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［關鍵詞］ 英文版電影；鏡子；情象結構
傳統意義上的鏡子一直充當著某種信息傳達的媒介作用，即鏡子是一種工具。從洞穴理論到拉康的鏡像理論，影視中鏡子的藝術價值正在被影視藝術家們重新研究和探索。電影發展到今天，鏡子的運用已經成為一種普遍的現象。
在許多優秀的電影作品中都有關鏡子的鏡頭?！而B人》中的艾爾，他佇立在鏡子前，照著鏡子把自己臉上的繃帶狠狠地撕開；《蜘蛛俠》中綠皮在鏡子中說話；《天使A》中Angela在走投無路時對著鏡子看著自己的眼睛講出自己的心里話再重新找回自己；《源代碼》中柯爾特在列車上被克里斯蒂娜誤認為另一個人時驚恐間沖鏡子一照，發現自己的樣子全變了……
電影中的鏡子是一種“情象結構”，通過審美反思運行機制喚醒主體的清醒意識達到鏡像與現實均衡的審美目的。進而在電影藝術中升華為藝術境界。
一、英文電影中鏡子的藝術價值
影片中的“鏡子”作為一種“情象結構”，在其普遍使用的過程前經歷了一個由審美定位到定向、定質、定性和定形的漫長的審美經驗積累過程。定形完成之后，“鏡子”這一特定的“情象結構”在藝術技巧、價值觀層面上就顯示出其獨特的價值來。
李健夫在《現代美學原理――科學主體論美學體系》中說道：“審美印象形成階段至少有以下幾方面的特點：審美定位以社會生活經驗為現實基礎。審美定向以審美理想和審美情趣為內在尺度來進行審美選擇。審美定質以具體人物事物特征和生活內容為感受基質。審美定性是以審美感受和審美情感傾注對象從而規定審美印象的審美特性。審美定形是審美感受、審美情感與對象特征印象交融而形成較為穩定的情象結構?！保?］鏡子在影視作品中的“情象結構”的形成同樣經歷了以上五個過程。
首先，審美定位，強調藝術家的親身經歷和感受的積累。鏡子在生活中隨處可見，便于導演的觀察和體驗，通過鏡子導演可以親感和親知在日常生活中積累起對鏡子的某種經驗結構。這種審美定位的準備和完備是導演在影片中能對鏡子運用自如的一個意識基礎。
審美定向是在積累了親感經驗后，鏡子進入到審美領域，導演開始嚴肅認真地將鏡子劃入自己的審美定向選擇中來。這一階段，導演加入自己的審美趣味和審美理想。審視鏡子在電影中帶來何種功效。
接著導演確定審美對象的實質，將鏡子的本質和特征挖掘出來形成某種獨特的映象，比如鏡子的明亮、潔凈以及與其他同樣明亮、潔凈的物質相比，鏡子所具有的獨特的特征，鏡子的獨特特征背后把鏡子蘊涵的東西方文化相聯系起來。
“審美定性是情象融合的結果，它意味著審美意象的感受與情感具有特定的、穩定的和具體的性質?！保?］在這里，鏡子的明凈透亮性質和照出的人物或景物的美、丑、滑稽或是怪誕與情感中的愛照鏡子、恨照鏡子和怕照鏡子的情感交織在一起，形成了鏡子的審美定性結構。
最后，導演還將其進一步完善成較完整較完善的內心創造物，達到最終的定形。也因此，定形后的鏡子進一步具有較完善的情象結構的內在意義，即我們所說的藝術價值。鏡子成為“情象結構”后，其價值主要突出藝術技巧。
鏡子在藝術技巧上的價值包括空間改變和氛圍烘托兩個方面。許多電影都喜歡用鏡子的反射、復制和透亮特征來改變整體的視覺空間感，讓整個空間變大變神秘。
鏡子在氛圍烘托方面，主要是指其在恐怖片中的運用。無論是日本、韓國還是中國的恐怖片中都多次出現過“鏡子”意象，如《異度空間》《古鏡怪談》等，尤其在《照出冤靈》一片中，鏡子一直貫穿于影片中，影片中第一位被冤靈殺死的女性，她在商場打烊后才收拾東西離開，目的是想順便竊取商品，她躡手躡腳地來到擺放商品的貨架前，由于不安就不時地回頭看身后的情況，后來直接倒退著走。鏡子出場了，先是猛地一回頭，看到鏡子中的自己，嚇了一跳，后來，她跑進洗手間，這時映入觀眾眼簾的是一面寬大干凈的鏡子。她還在不時地回頭張望，一不小心，把手中的圓形滾動式切刀弄掉了，她彎腰去撿，鏡子里的“她”卻還站在那里，看著現實中的“她”，當她發現鏡子中的異常時，鏡子中的“她”用手中的切刀殺死了她。在整個過程中，鏡子的出現都起到了烘托恐怖氛圍的作用。這一價值作用追溯回去，可以說是由鏡子的東方民間文化和西方文化中鏡子是兩個世界的臨界點形成的。
同時，鏡子在價值觀層面上還具有提升道德境界的作用。鏡子的明凈、透亮特征和反射功能使得鏡子在影片中，特別是在影片結尾中，有重要作用。一個惡人凝視鏡中的自己，忽然發覺自己的丑惡，然后定定地思索一番之后，決定重新做人。這樣的鏡頭在電影中比比皆是。這是鏡子的明、潔、凈對人類美好品質的一種喚起和對精神境界的一種追求。
二、英文電影中鏡子對主人公心靈的反射
現代社會人們在各種誘惑中逐漸迷失自我，缺乏對自己內在真實的東西的關注，反而被外在的物質世界不斷壓制，形成了自我的遺落、自我的迷失和非我壓制住了自我等不良現實。
重視人的主體性是審美主體論的一個重要闡釋角度。受薩特和尼采的存在主義哲學影響，現代電影特別是美國電影，開始越來越多地關注人的存在問題，也就是人的主體性問題?！吧鐣畹南到y運動并不是以每一主體的隨意發展為依據的。同于社會權利和社會規范總是力求以一定的模式約束眾人，特別是社會惰性因素對人心理的影響，往往造成主體變異和主體性異常的現象?！保?］
鏡子作為“情象結構”在電影中正是作為自我遺落和自我迷失的鏡像出現，警示中引發人們關注和思考人的主體性問題。鏡子的本質與目的就是喚醒主體的劃分與清醒意識進而達到主體性找尋與均衡的審美目的。以《黑天鵝》為例進行分析。
影片《黑天鵝》是著名導演達倫•阿羅諾夫斯基的新作，片中講述了一個名叫妮娜的芭蕾舞演員在追求扮演《天鵝湖》領舞的過程中心理上的一系列變化。妮娜是一個小心翼翼控制著自己、懦弱善良的追求完美的女孩子。老師說她只能扮好白天鵝，但是演繹不了黑天鵝的邪惡、誘惑和大膽。
她開始撕掉自己的一塊皮，滴血的手卻又在鏡子中復原。她站在前后兩面鏡子中量制衣服時，鏡中其中的一個自己竟然在不停地抓后背，然后妮娜斜身，鏡中的那個“她”突然轉過身來。這一切的鏡像都在意識著兩個“我”的存在和分歧。真正的斗爭是在演出當晚，妮娜看到替補演員出現在自己的化妝室里，說她演不好黑天鵝，于是妮娜用撞破的鏡片殺死了替補演員。
她徹底釋放了另一個我，邪惡占滿了整個她，黑天鵝演出成功了。中場休息時替補演員過來賀喜，我們才知道妮娜刺殺的是自己。那場爭斗不過是她自己想象出來的，是善的我和惡的我之間的斗爭。妮娜忽然清醒，飽含眼淚跳完了白天鵝自殺的舞段，腹部的血也染紅了舞裙。演出很成功。影片的最后，妮娜說她感覺到了什么是完美。在這部片子里，鏡子的出現從頭到尾都伴隨著妮娜的兩個“我”的斗爭。
壓抑中的善不是真我，當然釋放出的惡也不是真我。影片最后的平靜和回歸才是真我的狀態，也就是妮娜說的完美。不壓抑，不偏激。關注自我的真實存在狀態才是一個人最好的自我，這是影片告訴我們的，也是導演通過鏡子這一“情象結構”向觀眾所表達的心聲。主體性的找尋和平衡才是完美。
三、英文電影中鏡子提升電影藝術境界
“情象結構”是一個活動的整體，處在不斷的運動變化中。當鏡子這一“情象結構”進入電影之后，就沿著自己的活動機制開始運轉。這一活動機制與過程就是一個審美反思的過程。
所謂審美反思，就是指“藝術家通過審美反思，把自己記憶中珍藏的經歷開發出來，重新自覺地生活或體驗一次、品味一次，把經歷的社會生活世界和內心世界轉換為藝術世界”［4］。鏡子作為“情象結構”在電影中的整個運行機制里都充滿著審美反思這一活動，進而提升了打印的藝術境界，拓展了電影藝術的審美空間和范圍。
人總是在不斷地反思自己的過去，當影片中的主人公，這一藝術形象開始反思時，我們說鏡子給了他（她）們進行審美反思的契機和場地。轉過來說，鏡子的運行機制在影片中具體地表現為個人的審美反思。影片中的主人公在鏡子的運行機制中審美反思自己的過去，追求真、善、美。
影片《愛有來生》的結尾，俞飛鴻在鏡中看到了上輩子的自己，原來一切的一切只是因為上輩子的那段愛情。鏡子穿越了時空，呈現出真愛最美的樣子。孟婆湯前的情景，被鏡子中上輩子的自己一一帶回，這是跨越了輪回的審美反思。這一面鏡子的出現，讓過去的一切重新被點燃、復活。重新來過，才知道片中的自己和老樹下的魂魄有著多么蕩氣回腸的一段愛情。
鏡子的審美反思機制不僅表現在個人上，還表現在對人生和世界的審美反思中，進而達到提升藝術境界的作用。
影片《美國往事》中的“面條”在得知被匪徒追殺時只得離開紐約，35年后他收到的一封來信讓他重返紐約。在整部片子中值得注意的是火車站和照鏡子。在火車站站臺，他從小賣鋪走向壁畫，在壁畫中央的鏡子前站住，他看著鏡子，35年前，他從這里離開前也在這面鏡子前整理儀容。鏡子中出現的是35年前的自己。然后空空的鏡子，忽然停頓了一下。
鏡頭轉到35年后，“面條”出現在鏡中，伴隨著影片主題曲《昨天》，“面條”在鏡中久久地凝望著鏡子中的自己。特別值得注意的是鏡子的短暫空白停頓，這里的鏡子運用了留白的手法來讓觀眾去幫“面條”進行了一個審美反思。
這35年的風風雨雨和坎坎坷坷全部濃縮在這一瞬間的停留和空白上，引發人去深思。這是一個大的時空轉換，在這個鏡子參與的轉換中，其審美反思的運行正是表現出我們對人生的一種審美反思。一面鏡子，隔開又連接起兩個時空，也同時連接起兩個世界：現實世界和美好的理想世界。
總之，鏡子在英文電影作品中的運用和價值處在不斷更新和需要被探知的結構中。從“情象結構”入手，通過審美反思的運行機制透過鏡子的鏡像來反觀自我、人生乃至世界，進而達到提升人生的境界和開拓電影的藝術境界。
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[關鍵詞]電影《黑天鵝》；舞蹈；藝術價值
在近幾年的電影題材中，經常會出現把舞蹈融入電影的創作中，并憑借舞蹈獨特的藝術魅力，以舞蹈為題材的電影吸引廣大觀眾的喜愛。特別值得關注的是電影《天鵝湖》在奧斯卡頒獎中獲得了很高的榮譽，這也說明舞蹈題材的電影已經逐漸成為社會上的熱門，并由于它富有個性化的視角和充滿藝術氣息的敘述方式獲得了觀眾的認同。而電影《天鵝湖》就是一個典型的以舞蹈為題材的例子，并且獲得了眾多觀眾的青睞，本文對《天鵝湖》藝術價值進行深入的探析，以此來讓更多的人感受到舞蹈在電影中發揮的積極作用。
一、電影《黑天鵝》
電影《黑天鵝》在2010年由美國的一位著名導演拍攝，電影中緊緊地圍繞舞蹈而展開了一個驚悚的故事內容。電影的女主人公是一個專門從事芭蕾舞的演員，當時她發現了自己處在與另一個對手相互競爭的情境中，但由于演出時間的逼近，自己遭遇的麻煩也愈來愈多，同時她也不能完全確定自己的競爭對象是不是自己的一個幻象。電影《黑天鵝》是根據著名的舞劇《天鵝舞》改編而來的，電影的故事情節也從芭蕾舞劇的排練到演出這一過程為基本的線索，而選取于電影中的舞段不僅能滿足觀眾的審美視角，也在一定程度上推動了劇情的進一步發展，同時也具有暗示、象征的作用。在電影《黑天鵝》的開場中，呈現在觀眾眼前的就是芭蕾舞劇中的一段舞蹈，當時王子正前往打獵的途中，遇到了一個有魅力的公主，但奧杰塔公主身上卻被施了魔咒，所以她在白天的時候是一只天鵝，只有在夜晚才能變回少女的原身。但她身上的這個魔咒只有在一個男子真正愛上她以后才能被消解。在影片中，創作者對這只天鵝未來的命運埋下了一個伏筆，于是影片就開始進入到舞蹈演員的常訓練過程中。
在電影的情節中，多次出現了白天鵝變奏以及黑天鵝變奏的片段，電影還特別對黑天鵝揮鞭的鏡頭進行了特寫，所以當女主人公獨自在家中訓練時，電影的畫面中也將其投放到舞臺上的表演。由于在黑天鵝的變奏中，這是最能考驗一個舞者的基本功，而且也是女主人公自身最難以實現突破的部分，所以在電影中出現了在不同的階段對同一個舞段的展現，這也集中反映了女主人公蛻變到成熟的人生歷程。在影片的最后部分，女主人公終于實現了自我的超越，也終于做到了黑、白天鵝的統一。電影中選取觀眾較為熟悉的片段更容易激起觀眾與影片產生視覺和情感上的共鳴，同時也讓觀眾在電影中體驗到芭蕾舞劇中的舞段與現實生活中的表演，相同的舞段實現了相互的對比，從而使其更增添一種別樣的韻味。
二、電影與舞蹈
電影是一種廣泛的藝術表達形式，它能很好地反映各個時代的特性，而且還能實現電影和其他藝術形式的融合，從而創作出富有多樣性的藝術作品，并借助屏幕呈現在觀眾的眼前，把電影中的主題內涵和思想情感直接地傳達給觀眾。電影通常會和繪畫、建筑等藝術形式相結合，這些藝術形式都是在不同程度上實現了對電影人物形象的塑造和情節的描寫，并促使電影中的情節畫面能以完美的姿態展現出來。因此，電影可以認為是一種綜合的藝術形式，它在不斷的發展過程中積極的與其他的藝術元素相融合，并且具有強烈的時代特征和藝術特性。而電影和舞蹈的結合則給予觀眾一種全新的視覺感受，賦予電影一種全新的生命力。電影中充滿浪漫的舞蹈氛圍不由得讓人感到一種生命蓬勃的力量；而憂愁悲傷的舞蹈則讓人在心底為之動容。一般來說，舞蹈本身蘊涵的情感內容要與電影的主題相一致，兩者是相互作用的關系。人們的生活也是充滿多樣性的，所以電影的創作題材也要積極地從人們的生活中挖掘，而舞蹈就如同是一個個充滿旺盛生命力的音符，表達了人們心中不一樣的心情。
正因為舞蹈這一藝術元素的融入，也促使電影富有更加飽滿和活躍的生命價值，從而使電影中充滿更多的情趣。在早期的電影發展中，一般都是對人們的常生活中的情境進行部分的精煉，那時還沒有出現把舞蹈與電影相結合。隨著電影不斷的發展，隨著科學技術的發展和多種藝術形式的產生，這些有效的元素都充分地被電影所用，電影的內涵也更加的豐富了，并帶動了電影的飛躍。及至后來，電影中添加了美國百老匯中的一些情節，同時也出現了把音樂歌劇搬入電影的創作中，這時的電影也受到音樂劇的深遠影響，并對一些歌舞進行改編，把歌舞和表演結合在一起。但最終音樂劇也受到舞蹈的限制，所以不能完全地植入到電影中。電影是一種立體的藝術表現，電影中的舞蹈則更加的生動，舞蹈在電影中所產生的作用也是十分重要的，它能有效的與劇情相銜接，并且能很好地輔助電影畫面的構圖，在電影中也起到烘托情節，推動故事情節發展的作用。
三、舞蹈對《黑天鵝》產生的藝術價值
突出舞蹈題材的特點
在電影的創作中，選取的舞蹈題材基本上都是與舞蹈自身的藝術特征相符合而展開的情節發展，在以舞蹈為題材的電影《黑天鵝》的電影作品中，都是根據舞劇的編排為電影情節的發展線索，并且展現了在挑選合適的舞蹈演員中所面臨的主要問題，最后舞蹈演員也會憑借自身超強的意志力來實現對自我的超越，并最終詮釋了藝術的真諦。電影中主要展現舞者的訓練歷程，并對他整個舞蹈生涯的關注，從而展現作為舞蹈演員背后艱辛的生活故事。在電影《黑天鵝》中，創作者主要根據舞劇《天鵝湖》為故事的發展線索，并通過展現女主人公在生活中的兩面性來表達出人性中也存在的兩面性。為了很好的把握這種兩面性，創作者也選取了白天鵝和黑天鵝作為兩種相對應的角色，并根據劇情的設置與演員相結合。通過黑、白天鵝的藝術表達，在變化舞蹈風格的基礎上來完成對兩面性的刻畫。
刻畫人物形象
在電影《黑天鵝》中，由于女主人公一人要擔負起黑、白天鵝的演繹，所以對在這一壓力下所面臨的心理活動則著重的刻畫，并最終在舞蹈藝術得到完美演繹的過程中得到展開。在影片中，女主人公在排練中需要縱身躍下，在這一動作中，她在心里仍然還有很多猶豫的地方，而且此時的她還無法恰當地把握白天鵝內心中的決絕姿態。選取的這一“躍湖”的舞段中，實際上是有象征性的作用，當時女主人公沒有做到決絕主要是因為她還沒有對黑天鵝這一角色的正確把握，所以進而她也不能理解白天鵝在當時情境中心里的想法。當影片在結尾部分描述的是演出的正式開始，此時對于女主人公來說，每一次在臺上和臺下的表演其實都是她心路歷程的蛻變，在這一變化的過程中可以發現，她就像是黑天鵝的化身，但在實際上，她在內心中卻十分的崇尚白天鵝的完美。電影中對“躍湖”這一舞段的展現，也實現了前后的鮮明對比，同時也表現出女主人公實現了自我的回歸，縱身一躍不僅宣示了白天鵝生命的高度，也預示著舞者生命的結束，在這一處中很好地把女主人公的形象進行了塑造，也描寫了她心理的變化過程。
調整電影的敘事節奏
在電影中，如果較為單一化的敘事節奏只會讓觀眾的情緒中感覺到枯燥，而舞蹈在電影中的融入，則有效地避免了電影敘事節奏的單一化，并且也滿足了觀眾內心中期待。電影中出現的舞段與舞劇不同，這是因為電影畫面中出現的舞段是為鼓觀眾選取了觀眾視覺上的重點，此時觀眾并沒有對舞段情節的自由選擇力。所以創作者采用了鏡頭語言來展現對舞段的敘事，這樣就突破了常規的敘事結構。舞蹈在電影中的作用是為了進一步地帶動劇情的發展，例如影片中女主人公在進行最后一次的選拔賽中的排練時，電影的創作者則摘選了舞劇中王子遇到白天鵝的這一舞段來相互的映襯。在這一處中，如果只采用雙人舞來展開電影情節的發展，那么就可能無法讓觀眾充分地感受到，所以在這一處中，創作者把敘事節奏放緩了腳步，并留給了觀眾足夠的時空來感受這一過程，并且也使電影中的敘事內容更加的自然化。
突出劇情的矛盾沖突
電影情節的發展一般都是通過矛盾的爆發到解決來進一步的推動故事的發展，而在以舞蹈為題材的電影中，影片中的主要矛盾集中在舞段之中，也是在隨著舞段的演繹過程中把沖突化解。例如在電影《黑天鵝》中描述女主人公正面臨困擾，使她感受到了極度的壓抑感，這一糾結的內心情感無法讓她進入到表演的角色之中，所以當女主人公在朋友帶領下來到酒吧后，正是酒吧中的音樂節奏和充滿激情的舞蹈促使她逃離了芭蕾的規則，并讓自己的身心得到了完全的放松。經過了這一放松的過程后，也許在女主人公心中對舞蹈又增加了一層全新的理解。
四、結語
舞蹈是一種極具表現力的藝術形式，舞蹈亦是一種無聲的語言，但能讓人在其中體會到愉悅的心情，最為關鍵的就是舞蹈者在通過肢體動作來營造一種美的感受，所以觀眾在欣賞舞蹈的過程中也能隨之一起感受到舞蹈的樂趣，并與舞蹈者產生心靈的共鳴。電影《黑天鵝》意在突出舞蹈演員為舞蹈藝術所付出的艱辛，舞臺上翩翩起舞的姿態和栩栩如生的表演只是她們工作中的狀態而已，而在私底下卻經歷了許多的困難和挫折。電影透過幾場不同舞蹈的表演視角來抒發主人公的情感，無論是動作還是神情，都緊緊抓住了舞蹈的精髓，繼而提升電影的質感和畫面感。導演對電影題材的選擇十分恰當，將人物性格和影片制作緊密聯系起來，增強了電影的流暢性。中國電影應該借鑒《黑天鵝》這類電影的藝術價值，充分挖掘民族文化的精髓，為中國電影開啟新的時代。
[參考文獻]
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［關鍵詞］ 動畫電影；藝術價值；領軍人物；電影音樂；人文主義關懷
一、人文主義理念與電影的融合
縱觀宮崎駿老先生的電影作品，展現的無不是人與大自然相處中所展現濃濃的人文主義情懷，在社會經濟科技日益發達的當代社會，不顧一切的尋求最大利益已然成為大眾生活的價值取向所在，在這樣的價值體系的操控之下，人與自然的矛盾沖突一觸即發。一座座高樓拔地而起，而與之相呼應的便是一片片綠地的消失，我們需要現代化的城市建設，但是我們更加不能忽略與自然的和諧相處，如若放棄了這樣的立足點，那么災難必將到來。宮崎駿先生的電影里所展現的滅頂之災便不再遙遠，電影中詮釋災難的意義所在便是提醒當代的人類永遠不要忘記大自然對于生命的重大影響意義。
在宮崎駿先生的電影中很少表露出悲天憫人的感傷和懷舊情緒，而是更多地展現對現實人生的關注、對人類生存困境的思考。而手法也不是單單通過對現實生活的直接反映，更多的是他所創造的奇幻主義世界揭示人性最敏感的一塊。手繪動畫，不僅以簡約淡雅的畫面造就了清新自然的美學風格，而且,其做藝術動畫的敬業精神更成為動畫界的一面旗幟。
在大多電影中不但賦予了影片以無限的理想主義色彩，更是將深刻的人生哲理融于影片當中，由此而顯現出強烈的個人創作風格。宮崎駿的動畫電影之所以與傳統意義的動畫不同，正是在于每一部電影中所要闡釋的關于自然、萬物、和諧等主題思想。電影中所展現的唯美的的動畫意境，跨越了時間與空間上的局限，向世人展現了一個個現實意義上并不存在的世界，但是在這樣的世界里我們處處可以看到現實世界的影子，通過這樣的影響也在時時刻刻提醒著我們關于生命真諦的意義。宮崎駿的電影中很少是通過現實世界的悲涼來警示生命生活中的危機，他著重通過單純干凈的世界給人以無限的希望，生命本來就是充滿著悲歡離合，我們不能整天在悲痛中沉淪，而是需要以積極的心態來面對悲苦的世界，只有充滿了對生活的動力，才能夠獲得精彩的人生。
他的動畫電影早已脫離了幼稚的創作模式，相對于那些淺顯的動畫片來講，宮崎駿作品里所涵蓋的精神與象征主義色彩絕對是值得流芳千古的，他的創作理念更是與現實社會生活緊緊相連，以動畫中的反思來對抗現實中的無可奈何。所以，宮崎駿的許多作品中都充斥著強烈的理想主義色彩和個人風格，蘊含了深刻的哲理和無限的想象空間。宮崎駿的動畫電影是動畫電影與所謂的現實性影片之間的界限的綜合體，但是我們也不難看到動畫電影的基本特性會永遠存在。動畫電影里所創造的神奇而純凈的童真世界所具有的無限魅力，是我們永遠不能抹殺的東西，而其中所要展示的人性思考又是值得令成人感懷和思考。在不少影像資料中我們隨處可見社會腐敗與丑陋的一面，一次這樣的思想沖擊也許會讓我們重新審視生活的定義，但是這樣長年累月沉重的積壓最后所帶來的只是大眾對生活的絕望與無奈。
二、電影音樂的點睛之筆
宮崎駿動畫電影的創作形式與意義所在，以一種新生的力量在世界電影的舞臺上大放異彩，其中所展現的藝術價值也是無法衡量的。電影中配樂也是決定電影藝術價值的關鍵因素，它對于整部電影意境的渲染效果和推動劇情的發展都起到了至關重要的作用，在宮崎駿的每一部動畫作品中我們基本都可以聽到來自那天籟般動聽的音符，這些音符便是來自藝術大家久石讓先生，而這位慈祥的老人以音符作為魔法棒將宮崎駿電影里的魔幻色彩與人文主義情懷給予神奇的力量，可謂是曲曲叫好。電影作為一門聲畫結合的藝術品，以其獨特的藝術魅力在當代精神消費的領域里占有重要的地位，而音樂作為一種重要的電影元素也開始突破傳統意義上的配樂功能，正在以一種全新的視角為電影帶來新鮮的活力。
（一）對于電影整體節奏的掌控
電影音樂在保持自身的藝術特性之外也在電影的平臺上展示著自身獨到的魅力，但是作為專業的電影音樂來說，配合劇情的發展需要也是電影音樂最為重要的一個創作要素，在前期音樂創作的過程當中，就需要對電影的題材，風格和藝術的總體效果來設定音樂創作形式，這樣才能夠與電影本身達到完美的契合效果。使音樂的美感與電影的質感達到最為深入的融合與統一，除抽象主義電影藝術形式之外，大部分電影音樂的創作都是以追求與自然達到和諧統一的目的作為創作動力，從而營造自然的生活意境或寫實作用。
故事情結的發展是電影敘事的主要手段之一，而電影音樂的應用也是掌控影片整體節奏的一個方法，它在敘事的效果和節奏的掌控上更加能夠直指人心，與影片達到完美融合的效果。久石讓的音樂主要由以下幾個風格來掌控整部電影的節奏，首先，簡潔利落而富有個性的節奏是調動影片整體風格的有效途徑，也有助于刻畫人物活潑的性格，例如在《千與千尋》這部影片的音樂創作上，就以鮮活生動的樂譜來刻畫了影片中精靈古怪的各種人物性格，從而既推動著劇情的發展又使得千尋在解救父母的過程中影片的基調沒有過分的沉重和壓抑。其次，音樂旋律的線條以級進為主，《幽靈公主》關于這一方法的運用就尤為鮮明了，層層疊疊的音樂效果使得影片層次分明，這樣級進的旋律線條所描繪的音樂觸感更加的柔和溫婉，而在此時，旋律一點點地加入，體現出音樂情感上的積累效果，帶領觀眾漸進地走入電影所呈現出來的世界。這一影片所展示的是發生在遠古時代的東方世界，電影音樂所采用的也是日本傳統的都節調式音階，這樣的譜寫使得電影音樂充滿了濃濃的傳統日本風情。電影在主題意義上也是表達了對當代社會矛盾的一些擔憂，影片的主人公經歷了重重考驗與抗爭取得了最后的勝利，所以電影音樂的處理上也是以希望和對人性美好的探索為主要元素，但是在其中也穿插了一些淡淡的憂郁的情緒。
在此，影片的敘事與表意達到了質的升華，作品中所展露的人文主義情懷也隨著節奏的變化得到了最為高超的技術與藝術的結合。久石讓先生的交響樂就如一顆閃耀的夜明珠鑲嵌在宮崎駿先生的電影之中，兩位藝術家的默契合作就如一股清泉，洗滌著人間的污濁，內心剩下的唯有滿滿的感動了。在宮崎駿的電影里久石讓的電影音樂多展現的是一種安逸寧靜的音樂風格，由傳統的樂器與電子樂器配合，通過營造一種大自然舒適、流動的音符來詮釋神秘而遙遠的美學世界，更是對人類心靈的升華與洗禮，令人心神寧靜。他所要營造的美學意境也決然不是人工創造的世界，久石讓更加希望通過對大自然各種律動的展示來挖掘人心最為敏感的部分，也讓人類能夠恢復對于初始化時期，人與大自然能夠和諧相處的狀態。面對當代生活的重重壓力，我們很難有多余的時間去思考關于自然關于人性的東西，久石讓的音樂所帶來的返璞歸真的大自然的呼吸便是當今社會難能可貴的禮物。很多時候我們也許只是需要這樣一個寧靜的時刻，給我們的思想一些時間，讓他們可以有足夠的空間去翩翩起舞。在宮崎駿的電影作品中久石讓多采用的配器方法來詮釋主題旋律的多變性與層次感融合，即由多種不同音色、不同表現風格的樂器來分別演奏主題旋律，使音樂旋律不斷地進行變化與發展。在其很多音樂部分的處理上，配器中往往先使用鋼琴來陳述主題意境，然后將主流部分融入管弦樂隊渲染氣氛，最后小提琴成為整個樂譜的主要部分，鋼琴伴奏形成背景，這樣音樂情緒就變得生動有力，情感的詮釋上也得到了層次上的積累效果。
（二）對于主人公性格的抽象展示
宮崎駿電影在抒發人性的刻畫上，總是以一種輕松愉悅的方式向世人展示著生活是有希望的，但是需要我們來建造，在逐日墮落的現代社會里，我們每一個人都是有責任與義務的。
電影音樂對于加強人物的動作性、性格、心理活動，揭示人物的思想感情世界，表現人物的精神面貌，都具有很重要的作用，通過音樂的間接表意效果而達到人物的形象更加鮮明動人。電影是視聽語言的藝術結合體，而電影音樂發展至今也絕不僅僅是這一藝術創造中的惟一聽覺效應，在電影音樂賦予那些影像世界里的人以鮮活的生命，在藝術性的背后每一個個體都充滿了無限的生機，在宮崎駿的電影中電影音樂也決然不會同傳統的純背景音樂畫上等號，它的創作思想從客觀的角度亦是對于人物本身的刻畫，音樂在節奏發展與人物情緒的起伏作出有效的融合，最終達到與故事的背景完美統一。久石讓的音樂與宮崎駿電影的配合不僅僅豐富了天馬行空的故事，亦是對電影空間的擴展與延伸，是視聽語言的有機構成體。對于影片人物性格刻畫，心理思想的詮釋，戲劇矛盾發展沖突上都得到了三維立體化的展示，對于整部電影氣氛的渲染上都是重要的應用元素。
三、結 語
電影音樂必須要與電影主題理念相契合才能夠有力地烘托影片的氣氛，推動電影的，為觀眾帶來多重的視聽感受與思考空間。久石讓充分利用了電聲樂器以及傳統的交響樂隊，為我們描繪了一個奇幻的夢想世界。宮崎駿電影的主題大部分是人與自然的和諧共存，為了表現這樣博大的主題，久石讓先是用音樂作鋪墊，描繪出大自然的奇異感覺，然后悠揚的主題曲奏起，就仿佛使人在風中自由地翱翔一樣。在反映社會現實形態時，又以緊張忐忑的節奏感觸動觀影者的心弦。在久石讓電影音樂作品的創作中，作曲家在傳統音樂主題創作、配器等技術的基礎上一方面加入流行的電子樂和電腦特效音樂，營造出特定的音響環境，另一方面又與電影的故事情節緊密聯系，根據情節的需要創作出不同的個性鮮明的音樂主題，起到渲染故事的情感色彩，推動情緒發展的重要作用，體現了久石讓在把握題材與音樂表現上的自如，音樂色彩斑斕又不失大和民族的特色，音樂元素豐富、表現手法老練，顯示了久石讓扎實精致的一貫風格，本土氣息和西洋音樂的結合。從久石讓電影音樂的創作中，我們可以清晰地感受到作曲家是在通過動畫電影這一聲像傳媒，用音樂來向觀眾傳達一種與電影主題相類似的情感，這種情感并不是膚淺的、流于表面的瞬間情緒宣泄，而是有深層次思想內涵的，能夠深刻揭示出人物內心心理特征及思想感情變化過程的文化積淀，也正因此，他的音樂作品才能夠深受大眾的喜愛。
［參考文獻］
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［2］ 雅烏塔羅.從審美心理角度論電影音樂三個功能及表現特征［d］.北京：首都師范大學,2005.
關鍵詞 動勢 情境 設計 藝術 價值
情境是戲劇存在的基礎，也是文學劇本藝術價值的具體體現。存在主義戲劇家薩特曾經說過：“情境在我們的心目中是重于一切的”。優秀的作家在劇本創作時，都非常重視情境的設計，總是千方百計調動一切藝術手段，傾力營造充滿強烈動勢的戲劇情境，以此推動戲劇沖突的爆發和發展，為性格的行動準備必要的機緣和條件，給人物以巨大的推動力量。迫使他們按各自不同的性格行動起來，走向沖突，從而顯示出典型性格成長的必然性。以話劇改編的《雷雨》、《日出》、《北京人》等電影劇本。立足于原作的架構基礎，通過對人物生活典型環境的著力刻畫，機巧地利用各種事件催發和推動尖銳的矛盾沖突，充分彰顯錯綜復雜的人物關系，以跌宕起伏的劇情營造出充滿強烈動勢的情境。這種獨具匠心、動勢強烈的情境設計，不僅顯示出劇作者超人的創作才能，也大大提升了劇本的觀賞性和感染力，使這些作品成為歷久不朽的藝術珍品。
戲劇人物處身其中的富有情緒感染力的時空環境是情境的構成要素之一。但是，劇本不能以鋪揚的文字渲染時代的和社會的環境氛圍，必須把這一切濃縮為能夠在有限的時間和空間里表現出來的人物活動的具體場景?！独子辍穼懙氖且粋€金玉其外的封建資產階級“模范家庭”，在一天之內突然顯露出深藏其內的各種不可收拾的敗絮，爆發了一場巨大而尖銳的沖突，造成了極其慘烈的后果。劇本精心安排周魯兩家的特殊關系，設計了一系列的矛盾沖突，并著重繁漪的心理軌跡，十分強烈地通過展示其與周萍、周樸園、四鳳、魯媽及周沖等不同人物關系與命運的沖突，構成戲劇跌宕和感情起伏。劇本把人物放置在激烈的戲劇情境之中，意志和性格的較量蒸騰出一片獰厲可怖的氣息，帶著“雷雨”氣勢的戲劇沖突以及帶著“雷雨”色彩的人物性格，是該劇最為引人注目的特色。劇作家把長達三十年的生活進程，概括在時間上不超過一天、空間上不越出兩家的劇里，情節發展跌宕曲折難以預見，人物行：動突兀奇特變化多端，顯示了劇作家善于刻畫典型環境和利用事件造成戲劇情境鮮明而強烈的動勢的功力。我們知道，事件是情：曉的重要構成因素，任何劇本都不可能沒有事件。莎士比亞的《哈姆雷特》開幕之前，已經有了老王猝然死亡的事件，開幕時又發生了鬼魂事件。契訶夫的劇作里，雖然沒有莎士比亞劇作中那樣嚴重的事件，但也有一些看上去似乎十分普通的事件，如《櫻桃園》中的新興爆發戶砍櫻桃樹事件?！独子辍防镥e綜復雜的矛盾沖突，是從周萍離家到礦上去這件事引起的。千萬不要小看了這個事件!在這個被周樸園自詡為“最圓滿”、“最有秩序”的家庭里。它實在有著非同一般的震撼力量，是它直接震動了繁漪的心：她一而再、再而三地警告周萍，并且說到做到。她不僅在雷雨之夜趕到杏花巷十號關上四鳳的窗戶，使周萍被魯大海和侍萍發現，而且當周萍與四鳳準備一起出走時，她鎖上大門，叫來周樸園，有意無意地導演了一場慘烈的悲劇。同時，這一事件還連鎖反應地引出其它事件，觸發了一系列的戲劇沖突，從而使現在的事件和過去的事件有機的結合起來，形成一股特殊的合力，有力地撞擊著各個人物的性格。就像盛夏悶熱天空里突然驟起一堆濃厚的烏云，朝著地面漸漸地壓下來，一場真正的雷雨瞬間從這堆烏云里進發了。在這凄慘的雷雨之夜。人生的悲劇像霹靂發出控訴與吶喊，無情命運的雷雨沖刷著骯臟的世界，從而使劇中的情境充滿了雷霆暴雨般的動勢。
《雷雨》利用偶然性事件造成了情節的起伏跌宕，因而其情境的動勢主要表現在外在的緊張上?！度粘觥穭t另出機杼。它的戲劇沖突脫出了環環相扣、你拉我扯的膠著狀態，它們廣泛多樣，各有其來龍去脈。雖然《日出》不以情節的起伏跌宕取勝，然而并不意味著把一些帶有偶然性因素的事件統統從情節中排除干凈。劇作家利用某些偶然事件引起戲劇沖突爆發發展的才能，在這個戲里同樣有著突出的表現。但值得注意的是，在這些偶然事件和生活的本質之間，存在著明顯而容易覺察的聯系，有著生活的逼真性和必然性，并且通過對人物之間關系的撞擊推動戲劇沖突的爆發發展。李石清和潘月亭的沖突就是一例。李石清社會地位低下，為人處世絕對的小心謹慎，是什么原因使得他敢于向潘月亭這樣的龐然大物果敢地發起攻擊呢?這里有事件的作用：幾天前他偷開了潘月亭的抽屜，獲知了大豐銀行已將產業全部抵押出去的秘密。這一事件首先改變了人物之間的關系。對潘月亭原來又恨又怕的李石清，由于手里攥有大豐銀行的機密，隨時可將潘月亭置于死地，這種可靠的安全感使得他頗為從容地提出要當襄理的要求。而一向不把下屬放在眼里的潘月亭，在這種變化了的人物關系的壓迫下，除了忍氣吞聲聽之任之之外，實在別無他法。在劇中，潘李之間的沖突更是隨著不斷變化的人物關系一波三折地發展著。連手槍都準備好的潘月亭，得到公債還要大漲的喜訊，白以為已經渡過難關，便再也不能容忍這樣一個“不學無術的三等貨”人前人后地隨意叫他“月亭”。他要報敲詐之仇，他要改變這種不能接受的人物關系，所以對李石清在大加奚落自己之后解雇了他。而蒙恥受辱的李石清，此刻除了侈談“信用”一類的空話，卻沒有力量同時也沒有膽量加以回擊，只能“狠狠地盯了潘月亭一眼”，伸手接下潘月亭扔下的二十塊錢，并在潘月亭走了之后才敢切齒痛罵。但正在他智盡技窮之時，報館來的一個電話透露了金八要向大豐銀行提款的消息。這一天外飛來的事件，一下子又改變了不久前他和潘月亭之間剛剛變化了的關系。他大喜過望：“三等貨要看看現在頭等貨怎么樣了”，重新采取了咄咄逼人的進攻姿態。戲劇沖突發展到這里，固然有電話事件在里面起著推波助瀾的作用，但更重要的是人物關系發生了戲劇性的急劇變化，正如李石清冷笑著說出來的：“現在我們是平等了”!豈止如此，“你還不及一個窮光蛋呢，我叫一個流氓耍了，我是窮，你叫一個更大的流氓耍了，他要你的命!”《日出》里的這些事件，聯系著光怪陸離的半封建半殖民地社會生活的本質。它們既是現實生活里人與人之間金錢關系的自然反映，又很自然地引起人與人之間關系的變化，為戲劇沖突的爆發準備了充足的機緣。除此之外，《日出》還充分利用各種現有矛盾沖突的情勢，去推動另一個戲劇沖突的爆發和發展，而不是輕易地提出新的條件。這是劇作家創造情境藝術手法的新發展。說過：“《日出》里沒有絕對的主要動作，也沒有絕對主要的人物。顧八奶奶、胡四與張喬之 流是陪襯，陳白露與潘月亭又何嘗不是陪襯呢?這些人物并沒有什么主賓關系，湊在一起，他們互為賓主，交相陪襯，而共同烘托出一個主要的角色，這‘損不足以奉有余’的社會”。其實，戲里的主要人物還是有的，那就是躲在幕后一直沒有出場的金八。他不僅是“損不足以奉有余”社會的化身，而且操縱全局，主宰每個人的命運，成為劇中各種矛盾沖突的直接或間接的推動者。此外，陳白露雖然算不上“絕對主要的人物”，但也是一個引人注目的貫穿人物。劇本截取她生命的最后幾天，展現了這個具有一定正義感的年輕，勇敢地反抗金八一直到懾于黑暗勢力的強大而走上絕路的悲劇。因此有理由認為，陳白露和金八的沖突是這個戲里眾多戲劇沖突中比較主要的一個。劇作家有意不去突出它，有著深邃的思想意圖，即“用色點點成光影”的“橫斷面的描寫”，使“無數的沙礫積成一座山丘，每粒沙都有同等造山的功績”，以便從更廣闊的社會生活畫面上給人們留下“一個鮮血滴滴的印象。”在集成《日出》這樣一座山丘的無數沙礫之中，陳白露與金八的戲劇沖突寫得獨具匠心，異常巧妙。妙就妙在金八一直沒有露面，然而這一沖突的力度和強度卻為我們實實在在地感受到了。因此，與其說陳白露是自殺，不如確切地說是被黑暗的社會殘殺了!對社會的不公平和丑惡懷抱著滿腔憤懣的劇作家，充分聯系了廣泛多樣的社會沖突，形成一種大地震來臨前那種煩躁不安的動勢，推動著陳白露和金八的戲劇沖突的爆發發展，以這個年輕生命的毀滅，向黑暗社會以及鬼魅魍魎們提出了強烈的控訴。
【關鍵詞】聲樂藝術；電影；美學價值
電影這種視聽結合的現代藝術形式具有極強的兼容性，可在其中融入文學、繪畫、舞蹈、攝影、音樂等多種藝術形式。特別是音樂這一種極具美學價值與感染力的藝術形式，在電影誕生之日起就和其結下了不解之緣[1]。雖然電影在19世紀末誕生時，因為技術限制，主要為黑白默片的播放形式，但這一階段的電影也并非是真正意義上的“無聲”。盧米埃爾播放世界首部電影時，為掩蓋放映機噪聲，在播放時請來了樂隊進行伴奏，這種方式不但起到了掩蓋噪聲的作用，還對電影氛圍帶來了渲染效果，為觀影者帶來了視與聽的雙重美學感受，反響十分熱烈，自此此種模式在黑白默片時代得到了廣泛應用[2]。但當時的電影音樂伴奏主要是現成的古典音樂段落，事先并沒有進行科學編排，隨機性極強，雖然有時會起到渲染作用，但更多時候所伴奏的音樂和電影劇情并不匹配，反而會影響觀影效果。隨著相關技術的發展，美國華納于1927年推出了世界首部有聲電影一一《爵士歌王》。這部有聲電影通過合理的編排，不但實現了音樂伴奏和劇情內容的契合性，還首次加入了聲樂形式。自此電影音樂的技術與音樂編排設計理論逐步完善，聲樂在電影中的應用也日益廣泛。
一、聲樂藝術概述
聲樂是人聲與音樂結合的藝術形式，主要有美聲、通俗以及民族聲樂等類型。聲樂的最大美學特點就是極具感染力，能夠帶動人的情感，并產生共鳴[3]。演唱者需要在具備先天嗓音優勢的基礎上，通過對音符的理解，詮釋出極富感情的演唱作品?，F代電影藝術包括視覺畫面、語言臺詞以及音樂三大要素，其中語言和視覺畫面與電影劇情直接相關，而音樂則不同，它主要是通過輔助渲染的方式，起到深化電影主題的效果[4]。在現代電影藝術中，音樂更是與電影的藝術表現及審美價值有著緊密相關。聲樂作為一種典型的音樂類型，從第一部有聲電影誕生以來，就時常出現在各類優秀影片中。聲樂是由人聲和音樂所組成的有機體，當它被合理地安排在電影某個段落中時，聲樂還可視為是一種音樂化的臺詞，與語言臺詞共同敘事電影的主題。
二、聲樂藝術在電影中的應用特點
（一）不完整性
聲樂作品與其他音樂形式一樣，有著完整的結構。但當聲樂運用到電影中時，則打破了聲樂的這一常規[5]。電影音樂需要貼合情節與主題，和語言臺詞形成相互促進或互補的效果。這就決定了電影中的聲樂作品并不是以其完整的形式呈現，可能是某個聲樂作品的節選，也可能是不同聲樂作品的拼接。雖然說電影中的聲樂結構缺少完整性，但不會影響其美學價值，反而還會和電影畫面、劇情、語言等共同作用，起到美學的增益效果，共同構成一個極富美學價值的電影作品。
（二）可塑性
現場演唱的聲樂作品是通過音樂廳中的樂隊與人聲共同演繹而成，而電影中的聲樂則是經過后期處理而成[6]。雖然同一首聲樂作品無論是電影還是現場演繹，其整體是一致的，但電影聲樂作品經過后期制作時，可能會根據電影的演繹需要進行特殊處理。就如同特寫鏡頭的原理，將某一小節的聲音調高，或者減弱。也可利用電腦技術進行處理，如《第五元素》中外星女歌唱家在豪華劇院演唱的經典橋段，為起到震撼效果，在后半段演唱的《女神之舞》中，通過電子處理，不但加快了節奏，拓寬了音域，出現了現實演唱中難以實現的男女混合聲線，帶來了極大的藝術震撼性。
（三）契合性
電影中的聲樂作品必須緊貼電影中的主題或某個鏡頭的氛圍，決不能恣意添加并不相關的聲樂作品。電影配樂者可將現有聲樂作品加入其中，也可為電影創作新的聲樂作品[7]。例如1990年臺灣電影《媽媽再愛我一次》是一部感動了兩岸母愛題材作品，為渲染電影主題，選用了《世上只有媽媽好》這個歌頌母愛的聲樂作品作為伴奏。之所以選擇這一聲樂作品，正是因為它和電影主題的契合性。當聲樂作品響起，伴隨著銀屏中強強抽泣的畫面，使觀影者受到了極大的內心震撼。
結束語
聲樂是由人聲和音樂所組成的有機體，當它被合理地安排在電影某個段落中時，聲樂還可視為是一種音樂化的臺詞，與語言臺詞共同敘事電影的主題，在渲染與深化主題方面，發揮著自身獨特的美學價值。綜上所述，本文首先對聲樂藝術進行概述，之后分別從不完整性、可塑性、契合性等方面探討了聲樂藝術在電影中的應用特點，最后在此基礎之上，從渲染氛圍、深化人物的刻畫、深化主題、抒情以及蒙太奇等方面對聲樂藝術在電影中的美學價值進行探討，希望能為相關人士提供些許參考。
【參考文獻】
[1]曲永新.以電影《立春》為例探微電影音樂中聲樂的藝術魅力[J].齊魯師范學院學報,2011,04:120-122.
西方音樂在長期的傳播過程中，其風格、內涵、喻意等因素構成的整體感知使接受者在一定程度上形成共性認同，這種共性感知運用到電影中會產生非同尋常的藝術效果。選以恰當的音樂置于情節發展的關鍵點，除了填補劇情的場景需要，還會借助音樂自身的共性感知來暗示情節的發展走向、反面諷刺人物、預示結局等，進而為情節的發展起到推波助瀾的催化作用，促使情節流暢自然的進行。這是其它音樂類型很難具備的一個功能，也是西方音樂在電影語境中產生的獨特價值。在《教父Ⅲ》中，當麥克一家在歌劇院里觀看兒子演出歌劇時，安迪為了想成為新的教父而正在蓄意一場謀殺，這時歌劇院里上演的劇目是馬斯卡尼的《鄉村騎士》。這是一部以仇殺為結尾的作品，音樂為即將發生的槍擊事件提前做了鋪墊。在音樂所鋪設的背景中，情節的推進有力，無論是情緒上的渲染，還是內容上的契合，都使電影的敘事極富感染力和藝術說服力。庫布里克導演的《發條橙》，是一部社會意義比較突出的作品。在這部充滿了性暴力、黑色幽默和反諷意味的影片中，配樂均來自著名的西方音樂作品。音樂大氣，富有表現力，同時還成為影片發展的一個關鍵因素參與和推動情節的進行節奏。尤其是貝多芬《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》的音樂多次出現在劇情的關鍵點上，引導情節發展。貝多芬的音樂在這里變成了抽象符號，影射一些根深蒂固的文化問題，象征著傳統規范下的常年壓抑。庫布里克的電影向來善于探求高層次的哲學思維，給人廣闊的視野和深刻的啟迪。他一直傾情于使用西方音樂，有效地調動西方音樂積極深刻的因素，讓其成為影視敘事不可或缺的一部分。他憑借極高的音樂素養完成對音樂作品精準的把握，實現劇情中的絕妙運用。這些音樂作品以契合電影思想和追求的巨大力量存在于敘事中，成為頗為重要的因素響應和促進電影主旨高度和深度的建立。
二、西方音樂深厚的文化底蘊提升了電影的內涵和品味
西方置身于西方文明的大舞臺中，創作主體把對社會人生高度濃縮的體驗和感悟物化于音符中，燦爛輝煌的藝術形式成為西方文化包容并蓄、博大精深的物質化載體。西方音樂閃耀著智慧和人性的光芒，體現著西方文明的累累碩果。很多電影在西方音樂作品的輝映下呈現出動人的魅力，承載著深厚文化底蘊和審美的西方音樂作品能“給視覺影像帶來一種莊嚴肅穆、超凡脫俗的氛圍，從而提升[6]（P134）整部影片的層次。”使影片的主題更加深遠，氣質更加高雅。如《肖申克的救贖》中莫扎特著名的詠嘆調《微風輕輕吹拂的時光》，天籟般的女聲二重唱為影片包裹上無限美妙的光彩。美妙的旋律穿過監獄的銅墻鐵壁自由柔美地回蕩，“微風輕輕吹拂的時光，在朦朧的夜色里，松樹沙沙嘆息的地方。別的話不必多講，不必多講……”莫扎特的這段音樂詼諧、輕松、動聽，兩位女高音的重唱富有無限的美感和韻味。此曲流傳性很廣，是莫扎特非常有代表性的詠嘆調之一，在聽覺效果上極具征服感，可謂雅俗共賞。置于片中這樣一個特定的場合播放，更具審美的震撼感，成為電影的神來之筆，為電影增輝無限。從情節上看，安迪邀大家一起欣賞音樂，這自由的感覺那怕只有一剎那，他也愿意不惜一切地去爭取，通過音樂推近的這段人物特寫，生動地塑造出安迪有思想、有學識、有文化、高素養的氣質形象，他喜歡音樂、熱愛生活、富有智慧、不同凡響。莫扎特這部以展現費加羅聰明機智來歌頌第三等級的佳作，用來映襯和塑造安迪這個人物的特點是再合適不過的。這段音樂既完成了情節發展過程中的完美支撐，又很大意義地提高了影片的格調和品味，給觀眾留下了非常深刻的印象，成為電影中最令人難忘的一段場景。再比如庫布里克導演的電影《2001太空漫游》中理查•施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，這首作品創意來源于哲學家尼采的同名著作。音樂在電影一開頭就表現出恢弘的氣勢，富含深厚的哲理含義。尼采主張超人哲學，電影中呈現出的人，從猿到人，再到飛升宇宙之中的巨大進化轉化，有著一種對尼采主題音樂的呼應。具有文化歷史感的音樂使影片呈現出無限想象力，大大加深了電影的哲理性和深刻性，營造出影片撲朔迷離的科幻色彩。
三、西方音樂的自身魅力提升了電影的影響力和表現力
西方音樂具有非常鮮明的特點，它具有豐滿而立體的音樂表現力，深刻的音樂內涵，和諧美好的音樂形象，外在形式和內在思想的完美統一。體裁多樣、題材豐富，在世界范圍內都具有無比輝煌的影響力。西方音樂成為高層次精品文化的代表，既是各界文化精英喜愛的對象，也是大眾人群景仰的目標。西方音樂極富影響力的地位，在一定程度上提升電影的影響力和表現力。羅伯特•貝尼尼自編自導自演的電影《美麗人生》中，幾次使用奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》中的《船歌》，給人留下深刻印象。這段音樂是歌劇第二幕中的一段著名女聲二重唱，以6/8拍蕩漾的節奏描繪出威尼斯河上迷人的夜景。醉人心弦的音樂，交織著主人公圭多對妻子的愛意，映襯著他們偉大的愛情。大提琴低沉如訴的引子，小提琴飄忽的高音，柔美的歌聲，美妙迷人的旋律都使電影置身于美妙多彩的世界，每一次出現都將電影渲染的浪漫至極。尤其在電影后半段，圭多一家身處納粹集中營時，灰色恐怖的色調讓人倍感壓抑，然而當《船歌》這首見證他們夫妻愛情的美好音樂在廣播里傳出的時候，巨大的環境反差彰顯出音樂無比動人的巨大魅力，音樂的美感俘獲了觀眾的心，暈染著電影中的人物和故事，起到畫龍點睛的作用。經久不衰、耐人回味、優美典雅的西方經典音樂作品置身于電影中，它自身的美感、表現力、影響力通常會為電影錦上添花，提升電影的藝術感染力，使電影的敘述更生動，更富有活力和絢爛的色彩。
四、西方音樂在電影介質包裹下呈現出新的審美和傳播
西方音樂在最早的現代視聽藝術——電影誕生前，一直以獨立的藝術形態存在，從音樂創作、音樂演出到音樂欣賞都有其非常完備的體系。電影的誕生打破了藝術世界的傳統格局，將西方音樂在內的多門藝術聯系在一起實現了多元化的綜合發展。當西方音樂作為視聽藝術的成員之一和其他藝術形式交織在一起時，轉變為新的角色和新的定位，它的審美和傳播自然也發生了新的變化。
(一)處于電影語境中的西方音樂審美
西方音樂是一種超越國家、民族、地區的局限，為世界各民族所接受，并共同參與創造的音樂文化，具有很強的專業性，深厚的文化感和巨大的表現力。在面對獨立形態的西方音樂時，欣賞者更多關注于音樂自身的特點，包括音樂的旋律、和聲、配器、情緒、內容等。這是一種欣賞主體有一定心理期待、主觀性、有意識的“傾聽”。但是當西方音樂出現在電影劇情中時，“人們在這里打破了以往各種聆聽音樂的習慣，在新時空營造的環境中，在接[7]（P191）受故事情節的同時感受到音樂的感染力?！边@種感受被動且不獨立，和劇情聯系在一起，與畫面契合在一個審美層面被同時接受和感知。出現在電影藝術語境中的西方音樂，它的內容、情緒、音樂感受都和電影中人物的生活、性格、命運息息相關。電影為影片中的音樂審美提供了大量非音樂性因素，使音樂的審美變得有依據。不僅包括音樂本身所體現出來的概括性的情感內容，而且還包括外在于音樂的某些因素。在故事情節的引導下，對音樂的理解進入一個新的經驗中。電影提供的特定氛圍和背景使音樂的表達具有一定傾向性，音樂的內涵一點點被影片的內容填充起來。所以西方音樂和電影的結合不僅是簡單的物理疊加，而是具有奇妙的化學反應，這也就是為什么同一首音樂作品置于不同的電影情境中，會帶給人們不一樣的審美感受?！耙魳返某橄笮阅芙o人以無盡的遐想，就像一種化學藥劑一樣，它在不同的環境、放置在不同的位置上，會產生不同的化[8]（P63）學反應?！彪娪案淖兞宋鞣揭魳藩毩⒌膶徝?，使其審美和電影的相關因素建立起一定的依賴關系。
(二)西方音樂在電影中的傳播
在電影中西方音樂時常留下它多姿的身影。西方音樂深厚的文化氣息浸染和包裹了電影這個現代時尚同時又最貼近大眾的藝術，有些人因為電影喜歡上西方音樂，有些人因為西方音樂更熱愛電影。在誕生之初，電影需要借助已經發展趨向成熟的古典音樂為其敲開受眾的大門，之后當其逐漸成熟并越來越有影響力的時候，它又為西方音樂的傳播增加力量。對于西方音樂的傳播，除了現場演奏演唱、樂譜傳播、唱片傳播等形式之外，其它綜合藝術形式諸如電影，客觀上也成為音樂傳播頗有影響力的媒介和手段。眾所周知，西方音樂雖然超越時空在歷史上經久不衰，具有無法超越的美，但西方音樂帶有的“貴族”屬性，即對它的學習和理解需要較高的文化素質和審美經驗，使得它的傳播群體具有一定的局限性，社會普及程度不高。尤其在進入近代以后，隨著現代科技的不斷突破和發展，流行音樂很快成為大眾的寵兒，審美對象更為平民化。而西方音樂相反越來越以“高深”“難懂”“嚴肅”的印象被束之高閣，與大眾之間產生一種距離感。當西方音樂出現在電影中時，對觀眾戲內戲外的界限是一種模糊，這種感知是沒有期待和預設的，大眾與西方音樂的距離被跨越了，無意間進入西方音樂的傳播世界。在特定場景、特定情緒的推動下，原本“遠”的音樂一下“近”在耳際，原本高深莫測的音樂也因電影的相關釋解，變得容易接受與理解。如前文提到的那首《查拉圖斯特拉如是說》，具有強烈的哲學意味，晦澀難懂，遠不如《鄉村騎士》間奏曲、貝多芬的《歡樂頌》為人熟知，流傳性并不廣。然而這首作品在庫布里克的《2001太空漫游中》妥貼、流暢、自然、神奇的應用，不僅恰當地襯托出了影片的意蘊和風格，把觀眾帶入超越鏡頭畫面的深層表達中，而且實現了自身廣泛的傳播。相當大一部分人因為這部電影認識和了解了這首音樂作品，可以說這部電影在某種意義上成就了這首音樂。被設計于電影中的西方音樂依靠電影這個大眾化的傳播平臺，進行了趨于生活化的藝術傳播，在受眾群中產生的影響力和感染力較之西方音樂獨立形態的傳播力度大大提高?！爱斠魳酚呻娪白鳛檩d體，進行潛移默化的傳播[9]（P146）后，電影音樂的下意識審美轉化為有意識審美?！边@種傳播沒有停留在淺層，而是不斷深入和擴大，由此電影為西方音樂增添了新的生命力，也讓它原本的神韻和內涵獲得了一次新生，有了另一段生命。
五、結語
(一)表現思想與主題
在對電影主題思想的表達中，色彩美學更是一項基調性的手段?？梢哉f對于一部優秀電影的主題，我們從它整部片子所采用的一個基調性色彩上就能直觀地感受出來。在姜文的《鬼子來了》一片中，絕大部分的畫面使用黑白色調，其所表達的主題是一段讓人不忍回憶的痛苦歷史，而片尾當男主角的頭被砍下之后，他眼中的畫面截然相反的采用了濃烈的紅色基調———這已經不僅僅是導演在控訴，而是將本片中的民族仇恨和國家榮辱張揚到了極點。而該片模仿的對象《辛德勒的名單》也采用了類似的手法，表達了整部片子中那段猶太人所不愿回憶卻又不能不回憶的過去?！端{風箏》的導演田壯壯則是將藍色定為該片的基調色彩，導演采用藍色濾鏡來拍攝大量的鏡頭，無論天空還是白雪都滲透出一種冷冷的藍色，這與該片冷靜的敘述方式以及主題所表達的特定年代中的人性與社會達到了高度的一致，從而為該片定下了壓抑和悲憤的基調。
(二)產生象征與暗示
由于文化背景的不同，色彩的表達也有多種多樣的解讀，這也使得色彩美學在電影創作過程當中可以展現出不同的象征意義和暗示。例如在中國，紅色意味著喜慶，白色則總是讓人聯想到死亡，而在西方國家白色更多地意味著純潔，而紅色總是令人想到鮮血和殺戮。著名導演張藝謀的諸多影片中就鮮明地展現了他對紅色的偏好，《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》乃至《英雄》都有大量使用紅色的場景。當然只會是用紅色的張藝謀并不能成就今天的地位，他在《英雄》一片中對其他顏色的使用也說明了這位大師對于色彩中象征意義的精確掌握:秦王、秦軍和秦宮使用了大量的黑色，不僅符合了秦國屬水德尚黑的史實，更是展現了一種冷酷而肅殺的味道，而在對外場景中大量使用黃色———黃沙、黃土，都充分地展現了中華文明的底蘊，也就是黃色文明，從而進一步引發了觀眾對于本片中這段殺戮戰爭歷史的無限遐想和反思。而在《誰說我不在乎》一片中，紅色被大量的使用。無論是來往的車輛還是情人出現的場景中的紅色墻壁，實際上都是一種暗喻。我們通常把夫妻之間出現感情危機的情形稱為“亮紅燈”，而本片正式采用了這樣一種通俗的隱喻說法，以大量的紅色景物來暗示主角夫妻之間出現的感情裂痕，從而揭示了現代社會中中國家庭里傳統的夫妻責任與新時代的婚姻觀念之間的矛盾，這樣一種表現手法突破了色彩僅僅用來表達電影主題和塑造氛圍的作用，上升到了一種意義的層面。
二、電影中的色彩美學設計分析
(一)服飾色彩美學
在電影藝術的色彩美學中，服飾色彩的地位無疑是非常重要的，盡管表達色彩的手段多種多樣，但是由于電影中人的大量存在，使得服飾的作用如同電影的靈魂一般不可或缺———盡管有些電影并不以人為主角，比如《帝企鵝日記》和《熊的故事》，但是在大量出現人物的影片中，都無一例外地強調對于服飾色彩的運用。這種手段使得電影的語言更加豐富，同時能向觀眾傳達出更多的語言之外的信息。服飾色彩對人的第一影響首先就是在表達人物的身份和地位上，其次服飾色彩還能充分表現人物的個性和內心世界，通過更換不同的服飾可以及時地反映出人物內心的變化，有時候甚至只是一個符號性的配置就能制造出一個強烈的符號來震撼觀眾，這一點從《遠山的呼喚》中那掛滿黃手帕的樹上就能明顯地看出。
(二)以英雄為例探討色彩美學設計
張藝謀的《英雄》對于服飾色彩的把握可以說典范性的。在最初的長空與無名的對決中，二人身著深淺不同的服飾，就體現出了兩人背后不同的政治勢力和國家歸屬;在秦國整齊劃一的黑色服飾中我們也不難看出一個冷酷的國家機器以及其背后強大的種群意志;殘劍、飛雪二人以紅色服飾出場則是體現了兩位絕世高手張揚的個性和背負的家仇國恨。當然在影片的結尾我們可以看出，時代的浪潮畢竟沖刷掉了個性的存在，留下的只是無情的黑色，各種鮮明色彩的服飾最終被威嚴的黑色所吞噬，留下的只是靜靜訴說的歷史?？偠灾?，在英雄一片中，多種色彩的服飾體現了多種人物的心情，其情節也隨著服飾色彩的更迭而不斷地轉折，通過變幻的色彩將各種細節凝聚成一個整體的故事展現給觀眾，這必然會成為一部經典的作品。
三、色彩美學對人內心的感知
(一)心理和色彩美學感知之間的聯系
色彩對于人類而言是非常重要的，失去了色彩的視覺無疑是不完美的，人類的精神和物質生活都需要色彩來點綴和表達。色彩不僅僅是各種波長在人的視網膜錐狀細胞上的刺激，更是通過不同色彩的融合來不斷加深人們對于美的認知，色彩的美學價值至今仍在不斷地被發掘出來，而不受到色彩種類的限制。對色彩的認知的一個重要提升就是感情到理性的升華過程，在這樣一個過程中，色彩是人們判斷的依據，經由人眼進入到大腦，結合人類所獨有的思想和意識，通過邏輯和分析的方法進行處理，從而使人能夠在紛繁復雜的世界中尋找到美的規律和真諦，這就是色彩美學的理論和法則，色彩美學就是通過色彩來表達出事物身上美的屬性。色彩美學是電影藝術中重要的表達手段，它能引發人心中潛藏的欲望，也能揭示語言所不能表達的各種細膩的情感，無論是喜悅、冷靜還是絕望，色彩對人的心理總是能夠一覽無余，因此各種對于色彩的運用也是電影大師們樂此不疲地使用的方法，比較典型的就是紅、藍、白三部曲，導演借由法國國旗上的三種顏色來表達人物的感情，并將其作為電影的名稱，這不能不說色彩美學完美地體現了電影藝術對美的認知。
(二)《變形金剛》在使用顏色的時候暗合了人物的心理
在汽車人和霸天虎的標志設計中就體現了明確的反差。汽車人是代表正義的一方，因此多采用亮色作為主調，而霸天虎是邪惡的，因此往往采用暗色作為主調。據統計在汽車人中采用紅色的角色就占到了三分之一。紅色代表著勇氣和熱情，因而采用紅色的角色往往就是異常英勇的形象———例如擎天柱、鐵皮、變速箱等。變形金剛之所以備受關注，其生動的畫面功不可沒，尤其是在對兩派斗爭的場景上，通過各種火焰以及金屬的撞擊來強烈地刺激著觀眾的視覺，其特效場景中對于顏色的把握也是非常認真的，與剛出場時一身明亮的金屬色相比，在進行完一番激烈的格斗之后主角擎天柱身上的破損和鐵銹色將影片的特效與主題完美地融合在了一起，真正做到以畫面感人。
四、結語
一、渲染背景氣氛
電影主要是通過畫面向人們展示其主題思想，而有音樂襯托的電影畫面更加生動。隨著電影中音樂元素的添加，電影配樂技術迅速發展，到今天音樂與電影的結合已經達到輝煌的時期，音樂為電影帶來了魔力，讓觀眾在音樂所營造的電影世界里享受到美好的畫面與無限的想象。音樂對電影的襯托作用主要體現在其營造的背景氣氛，有效地彌補畫面所不能充分表達的東西，主要體現在：
1.渲染環境氣氛
電影中的音樂基本上會有一條基線，圍繞整部電影的主題所表達的一種感情設置一個基調，也可以成為大背景音樂。另外，根據需要烘托的局部氛圍，用不同曲調的樂譜進行襯托。不同題材的電影，其背景音樂也有著顯著的不同，一般戰爭題材的歷史劇采用沉重、厚實的音樂做背景，而青春昂揚的勵志類電影則會采用青春、明快的曲調來渲染。無論是采用什么形式的音樂，其主要目的在于塑造和烘托整個電影的環境氣氛，在電影的情節與觀眾之間架起一座溝通視聽和感情的橋梁，充分展示出影片所要表達的東西，呈現給觀眾最本質最美好的作品。
2.渲染時代氣氛
不同時代的電影需要不同時代的音樂來搭配。電影自身的產生和發展史是隨著社會歷史的發展而不斷進步的，音樂的發展也不例外。電影史有著深深的社會烙印和時代的特征，在電影發展的初期，尤其是有聲電影產生之后，當時的電影配樂技術還比較落后，根據當時時代的特征和需要，編排革命需要的激揚、奮進的曲子搭配在電影中。隨著電影技術的不斷發展，現代電影穿插的音樂形式多樣，內容也非常豐富，極大擴展了電影的內容表達方式。尤其是現代電影往往在音樂上狠下功夫，用音樂提升整個電影的品質。一部電影作品通常會編配多個不同的音樂形式，或憂傷、或舒緩、或激揚、或感慨，猶如人生經歷的酸甜苦辣，在人們內心引起感情的共鳴。同時演繹現代人的生活，反映這個時代的主題精神。
二、塑造人物形象，刻畫人物心理
電影畫面主要是通過人物表演呈現給觀眾，這是通過具體的形象來展示電影所要表達的主題。音樂所表達的東西所采用的方式是不同的，抽象的音樂通過人們的聽力與想象力，勾畫出更加生動的人物形象，另外通過不同的音調進行人物心理活動的刻畫，充分顯示出人物在情節變化中的性格和思想變化。人物形象是電影中的靈魂和主線，主要是通過發生在人身上的事和變化進行主旨的表達，因此，在絕大多數的電影中，人物伴隨音樂的出場或者情景的變換，其思想或者感彩也在發生著微妙的變化。在著名電影《泰坦尼克號》中，不同場景的音樂刻畫了人物不同的心理變化，在男女主角甜蜜地依偎在甲板上時，優美、甜蜜的音樂表達出兩人內心無限的甜美和對愛情的珍惜。在影片的最后，意外發生時，悲戚的音樂在此時顯得那么無助、哀傷，所有的情緒此刻集聚在一起，猶如世界停止呼吸，時針停止轉動，人是多么渺小，只能在悲傷的音樂中想象和留戀男女主角之間的珍貴愛情。尤其是經典電影，往往聽到電影中的音樂，自然而然會聯想到電影中動人的情節和鮮活的人物，猶如在腦海中放映。音樂對人物形象的塑造和內心思想的表達方式是難以用語言表達或展示出來的，正可謂只可意會不可言傳。跟隨音樂的旋律能使人聯想到電影，想象出電影中的人物與情節，這就是音樂帶給電影的力量，音樂的烙印深深地刻在電影的發展史中。電影音樂的另外一個重要功能即抒情作用。通過抒情曲調在電影中的穿插，表達人物內心的各種情緒，刻畫人物內心無法用肢體和言語所表達出的情感和思想，同時留給觀眾無限的遐想，為電影增添空間感。音樂能夠刻畫出人物豐富的內心感情，增強影片感彩的濃厚感，并在故事與人物之間形成一種天然的連接，推動故事的發生和發展，在觀眾看來，不再單純是一部作品，而是社會現實生活的某一個角落。電影之所以被稱之為藝術，正是由于其反映社會現實而又高于現實，超越現實需要藝術性手段進行雕飾，而音樂是其藝術性手段之一。
三、連接分鏡頭，組合電影整體
電影反映社會現實生活，高于現實生活，是社會關系的藝術表現。但與社會現實生活不同的是，電影是由許多個分鏡頭通過隱形的線索組成的，電影的主題即為這條隱形的線索。但電影的各個分鏡頭并不是簡單地組合成一個整體，簡單相連的電影鏡頭是干癟的、索然無味，甚至是無厘頭的，需要音樂將分鏡頭連接在一起，這是音樂的另外一個至關重要的作用。畢竟電影所拍攝到的鏡頭的空間是狹窄的，需要擴充空間感、立體感。音樂是無約束的，可以彌補畫面的局限，甚至有些電影跨越相當長的時代，從古至今，音樂在此過程當中發揮了重要的連接和貫穿作用。著名的電影《集結號》，主要的一條主線是由號來連接的，音樂在其中也是以號開始，每個時代需要各自時代的音符。品味其中的音樂讓人回到那個記憶久遠的年代，品味那個時代獨有的韻味。作曲家的神奇之處就在于其手下創作出會跳躍的音符，抓住每個人心靈底處最后那一根弦，仿佛聽到遙遠年代的召喚，跟隨那音樂穿越時空，身臨那些或曲折、或平和的電影情節中。雖然每個畫面是獨立串成的，但此時卻插上了音樂的翅膀，連接為一個整體，生動、活躍起來。
關鍵詞：機電一體化技術;支護用品;應用;發展趨勢
概述
機電一體化技術是微電子技術向傳統機械工程滲透而形成的融合機械工程、電氣工程、計算機技術、信息技術等為一體的新興綜合技術。機電一體化技術順應了當今科學技術發展的規律，顯示了強大的生命力。遼源礦業（集團）梅河煤礦支護修配廠采用機電一體化技術改進支護用品的加工工藝，實現了產品的高效、安全、機械化生產的目標。
1.機電一體化技術在礦用U型卡纜制作加工的應用
1.1 U型卡纜的作用
礦用U型卡纜與U型支架配合主要用于礦井巷道、礦井巷道二次支護、以及穿山隧道的支撐支護等用途。U型鋼支架卡纜是U型鋼支架提供的一種可靠的連接緊固件，作為U型鋼支架的定位，要求高受力大，安全穩定，堅固耐久。U型鋼支架連接安全可靠，能提高巷道使用壽命，降低巷道的維修率，減少安全事故的發生，確保煤礦安全生產。
1.2 U型卡纜的制作要求
1.2.1卡纜板材料為不低于U型支架型鋼機械性能的Q345低碳鋼;
1.2.2成形后的卡纜板厚度允許誤差為±0.5mm，寬度允許誤差為±0.2mm。螺栓孔距允許偏差為±1mm。
1.3 U型卡纜改進前加工工藝
卡纜的方法包括下料、熱壓成型、上鉆床打孔、攻絲、組裝工藝。其特征包括以下步驟：
1.3.1選料。板采用16M或20M 鋼板，U型螺栓采用Q235圓鋼;
1.3.2下料。板采用16厚板，用剪板機25U、29U、36U各型技術要求尺寸剪板下料;螺栓采用無齒鋸切割。
1.3.3熱軋成型。將鋼板使用焦炭加熱到1000―1200℃，100噸液壓機熱軋成型;
1.3.4鉆孔攻絲。在板上兩面分別打一個∮27的孔，螺栓用滾絲機滾絲，液壓機冷壓成型。
1.3.5組裝。板與螺栓組裝后配上M24螺母。
缺點：①職工勞動強度大，焦炭加熱成本高，職工高溫作業;
②整張16mm板，剪板材料浪費多;
③螺栓無齒鋸切割，卡纜板兩端鉆孔，工作效率低，加工成本高。
1.4 采用機電一體化技術改進U型卡纜加工工藝
采用中頻感應加熱設備代替焦炭加熱，中頻加熱設備其控制系統將控制和保護功能模塊化（主控制器）、有故障記憶功能、有應急遙控功能（遙控器）、操作箱液晶屏與開關箱顯示儀表同步顯示、開關箱與操作箱之間的通訊采用動力載波技術，僅用兩芯通訊電纜便可實現，通訊電纜采用快速插頭連接方式。應用磁場感應渦流加熱原理，電流通過線圈產生磁場，當磁場內磁力線通過金屬材質時，使鍋爐體本身自行高速發熱，然后再加熱物質，并且能在短時間內達到卡纜制作的溫度。采用回水控制大功率散熱器進行散熱，可將回收的熱源充分利用提高熱效率而且適應各種惡劣環境。設計制作熱壓成型胎具，100噸四柱液壓機將卡纜板熱軋鉆孔一同成型，保證了產品的加工精度，實現了標準生產。
優點：①改善工作環境，免除職工勞動強度;
②板料廠家定尺加工，避免了材料浪費;
③螺栓無齒鋸切割改為80噸沖床沖斷，卡纜板壓型和鉆孔一式成型;
④生產效率提高兩倍，降低加工成本。
2.機電一體化技術在樹脂錨固劑加工工藝中的應用
2.1樹脂錨固劑
樹脂錨固劑是用作錨桿和柔性錨桿（錨索）的錨固介質，為煤礦和隧道的頂板和側幫提供支護。我國樹脂錨固劑的開發應用是從1975年開始的，現已形成了自己的技術特色和一定的工業性生產規模。樹脂錨固劑的應用隨著礦井開采深度的不斷增加除采用普通藥卷式樹脂錨桿錨固，還同時采用高強樹脂錨桿錨固和樹脂注漿技術，使樹脂錨固劑的應用范圍進一步拓寬。
2.2樹脂錨固劑原始加工工藝
支護修配廠所采用的錨固劑原始加工固化劑工藝，裝入灌裝機由空氣壓縮機加壓至0.8Mpa，由管路式出料口出料裝入子母袋的子袋里，樹脂膠泥也是裝入灌裝機由空氣壓縮機加壓至0.8Mpa，由管路式出料口出料裝進子母袋的母袋里。裝好的子母袋經過打扣包裝，一支藥卷裝好，完全是手工作坊的生產方式。所有的生產環節全部靠人工來進行，所帶來的是高能耗、污染大、人員多、產量低、質量不可靠等。這樣就給現場的安全生產帶來極大的隱患。
2.3樹脂錨固劑利用機電一體化技術改進后的工藝
由于煤炭市場低迷，支護修配廠已經不能花費巨額資金為支護修配廠購買全自動化樹脂錨固劑生產線。為了解決各礦井對錨固劑越來越多的需求，所以只能對現有的生產設備進行技術改造，解決原始工藝的存在的各種問題，解決生產難題。支護廠工程師及技術能手利用機電一體化技術對樹脂膠泥（黑藥）和固化劑（白藥）出料環節進行工藝改進，根據灌裝原理，出料口安裝按重量定量定速出料設備，參照國外先進灌裝機技術進行改造，加裝定量灌裝機，其結構簡單合理，精確度高，操作簡便，人性化設計符合生產的技術要求?？諝鈮嚎s機加壓至0.4-0.6MPa，灌裝速度5-20次/分，灌裝精度≤±1% 。
改進后的優點：
①灌裝保證定量出料，保證產品的質量標準;
②生產效率提高3倍，爭創1.5倍的經濟效益;
③改善工作環境，避免污染，降低生產勞動強度;
④保證生產需求，節約百萬巨額資金的投入。
3.結束語
