會嚴重影響學生音樂素質的提高。同時，職業院校中還普遍存在缺乏實踐環節。由于教材的選擇不當，使得該有的音樂知識培養不起來。很多職業院校的學生是沒有專門的教材來上課的，他們就是靠老師自己制作的課件上課，這對于學生來說是很不公平的，正確的教材選擇是可以很好的指導學生學習的，就是在自學的時候也會有很好的指導作用。
1.4 課程學習課時安排不足
很多的職業院校中，在對于音樂課這樣的課程時，課時安排明顯不足。作為一門需要持續學習的的課程來說，一學期十多個課時的安排是明顯不足的。對于想渴望在課堂中獲得音樂知識的學生來說是遠遠不夠的。因此，這樣的課程學習就只是一個形式上的，形同虛設。既浪費了學生寶貴的學習時間，又沒有讓他們對音樂有本質上的提高。音樂的素養就很難培養起來。
2 職業院校音樂課教學方法措施
2.1 因材施教的制定教學目標
職業院校在進行教學目標的制定時，應充分考慮學生的實際情況來制定教學目標。只有制定切合實際的目標才可以很好的實現以及幫助學生很好的提高音樂素養和對音樂能力的提高，這是相輔相成的。制定的目標過高會打擊學生的學習積極性，目標過低又會讓學生覺得知識乏味。因此，切合實際的教學目標才是最適合的。
2.2 因材施教的制定教學方法
音樂教學不同于其他學科，它主要是為了培養學生的感性認識，需要學生積極地參與其中。單純的音樂理論知識過于空泛，學生掌握起來也有一定的難度。在教學中，教師應積極地與學生開展互動，使其積極主動地參與其中，發散思維。同時，學校應該鼓勵數字化的教學模式，如PPT、觀看影像和圖片等。當然教師也可以在課堂中適當融入樂器的演奏，營造一定的藝術氛圍，以滿足不同學生的藝術追求。對于不同的學生，在課堂上就要實施不同的教學方法。這樣，學生的積極性才會調動起來。同時，相同的學生也不能總是用不同的教學方法，這也是行不通的，對一種方法學生產生了免疫，就會逐漸對它失去興趣。所以，教師就需要適時的變換教學方法，讓學生時時保持興趣，興趣是做好的老師。學生一旦產生了興趣，一切教學活動的實施就變得輕松和容易了。因此，因材施教的制定教學目標就顯得尤為重要了。
2.3 教學內容的多元化
學生長期接觸單一化的教學內容，會漸漸的喪失對音樂教學的樂趣。單一化的教學內容不能豐富學生音樂知識。音樂是不同民族不同國家意識形態、文化精神的代表，與歷史、美學、文學、哲學都有著緊密的聯系，是一門覆蓋面廣、綜合性強的學科。學習不同風格的音樂可以讓學生了解到相關的文化歷史知識，提高文化內涵和底蘊，擺脫傳統的觀點和看法，開闊眼界，形成開放式的思維方式，樹立多元化的價值觀。世界上的音樂元素是數不盡的。那么在課堂上就可以實施多種多樣的音樂元素讓學生充分的感知。所以在音樂課堂上就應該讓學生更多的感受各個地方的音樂，體會各個地方音樂的價值。有價值的音樂是能夠激發人內心的信念和成為人強有力的精神支柱。因此在音樂教學過程中，就是要讓學生的這種感受力變成自己的力量和精神財富。
2.4 適時的變換教學模式
在傳統的教學模式中，一般都是老師說，學生聽。這樣的教學模式已經落伍，新的教學模式亟待產生。原來的教學模式就是你聽我講，滿堂灌等等。學生聽的乏味，老師上課沒有成就感。現在，就可以將課堂模式進行一個變換。讓學生來主導課堂，教師進行指導。比如，在每節課之后，給學生布置任務，下去搜索一個音樂主題。讓學生自己去找相關資料，充分了解相關音樂知識。課堂上就來進行課堂比賽，充分展示自己找到的資料。這樣，讓學生充分的參與到課堂中來，就可以很好的調動學生的積極性和參與性，就可以很好的避免光聽老師講的尷尬境地。這樣，就可以成分展示學生的聰明才智以及鍛煉音樂以及各方面的能力和素養。
2.5 增加音樂課外實踐
音樂教育集理論知識和實踐于一體，缺一不可。學校應根據其特點合理地對實踐課程的課時進行規劃，切不可一味地著重理論教學。再強的理論知識都是建立在實踐之上，為了更好地達到教學效果，學校應鼓勵學生積極參與一些音樂實踐活動，如舉辦的小型音樂比賽，樂器表演等，使學生學會將相關的音樂理論知識融入實踐之中，并提高自身的音樂素養和表演能力。同時這樣的表演機會也為學生提供了一個展現自我的平臺，一定程度上增加了自信。除了在課堂上要讓學生學有所用以外，更要讓學生參加更多的課外實踐活動。比如學校舉行的音樂節，音樂比賽。在這些實踐活動中，學生可以接觸到更多的音樂元素，可以和更多的人交流音樂的真諦，讓學生體會到更有價值的音樂的快樂。優秀的音樂節目也可以在課堂上與學生進行分享和討論，這是很好的理論與實踐的相結合。
對于音樂作品來說，“欣賞”指一種相對被動的、多從感官出發的行為，常常以其感性直觀引起的精神愉悅令人產生美感；而“鑒賞”則更進一層，往往兼有感性和理性，含有區別、品味、品評的成分，是音樂審美價值取向的培養。
本文突出強調“欣賞”與“鑒賞”的本質區別，在此基礎上提出了提高音樂鑒賞課教學質量的方法，緊緊圍繞音樂鑒賞課的教學目標，使學生音樂藝術素養得到提高。
提高音樂鑒賞課教學質量的方法：
1.音樂鑒賞教學的目的
對于充滿著美感的音樂作品，需要我們用心來鑒賞。音樂鑒賞就是以具體的音樂作品為對象，通過學生的聆聽，進而領悟音樂的真諦，實現對音樂美的感受，從而得到精神享受，實現音樂審美目標的一種審美活動。高中音樂鑒賞課與其他課程有著本質的區別，音樂鑒賞課不是單純的傳授音樂知識，而是以音樂審美為核心的人文科學綜合課。
2.音樂鑒賞教學的特點
音樂鑒賞教學是培養學生音樂感受力和表現力的最好途徑，在這個過程中教師的角色應該是引導者和促進者。由于音樂的非語義性特征，因此決定了音樂教師不能對音樂作品進行過多講解，而應把感受音樂的主動權交給學生，在學習的過程中讓他們從被動接受變為主動探索，調動他們的興趣和想象力，從而提高學生用音樂來表達想象的能力。
3.音樂鑒賞課教學方法研究
現行的高中音樂鑒賞課共有18個單元，充分體現了音樂世界的豐富多彩。但如此豐富的內容，并不是每個單元都能得到學生們同等程度的認可與喜愛。這樣就更需要我們用心地去引導，讓學生自然而然地接受并感受戲曲、民族音樂以及古典音樂的魅力所在，全面地接觸各類優秀的音樂作品，豐富學生的精神生活，提高審美情趣，陶冶高尚情操，
愛因斯坦曾講過：“興趣是最好的老師。”我們要善于通過各種有效的途徑和方式引導他們走進音樂，應隨時發現、及時抓住學生的興趣與注意力；善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，用欣賞的眼光對待每一位學生，學會從他們身上尋找閃光點，使各人之所長得以充分發揮，從而幫助他們樹立自信心，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。
德國教育家第斯多惠曾說：“音樂教師是一個演技高超的藝術家，把講臺當舞臺，把課堂當情感場，用真情實感去感染學生，喚起學生的共鳴。”由于音樂對人情感的感染比其他藝術有力得多，因此，在音樂課教學中，要注重學生的情感體驗，注重激發學生對音樂課堂的熱情。音樂課堂也是師生交流的最佳切入口。
蘇霍姆林斯基說過：“對于學生來講，最好的教師是在教學活動中忘記自己是教師而把自己的學生視為朋友，志同道合的那種教師。”因此，每次上課前，我會在多媒體教室投影出精美的畫面，播放不同風格的背景音樂，讓同學們在一種輕松、舒緩的環境中步入教室，開始一節新的音樂鑒賞課。教室里彌漫出‘的這種優美典雅的藝術氣息會讓學生感覺就像進入音樂殿堂一樣清新，在這種愉快的氣氛中，教師與學生之間的界限已經淡化，轉而突出的是音樂作品本身的迷人風采，在調動學生興趣的同時，也豐富了學生的情感體驗。
音樂是生命和情感相結合的藝術，它的魅力就在于能給人們一個馳騁想象的空間。學生具有極豐富的想象力，在課堂教學中，我們在啟發學生欣賞、理解音樂的同時，鼓勵學生在歌曲學習和音樂鑒賞中盡情地發揮自己的想象。以不同的藝術形式對音樂形象進行理解和描述，是豐富深化音樂形象的有效方法。老師應利用多種手段來引導學生去體會作者的意圖和心境，激起他們心中感情的漣漪，才能對音樂作品有更充分的認識，才能體會到作曲家的立意，才能準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的情感內涵。
音樂作品與通常學習的書本知識不同，文字所反映給大腦的是直觀地感受，而音樂的表達則要含蓄得多。音樂所要表達的情緒我們會感受到，但其內容不是具體的、一成不變的。因此，我們要啟發學生隨著聆聽音樂作品的發展而發揮想象，在心中探尋由聽覺所引發的情感與腦海中浮現的畫面之間激烈的碰撞。積極地發揮想象力，隨著樂曲的旋律去體會作者創作時心靈的激蕩與起伏。
案例1
在進行《音樂與人生》第一單元“學會聆聽”鑒賞課時，我通過課堂中對《草原放牧》和柴可夫斯基《第六悲愴交響曲》的對比欣賞，讓學生親身體會由不同音樂帶來的快樂氣氛和悲傷心情，讓學生們用心感受到音樂的多元性。在課后。我讓學生將課堂中聆聽鑒賞歌曲時最能撞擊自己心靈、激發深刻印象的音樂作品在自己腦海中的畫面，用圖畫或散文的形式記錄下來，在下次課時帶到課堂中和同學們交流、分享。結果發現，大部分同學都用最直觀的圖畫繪出了一望無際的草原、溫馨的蒙古包和藍天白云下美麗的羊群等畫面，來展示腦海中對《草原放牧》這首歡快、輕松作品的理解；更有學生用優美的文字寫出了簡短的散文，抒發自己對于美麗草原的向往和放牧孩童無憂無慮幸福生活的體驗。由不同的音樂作品到腦海中升起的美麗畫面到美好心情的抒發，在鑒賞的過程中有意識地調動學生的情緒，由此激發出學生的情感與想象力，能夠很好地幫助學生理解音樂作品并促進他們自身素養和分析、創造能力的提高。運用教學中的一切方法啟發學生的積極性、主動性、想象力、創新能力，對于學生的健康成長，完善良好的人格等方面起著很好的作用，能使學生在培養健康審美情趣的同時，提高創新意識和全面素質，
案例2
相對于民歌來說，在鑒賞《國之瑰寶――京劇》單元中，由于大部分同學對于我國的京劇藝術都知之甚少，甚至不感興趣，單純的鑒賞京劇片段不能很好引起學生的學習興趣。因此我首先引入京劇大師梅蘭芳，從由黎明飾演的《梅蘭芳》這部家喻戶曉的電影作為切入點，通過幾個關于梅蘭芳的小故事，讓學生從真實的事例中感受到這位大藝術家的人格魅力與敬業精神，由梅蘭芳延伸到其他幾位齊名的京劇藝術大師，進而轉向京劇藝術本身，課堂中不僅介紹了京劇及其音樂，同時也從中滲透了文化價值與人文內涵，這不僅符合高中學生的培養需求，更達到了高中音樂鑒賞的目的，讓同學們不僅領略了博大的京劇藝術精神還學到了做人的根本。從課后同學們的反饋來看，大家普遍都對我國的瑰寶――京劇這門藝術產生了一定的興趣。有些同學甚至搜集了一些京劇片段來欣賞，一起交流、共同體會“以形傳神，形神兼備”的藝術境界；分享從“唱、念、做、打”中感受到的情趣與魅力所在。當然，對于一些酷愛流行音樂的同學來說，京劇鑒賞課一時還無法讓他們達到同樣的喜好程度，但潛移默化的影響以及身邊同學的感染，已使這部分學生對京劇產生了一定的思考與關注，由此來促使他們對“國粹”藝術產生某種程度上的興趣與了解來說還是有利的。
案例3
此外，與古典音樂、民族音樂相比，流行音樂更容易被學生熟悉與接受。因此，在教學過程中，我也會適當的由流
行音樂或學生心中喜愛的流行歌手作為導入新課的引子，喚起學生對新課程的興趣與向往。
4，教學過程的分析與討論
學生在音樂鑒賞教學過程中表現出來的行為是最直接的，他們在學習過程中出現偏差時，我們教師應當正確的進行引導。不要隨意否定。學生在音樂鑒賞學習_過程中取得一定的成果或心得時、教師應及時給予鼓勵和肯定，這樣能使學生很好地保持學習興趣：教師適時的表揚和鼓勵，會給學生帶來超過預期的快樂，并能增強學生對音樂鑒賞課學習的動力。
音樂作為一種古老的文億，它的思想內涵來自于作者對人生的理解。高中學生的音樂認知已取得長足的進步，音樂感知也有了很大的提高，已經充分認識到音樂價值的高中生，渴望通過音樂去體驗生活，接觸世界，了解文化，豐富閱歷，以樹立高尚的情操和良好的人文素養。他們愿意通過作曲家、演奏(演唱)家、音樂作品的創作背景等方面知識的學習去加深對音樂作品的理解，隨著音樂理解與鑒賞能力的提高，旋律優美、通俗上口、熱情豪邁、蘊涵哲理性的音樂開始為他們所喜愛。所以，形式多樣的音樂鑒賞。可以滿足不同個體的欣賞口味，大多數高中生都愿意選擇通過欣賞音樂，來提高自己的藝術素養。因此，我們引導學生去鑒賞音樂作品，一方面要通過對音樂本身的悉心傾聽，憑借感情直覺去體驗樂曲的情感內涵；另一方面要從更廣闊的層次，特別是從音樂作品背景，產生的社會環境，作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格、體裁形式等各個方面去進行研究，以求得對樂曲情感內涵的真切把握，領略深邃的藝術魅力。
作為審美教育內容之一的音樂鑒賞，不僅要提供給學生多種中外優秀佳作，還必須輔以必要的講解和引導。這種將學生的直覺感知和情感體驗上升到理智鑒賞的過程，實際就是從較深層次提高音樂鑒賞力的過程。音樂教育的魅力不完全在于知識、技能的傳授，更在于對學生的啟迪、激勵、教育和感染。
關鍵詞： 教師；學生；多媒體
一、以學生為主體、教師為主導
蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種親自參與和掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”這是一條顛撲不破的教育真理，沒有學生的充分參與，任何音樂教學都會事倍而功半。教學是師生雙方共同活動的過程，在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交流，音樂課教學就會是內容貧乏，色彩蒼白的花架子，是沒有靈魂的空殼子，既站不起來，又深入不下去。這就需要教師更新教育理念，營造和諧融洽的師生關系。
教師可以將學生分成學習小組，按小組布置任務，讓每個小組自主選擇音樂欣賞素材，并能把要欣賞的作品背景等相關知識和內容介紹給同學，在這個過程中，引入探究性學習方法。從而，可以成立“音樂資料檔案袋”，學生查找資料的過程本身就是一個探索性學習、自主性學習的過程。這樣既豐富了自己的音樂又開拓了自己的音樂視野，使音樂欣賞不僅僅停留在表面的感知上，又挖掘了音樂的內涵，提高了學生的創新思維能力，變被動為主動，充分展示了以學生為主體，教師為主導的教學思想。
二、運用多媒體，注重視聽同步
音樂作品在本質上是聽覺藝術。先聽后感，才能有所聯想、想象，進而才有聽眾審美的提高。因此，音樂欣賞的學習，必須通過“聽”，通過反復的“聽”，不只一般的感知的“聽”，還要達到理性的“聽”，甚至達到審美意義的“聽”。既然如此，們就可以先在“聽”上下工夫，讓學生能主動的被“聽”吸引住，而后才有“被教育”的可能，這是音樂欣賞實施美育的第一步。要實施此第一步，最佳方式就是采用多媒體教學。多媒體可謂音樂教學之“核武器”，它集視、聽、唱、賞于一體，能全方位地滿足聽眾的感官刺激，給人以巨大的震撼力，實現高標準的視聽同步。例如，欣賞《草原上升起不落的太陽》時，由于歌曲意境較成人化，學生很難體會這種情緒，更別說引起共鳴了。在教學中若采用多媒體，當前奏響起時，畫面便展現出草原那蒼茫遼闊之美，還有如白云般的羊群，強悍奔跑的駿馬，綠毯上星星點點的帳篷，在一輪紅日的映襯下，如詩如畫，再加上雄渾、嘹亮的歌聲，學生的情趣就會被牢牢地抓住，他們會被優美的旋律所吸引，為明朗的草原氣息所陶醉。在觀看畫面，聆聽音樂之中你就會一下子明白音樂表現的事物。當然，并非只有多媒體才可實現“視聽同步”，錄像、投影儀、音響，只要組合得好，效果同樣不錯。
三、現場演奏欣賞
現場演奏欣賞也是音樂欣賞教學的重要方式。在有條件的情況下，每學期可安排幾次由教師親自演奏的欣賞課，這樣做會收到意想不到的效果。因為人的審美感受首先起于對美的事物的直接觀照，現場演奏以外在形式吸引和打動學生，使其產生強烈的印象，同時觸發他們的情感，這種飽含著情感的想象力和理解力的相對自由的活動可以使欣賞課達到和諧的程度，讓他們不自覺地進入某種境界，有所發現，有所領悟。這種對美感的個人直覺性，對于學生來說尤其重要。目前很多學生都在課外接受了專業的音樂教育，也可以邀請這些接受了專業教育的學生做現場演奏和講解，對演奏者和欣賞者都將有很好的教育效果。
四、情景導入，激活興趣
興趣是學習音樂的基本動力，音樂興趣的培養是音樂新課程的任務和目標之一。在新課改的教學理念中，提出要給學生多一些情趣，少一些枯燥，打開學生心扉，激發學生靈感。所以，培養學生傾聽的興趣并讓學生積極主動地參與進來，是上好一堂音樂欣賞課的前提條件。
上課開始以前，教師可以準備一些紅綢帶、鑼鼓等作為教學道具。在課堂上，教師播放音樂，跟上節奏，先教全體同學一起揮動紅綢帶學跳扭秧歌，再讓部分學生在一旁敲鑼打鼓。如，在欣賞歌曲《紅旗飄飄》，可以先播放了國運動健兒在奧運會上的精彩比賽畫面，以及站在領獎臺上的運動員凝望著國旗冉冉升起時的激動人心的畫面，然后啟發學生，此時立刻，學生們熱情高漲，喜笑顏開，教室里充滿了一種歡天喜地的氣氛。這樣一來，就極大地調動了學生積極參與音樂活動的興趣。
五、說唱主題，加強理解
關鍵詞: 高中音樂教學教學方法改革創新
近年來,隨著素質教育的不斷向前推進,我國中學音樂教育也取得了令人矚目的成績。我國普通高中音樂課程始于20世紀50年代,1996年全國統一在高中開設了藝術欣賞課,頒布了《普通高中藝術欣賞課教學大綱》,改變了高中音樂教育長期空白的狀況,體現了德、智、體、美要全面發展和深入推進素質教育的思想。音樂教學作為高中教學的一部分,提高音樂教學質量,是全面提高高中生素質的一個重要環節。
國家教育部于2003年頒布了《普通高中音樂課程標準(實驗)》,規范了高中音樂課程的課程性質、課程定位、課程理念、教學內容、教學方法、教學目標等各個方面的標準,為提高高中音樂教學的質量和水準設立了新的目標,是新時代對廣大高中音樂教師的音樂教學提出的新挑戰。
當前普通高中音樂教育相對滯后,現行普通高中音樂教育遠遠不能滿足學生身心發展的需求,作為高中音樂教師,我們要根據高中音樂教學的現狀,改革教學過程中的不足之處,與時俱進,轉變思路,不斷完善教學方法。
一、教師要主動轉換教學理念
首先,教師要認清當前的音樂教育環境和教育模式。隨著國家經濟的迅猛發展,人民的生活水平不斷提高,現在的高中生通過電視、網絡、電臺、手機等媒體對音樂的感知與理解比以前更加全面,對國內國外的通俗音樂、民族音樂等都有了多方面的接觸,許多高中生曾學習過鋼琴、小提琴等樂器,接受過家教式的舞蹈、歌唱等方面的專業訓練。高中生基本掌握了一些音樂方面的初級專業知識,音樂的整體素質比以前有了明顯的提高。針對這種教育環境的轉變,高中音樂教師要開拓思維,與時俱進,利用現代化的教學手段完善自己的教學模式。
其次,高中音樂教師要理論與實踐相結合。要注意避免音樂課程過于注重知識的傳授,避免音樂課程結構過于強調學科本位而缺乏綜合性和選擇性,避免內容的繁多與書本知識的過于偏重,使音樂教學不脫離生活及社會發展的客觀需求。
再次,教師在音樂的教學中要善于根據時代的要求培養全面了解音樂藝術的學生,要加強音樂教育教學的建設,完善音樂課程體系,推進學生美育的全面發展;要更新教學觀念,在時代精神的指引下提高我們音樂的教學質量和教學水平。
二、教師要改進教學手段和教學策略
1.加強多媒體教學手段的運用,提高學生音樂學習的興趣。
以計算機、網絡為主的現代化多媒體教學已被廣泛運用。網絡、多媒體具有技術、功能上的多種優勢,傳統的音樂課教學方法與現代化多媒體技術相結合,不僅能有效地提高音樂課的教學質量,而且可以大大提高學生對音樂課學習的興趣,培養學生的創新能力,進一步推動素質教育的發展。比如音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶,但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要,為了讓音樂欣賞更加吸引學生,教師應用DVD錄像和制作多媒體課件,在課件制作中插入視頻,這樣不僅能滿足學生的欣賞需要,而且能增強課堂效果。
2.加強師生互動,以學生為主體。
普通高級中學音樂教學的目標是使學生具備一定的音樂專業知識和素質,因此教師應從審美的角度教會學生如何欣賞、鑒別和創造音樂美,使他們形成正確的審美態度、良好的審美意識和高尚的審美情趣,從而達到陶冶情操、凈化心靈、提高素質的最終目的。學生是教學的主體,教師在教學的過程中要注意學生對音樂的反饋,鼓勵學生發言,師生互相點評,要根據學生的掌握情況及時調整教學內容次序,使學生在掌握節奏、樂理等知識的基礎上,將意志品質升華到一定高度。
3.拓展音樂教學的空間和交流的平臺,使學生養成自主學習的良好習慣。
學校應開展校園文化活動,增加學生參與的機會,比如可以舉辦才藝展示比賽,一年一度的合唱比賽,主持人大獎賽,十佳歌手比賽,器樂、舞蹈比賽等。這些課外活動能增加課堂學習的連續性,教師在課堂中結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員,可以為參賽學生進行輔導,使學生課堂內外的學習內容更加豐富,也更加滿足了他們的需要。
眾所周知,課堂是教師引導學生進行自主學習的重要場所,設置交流環節、提供交流平臺,是引導學生從被動學習轉向自主學習行之有效的一種方法。教師要充分利用學生的興趣和愛好并加以引導,如在音樂欣賞教學中選用學生喜聞樂見的、具有時代氣息的、反映學生生活的音樂作品(比如校園歌曲),在課堂播放時提出問題,引導學生主動聆聽,相互交流,感受樂曲的意境,從比較中有所發現,從發現中有所提高,讓學生在感受成功中體驗自主學習的樂趣,養成自主學習的良好習慣。
三、教師要主動更新教學計劃
在音樂教學的過程中,教師要根據需要適當增加教學內容,教學內容的增加主要有兩個方面:一是要增加樂理部分的內容。基于學生要學習樂理知識的愿望,以及他們對樂理知識了解和掌握不全面的現狀,教師要適當增加部分樂理知識,如節奏,曲式結構,音的長短,音名和唱名等。這些樂理知識可以更好地幫助學生欣賞音樂、學唱歌曲等。二要增加部分流行音樂及通俗音樂的素材。我們的音樂教材內容中的曲目都是一些比較經典和嚴肅的音樂,流行音樂和通俗音樂相對較少,因此很多學生對于音樂課沒有興趣。加入這部分內容是時展和學生求知的需要,可以增加學生學習音樂的興趣。
在音樂欣賞教學過程中,教師要不拘一格,讓學生學會欣賞自己的音樂。書本上往往都是一些名家的作品,這些作品固然優美,欣賞價值很高,可是學生往往覺得它們離實際生活很遠,因此在教師教學中應播放校園音樂活動或比賽的錄像,增加部分本校學生演出視頻的欣賞,讓學生通過欣賞、分析身邊人的作品,縮小與音樂的距離,提升自信心。
四、結語
普通高中新課標的實施,為音樂教學注入了新的活力,廣大音樂教育者要充分發揮音樂教學特有的審美功能、教育功能和社會功能,使之成為實施美育的重要手段,成為作用于人的精神世界的導向。高中音樂教學的改革與創新任重道遠,筆者愿同廣大音樂教育者一起努力,譜寫音樂教學的新篇章。
參考文獻:
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音樂欣賞課程是目前高師音樂專業的一門必修的基礎理論課程。感受與鑒賞是重要的音樂學習領域,是整個音樂學習活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑。
作為高師音樂專業的欣賞課的教學對象自然是音樂系的學生,這些學生已經具備了一定的音樂素養,這給他們的欣賞課學習打下了很好的基礎。但是長期以來,我們的音樂欣賞課逐漸形成了一種標準教學程序:介紹作者生平——介紹作品時代背景——介紹主題——介紹作品結構——完整欣賞全曲。按照這套程序,一切都在老師的安排之中,學生不可避免地會重復體驗別人的體驗,久而久之,學生必然感到枯燥乏味沒有興趣,當然也就無法談得上欣賞。
那么,是不是傳統的教學方法已經跟不上時代,可以完全拋棄了呢?當然是不可以的。傳統的教學方法雖然對于今天這樣先進的教學環境來講的確有些落后,但它畢竟是我們上課的必要過程。我們不能拋棄這個必要過程,而是要在它的基礎上,利用多媒體等先進設備,尋找出一些更好的教學方法。那么,如何使學生能夠積極主動地去感受音樂的美?我想根據我的教學經驗,談談我上音樂欣賞課的一些方法和想法,以供探討。
一、充分發揮多媒體的作用
目前,多媒體教學已經很普及了,但是仍然有很多年齡偏長的教師不能熟練運用,只能進行一些音頻播放、文字展示等簡單的操作,沒有充分發揮多媒體的作用;甚至有個別教師根本不會使用,仍然完全使用著傳統的教學方法,這樣不免會使課堂顯得枯燥乏味。音樂欣賞課的多媒體教學,給這門課程的教學效果起到了很大的輔助和推動作用。有時學生很難直接感知老師所表達的內容和情感,而運用多媒體可以將文字、圖像、影像、音樂、動畫、譜例等集于一體。這樣既增加了人文知識的含量,又有鮮明生動的視覺效果,克服了傳統教學在時空、地域上的限制,大大拉進了欣賞者和被欣賞者之間的時空距離,讓學生耳聞目睹,猶如身臨其境,使其獲得更全面、豐富、深刻的審美體驗。
比如,我給學生欣賞莫扎特的作品時,會先展示莫扎特的頭像,再簡述他的生平,然后從同名電影《莫扎特》中截取一些相關的影像片段,最后引出這個作品。這樣學生們就可以先從頭像知道莫扎特的樣子,在聽完我對莫扎特的簡介后,又從電影片段中真實的看到他的經歷,更加深刻了在心中的印象。不僅如此,還能親眼看到他的作品產生的背景,這樣就比老師在講臺上干巴巴的講要生動的多。
多媒體教學形式為音樂教學的表述帶來了無限的可能性。它所提供的全方位的表述方式打破了以往單一的教學模式,很多以前課堂上不能解決的問題或者無法涉及的領域,在多媒體音樂教學面前都迎刃而解。它以其豐富性、可視性、即時性的教學效果,驗證了現代化多媒體教學的巨大魅力。因此,在這個科技發達的社會,作為教師不但要講好課,還要利用先進的教學設備使自己的課堂更加生動。
二、豐富教學內容,適應時代需要
傳統的音樂專業欣賞課程內容一般都是經典的世界名作,大多以中外古典作品為主,掌握這些作品是音樂系學生必須的。但是我們也應看到,流行音樂、爵士音樂等多元化的音樂正在大量的充斥、豐富著我們今天的音樂生活。而高師音樂專業培養的是要能夠完成中小學音樂課教學的音樂教師,他們將來要面對的是一批可能相對于古典音樂更喜歡多元化音樂的學生。因此,如果繼續完全使用傳統的音樂教材來培養當代音樂教師,我們培養出的音樂教師可能會跟不上時代的需要。所以,建議在傳統的音樂欣賞內容基礎上,增添關于當代流行音樂、爵士音樂、舞劇、音樂劇、影視音樂等多元化、多層次的欣賞內容,讓我們的中小學音樂教師能跟上時代的步伐。
并且需要注意的是,高師音樂專業培養的是中小學音樂師資,中小學音樂欣賞課的主要教學目的,是通過老師全面介紹音樂作品的創作特點、時代背景以及作品所表達的主要內容等方面特征,使學生們對欣賞的對象有一個概括性的了解。所以,作為培養中小學師資的高師音樂欣賞課,還要重視對學生全面文化修養的培養,要將更多的學科文化知識融入到音樂欣賞課當中來。只有這樣,培養出來的學生才能適應時代的需要。比如,我們給學生欣賞琴曲《高山》、《流水》時,不能只分析作品本身,還要把伯牙、子期的故事生動的講出來。再如,給學生欣賞德彪西的作品時,也不能只講德彪西本人和他的作品,應該首先讓學生們了解什么是印象主義,什么是印象主義畫派和印象主義音樂,這樣既擴大了學生的知識面,也能使他們對德彪西的作品有一個全面的認識。
三、多比較
在傳統的音樂欣賞課教學中,教師往往只對要欣賞的作品進行講解和分析,很少把它和其他的作品進行
轉貼于
比較,帶給學生的知識只是一個點。這樣,學生掌握的也只是很多個點,而不能把這些點聯系起來組成知識面。我認為,我們應該把作品多進行比較,因為比較是確定事物之間相同點和相異點的思維方法,它為客觀全面地認識事物提供了一條重要途徑。這種方法用在音樂欣賞課中的作用是多方面的,它可使學生在已知概念的基礎上,迅速而準確地由此及彼,去認識未知概念,獲得新的知識,擴大原有知識范圍,加深原有知識的程度;可使學生牢固地建立起知識的內部聯系,把一些零碎的知識組織起來,使之系統化;可使學生準確地掌握概念的內涵和外延,起到或加強直觀作用。
比如在欣賞進行曲體裁的作品時,我先讓學生欣賞了中國的《運動員進行曲》、莫扎特的《土耳其進行曲》和老約翰·施特勞斯的《拉德茨基進行曲》這些典型的進行曲,再讓學生進行比較,總結出這類作品的相同點。接著,我再讓學生欣賞幾首圓舞曲、小夜曲等其他體裁的作品,讓學生再次與進行曲比較,總結出它們的不同點。這樣,學生的判斷能力加強,總結能力加強。此外,我們還可以讓學生去辨別、比較各種樂器的音色,不同的指揮家或樂團對同一作品的闡釋等等,都可以讓學生把已學的知識聯系起來,還能由此及彼的獲得更多的知識。因此,在音樂欣賞課教學中運用比較法是非常必要的,它對學生邏輯思維能力的提高起著非常重要的作用。
四、變被動接受為主動感受
