時間：2023-10-13 09:41:01
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廣義的家庭音樂教育指一個家庭對所有成員進行有目的、有計劃的系統性音樂教育，我們討論的是狹義的概念：家中長輩自身或聘請專業音樂教師對子女進行有關音樂方面的教育（少數民族以及一些民間音樂藝人口傳身教式的音樂技藝傳承也不在研究討論范圍之內）。
一、 當前家庭音樂教育現狀
（一）公眾對音樂學習的天賦性傾向
與學術活動和體育學習強調環境作用主導不同，公眾對音樂學習更傾向天賦說，將音樂才能視為天生而非后天訓練（戴維斯1994年對教育心理學家、中學老師和普通公眾做的一項調查）。這種看待音樂學習的心理不僅顯示出公眾對音樂經驗的性質缺乏理解，更是易對選擇音樂的孩子產生不利影響：
1.對有天賦的兒童付出努力的忽略，對天賦欠缺的兒童自信心的打擊；
2.因受到這一因素制約，導致即使音樂學科有創新的方法和技巧也難以向音樂領域外的人推廣。
（二）家庭階段性音樂教育理念錯誤傾向
1.0-3歲家庭音樂教育缺失
表現在音樂教育資源的匱乏和教育方式的呆板上。就像現在我們所使用和被推薦使用的胎教音樂總會是莫扎特的鋼琴音樂，這使稍有音樂早教意識的家長無從選擇。這種現象折射出的問題本身與家庭音樂教育理念是相悖的：孩子最先接觸的音樂應該是也必須是本民族本地區的優秀音樂，但因準父母音樂綜合素質的缺乏和社會意識上對本民族音樂選擇性的利用缺乏導致了非自身需要的盲目從眾。在方式上，大多數家庭也只是通過聽CD，這樣僅僅是能聽得到音樂，而不能達到胎教目的。
也有不少家長認為音樂學習就是學習音樂技能，對不到3歲的孩子來講，身體還沒有發育到能夠學習唱歌彈琴跳舞的程度，所以根本沒有讓他們學習音樂的必要。這種看法更是直接影響了孩子音樂早教的進程，甚至影響孩子入學后對音樂學習的興趣和能力。
我國目前將音樂教育過分集中在中小學上，缺少對嬰幼兒音教方法的關注，因此不能對此階段的家庭音樂教育做出正確科學的統一引導。如此，不重視和不知如何重視成為了導致早期家庭音樂教育缺失的重要原因。
2.3-6歲音樂學習目的偏差
目前，家長對孩子的音樂教育目的主要是有一技之長，響應國家中高考素質加分政策，提高孩子日后的社會競爭力等，這種想法家庭音樂教育過于功利化而失去了其本身的價值，這對于愿意學習音樂的孩子來說得不償失，所以扭轉家長對音樂學習的功利目的勢在必行。
3.內容片面，方法單調
我國是一個多民族的國家，音樂文化更是豐富多彩。而我國現階段的家庭音樂教育多為學習西洋樂器、西洋美聲唱法，使孩子們對于歐洲古典音樂隨口即來揮手而就，而對本民族的音樂卻知之甚少。固然家庭音樂教育的理念是從西方國家逐漸傳入，但也應當和國情結合，讓孩子們多接觸我國優秀的民族民間音樂。
學習音樂不僅是學習一項技能，更是自然得產生發現音樂美的能力。現在我們的音樂教育機構缺少的就是培養這種能力的教育理念和方法。
二、家庭音樂教育的意義
（一）兒童
1.生理：如身體的律動，孩子跟著音樂的節拍自由擺動身體，通過音樂游戲協調自身各個肌肉群的長成與協調能力。積極的聽力練習則不僅僅能夠促進兒童聽覺系統的發育，還能促進身體各感覺器官的協調發育，發掘兒童內在的音樂聽覺和肌肉感，發展兒童耳、眼、身體和腦之間進行迅速的交流能力，培養兒童大量地儲存聽覺和動覺意向的能力。在這種有效的訓練過程中，使得兒童的右半腦隨時處于積極的狀態，促進孩子左右半腦的協同能力，提高孩子認識事物和處理事情的能力。
2.心理：音樂學習能夠讓孩子的世界觀更加的積極向上，更加主動得去認知世界，融入同齡群體當中，形成良好的成長環境。通過感知音樂，記識、保持、再現音樂，對音樂表象進行改造，對音樂做出情感反應等等，這一系列的過程，能夠讓孩子有效支配和調節自己的行動，形成優良的性格品質。
3.特殊治療：對特殊兒童，尤其是在身心方面有所欠缺（身體殘障和智力低下）的兒童來說，音樂除具以上意義外，更具特殊治療作用：如能使他們增強適應環境的能力，有助于形成積極的人生觀，增進與外界的信息傳遞與感情交流，安撫情緒等。視力不好的人，總會在聽力方面有所補償，所以一般弱視或失明兒童會在聽覺方面有著優越的能力，發掘并運用這種能力，增強他們對世界的感知，提升他們的自信心，熱愛生活、珍惜生命。
（二）家庭
布蘭德（1986年）對家庭音樂教育調查報告顯示，父母對音樂及兒童參加活動的態度，出席音樂會的情況，同孩子擁有音樂播放器的情況，演奏樂器的情況都會深深得影響到孩子對于音樂的興趣和學習音樂的執著性，并促進形成和諧幸福的家庭環境。這樣又進一步增強孩子對音樂學習的積極性，是相互促進的良性循環。
（三）社會
音樂是群眾性的藝術，它擁有認識、教育、審美等一系列的社會作用，培養出有正確科學價值觀的兒童對我國持續發展有深遠意義。將兒童的學校、社會、家庭音樂教育三者緊密結合，形成多方位的綜合音樂教育體系才能夠為我國培養出更多優秀的人才。
三、家庭音樂教育的實施策略
（一）家庭
1.扭轉家長對孩子學習音樂的功利性心理：父母的態度對孩子有巨大的影響，這要求家長必須要端正對孩子進行音樂教育的態度，發揮家庭音樂教育的最大正面作用。
2.和孩子一起學習音樂：家庭是孩子出生以來的第一個生活環境，對形成完善的人格和健康的心理至關重要。家長的參與程度對孩子音樂興趣和能力的形成不無關系：孩子對父母的依賴，從父母身上獲得的安全感，能讓孩子全身心的投入到音樂學習中。
（二）學校
校園時期占據孩子成長階段大部分時間，也是孩子們進入社會之前接觸到同齡人最多的地方，可以通過音樂課同學間的相互合作，增強孩子的溝通能力，培養融入集體的能力。
（三）社會
音樂是一種社會文化現象，社會化的音樂教育是一種無計劃、自發性的音樂教育，它的規模和影響力遠遠超過家庭和學校，所以構建健康的音樂教育社會氛圍是十分必要的。
安定的政治氛圍和雄厚的經濟實力是發展音樂教育的先決條件，這就需要國家通過相關法律法規的明文規定，制定出具有強制性的法律法規來限制我國公民的音樂教育行為。
文中對我國當前家庭音樂教育現狀的認識、意義的理解以及相關對策的思考，必須以我國當前的國情作為根本的思考背景和前提，使之能夠真正反映我國現階段家庭音樂教育的現狀，引發更多專業人士的思考，制定出針對具體問題的解決方案，提高我國兒童的音樂綜合修養。
參考文獻：
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關鍵詞：特殊兒童 音樂教育 功能與特點 教學模式
音樂教育是特殊教育領域中的重要教育方法之一，已有各項研究成果證實通過有效的音樂教育，能使這些兒童做出音樂方面的反應與互動，獲得深刻的音樂體驗，長期參與這些音樂活動，可給他們帶來運動、感官、認知、心理、社會行為、情緒等方面的改變和進步，進而把在音樂活動中學習到的技能轉化為“對日常生活的改善”。這也是特殊兒童音樂教育孜孜以求的終極目的，那么如何利用音樂所具有的各種功能，盡可能地消除殘疾對特殊兒童身心發展帶來的阻礙，取得預期的效果呢？
一、感知特殊兒童心靈中的音樂世界
每一位兒童都擁有自己的音樂世界，特殊兒童也不例外，作為特殊兒童音樂教育的實施者要認可并理解他們的音樂世界，知道這些孩子通過什么方式感知聲音，明白處于音樂教育環境中的孩子最需要的是什么以及這些聲音與音樂對會他的成長以及發育起到怎樣的作用。
試探和了解特殊兒童對具體樂聲、樂器、節奏、旋律、音樂活動的反應，分析其表達的情緒或意愿，是用音樂建立與特殊兒童溝通橋梁的基礎。特殊兒童和聲音接觸后產生的特殊反應是他們有意識地傾聽與感受的結果，如果在單純的置身于聲音刺激的環境中，而不予以引導和暗示，他們也不會和聲音有過多的親密接觸。有些重度精神薄弱的兒童對聲音的反應只是屬于條件反射，他們沒有真正意義上察覺到聲音的存在。因此對這些孩子來說，幫助孩子察覺并感知聲音，集中注意力去感受并盡可能理解每一個聲音是打開特殊音樂教育之門的鑰匙。
從出生起就患有身心殘疾的兒童不可能像正常兒童那樣在自然的狀態下接受、理解并逐漸掌握外來各種聲音的刺激作用，他們缺乏分辨聲音的能力，感受不到或者不能正確理解聲音所傳達的意義。當他們處于陌生的充滿各種聲音的環境中時，會惶恐不安情緒激烈。這時便需要教師的幫助，首先即是調整學習環境，要營造一個聲音刺激相對集中，而玩具、樂器以及顏色鮮艷的物品相對較少的環境，在特殊兒童適應這個環境后，靈活應用視覺、聽覺和觸覺，有針對性地進行單一的刺激與訓練。
二、由“精彩的瞬間”至“對日常生活的改善”
1.使兒童獲得深刻的音樂體驗
特殊兒童與正常孩子相比，其聽辨聲音、使用樂器、記憶等享受音樂樂趣所必須的技能是受限制的，他們不能正確理解聲音所傳達的意義，幾乎體驗不到音樂的樂趣。對許多特殊兒童來說，音樂是一種最好的交流、溝通與學習的手段，因此幫助他們參加音樂活動，借由參與音樂活動獲得的充實體驗豐富他們的成長過程是很重要的。
在特殊兒童音樂教育中，有些孩子難以參與到音樂活動中來，特殊音樂教師應能幫助孩子察覺并感知聲音，慢慢為特殊兒童與音樂交流，為其構建音樂世界并走進兒童的音樂世界，看到他們沉醉于音樂的精彩瞬間。如注意力困難的兒童意識到手中的鼓，開始用小錘持續地敲擊。教師或演唱或用鋼琴即興演奏，用美妙的音樂支持兒童的音樂反應，這種融洽的音樂互動場面是特殊兒童開啟心靈、交流互動、發展自身能力的起點。但遺憾的是，體驗充實的精彩瞬間只存在于音樂課堂上，平淡的日常生活中即便是兒童有感知音樂的短暫行為，因為缺乏專業音樂教育的催化，并不能讓這種短暫的體驗使特殊兒童更加充實與快樂的生活，
2.轉化至對日常生活的改善
精彩的瞬間固然令人動容，但特殊音樂教育的終極目的是將孩子在音樂課堂上習得的技能轉化為社會行為，在沒有音樂的環境中，也能與人愉快的溝通、順利地表達自己的意愿。特殊兒童在音樂中體驗到的音樂本身帶來的快樂以及與他人交流與合作的樂趣，借由音樂學習的機會，學會集體的生活方式、聲音語言的溝通行為以及眼神、肢體等非語言的溝通行為，并移植到具體的日常生活中，改善社會行為和掌握享受生活的技能。
在特殊音樂教育中，不同性格的兒童需要有不同的音樂節拍相配合。在音樂活動中，教師應微妙的調整、變化音樂的節拍，需要始終仔細觀察兒童的狀態、行為及表情的變化，隨機應變地激化音樂互為行為。在音樂互動中，教師的表情、眼神、姿態，與兒童的距離，采用什么樣的樂曲，用多大的音量這些要素都非常的重要，對誘發兒童的音樂行為及社會行為有很大的影響。
三、構建學校、家庭、社會三位一體的特殊兒童音樂教育模式
1.與音樂治療相結合的特殊兒童學校音樂教育
專業化的學校教育將音樂教育與音樂治療相結合，是消除殘疾對特殊兒童身心發展帶來的阻礙，發展其情緒、運動、認知、心理、社會行為等，逐漸將在音樂活動中學習到的技能轉化為“對日常生活的改善”的關鍵因素。適合特殊兒童學習的歌曲應旋律簡單、歌詞淺顯易懂，如以發展特殊兒童社會交往能力和認知能力為目的的節日歌、游戲歌等；音樂游戲與舞蹈以促進肢體活動，提高其身體的活動能力，培養他們的音樂表現為主要目的，在游戲與舞蹈教學中教師要注意循序漸進，合理掌握學習時間與狀態；音樂欣賞以安撫特殊兒童的情緒、增強他們辨別聲音的能力、培養他們的音樂耳朵為主要目的，因此日常生活中的音響如鳥叫、蟲鳴、各種物體發出的聲音都可以作為教材來源；樂器教學主要是各類鼓、沙錘、碰鈴、三角鈴等小巧、簡單易學的樂器，以鍛煉特殊兒童的注意力、自信心，發展其音樂創造力和與他人的合作能力為主要目的。特殊兒童的音樂教學主要以他們的親身參與和體驗為主，在輕松、愉悅、充滿情感交流的氛圍中感受音樂的魅力，發展其體能與智能。
特殊兒童音樂教育與音樂治療相結合的教學模式也給教師提出了更高的要求，當前要從加強音樂教師關于音樂治療的理論與技術的學習、配備音樂治療相關的硬件設置、制定具有治療意義的教學方案與音樂曲目、建立完善的教學評價制度四個方面去努力，積極觀察與研究音樂教學與治療相結合的特殊兒童學校音樂教育對特殊兒童行為缺陷的補償效果。
2.作為學校音樂教育補充的特殊兒童家庭音樂教育
早期的家庭音樂教育處于特殊兒童身體發育的最佳時期，通過音樂欣賞、唱歌和音樂游戲，不僅能矯正兒童身體與動作的不協調，發展兒童的記憶與思維能力，促進其身心健康發展，還能潛在地培養特殊兒童的音樂感受力與表現力。在與學校音樂教育的配合中，家庭教育能有針對性地根據孩子的需要重點訓練和強化其某一方面的能力，而且極具親和力的家庭氛圍對于特殊兒童的性格、意志、情操的形成具有積極的影響。
家庭音樂教育的重點在與培養特殊兒童的音樂興趣，在鞏固其音樂行為的基礎上不斷促進其社會行為的轉化。特殊兒童往往戒備心理較強，家庭是其感覺最為寬松、自然與安全的環境，在這個環境中，兒童更加容易全身心地投入到家長與兒童共同參與的一對一的音樂活動中，這也是家庭音樂教育的最大優勢。家庭音樂教育對于持續地激發與保持兒童的音樂學習興趣，體驗音樂來帶來的快樂，并用音樂充實兒童的閑暇生活，鍛煉其享受生活的技能是學校音樂教育所達不到的。這也要求家長能持續地跟蹤學校音樂教育，不斷提高自己的教育與藝術素養，學會啟發、引導，能抓住誘導孩子的每一個時機，并且要有健康積極的心態，只有足夠地尊重和關愛孩子，才能影響和感染孩子。
3.連接特殊兒童與社會的社會音樂教育
特殊兒童普遍存在著獲得正確的社會能力方面的困難，再加上特殊兒童本能的孤獨自閉與家長的自卑心理，使得這些兒童極少與社會接觸，鍛煉其社會行為也異常的困難。社會音樂教育就為特殊兒童提供了這個途徑，同時社會音樂教育作為一種終身性的教育也特殊兒童不間斷的學習提供了場所。社會音樂教育的形式是多樣的，可以是特殊兒童音樂學習班，可以是社區組織的音樂活動，還可以是社會性的音樂會。社會音樂教育要教給特殊兒童的不是系統而復雜的音樂知識，而是促進他們掌握通過音樂豐富生活和享受生活的技能，以達到身心健康、適應社會變化的目的。
四、結語：回歸特殊音樂教育的功能本位
特殊兒童音樂教育從根本上來講應具有審美教育、康復訓練、品質培養、世界觀養成、智力與非智力因素發展等方面的價值，但以學校為主陣地的特殊兒童音樂教育長期以來也受到了普通音樂教育的同化與影響，存在著“教化情節”嚴重、受重視程度不夠等方面的問題，使得當前我國特殊音樂教育功能本位受到扭曲，針對特殊兒童進行的音樂教育應實現人本的回歸，教育功能應直接指向特殊音樂教育的自我心理構建功能、特殊音樂教育的行為矯正與代償功能、特殊音樂教育的審美功能。針對特殊兒童的生理狀況和實際需要，編制合適的音樂教材，采取更有針對性的教學方法，以充分發揮音樂教育在特殊兒童健康發展中的作用。
［關鍵詞］社會音樂教育;通論性研究;綜述
社會音樂教育主要是學校以外的文藝單位團體或個人對社會成員所進行的音樂教育活動，是國家整個音樂教育事業發展中的一個重要組成部分。［1］中國社會音樂教育的濫觴可以追溯到春秋時期孔子興辦的私學里對于“六藝”中的“樂”的教學，在經歷了2000多年緩慢的發展，終于在進入20世紀80年代后，伴隨著中國的改革開放迎來了它的興盛。改革開放以來，我國的經濟建設突飛猛進，人們的生活水平不斷提高。作為國民文化程度標志之一的音樂文化事業得到了長足的進展，社會音樂教育事業蓬勃發展，其覆蓋面越來越大，越來越引起社會和家庭的重視。對社會音樂教育的理論和實踐的研究也逐漸繁榮起來，取得了一定的成果。本文擬對1990年以來關于社會音樂教育的研究成果進行梳理，做綜合的歸納與分析，過程中難免掛一漏萬，只求從中看出對社會音樂教育的漸進認識和研究漸漸深入的理論歷程，有利于今后的研究。
一、社會音樂教育宏觀性的理論研究———專論部分
孫繼南的《社會音樂教育———中國音樂教育40年之三》［2］是對建國40年來中國社會音樂教育發展的一個綜述，對之后這方面的研究無疑具有很大的借鑒和學習意義。文章從介紹社會音樂教育機構的角度論述了建國40年來社會音樂教育的發展狀況，提出了自己獨到的看法與見解。作者把社會音樂教育機構分為兩大類:由政府有關部門主辦的社會音樂教育機構和由學校、社會團體主辦的社會音樂教育機構;分別論述了這些教育機構的發展現狀和它們對于活躍社會音樂生活，提高人們群眾音樂文化素養，促進精神文明建設以及為培養專門音樂人才鋪墊基礎等方面產生的十分重大的影響和作用。作者對于這兩類社會音樂教育機構的發展和作用是持十分肯定和積極態度的。而對于他在文末提及的空前興盛的個體性家庭私人教學，一方面肯定了此類教學在培養音樂幼苗和向專業音樂院校輸送人才方面的不容低估的作用和意義，認為其是一種很值得提倡和推廣的社會音樂教學方式;一方面又認為此類教學因目前尚無一定的審核批準條件和規范要求，在教學質量方面尚存有一定問題。最后作者認為1989年末中國音協決定成立全國業余樂器考級演奏委員會，以逐步試行定期考級制的戰略性措施，對今后社會音樂教育的健康發展和教學質量的提高，無疑將會產生深遠的影響。從當下社會音樂教育的現狀來看，作者近20年前的看法和見解是很有見地和前瞻性的。舒澤池的《世紀之交的中國社會音樂教育》［3］敏銳地捕捉到了世紀之交將帶給社會音樂教育發展的契機。作者首先概括了20世紀后20年社會音樂教育發展的特點:蓬勃中有混亂，追求中有迷茫，基本上是作為專業音樂教育的附庸和學校音樂教育的補充，缺乏理論的思索和獨立的品格。而后用主要的篇幅論述社會音樂教育將以怎樣的發展態勢來達到21世紀對人的發展的新要求:將音樂與人的素質的成長緊密的、有意識的結合。眾所周知，20世紀后20年社會音樂教育的發展正是忽視了對于人的素質方面的培養，更多的是對功利性的追求，例如考級帶給學生升學的加分等等。作者針對當今世界對人的全面發展與創新能力的素質要求，重新做出了社會音樂教育是作為素質教育的音系教育的定位，并提出當下社會音樂教育的根本任務是培養和增進人的音樂感知能力。文章的研究宗旨和意義對上述孫繼南一文有一定的承接性，一定程度上為進入21世紀的社會音樂教育指明了新的發展方向、目標，提供了理論上比較可行性的方法和途徑。陳雅先的《社會音樂教育實踐的著眼點》［4］一文闡述的觀點與舒文相比較，可以說也有一定的承接關系。作者也認識到社會音樂教育應該是一種注重人的全面音樂綜合素養發展的實踐嘗試，使受教育者獲得較高的人文修養，在本質上應該是對“教育本體功能”，也就是對人的關注的回歸，并采取了實踐作為著眼點來進行闡述。作者首先分析評價了目前的社會音樂教育實際情況及總體效果:目標正確，方法有誤。作者認為導致“方法有誤”這種局面的因素主要有兩個方面:一是“應試教育”的影響，二是存在急功近利的思想傾向。從而得出結論:觀念的轉變，是社會音樂教育改革取得成功的關鍵，并提出了相應的實踐上的可行性措施:社會音樂教育教學應從培養目標的具體把握和教學內容的選擇入手，將專業音樂教學的課程結構加以改造和擴展……作者認為，唯有這樣:轉變觀念，理論結合實踐，循序漸進，才能培養出面向全社會在人文本質上真正超越前人的人。這種人不但能適應未來社會，還能改造、豐富、發展社會。當社會音樂教育能培養出這樣迥然區別于前人的“新人”時，那么新世紀的社會音樂教育則步入了恢宏的理想境界，履行著自身的崇高使命。因為文章以“實踐”為著眼點，所以更凸顯了它的實用價值，對之后社會音樂教育工作者的實際操作無疑具有科學的理論指導意義。關于社會音樂教育理論研究的專門性論述還有:如曹理的《家庭和社會音樂教育與創造意識培養》著重論述了家庭和社會音樂教育對孩子的音樂學習要注意創造意識的培養，而創造意識培養成功與否很大程度上取決于家庭和社會音樂教育良好的環境。陳明大的《對社會音樂教育的幾點思考》［5］從我國社會音樂教育的宏觀視角出發，對社會音樂教育在人才培養中的重要作用以及對社會音樂教育者的素質要求進行了討論。李家回的《我對社會音樂教育的認識》［6］從教與學的雙向選擇、教學方式的隨意性、社會音樂教育是專業音樂教育和普遍學校音樂教育的有益補充，三個方面論述了社會音樂教育的特點。王亞軍、董曉光的《關于社會音樂教育的幾點思考》［7］具體論及對社會音樂教育工作者的一些要求:如社會音樂教育工作者應該不斷地提高自己，良好的示范是樂器教學必不可少的一個方面，明確地告誡學習器樂或聲樂的學生們音樂素養的學習要盡量和器樂或聲樂的學習同步以及學費的問題等。這些文章選取的視角雖然相對都比較窄，但也是社會音樂教育理論研究的有益補充。
二、社會音樂教育宏觀性的理論研究———兼論部分
樊祖蔭在《李凌的國民音樂教育觀》［8］一文中介紹了:1.李凌對國民音樂教育所包含內容的概括:國民音樂教育，包括大、中、小、幼及城市、鄉村，工人、農民及街道的音樂教育，即除了專業音樂教育之外的學校音樂教育、社會音樂教育及師范音樂教育。2.李凌專論《音樂教育需要立法》中，就國民音樂教育的方針、任務、政策、體制、內容、規格及教材、教法等各個方面的問題進行的詳盡的闡述，并從培養目標，從教學的規模、規格、內容和方法等方面，從培養人才的角度等方面論證了國民音樂教育與專業音樂教育的共性和區別。文章最后總結:李凌同志的音樂教育思想，尤其是國民音樂教育理論，無疑會對我國音樂事業的全面發展起到積極的推動作用。齊易、史麗欣的《跨入21世紀的中國音樂教育》［9］在它的第一部分:對20世紀末音樂教育的回顧中論及了社會音樂教育方興未艾的成就和社會音樂教育呈現的無序狀態，在對學生的培養上重技輕藝上所面臨的問題。在它的第二部分:21世紀中國音樂教育的發展中，論及了社會音樂教育在21世紀的發展中對于管理混亂的問題，各管理部門應加強相互協調;教育管理部門應該對私人授課教師進行制度化的考核，私人授課教師也要憑證施教;對于音樂考級的問題，作者認為我國的文化部門應該按照國家文化部已于2002年5月17日起正式頒布和實施的《社會藝術水平考級管理辦法》這個管理辦法的規定，認真負責地管理好社會藝術水平考級工作等。朱則平在他的《建立中國普通音樂教育體系之我見》［10］中論及到要建立多層次的社會音樂教育。作者認為，我們的社會應該充分挖掘潛力，投入更多的力量到社會音樂教育中，音樂院校、音樂團體、群藝館、文化館、圖書館以及戲曲曲藝團體都應設立社會音樂教育機構，長培、短訓、義演相結合，發揮青少年宮的重要作用;凡有條件的地方都可以設立藝術教育中心，師資來源于社會各方面等。馮效剛的《試論專業音樂教育與其他類音樂教育協同發展》［11］在論及社會音樂教育的部分認為:社會音樂教育面向的對象是當今社會的主體，放棄了社會音樂教育，就失去了音樂活動的主要對象;專業音樂教育和學校音樂教育工作者都應該主動關心社會音樂教育，并建設一支強大的社會音樂教育隊伍;只有學校、師范、社會音樂教育都興旺發達起來，專業音樂教育才會有基礎，才會有氛圍，才能有廣大的同盟軍。尹紅紅的《普通學校音樂教育的發展需要與社會形成合力》［12］論述的觀點與馮文可謂異曲同工。作者認為，社會音樂教育應與學校音樂教育形成合力。學校音樂教育的發展需要全社會的理解、支持和參與，有效的、規范化的社會音樂教育具有豐富的內容和靈活多樣的實施方式，如廣大媒體、各種社會公共設施、機構和社區與家庭等對社會音樂教育發揮的積極作用對普通學校音樂教育的發展具有很大的推進力。劉新叢的《音樂教育的社會新需求》［13］一文，分析了新時代對社會音樂教育綜合需求的5個方面:1.與音樂教育相關聯的傳媒日益增多，專業采、編、播人才的總量需求較大;2.各級各類學校的合唱團、軍樂團、管弦樂團相繼建立，對音樂教育人才產生了新的需求;3.企業、社區的群眾性音樂表演活動日趨活躍，需要包括指揮、演唱、演奏不同特長的專業音樂人才;4.演出中介組織增多，對外音樂交流活動頻繁，需要綜合音樂素質較高的人才;5．具有音樂含量或功能的商業行業和經營行為增量較大，電子通訊、信息、旅游、出版、廣告、服裝演示等行業都有大量音樂策劃、制作的人才需求。王萍的《學校的音樂教育和社會的音樂教育》［14］一文，從定義、教育形式、教育內容、教育活動的參與者身份、教育管理的角度、從工作成績的性質等多方面對學校音樂教育和社會音樂教育進行比較，從而得出社會的音樂教育寓教育與活動之中，并不向活動參與者提出在活動以外的“某種外加的遙遠的目的”。作者還認為，在我國，當這兩種音樂教育并存于普通大學里的時候，很容易產生混淆，盡管混淆的程度不同，但可能會帶來管理層之間互相牽制、互相干擾的后果。上述列舉的文章雖然都是在全文中兼及論述到社會音樂教育，所占篇幅也不多，但是都從不同的角度和層面提出了一些實踐性、實用性較強的看法和見解，無疑也是社會音樂教育理論研究中一個不可或缺的組成部分，同樣有著重要的理論指導意義。
結語
關鍵詞:早期音樂教育;現狀;必要性
中圖分類號:J60-05文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)22-0076-01
早期教育(early education)由成人對嬰幼兒實施的教育,是對0-6歲嬰幼兒及其父母、嬰幼兒與父母或養育者之間開展的、有助于身體、情感、智力、人格、精神等多方面的協調發展與健康成長的互動式活動。這是人生的啟蒙教育,也是實現終身教育的開端,具有奠基的意義。早期教育自上個世紀后半葉開始,迅速的在全球開始發展。在早期教育中,最重要的手段和環節當屬早期音樂教育。《樂記》:“樂行而倫清,耳目聰明,血氣和平,移風易俗,天下皆寧”。聽音樂,就是訓練耳朵;讀樂譜,就是訓練眼睛。從幼兒呱呱墜地那一刻起就與音樂結下了不解之緣。經過了音樂教育的熏陶,當然會變得耳聰目明了。學前早期兒童需要音樂教育,己成為不爭的事實。
一、當前早期音樂教育中的不足
(一)意識淡薄
今天,早期音樂教育可以輔助培養高質量的人才,這幾乎被所有的教育學家和有關科學領域認同。但是在實際情況中,很多家長認為嬰幼兒根本不懂什么是音樂,更何況是欣賞音樂。特別是針對0―3歲的嬰幼兒的早期音樂教育基本是空白的。心理學家和教育家的大量實驗和觀察證明,幼兒期是人一生智力發展的關鍵時期,良好的幼兒時期教育,可以挖掘大腦的巨大潛力,給以后的智力發展打下良好基礎。
(二)重技輕藝
在事實早期音樂教育時,大部分的家長還是抱著急功近利的心情,希望孩子能學得一門“手藝”,也總是以彈得好不好,唱的準不準作為標準要求孩子。其實早期音樂教育的目的不應該立足于培養未來的音樂家,應該是培養孩子的靈魂,高尚的情操,完美的人格,健康的生活。
(三)家庭早期音樂教育的缺失
隨著社會的發展和時代的進步,家庭音樂教育對學前兒童啟蒙教育的價值已被越來越多的專家學者認同。這里家長們普遍有一個認識誤區,孩子學音樂理所當然是在幼兒園或青少年宮由專職音樂老師來承擔。大多數家長都沒有意識到非專業人士出身的家長完全有必要,而且也能夠在家庭這個特殊的環境中來承擔一部分音樂教育職能。對于小朋友而言,家庭是一生學習中最重要的地方,父母是孩子的第一人老師。
二、重視早期教育的必要性
“沒有早期音樂教育,干什么我都一事無成”這是舉世聞名的德裔美國科學家,現代物理學的開創者和奠基人,被譽為20世紀最偉大的自然科學家阿爾伯特?愛因斯坦(Albert Einstein)的經典感言。人的成長和教育是分不開的,教育環境越優越,越能促進人的發展。
(一)智力開發必要性
0-7歲的是兒童大腦發育最快的時期,也是形成人所有一切的心理、生理過程的生長發育時期,具有深厚的潛力和強大的可塑性。如果這時能夠針對兒童的年齡特點給予正確的音樂開導,就能加速兒童智力的發展,為良好的行為習慣和個性品質的形成奠定基礎。
1、音樂可以提高孩子的記憶力
日本著名音樂教育家鈴木鎮一做過這樣一個實驗:請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽古典音樂中的精品,循環反復不斷放給嬰兒聽,不斷給他們講解。直到嬰兒5個月的時候,又進一步實驗,把一些他們從沒聽過的曲子夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽,當聽到那些從沒聽過的樂曲時,嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情,而聽到那些熟悉的曲子時,他們則露出會心的微笑。
2、音樂可以提高孩子注意力
國外曾做過這樣的實驗,在一組5歲的孩子中,每天聽一首兒童經典古典音樂,如《閑聊波爾卡》、《小狗圓舞曲》等,一個月后,再經測試這些孩子的注意力的集中時間是未經訓練的孩子的4倍。嬰幼兒的注意力不僅短暫,而且很容易轉移,所以選擇極具親和力的音樂能使孩子的注意力得到持續增長。
(二)心理生理的必要性
在我國，城市社區一般指街道，居委會；農村社區一般指鄉鎮、村莊。“社區音樂教育是專業音樂家與音樂愛好者以及社區音樂團體一起開展的音樂教育活動”。是社區文化的一重要組成部分，是對人進行美的教育，是一種包括各級各類音樂教育在內的，集各種教育內容，方法，組織形式、主體和對象一體的全方位教育形式。”
一、社區音樂教育的意義
社區音樂教育屬于社會音樂教育中的一部分，通過參與者的各種活動，從而產生一系列積極的社會影響，主要包括：培養音樂技能的作用；宣傳正面思想和政策的教化作用：經濟作用；休閑娛樂大眾的作用i培養大眾審美意識的作用；醫療保健的作用和提升社區成員凝聚力的作用。
除此之外，社區音樂教育還有助于本區音樂文化的生成和傳承：一方面，在一定地域范圍內的居民參與社區音樂教育活動，通過學習音樂和表演音樂等活動，形成相似的精神風尚和審美情趣，從而繁衍出獨特的音樂文化，并通過社區內的音樂教育活動使之得以保存。另一方面，由于社區音樂文化具有一定的區域性，而一定的區域性則形成了一定的音樂區域特點，例如華北的秧歌，南方的花鼓戲，東北地區的二人轉等；又例如農村音樂文化中風格迥異，極富有民族特色的民間音樂藝術，偏遠山區有價值的非物質文化遺產等，這些本土音樂文化都可以在社區音樂教育的過程中得以傳承、發展或改善。
二、社區音樂教育的現狀
社區音樂活動的種類包括積極的音樂培訓、練習，表演、創作等，音樂類型多種多樣，其特點在于強調人人參與和終身學)習的意識，培養人們的團隊精神和個人技能。參與社區音樂活動的人群多種多樣，包括各個年齡階段，社會階層、行業背景、民族信仰，只要熱愛音樂并有參與其中的意愿，人們就可以加入其中。就目前來說，最為常見的是自發的音樂團體進行的日常性社區音樂活動，例如在廣場、綠地、公園等地進行的群眾性歌舞活動或戲曲活動，參與者以老年為主。隨著社區音樂教育不斷的發展，出現了一些可喜的成果，同時，也出現了一些問題：
第一，參與者的年齡層較為單一，多以老年人為主，其它年齡層次的參與者則只能占到很少一部分比例。而造成這一現狀的原因主要在于社區音樂教育活動的內容較為單一，教育內容和活動內容并不能廣泛受到所有年齡階段人的關注和歡迎。
第二，社區音樂教育的參與者與教學者往往不具有專業的音樂素養，教學者的音樂專業素質過低，導致了整個社區音樂素質不能有所提升，不僅如此，還可能影響受教育者的學習熱情，或對參與者產生誤導。
第三，目前為止，社區音樂教育的發展尚未達到科學與規范的程度，多為愛好文藝者的自發活動，而相關的法律，政策與文件并不多，也沒有詳細具體的準則與規范措施。這就導致了一些社區音樂教育活動不能按照人們所希望的那樣順利的開展，或在開展的過程中出現各種各樣的問題，甚至引起民事糾紛。
三、發展社區音樂教育的幾點建議
筆者通過搜集成功范例與國外資料，總結了以下幾點有利于社區音樂教育發展的建議：
1，政府扶持為保障：社區音樂教育的發展離不開政府的支持與關注，國家政府，宣傳文化部門應該充分發揮自身的管理職能，制定出有利于社區音樂教育活動，促進社會文化發展，推動精神文明進步的政策方針，使廣大人民群眾不斷增長的精神文化需求得到滿足。鼓勵、發展社區音樂文化，在經濟上予以扶持，情感上給予關懷。各部門之間建立起統一的立場和聯動機制，協調工作，管理和發展社區音樂教育。
2，專業人才為依托：社區音樂活動的參與者一般不是專業音樂人才，所以專業音樂人才的加入就成了提高社區音樂教育水平，發展社區音樂的有效手段。專業音樂人才不僅可以在技能上使得社區音樂水平得以提高，一些教育方面的專業人才還可以進行新穎的教授方法和組織手段，使社區人群接受更多的教育方式。
3，家庭參與為主體：家庭作為社區中的小團體，是社區活動的重要參與對象。對社區音樂教育來說，家庭的集體參與即是對這一活動的高度認同，同時，共同參與同一社區活動也是家人間增進交流，培養親情的好時機。即使有些家庭不能做到共同參與，但是依然可以具備這樣一種家庭參與的意識，對家人所參與的社區音樂活動予以支持和鼓勵。
4，媒體引導為支持：現代社會媒體高度發達，各種報刊、電視、電臺、網絡在人們的生活中已習以為常。作為人們精神文化強有力的影響和引導者，各種媒體對社區音樂教育的意義也是不容小視的。最典型的實例要屬2006年在中央電視臺春節聯歡晚會上表演舞蹈的一群來自社區的老年人，她們的舞蹈《俏夕陽》獲得了歌舞類節目的一等獎，并在全國引起了極大的反響，同時，也增加了人們對社區音樂教育的關注和信心。
【關鍵詞】高中音樂 人格培養 教學方法
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）01-0215-02
高中生人格教育的重點是處理好身心發展的高峰與社會發展之間的矛盾。高中階段的學生，經歷了兒童時期幼稚，經歷了叛逆期的蛻變，在高中時期對社會和自然有了自己獨特的見解。身心不斷成熟，人格發展也走向成熟。在這一時期，學校教育是人格學習的主要部分。在高中課程設置中加入音樂教育，是新時期教育改革的重要突破。它既延續了傳統的教育模式，又注入了嶄新的活力內容，讓高中音樂課程成了文化課程的催化劑。正確的組織音樂課程學習，在音樂課程中，重點加入健康人格教育的培養，對于音樂課程在高中長期存在和發展具有重要意義。
一、高中音樂教育與人格教育的關系。
1.高中音樂的教育的主要目標。進入新世紀以來，教育思想和教育觀念在外界開放思潮的沖擊下，教育理念發生了重要變化。高中音樂教育人才需求前所未有的提升。高中音樂教育的主要目標是培養學生的學習能力、實踐能力、溝通能力和創新能力。這些重要能力的培養都離不開一個核心價值的培養，那就是高中時期人格教育的培養。高中音樂教學的主要知識范圍是以音樂鑒賞為主。音樂鑒賞要求教師處于音樂教育的主體地位。教師對學生能起到一個完美的引導作用。鑒賞模塊的教學要求是聆聽豐富多彩的音樂，感受音樂之美，增強對音樂的熱愛，學習音樂美學。能夠認識和正確理解音樂的主題思想，音樂體裁和表演形式。要始終堅持思想性和藝術性的統一原則。
2.人格教育對高中音樂教育的重要作用。開設高中音樂課程是新課程設定的重要內容。高中音樂新課程六個模塊設置，對老師和學生都提出了嚴格的要求。中學生人格教育其實就是教育孩子正確的追尋生命中的快樂和尊嚴。在孩子成長的過程中，能不能擁有有尊嚴和快樂的生活，遠比他認知的知識數量要重要。一個孩子如何用自己的行動，讓別人感受到幸福，如何幫助別人解決困難，在老師和家長的教育過程中非常重要。高中音樂教育中注重人格教育的重要意義就是，通過音樂感染力去撫平青少年成長時期內心的缺憾和傷痛，同時，鼓勵他們勇于與困難作斗爭。音樂是一種最通俗的表達方式，很多語言無法表達的情感，都可以用音樂來詮釋。音樂也是能最直接的深入到人們心里最柔軟的地方，打開心扉，迎接挑戰。人格教育內容與音樂教育內容是一個統一的整體，二者相互促進，共同發展。在高中音樂教育中融入人格教育是素質教育的一個最良好的體現。
二、高中音樂教育融入人格教育的主要途徑。
1.將音樂歷史與社會發展歷史結合教學。錢學森先生曾經說過，他的創作靈感來源于夫人蔣英的音樂藝術。由此可見，音樂學與社會學是共同進步的。音樂加深了人們對生活的理解，豐富了人們對世界的基本認識。音樂開闊了人的眼界，讓心靈更加寬廣。在高中音樂教育中，我們可以把音樂歷史與社會發展歷史的交集內容集中學習，認真分析當時的時代背景和社會現實。在什么歷史背景，就會產生什么樣的音樂形式，是古典還是現代，是傳統還是浪漫。高中學生的接受能力是非常強的，尤其是能夠比從前更加接納西方文化。中國傳統思想與西方文化的碰撞，必然要產生耀眼的火花，這種火花是推動學生全方位迅速前進的最有效動力。在我們的教育體制中，非常崇尚愛過主義教育，愛過主義教育是人格培養的重要內容。在愛過主義音樂教育中，讓學生知古通今，認知歷史發展的規律，加強意志鍛煉，提高審美能力，提高觀察世界和自我判斷的能力，形成完整的人格形態。
2.更新音樂教育觀念。在當前的高中音樂教學中，教育觀念過多受應試教育影響，具有認識上的片面性。小學階段音樂課是重要課程設置，但是到了初中，音樂課程逐漸退到次要的位置，到了高中，音樂課程完全成了可有可無的課程。在教學數量上，音樂課程設置與藝術教學教育產生矛盾，二者發展極不平衡。人格教育是素質教育的關鍵，而素質教育的主要操作方式沒有達到普及的范圍。比如在高中音樂欣賞教學中，沒有充分的運用一些積極先進的教學手法，學生自己的想象力自然達不到最好的水平。把人格教育最好的融入音樂教育的的途徑之一就是把講授、分析、傳承融為一體。注重自身體驗，用直接學習代替間接教育，以直接經驗代替間接經驗。重新認識音樂教學的特點和功能，讓學生在學習中充分發揮想象力，讓學生成為教育的主體。
3.堅持個性化發展原則。每一個學生都具有自身的特質，這些特質受家庭影響，比如父母的職業，家庭經濟狀況，父母受教育程度，基本生活習慣，社會角色的認定等等。每個學生不同的家庭和社會背景會造就不同的意識形態。在音樂教育中融入人格教育一定要服從具體問題具體分析的原則，教師應該根據受教育群體做出相應調整。比如對待音樂知識匱乏的學生，既要補習好基礎知識，又要鼓勵廣泛閱讀和理解。對于環境優越一些的學生，要培養腳踏實地的學習態度。為學生提供施展的舞臺和空間。重視個體差異，適當給予重點輔導，提出個性化培養的方案。寓教于樂，開展生動活潑的教學方式。尊重人格的個性化特征，對待需要改進的學生，要積極引導，為他找尋一些能夠開啟他心扉的音樂體裁，培養他豁達的性格方向。有計劃、有準備，按照教學目標安排教學內容。
高中音樂教育和人格教育是一種雙向促進的關系，音樂對人類具有重大的精神貢獻，人格培養是精神培養的核心內容。在思想形成的黃金時期，用音樂代替說教，是教育改革的一項新體驗，必然會帶來很好的后期效應。
參考文獻：
[1]李小紅，高中生健康人格的培養，《青海教育》，2006年第12期。
【關鍵詞】幼兒音樂教育；心理學問題；措施
音樂教育是建立在音樂藝術的基礎上，同時融合了教育學、心理學、音樂美學等多門學科知識的綜合學科。我國的幼兒音樂教育過程中的心理學問題尚未引起充分重視，嚴重制約了幼兒音樂教育的發展，幼兒音樂的教育水平普遍較低。因此，應針對幼兒音樂教育中的心理學問題進行深入研究，并結合幼兒音樂教育現狀，有針對性地提出改進措施，進而提高幼兒音樂教育質量。
一、幼兒音樂教育中常見的心理學問題
（一）注意力和記憶力
注意力包括隨意注意和不隨意注意兩種形式，對于幼兒音樂感知力的提高具有促進作用。隨意注意要求較高的意識控制力，不隨意注意則無需意志控制。幼兒的注意力普遍表現出明顯的不穩定性，容易受到外界變化的影響。就幼兒而言，不隨意注意的優勢較為明顯。現階段幼兒音樂教師在教學過程中往往只注重某一種注意形式，并未實現兩種注意力形式的優勢結合，無法有效提高幼兒的音樂注意力。
音樂是一項時間藝術，良好的記憶力對于幼兒的音樂認知過程具有積極作用。幼兒音樂教育者可結合幼兒的記憶特點，選取適于幼兒認知的音樂旋律進行音樂教育，提高幼兒的音樂記憶能力，為幼兒音樂發展中形成良好的長時記憶提供有力支撐。
（二）思維能力和聯想能力
思維是指對接收到的信息或刺激進行處理的高級意識活動，良好的思維能力在幼兒的音樂學習過程中發揮著事半功倍的作用。幼兒時期是思維能力形成的重要階段，幼兒的思維模式與其它時間段人群具有明顯差異，呈現出“行動-具體-抽象”的發展特點。幼兒音樂教師在教育過程中大多忽略了幼兒的思維能力水平，導致幼兒音樂教育效率低下。
聯想能力可幫助幼兒將抽象的音樂旋律與實際事物形象相聯系，在提高幼兒音樂認知水平的同時，促進幼兒心理認知水平的更好發展。同時，聯想能力與幼兒的認知特點相符，培養幼兒的聯想能力對于幼兒的音樂發展具有重要意義。
（三）情感需要
情感需要是幼兒音樂教育中需重點考慮的心理學因素，這一心理學問題主要包括兩層含義。第一，幼兒音樂教師要以幼兒的情感需要為立足點，開展教育活動，從而實現幼兒音樂教育效率的提高；第二，通過幼兒音樂教育，可向幼兒傳遞正確的情感表達，進一步豐富幼兒的情感世界，并幫助幼兒樹立正確的情感態度價值觀。
二、幼兒音樂教育的改進措施
（一）家庭與學校共同發揮作用
在對幼兒進行音樂教育的過程中，家庭應與學校共同努力，全面提高音樂教育水平。一方面，幼兒音樂教育者在教育過程中應實行層次化教學，即在全面了解幼兒音樂基礎水平的基礎上，結合學生的實際情況制定不同層次的教育目標和教育方法。層次化教學能有效培養幼兒的音樂學習興趣，鼓勵幼兒積極參與到音樂教育過程中。另一方面，教育者應與家長進行有效溝通，使家長掌握幼兒的學習進度；家長在家庭教育過程中，應督促幼兒回顧、復習每天的音樂教育內容，加強幼兒的音樂記憶，增強音樂教育的連貫性，進而提高幼兒音樂教育的質量。
（二）創作歌舞劇，使音樂多樣化
幼兒音樂教育者可從教育內容和教育方法兩方面著手，改進現有的幼兒音樂教育模式。第一，所選取的教育內容應具有多樣化和趣味性的特點。教師可根據幼兒的心理特點選取不同風格的音樂作品，多樣化的音樂風格不僅能提高幼兒的音樂興趣，還能幫助幼兒感受不同的音樂風格，為幼兒形成健全的音樂鑒賞能力奠定基礎，實現自身音樂能力的良好發展。第二，教育方法也應充分體現多樣化的特點。教育者可結合幼兒的認知特征和興趣進行歌舞劇創作，將幼兒熟知的事物很好地融入到歌舞劇中，在給幼兒帶去良好音樂審美體驗的同時，促進幼兒音樂能力的更好提高。
（三）寓教于樂，提高音樂注意力
在幼兒音樂教育過程中，音樂教育者應積極應用寓教于樂的教學理念，在滿足幼兒情感需求的同時，提高幼兒在學習過程中的音樂注意力。可鼓勵幼兒利用作畫的方式表示音高，在增強趣味性的同時，促進幼兒創新思維的形成。此外，在教育過程中還可采取合唱的學習形式，使幼兒音樂注意力的分配和穩定得到有效提高，進而提高幼兒的整體音樂注意力。
三、結束語
心理學因素是幼兒音樂教育取得良好成效的重要保障，幼兒音樂教育中的心理學問題主要體現在注意力和記憶力、思維能力和聯想能力、情感需要三方面。幼兒音樂教師應充分認識到心理學的重要性，深入探究影響幼兒音樂教育質量的心理學因素，并根據幼兒的心理變化特點采取有效措施，改善現有的幼兒音樂教學現狀，實現幼兒音樂教育質量的提高。
參考文獻：
[1]齊峰.新時期幼兒音樂教育探討[J].大觀周刊，2012，（1）
[關鍵詞]：鈴木教育法 幼兒音樂教育 啟示
隨著時代的發展，越來越多的家長注重于用音樂來開發兒童的智力，音樂教育不僅能從音樂素養上給予幼兒所需的藝術才能，還能使幼兒開發大腦，促進智力發展。所以許多家長大力投資于幼兒的音樂教育事業，買音樂器材、請音樂教師、尋求短時有效地音樂教育方法。20世紀日本音樂教育家鈴木鎮一創辦的“鈴木教育法”，針對幼兒的音樂教育特別是小提琴教育法，“莫扎特教育風暴”等曾經風靡全世界，其教育思想對當今的幼兒音樂教育具有一定的借鑒、啟示意義。
一、鈴木音樂教育法
鈴木音樂教育法發明者鈴木鎮一是日本著名小提琴家、音樂教育家。他出身于日本音樂世家，17歲鈴木鎮一開始學習小提琴，上世紀20年代初，留學德國，跟隨克林葛學習小提琴。后回到日本與兄弟組弦樂四重奏到處演奏，并且從事小提琴教學，創辦了音樂學院，集中致力于對少年兒童音樂教育的探索和鉆研。經過近10年的研究和實踐，他總結出一套培養少年兒童樂器演奏才能的科學、有效的教育方法，被稱作“鈴木音樂才能教學法”，在世界范圍內得到推廣，并掀起了廣泛的影響。
1.錦繡人生，靠才能――才能的培養。“每個孩子都具有將所謂的口頭語言學得流利而漂亮的才能。”鈴木鎮一通過自己的教學實踐，證明了兒童是有望能夠發展出那種在語言中體現出的超乎尋常的才能的。教育者通過對幼兒的教育，使其才能都可以達到語言發展這一水準，那么也就可以為以后的人生創建良好的基礎。而音樂也是展現人才能的一個方面。
如果幼兒可以將語言學的那么好，那么只要將這種方法運用在各個方面，兒童就能很好的發展其才能，從而成功。鈴木將這一想法運用在音樂教學上，特別是小提琴的授課中，從兒童對語言的掌握，到小提琴的技能的掌握，其道理都是相同的，這也是鈴木才能教育的主要思想。
2.教育從現在開始。鈴木主張兒童的教育越早開始越好。童年過多的智力發展并不會造成身體上的虛弱或影響大腦的發展。有些人的觀點認為，過早的進行教育會有礙于大腦的發展，但通過鈴木在教育實踐中的觀察發現，生活在同一環境下的兩兄弟，一個從小就不斷地思考問題，而另一個則沉溺于關愛之中，無心關注和思考周圍的世界。從小不斷關注問題、思考問題的孩子大腦盡早的得到了訓練，而另一個則未受到訓練。由此也可得出一個結論，即使是同一父母所養的同胞兄弟，如果他們的大腦在早期教育中接受了不同的訓練程度，那么他們今后的人生也會截然不同，所以，現在最重要的事情就是提早開始訓練孩子的大腦。
3.母語式的教學。鈴木認為，語言學習是一般認知的反映，可以用于解釋其他領域認知掌握的原則，即語言發展和認知發展是緊密聯系的。因為語言學習體現了學習行為的一般特征。最終，鈴木將語言學習的一般規律遷移到學習音樂上來。對于學習母語來說，孩子的一般經驗是由“聽”到“說”，再到“讀寫”。基于這一規律，鈴木也將學習音樂的過程按照“聽-說-讀寫”的順序進行。因為音樂學習是一種聲波傳遞，所以在學習中，要首先對音樂進行感知，通過反復的聆聽之后才能進入演奏階段。
二、鈴木音樂教育法對幼兒音樂教育活動的啟示
鈴木音樂教育法在總結了大量的音樂教育實踐，為許多的家庭及教育者提供了大量符合家庭教育的基本理念和可操作性極強的家庭教育方法，對幼兒音樂教育具有一定的啟示作用。
1.注重幼兒早期發展，抓住教育的關鍵期。一個人接受什么樣的教育，就會成長為一個什么樣的人。只要教育方法得當，任何一個人都能具備卓越的才能。因此，在鈴木鎮一的教育理念中，把早期教育放在了舉足輕重的位置。從現代社會來看，隨著家長對教育問題的重視，越來越多的家長也越發的體會到早期教育的重要性。因為在幼兒期的教育過程中，幼兒形成一定的性格、才能之后，對未來進入學校及潛能、智力的發展都有較大的差異。對于早期教育來說，教育者及家長也要做到對幼兒的身心發展規律的深刻了解，不能采用違背幼兒身心發展特點的教育方法和手段。
2.利用各種手段培養幼兒對音樂的興趣。音樂技能的學習與不斷重復的練習，會使幼兒覺得音樂的學習比較枯燥乏味，從而產生厭倦之情。所以如何能夠使幼兒產生對音樂的興趣就尤為重要。在音樂教育中，無論是學習的過程、學習的方法還是學習氛圍，都應該盡量做到趣味化。家長可以在日常的生活中與幼兒進行音樂游戲的互動，不但能夠拉近親子間的關系，還能充分加入到幼兒的教育當中。家長還可以創造機會，多帶幼兒參加音樂會等音樂活動，培養幼兒欣賞音樂的能力。
3.營造良好的音樂環境。鈴木認為，三四歲的孩子就可以開始學習器樂。正如在父母及家庭的語言環境下呀呀學語一樣，要想讓兒童更好更快地學好音樂，就要為他們創造學習音樂的環境，以培養孩子對音樂和樂器的興趣。父母和家庭環境對兒童學習音樂具有很大的作用。家長可以給幼兒提供一個充滿音樂的環境，讓幼兒從基礎開始培養對音樂的感知，而最基礎的感知就是“聽”。家長可以多給幼兒放各種類型的音樂，從聽開始，只有聽得順了具有一定的欣賞能力，對音樂有一定的感知后才能夠唱得出來、彈得出來甚至最后創作出音樂來。
鈴木教育法不僅為培養孩子能力提供了方法，還為許多家長在家庭生活中的教育提供了行動指導。對提升孩子的學習成績、培養音樂才能、深挖其潛能，都有一定的啟示意義。
參考文獻：
關鍵詞：家庭音樂教育；學習音樂；音樂才能
家庭音樂教育（以下簡稱教育）現在已經很普及，受到了很多家長的廣泛認可和重視。教育的功能主要在于培養其音樂感知力和想象力，提高其藝術素養和音樂才能。音樂教育是人類崇高的教育實踐，也是最貼近兒童內心的教育方式，而音樂是直通心靈的藝術和走向社會的橋梁。因此，教育是兒童音樂才能教育中最重要的部分。現今，教育已經受到了人們的廣泛關注和高度重視。然而，它卻沒有一個完整的理論體系作為指導，發展仍處于一個放任自流的狀態，這應引起從事音樂教育工作者、社會及家長的高度重視。
一、兒童音樂才能的表現及培養意義
兒童音樂才能的早期表現有：選擇喜歡的音樂活動；很容易記住一首歌的曲調；能自己發明簡單小樂器。
兒童音樂才能的發育規律，歷來是音樂教育家探索的一個重要課題。如松爾曼把兒童音樂才能分為以下4個發育期：1歲時會對聲音刺激極為敏感，會引起其注意；2～3歲時開始模仿音樂旋律唱自己喜歡的歌曲；4歲時就會哼出自創的旋律；5～6歲時對樂器產生興趣，對音樂逐漸表現出定向注意力。據心理學家研究分析，音樂才能大致有三種作用相輔相成：（1）聽覺，包括對音樂的知覺能力；（2）動作技巧，包括演奏的能力；（3）智慧作用，包括對樂曲的理解能力和創造能力。因此，音樂作為兒童的一種啟蒙培養，在嬰兒降生后就可開始，家長應從兒童多方面的能力來培養和促進兒童音樂才能的發展。因此，音樂才能是兒童一種智力的體現。
音樂才能是人類一切才能中最有價值的能力之一，它并不是一種單一的能力，而是一種與廣闊文化領域有著密切關系的能力。
二、影響兒童音樂才能發展的因素
1.家庭環境方面
首先，家長要創設一個自由輕松的環境對其進行耳濡目染的熏陶，讓其學會傾聽，學會用音樂表達自己的情感，使其對音樂有濃厚的興趣和學習動機，保持其對音樂的敏感性。如果兒童對一首歌的旋律、音高、節奏、音色、歌詞很敏感，對歌曲中的情感感受力很強，就說明孩子的音樂才能很強，家長就可以加強對其進行音樂才能的培養。其次，兒童音樂才能的培養目的不是培養演奏家，也不是對學生進行音樂理論知識的灌輸，而在于對其心靈美感、欣賞能力以及對音樂感興趣的程度培養其音樂感知力和想象力；激發其創造力和思維能力，發展其藝術才能，這才是培養兒童音樂才能的意義。
2.家庭經濟方面
學習音樂和學習其他課程不一樣，要學出高水平就要付出大量的時間、精力和財力，這是經濟狀況一般的家庭所不能承受的。如今，雖然有些家庭的經濟條件比以前好多了，但學習音樂的費用還是很高。現在，初學者一節課幾十塊錢或上百塊錢家長還可以承受，等孩子水平稍高些，曲子難度稍大些，學費也漲到一節課幾百塊甚至上千塊，為了參加某個大賽要跑到省城或外省更遠的地方，學費、報名費、來回的車旅費等又是一筆不小的開支。由于家庭經濟狀況不允許繼續學下去，只能半途而廢。而經濟條件好的家庭雖很重視兒童的音樂素質教育，重視其音樂才能的發展，但缺乏一個完整的理論體系來指導家庭音樂教育。
3.家長自身方面
現今，孩子從小接受一些音樂方面的熏陶是很重要的。家長學習音樂的經歷，使他們在為其選擇學習的樂器時考慮得更加周全。就會認為學樂器不是跟風，而是充分考慮了學習的難易程度和兒童是否感興趣以及大眾接受程度等。例如，家長從孩子已出生就感覺到其對音樂很敏感。孩子聽見音樂響起來會不自覺地擺動手臂；看見電視里有演唱會就會聚精會神地傾聽等。所以，家長具有一定的音樂素養更容易熏陶和培養其音樂才能。家長必須看到孩子確實具有音樂天賦，并且對音樂感興趣后才能盡力去培養其音樂才能。從小對孩子進行熏陶，可以培養其學習音樂的興趣和音樂才能，但是如果把自身標準強加到孩子身上，不但不能培養其興趣和音樂才能，恐怕還會讓其產生恐懼的心理。所以家長的音樂素養和教育理念很重要。
4.兒童自身方面
兒童學習音樂經常會遇到各種各樣的困難，這時家長除了需要耐心的心理輔導，兒童自己的認知和主觀能動性的發揮也很重要。在培養兒童的音樂才能時，注重調動孩子的主觀能動性很有必要，教育也應該符合兒童的心理發展規律。
三、家庭音樂教育中存在的問題
良好的教育環境不僅可以發展兒童的認知能力，對塑造兒童的健全人格也起著十分重要的作用。兒童學習音樂主要是激發其學習音樂的興趣，陶冶情操，提高音樂素質，培養音樂才能。但是，很多家長對兒童學習音樂急于求成的現象較嚴重，教育方法不科學，教育思想和行為不統一，從而使兒童對學習音樂失去興趣和自信心，并產生恐懼心理，要么心情很壓抑很不情愿地練下去，要么半途而廢。
1.家長急于求成的現象較為嚴重
如今，兒童“考級熱”現象也十分普遍。一方面說明家長開始重視兒童的教育了，而另一方面，這種學習音樂的熱潮似乎又與真正培養兒童的音樂才能關系不大。現在，我國兒童教育的現狀由于諸多原因而存在很多問題，其中家長對孩子學習音樂的目的和教育理念存在的問題尤為嚴重，這樣會給孩子帶來一定的負面影響。現今，我們最終是想讓兒童學習音樂而不是讓他們去考級，也不是讓他們會彈幾首曲子。學習音樂是為了提高其音樂素質和音樂才能，陶冶情操，使其感受音樂的美。在這種教育理念下，才能讓兒童輕松地學習音樂、熱愛音樂，從而去享受音樂。
2.家長的教育方法不科學
在教育方面，家長對其本質認識不夠，認為技能高就是學習音樂的主要目的。而且家長還存在攀比心理，認為別人家的孩子能學好，我的孩子為什么就不行，心里不服氣就對孩子采取強迫的教育方式，學好了是應該的，學不好就數落、批評，甚至打罵孩子。許多家長在兒童學習音樂時沒有耐心，一做不到或做不好就采用打罵的方式，這樣的教育方式不但打擊其積極性，對學習音樂失去了興趣，變成盲目學習和盲目表演，而且對家長和對學習音樂感覺恐懼和擔心，這樣不但不能起到教育的作用，久而久之還會對生活中的任何事物都失去信心，更別說是發展音樂才能了。
3.家長的教育思想和行為不統一
家長思想上認為應該好好對孩子進行音樂教育，行動上有時卻力不從心，時斷時續或者半途而廢。當孩子真正遇到問題時，家長為孩子解釋三遍以上就發火，把孩子嚇哭；或者看到孩子完成不了就放棄了，最后也達不到學習的效果。這充分體現了對孩子進行音樂教育的過程中家長的教育思想和行為的不統一，這對兒童音樂才能的發展是很不利的。因此，家長應該每天保證其學習音樂的時間，在孩子的教育過程中要有耐心、及時地對孩子進行指導，教孩子正確的學習方法，培養其持之以恒的精神。
四、家庭音樂教育中培養兒童音樂才能的策略
1.運用循序漸進的教育原則
循序漸進的原則是音樂教育的基本原則。家長應針對不同年齡段的兒童選擇相應的學習內容，從易到難，循序漸進，逐步展開。樂器有樂器學習的內在規律，聲樂有聲樂學習的內在規律，兒童學習鋼琴應從最基礎的樂譜開始學起，而不是剛開始就學習一些鋼琴家的樂譜；兒童學習聲樂不宜唱成人的歌曲，要演唱歌詞簡單、音域不大、節奏歡快、朗朗上口的兒歌。不能急于求成，要注重長遠目標，不要太關注短期效應使音樂教育功利化。在學習樂理知識、音樂文化知識、識譜等內容時，要在由易到難、循循善誘的基礎上去教育孩子，建立在兒童對音樂感性的基礎上去理解。激發其學習音樂的興趣，讓其享受音樂，在音樂中快樂成長。不能為考級急功近利強迫其學習音樂，扼殺其學習音樂的興趣，應多鼓勵少打擊，從培養其興趣和自信心入手，這樣才能真正有效地培養其音樂才能。
2.運用科學的教育方法
音樂教育對兒童的影響是自然的、深刻的，而科學的教育方法對其成長更能產生積極主動的影響。教育的目的要建立在提高兒童的藝術素養、整體素質和主觀能動性的基礎上，不能帶有攀比心理和短期目光的功利性目的。否則，只能事與愿違，不但不能提高其藝術素養和音樂才能的發展，而且會使其厭煩學習音樂。因此，科學的教育方法對兒童音樂才能的發展都是非常重要的。
3.運用統一的教育思想和教育行為
在教育活動中，家長必須在思想和行為上相統一。如果不統一會讓兒童產生投機心理，所以，家長在教育兒童的問題上事先要協商、達成一致，保持思想和行為的統一，才能促進教育的實施，統一的教育思想和行為是兒童良好心理素質的保證，家長應與孩子建立一種互動式教育學習模式，多與孩子交流，使其對家長產生信任感和親近感，這都有助于其音樂才能的發展。
4.在家庭中為兒童創設音樂欣賞的環境
音樂欣賞對于兒童音樂才能的培養具有非常重要的作用，欣賞的內容要考慮到其接受能力和需要，應該選擇容易被兒童感受、適合兒童的曲目；最后，選擇優秀的音樂作品。因它的音色豐富、音域寬廣，多聲部的多種組合形式使其具有多變化的特點，更能夠引發兒童的自由想象。舞曲、進行曲和搖籃曲都易被兒童理解并伴隨動作參與欣賞。
總之，音樂才能的培養對兒童不僅是一種音樂的專門訓練，更是一項開發其智力的途徑，對其一生都受益匪淺。要培養兒童的音樂才能與家庭教育環境、家長自身素養、兒童身心發展特點密切相關。無論是家庭音樂教育、學校音樂教育，還是社會音樂教育對兒童的音樂才能都有很大的影響。
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