時間：2023-03-17 18:10:30
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇音樂核心論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
一、傳統教育方式的弊端
(一)學生缺乏自主性
小學生正處在一個活潑好動、思維活躍的年紀,但是傳統的教育方式多注重對書本知識的教授和灌輸,忽略了培養學生獨立思考的好習慣。從而導致小學生活躍的思維不能得到良好的發展,對課堂的積極性也大大減退。長此以往,學生的自主性變差,習慣去依賴教師來學習課堂內容,解決學習問題。
(二)注重應試教育
我國的主要教育制度就是應試教育,對于任何一門學生學習的科目,學校都會采取期末測試的方式來對比學生學習水平的高低。然而音樂是一項靈活多樣的科目,它的內容不僅僅停留在紙張文字之上,也不只是一兩首樂曲可以檢測出來的。所以,應試教育通常忽略了學生本身具有的天賦,只看到了學生書面上的成績。不僅如此,應試教育會讓音樂成為學生的一項任務,學生會對此產生排斥和抗拒。由此導致上課無法積極的思考和參與,最終影響了音樂的基礎學習。
(三)教學內容單一
音樂在各項學科之中所占的比重較小,學習的內容也不夠豐富。多數學校的音樂教育僅僅停留在書本教學,沒有實際的操作。例如,某校教師在教習音樂的課堂上,只是單純的帶領學生認識五線譜和音符。挑選個別同學來進行演唱的示范。學校也沒有為學生提供音樂課堂上可以使用到的道具或者是樂器,學生只能聽老師單調的解說,或是老師在講臺上用鋼琴為同學將樂曲演奏一遍。這種單一的教學方式,會讓課堂出現枯燥乏味的狀況,降低小學生對音樂的興趣。
二、小學音樂教育的創新與發展
(一)重視興趣培養
更加注重學生的興趣培養,了解學生的喜好,增加課堂的趣味性。在課堂上鼓勵學生多動手操作,教學生學習一些容易上手的小樂器。例如,某位教師為同學準備了笛子,上課的時候,教師在講臺上講解演示,學生就可以緊跟著動手操作。在操作的過程中,學生充分發揮了自己的好奇心,專注于老師講解的內容,有不懂的問題也會積極的向老師提問。最后,老師組織學生進行小團體的演奏,雖然不夠熟練,但是學生對簡單的樂器操作有了基本的認知,課上不再是單一的聽講,也能讓學生活躍起來,積極的參與到課堂的內容中。教師應秉持寓教于樂的原則,讓學生在快樂中學習,激發學生的學習興趣。只有這樣,學生才會由被動變為主動,才能更好的提高課堂效率和教學質量。
(二)提倡實踐操作
重視學生的興趣培養,就不能讓教學內容僅僅停留在單一的書本教學,這只會讓正處在貪玩好動年紀的小學生感到枯燥乏味,這種情況下教師就應該帶領學生多進行動手操作。例如,某小學曾經的音樂教學模式,僅僅是在課堂上簡單的演示教科書上的內容,學生不能跟著老師參與進去。經過教學改革之后,學校為學生提供了多媒體設備和一些小樂器,課上教師不僅單獨為學生演示內容,還會邀請學生一同演奏。像是在講解《雪絨花》的課堂上,教師用多媒體為學生播放了樂曲短片,然后又帶領學生進行了簡單的樂器演奏。學生對這種生動有趣的課堂形式充滿了好奇,在課堂上積極跟隨老師的思路,加快了完成課堂任務的腳步。
(三)豐富課堂內容
為了培養學生對音樂的興趣,在課堂上,教師除了基本知識的講解和簡單的樂器演示之外,還應該更加豐富課堂的內容。在內容的豐富上,教師不應該僅僅停留在演唱和樂器學習等方面,還可以為學生提供更多樣的帶有趣味的課堂小活動。例如,某校園內的教師,在課堂上不僅帶領學生進行演奏,還會在學生學習和了解了樂曲的內容之后,根據樂曲闡述的內容和表達的意義來編排一個小型的音樂劇。安排部分學生進行音樂劇的表演,部分學生進行樂曲的演奏。在這個過程中,學生們都積極地展現自己的能力。充分發揮了小學生活潑好動的特性,也很好的利用了他們貪玩的特點。在“玩”和“教”相結合的情況下,學生的表現更加的積極,對樂曲的理解也更加深入。
(四)改善教學環境
由于傳統教學的特有的教學模式,音樂課堂的環境相對較為簡單。為了提高小學音樂教育的教學質量,改善教學環境也是其中非常重要的一環。為此,學校應該加大對音樂教育的投資力度,首先要保證師資力量的雄厚,調整教師的薪資水平,重視教師專業素質的培養。其次,應該增加基礎設施的建設,為音樂教室提供更多的器材和用具。讓學生在學習的時候可以增加動手操作的機會。也要為音樂教室配備多媒體設備,讓學生能夠更加直觀和全面的感受音樂的魅力。
關鍵詞：聲樂演唱；本科畢業論文；管理
隨著畢業生人數的不斷增長，在近些年的發展過程中，我國高等教育事業在畢業論文管理方面，針對當前畢業論文寫作的質量管理和論文管控等方面的改革工作，一直在不斷地探索和調整。本科生畢業論文的設計工作是各大高校教學過程中的重要環節，更是檢驗學生的專業技能或專業理論知識的方法之一。
一、音樂類院校本科生畢業論文的管理體系
（一）組織管理環節
1. 管理方式及內容
按照我國音樂類院校本科生論文管理的具體流程，在畢業論文的設計和指導方面，主要以教研室主任和系主任共同組建起本科生畢業論文小組的形式進行管理。本科生畢業論文小組主要負責本科生畢業論文的選題或設計的確定、分派指導教師、對導師指導過程的監控、對論文答辯工作的組織和實施、對論文或設計質量的評估及對答辯后的理論論文及設計類論文的存檔等。針對本科生畢業論文的管理，需要從領導小組組建開始，貫穿整個本科生畢業論文的開題和答辯完成之后的存檔等環節中。
目前，我國高校對于畢業論文的組織和管理按照各校具體形式的不同而采取不同的管理制度，如分級管理負責制，主要以畢業論文的具體工作為基礎，在教務處的統一籌劃和安排下，由本科生畢業論文小組、畢業院系、指導教師、教研室等構成整個畢業論文管理體系，從各自的職業范疇來對音樂類院校本科生論文的管理進行責任的劃分。
2. 管理的弊端
分級管理負責制盡管條理明晰，對畢業論文管理涉及的各個負責部門的工作進行劃分，以確保論文管理的各一個環節可以按照相關規定順利開展，但是在具體的操作過程中很容易出現信息傳遞不及時而導致失敗或出現信息傳遞的失效等問題。音樂類院校本科生論文管理涉及教務處、教研室、各個系、本科生畢業論文小組、指導老師等多個方面，難免因為交叉管理和層級檢測而出現制約論文管理規范性等的問題。
此外，由于各類高等院校在進行本科生畢業論文組織和管理的過程中缺乏具體的實踐檢驗和調研單位的參與，如某學生的論文內容主要就某公司所籌辦的音樂會的流程和管理等進行研究，在檢驗和監控論文質量時，指導老師、院方無法就該名學生是否深入實踐進行調研而進行檢測。此外，針對專業技巧等方面的研究，需要在實踐過程中借助案例來檢驗，但是學校和公司之間缺乏合作，無法為學生的研究提供第一手的研究資料或實驗的機會。因此，在此方面當前音樂類院校本科生論文的命題研究方面很容易趨向畢業論文的設計而輕視理論性論文的現象。
（二）管理程序環節
我國各類音樂高等院校在進行本科生畢業論文管理時，最容易出現管理問題的環節主要在管理程序的實施過程中。本科生畢業論文的管理需要覆蓋到從選題到論文的寫作，再到答辯和論文總結報送等環節中，任何一個環節出現疏漏都會影響本科生畢業論文管理的全過程。按照不同的程序需要，目前每個環節的內容包括以下幾點。
1. 選題環節的管理
對本科生畢業論文選題環節的管理主要集中在選題時間、選題方式、選題的具體要求等方面。具體到時間的安排問題上，一般音樂類高校的本科生畢業論文答辯會定在第八學期，選題需要定在第七學期或第八學期。具體的選題時間需要按照各個學校和院系的具體安排來執行。在選題方式上，當前我國高校基本設定為學生自擬或院校代為擬題兩種形式。在具體選題方面，學生必須按照自身的專業目標和教學的基本要求來確定選題，題目同時要提交指導教師審核。如果音樂類高校實施由學校代為擬題方式，則需要選擇富有教研經驗的專業教師來擬定畢業論文或畢業論文設計的題目并提交本科生畢業論文、畢業論文設計領導小組來審核，審核后提報到教務處做題目備案。在擬題過程中，必須要保障題目的設定數目多于現有的畢業生數目，避免出現學生的擅長領域與選題不相符，無法順利選題的問題。在畢業論文的選題設計方面，以學生本科期間的教學目標和教學大綱的要求為核心，以激發學生創作激情為理念，從助力學生綜合使用知識的角度來設計選題。
2. 寫作環節的管理
對于選擇畢業論文設計的學生，針對此類學生所選定設計的內容和在內容中對專業技巧的運用，校方必須明確畢業設計的流程和要求，對于畢業論文設計和畢業論文撰寫兩方面按照格式和內容分別列出明確的要求并將此信息傳達到學生個人。格式要求由于涉及寫作的規范性，因此必須統一，而畢業論文的內容要求則是對學生畢業論文寫作的原則的基本規定。
3. 答辯和總結環節的管理
答辯環節在開題環節之前按職責分配到音樂學院的各院系，在具體的執行中同樣由各個院系按照學校規定的章程和時間來組織和實施。音樂學院的各院系的具體答辯流程、規定、審核的方式及總結提報要有差異性，在對答辯和總結兩個環節進行管理的過程中，主要對答辯的時間、組織方式、答辯的程序、論文成績的審定等各個方面進行規范。答辯結束后，學生的論文需要報送到各個院系的論文管理小組備案，對論文的歸檔進行保存，就論文的工作總結報告等方面進行存儲并按照成績進行匯總。
4. 管理中存在的問題
畢業論文的撰寫和答辯時間通常集中在第八學期，而此學期一般是就業高峰期。畢業論文的寫作時間與就業之間的矛盾同樣會影響畢業論文的質量。在畢業論文的選題方面，盡管目前采用學生自主擬題和學校代為擬題兩種方式，但是從實際情況來看，由于與企業之間合作的脫節，很多學生缺乏實踐經驗，因此在具體論證中，只能從理論角度進行論證或設計，實用性并不高。在對指導教師的資格認證方面，目前僅限于對本校的教師進行職稱梳理，校企共建中的企業指導教師無法被納入到本科畢業論文的管理工作中來，論文設計和管理均具有局限性，尤其是校企共擬選題的設想顯然缺乏落實的土壤。
（三）監管程序環節
監管環節在不同的學校落實的方式不同，主要借助監督工作來開展，具體包括學校的自檢、畢業論文撰寫的中期抽查、畢業論文撰寫完成之后的抽查、對畢業論文導師的抽查等。其中，學院的自查需要將抽查到的結果提送相關部門，中期檢查則主要針對論文的進展和撰寫過程中主要存在的問題等方面來進行檢測。對于答辯前畢業論文的檢測主要在于對畢業論文的重復率、抄襲、拼接等方面進行抽查和檢測。前三個環節比較容易實現，第四個環節，即對指導教師和學生之間交流情況的檢測，由于受到各類人為因素的影響，在具體的落實過程中很難進行有效的把控。
二、音樂類院校本科生畢業論文的體制改革
（一）明確管理意義，明晰管理方向
針對我國當前音樂類院校的本科畢業論文管理階段所存在的各類問題，對其進行整改就務必從源頭出發，如明確管理體系構建的價值和意義。在社會主義市場經濟體制下，音樂類院校的本科畢業論文管理其主要目的并不在于對畢業論文的管理本身，而在于如何以畢業論文為基礎，對本科畢業生的知識架構、專業理念、專業技術、藝術素養及綜合表現能力等方面進行考核和指導，力爭在學生離開學校之前找出學生目前知識和能力等方面所存在的問題，爭取在就業之前加以完善。音樂類院校的本科畢業論文管理工作是對學生和教師進行考評的最為直接的標準和評估要素，同樣也反映著高等院校的教學水平、管理水平和辦學水平等。音樂類院校的本科畢業論文和設計作為一項極其重要的獨立二級指標，應體現在音樂類院校的本科畢業論文管理工作的每一個環節里，按照具體的要求來執行考評標準。
（二）確定工作目標，提高質量意識
論文質量是教學質量的評估標準之一，同樣也是學校謀求生存和發展的核心動力之一，因此在對論文管理的過程中，務必按照每一個階層的要求開展工作。在明確工作目標方面，注重管理和組織是首要任務；在監控教師和學生就畢業論文工作開展方面，需要在思想動員的同時，強化績效考評政策，強調各個環節中管理的質量要求和行為規范要求，尤其在選題把關、指導教師的資格審核、訓練指導、中期檢查、審閱和評閱、答辯及最終成績的考核和評定等方面，均需要對學生和教師進行培訓和指導。提高質量意識的前提是構建合理、科學的管理體系，以先進的管理理念、認真負責的管理精神和規范科學的管理方法等，力求在增加執行力度的同時，為論文質量的把控提供基本保障。
（三）建立校企共評機制，靈活運用考評標準
在一些音樂類高校，校企合作作為為學生提供實踐平臺的方法之一，應在對學生進行日常管理的同時引入企業專業人員對學生進行指導，例如，如何籌劃音樂會等方面所提供的經驗課堂教學指導，在學生進行畢業設計和畢業論文撰寫的過程中，企業的指導人員也可以作為學生論文或者設計里，實踐方面的指導老師。此種方式更有利于促進學生們在畢業論文撰寫和畢業論文設計時，融入更多的創意，在拓展他們思維空間的同時，也有利于就業后視角的開拓和提升其理論聯系實際的熟練操作能力。靈活運用考評制度，將原本的傳統考核和考評制度及規范延伸到對學生能力和素質的考評中來，將實踐作為評分標準之一，轉移到企業的考評和管理中來，可以更有利于減少學校在畢業論文管理中所花費的人力物力財力。
參考文獻：
[1]劉平，周琪.對高校本科畢業論文管理工作創新的思考[J].經營管理者，2011（10）.
[2]黃燦.獨立學院本科畢業論文質量提高研究[J].江西農業大學，2012（04）.
[3]胡廉民，李英.地方本科院校提高畢業論文質量研究[J].內江科技，2012（11）.
[4]貝金，王春雨.基于PDCA循環提升本科畢業論文質量[J].科技與企業，2011（12）.
[5]靜文佳.赤峰學院音樂學院聲樂教學分析及改革探究[J].內蒙古師范大學，2012（04）.
音樂創新教學是指中小學音樂教學中為培養發展學生創新精神和創新能力、運用各種音樂材料進行創造性音樂學習的教學活動。創造能力的培養是我們教育工作者應當認真研究的重要課題之1。文章首先從對音樂課程標準的解讀,論述激發創造性思維是培養創造能力的核心,然后論述培養學生創新能力的基本途徑與方法,再對培養學生創新能力時應注意的幾個問題等幾方面論述了關于初中學生音樂創新能力的培養。
關鍵詞：音樂創新教學；創新能力；教師；學生
ABSTRACT
Music innovative teaching mean middle and primary schools music in the teaching for train, develop student initiative spirit and innovation ability, use various music materials to carry on the teaching activity of study of creative music. The cultivation of creativity is one of the important subjects which our educator should study conscientiously . The article expounds the fact from understanding to course standard of the music at first that it is a core of training creativity to stimulate creative thinking , then expound the fact that trains basic route and method of students innovation ability, and then describe the cultivation about junior middle school students music innovation ability to several respects such as several questions that should notice while training students innovation ability.
Key words: Music innovative teaching ; Creative ability; Teacher; Student
目 錄
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract ………………………………………………………………………Ⅱ
引言……………………………………………………………………………1
1、音樂新課程標準及其解讀…………………………………………………1
2、激發創造性思維,是培養創造能力的核心…………………………………2
1. 培養形象思維，發展想像能力……………………………………2
2. 培養發散、聚向和逆向思維能力……………………………………3
3、引導學生創造性的學, 培養創新能力……………………………………3
1. 營造寬松的教學環境…………………………………………………3
2. 留給學生創新的機會…………………………………………………4
4、基本途徑與方法……………………………………………………………4
1. 挖掘教材的創造因素價值……………………………………………4
2. 優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣…………………………5
3. 精心設計教學活動，積極改進教學方法……………………………5
4. 針對學科特點，恰當選用教學手段…………………………………6
5. 加強音樂活動教學……………………………………………………6
6. 運用學科多元化法……………………………………………………6
7. 努力改進評價方 ………………………………………………………7
5、應注意的幾個問題…………………………………………………………7
1. 更新觀念，轉換教師角色……………………………………………7
2. 音樂教學應重視音樂體驗、感悟和積累……………………………8
3. 創造教學內容應融進各項教學內容之中……………………………8
再細讀他正式出版的這一論著，更覺有寫篇書評的必要。我從來都認為演奏家的理論高度與其表演立美的程度是相互輝映、交融的，對于段召旭的追求和選擇，難道不值得支持和鼓勵嗎？
該論著的特色在于：
一是歷史與邏輯的交互
段書以肖邦大賽的核心理念“肖邦精神”與“純正性”作為邏輯基石，放在邏輯的起點與終點，貫穿全書，并將其置于肖邦音樂的發展及肖邦國際比賽的歷史背景中加以審視，使論點的展開、論域的遞進既有論述的聚焦，又有歷史發展的動態和相關視野的輻射力。從引言第一頁始，“肖邦精神”與“純正性”就被作者鄭重推出。第一章第四節《肖邦國際鋼琴比賽歷史上的幾次爭議》都是圍繞評委和參賽演奏家在比賽作品的彈奏中對“肖邦精神”與“純正性”理解的不同，從而產生了分歧，導致評價的大相徑庭進行了討論。第二章《肖邦國際鋼琴比賽獲獎者演奏的美學分析》四首曲目不同演奏版本的比較原則亦是緊扣“肖邦精神”與“純正性”。在第三章《肖邦國際鋼琴比賽評判的主流意識》中，作者在第一節又集中全面地分析大賽對“肖邦精神”與肖邦演奏“純正性”的倡導。第四章《不同演奏傾向的美學聚焦》分析的個性化表演，其參照對象還是“肖邦精神”與“純正性”。
但是作者的筆觸并沒有停留于此，而是讓這一鮮明的聚焦點在歷史的發展中、在不斷變化的時空中展開。如在第一章論述每次比賽爭議時，作者不只交待矛盾雙方對核心理念理解的差異，還探究了其原由并從后續發展的角度展現了這些有異議的演奏家當今的現狀。又如第三章第三節，作者把肖邦比賽的主流意識和西方音樂表演美學觀念演變進行了相關的鏈接，找出大賽強調的“肖邦精神”與“純正性”與表演美學流派的新古典主義的聯系，突顯其來龍去脈的歷史軌跡。由此可見，點與面、核心理念與相關音樂文化時空發展的互動，使觀點的闡明與展開，論述的層次與布局具有邏輯和歷史的交互。
二是宏觀與微析的結合。
作者在論著第一章花了三節的筆墨介紹1―16屆肖邦國際比賽的全貌，包括比賽概況、評委和前三名獲獎選手的具體信息，又在附錄《肖邦國際鋼琴比賽的歷史回顧》中圖文并茂地加以翔實羅列。給讀者對大賽具有十分全面與宏觀的整體感。同時，又在第二章《肖邦國際鋼琴比賽獲獎者演奏的美學分析》中，以肖邦的《“英雄”波羅涅茲》《第一敘事曲》《第三諧謔曲》《第一鋼琴協奏曲》四首樂曲為例，比較不同演奏家的風格、純正性和獨特個性。
以《第一鋼琴協奏曲》為例，作者把前蘇聯女鋼琴家、第四屆肖邦大賽冠軍達維多維奇，第五屆比賽第三名中國鋼琴家傅聰、第七屆冠軍阿根廷女鋼琴家阿格里奇、第八屆第一名美國鋼琴家奧爾遜、第二名日本女鋼琴家內田光子五個版本進行比較，首先從整體比較了他們演奏全曲的速度和風格特征，指出達維多維奇版的穩健經典、傅聰版的詩意深沉、阿氏的豪爽瀟灑、奧爾遜版的恢宏多彩、內田光子的靈動精巧。然后，作者從某些閃光的細節進一步分析他們的特色。如達維多維奇在第二樂章演奏的如歌優美，101―103小節彈奏的寧靜空靈。傅聰彈奏引子的爆發力，音樂層次的清晰細膩。阿格里奇的抑揚張弛，第三樂章的疾風驟雨。內田光子觸鍵干凈、音色漂亮，處理上卻有些造作，不夠自然。次之，作者從幾個版本對樂譜的遵照和依據的程度來進行比較。他認為傅聰的演奏基本上尊重樂譜，在作曲家沒有具體力度標記之處，就進行了藝術化的處理。阿氏沒有按樂譜行事的細節是把第三樂章第260小節強記號彈成弱，與前面的漸弱銜接自然。奧氏的演奏忠實樂譜，只有個別細節與譜子不同。再者，作者比較了版本中演奏家的個性發揮。他指出，達維多維奇與傅聰版在第一樂章速度保持統一，表現了他們演奏的一絲不茍，而傅聰更是字斟句酌、精益求精。奧爾遜高度忠實于樂譜形成強調客觀性的特性，內田光子演奏的古典風韻使肖邦古典與浪漫交織的風格凸顯。召旭在此章的細微剖析與比較體現了其論著宏細結合的特點，同時亦仍然離不開邏輯基石的純正性、演繹肖邦精神的個性化以及兩端張力的平衡與分寸。
三是理論與實踐的交融
作橐黃音樂美學的博士論文、一部從美學角度審視肖邦國際鋼琴比賽的專著，是構建于表演美學的理論基礎之上的。正如其導師張前教授在著作序言中指出的：“段召旭這篇論文的特點和新意在于它的美學視角，在于它在更深和更高的層次上，對肖邦鋼琴大賽所倡導的‘肖邦精神’和肖邦演奏的‘純正性’進行了比較深入的探討和解讀……對音樂原作與表演創造的辯證認識與論述，是該論文對音樂演奏美學論述的核心所在與出彩之處。”？q？
音樂演奏作為二度創造其解讀原作的客觀性與演奏家個性展現之辯證關系、平衡程度從來都是音樂表演美學關注的基本論題。段著以肖邦國際鋼琴大賽的實踐為研討、思考的論域，從動態、多元的角度對此提出了自己的見解。
動態的角度。即以發展的、可變的視角來分析掌握這一原則的關鍵――“人”的因素。作者借鑒了身體美學的研究成果，從“身體活動和思想感情這兩個‘人’的基本方面入手，探討音樂表演‘純正性’中的忠實原作與表演創造性之間的關系。”？r？他認為基于人身體結構的同與異，演奏家忠于作曲家所指示的“演奏動作圖示”既有與之一致的普適性，又有因人而異的差別。加上，肖邦時代的普利耶爾鋼琴的限制，他無法想像出當代的演奏家在現代鋼琴上展現其作品的表現力，樂器制作的區別更加大了這種差別。再從更重要的心靈體驗看，盡管很多演奏家都力圖回到肖邦的時代、進入他的感情世界，但畢竟時過境遷、人的感情又復雜多變，作曲家的心靈與演奏家的內心是無法達到完全的一致的。所以客觀性與個性創造的辯證關系，要從動態的視角理解，靜態、機械的強求不符合音樂的實踐、社會的實踐、人的實踐。
多元的角度。作者認為肖邦音樂內涵的豐富性、精神世界的多樣性為表演者提供了演繹這種辯證關系多元化的基礎。成為演奏家不同出彩亮點的依據。無論是波利尼的抑揚張力還是傅聰的東方詩韻，無論是阿格里奇的揮灑暢意還是內田光子的古典色彩，都是忠于肖邦音樂基調上的多元創造。
這種多元還來自不同文化的評委和獲獎選手以不同文化的角度理解肖邦音樂以及演繹肖邦音樂的張力，把握純正性與個性揮灑的程度。同樣作者強調的伽達默爾“視界融合”的關系，也存在視界理解與變化，不斷的歷史生成與新舊視界融合程度的多樣性。這樣的多樣性亦令客觀性與創造性的關系具有多元化。
值得注意的是，作者對理論的闡釋不僅從整體布局上緊扣肖邦國際鋼琴大賽的實踐，而且在論述與分析上也緊密聯系自己對大賽獲獎者演奏的感性體驗，自己演奏肖邦作品的心得。正如作者在書中強調的“筆者除了對肖邦國際鋼琴比賽的文獻進行閱讀和思考之外，特別注重反復聆聽與比較分析歷屆肖邦大賽前三名獲獎者演奏的肖邦作品的錄音錄像。力求從實際音響入手，對肖邦國際鋼琴比賽進行美學審視，避免純粹的紙上談兵和空泛的從理論到理論的研究。”？s？這充分說明他的研究具有形而上的觀照與形而下的實踐操作的互動，道與器對應的優勢。
筆者認為段召旭著作的價值，首先在于對肖邦國際鋼琴大賽面面俱到的介紹和深入細致的評析。在此可以了解到一切與之相關的信息。其次，作者對肖邦作品演繹的具體剖析、對肖邦演奏純正性的精細闡述，有助于一切熱愛肖邦音樂的欣賞者、演奏肖邦作品的表演者、研究肖邦藝術的學者以一種發展的、開放的、多元的心態來理解“肖邦精神”。
再者，論著中對音樂表演美學客觀性與創造性辯證關系解讀的新穎角度、獨到見解，對不同表演版本個性精細入微的分析，為音樂表演美學的理論探究具有另辟新徑、增色添彩之功。
最后，書的價值，充分顯示了作者積累的豐富資源、蘊涵的獨特素養、積淀的大量實踐、形成的氣質與個性。作者與他的作品兩者之相恰、統一，是這本論著的又一亮點。
從段召旭的人生經歷，我們可以看到鋼琴學習、演出實踐與藝術理論的學習、鉆研如同復調的呈示、展開，在其人生中交織進行。段召旭生長在一個音樂之家，其父是中國鐵路文工團歌劇演員，曾師從臧玉琰、朱崇懋等名家。家里的音樂氛圍培養了他對音樂的興趣，從5歲習琴師從名家周廣仁教授，10歲登臺演奏，11歲獲河北省鋼琴比賽中學組第一名，便與鋼琴結下了不解之緣。17歲就讀北京師范大學音樂系師從周銘孫教授，鋼琴碩士畢業后留校從事鋼琴的教學和演奏并多次在國內外鋼琴比賽中獲獎、多次擔任鋼琴賽事的評委。他在國內外成功舉辦幾十場鋼琴獨奏音樂會，無論是在泰國、新加坡、香港的舞臺上，還是在中國國家大劇院、北京音樂廳、中山音樂堂等藝術圣殿的演奏，都以精妙的技藝、鮮活的音樂形象、準確生動的演繹令聽眾紛紛喝彩！筆者尤其喜歡他彈奏的李斯特作品，激情澎湃、氣勢非凡、觸鍵干凈清晰、色彩炫麗多姿！在一些高校舉行的講解音樂會，他都會對每首樂曲的旋律特點、表現技巧、創作背景、作曲家的生平等相關知識和盤托出。精彩的講解與美妙的彈奏交相輝映，讓整場音樂會達到感性與理性的融合。更讓筆者欣喜的是他在審美趣味上對流行音樂的兼容。2006年由人民音樂出版社出版的《瘋狂鋼琴》有其改編的7首流行音樂的鋼琴曲。在高校的演奏會上，他也彈奏了自己根據張信哲原作編寫的鋼琴曲《直覺》與《別怕我傷心》。這令他在鋼琴上有更開闊的發揮空間，在美學領域有更多元的比較視野，具有雅俗共存的度量。
段召旭在中學時期興趣廣泛，除了音樂之外，還喜歡看書、畫畫、寫詩歌和小說、打乒乓球、健身等。大學任教后，亦醉心于寫樂評、搞研究，因此，他終于進入音樂美學研究的領域，完全是水到渠成的結果。他寫的樂評《詩意與抒情的展示――聽陳薩“盛宴李斯特”鋼琴獨奏會》介紹了演奏家陳薩別開生面的李斯特演奏風格，抒情的詩意詮釋了李斯特音樂深刻、哲理的內涵，考究的音色、清晰的布局、適度的控制表現了形與神的高度融合。言之有物的論述、栩栩如生的描繪令欣賞者頓悟、閱文者身臨其境。他發表的論文在形而上與形而下之間自由穿梭，既有實踐的理論升華又有感性的通透妙悟。為了在這樣兩個領域中不斷進取，他還繼續拜石叔成和周廣仁教授為師提高鋼琴水平，拜張前教授為師攻讀音樂美學博士，從此開始了新的征途和新的飛躍。
筆者期待段召旭在該著作再版時能精益求精，對其核心概念“肖邦精神”與“純正性”進行精確界定，注明譜例所引用的版本。在闡釋不同版本個性化技巧的發揮時更多地聯系不同演奏家對樂曲內涵的獨特理解及其文化淵源，著述定會更加周全。
《教育心理學》作為普通心理學的分支之一，在學科理論上主要闡述教育領域的心理學問題，或者反過來說，心理學領域中的有關教育的心理問題。因其與教育教學工作有著不可分割的緊密關系，所以在培養基礎教育師資的本科學段，歷來被作為師資教育的重要核心課程之一。而《音樂教育心理學》，是教育心理學分支的一門新興學科，學科產生的主要目的是為了中小學音樂師資的培養，為本科音樂師資教育方向所開設的專業方向課程之一。因此，《音樂教育心理學》在本科音樂師資教育中起著重要的作用，理應也被視為必修核心課程之一。然而，對我們從事本科音樂師資教育方向工作的專業教師來說，感到十分遺憾的是，在國家政策和法規所規定和承認的層面，《音樂教育心理學》目前并不是作為音樂教師教育方向的專業核心課程，而是作為選擇性選修的課程出現，甚至也沒有進入到選修課程中的限選課程之列。[1] 本文將針對《音樂教育心理學》課程建設這一話題，展開三論三思，同時結合青島大學音樂學院的課程教學實踐情況，對本門課程的發展提出一些具體的設想，以供同行們討論。
在行文之前，首先還需要明確一個核心概念術語“音樂師資教育”專業方向。據不完全調查，目前，全國各高校對這一術語名稱的表述不盡相同：有稱作“音樂教育專業”的，如許多高校建立的音樂教育系;有稱作“音樂學(師范)專業”的;也有稱作“音樂學教師教育”的;還有其他的稱謂。盡管叫法名稱是五花八門，但都是指音樂類本科專業中，對普通音樂師資的培養專業，一般在業內口頭語言或非正式文件語言中俗稱或統稱“音樂教育專業”。在國家正式文件中出現的名稱，如教育部2004年頒發的有關文件稱作“本科音樂學專業(教師教育)”，2006年的文件中稱作“音樂學(教師教育)本科專業”，可見，基本上是作為音樂學專業的一個培養方向而設置。2012年10月，教育部新頒發了《普通高等學校本科專業目錄(2012年)》(以下簡稱“2012版”)，[2] 由于“2012版”中音樂類沒有“音樂教育”這一專業的設置，而“音樂教育”這一專業方向的龐大招生和培養計劃只能掛靠在“音樂學專業”之下，作為一個培養方向而存在著。本文為了行文中概念所指的清晰，因此下文中統一定名為“音樂師資教育”方向，實際上就是約定俗成的、口頭語言通常所說的“音樂教育專業”。[3]
一論一思：從專業培養方向的必要性看，本門課程應調整為必修核心課程之一
眾所周知，音樂師資教育的本科專業培養方向是“音樂教師”，是未來能夠從事音樂教育和教學工作的教師，或者更進一步的定位是中小學普通音樂教育的師資。對比音樂類本科設置的其他專業看，以“2012版”為依據，“音樂師資教育”不是“音樂表演專業”的培養定位，更不是“作曲專業”方向，而是掛靠在“音樂學”理論專業之下的教師教育的一個方向。筆者更贊同音樂師資教育要設置為本科音樂類的一個專業，而不是一個方向，[4] 但如今，僅就這一方向的學習專業性來說，應包含兩個方面的核心課程，否則，培養的師資人才則與學習專業性不對接，或者說，不符合師資人才的專業性要求。
第一個方面應是有關音樂知識和技能的核心課程。目前來看，全國各高校的“音樂師資教育”方向，都比較重視這一方面的課程建設，然而，可嘆的是，“音樂師資教育”的培養課程卻一味地與“音樂表演”專業的課程標齊，在音樂的知識和技能的教學中，走入了培養音樂表演人才的定位軌道，從教育思想導向上引導著“音樂師資教育”的教師和學生們走向了音樂表演專業的學習定位，這十分不利于合格的“未來音樂教師”人才的形成。這一點已被許多敏銳的學者發覺，我們從發表的許多有關音樂教育師資培養問題的論文中可以解讀出來。
需要明確表明的是，本文的觀點反對“音樂師資教育”的“音樂表演”化，是指在課程設置和教學模式方面的趨同表現，“音樂師資教育”是應有著獨立專業性特征品質的一項專業，而不是音樂類所有專業都可兼容和替代的“O型血”專業。本文不反對“音樂師資教育”的一些技能性課程，在教學要求方面趨同或參考“音樂表演”專業的標準，畢竟音樂學科的最為獨有的特征之一是音樂技能的表現，作為未來的音樂教師，不具備音樂表演技能，也不能算是合格的人才。
第二個方面應是有關音樂教師職業的核心課程。目前來看，這方面的課程建設，各高校“音樂師資教育”方向就參差不齊了，這除了受各高校的教學師資力量的影響和限制外，本文認為，最為核心的關鍵性根源在于“音樂師資教育”的專業地位缺失。由于“音樂師資教育”在本科音樂類專業中并不是作為一個專業設置而存在，體現專業存在的核心課程也就不復存在了。“音樂師資教育”的專業核心課程應體現在從事教育和教學工作的職業培訓上，正如“音樂表演”專業的核心課程是體現在舞臺音樂表演的職業訓練上，也如“作曲”專業的核心課程體現在音樂作品的創作工作的訓練中。無論何種音樂專業，開設的音樂本體知識和技能的課程，都是所設置專業的學科方向課程，是對所培養人才的知識積累匯聚的渠道，是學生的學科知識儲備途徑;而未來的從業行業方面的課程設置，則是所設置專業的專業方向課程的體現。似乎這種說法容易招致某些質疑，譬如會有一種疑問，音樂方面的課程就不是專業性的課程了嗎?
要想說清楚這個問題，牽涉到“專業”的概念界定，這是跨學科專業學的問題，同時也要涉及到教師職業的專業性概念界定問題，這將是碩博類論文才能完成的任務，篇幅所限，本文不做具體梳理。查詢資料可見，專業“是指人類社會科學技術進步、生活生產實踐中，用來描述職業生涯某一階段、某一人群，用來謀生，長時期從事的具體業務作業規范。”[5] 很明顯，專業是指的從業領域中的職業技能。由此，音樂師資教育的專業性體現，應在于教師職業的技能，而音樂本體的知識和技能，是從事職業技能的學科知識基礎，是構成專業的不可分割的一部分，并不能代表專業的全部;或者進一步明確說，只能算是“音樂師資教育”專業的“學科專業部分”，另一部分“專業方向部分”則體現在“師資培訓”的課程設置方面。
綜上兩方面所論，“音樂師資教育”如果作為一個本科音樂類專業，其核心課程的設置應體現在音樂和教育兩個方面的整合，缺失任何一方，或任何一方中課程設置不足，都將影響到培養人才的質量;或者換句話說，培養的音樂師資，在未來的教育職業中，達不到應有的專業性水準。
那么，當前的“音樂師資教育”并不是作為一個本科音樂類的專業而存在，而是作為音樂學專業的一個方向，它的核心課程設置應為音樂學專業的核心課程，并不能完全體現出“音樂師資教育”專業的核心課程要求。以“2012版”為據看，音樂學專業的核心課程設置為：理論方向核心課程有四類，“音樂史學類、民族音樂學類、音樂美學、論文寫作”;俗稱作曲方向四大件類，“和聲、復調、曲式、配器”;還有“鋼琴和視唱練耳”。很明顯，這些核心課程的設置，是體現音樂學理論專業的核心課程，根本無法體現出“音樂師資教育”的專業方向。再看教育部有關文件，對這一問題的進一步規范：《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》[6] 中規定，培養目標是“音樂教育工作者”，培養規格是“從事音樂教育”事業的知識結構和能力，專業課程由“必修課、選修課及地方和學校課程組成”。從必修課規定的設置中我們看到，音樂方面學科專業的課程有10種，共52學分，占必修課總學分58的90%，而教育方面專業方向的課程僅有1種6學分，只占總學分的10%。這種嚴重比例失調現象，也說明了“音樂師資教育”的專業性地位的缺失。
那么，體現專業培養方向的核心必修課程應有哪些呢?本文提出，根據音樂師資教育培養方向的定位，普通中小學的音樂教育事業，教育方面的從業專業性課程應體現在學科教學論課程方面，應包含四種必不可少的課程：《音樂教育學》、《音樂教學法》、《音樂教育心理學》、《音樂教師技能》。這四種課程應作為教育方面專業方向性的核心課程，是音樂師資專業方向的必修課程，體現著本專業的專業方向性，代表著培養人才的從業上崗的專業性。然而，上述教育部文件中體現出的必修方向性課程，只有《音樂教育學》和《音樂教學法》的一門整合課程，《音樂教育心理學》和《音樂教師技能》課程均設在了任選課程之列，且占有很低的學分。這種課程設置的地位，導致在實際開課中，各教學單位積極性并不高，教師的開課積極性也不高，學生選修的積極性則更低，最終結果是選修開課幾率很低，課程也成為紙上談兵，致使培養的未來音樂教師專業能力低下，專業性體現不強，專業地位則更差。
以青島大學音樂學院課程開設為例看，占據一半以上人數培養規模的音樂師資教育專業方向的本科生，在核心必修課程的設置中也遵照了上述教育部的文件規定，僅有《中學音樂教材教法》一門課程體現出了音樂師資的專業方向性，幾乎其他所有課程都是音樂方面一邊倒，最為嚴重的是，在師生們的思想意識深處，音樂教育專業似乎低人一等，大家競相標齊音樂表演專業的教學，教師開課，學生選課，都追求的是音樂方面的學科課程，特別是技能性的課程，師生均以技能性的表演方向為自己的專業自居，而恰恰能夠體現音樂師資教育的專業性課程受到極大的冷遇，幾乎無人問津。筆者在工作實踐中深有體驗，所開的《音樂教育心理學》、《音樂教育學》、《音樂教學法》等專業性的課程，就受到了冷遇，教師們不愿選擇教學這些課程，學生也不愿選學這些課程，這種教學的實際狀況，在全國其他院校，相信也是一種較為普遍的存在現象。
本科音樂師資教育的從業專業定位十分明確，從職業專業所需求的必要性上看，教育方面的專業方向課程理應設定為必修的核心課程，其中《音樂教育心理學》課程是從事教師專業職業所必須的基礎之一，對未來師資人才的教育教學水準和層次有著必然的緊密聯系，作為教師專業的必要性來看，設定為“音樂師資教育”專業的必修核心課程是理所應當的專業需求。
二論二思：從學生發展需求的角度看，本門課程也應成為核心必修課程之列
本科“音樂師資教育”專業的學生，在校學習期間，指向未來的發展需求，無非是工作和繼續深造這兩方面的需求。對于學生來說，所學課程的重要性，基本也是體現在這兩種需求中。培養單位是否能夠立足于學生發展的需求角度，來開設相關課程，是決定人才質量的重要指標之一。
“音樂師資教育”專業的學生，首要的需求是未來的工作需要。走向基礎音樂教學崗位的未來音樂教師們，如果不了解學生的各年齡階段的心理特征，不掌握教師教學心理規律，不懂得學習的心理理論，也即沒有接受過《音樂教育心理學》課程的學習，試想，這如何能夠干好自己的教學工作，這能算是合格的音樂師資人才嗎?《音樂教育心理學》課程承擔著培養未來音樂教師的專業性教學工作所必需的知識基礎，同時也是其他課程所無可替代，這些必要的基礎知識如果缺失，將會直接影響到音樂師資人才的從教專業性水準。
學生未來發展的另一需求是繼續深造的需要。當前的社會發展形勢，研究生教育已經具有相當的發展規模，本科畢業后會有很大數量和比例的學生選擇考研繼續深造，這就要求本科階段開設的課程，要充分考慮到這一點，能夠為學生的進一步學習深造奠立知識基礎，指引學科方向，助力成就學生發展的夢想。從這一點上來說，《音樂教育心理學》課程擔負著這樣的一項責任和功能。
仍以青島大學音樂學院的課程開設為例說事。《音樂教育心理學》課程開設對學生未來發展需求定位十分明確：
其一，課程教學任務承擔著培訓學生畢業工作后考取教師資格證的功能。教師資格證是“教育行業從業人員教師的許可證。在我國，師范類大學畢業生須在學期期末考試中通過學校開設的教育學和教育心理學課程考試，并且要在全省統一組織的普通話考試中成績達到二級乙等(中文專業為二級甲等)以上，方可在畢業時領取教師資格證。非師范類和其他社會人員需要在社會上參加認證考試等一系列測試后才能申請教師資格證。”[7] 由于青島大學屬于非師范類的高校，而作為音樂師資教育方向的學生，要想取得教師資格，必須要參加全國統一的教師資格考試，其中《教育心理學》是必考科目之一，因此，本門課程的開設為了學生未來工作發展的需要，承擔著培訓學生考試的任務。 其二，本門課程承擔著培訓學生未來從教工作中理論知識的奠基功能。正如前述所言，通過系統的課程教學，奠基學生基礎的心理學理論知識，能夠初步掌握音樂學習的心理規律，了解基本的教育心理特征，能夠為未來的教育教學工作打下理論知識基礎。
其三，本門課程還承擔著學生未來繼續深造發展的功能。課程教學不僅僅未來實現以上兩個目標，還要體現出為學生未來發展的奠基作用，最為直接的目標，是學生畢業后考研奠定一定的基礎，無論從學科知識內容體系方面，還是學科的發展方向方面，給學生建立一種較為系統的知識體系，致力于課程教學為學生考研助力的努力方向。總之，本門課程的開設，在對本院學生的教學中，努力與學生未來發展需求相結合，課程教學內容盡可能的為學生實際需求服務。
由以上所論思考，《音樂教育心理學》課程教學能夠為“音樂師資教育”專業方向的學生，提供未來發展最基本的一些需求，把它列為本專業學生學習的必修核心課程應該不為過。
三論三思：從目前學科建設綜評看，如何進一步發展學科建設
《音樂教育心理學》課程在高師“音樂師資教育”本科專業的首次開設，是在上世紀90年代初期，進而也首次形成了體系化的教材建設。[8] 通過粗略網絡檢索可見，當前以音樂教育心理學命名的專著教材僅有三部;[9] 另外，從一些資料記錄中可知，我國最早出現《音樂教育心理學》著作是在1937年。此外，還有一些數量也不多但與音樂教育心理學相關的著作，如較為有代表性的《音樂學習與教學心理》，[10] 《音樂教育與心理統計基礎》、《音樂教育與心理研究方法》，[11] 《學生音樂學習心理研究》。[12] 從這些著作可以看出，一些學者已經涉足音樂教育心理學的研究和教學之中，但人數并不多，研究成果也不能算是豐富多彩。
關于本門學科的研究性論文，通過檢索中國知網，以“音樂教育”并含“心理學”為關鍵詞，進行模糊檢索篇名，發現共有65篇相關發表的論文，逐一排查后，去掉無關的和參考價值不大的，與音樂教育心理學的學科建設相聯系的論文只有20篇左右，幾乎沒有音樂類重量級核心期刊發表的論文，且多數是從學科理論的角度談某項音樂表演技能的學習，可以說，本門學科的科研理論研究方面仍然十分的薄弱。
以上出版的專著教材和研究性的科研論文，從這兩個最為基本的評判指標看，本門學科的建設仍然處在一個早期和較為低級的發展狀態，學科建設緩慢。這里面有許多原因，但本文認為，最為關鍵的核心原因，依然是本門學科的核心課程地位問題，由于“音樂師資教育”專業的專業地位缺失，導致服務于該專業的課程地位也缺失，《音樂教育心理學》課程的建設無法得到應有的重視和發展。
還是以青島大學音樂學院的課程教學實踐作為例說：
首先，課程開設處于尷尬的境地。《音樂教育心理學》課程的開設，從國家頒發的最新版本科目錄“2012版”中找不到可以開設的依據，作為教學單位的音樂學院上報各專業課程教學計劃時，只能以“音樂教育方向”單列的一項教學計劃，開設一項綜合的課程《教育心理學》的計劃之中，而實際的教學是兩個學期，分別講授《音樂教育學》和《音樂教育心理學》兩門課程。可以說，由于國家法規文件中對“音樂師資教育”的專業地位的缺失，造成了服務于該專業的核心課程之一《音樂教育心理學》課程地位的缺失，在課程開設和教學實踐中處于十分尷尬的處境，這也是本門學科建設發展緩慢的根本原因。
其次，現有的課程建設成果難以應對具體課程教學實踐。從現有的研究成果出發，以上所羅列的課程專著教材，在具體教學中使用，感覺與實際有所脫節，或者說，并非十分適合本門課程的教學實際。譬如，趙宋光主編《音樂教育心理學概論》，如在教學中使用這本教材，“學科構建與發展篇”部分，作為理論研究的科研參考資料是比較合適的，如作為本科生的課程講授內容，則有深淺不適之感;另外兩篇“音樂學習心理”與“音樂教師心理”，在講授中也感覺理論基礎略有不足，并未能向學生展示本門學科的特征風貌和獨有的專業性屬性。再如，馬淑慧著《音樂教育心理學教程》，在實際教學中使用這本教材，總感覺內容單薄，與教育心理學的理論基礎有些脫節，教學猶如隔靴搔癢，難以直達本門課程的教學目標。又如，鄭茂平主編《音樂教育心理學》，注意到了教育心理學的理論基礎與音樂學科的聯系，但在實際教學中感覺內容較為凌亂，教師教學與學生學習猶如云山霧罩，思維邏輯尚欠清晰。此外，上述另外幾部與音樂教育心理學相關的專著，就某一音樂教育心理方面作內容展開，如曹理的專著偏重于音樂學習與教學的心理方面的實踐探索，周世斌的兩部專著在心理統計方法和研究方法方面做出了研究，吳躍躍的專著重在討論音樂學習心理的理論與實踐，這些專著如作為本門學科的教學與科研參考資料是比較合適的，但如作為課程教學的教材，則感覺內容不足，或者無法給學生展示本門學科的整體面貌和獨有屬性特征。 特別申明：本文對這些研究成果的評述，純屬個人在教學中作為教材的使用體會，實為下文提出學科建設實踐問題的論據，沒有任何批評和褒貶的意思。實際上，這些前輩學者的專著，在本門學科領域都是篳路襤褸，具有開山之功，筆者深為敬佩;同時，這些研究專著，構建起了本門學科最基本的學科建設基礎，沒有這些前輩學者們的辛勞建設成果，就沒有今天的音樂教育心理學的學科。
由上所論思考，應如何提高音樂教育心理學課程的地位，促進課程的建設發展呢?本文提出以下幾點課程建設的意見，以供討論：
第一，做事者努力作為，做好力所能及的事情。從事《音樂教育心理學》教學和科研的高校教師們，應為本門學科的發展做出自己的努力，我們自己的事情，如果都不能認真地對待，努力地去做，則本門學科的發展真是沒有希望了!也許我們無力扭轉“音樂師資教育”的專業地位現狀，無法改變課程的弱勢地位處境，但我們自己絕不能妄自菲薄，對所從事的專業和課程失去信心，以至于工作中破罐子破摔，不思進取。我們應做的事情是，努力做好力所能及的小事情，認真對待本門課程的教學和科研工作，只要大家共同努力，相信頑石也能煉成金!
第二，開發課程教材，推動課程教學的發展。一門學科的地位穩固，教材內容豐富系統，教學工作順利穩定，學生受益面深廣，是學科建設成熟發展的核心指標。根據目前學科發展的狀況，我們可以首先致力于教材的開發建設，進而推動本門課程的教學工作開展，使廣大音樂師資方向的本科生，從本門課程的學習中得益良多，為培養合格的音樂師資人才彰顯出本門學科不可或缺的力量和功能，則也是為推動學科專業和課程地位的發展而助力。
第三，教材內容建設應著眼于未來人才的持續發展目標。正如前文所述，教學內容要立足于學生未來發展的需求上，學生的未來有兩大方面的需求，工作和繼續深造。關于工作方面的需求，本門課程應努力提供給學生實際工作能力的知識基礎，也應給學生提供未來能順利進行教師從業資格考試能力的知識基礎。如果課程的教學，學生不能學以致用，則教學內容是陳舊的、落后的，至少也是不切實際的，當然對學生來說，也是缺乏吸引力的課程。
關于學生未來繼續深造方面的需求，這是一種教材在內容建設方面知識系統化的追求，這里需單獨談談。學生繼續深造，主要表現為畢業后考研的需要，或者未來涉入音樂教育心理學的科研研究需要，這兩方面的需要，都要求本門課程的教學要提供給學生《教育心理學》最為基本的知識框架，最為核心的“學習理論”的知識體系。畢竟《音樂教育心理學》課程是《教育心理學》的下位分支學科，沒有上位學科知識體系的基礎支撐，下位的學科知識難以形成體系化的思路邏輯。在實際教學實踐中，筆者發現，我們現有的《音樂教育心理學》課程的教學內容，多是關注具體音樂實踐行為的心理闡釋，這本沒有什么不妥之處，問題是，教學后的效果反饋顯示，學生通過課程學習，沒有建立起對本門學科的課程體系思維框架，更具體一點說，學生連最起碼的“教育心理學”的核心知識“學習理論”都認識模糊，甚至對代表性的幾位理論家和學派也不甚了解，這不能不說是《音樂教育心理學》課程教學的失敗，從學生未來繼續深造的角度看，課程教學也起不到應有的作用了。
由此思路出發，以青島大學音樂學院為例，筆者在課程教學實踐中很注重學科知識上下位的邏輯聯系，力圖展示給學生一種完整的“音樂教育心理學” 的學科知識邏輯框架體系。教學內容的設計彰顯出“心理學教育心理學音樂教育心理學”的學科邏輯隸屬關系，給學生呈現出上位學科最為核心的知識基礎，從而使下位的音樂教育心理學，知識內容呈現體系化，教學內容具備理論的基礎。這種注重知識體系化、系統化的教學思路，能有效地為學生未來繼續深造助力，體現了課程教學為學生發展需求服務的宗旨。
定位與內容
《黃鐘》副主編田可文認為，國內音樂刊物的定位存在問題。按高、中、低三個層次分，多數期刊擠在高端，學報類理論期刊欄目一樣、內容一樣，“千刊一面”，形成雷同。而國外專業期刊分工明確，定向發展。我們音樂期刊的發展還處于初級階段。《中國音樂學》副主編秦序認為，刊物分層發展的設想很好，但各家刊物有個“出身”問題，主辦單位的不同，要求也不一樣。《黃鐘》主編劉永平認為，音樂學院學報文章的選擇，學校里面有一個平衡問題。相同水平的文章，得優先考慮本校師生的文章。《中央音樂學院學報》副主編楊明康認為，中央院學報一半外稿、一半學校師生稿件，其中碩士博士論文占30%，這個比例比較合適。《中小學音樂教育》主編曉其介紹選稿標準：對每期作者范圍有一定要求，例如，每期稿源作者分布不得少于10個省。
自律與規范
《天津音樂學院學報》副主編郭樹群認為，當前學術腐敗與泡沫學術現象嚴重，大量論文書刊存在不同程度的抄襲，據統計有原創水平的文章只占1%。期刊的學術探索應不斷質疑現存理論，推動研究深入發展。不能停留在接來稿發文章，等米下鍋的被動狀態。作為掌握學術文章生死大權的編輯，如何把關十分重要。學報編輯要有自律意識。副主編秦序認為，編輯的自律是立身之本，自律比他律更為重要，那些不研究前人成果，不具備學術水準的文章不能讓其出臺。
學術論文的寫作規范問題，不同期刊有不同標準，關于注釋問題，文章格式與篇幅問題，《音樂研究》、《中國音樂學》與《中央音樂學院學報》等期刊介紹了自己的經驗。《音樂研究》陳荃有提出該刊論文“三不發”具體標準：1、描述性文章沒有論述的不發；2、論文沒有系統論述低于4000字文章不發；3、論文沒有參考資料與注釋者，或西方音樂研究論文參考書沒有外文版者不發。《音樂與表演藝術》副主編馮曉剛提出一稿多投的電子郵箱“群發稿件”一律不發。
改革與市場經濟
面臨社會轉型與市場經濟大潮，網絡的出現與信息社會的到來，音樂期刊的生存與發展環境已經改變，如何面對現實，尋求發展，是各家刊物共同關心的問題。曉其認為，期刊面臨生存、服務和發展三個問題，尤其普通音樂期刊，首先必須解決生存問題。拋開抓發行、廣告，也可以搞一些與專業相關的有經濟效益的活動。現在辦期刊不能當“老大”，居高臨下對待讀者。尊重每一個讀者，為每一個讀者服好務，常常帶來意想不到的結果。關于發展問題，是改革不要盲目，改版不能亂改，內容必須明確，定位必須明確。改錯了讀者就會不訂閱。
論文關鍵詞：與歡快的旋律結合后，使歌曲更具有童稚、樂觀、浪漫的氣息歌曲由七個樂句兩個樂段組成第一樂段平穩的節奏與略帶跳動的音調，表現了夏雨下個不停第二樂段節奏較寬，是主人翁情感的抒發后兩小節節奏緊縮，曲調迂回，點明了歌曲的主題意境
二、設計理念：
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。音樂教學要體現以審美為核心、學生發展為中心、體現新型師生關系、體現新的評價方式。我采用多種方式加強學生的音樂感受，導入時用《小雨沙沙》的音樂創造一種有關雨的氛圍，通過謎語激發學生興趣，引導學生對音樂表現形式和情感內涵做到整體把握。在歌曲教學中我采用多次聆聽來達到學生能演唱的目的，對美妙的音樂有所記憶，利用沙錘伴奏來讓學生探索樂器的特點，在寬松和諧的氛圍下，每個學生都積極地參與到音樂活動中來了，并且促進了學生的個性發展。在創作表演中，各組組內交流合作，努力探究創造小學音樂論文，各組互評，學生自評，從而完善了評價機制，至此，本節課的教學便實現了新課標規定的音樂課程的價值。
三、教學目標：
1、能夠喜歡雨的音樂，感受音樂所描繪的雨的形象，引導學生用歡快活潑、富有表現力的情緒演唱歌曲。
2、感受并表現歌曲中的節奏，養成細心傾聽音樂的習慣。
3、讓學生能用不同的演唱方法來表現歌曲，進一步提高學生運用打擊樂為歌曲伴奏的能力。
4、感受不同的構思，不同旋律，相同內容，風格情緒的變化。
四、教學重難點：
1、重點：引導孩子用優美的聲音、愉快的情緒表現《踩雨》。
2、難點：歌曲中相似旋律及切分節奏、附點八分音符的表現。
五、教具準備：
教學課件、小樂器（沙錘）、鋼琴。
六、教學策略與方法：
音源創設情境 聽唱式、表演式
七、教學過程：
1、課前準備：播放歌曲《小雨沙沙》（營造課堂氣氛）
2、導入：謎語：千條線萬條線掉到地上都不見 （以謎語激發學生興趣）3、感受大自然的聲音
設計意圖：鈴聲響了,師走向講臺,說:“今天我給大家帶來一節非常有意思的課,(激起學生興趣)用上你們的耳朵和眼睛,(提出活動要求)把你們的觀察告訴我。（學生更加精神集中，猜測即將發生的事情）”師說出了一個簡單的謎語，學生感覺出乎意料，驕傲地說出了謎底，接著音樂響了，雷聲轟轟﹑風聲呼呼﹑雨聲嘩嘩﹑師隨著音樂的速度與節奏與課前準備好的幾個學生出其不意﹑精神抖擻﹑步伐整齊﹑動作劃一的舞動。學生被震撼了﹑驚呆了，數秒鐘后，掌聲雷動，跺腳聲咚咚，全班都開始了。師問了幾個問題，“你們看到了什么？聽到了什么？”教室內頓時氣憤熱烈，按捺不住地舉手發言交流，積極主動地思考發現。熱烈討論后，師歸納大家的意見，播放輕快的歌曲《踩雨》。
4、歌曲《踩雨》教學：
①聆聽歌曲《踩雨》觀看下雨情景圖小學音樂論文，說感受：（情境創設，自然引入雨天
的情境，有趣而自然的進入了本課的主題。）
設計意圖：消除顧忌打開心扉說出真心話說出真感覺。
②快樂旋律三分鐘訓練，引導學生用各種雨的聲音來訓練力度記號的表現。
1=D 2/4
pf
3 45 5 5 - ︱3 4 5 5 5 - ︱
小雨 沙沙 沙 大雨 嘩嘩嘩
fp
5 65 4 3 4 5︱34 3 2 1-
大雨 大雨 嘩嘩 嘩 小雨 沙沙 沙
設計意圖：音樂課是一個實踐性很強的教學活動，必須讓每個學生都愿意參與,這既是師德的具體體現，也是學生眼中教師人格魅力的集中凝聚。簡單的練聲使每個學生都很平等的參與著，簡單的基礎上同學們想出了不簡單的方法，比如合作表演，比如為旋律配伴奏等等。學生的精彩表演師都用歌曲的各種節奏作為獎勵送出。為下一環節的演唱做好鋪墊。
③聆聽感受歌曲：
·旋律（節奏）訓練引出歌曲（多次聆聽為演唱做好鋪墊）
·師送歌聲給學生
設計意圖：教師轉變教育觀念，擺正自己在教學活動中的地位，放下架子，走下講臺，成為學生學習的組織者、引導者和參與者，建立一種資源共享的伙伴型師生關系，也拉近了師生距離，讓學生覺得也不會再難為情不好意思等。
· 多次聆聽(輕聲模唱)感受歌曲描繪的情緒(培養學生細聽輕唱的習慣)
· 感受哪一句歌詞最能表現出我們在雨天里踩著小雨時的樂趣
· 給歌曲伴奏 （讓師生一起探索樂器特點）
設計意圖：學生的想法各式各樣,在單獨表演時都比較容易,但在合作表演時錯誤較多,所以有些學生在把自己創意展示時,其他學生應做忠實的觀眾或聽眾,可在接下來的合作表演中得心應手。
·“踩呀踩呀……”讓學生們站起來一起有節奏的做一做腳上的動作。
(合作 探究)
④演唱歌曲： （讓孩子們用歡快活潑、富有表現力的情緒演唱歌曲）
·相似旋律處對比演唱
·歌曲處理找困難全班幫助解決 （互幫互助養成良好學習氛圍）
·借助樂器用優美的聲音、愉快的情緒演唱歌曲
⑤創作表演：（組織學生進行綜合性表演，表現出音樂之美）
設計意圖：這一創作活動留給了學生自主體驗，自我探究的空間，驅使他們積極主動地參與活動，激發學生的創新能力和豐富的想象能力，為學生提供了合作機會，體驗
了與他人合作的愉悅。通過師生之間、學生之間平等互動與交流，通過教師更富有激勵性的個性評價語言，使學生在饒有興趣的學習氛圍中主動探究，積極參與，充分發揮想象力和創造力小學音樂論文，逐步獲得創造、表演、感受、評價等藝術能力，同時提高學生的合作交往等能力，促進學生全面發展。
⑦結束：師呼喊學生一起走出教室踩雨
教學反思：
再好的方法，如果一直延用，長時間沒有變化與改進，學生都會對之慢慢失去興趣。“年年歲歲教此書，歲歲年年法不同”應是我們教師的不斷追求。如果我們采用多樣的教學方法，自然會保持音樂課堂的恒久魅力。
在本課教學中首先用學生熟悉的歌曲創造了簡單﹑輕松﹑愉快的學習環境，導入環節中教師用肯定的語句激中了學生的精神，在歌曲教學過程中把自己的歌聲送給學生拉近了師生的距離，最后環節學生的創作表演體現了課標的合作性。從這一案例中，我深深地感到有效的的學習方式給我們音樂課堂帶來的是學生興趣的高漲，是教師有效的教學，老師們放開手讓孩子們發揮課堂的分分秒秒吧！
一、 加強國際合作、交流活動。
二、有關學術委員會的專家申報編寫“十一五”高師本科音樂課程教材。
三、全國教育科學“十五”規劃教育部重點課題“音樂教師培養國際比較研究”課題組繼續進行收集資料工作，并于今年8月召開第三次核心組全體成員會議，屆時每一組課題拿出一個內容體系相對完整，具有說服力和價值的研究成果，年底交人民音樂出版社出版。
四、2006年下半年同中國藝術教育促進會聯合舉辦“珠江杯手風琴比賽”。
五、擬正式開通“中國教育學會音樂教育專業委員會網站”（簡稱“中國音教網”）。
六、各學術委員會工作：
1． 基礎教育器樂學術委員會：2006年下半年舉辦全國中小學生豎笛邀請賽，包括系列八孔笛合奏、重奏和獨奏；在此基礎上，年底將舉辦全國中小學生豎笛冬令營，營期將進行頒獎和演奏交流；編輯出版中小學豎笛教材與重奏、合奏曲集，為全國比賽提供資料；編輯中小學器樂教學論文集。
2． 基礎教育舞蹈學術委員會：2006年上半年舉辦“高中舞蹈教學研討會”。會議內容為：高中音樂課程標準中舞蹈選修模塊和教材的介紹；舞蹈選修模塊及教材中“跟我學”模塊基本教學方法的培訓；高中舞蹈模塊教學示范課例展示觀摩；高中舞蹈教學實踐交流與研討。
3． 基礎教育童聲合唱學術委員會：組織中小學以錄像的形式進行合唱評選活動。
4． 中等師范教育中心：于2006年6月召開常務理事會，就如何貫徹落實教育部關于高職教育工作的精神，進一步做好職業音樂教育工作進行研究；中師聲樂學術委員會和鋼琴學術委員會將于2006年11月在山東省青島市舉辦全國中師（含高職、小教、大專）40歲以下教師聲樂鋼琴即興伴奏比賽；同時舉辦聲樂、鋼琴論文評選活動。
5． 高師鋼琴學術委員會：組織以我國近年來高等院校音樂教育專業鋼琴教學包括與鋼琴教學相關的理論、觀念、方法以及教材使用方面的經驗體會等論文評選活動，并于2006年9月中旬召開鋼琴學術委員會第二屆年會，會議主要內容為鋼琴教學改革學術研討和獲獎論文頒獎。
6． 高師合唱學術委員會：2006年5月在安徽師范大學音樂學院召開第二次合唱學術委員會全體成員大會；組織編寫合唱與指揮教材；繼續編印《高師合唱通訊》。
7． 高師手風琴、電子琴學術委員會：2006年5月召開學術委員會會議，同時召開電子琴學術研討會；繼續做好高校手風琴系列教材的編寫工作。
8． 高師理論作曲學術委員會：2006年10月在江西南昌召開學術委員會年會；組織主題為高師理論作曲專業教學改革方面的論文評選。
《時間與靜默的歌――20世紀西方作曲家的孤獨吟唱》是以作曲家為主線,采用隨筆的形式對20世紀西方現代音樂進行全面的解讀。田藝苗以學者的理性,樂人的熱情,文人的優雅,女人的敏感,教師的勤勉與細致,鞭辟入里地向讀者娓娓解說她對20世紀西方音樂的獨特理解。德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基、巴托克、勛伯格、欣德米特、施尼特凱、布列茲、里蓋蒂、約翰?凱奇、喬治?克拉姆、梅西安、潘德列茨基……幾乎所有的20世紀西方現代音樂代表人物都在她的筆下重現。但這不是音樂家人物傳記,也不是系統的音樂學教科書,更不是高深莫測的現代音樂作曲技術分析。在我看來,它更像是一位愛樂人的音樂隨筆或讀書人的讀書筆記。這種輕松的文體是我所喜歡的,它可以讓業外人士和普通愛好者減少一些閱讀專業論文帶來的技術障礙。但作者在寫作時又始終不負樂人的使命,她似乎在不經意間將音樂家與作品、風格流派、創作技法、時代背景,乃至美學追求、藝術趣味、人文素養、心理狀態、個性特征等巧妙地融合在一起,以散文化的筆觸、漫談式的口吻一一向讀者娓娓道來。她的筆法輕松隨意,不板著面孔說教,不生搬前人的研究成果,不只為音樂而談音樂。她更注重多元文化的滲透,與讀者作心靈上的交流,談自己的聆樂體會與對音樂的感悟。這樣,在她的筆下,西方現代音樂家那一張張冷峻的面孔就變得感性起來,西方現代音樂那些艱澀詭秘的音符就變得和藹起來,讀者接受起來也就輕松愉悅,少一些隔閡。
一般來說,作家寫的音樂隨筆往往游離于音樂之外,門外談樂,說不到點子上。音樂家寫的專業論文又往往滿口的專業術語,將音樂作外科手術式的解剖分析,讀起來枯燥乏味。田藝苗的文章恰恰是將兩者中和了,嚼起來有味道,消化了又有營養。《時間與靜默的歌》一書,是構建在豐厚的人文底蘊和廣博的音樂文化基礎上的,尤其是田藝苗的專業方向促使她對西方現代作曲技術理論進行深入的研究,她對20世紀西方音樂作品的廣泛涉獵和精心搜集、潛心聆聽、孜孜求索,是寫作這一系列文章的前提,也使她在這一領域具有得天獨厚的優勢。她對20世紀西方音樂名作如數家珍,專業上的駕輕就熟致使她在寫作上顯得游刃有余。
我相信當下許多人對于西方現代音樂的態度是:“想說愛你不容易”,無論是觀念上還是語言上,多多少少還有隔閡。讀了田藝苗的文章或許可以幫助音樂愛好者消除一些隔閡,提高一些修養。《時間與靜默的歌》一書是由若干短篇組成的隨筆集,語言精練,言簡意賅,重點突出,主旨鮮明,作者在寫作時抓住了三個重心,即20世紀西方作曲家寫了什么?怎樣寫?為什么這樣寫?一般來說,第一個問題應由音樂史學家來回答,第二個問題應由作曲理論家來回答,第三個問題應由音樂美學家來回答。田藝苗在寫作《時間與靜默的歌》一書中,無意中扮演了三重角色,這是難能可貴的。當然,由于是寫給一般音樂愛好者閱讀的隨筆,而非長篇論文,其學術深度也就略顯遜色了。
讀田藝苗的文章,在輕松休閑中長了見識,開闊了視野。如《誰是古拜杜麗娜》一文中,談到女作曲家時,她分析了音樂史上為什么鮮見大師級的女作曲家的原因。在《夜鶯在它自己的國度》一文中,寫布里頓引出了“英國為什么幾百年間遲遲沒有出現一個音樂大師”的話題。寫巴托克時談到兩次世界大戰給作曲家帶來的心靈創傷。在《砍柴打水都是道》一文中,寫約翰?凱奇引出了中國的道家思想和東方的禪宗。在《接近創造的核心》一文中,評介勛伯格時談到了弗洛伊德的精神分析學說……她是把音樂置于廣博的文化背景上解讀的。因此,我更愿意將田藝苗的文章定位為“音樂文化散文”。
其實,研究20世紀西方音樂是件吃力不討好的事,尤其是在這個浮躁的年代。正如作者在她的后記里寫道:“很多現當代音樂作品效果駭人,連最資深的音樂愛好者也對它滿懷質疑。可是當代音樂不可或缺。那些100多年前的音樂,即使被這個世紀的天才演奏家們完美詮釋,重新塑造,它們所表達的也是從前的情感,與當下的生活經驗相去甚遠。……即使前面有巴赫的大海與貝多芬的高峰,20世紀的作曲家也要挺身前行,尋覓這個世紀的音樂語言與表達方式。……除了職業音樂家,大部分人是以娛樂的態度來聽音樂的,而作曲家們是以學術的嚴謹態度看待自己的這份音樂事業的,聽與寫矛盾重重,難以調和……在娛樂時代,藝術家也不肯低下驕傲的頭顱來娛樂大眾……即使找不到聽眾,這些天賦秉異的人,也要專注一生寫作這種晦澀難懂的音符,勇于突破他人的法則,也從不墨守自己的陳規,為它翻山越嶺,一意孤行。只因心里始終有一束信仰的光芒照耀。”
