時間：2023-02-27 11:14:46
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關鍵詞:音樂本科生;畢業論文;策略
畢業論文是高等院校畢業生提交的一份有一定學術價值的文章。撰寫畢業論文,既可以檢驗學生所學知識的理解能力和運用能力,也是對學生進行科學研究基本技能的訓練。本文擬從分析音樂專業本科畢業論文寫作中出現的問題出發,探討問題產生的原因,并提出一些應對的策略,以提高音樂專業畢業論文的寫作質量。
一、畢業論文存在的問題及原因
主要存在的原因有專業特殊性,其次是現在的學生寫作能力薄弱。音樂專業屬于藝術學科的一個分支。在考入高校時,文化課的錄取分數線較低。而入校后,學生通常只注重演唱演奏技能和技巧的訓練,在對《藝術概論》《中西方音樂史》《音樂教學法》《民族民間音樂概論》等這樣的專業理論課程教學中,學生普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致在畢業論文寫作過程中,普遍理論功底不夠深厚和扎實,同時又缺乏文字功力的訓練,因而在畢業論文的寫作上常常難以駕馭。現在的教育方式和方法,導致學生平時練筆的時間少,而教師灌輸為主要教學方式,必然導致學生寫作能力方面的欠缺。
二、提高畢業論文質量的策略
1.加強學生對論文寫作的重要性的認識
“畢業論文(設計)應該是實現培養目標、培養學生專業能力、檢驗學生是否具備較強的綜合運用各種知識與技能解決實際問題能力的重要手段。”[1]對音樂專業的學生來說,由于專業課的特殊性,學生普遍出現重視技能技巧的訓練而輕視理論知識的學習。而一個只會演奏、演唱而不會表達文字的人,不能算合格的音樂教師或音樂科研工作者。畢業論文的撰寫不單單是一次簡單的寫作過程,重要的是通過撰寫論文,可以使學生掌握如何收集、整理和利用資料,如何利用圖書館檢索文獻資料,使學生了解科學研究的全過程,是一次系統的實踐機會。通過畢業論文的撰寫,可以加深和鞏固學生所學的專業知識,并使他們把專業知識運用于實踐,從而提高學生獨立分析和解決問題的能力。
2.結合實際合理選題
正確而又合適的選題是決定文章內容和價值的一個關鍵性環節,往往直接決定論文的成敗。畢業論文的選題首先要符合培養目標的要求,能夠檢驗學生綜合運用所學專業知識解決實際問題的能力。其次畢業論文的選題要把握“適中”的原則。本科生在校期間掌握的多是基礎知識,知識面和掌握的深度都有一定的局限,選擇的題目一般來說,宜小不宜大,宜窄不易寬,應盡量結合本專業的相關知識和實踐,并能體現教學與科研的統一。另外,學生要充分考慮并確定自己感興趣的研究領域,興趣濃厚,研究的欲望就強烈,寫作成功的可能性就越大。
3.夯實專業基礎,提高寫作能力
對于音樂專業的學生來說,除了專業技能的學習以外,還要積累豐富的專業理論知識和人文素養知識。作為教師,要在平時的教學中,啟發學生對音樂學的學習興趣和探知熱情,有意識地加強科研方面知識的講授。在有些課程的教學過程中,例如音樂史課、教法課、欣賞課等等,可以采用寫論文的形式進行考核,訓練學生提煉論題、組織材料、運用論據、論證問題、闡述觀點等的論文寫作能力。另外,在一些專業課程的教學方式上,要有意識地培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力,給學生留一些具有延伸性的,能融合相關課程的思考題,增強學生的主觀能動性,強化學生的獨立思考能力,這在很大程度上有助于培養學生科研實踐能力。
4.開設“音樂論文寫作基礎課程”
針對畢業生在論文寫作的相關知識和技巧訓練方面缺乏應有的實踐經驗,應開設音樂論文寫作基礎課程,系統地向學生講述音樂論文從選題、資料收集和整理、撰寫論文提綱、撰寫初稿及論文修改到文論答辯的全過程,幫助學生全面地掌握撰寫畢業論文的技能和方法,以解決畢業論文的寫作和答辯中所遭遇的諸多問題。
5.積極發揮教師指導作用
指導老師的專業水平是提高畢業論文質量的保障。首先要建立一支年齡、學歷、職稱、師生比結構均較為合理的教師隊伍,做到有足夠的指導教師以及指導教師有足夠的精力指導畢業論文。其次,指導教師在畢業論文的撰寫過程中,從審定論文題目,指導學生搜集和閱讀有關參考資料,確定題目,擬定提綱,一直到初稿至終稿的寫作,都應發揮監督指導、啟發促進的作用。通過畢業論文寫作的教學實踐過程,讓學生學會基本的科研方法與思路,提高學生應用理論知識分析實際問題、解決實際問題的能力。
三、結語
撰寫畢業論文既是對學生所學知識的理解水平和運用能力的檢驗,也是大學生開始從事實際工作和科學研究實踐的初步嘗試。要提高音樂專業學生的畢業論文質量,首先應對學生進行重視畢業論文寫作的教育;其次,要夯實學生的專業理論知識和人文素養知識的根基,在平時的學習中,提高學生的寫作和科研能力,對進一步提高音樂專業學生畢業論文的質量將有非常重要的作用。
參考文獻:
[1]楊俊輝.高校畢業設計(論文)質量的多層次灰色評價方法研究[J].西安郵電學院學報,2008,03期(15).
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[3]袁培. 常思則善――由畢業論文寫作談及“音樂學文論寫作課程”的開設意義[J].黑龍江史志,2010,(7).
音樂教育類課程泛指高校音樂學(教師教育)專業開設的與音樂教育密切相關的課程，該類課程在各高校的名稱各有不同，如音樂教育原理與教學設計、音樂學科教學論、中小學校教材教法、音樂教學論等，我院便是采用音樂教學論這個課程名稱，然而不論叫法如何，其實質都是針對中小學音樂教學開設的教育類課程，內容無外乎都是關于中小學音樂教學的教學原理、教育思想、教學方法等。
由于音樂學(教師教育)專業的培養目標主要是培養能夠勝任中小學音樂教學及其教學管理的相關人才，因而這類課程是至關重要的。各高校開設這類課程已經有一段歷史，然而重理論、輕實踐是這類課程的通病，如何改善這一狀況，使之適應該專業的培養目標，我院依托重慶市高等教育教學改革項目《基于教學能力培養的高師音樂學專業“課堂-微格-實訓”教學實踐路徑研究》對音樂教學論課程進行了改革。
我院的音樂教學論課程在音樂學(教師教育)專業三年級開設，開設時間為一學年，周學時3課時，總學時102課時，屬于專業必修課。以往這門課程都是相關音樂教育理論的講解，極少重視學生實踐能力的培養，而今實踐環節幾乎占到了本門課程的三分之二。改革的具體內容主要包括以下幾個方面：
一、教學內容朝“實用性”拓展
以前的音樂教學論課程主要以西南師范大學出版社出版的《音樂教學論》為教材，現在增設了西南師范大學出版社出版的《新課程音樂教學設計》一書，此外還有《全國中小學音樂賽課獲獎課例選編》《義務教育音樂課程標準(2011版)》。由于《義務教育音樂課程標準》是國家教育部指導全國中小學音樂教學的藍本，因此對課標內容的詳細講解是本門課程第一階段講解的內容，教師不僅就課標中的課程性質、核心理念、課程目標、課程領域等做了詳細的講解，更在講解的同時結合優秀課例的鑒賞進行分析闡述，力求學生直觀地理解課標的核心精神。課程第二階段的內容主要包括中小學學生音樂心理、國外三大音樂教育體系以及國內常用的教學方法、中小學音樂教學原則、教學模式、教學過程、課外音樂活動等基礎理論知識，這些理論知識既源于教育學常識，又和中小學音樂教學緊密結合，是學生進行教學實踐的堅實基礎。
優秀課例鑒賞是課程的另一部分內容，穿插于課程講授的第一、二階段，課例來源于全國中小學音樂賽課獲獎課例。課例鑒賞不僅可以使學生感受與了解全國優秀中小學音樂課教師的上課實況，同時也可以了解我國中小學音樂教學改革的趨勢。在課例鑒賞之前，可以根據課例教學的內容預先讓學生分析音樂，找出需要講解的教學要點，在鑒賞過程中學生需要詳細記錄該教師上課的步驟，為后面的教學點評做好鋪墊。課例鑒賞完成后，學生可以將自己的音樂分析、教學要點與展示課教師的教學過程作對比，找出自己的不足之處，為教學設計做好準備。
中小學音樂教學設計是本門課程第三階段講解的內容，也是重點和難點教學內容，除了運用《新課程音樂教學設計》一書，還參考了全國中小學音樂賽課獲獎課例教案，力求使學生在進行課堂教學設計時有一個優秀模板。在教授過程中主要采用了以下方式：首先，以全國通用的人音版或人教版課標教材為藍本，確定課堂教學的具體教學內容;其次，根據教案編寫的結構形式進行分解式講解，具體可分解為教材分析與教學對象分析、教學目標及教學重難點的確立、教學過程的設計及相關教具的使用幾個部分，每個部分的教學中，教師都引導學生對大量的課標教材內容進行分析，并以優秀獲獎教案作為支撐，力求使學生掌握中小學音樂教學設計的關鍵要素;最后，以人音版或人教版課標教材為藍本，要求學生進行獨立、完整的課時教學設計。
二、教學形式注重學生的參與性
以往音樂教學論課程大多以教師講授為主，很少注重學生的參與性，而目前我院該課程學生的實踐參與幾乎占了課程的三分之二，其中部分實踐參與體現在課例評價上，學生鑒賞優秀課例后就課例中體現的教學思想以及教學方式、教學步驟等進行討論和評價，甚或就某一教學步驟提出自己的想法，在這樣的參與過程中，學生的實踐能力自然得到了提高。此外，占更大比重的是整個第二學期的教學設計、中小學音樂課堂模擬講課和說課實踐。具體做法是學生每兩人自愿組合為一個小組，就同一中小學音樂課進行教學設計，其中一人準備模擬講課，一人準備說課，每人均需寫作相應教案、制作PPT、設計教學板書，最后分別在課堂上進行展示，師生進行討論。
三、教學評價方式追求多元化
教學評價除了學期末的試卷考試外，更多的體現在平時的形成性評價中。在整個第二學期的課堂實踐中，評價方式分為學生自評、學生互評、教師點評。學生分為七八人一組的評價小組，就實踐同學的課堂表現進行評價，同時課堂實踐的同學也會自評，在自評與互評的基礎上，教師進行點評，就實踐中的不足提出意見，并啟發學生找到更好的解決方式。評價指標主要包括教學設計能力、專業技能、PPT制作能力、教學或說課能力四個方面。教學設計要求教材分析準確、教學目標正確、重難點準確、教學步驟科學合理;專業技能要求演唱、彈唱與伴奏能力;PPT制作要求生動形象，有助于教學活動的開展;教學能力要求教態大方自然、語言生動準確、講解思路清晰、重難點突出、目標達成度高;說課能力要求能用生動簡潔的語言清晰地陳述課程設計的思路以及較詳細地描述教學程序。
四、教學效果向外延伸發展
本課程的教學實踐效果不僅體現在課堂上，也以其它方式向外延伸。一方面是和我院支教團聯合，我院支教團是一個學生社團組織，它給學生提供了一個相互學習和教學實踐的平臺，本課程充分利用支教團平臺鍛煉學生的教學實踐能力，具體做法如下：首先，利用支教團的評課、賽課等活動進一步鍛煉學生的教學設計和課堂實踐能力，目前我院支教團每周都會開展小組評課活動，每月舉辦一場小型賽課活動，每學期舉辦一次中小學音樂說課與講課的比賽，學期的賽課會邀請專業老師進行點評，通過這種不間斷的教學實踐活動，進一步培養學生的教學實踐能力。
其次，推薦優秀學員進入支教學校擔任音樂課教學，我院與合川區草街小學以及合川區育才中學簽有實踐基地協議，每學期都會派出一部分學生在相關學校支教，為了鍛煉更多的同學，我院派往支教的學生會定期輪換，并且支教是以小組為單位進行，小組成員分別承擔一部分教學任務，如PPT設計、教學資源的收集，教案的討論編寫、實踐上課等。
最后，利用高年級支教團成員對低年級成員的教學設計輔導、說課或講課點評等鍛煉學生的教學評價與反思能力。支教團成員不只是由高年級學生組成，也有部分低年級學生，由于低年級學生還未開設音樂教學論課程，因此在支教團中大多進行見習，可隨高年級同學一起準備教案、講課或說課，同時也可輔助高年級同學在支教學校的教學工作。
另一方面的延伸就是音樂學專業畢業論文的改革，學生可自愿選擇說課畢業論文這一形式，這與三年級下學期的說課實踐很相似，具體做法如下：根據該專業學生音樂教學論課程的實踐成績，學生與教師雙向選擇該畢業論文形式，確定說課的內容，擬定說課提綱，細化說課步驟，與三下的說課實踐不同的是，說課的各項內容更為細化，并增加了說課反思。在說課答辯環節，答辯教師會根據學生們即將應聘中小學音樂教師面試說課的環節，提出相關問題讓學生進行答辯，并進行相關教學技能的展示。
在進行課題研究的幾年中，音樂教學論課程的改革大大提升了學生的教學實踐能力，不僅受到了師生的一致好評，也得到了實習學校的肯定，目前該課程培養學生教學實踐能力的思想與做法正在其他課程中得到推廣，均取得了不錯的反響。事實證明，以音樂教育類課程為載體培養學生教學實踐能力的觀點是可行的。
[關鍵詞]鋼琴教學 實踐資源 開發利用
一、規范傳統實踐資源 提高課程質量
（一） 規范教材及參考視聽資料
眾多學生在學習階段常用的學習方法是“模仿”，模仿對象通常為自己的專業教師或者是專業教師指定的教材以及參考資料。因為音樂教育的特殊性，聽覺意識往往發揮了主導作用，通過“聽”來模仿的學生占的比重較大。由此可見，規范參考資料理應從“聽”來入手。現在的信息媒介發達，各類作品，各種人群都可以在網絡上對于自己演奏的作品進行“正面宣傳”，但往往我們的學生卻容易盲目的、錯誤的去模仿其中的一類或者一種演奏模式。個人認為，為了避免這種狀況，如果專任教師在課下多準備一些參考資料信息，課上多加一句“建議去參考**鋼琴視聽資料”，其實這樣的問題就可以迎刃而解了。
課下的準備質量往往是檢驗專任教師專業態度的一個重要標準，對于參考資料的搜集，教材的比對都將成為實施實踐教學的有力支持。通過規范教材以及參考資料的過程中，我們發現鋼琴教學不能還沒開展就已經輸在了起跑線上，所以規范教材及參考資料是鋼琴教學的重要環節之一。
（二）“教”“學”并重
往往很多青年教師會有一種“自我滿足”教學心態，這種滿足感來源于學生與教師的角色轉換。鋼琴教師崗位的滿足感直接會影響到個人的職業發展以及學生的學習進度。例如：某高校鋼琴教師，教齡2年。一直以來認為自身水平已足夠普通師范高校的鋼琴教學任務。新學期學生將至，通過教研室選拔出一批鋼琴演奏出色的學生，分到該教師下一名省外籍鋼琴主修生。可該生在其門下學習不到一年，鄭重向其提出更換專業教師，理由為“其教學水平無法滿足該生的學習進度，使成績處于停滯狀態”。由此來看，教師在角色轉變后的專業學習中應斷然杜絕“自我滿足”的教學心態。在鋼琴教育中，施教者也是教育體系的主體之一，施教者的客觀條件和主觀理念直接影響著教學體系的運轉和發展。我們應該謹記一個教育原則：“教”促“學”，“學”促“教”。
二、利用校內實踐資源 鍛煉展示能力
（一）充分利用高校教育“硬件”資源
作為我國培養高等教育人才的高師院校，其硬件設施的配備必須達到國家標準才方可通過教育部的審核。凡開設音樂藝術教育的高師院校必須達到相關專業的開設要求和標準。作為音樂教育專業來講，鋼琴作為基礎教學設備一定是必不可少的。琴房的利用率及鋼琴的使用時間頻率無疑成了鋼琴教學“硬件”使用情況的最有利說明。但這無疑是鋼琴教學中應該利用的資源中的“冰山一角”。筆者認為，傳統的硬件資源利用，往往只是劃定在琴房和鋼琴上，其實校內鋼琴教學的硬件資源遠不止此。例如：某高師鋼琴教師提出了鋼琴教育教學的“三臺”教學思維——舞臺、講臺、寫字臺。那么這種構想已經遠遠的打破了傳統的高師鋼琴教育教學模式，一部份充分的利用了除琴房以外的“硬件”資源。舞臺中的技能展示環節，需要大量的相關展示資源；講臺中的說課環節，需要相關的文字以及投影儀等教學資源；寫字臺中的專業畢業論文設計思路以及創新改革方法都將利用大量的視頻以及圖片資源。
狹義的資源，我們一直定義在專業范疇之內。其實這是一種教育教學環節缺失的體現，作為施教者本身，拓寬教學思路，充分利用一切可以利用的資源，不但提升了專業教學的質量，也升華了鋼琴教育的理念，讓學生能夠更加自信，更加充沛的去展示他們的學習成果。
（二） “軟件”資源的改革與開發
鋼琴實踐教學中“軟件”資源主要體現在兩個方面：其一，教學理念；其二，教育指導原則。這里所闡述的理念或許存在一定的片面性，但在高等師范院校音樂藝術專業教育體制中也具有一定的代表性。
專任教師，作為專業教學體制中不可或缺的組成部分，對于學生而言起著重要的引導作用。學生的專業學習方法、專業學習質量都將受每一位相對應的專業教師影響。那么，該如何體現一位優秀專業教師的教學理念呢？一位資深的鋼琴教育博士提出：規范教學方法；強調營造和諧教學氣氛；提倡“靜心思考、平心練琴、專心攻關”的教學手段。宏觀來看，這一教學理念的重點放在了鋼琴技術教學以外的內容上，更注重環境和心境的教育。也許在日常的鋼琴基礎教學中，往往是我們每一位專任教師忽視的地方。學生遇到問題怎么考慮，學生上課是什么心態，專任教師在其日常教學理念中應該經常采取換位思考的方法，這樣能夠達到事半功倍的效果。
每一個專業都有自己的人才培養方案，它是一個教育體系實施教學的指導方針和教學目標。它需要每一個專業的專任教師去實施具體的專業教學。例如：有些院校的人才培養目標是“培養研究型人才”，某些院校則是“培養應用型人才”。不同的指導原則下，有“個性”的培養相應的專業人才。如此看來，與對應的人才培養方案保持一致，也是利用“軟件”資源的一種手段。抓住培養目標的核心開展教學，就可以利用許多“硬件”資源，比如，某高校以培養“應用型人才”為人才培養目標，相對應在校內本專業增設了若干實習工廠、模擬演播室等特殊環境和設備，這些實踐資源往往在“研究型”人才培養模式的院校是很少看到的。
顧名思義，無論“軟件”資源還是“硬件”資源，都是相輔相成相互支撐相互影響的，最終目的都是為了服務于“專業教育教學”，更好的提供實踐教學平臺，提升實踐教學質量。
三、開發校外實踐資源 反饋教學成果
我們的高師教育體系，培養出一批批專業人才，那么誰來檢驗我們的教育成果？如何檢驗？贊揚自己的學生，都是“自欺欺人”的做法。要客觀、公正的檢驗教育成果，就應該把“反饋聲音”交給社會。無論是“合作演出”“教育見習”“教育實習”還是邁出校門后的教學質量跟蹤反饋環節等，都是不可或缺的校外實踐資源。
客觀的審視自身的教學質量和整個專業教學體系的教學水平，是每個專業特別重視的教學環節。那么鋼琴實踐教學怎樣審視自己呢？如何利用校外資源來提升教學質量？鋼琴實踐教學可大膽的走出校門，校外實踐資源的開發多半是由于社會需求。目前來看可分為幾個方面：
第一、 參與各類型演出活動以及各級專業比賽，豐富校外演奏經驗。在校生可參加各類型鋼琴技能比賽以及各類型文藝匯演，它們為在校生提供了專業展示平臺，既可以在專業范圍內相互了解，相互競技，也可以獲得寶貴的社會實踐經驗。在校生的專業技能多半是在琴房以及校內舞臺得到實踐提升，但往往面對校外活動或者比賽卻望而卻步，在筆者看來要緩解在校生校外實踐的膽怯心態主要通過兩個方面來剖析。首先應該強化專業學生非固定表演環境的適應性訓練，例如：演奏不同磨損程度的鋼琴；喧鬧、眾人矚目下等非常規演奏環境下演奏訓練；不同演奏空間訓練等。再者教師應提供良好的緩沖心里引導。例如：帶領部分在校生觀摩社會活動，甚至可以稍稍參與一些活動的組織過程；給在校生接觸其它院校同專業學生交流的機會，可請進來交流，也可走出去學習等。通過上述兩方面的引導和實踐，對提高在校生走出校門，登上社會舞臺會有明顯的幫助和提高。
第二、 抓住社會教育平臺，為在校生提供自主教育見習的好機遇。在人口質量不斷攀升的當今社會，鋼琴學習已經作為社會普及教育走進了千家萬戶，甚至成為了一種潮流。在這樣的大環境下，大量的文藝團體，教育機構，社會培訓機構等猶如雨后春筍一樣平地而起。他們的興起為音樂教育者提供了廣袤的教育實踐平臺，雖然這里面也存在優勝略汰，但卻會更加刺激鋼琴教育者的專業修養和能力提升。某師范大學音樂學院鋼琴教育專業大四學生，在校期間成績名列前茅，大四教育實習通過專任教師的引薦以及出色的專業能力和教學能力，順利進入某當地知名社會音樂藝術培訓中心，四個月的實習（包括暑假）后，培訓中心主動邀請他作為專任教師留在其公司，并且給予豐厚的待遇以及中小學音樂教師的首選推薦人。從該案例不難看出，我們的在校生如果空有一身本事，而不能在社會音樂藝術機構一展身手，人才也會在我們自己的手里逐漸失去光澤。
第三、 與當地特色文化產業和社區文藝產業相結合。鋼琴藝術作為音樂表演藝術的重要組成部分，開展特色教學的教學成果，理應服務社會，回歸社會。高雅音樂藝術與當地特色產業結合無外乎是一條極好的社會資源利用途徑。許多高校建立在有著獨特文化產業和特色社會群體的地區，利用“地利”的資源，一來能夠更實際，更準確的磨練教學水平，二來也提升了本專業在當地的社會認可度，兩全其美。重陽節，一場別開生面的主題鋼琴演奏會——“千金一‘孝’”在某社區拉開帷幕，該活動由某小區物業公司主辦，某高校音樂藝術系承辦。類似的活動為專業展示提供社會平臺的同時，也服務了當地的人文與特色文化，會受到很大的社會效益，一方面提高了高校在地方的知名度和認可度，另一方面為在校師生提供了寶貴的社會實踐機遇。由此我們可以十分清晰的得出一個結論，學校是孕育人才的搖籃，社會是專業人才發展與成長的大熔爐，讓人才走出校門施展他們的技能優勢，對于提高在校學生專業能力以及相關專業教學團隊的發展都起著至關重要的作用。
