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舞蹈藝術表演研究1

基于舞蹈伴奏的藝術特性而言，其囊括多樣化的類型，但鋼琴伴奏為舞蹈表演的佳配。舞蹈表演與鋼琴伴奏音樂的契合，能多維度滿足觀眾的個性化藝術追求。

一、舞蹈鋼琴伴奏內容技巧

舞蹈與音樂是密不可分的兩個主體。在舞蹈表演中運用鋼琴伴奏，務必保證二者傳達的文化內容方向是一致的，具有極高的適配度，并且基于此要科學地運用伴奏技巧，進而呈現出二者的完美契合?；阡撉侔樽嗟某尸F也需要個性化的舞蹈動作設計，應使二者相互呼應，例如，在中國古代舞劇的演奏中，因其舞蹈呈現的特色性質，需要舞蹈表演者完成高難度與復雜的動作，對表演者身體的柔軟度與穩定性要求極高，這使得中國古代舞劇整體呈現的視覺效果令人震撼，尤其是舞蹈動作的呈現令人賞心悅目。在古典舞的伴奏選擇中，要有規律可循的音符設計，又要展現出剛柔并濟的韻味。此外，在中國民俗舞中，首先必須對民俗舞蹈藝術的文化習俗深入認識與學習，深挖其中的文化特點與特殊的神韻，基于此，在鋼琴伴奏的選擇中運用恰當的演奏技法，把民俗舞蹈藝術中的鮮明神韻體現出來。最后，在舞蹈鋼琴伴奏的教學技法中，基于各類舞蹈的特性與風格，教師要革新自身理念，實現因材施教，嚴格把控觸摸鋼琴鍵盤的力度與手法，科學統籌搭配。在舞蹈鋼琴伴奏藝術中，針對舞者的舞蹈內容與特點，采用不同的鋼琴教學技法，有針對性地進行舞蹈鋼琴伴奏，使舞蹈與伴奏藝術呈現一體化，彰顯其獨特的藝術價值。

二、舞蹈中鋼琴伴奏的特點

鋼琴伴奏中的聲音的發散是三維環繞的，能給予人極其美妙的音樂感受，并且具有較強的穿透力，營造一種清新脫俗的美感。除此之外，在鋼琴伴奏演繹中，基于對音符與旋律恰到好處的拿捏，多維度調動人們的感官思緒，使人仿佛置身于音樂所描繪的情景中。就舞蹈表演中鋼琴伴奏藝術而言，舞蹈的演繹是價值彰顯的核心，鋼琴伴奏在這里發揮烘托的功能來凸顯舞者的特色。在鋼琴伴奏的層層深入的演練過程中，鋼琴伴奏藝術對舞者的影響意義非凡，其具有一種激發舞蹈演員思維的功能，通過鋼琴伴奏者所賦予的旋律、音調與節拍，舞蹈表演者可客觀認識自身動作的不足，進而持續完善舞蹈動作，最終演繹出一支優美而完整的舞蹈作品。此外，一支完美的舞蹈作品的呈現需要舞蹈表演者與鋼琴伴奏者堅持不懈地鍛煉與磨合，并尋求最佳協作狀態，在此過程中，伴奏者需要根據表演者的舞蹈動作而對自己設計的音符、旋律、節拍進行適宜調整與變動，從而正確掌握鋼琴伴奏中的各種音符，讓舞蹈表演傳達出舞蹈真正的神韻。

三、舞蹈與鋼琴伴奏相融合

舞蹈鋼琴藝術包括舞蹈表演和鋼琴伴奏，其中伴奏與演奏最大的差別是主導性質的差異，在舞蹈實際的表演中，舞蹈表演為展示的主體，而鋼琴伴奏則是錦上添花。因此舞蹈與鋼琴伴奏的相互融合就顯得尤為關鍵。伴奏者需全面觀察舞者的肢體動作的速度、力量的轉變，同時還應根據舞者表演的主題做出有針對性的演奏變化。例如，在一支完美的舞蹈作品問世之前的創作期，由于舞蹈表演者對其動作的連貫性熟悉程度較淺，假使運用原本針對舞蹈動作進行設計的鋼琴伴奏，那么節奏就會比舞蹈表演者動作快上一拍，極大程度阻礙了一支契合的舞蹈鋼琴作品的問世。與此同時，鋼琴伴奏包括即興伴奏這一種類，意在通過姿態各異的舞蹈動作實現即興鋼琴伴奏。但是，在促使二者完美交織融合的過程中，對鋼琴伴奏者提出了高質量的演奏要求，需要演奏者有靈活掌握即興鋼琴伴奏的能力，并且能在此基礎上注入自身的情感與理解，并深挖其中的意蘊，給觀眾構建出靈魂交流的共情意境。

四、舞蹈鋼琴伴奏藝術的發展策略

（一）靈活使用鋼琴伴奏

在伴奏中，鋼琴演奏者應全面把控舞者在進行舞蹈表演時的節奏、肢體表現、情感表達等，當舞者在表演中出現失誤，鋼琴伴奏可通過鋼琴旋律的變化為其進行彌補。因此，在選用鋼琴伴奏時，不僅要考慮到舞者的舞蹈表演類型、情感類型，還要兼顧舞者的肢體表達能力，以確保選用的鋼琴伴奏與舞蹈的主體旋律表達一致，同時對伴奏者的節奏掌控提出更高要求，要求其除了具有深厚的演奏功底與扎實的基礎知識外，還需要一定的應變能力，能夠靈活使用鋼琴伴奏，在伴奏現場與舞蹈高度配合，構建高品質的審美盛宴。如果說舞者的舞蹈風格變化莫測，那就要求鋼琴演奏者的演奏風格也有著多樣化的特性，如此二者才可以實現文化的相互融合。

（二）強化舞蹈藝術修養

對于鋼琴伴奏者而言，演奏出優美的舞蹈音樂伴奏，則需要提升自身的舞蹈藝術修養，強化對舞蹈藝術的認知，拓展舞蹈藝術的知識面，借此強化自身的音樂藝術涵養，直至成為舞蹈鋼琴伴奏的大家，這也是諸多伴奏者的音樂核心競爭力。例如，在實際的舞蹈藝術表演中，諸多人在主觀意識里將各種舞蹈動作的結合呈現當作舞蹈藝術，并且還有部分人認為舞蹈動作就是審美的導向。就舞蹈藝術的本質而言，此類觀念都太過以偏概全，忽視舞蹈動作呈現的底蘊與意境。舞蹈鋼琴伴奏者需要樹立正確的藝術觀念，清晰認識舞蹈藝術的意境與涵養，而后借助自己的理解通過鋼琴伴奏呈現舞蹈藝術的獨特魅力。正所謂“良駒易得，伯樂難求”，只有當舞蹈鋼琴伴奏者心馳神往時，舞蹈與鋼琴的結合方可升華為藝術。

（三）熟練運用伴奏技巧

在實際練習中，伴奏者應根據自身學習情況，強化手指靈活度、主動性以及力量等的鍛煉。同時，還應選擇適宜的曲目，不應急功近利。在持續鍛煉中，逐步突破各種指法技巧，在持之以恒的努力中增強自身鋼琴彈奏素養。此外，伴奏者還應強化自身的即興表演能力，以應對伴奏之余的情況。就即興表演能力本身的培養而言，需要長期的積累，并不是一蹴而就的。伴奏者還可在日常練習中節選部分難度較高的曲目進行練習，在練習達到得心應手的程度后，可對其進行二次創作，為即興表演伴奏積累素材。在舞者進行舞蹈表演時，伴奏者應觀察舞者身體的律動是否與鋼琴伴奏高度契合，是否與旋律的情感主體相互吻合，在客觀評估后，應具有針對性地根據舞蹈表演者所演繹的動作進行合理調控，以此在實際伴奏中靈活進行變動與創新，使二者能更具有更高的適配度，從而進行融合，使音樂藝術的呈現形式更為流暢與賞心悅目。

（四）提升藝術的韻律感

為了充分實現預期之中舞蹈鋼琴伴奏的藝術表現內涵，舞蹈鋼琴伴奏者一方面需要根據舞者的動作形式、舞蹈風格特征，精準把控舞者的肢體語言，并以此創造性表現出與舞者表現相結合的舞蹈鋼琴伴奏音樂，進而提高舞蹈藝術的整體質感。另一方面，伴奏者應根據舞者的肢體變化與情感變化，適當調整伴奏節奏，與舞者進行情感共鳴，實現全面交流，運用伴奏音樂烘托舞者的表演，增強感染力，以此發揮最好的藝術效果。另外，舞蹈的鋼琴伴奏者還需要掌握多元化的舞蹈類型，并為之搭配不同的鋼琴伴奏曲目。例如，在為蒙古族舞蹈進行伴奏時，為了烘托出蒙古族人民的熱情奔放、舒緩自由的生活態度與民族特色，將蒙古族人民的熱情好客的場面呈現觀眾眼簾，在舞蹈表演中，鋼琴伴奏者可模仿馬頭琴的音色，運用上滑音和下滑音的來回交替或融合，使伴奏更加緊密貼合舞蹈的主旨。

（五）把握和聲織體脈絡

舞蹈鋼琴伴奏者在進行舞蹈伴奏時，要根據舞蹈表演的內容而精心設計，在重視伴奏多樣化呈現的同時，也需要借助和聲織體的特性展現出個性化的伴奏風格，使舞蹈表演底蘊更深厚，將舞蹈藝術顧盼生姿的動態美淋漓盡致地呈現于觀眾眼簾，進而營造一種濃厚而悠遠的藝術氛圍。為了最大化彰顯舞蹈藝術的藝術價值，使鋼琴伴奏與舞蹈演繹交織互融，升華藝術本質，達到涵養一致，則需要舞蹈表演者與鋼琴伴奏者意念合一，共同創設美學意境，在鋼琴伴奏時可進行多元素的創新融合，使音樂極具鮮明的特性。此外，為了進一步提高音樂藝術的蕩氣回腸的神韻，舞蹈鋼琴伴奏者需要進入身臨其境、感同身受的狀態，將自己的真情實感與舞者進行交織互融，與舞者進行靈魂交流，與觀眾共情，達到意念傳神的境界。五、結語舞蹈鋼琴伴奏底蘊深厚，優美的歌曲伴奏是舞蹈表演中不可或缺的部分。為了最大化彰顯鋼琴伴奏音樂在舞蹈表演中的應有價值，需要廣大的鋼琴伴奏者，竭盡全力配合舞蹈表演者，一起在藝術演繹中密切合作、積極思考，持續性提升專業素質和表演技巧，利用深刻而細膩的鋼琴伴奏音樂為舞蹈表演服務，將舞蹈演員的藝術才華淋漓盡致地彰顯。

作者:趙靜 單位:內蒙古藝術學院

舞蹈藝術表演研究2

新媒體相對于傳統媒體而言，是技術的革新，更是設計理念的進步，技術變革需要結合觀念的創新。舞蹈藝術由來已久，與祖先的游獵祭祀活動相關，是人們生活經驗與情感的表達。傳統舞蹈藝術一直依賴于肢體動作，舞蹈作品的完成度在于整體動作編排，也在于動作的準確性，而新媒體技術則對舞蹈藝術進行徹底顛覆，將更大膽新奇的元素融入其中，使舞蹈藝術帶來新的審美體驗。一、新媒體環境對舞蹈藝術的變革與影響新媒體是現代科技與媒介相結合的產物，借助手機、電腦等終端與數字信息技術，將傳統媒體的信息內容進行轉移和傳播，因而同時具有虛擬性和現實性的特點。新媒體環境下的舞蹈藝術打破了空間、時間以及舞者自身的局限，利用肢體語言和現代技術，將人的動作、姿態、表情等展現得更加淋漓盡致，能夠更加深入地表現舞者和創作者的意圖、理念。新媒體技術新在理念與環境，重點在于觀念的變革，由新興技術引發創作意圖，又由創作觀念導向創作實踐。新媒體環境下的信息技術能夠將傳統舞蹈內容重組，呈現給觀眾全新的視覺體驗。新媒體之于舞蹈藝術，既是傳承也是革新。

二、新媒體環境下的舞蹈藝術特點

新媒體環境下的舞蹈藝術在許多層面實現了革新，突破了傳統舞蹈藝術的審美局限，表現出新的獨特之處。（一）新媒體環境下舞蹈藝術的互動性新媒體技術與新媒體環境下的舞蹈藝術，表現出新的互動性特點[1]?；有约仁侵赣^眾和舞蹈作品的互動，也是指舞蹈作品中舞者與虛擬影像甚至光影、舞臺造景之間的互動。觀眾與舞蹈作品的互動，體現在因審美產生的聯結與流變中，即一個特定的舞蹈作品并不是一成不變的，而是?？闯Ｐ碌?。網友也會主動進入舞蹈作品的二次創作中，將自己的感受融入作品，實現對舞蹈作品的重新詮釋。網友在互動中消費和重新定義舞蹈，使舞蹈作品生發出新的衍生意義，因此這是一個互動創造的過程。例如皮娜鮑什版本的《春之祭》，網友節選了部分片段并重新配樂，從而實現了不同的藝術效果。新媒體舞蹈作品中的互動表現則更為多樣，我們利用信息技術可以實現影像投影，將真實舞蹈表演進行數字化處理，并在新媒體舞蹈的表演空間中重新呈現，或者讓舞者配合投影動作，形成真實與虛幻的互動。這種互動重新詮釋了舞蹈內涵，帶給舞蹈藝術新的表現形式，開拓了舞蹈藝術的想象空間與審美空間。無論是觀眾與舞蹈的互動還是舞蹈本身的互動，都在新媒體環境下對舞蹈藝術闡發出新的美學空間，形成一種“出現”美學，即舞蹈藝術并非不能改變，相反有很大的改動創作空間，因而舞蹈藝術是流變的，是不斷具有新的生成意義的，同時也是互動和對話的。正如戲劇作家孟京輝所說：“一方面是技術的發展，另一方面則是美學的發展，它是某種藝術流變的傳承，是在質問真實和虛假的關系。[2]”
（二）新媒體環境下舞蹈藝術的想象性

虛實相生的新媒體舞蹈藝術以及表現場所的變化，這些都是新媒體下舞蹈藝術的表征變化，而深層次變化在于新媒體舞蹈藝術廣闊的表演與想象空間，在于新媒體舞蹈藝術不斷發展的特性。舞蹈藝術是一種視覺藝術，依靠視覺邏輯的直觀性。傳統舞蹈藝術關注肢體動作的協調性，關注肢體語言散發的美感，而新媒體環境下的舞蹈表現則對其有全方位突破，能夠利用技術手段最大限度地將舞者的想法融入作品。藝術創作過程伴隨著很多靈感與想法的產生，但是傳統舞蹈藝術的表達是有限的，我們只能利用燈光、道具等烘托氛圍，將藝術構思轉化為舞者動作語言以及舞臺意象營造，往往因為想法與實際技術不匹配，導致舞臺表演往往較為晦澀抽象，叫觀眾難以理解。而新媒體技術則改變了這一境地。技術手段為舞蹈藝術提供了發展和想象空間，我們利用技術手段就能夠實現對舞蹈藝術的重新生成，實現舞蹈藝術審美經驗與習慣的不斷變化創新。例如我們可以用燈光技術、色彩變化與音樂剪輯突出舞蹈視聽效果，利用動和靜的對比展現舞蹈藝術的視覺沖擊，或利用計算機編程創新舞蹈動作，將藝術家的創意變為真實的舞蹈動作。例如“INORI-prayer-”的作品，為了表達福島核電站放射性污染事件對人們造成的傷痛，作品通過“破碎的臉”“頭骨”“扭曲的面部表情”以及“深色的圖案”表現輻射帶來的痛苦以及現實困境。通過技術手段將人臉與投影結合，突破了傳統舞蹈限制，將舞蹈表現集中于面部，重新定義了舞蹈。新媒體環境技術的發展促生出舞蹈藝術家的觀念變革，使之在思維上、舞蹈設計體驗上、創作的想象力與激情上發生深刻變化，進而影響到舞蹈作品的呈現[3]。新媒體環境下的舞蹈藝術帶領觀眾進入了新的感官世界，通過屏幕使觀眾置身于“現場”，通過結合多種元素增強了舞蹈藝術的表現力和沖擊力，擺脫自然對人類的種種限制，將舞蹈藝術工作者內化于心的抽象意境轉化成真實的舞臺場景與舞蹈內容。舞蹈不再是藝術家的專利。

（三）新媒體環境下舞蹈藝術的思想性和實驗性

媒介和技術手段的變化引導著藝術觀念的變革，新媒體背景下舞蹈藝術也在探索可能的藝術形式與表達方式，也在逐漸革新舞蹈藝術的原有內涵以及展示邊界。新媒體環境下的舞蹈藝術具有突出的實驗性和思想性特點，因為技術和理念的組合能夠帶來無數的可能。舞蹈藝術和其他藝術形式一樣能夠表達創作者的理念，將眾多內化的經驗情感融入藝術語言中。但傳統舞蹈藝術局限于舞臺，對身體動作表現有一定的規范，而新媒體環境下的舞蹈藝術則不再受這些限制，表演者能夠自由表達所想所感，因而具有較強的思想性與實驗性。因為傳統表現方式受制于客觀現實條件，但新媒體舞蹈藝術不完全屬于現實，它是虛擬現實技術與真實舞蹈之間的交互，在思想和內容表達方面具有現實意義，在表達方式上則突破了具體的時間和空間，是科學與藝術的結合，因而非常具有現代意義。例如楊麗萍的舞蹈《春之祭》就是將原始舞蹈審美與現代媒體技術結合的例子，其夸張怪誕的風格恰恰是古早祭祀活動的突出特征，該舞蹈也是將原始生活融入現代藝術的思想實驗。再比如Tobias與上海音樂學院視覺表演藝術家們合作的跨界舞蹈《龜茲宴舞》。龜茲樂舞發源于我國古代西域，該跨界舞蹈利用了現代技術將舞蹈影像與數字結合，從而將古老的龜茲樂舞通過現代媒介展現出來，符合現代審美也保留了傳統文化特點。由于新媒體的平面化特點，舞蹈作品若以傳統方式展現難免過于乏味，體現不出舞蹈藝術的靈動性。新媒體技術和理念帶來的顛覆性舞蹈實驗，使舞蹈藝術形成更加強烈的視覺體驗，并且利用技術化的視覺處理體現思想性，對舞蹈藝術進行革新與再創造。我們可以利用運鏡、燈光、虛擬現實技術等，呈現出全新的舞蹈藝術內涵。

三、新媒體環境下的舞蹈藝術風格表現

（一）新媒體下的舞蹈藝術具有科技感

新媒體環境下的舞蹈藝術最突出風格表現便是科技感[4]。技術能夠將傳統舞蹈藝術作品進行重組，也能將真實舞蹈動作和文本進行數字化處理，從而呈現出新的舞蹈藝術風格，帶來新的感官體驗。新媒體舞蹈藝術作品帶有豐富的科技元素，從而呈現出煥然一新的視覺效果。例如舞蹈作品《新月》將特定空間、沉浸式舞蹈表演與投影相結合，作品試圖解釋人的生命變化和對路的探求，通過舞者一系列行云流水的動作將人的探尋、渴求、突圍之路進行展示，并對個體生命與水、光、空氣、日月等元素的關系進行拷問，試圖用飽滿的生命之舞解釋這一切事物的意義、生命的意義以及生命與自然的聯結。新媒體技術實現了對舞蹈藝術創作的顛覆，將舞蹈這門身體語言的藝術上升為可以與任何元素結合的藝術門類。舞蹈藝術的顛覆性和科技感，是媒體技術賦予的，也是舞蹈藝術觀念更新迭代的自然結果。

（二）新媒體下的舞蹈藝術風格更加鮮明

舞蹈藝術體驗與光線變化、舞蹈運鏡、動作展現以及顏色、特效和影像均有不同程度的關聯[5]。新媒體環境給觀眾帶來了新奇的藝術體驗，也給舞蹈藝術帶來更加新穎的風格，不論在顏色明暗變化、舞蹈動作還是最終的視覺效果，都能夠讓觀眾眼前一亮。以2021年春節晚會舞蹈《只此青綠》為例，其中最能抓住觀眾眼球的還是層次分明的畫面感以及協調一致的顏色風格?！吨淮饲嗑G》以北宋宮廷畫家王希孟的《千里江山圖》為靈感來源，無論是舞蹈演員的服裝、舞臺顏色還是光線投影，都緊緊圍繞著畫作的意境進行設計，力求切合畫作的境界。《只此青綠》以畫為原型，既有傳統詩畫美，也有新的藝術理念在其中，并沒有局限于文字，而是表達了“江山即人民”的概念。新媒體技術利用舞蹈本身的特點，對其進行重新詮釋，突破了舞蹈藝術的局限性，形成新環境下的鮮明風格。

（三）新媒體下舞蹈藝術風格的局部性和突出性

結合了新媒體技術的舞蹈藝術一定程度上不再追求完整性和敘事性，而更加看重藝術表達的深刻性，更加在乎特定動作的創新，利用技術手段集中放大某一點，以突出表現舞蹈藝術的某種特征、情緒，以夸張的表演形式更新了舞蹈藝術的表達方式，因而具有局部性和突出性的特點。局部是手段，突出才是目的。例如上面提到的“INORI-prayer-”的舞蹈作品，就是將舞蹈集中于舞者面部，再結合特定技術，具有突出的先鋒色彩。再比如舞蹈與數字投影的跨界結合，ROARINGWILD攜手VANS打造“以和為貴”的舞蹈主題，作品利用光影特點將舞蹈集中于舞臺中央，集中于舞者的身體，從而表現品牌方的主題思路。新媒體環境下的舞蹈藝術通過技術手段，為舞蹈藝術的詮釋與表達提供更加多樣的方式，將舞蹈藝術理念進行突出和放大，增強了舞蹈藝術情緒和內涵的表達效果。

四、結語

新媒體環境下的舞蹈藝術實現了全新變革，從理念到技術，從演出造景到肢體動作。技術的變革與藝術理念的創新同步實現，共同將舞蹈藝術變得更具實驗性、思想性，同時舞蹈也在新媒體加持下呈現出更加鮮明的科技感和更加突出的藝術性。

作者:李超 單位:中國藝術研究院

中國藝術研究院3

舞蹈是一種常見的表演藝術。舞蹈編排者對舞蹈的內容和形式進行創作，舞者在編排者的帶領下一遍一遍地訓練。舞蹈編排者需要根據實際情況，對造型動作不斷進行調整，在音樂、服飾和道具的輔助下，將一個個舞蹈動作銜接成為一部富有情感的舞蹈作品，讓觀眾能夠體會到舞蹈編排者的思想情感，陶冶自身的審美情操。將現代信息技術應用到舞蹈編排中可以為編排者提供創作上的靈感，進而創新舞蹈表現形式，展現舞蹈藝術的魅力。舞蹈教師在教學過程中利用現代信息技術可以更好地創新教學理念和形式，激發學生學習舞蹈的積極性和主動性，提升舞蹈教學效率。教師在舞蹈編排和教學中科學地利用現代信息技術，一方面可以幫助教師高效完成教學目標和教學任務，另一方面可以激發舞蹈編排者的創作靈感，活躍舞蹈現場的氣氛。

一、現代信息技術與舞蹈藝術

（一）現代信息技術的特點

現代信息技術具有技術性、信息性以及互動性的特點。首先針對技術性來說，其具體的表現就是憑借科學的方法以及先進的設備技術帶來極強的便捷性；其次針對信息性而言，其最主要的功能就是能夠使信息處理的效率和質量得到提升；最后針對互動性來看，其能夠成為人與機器互動交流的一個平臺，能夠以大數據技術為基礎，使得各項活動更加人性化。

（二）舞蹈藝術

舞蹈是表達思想感情的一種藝術形式。在舞蹈編排過程中，編排者需要對舞者的肢體動作開展訓練，而舞者必須付出大量的時間和精力，最終才能夠表演出完整的舞蹈動作。編排者還需要不斷地變換舞蹈動作，確保舞者的動作能夠更加富有情感表現力，讓觀眾能夠更好地感受到舞蹈中蘊含的思想情感，進而更好地將審美價值體現出來。此外，舞蹈動作還要搭配上各種各樣的音樂、服裝、燈光，進而呈現出更加富有藝術感染力的舞臺效果。

二、現代信息技術在舞蹈編排應用中存在的問題

（一）現代信息技術并沒有在舞蹈編排中得到廣泛應用在一些教育欠發達地區，舞蹈教育活動缺乏相應的配套設施，并且模式上仍以應試教育為主，因此舞蹈等美育課程得不到應有重視。學生為了提高自身學習成績，對舞蹈課不重視，學習積極性也不高；教師以講授理論知識為主，沒有將現代信息技術應用到舞蹈課堂上。

（二）教師掌握的現代信息技術有限

雖然現代信息技術在不斷地發展進步，并且在許多領域都得到了充分應用，但還有很多教師在教學活動中應用到的現代化信息技術較少，尤其是一些老教師，他們不愿意學習新鮮事物，不知道如何操作計算機，更不愿意在舞蹈教學中去應用現代信息技術。因此，教師應該適應信息技術發展潮流，主動學習教育技術，在舞蹈編排中充分發揮現代信息技術的教學優勢，高效完成教學任務目標。

（三）教師的教學方式不當

教師在舞蹈編排教學過程中往往采用口傳身授的模式，簡單來說就是教師在課堂上為學生們講解相應的理論知識，然后根據自己對這些動作的理解來對舞蹈動作進行分解。采用這種教學方式的最大優點就是教師能夠及時指正學生出現的問題，而且學生遇到問題時也可以及時向教師詢問，使得師生之間的交流更加密切。但是這種教學方式同樣也存在著較大弊端，那就是學生一直都處于被動學習的狀態，參與性不強。由此可見，這種教學方式會嚴重影響到學生的自主學習意愿，導致學生不愿意主動參與舞蹈編排學習。

（四）關于現代信息技術的運用技能較少

當前階段，信息技術已經有了巨大發展，在這樣的背景下，教師就需要掌握相應的基本信息教學能力。但是根據當前我國的教育實際情況來看，大部分教師在教學過程中很少會運用到各種類型的信息設備，之所以會出現這種情況主要是因為教師不知道如何去操作，或者操作不夠規范，這在很大程度上導致教師對信息設備比較排斥。因此，教師需要積極學習信息設備的相關內容，將信息設備運用到舞蹈編排教學當中，確保舞蹈編排教學能夠取得更好的效果。

（五）教師缺乏運用現代信息技術的經驗

舞蹈編排教學對于教師的要求比較高，需要教師在編排過程中能夠很好地把握音樂節奏和相關場景?，F代化信息技術可以完美地將其結合起來，但這需要教師在舞蹈編排過程中擁有豐富的運用現代信息技術的經驗，如此才能取得理想效果。

（六）學生的學習積極性不高

舞蹈編排對學習者也提出了較高要求，因此學生在學習過程中會面臨非常多的困難。然而在實際教學過程中，由于教師仍然采用傳統的教學方式，學生的學習興趣很難被激發出來。此外，營造良好的教學氛圍是提高學生學習興趣最為有效的方式，但由于教師在實際教學過程中對信息技術的運用比較少，也就無法為學生創設良好的學習氛圍。因此，舞蹈學習過程對學生來說變得更加枯燥，這就導致學生的學習積極性不高，進而嚴重影響舞蹈編排的教學效果。

三、現代信息技術對舞蹈編排的積極影響

每一場精彩的舞蹈演出都是舞蹈編排者和舞蹈表演者完美合作的結果。一方面，舞蹈編排者在舞蹈內容設計上付出了大量心血，另一方面，舞蹈表演者經過一遍一遍地排練，將自身優美的舞姿展現給臺下觀眾。當我們欣賞和稱贊舞蹈演員在舞臺上的完美表現時，也不能忽略其背后的舞蹈編排者的辛苦付出。舞蹈編排是一場舞蹈演出中最耗費時間和精力的環節，并且其中也會出現許多問題?，F代信息技術在舞蹈編排過程中的應用改變了舞蹈編排形式，給舞蹈編排的發展帶來了許多積極影響。筆者通過探究現代信息技術給舞蹈編排帶來的積極影響，希望能夠給舞蹈編排者帶來一些幫助。

（一）提升學習者的認知效率

在舞蹈編排過程中，編排者需要不斷地思考前后舞蹈動作之間的連貫性和藝術效果，以及如何完美地展現給學生。學生在學習舞蹈的過程中，需要模仿教師的示范動作，然后教師再對學生的動作展示進行指導和糾正。學生在教師的指導下不斷完善動作細節，經過大量的練習和記憶，才能夠將一組舞蹈動作流暢地展示出來。以上即為傳統的教學方式，也是教師在現場教學時比較常用的一種方式。但是其中的環節非常復雜，教師和學生需要花很多時間做一些無用功。因此，我們需要改變這種傳統的教學方式，創新教學方法，減少舞蹈編排教學的中間環節，讓學生能夠更好地領會教師的意圖。現代化信息技術可以彌補傳統舞蹈編排教學方式的缺陷。教師可以利用現代信息技術將自己的舞蹈動作展示錄制下來，或者從互聯網上下載剪輯一些標準的舞蹈動作示范，將動作細節盡可能完美地呈現給學生。學生觀看教師錄制的舞蹈視頻并進行詳細研究，也可以保存好教師錄制或者剪輯的視頻，如果在課堂上沒有完全領會相關動作，那么還可以利用課下時間反復觀看該視頻，完成學習目標。教師在舞蹈編排過程中可以省去一些非必要環節，不需要再一邊親自示范舞蹈動作，一邊再糾正學生的動作，節省了時間和精力，可以更專注地指導學生，提高了教學效率?，F代信息技術在舞蹈編排過程中的廣泛應用可以幫助教師優化教學環節，幫助學生提高學習效率。

（二）激發舞蹈編排者的創作靈感

舞蹈編排過程十分復雜，有的時候編排者無法將舞蹈動作和相關音樂完美融合到一起。舞蹈編排者在編排過程中，如果對一些動作感到不滿意或者無法將動作與音樂較好地融合起來，他們往往采取的解決措施是根據自身已有經驗糾正需要改進的動作，在原先的基礎上進行修補，并沒有改變原先的模式，這樣會導致整套動作變得更加生硬。所以，編排者需要在舞蹈編排過程利用現代信息技術來激發自身創作靈感，可以利用互聯網查詢相關的理論知識，進而全身心地投入到舞蹈編排中去。

（三）營造良好的教學氣氛

在傳統的舞蹈編排教學過程中，教師將整套動作分解成單一的動作再教授給學生，這樣可以讓學生慢慢熟悉整體動作流程。但是舞蹈動作強調連貫性，教師只有將其完整地呈現出來，學生才能感受到舞蹈藝術的魅力，才能提高學習積極性。在傳統舞蹈教學過程中，教師為了活躍現場氣氛，會播放一些音樂來調動學生的學習情緒，但這種方式的效果并不理想。隨著現代信息技術的發展，教師可以利用更多方式來活躍舞蹈教學課堂的氣氛。例如，現在的舞蹈排練室一般會配備環繞音響、立體燈光和大尺寸顯示屏，教師可以利用這些設備模擬舞臺效果。編排者還可以將學生在排練過程中的動作展示錄制下來或者投影出來，使大家能夠清楚地看到自己的動作表現，然后不斷地及時改進和完善，如此編排者可以充分活躍教學課堂氣氛，提高排練效率。

（四）方便及時溝通和交流

舞蹈編排需要團隊成員相互配合，如此最終才能呈現出良好的舞臺效果。在傳統的舞蹈編排過程中，編排者之間也會相互交換意見，但交流過程受到場地和時間的限制。隨著現代信息技術的發展，編排者之間的交流會更加順暢，大家能夠通過文字、聲音、視頻等多種方式實時交流編排信息，拓寬了交流渠道，提高了交流效率。

四、結語

綜上所述，現代信息技術的發展及其在各個領域的應用，極大方便了我們的日常生活和學習，對我國藝術行業的發展也產生了深刻的影響。本文分析了信息技術對舞蹈編排的積極作用，包括可以提高學習效率、激發舞蹈編排者的創作靈感、營造良好的教學氣氛、方便及時溝通和交流。現代信息技術在舞蹈編排過程中的應用能夠充分發揮編排者的專業知識技能，發散舞蹈編排者的藝術思維，使其在排練過程中融入感情，激發自身創作靈感，進而更好地展現舞蹈藝術的魅力，提高舞蹈編排者的創作水平。

作者:易曉梅 單位:臨澤縣文化旅游發展服務中心

舞蹈藝術表演研究4

舞蹈創作的發展離不開時代背景、現實環境、思想變遷等客觀因素，舞蹈創作美學更是與社會發展條件有著直接的關聯。改革開放以來，我國經濟條件持續向好，人民群眾生活水平不斷提升，越來越重視對藝術作品的鑒賞。

20世紀后，舞蹈領域發生較大變革，美學概念與舞蹈風格多元化發展，舞蹈創作產生較大的革新與變遷。編導更加重視舞蹈對現實意義和社會生活的表達，舞蹈創作也越來越與意識形態產生聯系，舞蹈藝術在整體上條件性地繼承中華優秀傳統文化，融合國內外不同文化領域的優秀成果，迎來更為廣闊的發展。

一、舞蹈創作在發展中的革新與進步

時代發展為舞蹈這一藝術形式帶來更多發展機遇，但同時也給舞蹈創作帶來一些挑戰。隨著經濟基礎的筑牢與壯大，人民群眾的審美需求不斷增加?？茖W技術領域的發展給舞蹈創作帶來更多的創造形式，例如新媒體技術的普及與應用、舞美道具制作能力與水平的提升等，都為舞蹈創作帶來更多新的活力，推動舞蹈創作向著更好方向發展進步。

(一)現實環境對舞蹈創作產生的影響

現代舞是對西方傳統舞蹈文化的革新與創造。西方傳統舞蹈在作品解讀方面更加偏向傳統與沉穩，直到20世紀西方爆發“舞蹈大革命”，徹底否定了西方傳統舞蹈中的僵化與封閉，尤其批判了西方古典芭蕾。在西方眾多的藝術門類中，舞蹈迸發出新的活力，出現了以現代舞為代表的舞蹈文化內核。而國內外出現的藝術表現形式對中國的舞蹈創作也產生了較為強烈的影響。［1］首先，舞蹈創作在現代舞到當代舞的轉變中更好弘揚傳統文化?，F代舞與當代舞存在著普遍聯系卻也有著特定區別。王曉藍認為，現代舞是現代社會中的傳統，而當代舞是當今所存在的事物。現代舞中更加包含著一種自由的力量，并不像當代舞中包含著過多的象征元素和象征意義。

可以說，現代舞更加具有純粹和生動的特點，當代舞則注重借助現實生活中的元素進行藝術表達。以云門舞集的《行草》為例，林懷民沒有局限在當代舞的抽象意義表達中，而是更多介入中國書法中的運筆特色，賦予舞蹈作品內涵，帶來新的詮釋與理解，更容易在觀眾中普及傳統文化。［2］同時，舞蹈表演的價值也在舞蹈創作的改觀中得到升華，舞蹈作品不再是純粹的肢體表達，而是被賦予文化與社會價值意義，與時俱進體現時代精神風貌。其次，舞美技術進步與道具使用能力提升對舞蹈創作產生了正向革新。試想一下，觀眾會喜歡在平面舞臺上一成不變的舞蹈表演，還是喜歡具備新奇舞臺裝置和精美道具的舞蹈表演呢?根據長時間以來的觀眾反饋來看，后者更能滿足觀眾的審美需求。舞美道具是舞蹈作品中不可缺少的要素，隨著人民群眾鑒賞能力的提升，制作粗糙、操作簡易的舞美道具越來越不能滿足受眾對舞蹈作品的藝術期待。如今，很多大型舞蹈表演作品都采用越來越多新奇的舞臺裝置，使用制作精美、高難度的舞臺道具來表現舞蹈作品的精神內核。而這種理念也越來越在舞蹈創作行業內普及。國內在舞蹈創作中應用大量奇特舞臺裝置和精良舞美道具的案例不在少數，在本質上，這是舞蹈創作人員對舞臺表現手法的思考與創新，是創作思維的豐富與變革，推動舞蹈創作對藝術認知的極大提升，是舞蹈創作中積極發展的一面。

最后，舞蹈創作中還不乏對宏觀歷史因素的深度考量。觀察中國的舞蹈創作不難發現，中國當代舞在很大程度上受到了時代變革的影響，尤其表現在文化創新方面。為了追求鮮明的藝術特色形式和廣闊的民族審美特色，中國的舞蹈創作很少包含“獨樹一幟”的藝術追求，商業內置沒有成體系的題材，也并不要求每一個作品都必須具備原創性質。以《中國媽媽》為例，作為中國當代舞的經典作品，《中國媽媽》講述了在抗日戰爭時期，一位中國母親將日本遺孤撫養長大的故事。整個舞蹈作品緊緊圍繞“母愛”這一主題，展現了偉大母愛的力量。作品沒有安排款式精美的服裝，也沒有美輪美奐的舞美燈光設計，整個作品表現形式都以自然、樸實為主，為觀眾帶來真實的歷史事件，突顯了自然溫暖的人文情懷?！吨袊鴭寢尅肺璧缸髌芬栽贾髁x為基礎，有著對歷史因素的宏觀考量，是我國舞蹈創作中成功的革新范本。［3］

(二)新媒體技術在舞蹈創作中的應用

新媒體技術是現代化的數字信息技術，通過聲音、圖像、視頻等的處理滿足使用者的需求。數字信息技術沖擊了藝術創新領域，為舞蹈創作帶來了更多的可能性，為舞蹈創作發展帶來一定的積極影響。首先，新媒體技術提高舞蹈創作的藝術表現形式，增添個性化色彩。當前，音視頻技術在我國不斷普及，大多數人們樂于在電視、網絡媒介上欣賞舞蹈作品，這為舞蹈創作提出了新的要求。為了適應群眾審美需要，舞蹈創作不斷尋求新興科技支持，首先便是新媒體技術。新媒體技術在舞蹈創作中的應用為舞蹈創作提供了新的發展方向。新媒體技術讓舞蹈表演從實體舞臺搬到數字空間，通過直播的方式讓數以萬計的觀眾在同一時間內觀看舞蹈表演。在大型舞蹈表演中，就需要更多人員的協調、多個部門及工種的配合，也需要舞蹈演員更好的表演狀態和更加全面的舞臺能力。此外，新媒體技術的應用還為舞蹈表演帶來更多可視化的視覺藝術。在實體舞臺演員難以完成的高難度特技動作都可以使用新媒體技術來實現。［4］在近幾年中國的跨年晚會、大型表演中，一些衛視采用了不少“綠幕”制作的方法，觀眾可以在熒屏上看到現場看不到的特技畫面、AI智能場景。

其次，新媒體技術豐富了舞蹈創作的作品編創，可以吸引更多受眾眼球。以《舞千年》為例，《舞千年》是河南衛視和嗶哩嗶哩共同制作的舞蹈綜藝節目，該節目以講述中華故事為核心，由五位薦舞官和十三支頂級舞團，用舞蹈重新帶起“中國美”的熱潮。傳統的劇場更多采用幕布投影的方式來豐富舞臺場景，渲染方法較為單一，且存在幕布投影與舞臺表現不能完美契合、投影運用不當導致作品展現不完整的情況。《舞千年》作為新媒體舞劇，無論是在內容上還是形式上，都打破了傳統舞劇的束縛，對舞蹈作品進行了全方位的創新處理。作品在舞蹈中融合實景與現代科技，采用影視劇形式輔助敘事的方式，在舞蹈中代入傳統文化要素，形象展現了中華文化底蘊，讓觀眾雖不在現場，但卻更有沉浸感?！段枨辍贰熬C藝+劇集”的形式做到了傳統現場無法做到的創新突破，實現了跨越時空的故事講述，一支舞蹈體現的就是一段歷史，經典藝術作品就在新媒體技術帶來的創新發展中實現了貫穿與連接。很好滿足了觀眾的審美感受。［5］

最后，新媒體技術還增添了舞蹈創作的多元化色彩，滿足舞蹈創作的價值體現要求。在新媒體技術的影響下，舞蹈作品中的速度變換、作品呈現時間都產生了或大或小的變化，這就需要編導更好地思考新媒體技術的應用方向，盡最大可能把握作品的整體方向，深度構思舞蹈作品的創作內容。觀眾在新媒體技術影響下，能夠不自覺地投入注意力，虛擬現實、燈光、服裝等不同舞臺要素的相互配合，加速了舞蹈創作的多元化發展趨勢，而新媒體技術的普遍適應性和實驗創新性也會促使舞蹈藝術孕育出更好的作品。如同《舞千年》系列作品一樣，以新媒體的特殊優勢，將舞蹈藝術以喜聞樂見的視聽形式展現給觀眾，這不僅對接了時代需求，展現了歷史，展現了文化，同時開啟了舞蹈創作維度和舞蹈美育的新時代。

(三)舞蹈創作中的融合變遷

舞蹈創作有著多層次多角度融合發展的趨勢。為了達到創新發展，為我國優秀傳統文化注入新的活力與力量，舞蹈創作緊跟時代步伐，在發展中融合西方藝術，將民族文化中的特色和現代精神相結合，創作出一系列的優秀舞蹈作品。首先，舞蹈創作在中西結合中尋求新的發展。以《白毛女》為例，西方芭蕾舞是一種著名的舞蹈形式，不僅廣為人知，而且具有較高的藝術鑒賞價值與創作前景。芭蕾舞劇《白毛女》便是中國民族舞同西方芭蕾舞深度融合的最佳典范?！栋酌分v述的是在中國解放前夕，華北農村中億萬農民生活在水深火熱中，通過不同角色之間的離合悲歡，展現出鮮明的民族風格?！栋酌肥褂昧宋鞣桨爬俦硌莸乃囆g形式表現了具有中國特色的民族故事，不僅創新了藝術表達形式，而且促進了舞蹈創作吸收外來優秀文化，在繼承中創新融合發展。其次，舞蹈創作能夠展現民間生活，創作出人民群眾喜聞樂見的舞蹈作品。舞蹈藝術形式來源于生活，舞蹈作品中的表現元素很多都來源于生活。我國傳統文化源遠流長，形成了許多具有特色的文化形式，有很多都使用舞蹈形式表現出來。我國民族眾多，不同民族也有著各自的舞蹈風格。舞蹈可以是真實生活的反映，也可以是對美好生活的期盼，舞蹈創作也在更多地關注我國各民族的文化內涵，在編創過程中使用民族編舞技法，促進對民族文化的展現。此外，隨著人民群眾對文化生活的日益向往，還創造出“廣場舞”等喜聞樂見的舞蹈形式。在這樣的時代背景下，舞蹈創作也越來越貼近人民群眾的真實生活，變得更加“接地氣”。

二、舞蹈創作在新時代背景下新的發展

(一)舞蹈創作技術的專業化與科學化傳統編舞方法需要編導采用文字與圖畫的方式來記錄舞蹈中的隊形變化及舞蹈的銜接部分，而計算機技術的使用可以根據編導的個人喜好生成舞蹈動作。傳統編舞方法不僅需要編導更多的時間和精力，而且可視化不足，難以簡單有效地向他人展示舞蹈編排。計算機及時的使用可以充分利用AI技術，便捷有效地創造出可視化舞蹈編排方案，提升了舞蹈編排效率。在未來，舞蹈創作還可以結合3D技術、VＲ虛擬場景技術等，增添舞蹈創作的便捷性與及時性。編導可以使用3D投影技術或者VＲ虛擬場景實時模擬演員隊形變換，設計舞臺裝置變化方案等。演員還可以在VＲ虛擬場景中進行訓練和彩排，VＲ場景可以幫助演員學習舞臺動作，還能監測演員動作是否達到舞臺標準，從而展現出更好的舞臺效果。

(二)打造更好的時空氛圍，構建發展新路線

舞蹈藝術的時空氛圍能夠給觀眾帶來更好的沉浸感與投入感，能夠讓觀眾進入到舞蹈本身。在進行舞蹈隊形變化時，僅僅利用LED燈光的變換或者圖片的簡單排列組合是十分單調的，舞臺效果也不能與演員的表演進行深度融合。編導在進行舞蹈創作時，要樹立適用于更廣泛空間的舞蹈編排方法，推陳出新，豐富時空氛圍感。此外，媒介技術的使用還更新了舞蹈創作的語匯，最大化舞臺空間效益。在未來，媒介技術是舞蹈創作的重要結合方向，媒介技術能夠讓觀眾看到現場看不見的東西，展現出更多受制于現場條件的舞蹈元素，還能夠實現舞蹈演員與虛擬人物的結合統一。［6］

(三)堅持多元化發展，服從社會效益

首先，在未來更加堅持“藝術本位”的要求，更多考慮舞蹈創作中的藝術價值，不做市場的奴隸。我國的文藝行業發展存在著一些畸形現象，在部分領域，擁有流量的人物占據作品的主導地位，觀眾過于關注某個人物，而導致作品本身話題度、關注度下降，真正的作品價值沒有得到展現。文藝作品應當體現文化內核，不能在市場經濟大潮中迷失方向，不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣，不能成為市場體制的附庸。真正的文藝工作者更應該恪守文藝準則，把創作優秀作品和提高質量作為文藝作品的生命線。要扎根人民、扎根生活，要堅持以人民為中心的創作導向。推動行業朝著多元化方向發展，始終秉持社會效益優先的原則，用真善美的價值標準滿足人民群眾對美好文藝作品的審美需求。

其次，舞蹈創作還要更加適應文化體制改革需要，努力提高舞蹈創作從業人員素質，培養相關人才，努力推動藝術行業向好發展。舞蹈作品具有商品屬性，在文藝市場越來越成為買方市場的背景下，需要創作人員主動探索市場規律，發掘更多優秀題材，選擇適合市場競爭機制的創作方法，迎合市場需要。舞蹈創作還要重視精神產品的作用，認識到精神產品對意識形態形成的重要影響作用，不能將眼光放在快速獲取經濟效益的內容題材中，而是要致力于用精神產品傳承先進文化，凈化精神世界。積極引導孵化行業人才，提高舞蹈從業人員專業素質，要求從業人員從哲學、人文、藝術等學科中汲取養分，保持舞蹈創作的活力。發展完善配套獎懲制度，取締產生不良影響的作品，弘揚具有審美價值的作品，重視舞蹈作品的社會價值，提高行業整體社會責任感，打造具有高質量的行業主體。最后，鼓勵創新創造，適應市場體制并利用市場，推陳出新，促進藝術行業進入良性循環。在面對市場體制的復雜狀況時，一些制作方找尋觀眾真正喜愛的文化題材，例如河南衛視在弘揚中華傳統文化的價值基礎上，編排制作了名為《祈》的水下舞蹈，演繹的是飛天洛神舞，女舞者全程在水下拂袖起舞，每一幀都仿佛是走出墻壁的壁畫，如夢如幻、靈動飄逸。舞蹈作品《祈》的制作團隊簡單，并沒有投入大量的資金。整個舞蹈作品時長僅為一分半，但舞者卻在水下拍攝了整整二十六個小時。《祈》獲得了觀眾的一致好評，由此可見，大眾喜聞樂見的文藝作品并不需要制作方宏大的制作場面、高額的制作費用、華麗的明星陣容，制作方堅持文化自信，不被資本、流量束縛，也能制作出足以展現中華民族瑰寶的文藝作品。［7］

結論

通過本文的分析可以得知，時代碰撞產生的火花，既能點燃文藝行業向前邁步的火炬，也能燒毀故步自封者停滯不前的局限性，讓整個文藝行業繼續推陳出新、不斷發展。在新的時代條件下，舞蹈創作也應當秉持在創新中發展的理念，積極探索新的發展道路，分析舞蹈創作的革新變遷所帶來的積極影響，為促進我國舞蹈創作整體發展提供積極對策。

作者:孟丹娜 劉笑含 單位:燕山大學副教授,燕山大學碩士研究生