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第1篇

〔關(guān)鍵詞〕膠州秧歌女性形象視聽(tīng)審美探析

在山東，膠州秧歌深入生活、貼近群眾、流傳甚廣，其卓越的舞蹈技巧和特征鮮明的藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)領(lǐng)，征服了廣大人民群眾，藝術(shù)生命力綿延不絕。膠州秧歌別名為“地秧歌”或者“跑秧歌”，而在當(dāng)?shù)匕傩沼址Q其為“三道彎”、“扭斷腰”。[1]深受齊魯大地文化的影響，其舞蹈形式中處處滲透著膠東地區(qū)的風(fēng)土人情，將一個(gè)個(gè)貼近生活的事件形象表現(xiàn)出來(lái)，活躍了人們的文化生活。在2006年，“膠州秧歌”被列入《國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄》。而現(xiàn)今正是學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)膠州秧歌舞蹈之機(jī)，其在諸多舞蹈藝術(shù)院校中成為女班專修的“民間舞課程”。

一、膠州秧歌的動(dòng)律特點(diǎn)

尋根溯源，膠州秧歌豐富的土壤培植了“擰、碾、抻、韌、扭”這五種元素動(dòng)律，可以說(shuō)這幾種動(dòng)律的特點(diǎn)為我們的舞蹈提供了具有特色的廣闊思路。因此對(duì)舞者來(lái)說(shuō)，只有真正地領(lǐng)悟到這五種動(dòng)律的精髓、審美特質(zhì)，才能舞出膠州秧歌的意蘊(yùn)和氣度。

一是“擰”，要想將“擰”動(dòng)律淋漓盡致并且優(yōu)美地表現(xiàn)出來(lái)，就要強(qiáng)調(diào)腰的作用。以“腰”為軸，上下身兩部分要體現(xiàn)分別向反方向做對(duì)抗力量，并呈“三道彎”的姿態(tài)造型。例如，在“丁字?jǐn)Q步”這樣一個(gè)基本的步伐動(dòng)作中，要注重大腿、膝部、腳跟和腰四個(gè)方面的完美配合，將腳跟部位的擰轉(zhuǎn)、膝蓋張合以及腰部的連續(xù)“∞”字或弧線運(yùn)動(dòng)，充分表現(xiàn)出“力量性”與“靈動(dòng)性”。

二是“碾”，看字義我們就可以知道這主要體現(xiàn)在腳部，在表現(xiàn)出力量感之外，一定要同時(shí)兼顧到動(dòng)作的多邊性。我們只有將“碾”動(dòng)律做到位，才能將膠州秧歌舞蹈中的輕柔優(yōu)美、線條大氣的舞姿動(dòng)作完整舒展的呈現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)也能夠表現(xiàn)出舞者的大氣和剛強(qiáng)。

三是“抻”，抻這樣一個(gè)基本的元素動(dòng)律是膠州秧歌舞蹈有的，它能夠帶給觀眾一種獨(dú)特的“延伸”感覺(jué)。抻動(dòng)律是將內(nèi)心豐碩的情感完全酣暢淋漓地迸發(fā)出來(lái)，使其更加富有膠州秧歌藝術(shù)的感染力。

四是“韌”，這個(gè)動(dòng)律所代表的是視覺(jué)上的強(qiáng)韌和彈性。它重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的是全身上下每個(gè)肢體的協(xié)調(diào)性和控制能力，想到做到韌的極致，不是一天一時(shí)能夠達(dá)到的，這要求舞者們有深厚的舞蹈基礎(chǔ)，能夠完美地運(yùn)用力量和駕馭力量，將動(dòng)律的“速度”、“幅度”和“強(qiáng)度”都拿捏到位，才能達(dá)到“快發(fā)力、慢延伸”的獨(dú)特動(dòng)作特點(diǎn)。

五是“扭”，扭這樣一個(gè)舞蹈的基本語(yǔ)言在漢族的舞蹈中隨處可見(jiàn)，非常形象地概括出了漢族舞蹈的精髓所在。膠州秧歌舞蹈也正是這樣，扭是它的舞蹈核心，如果“扭”動(dòng)律做的不到位，那么上述的其他動(dòng)律都會(huì)受到影響。膠州秧歌舞蹈中的一抬手、一投足中都是這個(gè)動(dòng)律的具體體現(xiàn)，通過(guò)各處（腰、肩、臂、腿、腳、膝）不同程度的扭動(dòng)，經(jīng)耳濡目染和舞蹈氣氛的熏陶，便呈現(xiàn)出典型鮮活的“三道彎”形態(tài)。而正是因?yàn)槿绱?，膠州秧歌在民間有“三彎九動(dòng)十八態(tài)”之稱，又冠名為“扭斷腰”，可見(jiàn)“扭”這個(gè)字在膠州秧歌舞蹈中所占有及其重要的地位。

二、膠州秧歌“女性形象”特征及成因研究

在膠州秧歌形成的最初時(shí)期，那個(gè)時(shí)候整體的社會(huì)風(fēng)俗對(duì)女子的要求是要纏足的，這樣屬于中國(guó)特有的風(fēng)俗也對(duì)膠州秧歌舞蹈中女性角色形象有著深遠(yuǎn)的影響。纏足的習(xí)俗起源眾說(shuō)紛紜，但是可以肯定的是到了清代已經(jīng)達(dá)到了登峰造極的鼎盛時(shí)期，不管是大戶人家的千金小姐還是小門(mén)小戶的女子，都必須要纏足，否則羞于見(jiàn)人。這種固定的風(fēng)俗習(xí)慣也對(duì)當(dāng)?shù)氐拿耖g藝術(shù)產(chǎn)生了不少的影響，女子纏足后身體的重心自然而然的大部分落在了腳跟處，人們?yōu)榱司S持重心的平衡，向前行走的時(shí)候會(huì)不自覺(jué)地扭動(dòng)腰肢，從而隨之會(huì)產(chǎn)生腰部扭動(dòng)、手臂大幅擺動(dòng)、身體搖搖晃晃的姿態(tài)。這種獨(dú)特的行走姿態(tài)經(jīng)過(guò)民間藝人的藝術(shù)加工，逐漸的典型化和藝術(shù)化，使之表現(xiàn)出膠州秧歌舞蹈中女性角色的獨(dú)特形象。小腳所形成的特定步態(tài)在膠州秧歌的表演中建立了穩(wěn)定的時(shí)間、空間和力量的藝術(shù)表達(dá)方式，并且隨著時(shí)間的推移不斷地潛移默化，指引著專業(yè)舞者。因此，舞蹈中也就總結(jié)了膠州秧歌中“女性角色”步態(tài)所特有的“抬重”、“落輕”、“走飄”的審美特征。[2]由此可見(jiàn)，這些舞蹈中的步態(tài)與姿態(tài)是特定的時(shí)期內(nèi)中國(guó)社會(huì)多種因素綜合作用的產(chǎn)物，尤其反映了中國(guó)傳統(tǒng)女性的“美”，有鮮明的漢族風(fēng)格和地域特色。然而隨著時(shí)代的發(fā)展，女性地位的提升以及人們審美意識(shí)的轉(zhuǎn)變，膠州秧歌舞蹈中風(fēng)格與表現(xiàn)方式融入了更多新時(shí)代的因素，已經(jīng)不再拘泥于“小腳女人”的審美，而是作為漢族女性的審美符號(hào)活躍于舞臺(tái)之上。

三、膠州秧歌的“視聽(tīng)審美”特征

經(jīng)過(guò)以上的分析，我們對(duì)膠州秧歌女性角色的特點(diǎn)和成因都了然于心，明白了膠州秧歌作為不可忽視的一種舞蹈形式有其強(qiáng)大的藝術(shù)魅力和審美力。如今，為了更好地發(fā)展膠州秧歌的繼承與保護(hù)，我們承接科學(xué)的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、?shí)事求是的態(tài)度，在課堂教學(xué)與舞臺(tái)藝術(shù)作品中挖掘該民間舞蹈的藝術(shù)價(jià)值。使其在服飾、神態(tài)、色調(diào)、道具等方面的應(yīng)用臻于完美，從而將一種強(qiáng)烈的“視聽(tīng)審美”沖擊力帶給廣大觀眾。

1、以舞蹈作品《扇妞》為例

90年代初期，一部名為《扇妞》的舞蹈作品問(wèn)世。舞蹈的新意在于對(duì)傳統(tǒng)道具扇子的運(yùn)用上，體現(xiàn)出新的格調(diào)和情趣。舞蹈中以8字繞扇、推扇、盤(pán)扇、扣扇、大撇扇等各類(lèi)扇花動(dòng)作，借助現(xiàn)代舞的一些結(jié)構(gòu)方式，將動(dòng)作的急與緩、收與放、開(kāi)與合的交替變化中，將舞姿也勁、脆、柔、韌、動(dòng)靜有致地展開(kāi)。其該舞蹈的音樂(lè)采用了曲調(diào)律動(dòng)為小調(diào)和鑼鼓節(jié)奏的傳統(tǒng)民間音樂(lè)，而節(jié)拍也保留原本民間音樂(lè)的規(guī)范性、整齊性，從而讓觀眾耳目一新?？偟恼f(shuō)此作品，在“現(xiàn)代”與“傳統(tǒng)”的沖撞中，它的訓(xùn)練目的及價(jià)值，不僅是對(duì)膠州秧歌舞蹈課堂遵循的“傳統(tǒng)”，還是在舞臺(tái)藝術(shù)作品“思變”中前行，《扇妞》以她靈動(dòng)鮮活的少女形象讓觀眾看到了一種嘗試，一種脫離以往傳統(tǒng)的民間藝術(shù)舞蹈作品所固定的模式束縛，我們透過(guò)《扇妞》的“小”角色特征反映出膠州秧歌舞蹈這門(mén)民間藝術(shù)的精神所在和舞蹈本身原文化的價(jià)值，并使得這種表現(xiàn)形式的表現(xiàn)力和動(dòng)態(tài)美，在繼承、保護(hù)措施的滋潤(rùn)下“生機(jī)盎然”。

2、以舞蹈作品《一片綠葉》為例

20世紀(jì)初期，獨(dú)舞《一片綠葉》“表現(xiàn)了一位女子由一片綠色的落葉而引發(fā)的對(duì)青春逝去的感嘆和追憶，以及由此而產(chǎn)生的內(nèi)心的激蕩和對(duì)生命的追求”。[3]該作品是以膠州秧歌基本動(dòng)律為題材，通過(guò)“擰”、“碾”、“抻”、“韌”和“三道彎”等動(dòng)作，將膠州秧歌的風(fēng)格、特點(diǎn)以獨(dú)特的表演幅度、速度、力度以及大膽創(chuàng)新的形式和現(xiàn)代的效果呈現(xiàn)出來(lái)。

《一片綠葉》之所以能達(dá)到好的舞臺(tái)效果，是因舞蹈用“緣物寄情”、“托物取喻”的藝術(shù)方式。[4]通過(guò)以扇子的舞動(dòng)來(lái)代替綠葉的飄落，并利用膠州秧歌里的（胸前抱扇、碾步等）動(dòng)作，掌握其“扭”與“擰”的動(dòng)律特性及自?shī)首詷?lè)的程式。由此可見(jiàn)，比起同一題材的作品《沂蒙情懷》、《紅珊瑚》和更具“現(xiàn)代化”的《扇妞》更貼近現(xiàn)在時(shí)態(tài)。

歸根到底，如何完成漢族膠州秧歌舞蹈由“民間”到“課堂”，再由“課堂”到“舞臺(tái)”的轉(zhuǎn)換一直是舞蹈編導(dǎo)、舞蹈工作者所尋求的目標(biāo)。所以通過(guò)《一片綠葉》的學(xué)習(xí)與分析，作品領(lǐng)悟到大自然與人類(lèi)精神的相通、渾然一體的想法，反映出膠州秧歌傳統(tǒng)的語(yǔ)匯，將現(xiàn)代意識(shí)賜予我們這場(chǎng)“視聽(tīng)審美”盛宴的感受并展現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾陶醉于膠州秧歌舞蹈藝術(shù)的美輪美奐。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，任何一個(gè)舞蹈藝術(shù)與其自身所系的環(huán)境是不可分割的，舞蹈形式是當(dāng)?shù)匚幕途竦纳鷦?dòng)詮釋，而當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情也深刻影響著舞蹈的發(fā)展。膠州秧歌經(jīng)過(guò)這幾百年來(lái)不斷的發(fā)展，再不僅僅是街頭巷尾的底層文化，而已經(jīng)因其樸素形象的舞蹈語(yǔ)言和日漸凸顯藝術(shù)魅力登上了世界的舞臺(tái)。膠州秧歌中剛?cè)岵?jì)、舒展細(xì)膩的肢體動(dòng)作正是山東女性溫柔賢淑、勤勞勇敢的真實(shí)寫(xiě)照。作為一名專業(yè)的舞蹈工作者，我們更加應(yīng)該用心去感受每一個(gè)動(dòng)作下的深層含義，這樣，才能開(kāi)拓創(chuàng)新出膠州秧歌的風(fēng)采和神韻，從現(xiàn)代和傳統(tǒng)中吸取精華，使得它在藝術(shù)的舞臺(tái)上更加光芒璀璨。（責(zé)任編輯：翁婷皓）

注釋：

[1]張曼姝.膠州秧歌的傳統(tǒng)與現(xiàn)在―――膠州秧歌的歷史演變及藝術(shù)特征研究[D].山東師范大學(xué)，2010（10）.

[2]楊春雪.膠州秧歌“女性角色”類(lèi)型研究[D].山東藝術(shù)學(xué)院，2011（05）.

第2篇

1、傳統(tǒng)美。傳統(tǒng)美是少數(shù)民族音樂(lè)藝術(shù)美的重要特性，傳統(tǒng)美學(xué)將追求美作為理想狀態(tài)，例如，典雅、崇高、優(yōu)美、喜樂(lè)等。遠(yuǎn)古時(shí)代生產(chǎn)力水平較低，人們的祈求、祭祀、詛咒等活動(dòng)較為廣泛存在，這些活動(dòng)的目的主要是為了生存，而并非審美。因此，傳統(tǒng)美學(xué)的審美特性與現(xiàn)代意義的審美特性存在著較大的差異。以土家族為例，他們的民間音樂(lè)存在著各種審美因素，具有自身顯著的特征。其中最為明顯的一個(gè)表現(xiàn)是，土家族的音樂(lè)、舞蹈與當(dāng)?shù)氐膯适掠兄o密的聯(lián)系，在喪事上進(jìn)行舞蹈表演，具有當(dāng)?shù)靥赜械娘L(fēng)格，音樂(lè)演奏中音符的長(zhǎng)短不一，表現(xiàn)出人們悲喜的情感，這種音樂(lè)形式不僅具有自身顯著的特色，還能夠影響到周?chē)说男袆?dòng)。

2、價(jià)值美。少數(shù)民族音樂(lè)藝術(shù)中蘊(yùn)含著價(jià)值美，可以將其作為評(píng)價(jià)美的一種標(biāo)準(zhǔn)和尺度。這種價(jià)值評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)與西方美的觀念、現(xiàn)代美的觀念存在著差異，它有自己的衡量尺度和標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)評(píng)價(jià)美與不美有著重要的指導(dǎo)與參考意義。

3、人文美。少數(shù)民族音樂(lè)藝術(shù)中蘊(yùn)含著人文美，這是他們每個(gè)民族所具有的特性。以回族為例，他們將一些世俗習(xí)慣和價(jià)值觀念作為日常行為的指導(dǎo)準(zhǔn)則，在日常生活中，回族也十分遵守他們的和風(fēng)俗習(xí)慣，并將其作為本民族文化的重要內(nèi)容。由于他們的文化具有自身的特殊性，因而在音樂(lè)藝術(shù)方面也存在著不同之處，蘊(yùn)含著自身特有的人文美。

4、藝術(shù)美。每個(gè)少數(shù)民族的音樂(lè)藝術(shù)都具有本民族的特色，都是藝術(shù)的表現(xiàn)形式，具有自身特有的藝術(shù)形式和藝術(shù)特征，其藝術(shù)美是不可忽視的。因此，在學(xué)習(xí)和欣賞少數(shù)民族音樂(lè)藝術(shù)的時(shí)候，要注重發(fā)掘其中的藝術(shù)美，增強(qiáng)美感體驗(yàn)。

二、挖掘少數(shù)民族音樂(lè)藝術(shù)審美特性的方法

1、充分利用少數(shù)民族音樂(lè)教材。民族音樂(lè)教材中含有豐富的審美因素，要注重挖掘這些因素，并加強(qiáng)引導(dǎo)工作，使這些審美特性能夠再現(xiàn)，從而提高人們的音樂(lè)藝術(shù)審美能力。為引導(dǎo)人們進(jìn)入美的意境，把握審美特性，應(yīng)該以教材的內(nèi)容為出發(fā)點(diǎn)，通過(guò)相應(yīng)的引導(dǎo)，讓人們被作品中美的意境激感，進(jìn)而與作者所表達(dá)的情感產(chǎn)生共鳴。例如，可以對(duì)少數(shù)民族音樂(lè)作品進(jìn)行深入的分析，仔細(xì)體會(huì)文中字、詞、句的含義，感悟其中的意境，把握作品深層次的含義，在深刻領(lǐng)悟作品感情的基礎(chǔ)上受到熏陶，進(jìn)而挖掘作品的審美特性。例如，在學(xué)習(xí)《美麗的草原我的家》的時(shí)候，要注重讓人們領(lǐng)悟作品所包含的意境美，注重挖掘深層次的美感，以加深理解，通過(guò)仔細(xì)閱讀歌詞，欣賞歌曲演唱，領(lǐng)悟其中的美感，與作者產(chǎn)生感情上的共鳴，從而把握其蘊(yùn)含的審美特性。

2、改進(jìn)少數(shù)民族音樂(lè)教學(xué)方法。為了挖掘少數(shù)民族音樂(lè)藝術(shù)審美特性，應(yīng)該轉(zhuǎn)變教學(xué)方式，采用開(kāi)放式的教學(xué)模式，讓學(xué)生感受其中蘊(yùn)含的美的意境。例如，讓學(xué)生積極進(jìn)行少數(shù)民族歌曲演唱，通過(guò)自身的演唱，領(lǐng)悟作品的意境美。又如，戲劇、美術(shù)、舞蹈等離不開(kāi)音樂(lè)，在教學(xué)中，應(yīng)該對(duì)這些藝術(shù)形式加以巧妙運(yùn)用，輔助少數(shù)民族音樂(lè)教學(xué)。教學(xué)中，可以讓學(xué)生欣賞美術(shù)作品，觀看戲劇、舞劇表演等，將視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，從而更好的開(kāi)展高教學(xué)，挖掘其中的審美特性，提高教學(xué)效果。

3、優(yōu)化少數(shù)民族音樂(lè)藝術(shù)教學(xué)語(yǔ)言。在少數(shù)民族音樂(lè)藝術(shù)教學(xué)中，要想挖掘?qū)徝捞匦裕瑑?yōu)化教學(xué)語(yǔ)言是必不可少的。教學(xué)中當(dāng)學(xué)生聽(tīng)到充滿個(gè)性化的語(yǔ)言，感受教師教學(xué)的熱情和美好的情感，這些內(nèi)容交織在一起能夠給學(xué)生以美感。同時(shí)教師應(yīng)該指導(dǎo)學(xué)生將美說(shuō)、美奏、美唱作為重要內(nèi)容，挖掘其中的美感。學(xué)生在欣賞作作品，進(jìn)行歌曲演唱的時(shí)候，要注意感情的投入，體會(huì)語(yǔ)言和作品中所蘊(yùn)含的氣勢(shì)、節(jié)奏和韻味，領(lǐng)悟語(yǔ)言的感彩，從而引起感情上的共鳴。通過(guò)領(lǐng)悟語(yǔ)言美，自己進(jìn)行演唱，不斷加深對(duì)少數(shù)民族音樂(lè)藝術(shù)美的認(rèn)識(shí)和體會(huì)。

第3篇

藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無(wú)功利的具有人類(lèi)普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動(dòng)動(dòng)機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過(guò)程中均是重要的心理因素之一，同時(shí)情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動(dòng)也包含認(rèn)知因素，認(rèn)知在藝術(shù)活動(dòng)中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認(rèn)知。

藝術(shù)活動(dòng)是形象把握與理性把握的統(tǒng)一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動(dòng)特有的方式，是主體對(duì)于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而木是分析的。但是形象把握又不能離開(kāi)理性，理性在分析時(shí)代氛圍、讀選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。

藝術(shù)活動(dòng)是審美活動(dòng)與意識(shí)形態(tài)的統(tǒng)一

藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)以及意識(shí)形態(tài)活動(dòng)的根本標(biāo)志，但同時(shí)藝術(shù)又具有意識(shí)形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動(dòng)的基本傾向，其意識(shí)形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深透的內(nèi)涵。

藝術(shù)活動(dòng)的功能

(1)審美認(rèn)知功能;

(2)審美教育功能;

(3)審美娛樂(lè)功能。

藝術(shù)活動(dòng)的基本性質(zhì)

藝術(shù)活動(dòng)是以特有的藝術(shù)語(yǔ)言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨?xì)w的人類(lèi)的精神文化活動(dòng)，它凝結(jié)為審美的意識(shí)形態(tài)。

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。

藝術(shù)教育主要通過(guò)指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。

藝術(shù)分類(lèi)的方法

1、以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時(shí)間藝術(shù)(音樂(lè)、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫(huà)、雕塑等)和時(shí)空藝術(shù)(戲劇、影視等)。

2、以對(duì)藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)(音樂(lè)等)、視覺(jué)藝術(shù)(繪畫(huà)、雕塑等)和視聽(tīng)藝術(shù)(戲劇、影視等)。

3、以藝術(shù)作品對(duì)客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫(huà)、雕塑、小說(shuō)等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂(lè)、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。

第4篇

1 中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的歷史發(fā)展

中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)有一個(gè)漫長(zhǎng)的演變,并且在戲劇的基礎(chǔ)上形成戲劇舞蹈,之后又經(jīng)歷了中國(guó)古典舞和學(xué)院派古典舞三個(gè)階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動(dòng)作,經(jīng)過(guò)演變形成自己獨(dú)特個(gè)性,又給學(xué)院派古典舞提供了發(fā)展基礎(chǔ)。

戲曲舞蹈是中國(guó)戲劇的重要形式與中國(guó)古典舞之間有很深的淵源關(guān)系。中國(guó)古典舞初建階段,吸收了戲劇舞蹈的精髓,承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動(dòng)作,加快了古典舞的發(fā)展步伐,為其建立起到了不可或缺的重要作用。

1950 年中國(guó)古典舞正式命名,并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂,以自己獨(dú)特的藝術(shù)特性向前發(fā)展,也為學(xué)院派古典舞發(fā)展打下基礎(chǔ)。學(xué)院派古典舞是在前兩個(gè)階段基礎(chǔ)上進(jìn)行完善和發(fā)展,也賦予了其新的內(nèi)容,產(chǎn)生了比較典型和有代表性的作品?；仡欀袊?guó)古典舞的歷史經(jīng)歷,我們不難發(fā)現(xiàn),古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。

2 中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀

中國(guó)古典舞傳承著中國(guó)的歷史文化,延續(xù)和保存了中國(guó)傳統(tǒng)文化的血脈,在過(guò)去的半個(gè)世紀(jì)多的發(fā)展歷史進(jìn)程中有著明顯的變化,卻具有強(qiáng)烈時(shí)代感。中國(guó)古典舞通過(guò)不斷創(chuàng)新和探索成為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是中國(guó)古典舞不可能離開(kāi)中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn)。否則將造成古典舞的精髓大量流失,失去本來(lái)面目。中國(guó)古典舞首先要弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)民族文化,繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來(lái)中國(guó)古典舞的發(fā)展之路是對(duì)民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需要,古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國(guó)古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征,更深刻的認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時(shí)中國(guó)古典舞也可以吸收外來(lái)因素,完善中國(guó)古典舞。

中國(guó)古典舞在當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作中,很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法,造成了大量古典舞劇目?jī)?nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征,甚至個(gè)別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈,減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征,古典舞的藝術(shù)價(jià)值大大減弱,弄得中國(guó)古典舞千瘡百孔的。

3 中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的未來(lái)

中國(guó)古典舞藝術(shù)要傳承民族文化,堅(jiān)持民族化的審美,在面對(duì)異域文化沖擊時(shí),守護(hù)好自己的文化疆域,必須堅(jiān)定自身的優(yōu)勢(shì),才能在未來(lái)的道路上求發(fā)展。

3.1 整合中國(guó)古典舞語(yǔ)言

語(yǔ)言是一個(gè)民族的象征,中國(guó)古典舞創(chuàng)作語(yǔ)言有其獨(dú)特的審美特征。完善與豐富中國(guó)古典舞的語(yǔ)言體系才能為古典舞的未來(lái)發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合中國(guó)古典舞語(yǔ)言非常必要,并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行鞏固以及再提煉,是傳承的要求。中國(guó)古典舞蹈語(yǔ)言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語(yǔ)言,加強(qiáng)和完善語(yǔ)言系統(tǒng),形成自身獨(dú)特性,特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上,給中國(guó)古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中,要抱有謹(jǐn)慎的探索精神,挖掘出古典舞語(yǔ)言最精粹的素材。同時(shí)在如今的大量古典舞作品之中,許多現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞語(yǔ)言詞匯已經(jīng)滲透進(jìn)來(lái)。中國(guó)古典舞不斷傳承和發(fā)展變化,才能承載時(shí)代賦予的使命,克服重重困難,為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。

3.2 繼承與開(kāi)拓創(chuàng)新

中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)未來(lái)發(fā)展,不僅需要開(kāi)拓創(chuàng)新,更需要進(jìn)行有效的傳承,重視傳統(tǒng)文化,尋找一條屬于古典舞自己的獨(dú)特的道路。中國(guó)古典舞要與時(shí)代緊密接軌,只有在不斷地發(fā)展演變中,把立足點(diǎn)構(gòu)置于現(xiàn)當(dāng)代,建立中國(guó)古典舞學(xué)科,我們后來(lái)者要繼承他們的衣缽,通過(guò)不懈的探索與實(shí)踐,發(fā)現(xiàn)新問(wèn)題,解決新問(wèn)題,讓中國(guó)古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺(tái)上。

3.3“和諧”發(fā)展中國(guó)古典舞原則

“和”是中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的品格,是中國(guó)文化中的整體體現(xiàn),是自然與人的審美境界合之為一,它深刻影響了古代審美體驗(yàn)與生命體驗(yàn)。在當(dāng)今社會(huì),中國(guó)古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則,建立在中國(guó)傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上,代表中國(guó)古典的形象。目前,中國(guó)古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài),需要我們以“和”的態(tài)度,開(kāi)放式的思想,接納新的元素,反復(fù)試驗(yàn),最終為我所用。

3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材

第5篇

攝影的用途很廣，新聞、體育、人像、民俗、廣告和科研等，它們有的是藝術(shù)作品，有的只是具有美感的圖像信息，并不是任何攝影照片都是藝術(shù)品。那么，什么樣的攝影照片才能成為攝影藝術(shù)呢？我個(gè)人認(rèn)為只有符合以下雙重審美特性的攝影作品，才算踏進(jìn)了藝術(shù)殿堂：一是要具有藝術(shù)的共性；二是要具有攝影特有的美。兩者結(jié)合起來(lái)，共同構(gòu)成攝影藝術(shù)的審美特征。

一、藝術(shù)的共性

1、人文性

前蘇聯(lián)作家高爾基說(shuō)：“文學(xué)即人學(xué)”。藝術(shù)同樣是人學(xué)，聚焦于人的社會(huì)活動(dòng)，表現(xiàn)人的本質(zhì)力量，著力描寫(xiě)人的命運(yùn)和精神世界。攝影作品要想成為藝術(shù)，也應(yīng)以表現(xiàn)人的性格命運(yùn)、內(nèi)心世界和精神風(fēng)貌為重心。拍攝一個(gè)人，單純地記錄表面就只是一張平常的證件照，毫無(wú)藝術(shù)性。若挖掘、塑造其獨(dú)有的精神面貌，顯示出人物青春的活力和憧憬美的內(nèi)心，藝術(shù)美的魅力便很鮮明。證件照和藝術(shù)人像，二者是截然不同的。

說(shuō)藝術(shù)是“人學(xué)”，并不是說(shuō)風(fēng)光、靜物等自然客觀靜物就不是藝術(shù)。當(dāng)藝術(shù)家在它們身上寄托著人的審美理想，間接表現(xiàn)出人的精神力量時(shí)，這些純自然的景物可同樣成為藝術(shù)的載體和表現(xiàn)內(nèi)容。如《清香流溢》（見(jiàn)圖1），作者通過(guò)荷花之美，贊頌“荷花的品格和精神”，就是一幅很好的藝術(shù)品。

2、形象性

藝術(shù)是通過(guò)具體生動(dòng)的感性形象來(lái)反映客觀世界的本質(zhì)的，無(wú)論是大幅巨作還是方寸小照，藝術(shù)的成敗往往取決于作品有沒(méi)有塑造生動(dòng)感人、富有深刻內(nèi)涵的形象。

攝影作品天生以圖像說(shuō)話，但圖像符號(hào)并不等于藝術(shù)形象，圖像只是被攝景像的簡(jiǎn)單記錄、表層模寫(xiě)。藝術(shù)形象一定要具有典型特征，融入了作者的主觀情感，表現(xiàn)出深厚的思想內(nèi)涵和社會(huì)意義。如《爸爸送我上學(xué)去》（見(jiàn)圖2）拍的是新疆牧民生活，與一般的旅游留影絕然是兩種性質(zhì)的圖像?！栋职炙臀疑蠈W(xué)去》是藝術(shù)，這幅作品的攝影藝術(shù)語(yǔ)言非常突出，畫(huà)面上主體清晰，背景虛化，快速奔跑的馬背上人物在秋色黃葉的逆光照射下顯出十分快樂(lè)與幸福，具有很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。該作品是我國(guó)西部新疆牧民生活的象征，并表現(xiàn)出作者歌頌祖國(guó)，熱愛(ài)家鄉(xiāng)，贊美和諧社會(huì)的情懷；而旅游圖片盡管也有一定美感，但只是介紹人文地理的記錄品。

3、情感性

藝術(shù)作品應(yīng)情理交融，以情動(dòng)人。藝術(shù)創(chuàng)作需要理性和觀念的指導(dǎo)，它是作品的內(nèi)在思想，但它們不應(yīng)直白，地出場(chǎng)，而應(yīng)寓理于情，情理融合，以濃厚地感情來(lái)打動(dòng)讀者。此外，攝影藝術(shù)作品雖然可分為記實(shí)和創(chuàng)意兩類(lèi)，但其創(chuàng)作源頭離不開(kāi)生活，離不開(kāi)生活中情和事的體驗(yàn)，拍誰(shuí)？拍什么神情？如何去拍？這里面都有感情的引導(dǎo)，同樣都需要情感的渲染、傾注和描繪。

4、形式美

藝術(shù)之所以能激動(dòng)人心，讓觀眾流連忘返，令讀者愛(ài)不釋手，思想內(nèi)容的深刻固然重要，與優(yōu)美的表現(xiàn)形式也緊密相關(guān)。藝術(shù)形式是內(nèi)容在作品中的存在方式，包括內(nèi)部的結(jié)構(gòu)安排和可見(jiàn)的外觀形態(tài)。要使藝術(shù)作品呈現(xiàn)優(yōu)美的形式，必須做到內(nèi)容和形式的和諧統(tǒng)一，根據(jù)內(nèi)容的需要采用生動(dòng)、鮮明、合適的表達(dá)方式。各類(lèi)藝術(shù)特點(diǎn)不同，表現(xiàn)形式也具有自己的面貌，并帶給人不同的美感，這是不能抹殺的，并需要不斷更新發(fā)展的。除此之外，還要研究自身工具材料等技術(shù)要素，表現(xiàn)出獨(dú)有的形式美感。

二、攝影藝術(shù)特有的個(gè)性

1、記實(shí)性

這是攝影藝術(shù)的基本特性，指通過(guò)攝影獨(dú)有的技術(shù)手段，逼真地再現(xiàn)鏡頭前的景物，形成畫(huà)面影像外觀和細(xì)節(jié)的真實(shí)，使攝影藝術(shù)獨(dú)特的美感展現(xiàn)出來(lái)。

攝影藝術(shù)之所以有別于文學(xué)、音樂(lè)和繪畫(huà)等藝術(shù)，記實(shí)性起著最基本的作用。它以無(wú)與倫比的真實(shí)影像使人產(chǎn)生高度的可信性和親近感。攝影形象運(yùn)用高清晰度、豐富的影調(diào)層次和自然的色彩，惟妙惟肖地表現(xiàn)被攝景物光線氣氛的微妙變化，以及景物的形體結(jié)構(gòu)、體積和外表紋理質(zhì)感等。攝影的寫(xiě)實(shí)本領(lǐng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)繪畫(huà)，是當(dāng)今視覺(jué)真實(shí)感最強(qiáng)的藝術(shù)。

2、瞬間性

攝影藝術(shù)與繪畫(huà)雖然都是瞬間藝術(shù)，但它們的創(chuàng)作方法不同。繪畫(huà)是事后關(guān)門(mén)作畫(huà)，它的畫(huà)面瞬間是組合出來(lái)的，是想象的瞬間；而攝影必須在生活的時(shí)空現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行取舍，這種取舍的瞬間是與生活同步的，是真正的生活的一剎那。

任何事物運(yùn)動(dòng)都有開(kāi)始、發(fā)展、、終止等變化過(guò)程，而最富有藝術(shù)美感的時(shí)刻不是隨時(shí)都有的，這就需要攝影藝術(shù)家去抓取最動(dòng)人、最精彩的一剎那。精彩瞬間是造型藝術(shù)共同追求的效果，但對(duì)攝影來(lái)說(shuō)，它比繪畫(huà)、雕塑更不容易。一般來(lái)說(shuō)，它不能擺布和制造，需要攝影家心明眼亮，在現(xiàn)場(chǎng)掠取?？梢哉f(shuō)，任何一幅攝影佳作都是精彩瞬間的表現(xiàn)，“機(jī)不可失，時(shí)不再來(lái)”，恰當(dāng)?shù)卣f(shuō)明了瞬間機(jī)遇的重要性。

3、科技性

攝影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，這是建立在光學(xué)、化學(xué)、機(jī)械學(xué)、電子學(xué)，包括當(dāng)下被廣泛應(yīng)用的數(shù)碼科技等許多科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的綜合科技手段，這種高度的科技能力不僅把生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的真實(shí)影像固定為可視畫(huà)面，而且極大地拓展了人們的視野。從黑白到彩色，從膠片感光到數(shù)碼影像，影像更豐富真實(shí)；從宏觀到微觀，題材更新穎全面?？萍蓟陌l(fā)展使攝影藝術(shù)的題材內(nèi)容和形式不斷豐富和創(chuàng)新。

第6篇

關(guān)鍵詞：電影藝術(shù) 審美特征

電影是一門(mén)年輕的綜合性藝術(shù)。它是近代科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。是動(dòng)態(tài)的再現(xiàn)型藝術(shù)，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術(shù)形象，在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質(zhì)。然而，電影與電影美學(xué)又不是同一個(gè)概念。電影是指以紀(jì)錄社會(huì)現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎(chǔ)傳遞信息、制造效果的一種異質(zhì)綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫(huà)面性質(zhì)的動(dòng)態(tài)影像。而電影美學(xué)要求電影首先要以電影的特殊藝術(shù)手段來(lái)認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)和反映現(xiàn)實(shí)，也就是要具備電影的思維特點(diǎn)和藝術(shù)特點(diǎn)。電影藝術(shù)幾乎擁有著其它藝術(shù)的所有表現(xiàn)手段。因而相對(duì)于一般美學(xué)來(lái)說(shuō)，電影美學(xué)無(wú)論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復(fù)雜更全面一些。本文旨在從電影藝術(shù)的高度綜合性、反映現(xiàn)實(shí)的逼真性、視聽(tīng)的高度融合性和時(shí)間空間的高度自由性四個(gè)方面淺要地探究電影藝術(shù)的審美特征。

一、電影藝術(shù)的高度綜合性

我們說(shuō)電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中綜合性最強(qiáng)的一門(mén)藝術(shù)，這是因?yàn)殡娪皫缀鯎碛兄渌囆g(shù)的所有表現(xiàn)手段。在它的肌體中有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂(lè)、繪畫(huà)、雕塑等各種因素。而這種綜合性應(yīng)該體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是，多種藝術(shù)的綜合，并且，集各種藝術(shù)元素于一體。它汲取了各種藝術(shù)的表現(xiàn)特色。如：汲取了繪畫(huà)對(duì)光、影、色、線條、體積的獨(dú)特處理,以及如何運(yùn)用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng)；汲取了音樂(lè)的韻律美、節(jié)奏美和音樂(lè)獨(dú)特的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)元素；又如：將文學(xué)溶入電影藝術(shù),主要在于汲取文學(xué)塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節(jié)的結(jié)構(gòu)安排,細(xì)節(jié)的描寫(xiě)方面等。二是，電影藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的綜合。電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中科技含量最高的一門(mén)藝術(shù)，它綜合了光學(xué)、聲學(xué)、電子學(xué),計(jì)算機(jī)科學(xué)的最新研究成果。電影從無(wú)聲片、有聲片到現(xiàn)今的彩色片和立體電影，都是與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展分不開(kāi)的。

二、電影藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)的逼真性

我們知道電影最早被稱為“活動(dòng)的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實(shí)地記錄生活中的原貌，所呈現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)面是靜態(tài)的。而活動(dòng)的照相也是真實(shí)地記錄生活中的原貌，只不過(guò)是把可見(jiàn)的事物在運(yùn)動(dòng)中紀(jì)錄下來(lái)，所呈現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)面是動(dòng)態(tài)的。因此，二者具有一個(gè)共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實(shí)；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發(fā)出物體的聲音和人的語(yǔ)言，它和活動(dòng)的畫(huà)面結(jié)合在一起，使電影具有了更強(qiáng)的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調(diào)逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運(yùn)動(dòng)的畫(huà)面、聲音和色彩三者的結(jié)合，就更加接近于現(xiàn)實(shí)生活了。這一點(diǎn)我們是很容易理解的，我們都看過(guò)電影。有些電影看過(guò)數(shù)邊，甚至過(guò)了許多年我們依然喜愛(ài)，比如：《地道戰(zhàn)》。究其原因，就在于影片的內(nèi)容就是生活本身，它真實(shí)的反映了生活的本質(zhì)，用鏡頭真實(shí)的紀(jì)錄了生活。

電影藝術(shù)的逼真感還有另一個(gè)表現(xiàn)――蒙太奇――電影的獨(dú)特表現(xiàn)手段。蒙太奇雖然來(lái)源于建筑學(xué)，但它與人們?cè)谌粘Ｉ钪杏^察事物的經(jīng)驗(yàn)卻有著相似性。人們?cè)谟^察事物時(shí)，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時(shí)遠(yuǎn)觀、有時(shí)近??；有時(shí)從這個(gè)角度觀察，有時(shí)從另一個(gè)角度觀察；有時(shí)平視，有時(shí)斜視，有時(shí)仰視，有時(shí)俯視；有時(shí)固定地看一個(gè)事物的變化，有時(shí)則隨著事物移動(dòng)看一個(gè)事物的變化。人們正是通過(guò)觀察點(diǎn)的變化以及從不同的觀察點(diǎn)上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據(jù)這個(gè)特點(diǎn)產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫(xiě)、大特寫(xiě)、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動(dòng)鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現(xiàn)實(shí)生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實(shí)生活的逼真感受。

三、電影藝術(shù)的視、聽(tīng)融合性

電影藝術(shù)是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)為主的影像藝術(shù)。視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)以及視聽(tīng)融合性都是電影藝術(shù)的基本特性。要探討電影藝術(shù)視、聽(tīng)的融合性，首先，來(lái)看看傳統(tǒng)藝術(shù)。繪畫(huà)藝術(shù)是用畫(huà)面來(lái)塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂(lè)藝術(shù)是用聲音來(lái)塑造形象,但又缺少了畫(huà)面，也就缺少了形象感。而電影藝術(shù)的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn),使藝術(shù)具有了音響與畫(huà)面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動(dòng)作性，但電影更重視的是視覺(jué)動(dòng)作而戲劇更重視的是言語(yǔ)動(dòng)作。電影藝術(shù)不僅善于汲取繪畫(huà)的特點(diǎn),還要考慮畫(huà)面的安排,關(guān)注畫(huà)面美,同時(shí)還善于通過(guò)各種音響來(lái)構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫(huà)面的高度融合性,使得形象更為真實(shí),更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺(tái)的畫(huà)面外傳來(lái)令人蕩氣回腸的《臺(tái)》的音樂(lè),構(gòu)成音響與畫(huà)面滲透、情景交融的意境。

四、電影藝術(shù)時(shí)間空間的高度自由性

電影藝術(shù)是一種典型的時(shí)空綜合的藝術(shù)。它作為一種全新的綜合藝術(shù)，是在時(shí)間與空間上同時(shí)展開(kāi)的。電影藝術(shù)的時(shí)間是指空間化了的時(shí)間,成為具體可聞可見(jiàn)的空間運(yùn)動(dòng)；電影藝術(shù)的空間是指時(shí)間化了的空間,它有一個(gè)時(shí)間的流動(dòng)過(guò)程。電影既是在空間中展開(kāi)的時(shí)間藝術(shù)，也是在時(shí)間上延續(xù)的空間藝術(shù)，它把時(shí)間藝術(shù)的表現(xiàn)性與空間藝術(shù)的造型性有機(jī)地結(jié)合了起來(lái)，而成為擁有時(shí)空自由的一門(mén)嶄新的藝術(shù)。由于電影藝術(shù)的這種特性,它在時(shí)空結(jié)構(gòu)上具有了極大的自由性。比如受眾對(duì)一個(gè)時(shí)空統(tǒng)一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來(lái)計(jì)算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節(jié)奏的影響。信息量大,時(shí)間感就短，信息量少,時(shí)間感就長(zhǎng)；節(jié)奏變化強(qiáng)烈,時(shí)間感就短,節(jié)奏變化緩慢,時(shí)間感就長(zhǎng)。這里還涉及一個(gè)電影藝術(shù)時(shí)空的交錯(cuò)的問(wèn)題。所謂時(shí)空交錯(cuò)指的是打破現(xiàn)實(shí)時(shí)間的自然順序,將過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)的時(shí)空?qǐng)雒孢M(jìn)行交叉銜接,將聯(lián)想、回憶、幻覺(jué)、夢(mèng)境同現(xiàn)實(shí)融為一體,使時(shí)空呈現(xiàn)出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術(shù)似乎有一種不受物理空間和自然時(shí)間束縛的力量,與其他藝術(shù)相比,電影藝術(shù)更能擺脫時(shí)空的客觀規(guī)定性,從而獲得更大的自由。

通過(guò)以上四個(gè)方面的簡(jiǎn)單論述，我們對(duì)電影這門(mén)新興的藝術(shù)的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術(shù)的創(chuàng)作，同時(shí)也有利于電影藝術(shù)的欣賞與評(píng)論。當(dāng)然，要進(jìn)一步的、深入的探究電影藝術(shù)的審美特征，不僅要對(duì)電影藝術(shù)本身進(jìn)行深入的研究，而且還要對(duì)音樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)、雕塑、建筑、攝影、電視、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)、受眾以及審美心理學(xué)等多學(xué)科、多角度進(jìn)行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進(jìn)電影藝術(shù)的發(fā)展。

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[5]王世德：《影視審美學(xué)》，北京廣播學(xué)院出版社， 1999.4。

第7篇

中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)有一個(gè)漫長(zhǎng)的演變，并且在戲劇的基礎(chǔ)上形成戲劇舞蹈，之后又經(jīng)歷了中國(guó)古典舞和學(xué)院派古典舞三個(gè)階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動(dòng)作，經(jīng)過(guò)演變形成自己獨(dú)特個(gè)性，又給學(xué)院派古典舞提供了發(fā)展基礎(chǔ)。戲曲舞蹈是中國(guó)戲劇的重要形式與中國(guó)古典舞之間有很深的淵源關(guān)系。中國(guó)古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動(dòng)作，加快了古典舞的發(fā)展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年中國(guó)古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨(dú)特的藝術(shù)特性向前發(fā)展，也為學(xué)院派古典舞發(fā)展打下基礎(chǔ)。學(xué)院派古典舞是在前兩個(gè)階段基礎(chǔ)上進(jìn)行完善和發(fā)展，也賦予了其新的內(nèi)容，產(chǎn)生了比較典型和有代表性的作品?；仡欀袊?guó)古典舞的歷史經(jīng)歷，我們不難發(fā)現(xiàn)，古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。

2中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀

中國(guó)古典舞傳承著中國(guó)的歷史文化，延續(xù)和保存了中國(guó)傳統(tǒng)文化的血脈，在過(guò)去的半個(gè)世紀(jì)多的發(fā)展歷史進(jìn)程中有著明顯的變化，卻具有強(qiáng)烈時(shí)代感。中國(guó)古典舞通過(guò)不斷創(chuàng)新和探索成為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是中國(guó)古典舞不可能離開(kāi)中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn)。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來(lái)面目。中國(guó)古典舞首先要弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來(lái)中國(guó)古典舞的發(fā)展之路是對(duì)民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國(guó)古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征，更深刻的認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時(shí)中國(guó)古典舞也可以吸收外來(lái)因素，完善中國(guó)古典舞。中國(guó)古典舞在當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目?jī)?nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個(gè)別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征，古典舞的藝術(shù)價(jià)值大大減弱，弄得中國(guó)古典舞千瘡百孔的。

3中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的未來(lái)

中國(guó)古典舞藝術(shù)要傳承民族文化，堅(jiān)持民族化的審美，在面對(duì)異域文化沖擊時(shí)，守護(hù)好自己的文化疆域，必須堅(jiān)定自身的優(yōu)勢(shì)，才能在未來(lái)的道路上求發(fā)展。

3.1整合中國(guó)古典舞語(yǔ)言

語(yǔ)言是一個(gè)民族的象征，中國(guó)古典舞創(chuàng)作語(yǔ)言有其獨(dú)特的審美特征。完善與豐富中國(guó)古典舞的語(yǔ)言體系才能為古典舞的未來(lái)發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合中國(guó)古典舞語(yǔ)言非常必要，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。中國(guó)古典舞蹈語(yǔ)言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語(yǔ)言，加強(qiáng)和完善語(yǔ)言系統(tǒng)，形成自身獨(dú)特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給中國(guó)古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹(jǐn)慎的探索精神，挖掘出古典舞語(yǔ)言最精粹的素材。同時(shí)在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞語(yǔ)言詞匯已經(jīng)滲透進(jìn)來(lái)。中國(guó)古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時(shí)代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。

3.2繼承與開(kāi)拓創(chuàng)新

中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)未來(lái)發(fā)展，不僅需要開(kāi)拓創(chuàng)新，更需要進(jìn)行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨(dú)特的道路。中國(guó)古典舞要與時(shí)代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點(diǎn)構(gòu)置于現(xiàn)當(dāng)代，建立中國(guó)古典舞學(xué)科，我們后來(lái)者要繼承他們的衣缽，通過(guò)不懈的探索與實(shí)踐，發(fā)現(xiàn)新問(wèn)題，解決新問(wèn)題，讓中國(guó)古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺(tái)上。

3.3“和諧”發(fā)展

中國(guó)古典舞原則“和”是中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的品格，是中國(guó)文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗(yàn)與生命體驗(yàn)。在當(dāng)今社會(huì)，中國(guó)古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在中國(guó)傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上，代表中國(guó)古典的形象。目前，中國(guó)古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開(kāi)放式的思想，接納新的元素，反復(fù)試驗(yàn)，最終為我所用。

3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材

第8篇

關(guān)鍵詞：舞蹈；欣賞；審美

我們生活著的這個(gè)世界姹紫嫣紅，美景萬(wàn)千：朝霞彩虹、鳥(niǎo)語(yǔ)花香，這屬于自然美；雄偉的長(zhǎng)城、寬闊的水壩，這屬于社會(huì)美；妙曼的舞蹈、歡快的樂(lè)曲，這屬于藝術(shù)美。美學(xué)家們把人們對(duì)于這些美的事物、景象的感受、認(rèn)識(shí)和欣賞以及對(duì)于美與丑的辨別，稱之為審美活動(dòng)，并認(rèn)為審美活動(dòng)是人類(lèi)從精神上把握現(xiàn)實(shí)的一種特殊方式，它的特點(diǎn)就是始終不能離開(kāi)對(duì)具體形象的感受。審美活動(dòng)主要是一種再造性和創(chuàng)造性的形象思維及情感體驗(yàn)活動(dòng)。舞蹈是一種綜合性表演藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)這種不同于其他姊妹藝術(shù)的特質(zhì)――直觀、流動(dòng)，以人體為情感語(yǔ)言，是它賴以吸引欣賞者的魅力所在。舞蹈欣賞就其質(zhì)的規(guī)定性而言，它是一種以人體動(dòng)態(tài)美為對(duì)象的審美活動(dòng)。

一、舞蹈欣賞與審美

舞蹈欣賞也是一種富有創(chuàng)造性的、感覺(jué)與理解、感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的復(fù)雜的精神活動(dòng)過(guò)程。需要通過(guò)感受、理解、聯(lián)想、想象等積極的心理活動(dòng)和分析、綜合的形象思維，才能達(dá)到對(duì)舞蹈作品的具體把握，進(jìn)而完成一次比較完滿的舞蹈審美過(guò)程。

和舞蹈創(chuàng)作過(guò)程一樣，舞蹈欣賞的過(guò)程也始終離不開(kāi)舞蹈形象思維。舞者首先從生活感受開(kāi)始，獲得題材，形成主題，再運(yùn)用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而觀眾卻首先從對(duì)舞蹈形象的感知開(kāi)始，產(chǎn)生感情反應(yīng)，進(jìn)而認(rèn)識(shí)作品所反映的社會(huì)生活內(nèi)容和主題思想。

在舞蹈欣賞過(guò)程中，想象力的作用極為重要。欣賞者通過(guò)感覺(jué)、想象、體驗(yàn)、理解把舞蹈作品中的藝術(shù)形象“再創(chuàng)造”為自己頭腦中的藝術(shù)形象，并通過(guò)“再創(chuàng)造”對(duì)藝術(shù)所反映的生活進(jìn)行“再評(píng)價(jià)”。正是在這種 “再創(chuàng)造”的精神活動(dòng)中，欣賞者才能更深刻地感受和體驗(yàn)藝術(shù)形象，并且發(fā)現(xiàn)或挖掘出藝術(shù)形象的內(nèi)在美和形式美，產(chǎn)生強(qiáng)烈的感情共鳴，并感到由衷的喜悅，在娛樂(lè)中接受教益。

舞蹈欣賞不僅僅是一種被動(dòng)的接受過(guò)程，而且也反作用于創(chuàng)作者。通過(guò)創(chuàng)作者和觀眾之間的這種往復(fù)關(guān)系，才能體現(xiàn)出舞蹈欣賞的全部意義。

二、舞蹈欣賞的主觀條件：舞蹈審美

1.要了解舞蹈藝術(shù)的審美特征

舞蹈欣賞者要遵循舞蹈的藝術(shù)規(guī)律和審美特征來(lái)欣賞舞蹈。要了解舞蹈藝術(shù)在反映生活、塑造人物、傳情達(dá)意方面的特殊表達(dá)方式。例如舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù)，是抒情和藝技結(jié)合的藝術(shù)，它在反映生活時(shí)不是逼真地模仿，而是采取虛擬的手法、抒情的手法、夸張變形的手法來(lái)刻畫(huà)人物、塑造形象，以此達(dá)到反映生活的目的。觀眾如果不了解這些，而襲用欣賞話劇、小說(shuō)、電影的方法來(lái)對(duì)待舞蹈，雙方就會(huì)發(fā)生矛盾，一場(chǎng)審美活動(dòng)必以失敗而告終。1957年，我國(guó)建國(guó)后創(chuàng)作的第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》開(kāi)始演出時(shí)，面對(duì)這一新穎的完全以人體動(dòng)態(tài)來(lái)傳情達(dá)意的藝術(shù)形式，有的觀眾就提出：好是好，就是啞吧戲，為什么不唱呢？由我國(guó)青年舞蹈家華超表演的獨(dú)舞《希望》剛剛上演時(shí)，也有人提出意見(jiàn)，這是哪國(guó)人呀，為什么只穿一條褲衩？另一位青年舞蹈家王霞表演《金山戰(zhàn)鼓》時(shí)，當(dāng)她站在鼓上，了望敵陣不慎中箭時(shí)，只見(jiàn)演員手捂?zhèn)冢卦诠纳舷蚝笙卵鼜澇梢粋€(gè)橋形（后橋），然后用手撐住鼓邊翻下鼓來(lái)。這本是一組藝技結(jié)合，表現(xiàn)舞中人物梁紅玉受傷后疼痛萬(wàn)分的情感狀態(tài)，猶如電影中的慢鏡頭，抓住在生活中可能稍縱即逝的瞬間加以突出和強(qiáng)化，藉以細(xì)致深刻地塑造人物，可是有人提出異議：受傷了怎么不躺下，還在鼓上磨蹭半天干什么？所有這些都和不了解舞蹈藝術(shù)特性有關(guān)，所以觀眾要想欣賞好舞蹈，首先對(duì)舞蹈藝術(shù)的特征要有所了解。

2.觀眾在欣賞舞蹈時(shí)，應(yīng)當(dāng)有一個(gè)注意力高度集中、主體情感高度開(kāi)放的審美心境

只有注意力高度集中才能從不斷流動(dòng)變化的人體動(dòng)態(tài)中看出究竟；只有主觀情感處于一種積極開(kāi)放的狀態(tài)，才能迅速地與舞蹈中人物發(fā)生情感共鳴。我們把觀眾在欣賞過(guò)程中由冷靜封閉轉(zhuǎn)入熱情感應(yīng)直到身臨其境、感同身受的情緒狀態(tài)稱之為入境。這是舞蹈欣賞過(guò)程中主客觀的統(tǒng)一契合，是舞蹈審美的最佳精神狀態(tài)。當(dāng)然，欣賞者能否入境和入境的快慢是由主客觀雙方的條件決定的。如果舞蹈作品本身尚未創(chuàng)造出藝術(shù)意境，沒(méi)能塑造出鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象，甚至根本沒(méi)有創(chuàng)造出舞蹈美，那么觀眾就無(wú)境可入、無(wú)象可視，這叫舞蹈欣賞的客觀對(duì)象不成熟；如果欣賞者缺乏必要的生活實(shí)際感受、起碼的文化修養(yǎng)和基本的舞蹈知識(shí)以及正常的思維能力和想像能力，多么優(yōu)秀的舞蹈也不能成為他的欣賞對(duì)象，那就是主觀的條件不具備。因此，只有當(dāng)主客觀條件都已經(jīng)具備時(shí)，舞蹈欣賞才能正常進(jìn)行并取得預(yù)期的效應(yīng)。

三、通過(guò)舞蹈欣賞，提升審美能力

1.在舞蹈的形象性中感受美

舞蹈是人的藝術(shù)，人永遠(yuǎn)是舞蹈藝術(shù)所表現(xiàn)的主要內(nèi)容。在表現(xiàn)勞動(dòng)、愛(ài)情、戰(zhàn)斗生活的舞蹈題材中，更能以舞蹈形象強(qiáng)烈地表現(xiàn)出人求生存、求發(fā)展的內(nèi)在生命力量，是一種人的本質(zhì)力量的舞蹈化，因而具有巨大的審美力量和感染力量，更容易激發(fā)起欣賞者的情感共鳴。

2.在舞蹈的感染性中接受美

舞蹈作品所表現(xiàn)出的生活中的詩(shī)意和人們美好的思想感情、精神世界，能夠喚起人們?cè)谇楦猩系墓缠Q，引起一種或歡欣或憤怒的情感，而這種情感的產(chǎn)生正是人們精神生活中的需要和渴求，滿足了它，就能在生理上得到一種快慰，在心理上得到一種滿足。這種快慰和滿足就是舞蹈審美感染所得到的愉悅。

3.在舞蹈的功利性中甄別美

我們所進(jìn)行的舞蹈審美活動(dòng)，因?yàn)樗苯踊蜷g接地對(duì)我們的生活有益、有利，才成為了我們不可缺少的精神活動(dòng)。那些給人們以振奮和鼓舞，使人們的身心得到健康的娛樂(lè)和休息的舞蹈，我們認(rèn)為是美的；而那些充滿低級(jí)庸俗趣味，刺激人們感官，使人產(chǎn)生邪惡欲念的舞蹈，我們則認(rèn)為是丑的。其主要的一個(gè)原因，就是它對(duì)我們的生活無(wú)益，或有害，或是浪費(fèi)了我們的時(shí)間，或是使我們精神上受到污染，因此使我們感到不快，直到厭惡。

4.在舞蹈的獨(dú)創(chuàng)性中創(chuàng)造美

伴隨著人們社會(huì)生活的不斷發(fā)展，物質(zhì)文明和精神文明相應(yīng)提高，人們對(duì)藝術(shù)的欣賞水平、審美觀念以及審美情趣也隨之發(fā)展和提高，于是，過(guò)去一些陳舊的思想、內(nèi)容，保守的表現(xiàn)方式方法，再難適應(yīng)客觀發(fā)展的審美需要。這就要求我們不斷地在藝術(shù)上進(jìn)行探索和創(chuàng)新，創(chuàng)作出具有獨(dú)創(chuàng)性的、與時(shí)展和群眾需要相適應(yīng)的舞蹈作品來(lái)。

參考文獻(xiàn)：

[1]周倩旎.舞蹈藝術(shù)審美特征再探[J].云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，

2007年04期

[2]洪艷.舞蹈藝術(shù)與身體的審美關(guān)系[D].廣西師范大學(xué)，

第9篇

關(guān)鍵詞：舞蹈；創(chuàng)作；審美

中圖分類(lèi)號(hào)：J704 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2011）29-0135-01

舞蹈創(chuàng)作是一種審美創(chuàng)作活動(dòng)，必須遵循舞蹈藝術(shù)之規(guī)律，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出具有強(qiáng)烈藝術(shù)生命力的舞蹈作品，使之發(fā)揮一定的社會(huì)影響，給人們以審美感染方面的精神享受。研究舞蹈創(chuàng)作審美規(guī)范就是要依據(jù)舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律，遵循其基本原則，采用科學(xué)的方法，發(fā)揮創(chuàng)作者獨(dú)特的創(chuàng)造精神，創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。

一、創(chuàng)作類(lèi)型的分析

總的來(lái)看，舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程就是舞蹈家主觀情感與客觀生活相結(jié)合，并使之統(tǒng)一在藝術(shù)形式之中的一種審美規(guī)范，進(jìn)而創(chuàng)造出具有舞藝形象藝術(shù)作品的一種審美活動(dòng)。因此，在創(chuàng)作者體驗(yàn)、感受生活階段、對(duì)素材進(jìn)行提煉階段、擇定題材階段以及藝術(shù)構(gòu)思和舞蹈形象誕生階段都受到舞蹈表現(xiàn)手段的制約，這些階段都要符合舞蹈藝術(shù)形式的相關(guān)審美規(guī)范。我們通常把舞蹈分為三大類(lèi)，即：抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈，下面就其特點(diǎn)進(jìn)行簡(jiǎn)要的分析。

（一）抒情性舞蹈的藝術(shù)特點(diǎn)

這一類(lèi)舞蹈不具有情節(jié)，是為了表現(xiàn)一種情緒、抒發(fā)一定的情感，抒情性舞蹈還可以分為情緒型、意境型、技巧型這三種類(lèi)型。一是情緒型舞蹈的審美特點(diǎn)。這種舞蹈直接以舞蹈來(lái)抒發(fā)舞者的情感，多以舞蹈動(dòng)作節(jié)奏的對(duì)比變化表現(xiàn)和描繪舞者不同的情感以及精神風(fēng)貌。二是意境型舞蹈的審美特點(diǎn)。這種抒情舞蹈以舞蹈的情景交融所創(chuàng)造出的某種藝術(shù)境界來(lái)抒發(fā)和表現(xiàn)舞者的情感和精神風(fēng)貌，不強(qiáng)調(diào)舞蹈動(dòng)作節(jié)奏強(qiáng)烈的對(duì)比變化，通常以連續(xù)不斷的舞蹈動(dòng)作，結(jié)合舞蹈隊(duì)形畫(huà)面的發(fā)展變化，創(chuàng)造出一種深邃的意境。三是技巧型舞蹈的審美特點(diǎn)。技巧型抒情舞蹈是以舞蹈技巧動(dòng)作表現(xiàn)出一種概括情緒的舞蹈，通常以高難度的舞蹈技巧、統(tǒng)一整齊的造型動(dòng)作構(gòu)成舞蹈情緒的。

（二）敘事性舞蹈的藝術(shù)特點(diǎn)

敘事性舞蹈通常以情節(jié)、事件的發(fā)展反映生活的內(nèi)容或者表現(xiàn)人物的某種思想感情。這種舞蹈結(jié)構(gòu)的形式規(guī)范可以分為時(shí)空順序式結(jié)構(gòu)、時(shí)空交錯(cuò)式結(jié)構(gòu)這兩種。這兩種結(jié)構(gòu)形式各有所長(zhǎng)，在舞蹈創(chuàng)作中，我們可以根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要或不同的舞蹈表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法有針對(duì)性地進(jìn)行選擇。時(shí)空順序式的情節(jié)舞蹈主要是根據(jù)客觀事物自然次序的先后來(lái)安排舞蹈中人物的動(dòng)作和情節(jié)，其結(jié)構(gòu)特點(diǎn)是形式脈絡(luò)比較清晰、線索非常明確，通俗易懂，易于人們所接受和理解。時(shí)空交錯(cuò)式結(jié)構(gòu)的敘事舞蹈打破了時(shí)空中的一些次序，將生活內(nèi)容的本來(lái)面目打亂了，主要是為了描繪和展現(xiàn)更加豐富、復(fù)雜的人物內(nèi)心世界，可以調(diào)動(dòng)觀眾的藝術(shù)想象力。因此，在擴(kuò)大舞蹈題材范圍、增加作品容量和豐富表現(xiàn)手段、加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)能力等方面都具有十分積極的一面。

（三）戲劇性舞蹈的藝術(shù)特點(diǎn)

戲劇性舞蹈的藝術(shù)形式對(duì)舞蹈藝術(shù)有了更高的發(fā)展，它綜合吸收了多種藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法，從戲劇性舞蹈的審美形式看，可以將它分為戲劇性舞劇、交響性舞劇、戲劇響性相結(jié)合舞劇這幾個(gè)類(lèi)型。一是戲劇性舞劇的藝術(shù)特點(diǎn)。戲劇性舞劇主要是依據(jù)戲劇的藝術(shù)特性創(chuàng)作出來(lái)的舞蹈，這種舞蹈具有完整的故事情節(jié)，在舞蹈中可以通過(guò)各種矛盾沖突刻畫(huà)不同類(lèi)型的人物個(gè)性，是舞劇史上最主要的審美形式之一，這種類(lèi)型的舞劇也被稱為“傳統(tǒng)式舞劇”。這種舞蹈注重邏輯的貫穿，多采用時(shí)空順序式結(jié)構(gòu)。二是交響性舞劇的藝術(shù)特點(diǎn)。這種舞劇是按照交響樂(lè)的藝術(shù)特性進(jìn)行創(chuàng)作的，運(yùn)用交響樂(lè)的寫(xiě)作原則、結(jié)構(gòu)和形式特點(diǎn)進(jìn)行舞劇的構(gòu)思和表現(xiàn)。這種舞蹈不具有完整的故事情節(jié)，主要是以概括和抽象的形式通過(guò)對(duì)人物感情的渲染和描繪來(lái)展現(xiàn)所要表達(dá)的內(nèi)容，比較強(qiáng)調(diào)與音樂(lè)的緊密結(jié)合，反對(duì)自然形態(tài)的生活模擬動(dòng)作手勢(shì)，追求高度的舞蹈化。三是戲劇響性相結(jié)合舞劇的藝術(shù)特點(diǎn)。這種舞劇綜合了戲劇性舞劇、交響性舞劇的優(yōu)點(diǎn)，不僅發(fā)揮了舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)手段的特長(zhǎng)，而且有比較完整的戲劇情節(jié)和鮮明人物形象，戲劇響性相結(jié)合的舞劇，在我國(guó)還處起步階段，舞蹈家在創(chuàng)作中都有各自的特點(diǎn)，不同的作品在戲劇性和交響性方面各有側(cè)重。

二、舞蹈創(chuàng)作的審美分析

（一）生活與舞蹈的審美分析

我們這里所說(shuō)的生活包羅萬(wàn)象，包括人們的物質(zhì)生活和精神生活方面的全部?jī)?nèi)容，其內(nèi)容豐富多彩，猶如璀璨的萬(wàn)花筒。這么龐大復(fù)雜的一個(gè)體系，其中的內(nèi)容不可能都是某一個(gè)特定舞蹈創(chuàng)作者的素材，只有那些當(dāng)從事舞蹈創(chuàng)作的人遇到了能夠在情感上引起共震、讓他們產(chǎn)生共鳴的事物才可能成為進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的題材。不同的舞蹈創(chuàng)作者對(duì)生活中的事物有著不同的看法和理解，他們選擇的素材也各不相同，但是，從總體上來(lái)講，舞蹈的素材是來(lái)源于生活的，舞蹈是在生活中原有事物的基礎(chǔ)上、添加具體的思想感情、經(jīng)過(guò)創(chuàng)作者的藝術(shù)加工而形成的能夠給人帶來(lái)精神審美享受的一種特有藝術(shù)形式。

（二）舞蹈創(chuàng)作表現(xiàn)范圍的審美分析

舞蹈作品在表現(xiàn)和反映社會(huì)生活方面既有特長(zhǎng)又有局限，這也是舞蹈藝術(shù)所具有的客觀的藝術(shù)規(guī)律，是我們必須面對(duì)的。我們究竟應(yīng)該怎樣理解舞蹈在表現(xiàn)和反映生活的特長(zhǎng)和局限呢？曾經(jīng)有人總是過(guò)多地強(qiáng)調(diào)舞蹈表現(xiàn)和反映社會(huì)生活內(nèi)容方面的局限性，也有人試圖定義某種生活內(nèi)容是可以用舞蹈表現(xiàn)的，而哪一類(lèi)的生活內(nèi)容是不能用舞蹈這種藝術(shù)形式表現(xiàn)的，久而久之，這種所謂的條條框框便在一定范圍內(nèi)流傳，成為不成文的規(guī)定。實(shí)踐證明，這些論調(diào)是不符合現(xiàn)實(shí)的，是不符合舞蹈這種藝術(shù)本身特點(diǎn)的。比如曾經(jīng)流行一時(shí)的 “藝術(shù)分工論”就是比較典型的謬論，是對(duì)舞蹈本身藝術(shù)特點(diǎn)的片面化理解，是在沒(méi)有充分認(rèn)識(shí)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)能力巨大潛力的基礎(chǔ)上提出來(lái)的。人是舞蹈創(chuàng)作的主體和核心，只有以人的本體為手段直接表現(xiàn)人本身的情感和思想才是舞蹈藝術(shù)的真諦和本質(zhì)所在。因此，表現(xiàn)人的情感、表現(xiàn)人的思想，是舞蹈藝術(shù)大有用武之地的領(lǐng)域，也是我們創(chuàng)作多種題材、多種形式、多種風(fēng)格舞蹈作品所應(yīng)遵循的審美創(chuàng)造規(guī)范。

（三）舞蹈創(chuàng)作構(gòu)思的審美分析

舞蹈創(chuàng)作過(guò)程中的構(gòu)思階段是創(chuàng)作者捕捉和尋求心中最理想的舞蹈形象必須的歷程，也是編導(dǎo)展開(kāi)舞蹈藝術(shù)想象非常艱辛的過(guò)程。依據(jù)舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)，在范圍十分廣泛的生活當(dāng)中，用舞蹈的視角、舞蹈的思維進(jìn)行題材選擇、加工和提煉，是舞蹈創(chuàng)作最關(guān)鍵的一步，在此基礎(chǔ)上，進(jìn)入舞蹈形象的藝術(shù)構(gòu)思階段。當(dāng)然，在構(gòu)思階段也要遵循舞蹈美的規(guī)范，其構(gòu)思就是從舞蹈審美的角度進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的理性構(gòu)思活動(dòng)。不同的舞蹈創(chuàng)作者對(duì)同一個(gè)題材可以有不同的觀點(diǎn)、表現(xiàn)角度和藝術(shù)構(gòu)思，進(jìn)而形成具有個(gè)性的舞蹈形象。

三、結(jié)語(yǔ)

舞蹈創(chuàng)作具有非常廣闊的空間，并沒(méi)有固定的格式和方法，作為一種審美的創(chuàng)造活動(dòng)，必須遵循舞蹈藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，才能創(chuàng)作出具有藝術(shù)生命力的作品。

參考文獻(xiàn)：