時間：2023-10-12 09:36:39
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摘 要: 音樂教育是實施素質教育的主要內容和途徑，欣賞教學是整個音樂教育體系中的重要一環，對學生審美意識的發展，審美能力的提高，以及學生個性心理品質的形成起著不可估量的作用, 常見傳統的音樂欣賞教學模式以語言替代音樂的語言型， 單一音樂欣賞的只聽型，過多地灌輸許專業知識的學院型等，已不能適應大力推進素質教育的今天，需要突破傳統音樂欣賞的教學模式，建立創新教學模式。作為現代社會的音樂教師，特別要重視教育觀念和新教學模式的學習 。新的教學模式很多，筆者和大家一起討論幾種常見的教學模式它們是：以學生為主體地位的主體型，運用現代媒體的媒體型，以活動激發興趣的活動型等。
關鍵詞: 傳統的教學模式 創新教學模式
情感對于一個健康人的作用，對于一個正常的，持續發展的社會的作用，越來越被公眾所認識。而音樂，是最能夠直接表達人的情感和增加豐富的情感的藝術。音樂對于人的作用，不象語言和文學，要通過詞句和篇章，要通過概念和邏輯，音樂是“直指人心”，直接作用于人的心靈。是的，音樂不象文字那樣能夠表達準確的含義，甚至不能像繪畫那樣表達清晰的情景，但是音樂所能夠表現的人的情感的漣漪、人的心靈的悸動，又是或語言或文字或美術或戲劇，任何其他藝術形式都無法表達、無法轉譯的。音樂對于人的情感、氣質、修養的成長，具有獨特的、不可替代的作用。所以，上個世紀之初偉大的匈牙利音樂家柯達伊就曾說過：“沒有音樂的人是不完全的人”。
欣賞教學是整個音樂教育體系中的重要一環，是學校音樂教育的重要組成部分，是提高學生學習音樂的興趣，并培養學生音樂審美能力和豐富情感的重要途徑和手段。同時對擴大學生的音樂視野、提高學生對音樂的感受力、記憶力和對音樂的鑒賞力以及發展想象力，陶冶情操，審美意識的發展，審美能力的提高，以及學生個性心理品質的形成起著不可估量的作用。一方面，它用非說教式的感性作用于學生，使學生在愉悅和親切中獲取知識；另一方面，它又極富有理性思索，從深邃的哲理內涵到“潤物細無聲”的教育方式都顯示出了音樂的強大魅力。所以重視音樂欣賞教學已經成為每一位音樂工作者的共識。于是有關音樂欣賞方面的教學方法也逐漸多起來，但即使再多教學方法的出現也掩蓋不了現在中小學音樂欣賞的教學現狀：教師從自己的主觀感受出發；以一成不變的素材為主要內容；以枯燥、單調的分、合為基本手段；不注重學生求異思維的訓練和創造能力的培養；把學生放在“欣賞者”而不是“鑒賞者”的地位。即使是一些優秀的欣賞課也僅僅注意到改進了教學方法，而不是從本質上去改進、指導教學。當我們為達到某些局部目標而欣慰時，卻沒想到自己的辛勤卻培養了一批思維上的懶子。目前正大力推進素質教育，面對素質教育這個大而無邊的概念，很多老師感到無從入手,筆者愿意和大家共同討論，研究如何突破傳統音樂欣賞的教學，找到一種較好的方法來提高欣賞教學的質量。
幾種常見傳統的教學模式淺析
語言型
顧名思義即以語言替代音樂。老師在課堂上用大量的時間用語言來描述自己對音樂的理解，想以此來讓學生聽懂欣賞的音樂。筆者以為這種課型不符合音樂自身的特點。
音樂是音響的藝術，因為音響在時間中展開，因此音樂也是時間的藝術，還有聆聽是人類最基本的音樂活動，音樂藝術的這兩個特征決定了中小學音樂欣賞教學應以聽為主，教學中必須把一定的時間留給學生聽音樂；同時也要留有學生想象的空間。但是，有相當一部分教師在教學實踐中慣于以自己的語言來解釋音樂，極其有限的教學時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶。盡管音樂和其他藝術一樣，是現實生活的一種反映。但它是流動的音響中，依靠于聽覺來感受的特殊藝術形象。這種形象是非視覺性的(看不見，盡管有人用色彩來引發人們對音樂的感受和想象)，也是非語義的(不是一種確定性的語言)音樂是由音響通過聽覺，產生聯想、表象、想象等心理活動過程，而音樂在流動的音響中以音的高度、長度、力度和音色的變化，通過旋律、節奏、節拍、音區、音色、調式、調性、和聲、復調、曲式和織體等表現手段、才能塑造出藝術形象。由于聽覺感受到的音樂信息是非語言義的，它對現實的反映比較間接，因此音樂藝術具有某種不確定性，絕非是用確定性很強的文字語言可以表述的。那種以語言替代音樂的音樂欣賞教學其效果充其量只是詩歌、散文、故事即語言給人的感受，這樣就完全不符合音樂欣賞審美的規律，也達不到音樂培養學生音樂審美能力和豐富情感的目的。
誠然，音樂藝術與語言藝術都是藝術，語言也是一種音響，但是，語言仍然不能替代音樂，教師以自己對音樂的理解，或依據教學參考書來解釋音樂只能有限地、定向引導學生的想象，而音樂藝術的某種不確定性，給予人們無限的想象空間，不同年齡、不同文化層次、不同經歷的人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，教師需要的是適當的引導或提示，而不是以長篇大論口頭語言來替代音樂。
形成語言替代音樂的原因較為很多，有的教師具有很好的條件，如：文學底子好、語言表達能力強，對音樂有自己的見解，這樣的教師在忽視了音樂的非語意性的前提下，常常會形成一種習慣，即：以語言替代音樂。一部分教師屬于此類，另一類教師由于并不具備音樂教師的全面能力結構，無奈之下大量地按教學參考書提供的資料向學生“介紹作品”。
只聽型
與語言型相對的另一種是:只聽型，即教師找來了許多音響資料，音樂欣賞課以單一音樂欣賞為主。這種單一的課型是不符合普通教育的音樂課堂教學原則的。
中小學的音樂教育是非專業音樂的音樂教育，這種普通中小學校的音樂課應該具有多項內容的綜合性，因此音樂教師必須具備從事歌唱教學、器樂教學、律動教學、欣賞教學、創作教學的基本能力和音樂的基礎知識與基本技能綜合教學的能力。一般的音樂課堂教學應該都是由多項教學內容構成的和側重一個方面的綜合課。因此教師必須善于根據教學內容和學生特點，創造性地設計教學過程和結構。根據上述原則，單一的音樂課型不利于學生的音樂素質全面發展，同樣“單一欣賞課型”也是不利用學生更好的賞析音樂的，這樣單一的課型使學生在教學進行過程中處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位，我們知道長時間的被動狀態會使學生對音樂課失去興趣。我們學生們經常說的“我們喜歡音樂，但不喜歡音樂課。”據調查統計，這種“單一型”的音樂課，是造成學生們不喜歡音樂課的原因之一。就說單一的音樂欣賞課也是讓學生們普遍感到沒有興趣，疲勞，這種心理疲勞和興趣抑制肯定是只聽音樂沒有其他的設計所造成的。實踐證明，那種“一聽到底”，“一唱到底”，“一舞到底”各種單一內容、形式的其他音樂課型也是不好的教學模式。
誠然，現在的高中《藝術欣賞》課程，各地的教材均分為《音樂欣賞》和《美術欣賞》兩部分，就《音樂欣賞》來說，是否就是以單一欣賞課實施教學呢？實踐證明，回答是否定的，原因歸納以下：普通高中的學生仍然不是專業學習音樂的學生； 普通高中的學生已具備了一定的文化修養，他們在欣賞音樂時常常有自己的感受，并更多的尋求能結合自己已掌握的各種知識，(包括歷史、政治、地理等多方面的人文知識)因此，執教高中《音樂欣賞》課的教師，必須注意到教學對象的審美心理、審美態度、審美趣味和審美能力并留有一定的時間和空間給學生，為學生主動學習創造條件。
高中學生已基本度過了變聲期，這個年齡的學生有較強的參與藝術實踐的欲望，如教師在教學過程中，留出時間和空間給學生，他們將在參與教學的過程中，走近音樂、體驗音樂、理解音樂、表現音樂，甚至創造音樂。筆者認為在每節課上完全可以給一點時間，讓高中學生學一點歌唱方法，唱一些力所能及的歌曲和合唱。這樣，不僅對學生是終身收益，也有益于我國業余合唱事業的發展，而一個國家的業余合唱狀況如何，往往能反映出這個國家的國民音樂教育優秀程度。
遺憾的是，盡管教材的編者(如人民音樂出版社在《高中音樂課本》的，《教師用書》的使用說明)再三提示：“高中音樂教育的目的是在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生參與音樂的興趣，掌握必要的音樂知識與技能，啟迪智慧、開闊視野，促進學生身心得到全面健康的發展。”前面我們討論過“音樂欣賞當然應以聆聽為主，但是，應與其他音樂實踐活動形式(歌唱、演奏、律動、對音樂的討論、評價以及創造性活動)相結合，”等等，但是由于一部分教師對高中開設藝術欣賞課的片面理解，使高中音樂欣賞教學走入誤區。把課上成了單一的欣賞課。
單一欣賞型的產生，主要是教師對普通學校音樂教育的性質，目標不甚清楚，一見教材中有音樂欣賞的內容，就用單獨上欣賞課，并上得十分專業。此外，有些教師是因為不具備音樂教師的全面能力結構，如自己在音樂專業上有多方面的能力缺陷，于是，采取不利于教學效果的“揚長避短”的單一課型。
學院型
既把大專院校老師的教學方法照搬到中小學課堂的模式。教師常常以自己在大學讀書時的感受，并以大學教師教學的模式照搬行之。過多地灌輸許多音樂的專業知識。
[關鍵詞]音樂 欣賞 感受力 模式
《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》明確指出：應該以審美體驗為核心，引導學生主動參與音樂實踐，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。現代音樂教育倡導“人性的回歸”，音樂欣賞教學旨在小學階段實施面向全體的音樂教學，通過音樂欣賞課的教學內容、教學渠道、教學目標、教學方法等，培養學生愛好音樂的情趣，逐步發展自己的音樂感受力。
一、樹立正確的“音樂欣賞”觀 1.學生音樂欣賞能力與生俱來 世界著名教育家卡爾?奧爾夫認為：完全沒有音樂感覺的孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂，音樂是人類與生俱來的本質。西方國家普遍認為。正規的音樂欣賞教育等到孩子滿7、8歲，上小學之后才能開始，這一時期應注意給他們提供聽各種音樂的機會，與他們交流聽音樂的感受，以初步培養他們的音樂價值觀。
2.學生音樂欣賞能力存在差異
由于學生自身因素及客觀環境的影響，會導致音樂欣賞能力的差異，這是客觀存在的現象。從自身的因素分析，由于遺傳因素、心理因素、腦發育狀況，以及年齡、性別等，形成學生之間音樂欣賞能力的差異。客觀環境影響更為多樣，諸如居住環境、家長藝術修養、學校的教育方法等育人環境。均會形成小學生音樂欣賞能力的差異。教師必須遵循每個個體的現狀，有的放矢地采取科學的教育方法，促使他們的音樂欣賞能力在原有的基礎上得到充分的發展。
3.營造良好的音樂教育環境
學生面臨的環境(即所處的生活圈)，有家庭的、社會的、學校的。學校環境對學生的影響是主要的，也是比較容易創設與調控，教師可以運用教育的力量使家庭、社會對學生的積極影響盡量的擴大、強化，使家庭、社會對學生的消極影響盡可能的縮小、減弱，從而調動學生主體的積極性、主動性，為發展學生的綜合音樂素質與音樂欣賞能力奠定基礎。
二、構建音樂欣賞教學模式
欣賞活動一般分為三個階段：“快樂地聽”、“理解地聽”、“分析批判地聽”。美國作曲家柯普蘭將音樂欣賞的三個階段表述為“感覺音樂”，“感受音樂的表現力”、“真正理解音樂”。根據多年的教學實踐，課堂欣賞教學。按照整體性教學、分析性教學、綜合性教學、創造性教學四個階段完成，具體操作流程是：賞樂人情――參與動情――設境激情――創造達情。
1.賞樂入情，激發興趣
美國心理學家布魯納指出：“學習的最好刺激是對所學知識的興趣。一個人一旦對某一問題發生興趣，那他作出的努力會達到驚人的程度。音樂是以聲音來表達內心情感的藝術。教學開始，在播放音樂時，教師與學生都要同時進入“傾聽”音樂的狀態，目的在于把學生的注意力吸引到欣賞教學活動中去，培養學生音樂聽覺的感知能力。
在學習《游子吟》時，我輕輕地對學生說：“同學們，還記得三年前‘5?12’汶川大地震嗎?在廢墟中，逝去的母親雙手扶地支撐著身體，身下是她的孩子，大概有三、四個月大，因為母親身體的庇護他毫發未損，抱出來的時候，他還安靜的睡著。一部手機塞在被子里，救援人員看到屏幕上有一條寫好的短信：“親愛的寶貝，如果你能活著，一定要記住我愛你!”很多學生表示，對震撼人心的這一幕至今記憶猶新。我接著說道：“世界上最偉大、最無私的愛就是母愛。母親用她的生命全身心的愛著她的孩子，同學們，你兒時最早聽到的一首歌唱母親的歌還記得嗎?我們就從《世上只有媽媽好》這首歌一起進入今天的音樂殿堂吧!”
2.參與動情。初步體驗
再次復聽，引導學生逐段進行賞析目的是讓學生從音樂的基礎要素上去理解音樂，同時要有生活中的聯想。調動學生積極、主動參與的意識。提高音樂課堂的情趣。教師在設計提問中運用一些音樂要素的卡片、圖樣、表格，讓學生直觀感知，對于有些主題旋律。讓學生唱一唱、動一動，使學生對作品有初步的情感體驗。
在學習演唱《游子吟》時，我范唱學生跟唱，繼而提問：這首歌曲節奏有什么特點?怎么唱好它們呢?學生交流后明確了附點音符要唱得飽滿些，前倚音要唱的連貫，就像媽媽和孩子一樣緊密相連。這時讓學生演唱第二遍，要求準確運用情緒。即：第一、二句要唱得親切、溫柔、深情地；第三、四句要情緒激動些，力度要強一些，但是也不能喊唱，表達兒女報答母親養育之恩的深情，而且第四句稍微弱一些，給人一種回味的感覺。
3.設境激情，心靈共鳴
“設境”就是根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，調動學生的視覺和聽覺。為了鞏固所學內容，必須進行全曲的綜合性欣賞，進一步了解曲子中樂句、樂段的作用、地位和用途，了解樂曲風格和情感發展升華和變化過程，進一步熟悉音樂，加深學生對作品的更進一步了解。從而使學生在流動的音響中得到心靈的共鳴、精神的滿足、情感的陶冶。
我先用PPT出示《游子吟》前兩個樂句，提問：“從詩句看，穿上這樣的衣服感覺怎么樣?從音色上來講，誰更適合唱這一樂句呢?”學生回答：…意恐遲遲歸’說明母親擔心兒子歸來的晚，這句話更適宜男生演唱。”接著出示后兩個樂句。我深情地說：“母親的恩情重于山，你們想報答自己的母親嗎?用什么樣的演唱方式可以表達大家想報答母親的迫切心情呢?”經過一番激烈的討論，學生們明確了：第一段，前兩個樂句領唱，其他同學哼鳴，后兩個樂句齊唱；第二段先分男女生唱，再輪唱，最后結束句漸慢漸弱。從而滿懷激情地放開歌喉，將自己對母親的愛和感激之情都投入到歌曲中。
4.創造達情，活躍課堂
“創造”是指在學生鞏固應用認知成果的同時，向一個高層次發展，使學生在知識的應用、拓展和延伸過程中嘗到學習活動的樂趣和情感的滿足，是學生親自體驗音樂的一種方式，也是對音樂深化理解的一種體現。在學生掌握歌曲的基礎上，引導他們進行二度創造，如用不同的方法處理演唱形式、力度的變化、改變歌詞、創編舞蹈等，讓每一位學生都能參與到表現對音樂理解的活動之中。
摘要：音樂課程標準提出：“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想，并在活動中獲得較高的評價提高學習的積極性和效率”。為完善學生的整體藝術素質，培養多元化、多情趣，具有創造力、競爭力的人才創造條件。
關鍵詞：小學音樂欣賞教學 音樂課程 問題與策略
音樂課程標準提出：音樂教學必須是以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，以音樂審美為核心，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚名族音樂，理解多元文化并伴隨科學完善的評價機制的教學活動。音樂欣賞的過程就是對音樂的感知品味以及感情的投入和表現的過程，它既包括欣賞者對于音樂包含感情的體驗，又包括欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融發生的共鳴。在小學音樂教學中，欣賞教學不可或缺，它對于孩子們樂感的培養和藝術素養的形成有著舉足輕重的作用。在新課標指導下,我們該如何開展小學音樂欣賞教學，將學生從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵（包括節奏、曲調、音色、和聲、曲式等）的感覺和理解，讓每一個人都可以成為音樂的欣賞者，進而用心靈去感悟、理解、表現音樂。
1 運用多媒體教學，讓學生有興趣的欣賞
音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內容，了解、欣賞中外優秀的音樂作品對提高學生的審美能力和對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統的欣賞教學法脫離了學生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學生只是聽眾而已。學生失去了興趣，就是失去了學習的動力。
愛因斯坦曾說過“興趣是最好的老師”。著名教育學家皮亞杰則說“兒童不是被動地接受知識，也不是被動的接受環境刺激，而是具有主動性的人，他的活動受興趣的支配。用多媒體教學容易把學生帶入積極的思維狀態，它改變了以往學生不論什么內容都只能面對教師和磁帶音樂的單一、枯燥的教學模式，為學生提供真實自然的語言環境，使教學變得生動、活潑、感染力強，用多媒體教學可以優化教學情境，改變以往課堂中死氣沉沉的氣氛，從而建立和諧的師生關系，營造濃厚的學習氣氛，充分調動學生各種智力、非智力因素，讓他們興趣昂然地學習知識。運用多媒體教學手段，拓展了教學情景，多方面地調動學生的感官，讓學生多渠道地獲得信息，從而加大了課堂教學的密度。
我在教學三年級下冊第七單元都市變奏時，課前收集了自己生活的城市、學校、社區、家庭等地方新舊對比的圖片和資料制作成多媒體課件，課堂上進行展示、比較，讓學生們一起體會城市的變遷。學生看到自己熟悉的畫面前后變遷的對比后，興趣盎然。通過這個環節讓學生觀看自己家鄉的照片，讓學生們發現城市的變化，體會城市發展速度之快，聯系生活，激趣導入欣賞內容《北京的橋》。此外在拓展部分我找了一些舊時的叫賣調（磨剪子、賣冰棒、賣芝麻糊）的視頻和現代的“廣告音樂”（舒膚佳的感謝媽媽、廣而告之等）通過多媒體的對比播放，讓學生從音樂中感受到了都市的變奏，使課堂氣氛達到了。最后，我選擇了播放由劉歡演唱的《磨刀老頭》的MTV來結束全課。學生在觀看中進一步理解了音樂來源與生活并隨著生活的發展而進步。
2 用欣賞的眼光看待學生，讓學生喜歡欣賞
評價是音樂課程改革實施課堂教學過程中的關鍵環節,對于進一步深化教學改革,提高教學水平具有重要的理論意義和現實意義。現代教育論指出:教學過程是師生交往、積極互動、共同發展的過程。科學的評價能有效的促進學生的發展，推進音樂課程的建設和發展。欣賞教學更應用欣賞的眼光來看待每一個學生。
3 在音樂實踐中欣賞音樂，讓學生懂得欣賞
音樂教育，要把語言、舞蹈、演奏、情感融合在一起，使學習產生各種體驗，這種體驗接近生活，源于生活，自然流露，能被每個學習者體會與理解。我認為必須把學生的親身實踐，主動學習音樂作為一個教學基本原則。
3.1 在聽賞管弦樂《公雞與母雞》時，我運用了聲音模仿、音樂游戲等方式。我先讓學生用聲音模擬公雞和母雞的叫聲并說說它們不同的特點，進而引導學生感受樂曲中不同樂器所表現的公雞與母雞叫聲里的情緒。當然在聽賞這一樂曲時我還嘗試設計了一個“猜一猜、演一演”的音樂游戲，引導學生聽音樂并猜猜是什么動物，猜出后用動作與聲音進行表演。對于二年級的小朋友來說，這樣的形式極大地調動了他們學習的興趣。音樂形象鮮明，故事性強的欣賞內容都可以采用這樣的形式。如：《蟈蟈和蛐蛐》、《跳蚤之歌》等。
3.2 在六年級下冊音樂教材《北京喜訊到邊寨》的欣賞教學中我采用了樂器模擬演奏的形式。欣賞之前在老師帶領下學生分別認識了長號、小號、雙簧管、小提琴、圓號、長笛，熟悉了它們不同的音色和演奏姿勢。在此基礎上我要求學生邊聽邊模擬自己喜歡的樂器進行演奏。輕而易舉的解決了樂曲的分段和主題的變化等問題。然后再結合教師的講解與分段欣賞進一步加深學生對樂曲主題的理解。
可以采用這種方式的音樂作品很多。如：《紫竹調》、《歡樂歌》等。
法國文豪雨果曾說過“開啟人類智慧寶庫的鑰匙有三把，一把是文學，一把是數學，一把是音樂。”音樂欣賞整合了個體在聽覺、視覺、動作、認知和感性等各方面的運作。音樂欣賞教學并非讓學生單純地聆聽，而應該結合音感、識譜、演唱、演奏等活動，通過創造性的引導帶領學生進入音樂的內涵。教師的職責是選擇最優秀的、最有代表性、最能激發學生美感的藝術精品，通過激發學生欣賞的興趣、學生的親身實踐主動地參與到音樂活動中和在活動、評價中獲得音樂美的體驗，從而有效地提高學生的音樂素質，形成良好的人文素養，為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。為完善學生的整體藝術素質，培養多元化、多情趣，具有創造力、競爭力的人才創造條件。
參考文獻
［1］ 尹愛青. 《小學音樂新課程教學法》. 長春：東北師范大學出版社，2005.
我是這樣認為的，音樂欣賞是人們感知、理解音樂、體驗音樂情感的一項音樂實踐活動，在活動中，它必須調動起每一個人（欣賞者）所掌握的全部音樂知識及音樂技能，社會生活處處有音樂，欣賞音樂已成人們精神生活中一項重要內容，而中學音樂教育主要任務更重要的一層是培養一大批具有一定音樂素質的音樂欣賞者來更快提高全民素質發展，而非培養一大批具有一定素質的表演者。歌唱或樂器演奏是運用一定音樂技能來展示人們情感動態的音樂表現行為，而音樂欣賞則是一種相對靜態的音樂吸收活動，音樂學習的程序總是先有音樂的吸收。然后才有音樂的表現，因此，音樂教學中應以欣賞為主導，而另一方面，應該看到無論是音樂作品創作、演唱或演奏都是人由于情感的激發而進行一度、二度創作。而觀眾則是通過作品欣賞體驗其中感情，“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情”就是這個意思，所以音樂審美、鑒賞與及音樂中的心靈交流的培養過程，則是先進行作品創作，繼而進行感情升華。因此，音樂活動（教學）為終極。
綜合上述，無非是要告訴大家音樂欣賞的重要性及欣賞教學在整個中學音樂教學中的中心位置。當然欣賞教學是沒有固定模式遵循的，在實際教學中不同教師的教學側重會不同，所采取的方法多樣，真可謂：八仙過海，各顯神通。但由此帶來的往往是教育者無棱兩可的尷尬：學生在音樂欣賞學習中積極的主觀能動性的創造性審美意識及鑒賞評價能力的培養與教師在音樂欣賞教導中遵循社會價值觀念和價值標準以應然的社會文化普遍性來傳授知識的矛盾。簡單通俗說是：以培養學生個性和創造性的學生本體與教師作為社會代表，培養適應社會發展人才的教師本位（或叫社會本位）的矛盾。
其實引發出這種教育價值觀的矛盾由來已久。一方面，我國傳統教育價值趨向要適應社會現狀的人才本位觀念根深蒂固：社會教育應該去培養適應當前社會發展的人才，只有這樣才能持續社會的穩定。顯然這是中庸、保守的表現，長久以來導致了一代又一代故步自封的國民思想，怪不得國人老嘆息國內至今仍培養不出一個諾貝爾獎得主，這不能不說是一種悲劇。另一方面，瞬息萬變的社會國際形勢強烈地呼喚創新型人才的出現。越來越多的人意識到社會現實的成功往往取決于對自然、社會科學具有前瞻性的創新發明中來。在教育觀念上激烈提倡：今天兒童是明天的主人翁，是未來社會價值和價值觀的締造者，他們的個性表現應倍受尊重和保護，神圣不可侵犯，教育者應盡最大的努力創造一切可創造的條件讓他們實踐個性。當然，我認為個體價值觀念被極端地提倡時很容易演變為一種“迷信”，它的危害也是顯然易見的。
2001年的《中國音樂教育》雜志舉了安徽淮北煤炭師院周雪老師所介紹的一個例子：欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》授課老師以講故事導入新課，接著又運用投影放映標題和圖畫伴隨音樂播放，再加上自己優美的舞蹈和豐富的表情及委婉動聽的描述，這一切用意讓學生浸在這一文化氛圍中而能夠準確地，被受感動地理解作品，結果呢，有人認為好，更有人認為學生們的注意力被分散、被轉移掉了，音樂整個形象被錄音放送得斷斷續續而變得支離破碎，而圖畫、舞蹈、講解更是用有限的框框束縛學生們無限的想象力，使之僵化凝固。難怪有人發出“清燉雞湯要放辣椒粉嗎？”的慨嘆。我們再來看看，以發展學生創造性和尊重學生個性的學生本位教學如何：教師對樂曲不作任何解釋，只告訴大家：“這是一首小提琴協奏曲，名叫《梁祝》，結果聽后，同學們果然議論得百花齊放：什么《涼竹》是涼爽的竹子隨風舞；什么《量豬》是賣豬的討價，買豬的量豬還價等等好不熱鬧，請問，這難道就是咱們所要看到的目的嗎？當然，這時會有人認為這只不過是那位老師不懂得運用恰當的教學方法所導致的，但我認為：這所謂恰當的教學方法如果不從根本上改變這單方面執著的學生本位或教師本位的思想認識，那么還將繼續在這二元矛盾中徘徊。
針對這一教學上的矛盾，我認同從科目結構著手，把兒童（學生）心理的發展和社會價值的體現統一在教學課程安排之中，完善學科現代化，走學科為本之路。
音樂欣賞是音樂藝術學科的一個科目。科目結構包含文化結構和兒童（學生）心理結構，音樂欣賞教學走學科為本之路即從音樂欣賞教學文化結構和兒童欣賞時心理結構狀態研究出發，把個性心理發展和社會價值標準統一起來，在欣賞教學中體現。值得留意的是科目的基本結構----文化結構層----教學任務、教學內容、教學要點和方法等這些應深入探討、杜絕陳舊觀點，并溶入現代化觀念、觀點，以避免課程相對文化的滯后。另一方面，走學科為本之路把兒童心理發展和社會價值系統起來，是說明社會與個體實際上是統一的。而教育的社會價值與個體價值的實現也應該是統一的。教師與學生在教學中如果脫離了這一整合價值取向，終將會造成不良的社會效應，我國現有的應試教育弊端正好說明，而如今提倡素質教育的今天，特別是提倡學生創造力和創新精神的素質教育的今天，我們更應深入思考社會價值和社會現有文化結構對學生、兒童、心理結構發展的平衡影響。 轉貼于
音樂欣賞教學走學科為本之路的基本觀點：
一、確立欣賞教學的根本目的是培養能通過獨立欣賞獲得精神愉悅從而能幸福生活的新一代。
在這里，要說明是“獲得精神愉悅”是欣賞活動的目的和結果；而獨立進行欣賞及通過精神愉悅而擁有幸福生活是體現個體的主動性和個體價值的實現。
二、欣賞教學過程中強調和發揮創新和創造文化職能。
音樂從美學角度看是人的情感藝術，從物理學角度它又是聲音和聽覺的綜合藝術，由此決定了音樂與其他藝術不同的特殊性：音樂具有不可對應性和可理解性。一方面，音樂語言不能以現實存在的事物與之一一對應，另一方面音樂作為情感，可以通過欣賞審美手段使人與人之間產生感情交流，但由于學生各自文化背景、生活方式、個性心理特征不同。由此一來學生在欣賞中就會產生各種不同感受，甚至創造性地發揮種種大膽新穎構思。對此教師應以重視和尊重個性發展為前提，正如教育學家布魯納所說：“教育必須使智能發揮作用，借助個人超越自身的社會世界的文化方式，去開辟哪怕是些微的新局面，創造出自身文化來。”
當然，教師也必須注意到，并不是任何的認識都符合規律，都適合讓學生學習把握，我們必須體會到認識結果中“知識”和“意見”的本質區別，并告誡學生“知識”才是適合學習、掌握的。
三、欣賞教學拓展開學科內及學科間的聯系，促進學生智力發展。
教育目標不僅追求成績優異的學生，也追求使每一個學生獲得最好的智力發展，但長期以來應試教育使學科間，甚至學科內各科目被割裂開來，造成學生知識聯系性不足，學生運用綜合知識解決實際問題能力每況越下，嚴重影響智力發展。欣賞是綜合能力的運用，包括學科內不同科目知識及學科間豐富多彩的知識。在欣賞教學中廣泛聯系各學科知識協同審美，將有助促進學生智力發展。
四、重視學習掌握音樂欣賞教學的基本結構；重視音樂欣賞教學學生直覺思維的培養和使用；重視應用發現學習法。
重視學習掌握音樂欣賞教學基本結構有利于學生明確學習目的，選擇正確學習方法提高學習質量；而重視欣賞教學學生直觀思維的培養則有助學生想象力和聯想力的培養，重視應用發現學習法，則有助于知識更快、更牢固地內化進學生心智。
摘要音樂不但可以調節學生學習情趣、陶冶情操，而且可以提升學生學習的意識，增強毅力和智力發展上。在大力提倡素質教育的今天，作為音樂教育的重要組成部分——音樂欣賞，越來越被人們所重視。通過音樂欣賞教學，可以培養學生體驗美、鑒賞美、創造美、享受美的能力，促進學生的情感、性格、意志等非智力因素的發展，從而提升學生的綜合素質。因此搞好音樂欣賞課教學尤其重要。
關鍵詞音樂欣賞；課堂教學；素質教育
音樂欣賞就是人們的感知，理解音樂體現音樂情感的一項音樂實踐活動。音樂隨處可見，隨著生活水平的提高，欣賞音樂已成為人們精神生活中必不可少的一環。音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。因此搞好音樂欣賞課教學尤其重要。
一、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力
想象是人腦對原有表象進行加工改造而建立新形象的心理過程。聯想是指感知或回憶某一事物，連帶想起其他有關事物的心理過程。想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。具體做法是：既不允許學生漫無邊際的想象、聯想，也不要求學生按圖數驥地從音樂中衍化出一段情節或一個故事，而要有分寸地啟發學生，在不脫離音樂的前提下，感受音樂，展開想象與聯想，最終達到自主地理解音樂的目的。
二、建立師生雙向的互動教學模式，營造和諧的學習氛圍
傳統的教學模式中，通常是一種“填鴨式”和“滿堂灌”教學，這么做，勢必會阻礙學生的思維發展，削弱其創新能力。而新的教學理念提倡開放式的教學，強調師生間的平等、互助、合作的新型關系。教師應從音樂資源的壟斷者轉化為學生音樂生活的指導者。教學過程也要從傳統的單向教學轉化為學生的主動參與，以形成學生與教師在音樂知識上能有相互碰撞而促進雙向交流之過程。例如：欣賞《義勇軍進行曲》時，可先向學生提出一個問題——你在哪種場合里聽到過國歌，同時在這些場合里國歌又起著什么作用？這時學生便會根據自己的生活累積說出運動會頒獎儀式上、政權交接儀式、外交儀式、升旗儀式等場合，并總結出凡是各種能代表國家尊嚴的重大事件時都會有國歌出現。緊接著給學生們播放一段時中葡政權交接儀式的音像。當《義勇軍進行曲》的音樂伴隨著五星紅旗冉冉升起時，學生定能體驗到一種強烈的民族自尊心和自豪感。
三、音樂欣賞教學應引導與培養學生情感體驗
堅持以感受音樂為中心的教學理念音樂作為一種特殊的聲音藝術,在表現內容方面更有其自身的特殊性,在表達人類豐富的內心情感方面有著得天獨厚的優勢。音樂是人類語言的延伸,是一種情感的獨自,是人們內心深處思想的表達。所以,欣賞教學要把引導學生感受、體驗音樂所表達的情感情緒作為教學中最主要的中心內容。這就要求教師要有較高的音樂造詣和文學修養,對音樂內涵的體驗要非常準確真切,教師對音樂欣賞所作的提示應精練而生動,語言要富有詩意和美感,要使人很容易就對音樂產生共鳴和聯想。從而使學生更好地感受音樂。如小提琴協奏曲《梁祝》中《長亭惜別》與《樓臺會》兩段音樂,采用的都是大、小提琴對答重奏的演奏形式,旋律也都非常優美而傷感,但表達的情緒情感卻大不一樣,這就需要教師用準確而富有詩意的語言提示學生:《長亭惜別》表現的是一種戀戀不舍的離別之情,旋律纏綿委婉、深情而又有一種淡淡的憂傷。音調時斷時續,形象地表現了祝英臺想吐露真情而欲言又止的復雜心態。而《樓臺會》一段,先由單簧管吹出嘆息般的下行音調,把人帶人慘淡悲涼的氣氛中,接著大、小提琴奏出了那段如泣如訴、令人難忘的旋律,凄慘悲切的音調生動地表達出二人在生離死別之時痛苦絕望的心情。因此,與其它藝術形式相比，音樂的情感表現力是令人無法抗拒的,是任何其它藝術形式所無法比擬的。
一、中職音樂欣賞教學概況
音樂欣賞教學是音樂教學中非常重要的一個組成部分，在音樂欣賞教學中，教師的職責就是引導學生用審美的態度來欣賞音樂，并在這個過程中提高學生的音樂欣賞能力，實現預期的教育目標。特別是中職的音樂欣賞教學不再像是中小學的欣賞教學純粹是滿足學生的新鮮感，在中職階段，學生的思維正是從具體思維到抽象思維的過渡階段，此時的音樂欣賞材料需要涉及面更為廣泛，比如有鮮明音樂形象的交響童話《彼德與狼》；描繪大自然美好景色的《藍色多瑙河》；表現個人英雄氣概的貝多芬的《第五交響曲》；歌頌愛情的中國作品《梁山伯與祝英臺》等，以便于培養學生對音樂欣賞的興趣，也可以挖掘音樂方面的人才。另外，音樂類型不僅有藝術歌曲、京劇、戲曲，還有交響曲、協奏曲等，音樂的多樣性、廣泛性更能提高學生對音樂的喜愛。
二、中職音樂欣賞教學的意義
很多人可能會誤以為音樂欣賞教學就是放一段音樂，放一段視頻打發課堂時間，沒有任何實際意義，這種看法是完全錯誤的。因為音樂教學實際上包括兩大塊的內容：音樂的自我進行和音樂的他人欣賞，而音樂欣賞就是后者的內容，其主要目的是通過欣賞音樂，提高中職學生的文化品位、審美情趣和人文素養，建立人與人、人與自然、人與社會之間的和諧關系，具備感受美和創造美的審美能力，從而引導學生逐漸具備良好的言行舉止及行為習慣。另外，從音樂欣賞中不僅能提高自己的音樂鑒賞能力，也能為自己的音樂創作找尋靈感，具體的包括以下幾個方面的意義：
1.于學生音樂興趣的培養。讓學生欣賞其他優秀的作品與音樂，一方面使沉悶的音樂理論教學課得到改善，使學生獲得了感官上的愉悅，使他們對音樂的看法得到改觀；另一方面，在欣賞到前輩的優秀作品后，容易使學生提高對音樂的興趣。興趣是最好的老師，有了這個興趣作為風向標，學生會提高對音樂方面的關注度，有著良好的音樂素養是個人修養中一個很有魅力的因素。
2.于學生樂感能力的培養。長期耳濡目染在各種音樂中，沉浸在音樂的世界里，對學生樂感能力的培養是一個很好的磨練。良好的樂感是進行其他音樂活動的前提。音樂是一種聲音的藝術、聽覺的藝術。音樂欣賞就是人們感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”所以培養學生的樂感能力是至關重要的一個任務，這個重任就歸置于音樂欣賞教學之中了。
3.于其它學科的意義。音樂教學不同于其它的科目，是一門表現的藝術，是一門融感情、想象于一體的藝術，特別是在音樂欣賞教學過程中，需要有足夠的想象力與感知力去理解作品的感情與內涵，而在此過程中積累起來的想象與感知能力同樣適用于其它科目的運作。另外，經過一天的客觀知識的學習，通過一堂音樂欣賞課，可以讓學生的精神得到適當地放松，就當做是寓教于樂了。在欣賞各國、各種類型的音樂作品中，擴大了學生的視野，陶冶了情操。
4.于學生心理健康的重要意義。隨著最近幾年不斷發生的因為學生心理障礙或心理問題而導致的社會問題越來越嚴重。加強學生心理健康教育迫在眉睫，音樂欣賞能獨樹一幟，有效的引導學生健康成長，也能在一定程度上釋放學生壓力，達到放松的狀態。
三、當今中職音樂欣賞教學的現狀
當今的中職音樂欣賞教學，是沒有受到應有的重視的。這是由多方面原因致使的，首先要歸宿于中小學階段的應試教育體制，學校音樂課極不規范，很多學校為了響應素質教育的勢頭開設了這門課，實際上只是搬出一通枯燥的音樂理論搪塞學生，很少正規地讓學生欣賞作品，也就很難有好的音樂欣賞教學了，使得學生在這種課堂氛圍中感受不到音樂的魅力，只會把音樂課等同于理論課，喪失了對音樂的興趣。這樣，在中小學階段就沒有打好音樂欣賞教學的基礎。其次，中職學生一般自控能力不太好，學習方法上也欠佳，課堂中很難做到專心一致，而音樂欣賞需要專心的用心來聆聽，學生不能做到也就不能很好的去感受音樂，逐漸會失去興趣，也就失去了良好的音樂欣賞課堂氛圍，必然導致課堂紀律較差，教師也失去了上好這門課程的信心與耐心。這種現象在普通中職學校的音樂課堂上比較普遍，必須得到改觀。現在也有很多中職學生認為音樂欣賞課是一種消遣、娛樂，音樂欣賞是主修課程以外的一種休息形式。柴可夫斯基曾說過：“無論音樂、文學或其他任何藝術，就它真正的意義來說，都不是單純的消遣。”由此可見，音樂欣賞課發揮著重要的作用。通過音樂欣賞的教育實踐活動，以審美感受的方式，實現高尚人格和健全心理的塑造。
四、提高中職音樂欣賞教學水平的建議
就中職學校音樂欣賞的現狀而言，課堂的局面是非常尷尬的，這時候作為教育者應該思索下教學的方法了，應該采取什么樣的方法來挽救這種頹廢的趨勢，是當下之務。在思索方法之前，首先必須了解學生的心理狀態，根據學生的喜惡來確定課堂的內容，第一堂課的效果是至關重要的，第一堂課時便可以用學生當下非常流行的一首歌曲來做素材。曾有一位老師就用了一首在學生當中廣為流傳的《死了都要愛》作為欣賞素材，學生都非常高興，聽完后便問學生為什么喜歡這首歌，有的說歌曲的節奏很震撼人心，部分很有激情；也有的說：“他們唱的歌很有京腔的味道，高音唱的很輕松”，于是老師便隨著學生的回答思路給學生講授了樂器中伴奏樂器的特點，引出民族樂器的知識，學生聽得都很認真，一堂課下來都沒覺得枯燥。可見這是一堂音樂欣賞課的成功范例，有很多方式值得借鑒，必須跟學生的興趣點相切合，找到共鳴了才能達到預想的目的。具體說，在欣賞課中可以采取的方法有以下幾種：
1.聆聽法。通過讓學生聆聽優秀的作品來感受作品的內涵，此時尋找作品的感情元素是主要目的，聆聽過后可以讓學生展開討論，鼓勵學生大膽說出自己聆聽以后的感受，即使所說的感受膚淺，不著邊際，也不要加以駁斥，而是啟發他們進行交流，使各自不同的感受在相互交流的過程中升華。
2.歌唱法。聆聽過后，可以讓學生動口吟唱，在動口吟唱方面中職生應當是善于表現自我的，在吟唱中引導他們去感受作品中的音質美、律動美、意境美，達到與作品中感情的共鳴。
3.師生互動法。欣賞完一段作品，學生對之的感受都很深刻的話，可以師生合作試著演奏一段，老師用鋼琴彈奏，學生吟唱，若是純音樂，條件允許的話可以讓學生一人演奏一種樂器，當然此時，不必在乎樂器的音準與不準，找到音樂中的樂趣才是最重要的。
4.情感體驗。音樂作為創設情景很強的藝術之一，能夠培養人的創新精神和實踐能力。在課堂中運用視聽效果引導學生，創設外部環境引導學生，教師情感投入激發學生情感，情感體驗與其他藝術相結合，動靜結合提高課堂教學效果。
以上是中職音樂欣賞課堂中可以借鑒的三種方法，要想達到很好的課堂效果，教師專業的知識功底是必須的，調動課堂的活躍氣氛也是教師必須要做到的，教學過程中還要懂得怎樣充分運用各種教學器材。
關鍵詞：音樂欣賞課；多媒體輔助教學；教學方法
高校音樂欣賞課是一門容量較大、知識面較廣的課程。除了讓學生欣賞音樂之外，還需要講解音樂作品所產生的時代背景、作者生平、作品的風格、樂隊組成以及作品的曲式分析，展示樂曲譜例及相關圖片等。然而，傳統的教學方式和手段很難在有限的課時內完成這些教學內容。
多媒體技術在音樂教學領域中的廣泛應用，極大地擴展了音樂課的教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣。尤其是為音樂欣賞教學帶來了嶄新的局面，極大地緩解了課時少而教學內容多的矛盾，有效地促進了教學質量的提高。多媒體輔助教學具有許多優于傳統教學的優點，因此越來越受到老師和學生的喜愛，逐漸成為各高校音樂欣賞教學的主流輔助手段。
1音樂文件播放快捷方便
音樂欣賞課需要播放大量的音像資料。傳統存儲媒體是錄音磁帶和錄像帶。由于我們每一堂課所需的音頻或視頻素材不可能恰好在一盤磁帶上，即使是，所需播放的順序也不可能就是磁帶上存儲資料的順序。上課時，要找到我們所需的音樂作品或重復播放某一音樂作品，就不可避免地要對磁帶進行快進或快倒，這往往會因為不能及時找到所需的素材而浪費寶貴的課堂教學時間。另外，影碟機和光盤的使用已經非常普遍，雖然可以快速找到所需播放的音樂素材，但音樂欣賞課分析音樂作品往往需要播放音樂作品中的某一片段，使用影碟機仍然會明顯感覺到不便。
利用計算機多媒體系統以上問題就可迎刃而解。通過利用計算機播放器的數字計時和播放進度條可輕松、快速地對任意一個文件進行快進、快倒、片段播放等操作，可以根據教學需要無限次地重復播放，還可以利用一些軟件對音頻和視頻文件進行編輯、剪裁，自己制作出所需的音樂片段。多媒體輔助教學系統能夠方便、快捷地播放和處理音樂文件是傳統媒體所不可比擬的。
2有利于提高課堂教學效率
在以往的傳統教學模式下，一節音樂欣賞課往往會同時用到錄音磁帶、錄像帶和光盤，在上課之前不得不派學生將錄音機、錄像機、影碟機、電視機和音響等設備搬到教室，下課后又得將這些設備搬走。而使用多媒體教學，教師只需帶上教案和存儲課件的光盤或移動硬盤等即可。
在課堂教學中，往往需要展示大量的文字內容，傳統的教學手段只能通過板書和教師口頭講授，但由于板書的容量有限，且書寫比較費時費力，有很多內容不得不忍痛割愛。這種尷尬局面在多媒體教學中不會存在，多媒體教學的信息量較大，節省了教師的板書時間，授課速度相對較快，能夠利用有限的時間讓學生得到更多的文字信息，有效地擴大了教學信息量，使課堂教學效率大大提高。與此同時，由于教師在課堂上的勞動強度大大減輕，從而能夠有精力更為集中地把握住每一個教學細節。
3有利于學生展開豐富的聽覺聯想
心理學的研究表明，多重感官同時感知的學習效果要比單一感官感知好。音樂欣賞多媒體輔助教學可實現視聽結合，多種感官的積極參與能更好地引發同學們的音樂想象，把握音樂形象，激起情緒反應和情感體驗。
音樂藝術以聲音為其物質材料基礎，音樂中的任何一個聲音都不會有確定的含義，不可能對某一客觀實體或它的運動過程做出規定性的、明確的、不容誤解的描述。音樂藝術的不確定性給予人們無限的想象空間，每個人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，語言不可能代替音樂，傳統的音樂欣賞課中，教師對音樂的解釋只能有限地定向引導學生的想象，很難收到良好的教學效果。
如果將音樂與非音樂的因素相結合，就可以實現通過音樂來描述外部世界的目的，它們帶給人的認識功能便會大大增強。如：與文字標題、詩歌結合的歌曲，與人體動作結合的舞蹈音樂，與戲劇相結合的歌劇，與電影畫面相結合的電影音樂。因此，如果我們利用編輯軟件給音樂配上生動的畫面、圖片或字幕，通過多媒體課件展示給學生，單一的聽覺感受變為了視聽結合，有利于學生展開豐富的聯想來感受和理解音樂作品，提高學生對音樂的理解能力。這有助于學生思路的拓寬與創造力的培養，容易使學生對音樂作品產生濃厚的興趣，極大地調動了學生學習的積極性，有效提高了教學效果。
4有利于提高教師的工作效率
多媒體課件的制作固然是一項比較繁瑣的工作，尤其是音頻、視頻素材的采集整理需要花費很大的精力。但課件一旦制作完成就可以重復使用，下一輪上課前不必再整理眾多文字資料和音像資料，只需打開課件即可快速熟悉講課內容、完成教案編寫，進而輕松地完成備課。這就極大地提高了教師的工作效率，真可謂“一勞永逸”。
教學課件的設計制作難免會存在一些缺陷，這往往在實際教學過程中才會被發現。任課教師只需在課后根據課上學生的反饋情況對課件進行調整或修正，還可適當增強課件的智能化、互動性，使課件設計越來越完善。由此看來，使用多媒體課件上音樂欣賞課可以使我們獲得越來越理想的課堂效果。
5有利于教師之間相互交流和學生的學習
一些復雜的音樂欣賞多媒體課件往往涉及圖形、圖像制作軟件（如Photoshop），音頻、視頻編輯軟件（如CoolEdit，AdobePremierePro，UleadVideoStudio等），動畫制作軟件（如AnimatorPro，3DMAX，Flash等）和課件制作軟件（如PowerPoint，Authorware，Flash，幾何畫板，方正奧思等）的操作，單獨完成困難較大。這就需要多位老師相互配合、分工合作來共同完成，使教師們在課件制作中得以相互交流，達到共同提高的目的。由于一些積件式課件信息量大，教師只能選擇部分內容應用于教學。對于擁有校園網絡系統的學校而言，可以將這些課件放到網絡上供學生利用課外時間學習其他內容，使課堂教學得到了延伸，有利于學生掌握更多的知識。
6運用多媒體輔助教學應注意的幾個問題
首先，我們提倡老師們自己動手制作課件，否則很難體現出自己的意圖和教學特點，只能充當“課件放映員”。其次，多媒體輔助教學終究是一種教學輔助手段，主要是用來解決一些傳統教學中不易解決的問題，突破重點和難點，達到提高課堂教學效率的目的。多媒體輔助教學并非能完全代替傳統的教學方式及內容，我們應該根據音樂欣賞教學的目標和媒體的特性把多媒體教學與傳統教學有機地結合起來，使二者互相補充。第三，由于多媒體技術的運用使課堂信息量大大增加，所以教師一定要準確把握授課進度，突出重點和難點，否則即使是精心制作、功能全面的優秀課件，也容易使學生造成嚴重的“消化不良”。第四，在多媒體課件的使用中，教師既是課件的操作者和使用者，還是課堂教學的組織者，課件能非常清晰地體現教師的整體思路，但由于所有的內容和走向都是事先設定好的，所以它在教學中顯得比較被動，難以發揮學生的主體作用。一味的播放會使學生變成看客，多媒體教學也就成了講稿演示。所以，教師在課堂上一定要注意課件以外自身主導性的發揮以及與學生雙向互動的調節。
音樂欣賞多媒體輔助教學的優點很多，但難免存在一些缺點和不足。畢竟多媒體輔助教學還處于一個發展階段，許多方面還不盡如人意，直至成熟運用還需一個過程。多媒體輔助教學是教育發展的大勢所趨。我們應該明確其優勢，并在此基礎上根據高校音樂欣賞多媒體輔助教學使用過程中所出現的問題，設計出揚長避短的對策，探索出一條高效音樂欣賞課現代教學手段的發展更新之路。
參考文獻
很多人認為“音樂課就是唱歌課”，其實不然。如今的音樂教材，從小學到中學、大學，無不包含眾多欣賞內容。音樂欣賞，即感受與鑒賞音樂，指通過聽覺來感受音樂形象，激起情感共鳴，是音樂課程標準規定的重要教學內容，是培養學生音樂感受和審美能力的重要途徑。欣賞教學旨在拓寬學生的視野，提高學生音樂感受和審美能力。然而，在教學中卻普遍存在欣賞課難上的問題。究其原因，主要為：欣賞曲難度較大，學生不易理解；學生年齡特點決定其難于靜心欣賞領悟抽象的音樂，不能從單純的“聽”音樂過程中獲得感性體驗。針對這種現狀，在多年的教學中，筆者努力探索改進欣賞課“教師講解、學生聽音樂”的老模式，利用多種形式豐富欣賞教學，從而提高了欣賞課的效果。
一、看――直觀教學、激發興趣
愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師 ”。音樂教育家卡巴列夫斯基說：“激發學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件 ”。音樂欣賞如果只注重“聽”，很難調動起學生的興趣，達不到欣賞的目的。在教學中教師可以通過圖片或多媒體等展示方式，讓學生通過“看”來感受音樂所傳達的內容，調動起學生的興趣。
如欣賞《美麗的鳳尾竹》一課，我提前準備了美麗的傣家竹樓、展翅的孔雀等圖片，學生走進教室就被美麗的傣家風情所吸引，欣賞起音樂變得更加容易，更加愜意。欣賞《保衛黃河》時，我邊播放音樂邊播放黃河波濤洶涌、人民軍隊奮勇作戰的場景，同學們個個身臨其境，熱血沸騰。通過“看”進行音樂欣賞，實現了視聽的結合，很好地達到音樂欣賞的目的。
二、唱――演繹音樂、表達情感
唱是表現音樂最基礎、最簡單的方法，也是欣賞教學中最常用的輔助手段。反復欣賞，加入模仿、創造的“唱”，使學生更加深入地感受、理解音樂，從而創造性地表現、再創音樂。如欣賞《雙節棍》時，可以先讓學生聆聽，明快的節奏、富于動感的音樂很容易調動起學生演唱的欲望，再讓學生跟著音樂唱，同學們興致勃勃，激情演唱，既達到欣賞目的又充分學會表現。
三、演――身臨其境、表現音樂
音樂與表演可謂好姐妹，許多曲目都可以通過表演來演繹。“演”對音樂欣賞具有表達和激發興趣的作用。欣賞標題音樂、歌舞劇和故事音樂等都可以讓學生通過“演”來表現。如歌劇《卡門》，音樂雄壯、有力。教師先引導學生完整聽賞音樂，在了解情節、理解故事的基礎上，引導學生想象畫面：有兇猛的斗牛，有英勇的斗牛士，有喝彩的群眾……一派熱烈歡騰景象。接著讓學生講講所了解的關于斗牛的知識，然后出示課前準備好的道具請學生模仿斗牛動作進行表演，最后邊聽音樂邊“斗牛”，同學們熱情高漲，躍躍欲試。實踐證明，“演”能活躍氣氛，體驗樂趣，加深理解，有效促進欣賞效果的提高。
四、奏――發揮特長、豐富課堂
演奏是表達音樂的重要方法，如今素質教育得到普及，各種樂器走進千家萬戶，很多學生自小習得一種或多種樂器的演奏。在音樂課堂教學中充分挖掘利用特長生參與教學，往往起到事半功倍的效果。欣賞自己同學的演奏往往較純粹的“聽”音樂家演奏更有意義，更容易調動起學生的積極性。在欣賞教學中，我結合具體曲目，嘗試自己或請學生演奏。如欣賞《戰臺風》，我課前了解班里同學學習古箏的情況，請他們提早做好準備。課堂上，首先完整聽賞音樂，然后請同學演奏。她們演奏的古箏曲《戰臺風》吸引了全班同學，大家投來羨慕與贊許的目光，這時，我請大家說說兩次聽賞的感受，大家紛紛表示同學自己演奏的現場版更具感染力，更激動人心。隨后進行分段欣賞，現場演奏每個段落，清晰明確，同學們很容易將段落理順，整節課迭起。再如欣賞《賽馬》，我將二胡帶到了教室中，以最直觀的方式進行介紹，并用多媒體播放二胡演奏錄像，讓學生觀看聆聽音樂片段。學生親眼目睹了二胡的外形和演奏，初步感受了二胡豐富的表現力，再欣賞本班同學的二胡齊奏，他們邊拉二胡邊舞動，展現萬馬奔騰的熱烈場景。大家觀看演出、欣賞音樂，不時發出陣陣歡呼，在愉快氛圍中感受音樂與二胡的魅力。將樂器演奏帶進欣賞教學，為特長生提供了展示的舞臺、促進了特長生的藝術學習興趣與技能的提高，拓寬了班級學生知識面，有助于全體學生審美能力的提升。
五、動――綜合運用、全面提升
欣賞課教學要針對實際選用上述方法，很多時候還要綜合運用，使“看、唱、演、奏、聽”有機結合，形成互動，共同作用。如欣賞二胡獨奏曲《陽關三疊》，本曲抒發了詩人王維對從軍朋友的別離之情，含蓄地反映了古代人民在不合理制度下的哀怨情緒。學生聆聽老師生動的描述、二胡如泣如訴的演奏、觀看送別的感傷場景，已經如臨其境。此時不失時機地抓住他們的表現欲望，以樂曲為背景，小組為單位進行創作，討論、編排、表演不同場景：與朋友道別的依依不舍；妻離子散、家破人亡凄慘悲苦……整節課同學們非常投入，本來不易欣賞的曲目課后許久還記憶猶新。
一、挖掘教材中的趣味性內容
在初中音樂教學中，教師激發學生學習興趣的一個重要關鍵點在于，讓學生自己能夠真切的感受音樂欣賞帶來的快樂，這將是學生在音樂欣賞過程中收獲樂趣的主要來源。因此，教師要深入的挖掘教材中的趣味性內容，以一種直白、生動、形象的方向向學生來呈現這些內容，快速的吸引學生的學習注意力，激發其學習興趣。那么，我們如何來挖掘教材中的趣味性內容呢？如何進行呈現呢？不同的教學內容其挖掘的點與呈現的方式是不同的，教師在考慮這些問題以前，一定要結合學生的興趣點來開展教學設計，找到兩者的共通之處。下面我結合一個教學案例來進行說明。
例如，《苗嶺的早晨》這首曲子主要用到了小提琴的音調來表現旋律的明，教師在教學的過程中，可以先詢問班上是否有學生學習小提琴，如果有學習小提琴的同學，可以讓該同學結合自己的音樂知識來給其他同學解讀這首曲子的內涵。在引導學生欣賞該音樂的過程中，教師可以選取合適的多媒體教學資源，比如與曲子內容相關的動畫類視頻，在播放該曲子的時候也播放該動畫視頻，吸引學生的學習注意力。接著詢問學生是否有去過苗族這類少數民族的地區旅游過？讓曾經去旅游過的學生，對比課堂上播放的曲子與自己親耳感受過的民俗音樂，尋找兩者的共通點。通過這些方式，不僅能讓課堂教學的氛圍變得輕松，對于有音樂才能的學生也提供了一個展示的平臺，而有音樂欣賞經歷的學生則要求要注重相互分享，活躍課堂的交流套路氛圍。
二、教師要注重對自身教學水平的改善與提高
一般說來，學生喜歡上一門課程，不僅僅是因為課程內容本身所具備的趣味性和吸引力，往往是因為喜歡這門課程的教師而愿意積極的參與課堂學習活動。可以說，教師自身在建立學生與學科之間興趣點的過程中，其發揮的作業是巨大的。那么，教師如何才能真正獲取學生的喜愛和認可呢？教師可以從三個方面來對自身進行改變：第一，改善與學生的交流方式；在日常教學中，教師可以適當弱化自身在班級建立的權威者形象，嘗試者與學生進行平等交流，傾聽學生的想法與意見。第二，改變課堂教學模式；開展以學生為主體、教師主導的教學模式，給予學生自由發言的機會，鼓勵學生發言。第三，引入貼近學生生活的教學內容；教師要去主動了解學生，知道學生普遍喜歡的音樂類型，并從中選取合適的作為教學材料，這樣才能有效的拉近師生之間的距離。
三、引導學生欣賞音樂中情感內容
1.教給學生音樂欣賞的基本知識
單憑聽去體會音樂作品中所蘊含的豐富的情感內容，學生對于音樂的欣賞還只能停留在較為淺薄的層面。教師要想真正讓學生具備完整的音樂欣賞能力，必須要全方位的提升學生的音樂素養，即音樂的基本樂理知識以及對于音樂力度與音色的認知。樂理知識主要指的是一些旋律、拍子、速度以及簡單樂曲的認識；音樂力度與色度則是音樂中的重要表現手段，不同的樂器其音色與力度是不同的。對于這些學習內容，教師要在日常的音樂欣賞教學中，幫助學生進行知識的擴充與積累。
2.構建音樂欣賞的橋梁
什么樣的音樂才是好音樂？對于這個問題有一個最為普遍的回答，即能引發聽者共鳴的音樂才是好音樂。然而，并不是所有的音樂都能輕易的引發學生的情感共鳴，這并不是說這些音樂不好，而是學生本身所具備的音樂水準還不能理解這些作品。尤其是初中音樂教材中存在一批民俗的、古典的音樂，對于大多數聽慣了流行樂的學生來說，聽這類音樂是很難讓他們產生共鳴的。因此，教師在引導學生欣賞這些音樂時，首先要構建起一座幫助學生理解這些音樂的橋梁。比如，通過給學生放音樂文化紀錄片，讓學生感受一種音樂興起、繁榮的過程，體會這些音樂符號背后所蘊含的深意；或者多多開設以傳統音樂或者古典音樂為主題的班會，鼓勵學生學會自主的去欣賞這些優秀的音樂，讓這些音樂能融入到學生的日常生活中去。同時，教師要鼓勵學生發表個人的音樂看法，與老師以及同學進行及時的學習交流，只有這樣，音樂才能真正在學生心靈里棲息。
