時間：2023-11-10 10:18:48
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一、引言
以網絡、計算機為代表的新媒體視覺設計藝術，通過不同媒介的功能融合，實現對信息高速的傳播，將聲音、影響資源整合，通過多媒體的方式完成信息的輸出。新媒體技術為傳統的藝術帶來沖擊，影響傳統藝術的設計發展，但同時為新藝術設計的發展帶來了良好契機。本文將針對新媒體基本概念，藝術視覺效果進行合理的傳達和分析，研究新媒體與傳統媒體的不同，分析新媒體的優勢，研究媒體發展對新媒體藝術的影響。
二、新媒體的基本概念及特點
1.新媒體新媒體是依附傳統媒體的技術基礎，逐步發展起來的。報刊、電視、廣播等傳統媒體是新媒體發展的基礎。利用數字化網絡運行方式，對電腦、手機等多個終端進行整合，向用戶系統具有更加娛樂性的服務形態媒體模式。新媒體的傳播模式中包含多種對應方式。其中有一對一、多對一、多對多幾種。新媒體是對公眾提供個性化的媒體內容，通過分析傳播者、接受者對應之間的交流，提升新梅體藝術視覺傳播效果。
2.新媒體之間的比較關系新媒體包含個人媒體、人際關系媒體。人際關系媒體是利用對話完成的基本形式，通過速度和控制范圍進行蔓延。例如，電話、郵件等等。大眾媒體是公共場合的演講和演說，其特點規定了其傳播的速度和范圍。伴隨著媒體技術的發展，大眾媒體可利用的工具增多，利于網絡演講、電視視頻演講等。通過網絡信息的傳播，提升新媒體的傳播效果，加深媒體的傳播作用。大眾媒體的傳播特點是對完全相同的內容進行多接受者的傳播，內容發出者對傳播媒體具有絕對的控制權利。但是缺點是大眾媒體不接收個別信息的需求和個性特點。接受者沒有辦法控制信息的需求量。人際關系媒體與大眾媒體的有缺陷是相互對比互補的。人際媒體可以傳播個性化內容，大眾媒體可以傳播公眾性質的無數內容，不同的媒體傳播需求實現了二者的共存。
3.視覺傳播的藝術設計視覺傳播的藝術設計是通過視覺傳達完成網絡化的媒體綜合。利用各類傳統媒體為載體，通過語言信息傳播的方式，對設計表現進行設計分析，確定設計的載體內容，及時分析可接受的信息受體，令更多的人認識和理解相關信息內容的意義。利用新媒體藝術表現形式完成視覺藝術的設計分析過程，加深藝術視覺設計的傳播和發展，提高視覺傳播設計的變化和管理，逐步改善視覺傳達的數據存儲方法，通過新媒體藝術視覺傳達設計過程，實現對新技術水平的應用。確保新媒體、新視覺藝術的合理發展。
三、新媒體藝術的發展和影響
視覺藝術設計從傳統工業形式，逐步發展，不斷擴大，形成最大范圍的設計標準。利用媒體設計發展內容，對媒體設計技術進行變革分析，確定藝術設計的視覺內涵。藝術視覺設計的興起自美國十九世紀開始，利用感光板在海報的設計實現對媒體視覺藝術的新型設計，擴大視覺藝術設計效果。八十年代的電腦發展為藝術視覺設計帶來發展契機。藝術視覺設計利用計算機網絡技術，對現代化信息技術進行應用，改變傳統載體視覺傳達的標準形式，提高視覺藝術設計的發展特性，實現新媒體藝術科技的進步。新媒體的不斷發展和拓新，對不同行業地區都有變化，慢慢的形成了具有視覺媒體關系的新媒體視覺藝術。新媒體藝術發展與科技發展向適應，伴隨著信息網絡產業的快速進步，新媒體技術不斷革新發展，結合計算機、網絡、通信傳輸等各項新科技，逐步完成對新媒體生物信息技術的快速發展，實現多種多樣的視覺藝術傳播發展。激發人們對新媒體的興趣，加強新媒體技術應用形式的變化，保證新媒體藝術視覺飛躍的標準形態。新媒體藝術的發展是提升視覺藝術設計傳播的重要源泉，是啟發藝術設計思維主要體現。通過對新媒體藝術思維的設計，完善視覺傳播的藝術靈感特性，提升新媒體藝術設計的穩定發展，確保視覺藝術設計中網絡通信、投影、幻燈、電子音像等技術的完美融合，實現對藝術形態的照明，利用激光完成視覺特點的傳播，加深視覺設計的運作手法，確保視覺設計的豐富意義。另外，采用視覺傳達新媒體技術設計提高了文化廣告的宣傳力度，在視覺傳達上實現了視覺動態傳達的發展和應用。
四、結語
關鍵詞：新媒體藝術；視覺藝術；交叉互動；發展
中圖分類號：J50文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2013）12-0000-01
簡單的說，人類的藝術發展史就是一部媒體與科技的演變史。而在信息時代的背景下，新媒體藝術作為一門新興的藝術日益成為人類藝術發展史上的重要分支。
那么到底什么是新媒體藝術呢？在異軍突起的電腦技術的促進時代，包括動態藝術、光感動態藝術技術、技術語言的觀念意識以數理為核心的技術化設計的發展，藝術近一步走向混合聲音、表演等綜合媒介裝置的過程，將尖端科技與先鋒藝術思考相結合， 探索新的藝術空間和對世界感知的新方式，走向縱深的現代科技領域的發展如電子媒介相關的多媒體設計（multimedia），或交叉（interface）設計。新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體是建立在多媒體計算機和互聯網技術基礎上的信息傳播媒介。
其中視覺藝術的發展空間就體現了前所未有的交叉，人們以不同的視野來體驗生活情感，透視科學、自然、人生。
一、新媒體藝術定義
新媒體藝術即在20世紀藝術發展的宏觀背景下誕生出來，大約有30年的歷史。新媒體藝術的產生有兩大支柱。其一是20世紀初期誕生的眾多藝術門類和思潮。如觀念藝術，早期的未來主義和達達主義，60年代的偶發藝術，70年代的表演藝術，以及70年代的電子藝術，裝置藝術和結合機械技術的動力藝術等等。
其二，20世紀后期的新科技也是新媒體藝術產生的重要土壤。在信息時代的環境中，人類世界對于新科學的隱喻與模式大為著迷，神經科學、生物學、量子力學和計算機等高科技大大激發了藝術家的想象力和創造力，現代藝術發生了更為明顯的分化和演繹，各種新興藝術門類層出不窮，并大多數地帶有多媒體和計算機技術的烙印。
媒體藝術乃是 “干性”硅晶計算機科技以及生命系統相關的"濕性"生物學的結合萌芽崛起的新媒體藝術稱之為"濕媒體"（moistmedia）”。這也展現了隨著現代科技的發展，媒體的更新，藝術挖掘拓展到更多的科學領域，藝術家已不再僅僅沉浸在本學科的一種“玩法”，注重了藝術創作過程體驗、與分子科學和基因學，以及生物物種天文科學等前沿的相撞而更具可行、建構意義。
二、新媒體鮮明的特征也體現在視覺藝術的交叉性
新媒體最鮮明的藝術特征為連結性與互動性
1.互動性
表現在藝術家與觀眾的互動，現在藝術的個人的表達與個人的創意已經由藝術家延伸到觀眾，人們對藝術家的要求不再是創作動人的畫面內容，而是設計環境，空間，讓觀眾能夠參與其中；藝術家與智能化機器的互動。這種互動或許體現在間接的不在場和直接的在場，或許是觀眾的理解直接去完成作品，或許按程序演繹別的花樣；藝術家與科學家的互動。高科技化藝術往往涉及不同領域技術，藝術家不可能單獨完成藝術創作，而是工作者可能只是為作品提供最初的概念的人，隨著技術人員的介入，作品會逐漸的改變，最后出根據需求向工程、資訊、科技、生物家等專業人才尋求輔助 。
觀念藝術與新媒體的加入，加速了表現內容的多樣變革，交互式展演與公共藝術更打破了場域的限制。運用科技輔助藝術創作，不僅延伸人們總體經驗的觸角，創造出更貼近精神層次的藝術作品，更讓藝術、技術和科學間的關系，水融。其實，這一切象征藝術家身份的轉移。一個畫家可以是作品唯一的創造者，但新媒體藝術是共同創作的成果。
2.轉換性
新媒體藝術轉換性，是能夠跨越各個體系，把不同運作方式的事物結合為一體。Tramus認為：在人機關系中，互動性應該是一種基本的媒介手段，它不應僅僅扮演一個消極的聯系角色，而應是一個轉換的角度。這種人對機器的聯結，這種協作當一種單一的功能被兩種東西作出時是可能的。但這種聯接在有一種一個和另一個間的轉化性時才存在。由此，互動性應參與這種轉化性，對于這種允許協作的共同的編碼，那就是說，好幾個參與者的協同行動，比如可以讓機器和人類互相“了解”。
3.虛擬性
網絡影像藝術無遠弗屆計算機的革命時代來臨，網絡藝在互聯網世界里，現實可以被虛擬，而且與觀眾的參與保持著相互依賴的關系。作品不僅需要觀眾來完成。而且還需要觀眾來激活它，賦予它實實在在的內容。
4.連結性
新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融合 互動 轉化 出現。連結，是全身融入其中，與系統和他人產生互動，這將導致作品以及人的意識產生轉化，最后會出現全新的影像、關系、思維與經驗。真如裝置藝術的特征它把觀眾置于對原先藝術與生活、藝術家與作品與環境的傳統單向關系的反詰與背逆之中，迫使觀眾超脫于對作品的簡單的意義接受的被迫理解狀態，而進入了觀眾主動參與的多元多義的理解態。
三、當下新媒體視覺藝術發展的現狀
新媒體藝術在中國，已經經歷了十來個春秋，以非常驚人的速度發展和壯大起來。在不經意中深入到了我國的各個領域中去了。據中國美術學院院長許江介紹說，“面對越來越數字化的社會空間，整個藝術界正面臨一次新的挑戰。新媒體藝術作為一種全新的藝術類型在中國正受到極大的關注，尤其是隨著數字圖象技術的不斷發展和成熟，他作為藝術家人文思考時的一種有效手段已經成為可能，而且越來越在社會上受到廣泛應用，尤其在新一代的都市年輕人中擁有很多知音。年輕藝術家所具有的活力、想象力、創造力以及對數碼藝術的濃厚興趣使他們的創作與世界數碼藝術的發展融會在一起。”
藝術不能脫離社會，也不能置身于科技發展之外。九十年代以來，新媒體藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，已成為了與藝術并架齊驅的主要藝術媒介。威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展均有大量新媒體藝術作品人選并得獎。世界重要的藝術館如紐約現代藝術博物館、惠特尼美術館、長灘美術館及世界各地的藝術機構等紛紛舉辦專門的新媒體藝術展覽，極大地推動新媒體藝術的傳播和交流。
新媒體在傳達給我們大量信息、轉變了我們的審美思維方式的同時還占據了我們的思考。新媒體對藝術家的創作傾向和受眾的審美取向起到很大的引導作用，也許在本意上它并不影響美術家創作，但是它能確定哪一種美術作品應該和值得給觀眾看。在美術市場方面，它們充當著市場品位和趣味的引導者。為了體現自己的一種藝術主張，它們往往會策劃或引導一種趣味，以誘導大眾的消費欲望。新媒體藝術使得技術手段運用后的機械復制藝術更符合現代人的審美需求。僅此而言，新媒體藝術的現代性構建了公共性的審美意識，完成了人的個體性解放。當人類的藝術之樹發展到分化的節點，當我們路過歷史的這個當下，新媒體藝術正面臨著一次次的分化和嬗變。這個瞬間既有茫然和未知，也充滿機遇和挑戰。其間每個人都有可能成為影響歷史發展的因子，身處其間，我們倍感幸運和責任。若干年后，無論我們的努力化為煙波浩淼中的一滴還是大浪淘沙后的一粒，此刻或曰當下――都將成為歷史中不可更改的一瞬。
參考文獻
[1]《世界現代設計史》，王綬之，新世紀出版社
[2]《設計學概論》，尹定邦，湖南科學技術出版社
[3]《 新媒體藝術的發展狀況》第2章羅伊?阿斯科特（Roy Ascott）cans。
從人類誕生以來，我們就開始利用某些視覺形象來傳遞信息，到今天，這些視覺形象被我們稱為“視覺藝術”。包括影視作品、繪畫作品、文學作品、書籍等都對人類歷史文化的發展、傳承和人類的內心生活有著深遠的影響[1]。而通過研究人類近代數百年的發展歷程，我們可以發現，任何一個時代的藝術和文化，都明顯地受到了當時最為普及的傳媒技術的影響。從最早簡單的文字印刷品，到后來的電影、廣播節目、電視，無一例外地推動了社會的文化藝術發展，并在一定程度上推動了整個人類社會的發展。這其中，視覺藝術由于受制于科學發展進程，更是僅在最近幾十年才迎來了快速發展。從歷史的角度來講，近百年來人類科技的發展是呈指數爆發的，這對依賴于科技手段、剛剛經歷了從二維到三維巨大變革的視覺藝術無疑是一個好消息，這表明，只要視覺藝術能夠乘上科技發展的洪流，它就能鞏固自身作為媒體主要表現形式的地位，長久地推動人類社會的進步。在當今的數字媒體時代，動漫、游戲、3D電影等全新的視覺藝術形式都是視覺藝術發展的重要表現形式。在新時代下，視覺藝術可以自由地選擇傳播方式和表現媒介，當代的藝術家有越來越多的形式和渠道來通過視覺藝術表達他們的藝術觀點，推廣他們的藝術哲學。而隨著數字媒體技術的飛速發展，未來將會有更多的藝術門類供藝術家選擇，將會有更多的傳播渠道幫助藝術家表達，將有更寬松的社會環境供藝術家去發揮。在當下，數字媒體環境下所產生、發展的視覺藝術，已經完全打破了傳統藝術表現形式的束縛，真正意義上體現了藝術的深刻價值，即自由與創新[2]。
二、主流數字媒體解析
隨著電子計算機技術和網絡技術的飛速發展和普及，越來越多的新型媒體開始進入我們的視線，并潛移默化地影響著我們的生活，改變著人們的行為方式。但在數字媒體大繁榮的背后，也存在著數字媒體質量良莠不齊的現象。因此，合理選擇主流數字媒體，才能更好地對視覺藝術進行創新，規避風險。
（一）“病毒式”傳播信息的社交媒體
社交媒體在移動設備和移動網絡普及之后迎來了發展的黃金時期。從早年的BBS、人人網到現在的微博、微信，社交媒體一次又一次刷新了我們對于信息傳播速度的認知。在這個人人都是自媒體的時代，信息的傳播已經由從前的單一出口變成現在的多出口，任何有價值的信息都會被有心人傳播出去，加上社交媒體上繁復的好友網絡，信息的傳播必定是以“病毒式”的速度傳播出去。因此，社交媒體為視覺藝術的創新提供了最穩定的傳播通道，使藝術作品能夠以最快的速度進入其目標群體的視野中。
（二）遍地開花的大熒幕
電影行業也隨著數字媒體的發展煥發了第二春。根據研究報告顯示，我國電影屏幕到2015年底總量有望接近三萬塊，距全球第一大電影市場美國僅有一萬塊屏幕的差距。而與前幾年相比，近年來三四線城市的觀影人群正不斷壯大，慢慢構成了中國電影票房的主力。這些數字說明，中國的電影業已在近幾年迎來了發展的高峰期，電影這種傳統的視覺藝術表現形式正在影響著越來越多的人。同時，電影行業的高回報率也為視覺藝術的發展提供了強大的動力。有了回報的吸引，相信有越來越多的投資者會對電影加大投資，使其獲得更好的發展環境。
（三）人人都是主角的網絡視頻直播平臺
網絡視頻可以說是數字媒體時代的代表之一。優酷、土豆、搜狐等視頻網站的興起帶火了一批又一批的網絡劇導演、演員。但隨著媒體革命的深入，傳統的網絡視頻網站更多地變成了熱門節目的點播平臺，網絡直播平臺正在悄然興起，它利用現達的網絡傳播技術，做到了數字內容的實時直播，同時，新興的斗魚、戰旗等網絡直播平臺更是引進了國外twitch的彈幕交流模式，允許節目主播和觀眾進行實時互動，這又為視覺藝術的推廣者提供了一條新的推廣模式，使從業者能夠實時分享自己的創作，并根據觀眾的反饋對自身的作品進行改良與優化，并獲得更好的創造效果。
（四）來自未來的虛擬現實技術
虛擬現實技術是近年來興起的一種媒體技術，它可謂是代表著數字媒體未來的技術。虛擬現實技術將我們傳統藝術中的藝術作品、藝術思維、藝術意境數字化，并通過數字技術直接將其投射到我們的思維中。未來虛擬現實技術的普及，將會使視覺藝術迎來巨大的革命，將會改變人類認知、感受藝術的方式。雖然虛擬現實技術還沒有完全進入實用階段，但我們應該對其加以足夠的重視，并在適當的時候合理地對虛擬現實技術加以利用，從而實現視覺藝術的革命性創新。
三、數字媒體為視覺藝術提供的機遇
數字媒體時代是科學技術全面爆發的時代，它改變了人們工作、生活的方式，同時也令視覺藝術的創新和發展擁有了更多可能。
（一）視覺藝術在數字媒體的環境下擁有了更多的表現形式
在數字媒體時代環境下，傳統的傳媒形式如電視、電影等不再是大眾獲取動態視覺刺激的唯一選擇，游戲、網絡視頻、3D電影成了廣大人民的新寵。這些視覺藝術表現形式不僅繼承了傳統表現形式的眾多優點，還在參與性和即時性上有了實質上的進步。以電子游戲作為載體的視覺藝術，將能夠把藝術家的全部想法表現得淋漓盡致。結合現代出色的游戲引擎和未來潛在的虛擬現實技術，藝術家將能夠第一次全方位地表現他們的藝術作品，徹底告別空間和距離對藝術表現力的限制，將自己的作品原汁原味地送到大眾面前。網絡視頻這一事物是隨著近年互聯網的蓬勃發展而產生的。對于視覺藝術而言，網絡視頻最大的意義是極大地降低了藝術家的傳播門檻，使更多的人能夠參與藝術創作。同時，它也為傳統的影視藝術作品提供了新的創作思路和表現形式。3D電影則是傳統電影在視覺藝術上的重大革新。他在電影原本的基礎上，大大強化了其視覺沖擊力，使電影的藝術感染力得到了巨大的增強。
（二）數字媒體為視覺藝術提供了便捷的傳播平臺
對于任何藝術形式而言，如何建立起藝術作品和普通大眾之間互相了解的橋梁，都是一個重大的難題。而數字媒體的出現和發展，則很好地解決了這個問題。無論是國內的微博還是國外的Facebook，都用極低的門檻為藝術家或是熱愛視覺藝術的普通人提供了展示自己作品的平臺。而隨著移動網絡和移動智能設備的發展，普通大眾更是可以隨時隨地地通過數字媒體來欣賞最新的視覺藝術作品，這也使得視覺藝術的傳播進入了黃金時代。
（三）數字媒體的出現大大加強了視覺藝術的交互性
傳統的媒體只能通過聲音、文字、圖像三個方面來對目標群體施加影響，從交互形式來看，傳統媒體已經很難利用這些去更好地吸引消費者。在數字媒體時代，必須強調傳播者和接受者的互動，才能夠更好地吸引目標群體的眼球，換句話講，必須要通過技術手段，使消費者“觀看”的方式發生根本性的變化。具體來講，當今各大品牌的銷售網站，都推出了產品的360度三維模型，并支持對產品的個性化設計。比如耐克公司的NIKEID業務，支持消費者對球鞋顏色、材質、圖案、文字的個性化設計，為消費者提供了全新的視覺展示形式，同時也滿足了消費者對于產品的特殊要求，實現了消費者與公司的雙贏。同樣的，許多高端汽車品牌如邁巴赫、賓利等也會在自己的銷售網站上提供汽車各部位的個性化設計，為消費者提供個性化服務。這也是視覺藝術利用新媒體加強交互性的一種體現。從實際的角度考慮，對品牌而言在傳播中每一個潛在的消費者接觸點都是可以加以創新利用的，都是可以與潛在客戶互動的。站在未來消費者的角度考慮，只有充分地與品牌進行互動，才能夠充分理解產品能夠給消費者帶來的切實利益。將數字媒體技術和創新性思維相結合，使其從單純的創新變成有強勁交互性的互動，也許會對企業的產品營銷和品牌塑造帶來意想不到的影響[3]。
四、數字媒體與視覺藝術的融合創新路徑
隨著我們進入全新的數字媒體時代，視覺藝術的創新有了全新的目標，從單純的帶來視覺震撼轉向了滿足人的視覺與思維的聯動上來。現代視覺藝術發展正在使得傳統的審美理念發生著扭曲，不同程度上改變了傳統視覺藝術概念，視覺藝術正經歷著事實上的改革和創新。事實上，“視覺藝術可以在無形中影響人們的行為方式和審美水平，新媒體環境下，視覺藝術被賦予了娛樂性、商業性等不同的特性，要充分發揮這些特性的全部作用，就要追求一種視覺藝術和數字媒體融合的狀態”[4]。數字媒體時代的視覺藝術創新，仍然是需要從上文所闡述的方向來展開。
（一）合理利用媒體平臺，加強藝術傳播效率
針對上文所提到的社交媒體及網絡視頻媒體，視覺藝術工作者首先應該做到的是牢牢占據社交媒體平臺，能夠在主流社交平臺享有話語權。微信、微博等主流社交平臺在今天幾乎可以說是掌握了產品推廣的命脈，在之前有數不清的例子可以向我們證明社交平臺在作品推廣上產生的巨大能量。只有擁有了社交平臺的話語權，才能夠擁有優質的內容傳播途徑。只有抓緊傳播途徑，提高傳播效率，藝術作品才能有充分的生存空間和實用價值。而網絡視頻媒體更是給視覺藝術創新提供了絕佳的載體，它可以看作是傳統電視網絡的延續，使人們能夠隨時隨地地觀賞自己喜歡的影視節目，第一時間接受到最新發生的時事要聞。同時，網絡視頻媒體提供的低門檻，也使得近年來涌現出了一大批優秀的青年視覺藝術家，壯大了推動視覺藝術發展的人才力量。我們可以便捷地將自身的藝術設想和先進的數字工具結合起來，創造全新的視覺藝術效果，再通過發達的社交媒體渠道進行內容傳播，從而達到最佳的藝術傳播效果。
（二）合理整合媒體資源，打造融合媒體
便攜智能設備、移動互聯網、全息舞臺、3D電影等新媒體從時空的層面上不斷擴展著傳播的邊界。在緊抓新的數字媒體的同時，也要保證傳統媒體與新媒體的相輔相成、融合互補，在最大程度的發揮視覺藝術的前提之下，將各種媒體形式融會貫通，打造一種以數字化信息化為核心的“融合媒體”。3D電影就是這種新舊媒體形式融合的最佳例證。它融合了傳統電影藝術、全新的視覺技術，輔以優秀的財富增值手段，大大加強了視覺藝術革新的實用性，使視覺藝術走上了持續發展的道路。正如辯證法所講的那樣，新媒體為舊媒體提供了全新的發展機遇、前進方向，與此同時舊媒體也為新媒體提供了寶貴的經驗，可以使新媒體沿著正確的道路前進。未來視覺藝術的發展絕不是一元的，媒體的發展也不會是單一的，只有將現有資源合理融合，在發展新技術的同時抓緊經典技術不放松，才能整合出適合承載視覺藝術的方式，使視覺藝術獲得創新并走向繼續發展的道路。
（三）沖破陳舊觀念，擁抱未來科技
上文中分析過，虛擬現實將會是未來媒體發展的主戰場。而對于視覺藝術表現而言，虛擬現實將會是一種革命性的藝術表現形式。對視覺藝術而言，游戲將會是視覺藝術利用虛擬現實技術的最佳切入點。隨著科學技術的發展，人類越來越不滿足于眼前所能看到的視覺奇觀，電影經歷了百年來的發展，也難以在沉浸感上更進一步。想要實現完美的沉浸感，基于虛擬現實的游戲將會是未來最炙手可熱的項目。同時，基于虛擬現實的游戲也會讓視覺藝術的創新達到一個新的高度。試想，如果消費者可以親眼感受、親身經歷、甚至親自觸碰我們所設計的藝術作品，將會使視覺藝術體驗上升到何種高度；將會把視覺藝術的地位推到何種高度。但目前，游戲仍不被社會主流觀點所接受，它被社會視為毒害青少年的“電子海洛因”，國內許多人對其恨之入骨，認為電子游戲“百害而無一利”。大部分消費者還不會把游戲視作一種藝術形式，這就需要我們在傳播藝術觀點時進行適當的引導，將其真正變為繼繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學、舞蹈、電影、電視之外被公認的“第九藝術”。同時應時刻關注科技的發展，從而能夠使我們在恰當的時機進入這塊革命性的領域。
（四）綠色數字媒體藝術的可持續發展
在任何一項設計當中，可以說數字媒體藝術對視覺傳達設計的影響是最大的，因為自身沒有強大的理論結構。因此，視覺傳達藝術非常傾向于實用主義。現代數字技術與軟件技術在設計中的大量運用，有效的轉變了設計人員思維的有效發揮。正是因為這些現代技術的出現和在設計領域的應用，極大的減輕了設計的難度和方便了對設計的修改。所以，伴隨著媒體技術發展而出現的新媒體藝術在設計理論以及美學方面的繼承了一些傳統視覺傳達設計的理論體系。過去的理論體系在今天的新媒體時代依然適用，因為在藝術理論基礎方面，還是有下面的幾個共同點：（1）不管是過去還是現在的藝術設計，在本質上必須滿足對功能的要求；（2）在美學中，所有的審美理論基礎是完全一樣的；（3）設計的平面視覺創意法則以及理論法則大體上是一樣的；（4）設計以及表現方法方面的是一樣的，可以相互融通，可以說，新媒體藝術的出現，讓視覺傳達藝術更加的豐富。
二、在新媒體藝術推動下，如何提升視覺傳達設計效果
通常來說，視覺傳達設計只有一個目的，那就是為觀眾傳遞信息，但是，要想傳輸信息，就必須依靠媒體來進行。因此，視覺傳達藝術設計和媒體之間是一種互動關系，媒體可以體現視覺傳達藝術設計，同時又限制設計的過度發展，同時，設計也受媒體的影響，成為新媒體繼續前進的動力因素。所以，在進行新媒體設計時，在遵循傳統的審美的同時，還需要關注媒體接受者的感受，讓設計出來的新媒體，符合人們對信息需求已經信息采集的追求。新媒體藝術下的視覺傳統的交互性設計，提供了一種新興的文化凝聚力，不同的使用者在設計時，都借助新媒體將其實現凝聚，表現出更加的個性化和有責任感。在新媒體設計過程中，因為視覺傳達有其交互性，這十分有利于滿足社會民眾對個性化信息的需求滿足，比如，設計一些漂亮的界面，正是用戶所期待的視覺傳達設計，進而滿足了用戶的參與性，或者實現了用戶的某種需求。在新媒體界面上的視覺傳達方面，需要構建一種機器和人交流的模式，優秀的界面會讓人以一種更加良好的心態融入其中，有利于不同的世界協調相容，同時也在一定程度上改變不同世界的聯系類型。或許計算機從本質上是無法完成的，但是，新的視覺設計的出現，或許會是對計算機交流障礙的一種良性補充，讓用戶在使用的過程中趣味性更強。
三、總結
關鍵詞:新媒體藝術;新視聽語言;創新
中圖分類號: J04文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)05-0045-01
一、當前新媒體藝術的概述
新媒體藝術產生于上世紀中期的新媒體藝術(New Media Art)又稱作新媒介藝術,它是借助現代影像、視頻、電腦、網絡、互動技術、以及其它電子媒介等新的媒介來進行創作的藝術形態。進入到了21世紀,新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光盤和網絡藝術的大家族。在目前,威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、卡塞爾文獻展等國際性的藝術展中,新媒體藝術以愈來愈占據主導的姿態展現在現在觀眾面前。
二、新視覺語言在新媒體藝術中的運用
(一)傳統影視影像畫面構成語言在新媒體藝術中的運用與創新
1.新媒體藝術中的構圖與景別
新媒體藝術作為一種后現代的先鋒視覺藝術雖然有諸多獨特視覺審美特征,但傳統影視影像畫面構成語言(構圖、景別、色調、光線)對其影響也是頗深的。
我們先來談一下構圖,新媒體藝術的影像作為一種表意符號,首先必須具有象征符號的特點性,不管是具象還是抽象的影像,必須通過運用鏡頭成像或是視頻動畫的造型手段,把所要表現的對象和意圖賦予相關的造型因素。在很多的新媒體藝術作品中,我們都能清晰的分析出影像所具有的構圖的基本要素:主體、陪體、環境、景別。在新媒體藝術作品中主體和陪體可能是人物、動物、機械、文字、符號等等,雖然環境可能是具體的也可能是抽象的虛擬空間,但也必須通過構圖上的巧妙安排,使畫面元素之間主次分明,影像元素之間相互均衡,這樣才能在流動的影像畫面中把握住審美情趣。
景別作為影像畫面表現手法在影視作品中我們已是司空見慣了。在新媒體作品中,遠景、全景、中景、近景和特寫的取景手法雖然不如在傳統影視中運用的那么頻繁,但也沒有完全被忽略。畢竟畫面在通過運用景別來實現構圖的均衡之后,才會產生更加生動的表現力和內涵。在很多新媒體藝術作品中,畫面的景別很多時候僅僅只是特寫或是近景,傳統的表現手法被顛覆與解構。比如被批評家稱為“中國錄像藝術之父”的藝術家張培力在1988年國內第一個新媒體作品《30×30》中,在長達3個小時的錄像中,把一面鏡子摔碎,粘合,再次摔碎,不斷重復。機位景別沒有任何變化,沒有布光,甚至沒有剪輯。這個與眾不同的影像作品是為了向觀眾傳達一個理念:時間只不過是人們的一種錯覺。在新媒體藝術中,很多具有顛覆性的表達手法對傳達作者的立意來說是成功的。
2.新媒體藝術中的色彩和光線
在目前任何一種藝術形式中,色彩和光線是畫面構成的重要部分,色彩和光線除了還原客觀世界的本來面貌、渲染氣氛之外,它們之間的組合及其關系還構成了表意的作用。在新媒體作品中,色彩和光線是構圖的重要組成部分。色彩和光線除了塑造了畫面主體的形象,渲染整個氣氛,塑造出一定的空間深度之外,還可以通過色彩來傳達作者所要表達的象征和隱喻,比如在奧地利藝術家Kurt Hentschl?ger的新媒體作品《因緣》當中,以三維人體模型為畫面的主要構成,一直貫穿以藍色,三維人體模型在藍色的空間中懸浮運動。作者用藍色來塑造一個人類的生存空間,通過色彩滲透著對崇高和人類狀況的隱喻性思考。
(二) 傳統影視影像鏡頭語言在新媒體藝術中的運用與創新
我們先從鏡頭語言上來說,傳統的影視影像更強調它的敘事性,通過鏡頭語言使絕大多數的觀者能清晰了解故事脈絡,明白作者的意圖。然而,在新媒體藝術作品當中,傳統的敘事模式被打破了,作者根據作品所要傳達的觀念來選擇攝影機的機位,拋開敘事性的鏡頭語言來表達某一事件,時間的觀念在這里被模糊了。甚至,很多現當代的新媒體藝術作品運用的是一種非故事性的表達方式。它是作者一些抽象的、非邏輯的、非理性的、或偶然的、非普遍性的個人體驗,突破常規的新鏡頭語言取代了傳統敘事性的鏡頭語言。
關鍵詞：城市數字媒體；視覺藝術；創新策略
一、視覺藝術綜述
視覺藝術，指的是用一定的物質材料，塑造出可以供人們觀賞的直觀藝術形象的造型藝術，它主要包括繪畫、建筑藝術、雕塑、影視、工藝品和實用裝飾藝術等類別。視覺藝術的造型手法多種多樣，其所表現出來的藝術形象不僅包括二維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，而且還包括一些動態的影視視覺藝術等形式。視覺藝術和聽覺藝術之間有非常明顯的差異性，它是看得見、摸得著的藝術形式，強調作品的真實性。雕塑藝術、攝影藝術、繪畫藝術、服裝藝術等都是傳統的視覺藝術，動漫藝術、環境藝術和影視藝術則是新興起的視覺藝術形式。
二、城市數字媒體語境下的視覺藝術創新
（一）數字媒體語境下的視覺藝術特點
藝術的發展是需要創新思維的，而數字技術是視覺藝術創新的重要手段和方式。數字技術的發展也在逐漸影響著現代視覺藝術的動態過程，創新元素體現在視覺藝術發展的方方面面。利用數字媒體，視覺藝術從業人員可以積極借鑒和吸取先進地區和同行業在藝術創新方面的寶貴經驗，利用先進的創作工具和新的材料，嘗試創造新的視覺藝術。新媒體藝術是在數字技術和藝術設計完美融合的基礎上產生的。視覺藝術的創新主要表現在視覺上的創新，注重新視覺的藝術表現方法的運用，讓視覺藝術的內涵朝著視覺傳播和藝術消費方面延伸，使視覺藝術的理論更為成熟和豐富。例如，電影的視覺藝術設計是人們利用光效媒介的產物，把抽象的事物形象化，展現在熒屏中，使人們對視覺藝術的觀念發生了變化，認識更加深刻。然而技術不是藝術創新的目的，而只是視覺藝術創新的手段或方法，藝術創新的好壞取決于利用視覺藝術創新手段的科學性和合理性。這對于視覺藝術從業人員來說，是一種挑戰。作為視覺藝術工作者，要注重思考事物的本質，通過獨特的視角來推動藝術的發展，增加藝術的功用和娛樂性質。
（二）數字媒體語境下的視覺藝術傳播
在數字媒體時代飛速發展的當下，視覺藝術主要通過視覺潛移默化地影響著人們。與社會生活中其它的傳媒工具相比，這種媒體介質具有更加強烈的表現力，它在社會發展和傳播過程中，通過形式各異的手段傳播著，視覺傳播藝術的主要內容和形式是視覺藝術形成中兩個重要的構成要素。與以往的視覺傳播藝術相比較，新的社會環境下的數字傳播藝術更加鮮明地傳達出傳播學的專業性。從詳細分析來看，在科技和數字媒體飛速發展的社會中，視覺傳播通過數字技術、專業設備等不同形式的傳播手段進行信息傳播。當代社會發展環境下的數字媒體技術在發展過程中還必須有著新媒體飛速發展中所獨有的“新”和“媒介”的專業特性，在其不斷傳播的過程中，它所承載的媒體技術更加形象具體。動態的數字媒體技術在社會發展中往往更加形象具體，通過網絡計算機作為傳播技術的動態媒體，相關從業人員便可以通過網絡技術進行便捷的資料搜集和藝術創作。同時可以通過新型的專業技術，將視覺藝術表現得更加淋漓盡致。在數字媒體飛速發展的過程中，它同樣為人們帶來了新的思考，通過數字技術、新興媒體去傳達出新媒體發展中豐富多變的行業特性，同時激發藝術創作者創造形式各異的藝術作品。
三、數字媒體語境下視覺藝術創新的表現
（一）視覺藝術的創新是科學技術與藝術的完美結合
科學技術與技術的結合，是實現數字媒體藝術可持續發展的根本動力。隨著電子計算機技術和互聯網的快速發展和普及，很多領域都陸續引進了新的科學技術和手段，并且收到了較好的效果。對于視覺藝術而言，互聯網的發展和遠程傳輸、傳播技術的應用給藝術創新提供了一個新平臺。在網絡等傳播媒體的作用下，新媒體藝術可以更好地實現人與人之間的人性溝通，視覺藝術的風格和特色也更加彰顯自然、傳統和人性。隨著社會生活節奏的加快，數字媒體語境下的視覺藝術創新速度也在不斷提高，已經成為信息化時代背景下藝術文化中的一朵奇葩。
（二）虛擬藝術的創新成為主流
數字媒體語境下的虛擬藝術已經打破了傳統的藝術形式，不再局限于對事物的簡單復制和模仿，轉而更加重視藝術意境的構建，希望向人們提供更加直觀、形象、多維的視覺體驗。視覺藝術中的虛擬意境指的是創作者通過發揮聯想和想象，利用一定的技術手段，在二維或三維空間中把幻想的世界轉變成內心事物，然后再通過對虛擬時空的重現進一步實現人為時空的構建。
（三）視覺藝術創新以高新技術為載體
視覺藝術自誕生以來，經歷了幾個不同的發展時期，已經取得了比較顯著的成效，尤其是在數字媒體語境下，建立在高新技術基礎上的視覺藝術顯示出了前所未有的生命力。視覺藝術的創新需要高新技術作為支持和后盾，現在的視覺藝術主要以互聯網、數字技術、網絡等載體作為主要傳播形式，從而產生了一些比較新穎的傳播方式，給人們帶來更強烈的視覺沖擊和震撼力。
四、城市數字媒體語境下的視覺藝術創新策略
（一）加大視覺藝術與科學的結合力度
在數字媒體飛速發展的社會背景下，人們對新型的視覺藝術有著更加強烈的需求，這是推動視覺藝術持續發展的強大動力。在以往的視覺藝術創作中，人們進行設計時更多地考慮的是對圖像、文字等靜態元素的總體設計，并且把它們作為傳播藝術和審美的創作標準。在視覺藝術展現中并沒有過多的表現形式去展現藝術之美，這便使得傳統的藝術創作過分依賴圖像和文字表達去傳遞藝術形象，并由此在傳統的藝術創作中存在著不可避免地手法僵硬、表現單一的創作弊端。而在新的社會發展環境中，數字媒體技術可謂給視覺藝術創作帶來了一股新鮮的血液，通過技術手段把動態的數字媒體、遠程傳播以及動態交流等快速融入到視覺藝術創新中，以此不斷提升人們的視覺享受。在網絡技術快速發展的同時，視覺藝術創作便可以更加便捷地進行藝術設計和藝術傳播，使得藝術創作更加貼近社會現實，符合人們的生活需求。此外，在數字媒體的媒介傳播下，人們對于視覺藝術的消費理念得到逐步改善，生活品質不斷提升，這已然成為信息技術時代文化藝術發展的重要形式。動態的數字藝術形式使消費者能夠欣賞更多的藝術創作，在媒體技術的傳播下，視覺藝術逐步成為人們生活中不可替代的一部分。
（二）用虛擬藝術促進圖像世界向視覺世界的轉變
在新型的數字媒體技術飛速發展的社會環境下，傳統的文字和圖像已然不能滿足藝術創作和信息傳播的強烈需求。而注重以虛擬藝術手段為創作媒介，不斷創新藝術形式，使得藝術理念不斷變化更新。隨著攝影技術的產生，使得藝術創作這種對于聲和光有著更加廣泛的創作需求日益發展，特別是電影和電視的創作。新型的視覺藝術發展使得人們的視覺享受從黑色逐步轉變到白色，從無聲到有聲，從靜態到動態。在新的技術手段下，視覺藝術對創作內容有著強烈的形式要求，通過視頻化的傳播形式，讓視覺藝術不斷滿足人們多層次的文化精神發展需求。在數字技術和網絡媒體飛速發展的同時，一種全新的視覺影像技術應運而生，通過電腦合成虛擬的動態影像，不斷豐富藝術的傳播方式。在虛擬影像的輔助下，人們逐步追求形式多變的意向世界的創作設想，通過新型的技術手段感受多維動態和藝術享受。在這一發展過程中，3D技術便成為這一時期動態藝術創作的典型代表，以立體技術創作為手段，不斷發揮藝術創作的豐富想象力，通過虛擬的藝術介質傳播獨具特色的空間意境和視覺盛宴。
（三）推動視覺信息的跨界創新
視覺藝術創新在數字媒體的語境下，除了風格和藝術形式的創新，在藝術創作的理念方面也發生著創新，藝術風格和表現形式是創新的外在表現，而理念和思維則是創新的內在表現。在新想法的促使下，視覺信息創新就成為新的視覺藝術創新的必經之路。設計師只有用專注的精神和端正的態度去審視創意和創新設計，才能尋找到最適合的視覺信息、視覺元素，使得創新更具革命性、取代性。這就要求設計師在進行視覺藝術設計時，要關注視覺信息的背景、內涵和時代意義，看得透視覺信息背后強大的關系系統，在此基礎上，充分發揮自身長處，通過思維融合和信息整合創造全新的視覺藝術形式。
五、結語
從以上對數字媒體語境下的視覺藝術的創新中，我們可以看出，時代不同，藝術的表現形式也會有所變化，并且潛移默化地影響著特定時代下的文化和藝術的發展，推動著人類社會的進步。科學技術日新月異的發展，使數字媒體新環境也被互聯網和手機所取代，使視覺藝術的發展存在著前所未有的機遇，同時，挑戰也是不可避免的。在城市數字媒體的語境下，視覺藝術要想健康發展，必須要在傳統藝術的基礎上推陳出新，擺脫傳統藝術消極影響的束縛，進行藝術創新和變革，開啟視覺藝術新的時代。
參考文獻：
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【關鍵詞】新媒體；動漫藝術；媒介符號；視覺表征
隨著人們物質及欣賞水平的提升，傳統媒體的傳播形式已經無法滿足人們日益增長的文化需求，動漫藝術在保持原有的自身魅力外，還激活了新的視覺創意模式。所謂新媒體，就是近年來隨著網絡技術、數字技術、通信技術的發展而興起的，相對于傳統媒體而言的新興媒體的統稱。動漫藝術的視覺表征主要通過裝飾、構圖和色彩三個方面組成，裝飾主要是一種文化符號的作用，構圖是表現專業性，而色彩主要是氣氛的襯托和渲染。動漫藝術走向多元化的跨界功能拓展，給藝術發展帶來了新一代的革新思路。新媒體動漫所具有的娛樂性、審美多元性、互動性、制作便利性等特點使得動漫藝術更具生命力。目前社會上出現了多行業相互融合的產業現象，新媒體動漫盈利市場日益呈現出擴容的態勢。
一、動漫藝術在新媒體傳播中視覺表征的現狀優勢
（一）趣味性
動漫作為一種新型視覺設計表現形式，以新媒體為傳播媒介做向導，為符合大眾審美的需求，動漫藝術視覺表征應兼具形象鮮明、特征夸張、生動有趣等藝術特征，使作品突顯人性化，把動漫形象的美好以新型的視覺表征展現到新媒體中。如墨爾本公益廣告《蠢蠢的死法》中那些擬人的造型，在動畫片里所表現的滑稽與萌態，使大眾忍俊不禁且深刻記住了危險的主題。動漫設計日漸趨于隨意性和趣味性，突出產品的創意和靈感，達到一種前所未有的生動性和娛樂性特征，緩解了世人對于大眾傳播的焦慮感。
（二）虛擬性
新舊媒介融合的環境下，動漫藝術以新的形式活躍在虛擬文化空間中，以鮑德里亞的觀點來看，動漫符號呈現“超現實”的特點，動漫藝術中的符號是具象的也可以是抽象的，仿佛正在成為現實世界的“仿像和擬像”，其中動漫藝術為廣告做形象代言，不再局限于真人的演說，從而提高了宣傳力度也保證了法律效益。當然，動漫的視覺表征不僅表現于動漫藝術中的虛擬視覺形象，也體現于新媒體傳播中所構建的虛擬社會，通過虛擬社會中發揮出重要的社交與休閑價值。如游戲中的虛擬特征，當玩家共同建立了有親近感的虛擬形象作為重新定義自己在游戲當中的新身份，猶如在游戲虛擬化的世界中賦予一個新的生命，在游戲當中不再受有形世界的限制，以網絡空間的虛擬物質為交流和傳播，實現虛擬化的最大值。
（三）廣泛性
在新媒體中所應用的動漫內容具有產品體格小、符號系統清晰、運用范圍廣泛的優勢。新媒體打破傳統藝術媒介的傳播形式，以多種信息相互交融，除了可以在互聯網上進行傳播，還能在智能手機、展示應用、移動電視、數碼產品等載體上，從而改變了傳統媒介性質上的單一傳播途徑。信息方式的靈活傳播，表現在產品推介、廣告銷售等市場領域，從而得到更廣泛的應用。特別是對廣告行業的影響，制作出動漫人物的形象代言人后經過電腦的動態處理，方便又簡易，既取代了真人的演繹，又降低了成本，同時也擴張了市場的投放范圍以及傳播方式。
二、動漫藝術在新媒體傳播中視覺表征的特點
（一）簡捷、自由的表現形式
動漫藝術作為特殊的視覺表達形式，呈現出一種簡捷、自由的藝術形式，基本上不受其他方面的影響和限制，動漫符號的虛擬、夸張性和抽象性都表明它是形象符號的集合體。首先，在表現手法方面，動漫藝術在新媒體運用中，通過不同的傳播形式，能廣泛而快捷地進行視覺的表現。其次，在表達方面還通過圖形、色彩以及符號等來表征，將有視覺性的思維注入動漫形象中，使其帶有象征意味的造型，以形為意，使得視覺表達方式不固定，畫面簡潔明了，十分自由。
（二）個性化的表達
當社會進入到了普遍化的時代，個性化的時尚變得尤為重要，追求獨特的個性，逐漸成為了風尚標，而動漫就是一種充滿個性的藝術表達方式，通過內心復雜的情緒和微妙的情感用形象詮釋出來。動漫藝術以獨特的表征方式存在于新媒體傳播中，大眾信息時代消費開始重視個性化表達的訴求，如非常受歡迎的網絡動漫形象“丁小點”“阿貍”“冷兔”等，這些個性化虛擬形象最初由不知名的藝術家所創作，并開發出時下最流行的表情包、Flas以及小游戲等，運用簡捷而又有趣的方式通過網絡的廣泛傳播變得深入人心，這些形象正是滿足了人們對于個性化審美的需求，而非傳統藝術的定位。
（三）視覺感的強化效果
新媒體技術中，通過使具象圖形的抽象化、靜態影像的動態化、二維動漫的三維化，技術的開發突破了傳統紙質的圖片及文字的靜態表現，大眾對于動漫藝術的信息接收方式逐漸改變，其中體現在視聽沖擊帶來的震撼效果。例如以日本Vocaloid（歌聲合成器技術）虛擬歌姬初音未來為名義在國內舉辦的演唱會，運用的是新媒體2.5D透明屏全息投影技術，突破了單純的視覺感受，為觀眾獻上一出盛大的視聽體驗。
三、新媒體傳播中動漫藝術視覺表征的展望
（一）現代化的新技術提升
目前的社會正處于新媒體現代化信息時代，技術的更新及傳播速度創造了更多新的藝術表現形式，動漫所提供的多樣性視覺體驗，使傳統的視覺表象形式得到進一步擴展，包括Flas、網頁制作、CG技術、移動源H5界面、交互游戲等數字媒體的應用，利用不同媒介的特征，以不同方式引發傳播的途徑，提高人與人之間蔓延的速度，拉近彼此的距離，以技術化的智能方式提高大眾的生活品質，科技的進步正帶領著社會的發展。
（二）互動媒體的交互設計與作用
交互性和互動性是新媒體平臺傳播最顯著的特點，在傳統的視覺表征中，提高與人機界面設計的交互，使受眾得到參與感，通過對超鏈接的點擊、層層遞進，方能讓交互媒介得到更實用的傳播。動畫作為純粹的動態藝術概念為其提供更好的視覺體驗和使用樂趣，也更延伸人的潛能體驗，激發聽覺、視覺、觸覺等全方位的感受。
（三）市場經濟促進行業的發展
經濟是文化藝術的基礎，新媒體的建設與社會經濟效益產生千絲萬縷的聯系，適應社會發展的文化必然會促進社會經濟的發展，多媒介條件下動漫藝術在日常生活環境中無處不在，例如電影、電視劇中植入的動漫廣告、網絡網頁里彈出的動畫游戲、智能手機APP上出現的登入畫面宣傳、充斥于店鋪中的各類動漫衍生產品，以及開放的主題公園游樂場等，在這種狀況下關注的動漫藝術視覺特征就顯得尤為必要。動漫視覺藝術的感染力和生命力使其帶來了極具豐富的商業價值，順應社會市場的經濟需求一并推動著新媒體行業的發展。
結語
新媒體動漫藝術有著鮮明識別性的視覺文化符號，一股新的視覺文化潮流癥狀悄然形成，虛擬現實技術和人工智能也越來越多地應用到軟件開發和多媒介藝術創作中，技術的提升以及媒介的傳播帶動整個社會的進步與發展，促進人類不同文化的融合與溝通，使我們更加容易理解其藝術內涵，從中獲得更大的審美價值。
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P鍵詞：數字媒體技術；視覺藝術；影響
一、數字媒體技術中視覺藝術的發展背景
數字媒體技術的優化升級具有時代意義，視覺藝術和科學技術也是相伴而生的共生體，視覺藝術能放映出對于社會狀態和思考和看法，而科學技術的力量就是改變世界，為經濟、文化等方面的改革提源源動力，兩者從理性層面和感性層面對其進行分析。借助數字媒體技術能觸發藝術表現形式的升級。將數字媒體技術和視覺藝術融合在一起，真正實現了空間以及實踐維度的升級，將視覺藝術的控制結構進行轉變，展現出無限可能，并且將二維轉化為多維，也實現了靜態到動態的過渡。正是基于科學技術的高速發展和進步，當代視覺藝術結構和應用領域之間形成了更加有效的管理體系，無論是從觀念還是從情感，都實現了整體藝術模型情感表達方式的優化。新技術對于視覺藝術項目產生了很重要的推動作用，能在一定程度上保證信息管理程度和信息升級路徑。
另外，數字媒體技術的應用，實現了視覺藝術的升級，也將其普遍認同的價值形式進行了深度處理，確保管理維度和管控結構之間的有序開展，在模糊了媒介界限的基礎上，能有效對技術結構和員工能用模型進行綜合管理和合理化應用。目前，多數學者很難為數字媒體技術機制中的藝術視覺效果進行評價和分析，思想理念和工作狀態等參數也并不容易判斷，這也是藝術家視覺藝術工作重心和精力的多元化配置。
二、數字媒體技術中視覺藝術的簡化和趨同
數字媒體技術的發展，是對傳統視覺藝術的顛覆和挑戰，也是為視覺藝術家提供多元化發展平臺的管理模型，是從根本上為虛擬圖像的產生和應用提供有價值的路徑和分析機制。數字媒體技術下圖形處理方面較為便捷，能在建立相應處理措施和圖像分析方法建立過程中，形成了新型的藝術處理形式。
在傳統的設計結構總，圖像和數字媒體技術之間的管理問題能形成一種較為特殊化的環境，除了硬件和軟件，能形成更加有效的特殊化環境，確保整體精神層面的感受能借助視覺管理模型有效的展示出來。在數字媒體技術逐漸發展的進程中，無論是軟件還是硬件都實現了全面化升級，借助用戶界面和圖形處理機制，就能對相關文字進行排錄，從而形成具有實際價值的視覺模型，這在一定程度上，有效的增加了藝術構象和創意環節實效性，也能有效減少修改時間，在節省人力物力的基礎上，也有計劃的提升了整體視覺藝術的創新性價值，確保整體管理維度和管控機制的融合性發展。
在數字媒體技術不斷發展的進程中，能有效實現視覺處理效果的簡化，并且實現創作機制的便捷化發展，無論是人性化還是自由化，都能展現不同的管理維度和管控要求，確保整體視覺處理效果更加貼合實際需求。但是，值得注意的是，在數字媒體技術提供便利化硬件設備和軟件設施的同時，也導致其使用的藝術創作工具大同小異，同質化的視覺特效等問題，也就逐級突顯出來，會導致視覺疲勞和惰性，甚至會形成視覺定勢，這就需要相關設計人員在此基礎上，升級思維水平和思維能力的優化。
三、數字媒體技術對視覺藝術的影響
（一）數字媒體技術和視覺藝術形成融合體
現代藝術表現形式已經不完全拘泥于傳統的紙質模型和管理結構，更加注重聽覺文化以及視覺文化的建立和推廣，正是基于此，在實際研究機制建立過程中，要將數字媒體技術和視覺藝術表現形式進行有效融合，從而提升整體視聽感受，確保管理效果和視覺藝術模型的有序性。借助數字媒體技術和視覺藝術的優化，能在建立互融共生的基礎上，保證元素之間的復合性以及多元化，確保藝術發展結構和應用管理模型的有效優化，積極踐行更加完整的處理機制，確保管理維度和管控措施的有效性升級。另外，正是基于科技的創新和發展，在數字媒體視覺藝術創造的過程中，能有序升級藝術創造效果，真正實現了傳統藝術表現形式的升級和優化。
科學技術的發展推動數字媒體技術模型的升級，也就導致視覺藝術創作過程中的創作對象、方法以及創作理念等都實現了有效轉變，相較于傳統視覺藝術模型，整體效果和藝術表現形式更加的多元化。由于創作手段和創作概念的優化，靜態視覺藝術以及逐漸轉變為動態視覺藝術，形成更加多元化藝術模型，數字媒體技術結構和視覺藝術模型也實現了根本性轉變，真正跳脫出傳統的靜態模型，建立更加多元化的藝術表現形式。
與此同時，在數字媒體技術背景下的視覺藝術模型，也形成了更多的特殊化符號，“力量感”“科技感”“時尚感”等，利用靜態裝飾元素建立更加系統化的動態化視覺特征，具有非常重要的時代價值，不僅僅符合大眾的審美標準，也能進一步貼合大眾的個性化要求。正是基于視覺效果的不確定性和未知性，才能形成更加具有動態化感受的藝術模型。
（二）數字媒體技術實現了視覺藝術的升級
在數字化媒體技術視覺藝術融合在一起的過程中，要將相關數據和信息進行有效的統籌，從而建構更加完整的媒介。隨著經濟的發展和社會的進步，知識經濟體系中，眼球經濟成為了新興熱門的話題，人們在閱讀疲勞的同時，更加傾向于通過圖像明確相關內容，正是基于此，圖像大量堆積，以一種新形勢向人們展示不同的信息組成架構。正是基于此，利用數字媒體技術能建構切實有效的管理層級，確保管控維度和管理結構的最優化，受眾在選擇內容方面也會選擇更加直觀其簡潔的信息和視覺數據。
數字媒體技術為視覺藝術的大眾化提供了必要途徑，將兩者融合能完整的展現出任何文化景觀和圖景，確保不同盡管要求和視體驗都能得到有效的落實和升級。與此同時，數字媒體技術也為人們提供了多元化視覺消費模式，確保多樣化生活結構，在廣泛參與和多種選擇機制建立的同時，對于相關層次和數據視覺形象的分析也更加有效。由于視覺影像在增多，就會導致視覺疲勞問題，只有保證更多的視覺補償和審美形成有效調控模型，才能從根本上提高視覺效果的完整度。
（三）數字媒體技術實現了視覺藝術的探索性轉變
在藝術創作過程中，數字媒體項目具有先天性的強烈優勢，不僅具有變革價值，也具有一定的簡化作用。數字媒體在實際應用過程中，具有非常關鍵性的作用，由于其自身具有較大的進化性和變革性，能在實際應用中將設計師的想法轉化為社會性的視覺性產品，也能直接提升經濟效益，并且保證數字視覺資源能得到有效的落實和傳遞，真正為視覺作品的管理提供必要的支撐。在設計模型中，運用純藝術和實用藝術進行有效融合，形成探索性的轉變，從而獲得有效的經濟收益，在實現數字視覺管理的基礎上，能有效對數字資源等進行深度分析。
目前，人們更加熱衷于設計作品獨特性以及個性化，因此，要利用數字媒體技術升級整體設計效果的實際價值，并且形成更加具有創新性以及視覺的作品模型，真正踐行視覺試驗以及探索，建構完整的視覺演示模型。利用數字媒體技術能對空間以及生活環境進行演示和轉變。正是基于求新求變的數字媒體技術，才能創設符合大眾審美的視覺藝術模型，從而順應大眾的需求。在提升審美愉悅和審美享受的同時，進一步提升教化作用，數字藝術在實際管理和運行過程中，主要是從視覺形式以及視覺美感的追求，形成更加完整的藝術因素，能在提升藝術表現形式的基礎上，保證數字藝術模型和應用價值的最優化，切實維護數字藝術的美感。
結束語：
總而言之，在數字媒體技術背景下，要想實現視覺藝術的升級和優化，就要積極落實平面化轉立體化的運行模型，確保靜態化轉化為動態化、單一化轉化為復合化，從而建構更加符合大眾審美品位的設計理念和應用框架，從而一定程度上實現數字媒體視覺藝術的優化。因此，要深層研究藝術的相關問題，在應用多元化技術的同時，設計更加具有時代意義的視覺藝術作品。
視覺藝術是采用一定的物質材料，塑造可供人觀看的直觀藝術形象的造型語言。其藝術形式既包括二維的平面作品、三維的雕塑、建筑藝術、環境藝術等靜態、固體藝術，也包括動態的影視藝術、“動漫”藝術等綜合性較強的藝術。 視覺藝術是眼睛看的到、或用手摸的到的藝術，強調作品的真實性。“走出去”戰略研究是針對我國的國情設定的方針政策。最早在2000年10月黨的十五屆五中全會第一次明確提出要實施“走出去”戰略，隨后該戰略滲透、融入到不同的專業文化領域，中國文化“走出去”成為增強中國文化“軟實力”的發展戰略，作為中國文化創意產業的重要內容，視覺藝術“走出去”是“中國走出去戰略”發展的重要環節。而“學校教育”成為中國的視覺藝術“走出去”的重要策略與途徑。
1校、政、企聯合使中國傳統視覺藝術教育走出去
視覺藝術教育要立足于民間、立足于中國傳統藝術，使中國傳統視覺藝術、民間藝術走出去。可以采用學校、政府、企業、個人聯合的方式，使中國傳統視覺藝術走出去。政府要加大對傳統藝術、民間藝術教育的扶持力度，從體制、觀念上解除制約文化發展的枷鎖，充分挖掘中國民間、傳統文化、藝術的發展潛力，提高高等院校對中國傳統文化藝術宣傳教育的積極性，讓學生熟悉、了解、并能傳承中國的傳統藝術、民間藝術，讓中國傳統藝術、民間視覺藝術在國際競爭中充分釋放能量。比如，中國傳統手工藝品藁城宮燈是中國民間藝術“走出去”的典型代表，它經過現代工藝改良發展而形成現代化規模，以造型優美、易于保存等特點馳名中外。然后，也有許多特色的中國傳統民間藝術正在日益消失。如隨著機械化發展，農村玉米、小麥都采用聯合收割方式，玉米皮、小麥秸被機器打碎、破壞，某種程度上影響著中國民間視覺藝術草編藝術的傳承。相關政府部門可以通過對該類民間藝術的扶持力度，加大資金投入，從而使更多百姓愿意收集這些生態素材，進行藝術創作，政府通過與高校、農村地區的群眾合作，使中國傳統文化得以傳承。校方可以和政府一道深入民間藝術濃厚的區域進行考察、學習、實踐，來加強學生對民間視覺藝術的意識，激發學生對中國特色民間藝術學習的熱情，促進中國特色的視覺藝術走向世界。教育單位可以放開學校教師的用人條件，聘請民間藝人走入學校，進行傳統文化的弘揚。視覺藝術課堂融入傳統文化內容，開設傳統文化、傳統藝術與實際應用對接的專業課程。把具有民族特色的企業、專家請進校園，為視覺藝術注入新血液。
另外，視覺藝術教育要走向市場，通過校企合作，與企業零距離對接，讓視覺藝術學生直觀的、從三維角度來理解視覺藝術，視覺藝術教育通過實戰課題設計項目來提高學生的操作能力，以而促進中國視覺藝術教育水平的整體提高。
2藝術與數字媒體技術的融合教育
對數字化藝術傳播的研究成為視覺藝術研究的新領域，也是薄弱空白領域。將現代新媒體等高等科技手段應用于藝術創作，融入視覺藝術課堂，把藝術與計算機軟件、數碼電子技術、新材料工藝結合，是中國視覺藝術“走出去”、可持續發展的重要手段。在視覺藝術創作中，為達到某種視覺藝術效果，需要一定的知識經驗、方法技能。而中國視覺藝術教育最初以手繪、手工課形式進入的中國高等學校。隨著信息化、數字化科技的發展，藝術與科技密切結合，視覺藝術開始走向數字化。如現在的許多平面設計作品都走向了數字化、以立體化、四維形式表現于影視、網絡媒體中，如百事可樂標志由原來平面化、太極圖上下均衡的構圖形式，進行了方向、位置大小、面積的變化，以適合于網絡媒體廣告中的應用。傳統藝術的創作、傳承方式在數字藝術領域的影響下也不斷“更新”、“升級”，傳統藝術不斷“吸納”數字化的新營養，如隸屬非物質文化遺產剪紙、皮影的視覺藝術現在已經以影視、動畫形式表現在公益廣告設計作品中。如中央電視臺的《文明中國禮》就是皮影作品在數字媒體技術中應用的典型代表。還有中國傳統水墨元素引入動畫、廣告作品，表現出虛實變幻、輕盈優雅的中國意境美。如《山水情》影片，采用畫家現場作畫、攝影師現場拍攝、動畫鏡頭手法結合，制作出格調清新、灑脫、飄逸的作品，把中國傳統視覺藝術推向新境界。“偉大復興的中華夢”——中華民族文藝復興、中華傳統視覺藝術要自然融入中國視覺藝術教育課堂中。新媒體、新技術與藝術的融合發展需要教育者不斷拓新教育理念、更新教育方式，以使受教育者創作出“別具一格”的作品;也可以通過創建中國新媒體視覺藝術學科，促進推進文化資源的發展、傳播，推進我國視覺藝術的民族特色、推進我國優秀文化資源的發展。使中國傳統藝術、非物質文化遺產等視覺藝術走出國門。
3中外合作教學模式
我國視覺藝術要“走出去”，走向國際化，視覺藝術教育就需要構建國際化的視覺藝術培養新模式，以滿足社會需求，以使中國視覺藝術人才更具有國際化的適應能力、社會服務能力、創新能力。通過采用中外合作辦學的方式，加強中外視覺藝術教育發展的步伐，加強對外交流，促進中國視覺藝術的發展。我國知名藝術類學校相繼采用中外合作辦學方式。如山東工藝美術學院成立了國際處，充分利用學校優質國際教育資源，提高學校專業水平，為教師和學生搭建了國際交流與合作的平臺;上海工藝美術職業學院與芬蘭、美國、日本、英國、丹麥等多國學校合作、交流，向學生傳播國際領先設計理念，為更好的探尋傳承中國傳統視覺藝術、發展跟新現代視覺藝術，邀請國際優秀專家來學校講課，傳播國際前沿的視覺藝術信息資料，豐富教學內容方法，與國際視覺藝術接軌，以促進國際化創新人才培養模式的構建。學習國外先進藝術設計人才培育的教學方法，以創新教育理念、優化視覺藝術教育的國際競爭力。而在經濟發展相對落后的地區，中外合作教學模式才剛剛起步，主要在本科院校涉及，如河北科技大學開始與韓國誠信女子大學合作，確立“服裝與服飾設計”專接本科項目合租，與韓國祥明大學工業設計工程合作項目。而在多所高職院校的視覺藝術專業的中外合作辦學方式有待進一步拓展，以促進我國視覺藝術教育更好的全面“走出去”。
4教學方法走出去
視覺藝術設計教育者要博采眾長，采用通識教育方法，使視覺藝術教育方法“走出去”，提高教育綜合能力。視覺藝術教育者要打破傳統教學方式，采用新的數字媒體方式、角色互換等方式來提高學生理論學習積極性。國家高度重視高等教育的發展與資金投入，很多學校都建立的視覺藝術工作室，但是利用率還不是很高，高校教育者要充分把工作室利用起來，以工作室為手段，以三維的事物、產品的形式展現出來，增強師生的感知、認知能力，從多方面、多角度感知、學習視覺藝術。許多藝術設計專家、教育者，只搞藝術創作、只考慮如何把畫畫好，如何把設計作品創作好，卻從不考慮如何把所學知識、設計本領傳授給學生，如何啟發、引導學生創作，他們認為課改、教研只是紙上談兵，不關心教學，對教學不感興趣。不少教師不給學生講授視覺藝術設計表現方法，只把實踐任務布置給學生讓學生閉門造車。如此，中國藝術設計學生的視野會很局限，其職業道德觀念也會受影響，制約學生的創作、創新等綜合能力，視覺藝術設計教育發展，走出國門，無從談起。
總之，中國視覺藝術教育要“走出去”，依靠政府的大力扶持，需要設計企業的積極參與、配合，教育者要不斷更新教育觀念，采用國際化的設計教育理念，學習并利用先進數字媒體進行教學，在全國綜合性大中專院校普及中外合作辦學方針，教育者認真研究、執行新的視覺藝術教育方法，使中國視覺藝術教育走出去。
作者：王海燕 王亞全 來源：科技資訊
