時間：2023-04-03 09:56:22
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只有打破這個音樂審美的誤區，讓我們的耳朵而不是思想首先面對音樂，讓我們放下一切對音樂的成見，自由地傾聽，充分地感受，我們才能領略音樂藝術的偉大。當用耳朵去領略音樂時，你就會發現古典音樂之所以成為經典，就在于它們那種無法言傳的音樂自身的美，它們是如此的親切、感人至深，它們是如此的豐富，如此的令人無限回味。這時你一定會同意，如果僅僅按某種唯一正確的解說來理解音樂，我們就終生不能欣賞這種音樂，那么我們失去的就太多了。
其次，要培養音樂欣賞的能力，最關鍵的是要多聽、多接觸、多欣賞音樂。俗話說：“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟?！毙蕾p音樂也是這個道理，聽得多了，自然慢慢地就會引發音樂鑒賞力。一般來說，音樂作品作為藝術，總是由音樂材料所構成的。其實，所謂聽得懂音樂是一個相對的過程，是一個音樂作品與接受者之間信息網絡傳遞的過程，最初可能只是一種比較蒙朧的感覺，如果再繼續聽下去，就能夠逐漸感受到音樂的變化和特點，比如辨別節奏、節拍、樂律以及表達的感情。
多聽還包括一個重要的內容，就是多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的欣賞面。光聽一種類型的音樂是不夠的。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但也要通過后天的培養才能得到發展。對于各種沒有欣賞過的音樂都要進行聆聽，一方面可以提高自己對音樂的興趣和受好，另一方面可能通過對不同時期不同作者的音樂作品的欣賞，來不斷提高音樂欣賞水平。
要更好地欣賞理解音樂，學習有關的音樂理論知識是很有必要的。對于一些大型的音樂，如交響樂、協奏曲、歌劇等，或多或少都要對音樂的知識進行了解才可以進行全面欣賞。音樂的知識很廣泛，對于非專業的欣賞者來說，只掌握一些基礎知識就可以了，比如對音樂的節奏、曲式、織體等知識的了解。還有，對創作背景的了解，也是欣賞一部作品的前期準備工作之一。
欣賞能力的提高需要文化藝術修養和豐富的生活體驗，豐富的人生閱歷和情感體驗非常有助于欣賞者對音樂本質的體驗和領會。走出音樂欣賞的誤區，慢慢培養各方面的素養，具備音樂欣賞的能力，并在音樂視聽實踐中完善自己，才能真正“聽懂”音樂。沒有任何藝術的生活，就如同荒野一樣；沒有音樂的生活，絕不是幸福的生活。生活中有了音樂，生活內容才能豐富多彩，愿每個人都能喜歡音樂，都能“聽懂”音樂。
關鍵詞：音樂欣賞感情體驗基本要求
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求?6砸衾腫髕犯星檳諍奶逖?，首先表现为感须E系鬧苯猶逖欏1熱紓頤竊諤揭皇桌智氖焙潁哉饈桌智澩锏母星椋ㄋ蚴強燉值模蚴潛У?，或蕪姞佼己的、、、、、、爹o齲?，凭借准s旱母行躍椋勻壞夭鲆恢痔逖欏U庵職樗孀乓衾指兄勻徊母星樘逖椋褪俏頤撬檔母行隕系鬧苯猶逖欏?nbsp;
例如，我們聽到這樣一個音樂主題：
例3快速地
鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》
①布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學》，中譯本，第107頁。
②同上書，第104頁。
我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。
而當我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起：
例4
慢速地
《江河水》
當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下，由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時：
例5
肖邦：《c小調練習曲》
音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。
欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就不可能獲得正確的感情體驗。我在為學生講課的過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：
（1）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。
（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調。
（3）充滿深沉的情緒。
（4）悲哀、哀怨。
（5）遠方的傾訴。
五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。
然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生卻作出了各種不同的回答：
（1）敘述某種痛苦。
（2）憂郁而充滿一種力量。
（3）典雅而明快的情緒。
（4）喜悅。
（5）酒狂。
這里之所以會產生如此之大的差異，甚至是截然相反的感情體驗，主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂，對古琴音樂還不能正確地進行感知，因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內涵。
我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本感情，但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。因此，對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。這正如同志在他的哲學著作中所說?quot;我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。"①
當然，我們這里是指對那些的確表現了深刻的感情內涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求，是因為音樂中所表現的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯系的神秘莫測的東西，也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。相反，音樂中的感情內涵是由一定的社會生活所引起，并且是和一定的思想相聯系的。正如我國古典音樂論著《樂記》所說?quot;凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也"②。但是由于
①：《實踐論》，《選集》四卷本，第263頁。
②見《樂記》中的《樂本篇》。
音樂表現手段的特殊性，使得它在表現感情的同時，卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來，這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時，也能夠有意識地運用理解因素，深入體驗樂曲感情表現的內涵。
由于音樂中的感情內涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據，例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根；在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據，因此，在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的感情內涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術表現,它往往需要和其他藝術相結合，這種做法早在音樂發展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經開始了。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體，欣賞者在對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的感情內涵的體驗。
有些無標題音樂作品，并沒有綜合運用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵，欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更準確、更細致地去體驗樂曲的感情表現，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面去進行研究和了解，以求得對樂曲感情內涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協奏曲》，如果學生們通過理解認識的作用，了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內涵獲得更深刻的體驗。又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知，那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認時的作用，對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的感情內涵有更深刻的體驗，而這是單憑感性體驗所不可能做到的。
但是，對感情體驗的這種進一步的要求，卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。而且，有許多無標題的器樂作品，作者在創作他們時往往沒有留下什么有關記述，作品本身也并沒有表現什么深刻的社會內容，而只是某種情緒的表現。在這樣的情況下，就很難對樂曲做出進一步的解釋，而只能憑借音響感知和對作者總的創作個性和風格的把握來體驗樂曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個現實，那就是對于絕大多數音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。象通常所說，欣賞者是處于一?quot;只可意會，不可言傳"的心理狀態之中，更何況音樂中所表達的感情，在很多情況下的確是"只可意會，不可言傳"的呢！這樣判斷一個欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗到的感情表達出來，而是要看要看欣賞者是否對音樂中表現的感情真正從內心里有所體驗，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化，如果做到了這一點，那就可以說是對音樂中所表現的感受情有所體驗了。當然，我們這樣說也并不是否認理解認識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用，而是要說明，這種理解認識只有融注于感受性的體驗之中，才能真正有助于音樂欣賞。
綜上所述，我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說，欣賞者要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當然，我又認為問題還有另外一個方面，那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同，而且每個欣賞者都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲所表達的感情，因此，我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動，欣賞者意識中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說，音樂欣賞活動中主體與客體（欣賞者與被欣賞的樂曲）的關系是既一致又不完全一致的辨證統一的關系。希望大家能對我提出的問題感興趣，能同我一起探討。本篇論文的寫作，我得到了郭星辰老師與郗力紅老師的幫助，在此，對他們表示感謝！
主要參考文獻：
[1]布克（P.C.Buck）.《音樂家心理學》[M].104-107.
關鍵詞：音樂欣賞音樂聽覺能力音響感知情感體驗
音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺，音樂欣賞更是必須借助聽覺而實現的藝術活動。許多人在聆聽音樂時，會感覺到它的奇妙無比，同時似乎又覺得難以捉摸，這就和音樂聽覺能力高低有關。如果我們具備一定的音樂聽覺能力，就能在聽覺中較為準確地感知、認識和理解音樂作品的內涵?？梢?，要領會音樂作品的真諦，具有良好的音樂聽覺能力是極其重要的。
音樂的聽覺有兩種：“一種是外在聽力，就是聽到一個人演奏出的聲音；另一種是內在的聽力，就是想象著音樂應有的樣子”。二者都是音樂欣賞心理活動的體現，也是音樂經驗積累的結果。只要具備正常的聽覺器官，人人都能具有一般的聽覺能力。然而，一般聲音聽覺能力和音樂的聽覺能力是兩種不同的概念。前者是先天具備的，而后者則要經過有目的的訓練才能具備。
所謂音樂聽覺能力就是“音樂感受能力”，這種感受能力是在多聽、多想的基礎上提高的，它會產生對音樂作品的不同理解以及欣賞者對不同類型音樂作品的評判態度。由于音樂給予人們的感受首先是情緒上的反映，如愉快、煩躁、激動等，而情感又是人們對于客觀事物所持某種態度的反映，如喜、怒、哀、樂等。所以，音樂欣賞的重要通道是借助于音樂聽覺的情感體驗。從音樂欣賞的心理因素來看，欣賞是接受環節，它不是以表演或為獲得某種具體成果為目的，而是聆聽者結合自己的主觀經驗，通過內心聽覺引起回憶、想象及聯想等，豐富自己從欣賞音樂中獲得的情感體驗，這也是通過音樂聽覺能力對音樂作品進行再創作的行為。根據人對音樂感知能力的認識規律，音樂聽覺能力主要表現在以下幾個方面。
一、敏銳的音響感知能力
音響感知是指通過音樂欣賞者的聽覺而獲得的對音樂音響及結構形式完整的接受。在音樂欣賞的感知活動中，音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎，音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯系都以音響感知為基本，如果離開了對音樂音響及其結構形式的感知，就談不上對音樂作品的進一步欣賞。音樂作品的實際音響是以節奏、旋律、和聲等音樂諸要素相互參與、相互合作，經人為的藝術加工而形成的“聲音工藝品”，我們的耳朵可以直接感覺到，但我們的耳朵必須是經過訓練且能分辨音樂的耳朵，否則，就難以接受、理解這種音響外層的“工藝品”。具體說來，音樂音響的感知能力主要體現在以下幾個方面。
1．對音樂音響的辨別能力。這是指對音樂的音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果欣賞者具備了對這些音樂要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎。《淮南子》中就曾記載，“六律具存而莫能聽者，無師曠之耳也?！薄皫煏缰本褪悄鼙鎰e音響的耳朵。如果一個人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很難分辨出進行曲和圓舞曲的不同音響效果；如果欣賞者對各種樂器的音色缺乏辨別力，那就會影響他對于管弦樂作品的欣賞。因此，培養對音樂的辨別力，對音響感知具有首要意義。
2.對音樂音響的感受力。音樂音響的感受力包括旋律感、節奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結構的整體感知等幾個方面。其中旋律感主要是對不同旋律的特點進行感受，并由此達到對旋律美以及對其中蘊含的感情內容的體驗。節奏感決定著音樂的表情性質和風格特征，要獲得音樂的美感，就必須培養起良好的音樂節奏感。多聲部音樂手法廣泛應用于合唱、鍵盤音樂、管弦音樂領域，只有具備多聲部音樂感，才能懂得各聲部的組合和音樂的和聲效果。對樂曲結構形式的整體認知是把音樂的各種要素合成至完整的樂曲的感知活動，實現完美的音樂感知。
3.對音樂的注意力和記憶力。音樂是時間的藝術，音樂的音響材料是在時間中展現并隨著時間的運動轉瞬即逝。注意力能始終保持對音樂的新鮮感，記憶力能使音樂留下深刻印象并使音樂的進行得以延伸。如果欣賞者在欣賞過程中沒有對音樂的高度注意力和記憶力，就不可能得到對音樂的整體認知。
二、通過內心聽覺體驗音樂情感的能力
欣賞音樂在達到完美的音響感知的同時，也在借助于內心聽覺而引起的情感體驗。古代文化理論家劉勰說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情?！币馑际钦f創作者是由于情感的激發而創作作品，而聽眾是通過作品體驗其中感情的。欣賞音樂要通過音響感知較準確地體會到作品所表達的情感內涵。
欣賞音樂的過程，就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程，在這個過程中，良好的音樂聽覺能力將會給欣賞者帶來深刻的情感體驗，主要表現在以下兩點。
第一，準確、深刻、細致地體驗音樂作品的感情內涵。有了良好的音樂聽覺能力，結合對旋律、和聲、節奏、速度、力度、音色、曲式、體裁等音樂以及音樂以外的文字因素等表現手法的理解，可以正確理解音樂。前文說過，音樂是聽覺藝術，良好的音樂聽覺是正確欣賞音樂的基礎，我們無法想象不能辨別音高、節奏、音色的人能從音樂中獲得深刻的情感體驗。第二，緊密結合欣賞者的生活體驗及情感欲求。良好的音樂聽覺能力可以將欣賞者迅速帶入音樂意境之中，使欣賞者緊密結合自己的生活體驗欣賞音樂，獲得更深刻的情感體驗。琵琶協奏曲《琵琶行》，描寫了詩人白居易被貶任江州司馬期間，在船上聽到一位淪落地方的長安樂伎演奏琵琶曲，聯想自己“謫居臥病潯陽城”的處境，發出“同是天涯淪落人”的感慨，“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”，這種強烈的感情共鳴是其他在座人所不及的。白居易既是唐代著名的詩人，又是著名的音樂家，現代就有人專門研究其音樂美學思想，可見其對音樂理解之深刻。從《琵琶行》中也完全可以看出這一點，換言之，所有這些體驗、感慨無不建立在白居易對音樂的敏銳感覺上。如果白居易沒有良好的音樂聽覺能力，對琵琶這一樂器的音色沒有清晰的感覺，對音樂的節奏沒有準確的判斷，對演奏的輕重緩急沒有敏銳的把握，即使“同是天涯淪落人”，他也不可能把自己的生活體驗、感情活動與音樂作品的情感融為一體，獲得更高層次的情感體驗。
三、通過內心聽覺進行想象和聯想的能力
想象與聯想是指在欣賞音樂作品時，伴隨音響感知和情感體驗過程而出現的有關生活形象和意境在內心聽覺中的創造性再現。
音樂再現的一種方法是藝術性地模仿出生活中的各種音響所引起的聯想。如朱踐耳的作品《蜜蜂過江》，通過弦樂和木管輕盈、快速的十六分音符模擬出蜜蜂飛舞時發出的翁鳴聲，使人感受到蜜蜂的造型，并從這和諧的音響中喚起對大自然、對生活形象和意境的聯想。如果沒有良好的內心聽覺能力，模仿的音響在耳中可能只是純粹的、自然的音響模仿，欣賞者不可能從中獲得豐富的想象和聯想，這樣的欣賞無疑是低層次的。音樂再現的另一種方法是利用聽覺與視覺的“聯想”關系，即用聲音來類比所看到的視覺形象。如欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，很容易使人聯想到俄國畫家列賓的著名油畫《伏爾加河上的纖夫》所描繪的畫面：十一個衣衫襤褸、神情各異的纖夫吃力地拉纖的形象。這兩種想象都是建立在良好的音樂聽覺基礎之上的。反之，具有良好的音樂聽覺能力，能夠通過內心聽覺獲得感覺的欣賞者，即使面對列賓的《伏爾加河上的纖夫》，沒有任何實際的音響，他也能夠利用自己的內心聽覺，還原良好的音樂，獲得新的情感體驗。
當然，音樂形象的想象與聯想是憑借音響感知與情感體驗展開的，雖然它具有一定的主觀性和自由性，但不是任意和無據的進行。欣賞者不能脫離原有的形象和聯想與音樂作品本身的形象是相依相伴、不即不離的辯證統一關系，憑空隨著自己的內心聽覺隨意聯想。
四、對音樂作品的審美認識和理性評價
大量的優秀音樂作品充分證明，音樂不僅是一門抒發感情的藝術，而且還能通過音樂形象的邏輯來表達深刻的哲理性理想。在欣賞音樂的過程中，這是音樂的內心聽覺能力上升到最高層，對音樂認識由感性轉化為理性滿足的表現。耳聾的貝多芬憑借驚人的毅力和高超的內心聽覺能力完成了代表他藝術成就的巔峰之作——《第九交響曲》，正如他的藝術信念：“自由與進步是藝術的目標，如在整個人生中一樣”。這種崇尚的思想意境如沒有復雜的理性認識是很難領會的。肖邦的《革命練習曲》充滿戰斗性和英雄性的音響，以排山倒海的氣勢爆發出的強大音流如波濤翻卷、洶涌澎湃、不可遏止的沖擊力量，使人認識到波蘭人民不屈不撓的反抗精神以及肖邦強烈的愛國熱情。所有這些，都是作者良好的內心音樂聽覺所賦予的。一個受過良好的專業訓練的音樂人，可以通過樂譜，通過內心聽覺還原音響，使自己在沒有任何實際音響的情況下獲得豐富的情感體驗，對音樂作品作出理性的評價。作為普通的音樂愛好者，我們可能永遠無法獲得如此專業的音樂聽覺能力，但是，如果能夠在日常的生活、學習以及欣賞音樂的過程中，努力嘗試使自己的音樂聽覺能力不斷提高，我們無疑也可以從體味音樂作品本身的美和所蘊含的情感入手，用理性的思維去領略包容于其中的廣闊精神文化內涵，即使這種體驗會來得遲緩一些。
綜上所述，聽覺是學習音樂的載體，音樂的聽覺能力是音樂欣賞準確性和深刻性的基礎，任何一種音樂素質都離不開良好的聽覺能力。聽到音樂不等于理解音樂，我們必須運用成功的學習方法及先進的學習手段把由音樂聽覺引起的音響感知、感情體驗、想象聯想與理解認識結合起來，融會貫通，逐步獲得高水平的音樂聽覺能力。
參考文獻:
[1]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂學院出版社，2000.
[2]艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].丁少良譯.北京：人民出版社，1984.
教師合理的講解是激發趣味的最傳統手段，也是最常用的手段，我們不能因為批判灌輸式教學就放棄教師的講解。在音樂鑒賞中講解樂曲的背景如：《二泉映月》作者阿炳的生平與風格的關系；聽民間絲竹《中花六板》之前了解蘇州的歷史名人如孫武、范仲淹、沈括、唐寅、顧炎武、蒯祥等，園林建筑如拙政園、留園、網師園、環秀山莊、滄浪亭、獅子林等；將蘇州評彈的歷史與故事等。通過講解這些知識，為學生更加深刻地理解這些樂曲打下基礎，同時也激發了學生欣賞樂曲的期待感，使得學生在欣賞音樂時更加投入。
二、借用器樂進課堂，讓教學充滿趣味
樂器進課堂對于學生具有較強的吸引力，能激發學生體驗、發現的激情。所以，在教學中老師可以根據樂曲的需要，結合學校條件與師生的才藝能力，把一些樂器帶進教室。在欣賞音樂的前后適當地演奏一下這些樂器，或者讓擅長的學生當臺表演一下，學生對于這些樂器有了一個簡單的印象后，再欣賞樂曲就會注意這些樂器在樂曲中的聲音，會更加感受到在整體音樂中、由專業演奏家演奏的音樂之美。例如：在欣賞江南音樂時，可以將二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、蕭、笙、鼓、板、木魚、鈴等帶上課堂，讓學生熟悉其形狀與聲音，再去欣賞《春江花月夜》《中花六板》等，學生一定會更加投入。另外，隨著學生能力的提升，一些小型的打擊樂器，如“手鼓”、“串鈴”、“響板”、“沙錘”、“三角鐵”、“鈸”、“撞鐘”等，每次上課利用幾分鐘進行節奏訓練，會使同學學習音樂的興趣大大提高。
三、在評、比、看、做中激發學生欣賞的興趣
首先，可以通過評與比結合的方法，提高教學的趣味性。例如《中花六板》與《娛樂升平》體現了江南絲竹與廣東音樂直接按的不同風格，江南絲竹婉約、輕柔，廣東音樂傳統而又現代，清新活潑、樂觀向上。通過對比欣賞，學生可以分析他們的樂器的差別，風格的不同，避免了過去音樂欣賞課堂的被動聽音樂的狀態。其次，可以利用看與做結合的方式，讓學生增加感性認識，促進學習的熱情。例如：可以用圖片形式，向學生展示美術作品、攝影作品，交響樂隊、民族樂隊的宏大圖片，觀看大草原、黃土高坡、壺口瀑布、自然景觀、經典建筑等。教學時，讓學生把音樂和圖片相結合。聆聽《森吉德瑪》和《遼闊的草原》時，邊聽音樂邊欣賞圖片，那優美、悠長的旋律，把他們帶進了美麗、遼闊的內蒙古大草原，猶如身臨其境，享受著音樂帶來的美。同時，可以讓學生進行體驗活動，讓學生自己表演、歌唱這些樂曲，增加感性認識。再如，介紹音樂的背景故事，如講解二中時期人民抗擊侵略的感人故事，然后讓學生理解《喀秋莎》《馬賽曲》等；介紹肖邦時，播放《一曲難忘》片段“他看到波蘭囚犯被俄國沙皇流放到西伯利亞，氣憤地哭著拍打著鋼琴”，再欣賞他們的作品，學生對作品理解更加深入。
四、結合本土文化與生活，欣賞音樂
本土與實際生活是學生成長的土壤，建立在這些知識基礎上的欣賞具有深厚的文化底蘊作為基礎，這是其它的形式無法取代的。所以這些知識盡管“土氣”，但是學生能夠有一定的興趣，而且能夠進行深入的理解。例如在教學中加入當地的民歌欣賞“淮海戲”“二人轉”等，學生既能夠欣賞且能夠參與。這種學生具有發言權的本土式欣賞，還能夠培養學生的實踐能力與創造能力。
一、培養學生傾聽音樂
音樂是聽覺的藝術。傾聽是音樂欣賞的主要方式。欣賞音樂的每個環節都離不開聽，音樂藝術及欣賞教學的本質規律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力，而這一目標的實現，則有賴于學生傾聽、傾聽、再傾聽的欣賞習慣。
為了培養學生傾聽的習慣，第一，教師要努力營造適合學生傾聽的氛圍，以優美的音樂教學環境和優質的音響材料吸引學生去傾聽。第二，教師要以親切和藹的方式建立課堂教學中師生融洽的關系，同時根據音樂作品采取切實可行的方法和手段引起學生對音樂的思考，從而激發學生傾聽的愿望。第三，教師要指導學生傾聽音樂的方法，培養學生傾聽音樂的能力，同時引導學生傾聽作品的情感、風格，傾聽節奏、旋律、調式、調性、速度、力度等諸多音樂要素在表現音樂情感和形態中所起到的作用，還要引導傾聽作品的樂句、樂段和曲式結構，讓學生在這一過程中加深對音樂的理解。例如，《小星星變奏曲》中主題與變奏的音樂特征；《瑤族舞曲》的復三部曲式的結構特征，均應由教師在音樂教學中對學生進行引導，幫助學生分析、討論，通過傾聽使學生在音樂中認識和領會音樂的內涵。
學生在傾聽過程中應反復積累對音樂作品的感知和體驗，實現對作品理解層次的升華，這既是對音樂作品由淺入深、由表及里的認識發展過程，也是音樂欣賞心理的反應過程，即由外部音響感知到想象聯想，再到情感共鳴，最后到理解認識。因此，教師在培養學生傾聽的同時，要遵循音樂欣賞心理反應過程的認識過程，引導學生傾聽層次的不斷提高。從音響感知入手，逐步展開想象和聯想并引感共鳴，最后理解作品的思想境界，使學生逐漸由低層次的直覺傾聽向高層次的情感傾聽、理智傾聽發展，從而進入藝術審美欣賞的境界。
二、采用綜合性的音樂實踐活動，引導學生參與音樂
欣賞教學要盡量采用綜合性的音樂實踐活動，引導學生參與體驗音樂。教師要引導學生將身體的各種感官都充分調動起來，全身心地投入到音樂中，用身體的動作和表演，用歌唱，用樂器的演奏，用各種變化多樣的方式使學生在聽音樂的同時，參與到音樂活動中。讓學生在音樂欣賞中從聆聽音樂到欣賞音樂，并通過參與體驗感受音樂的美，提高對音樂的興趣；讓學生成為音樂課堂的主題，將創作、表演與欣賞有機地結合起來，使他們全身心地進入音樂。在欣賞教學實踐中，參與音樂的方式有以下幾種。第一，參與演唱音樂主題。樂曲的主題是音樂的核心和精華，是樂曲結構與發展的基本要素，常給人留下深刻的印象，優美的主題常使人終生難忘。演唱并熟記主題音樂能讓學生更深刻地領會音樂的發展與變化，并能鍛煉學生的音樂記憶力。在欣賞教學中教師應引導學生熟悉、演唱樂曲的主題或片段。
第二，參與節奏律動。引導學生利用節奏來感受和表現音樂情緒，這種身心的結合對學生感受音樂的節奏、律動、句法、情緒等十分有利。這樣，學生既不是單純欣賞音樂，也不是機械地做身體動作，而是在大腦協調支配下直接參與音樂活動，有利于培養學生的節奏感和其他音樂感覺。節奏律動的方式有隨音樂擊拍、踏腳、拍手、做即興表演動作、邊聽音樂邊舞蹈等。例如，在欣賞民族器樂曲《瑤族長鼓舞》時，教師指出長鼓在樂曲中的節奏型，讓學生邊聽音樂邊合著節奏擊拍，使學生立即領會樂曲的風格特點，進入音樂的情境之中。
第三，參與樂器演奏與創作。在音樂欣賞教學中，應該讓學生在應用、拓寬和延伸過程中進一步感受學習音樂的樂趣。樂器演奏是學生表現音樂的方式之一。以打擊樂、豎笛、口風琴等簡單樂器來參與表現音樂，不僅調動了每個學生的積極性，使他們全神貫注地聆聽和感受音樂，加深對作品的印象并與樂曲產生共鳴，而且也能獲得表演成功的自信和愉快，享受參與音樂的無窮樂趣。例如，在欣賞完《森吉德瑪》的第一段緩慢而幽靜、表現遼闊草原和無邊大漠的自然景象的旋律之后，引導學生在原來主題音樂基礎上加快速度，再用樂器演奏出來，結果旋律立即變得熱烈歡快。這樣學生就能理解速度對音樂情緒的影響，感受到音樂表現的奇妙，也得到音樂創作的樂趣。
以上參與音樂欣賞的方式，使學生獲得理解音樂所需要的體驗，感受到豐富的音響，使學生參與到音樂中，讓欣賞、演唱、演奏、律動、表演和創作融為一體，使學生親身體驗音樂發展的全過程，親身參與到音樂中，通過音樂學習音樂，真正地走進音樂，感受音樂之美。
總之，音樂欣賞的教學方法多種多樣，教師要善于根據實際教學情況反復實踐、靈活運用，才能獲得良好的教學效果，真正促進學生審美能力的提高。
參考文獻：
上文主要論述了什么是群眾文化、音樂欣賞，那么如何有機結合群眾文化與音樂欣賞，就是怎樣提升群眾欣賞音樂的能力，從而更好開展音樂文化活動。筆者認為，主要從如下方面入手:首先，提升音樂欣賞能力，以便于掌握音樂規律，指導群眾更好開展音樂工作。由于音樂具有藝術特性，區別于其他藝術門類。例如，文學作品、美術作品，不受某種條件約束，僅發表之后，一個人靜靜觀賞、閱讀即可。而音樂作品，即使寫出來之后，也是一個無聲作品，需要音樂創作、演唱、欣賞等綜合。在發展群眾音樂文化的時候，我們組織好創作與演唱，提供活動場所，增添必需音響器材，以便于群眾更好欣賞音樂。其次，提升音樂欣賞能力，有利于激起群眾音樂審美情趣。愛音樂者，其情操必然高尚，然而不是所有音樂都可培養情操，也就存在選擇、引導問題。選擇何種音樂，即引導群眾的情趣走向何種方向，與音樂欣賞水平、愛好密切相關。對于音樂欣賞，若我們的范圍較為狹窄，我們不可能選擇出更好音樂，更加不可能去創作更好作品，以滿足群眾的音樂文化需求，這必然阻礙了群眾的音樂發展水平。如果我們以個人愛好、趣味，去組織群眾文化的音樂工作，必然會導致工作脫節，進而產生誤區。第三，提升音樂欣賞水平，有利于提高創作者的鑒賞能力，演唱者的識別能力。對于群文工作者而言，因為工作而經常擔任各種音樂活動、比賽的評委，或者音樂編導，對于音樂節目，會發表自己的意見與看法。但如果自身音樂欣賞水平較低，則不利于發現好作品，挖掘好的音樂人才。因此，對于群文工作者而言，必須不斷提升自身的音樂欣賞水平，有效提升自身的專業素質不斷積累相關知識，方可更好開展群眾文化互動。所以，在群眾文化中，必須有機結合音樂欣賞。目前，群眾文化事業正在高速發展，群眾的音樂需求不斷增多，范圍不斷擴大，群文工作者必須不斷努力，提升自身的音樂欣賞水平。
二、群眾文化
對于群眾而言，文化是為滿足精神文化需求，通過社會組織，開展各種文化活動，群眾自身是主體對象，通過自我教育、娛樂的方式，民族特色鮮明，地方特點突出，精神文化活動呈普及性與綜合性特點。音樂課能改變社會風氣，最具群眾性。對于現代群眾，開展文化生活，我們必須加大力度，提升音樂藝術工作。隨著歷史不斷發展，群眾業余文化生活逐漸壯大，群眾文化活動是人類社會的重要組成部分，在群眾生活中全面滲透。
三、結束語
關鍵詞：職中音樂欣賞課優化
音樂欣賞課是音樂學習的重要領域，是音樂學習的基礎，也是培養學生音樂審美能力的有效途徑。而筆者卻發現很多職中學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂欣賞課。很重要的原因是，長期以來音樂欣賞課都過分偏重教師的“灌輸”，忽略了學生的“參與”,學生沒有真正融入到音樂中去，只是被動地接受老師灌輸的知識，久而久之學生對音樂欣賞課失去了興趣。為了優化職中音樂欣賞課的課堂教學，筆者在實踐中根據職中學生的特點和要求，作了以下嘗試。
一、根據學生興趣選擇教學內容
愛因斯坦說過，興趣是最好的老師，對從事某種活動有推動作用。興趣可使人們以巨大的熱情、頑強的毅力投入其中?？梢?，調動學生的興趣是上好音樂欣賞課的關鍵,而讓學生選擇音樂欣賞課的教學內容，是提高興趣的有效手段,讓學生帶著濃厚的興趣去欣賞音樂、學習音樂，心情輕松而舒暢，想象力也較豐富。因此，在音樂欣賞課的教學中,筆者嘗試讓學生選擇音樂欣賞的內容。上完一節課，讓學生選擇下一節課的欣賞內容,根據學生提出的教學內容進行備課，把學習的主動權還給學生。
例如學生要求欣賞流行歌曲，筆者就讓他們把歌曲列出,然后從中節選優秀的流行歌曲進行欣賞。首先介紹流行歌曲的形式，從發展進程、基本結構、音樂要素等角度分析流行歌曲在音樂中的典型特點，引導學生學會客觀地辨別、鑒賞不同類型的流行歌曲。其次，讓學生在課堂上欣賞并討論其價值所在。優秀的流行歌曲對學生能起到思想教育作用，比起空洞的說教效果要明顯。如欣賞由高曉松創作的《同桌的你》，幾句質樸、真摯的歌詞“明天你是否會想起，昨天你寫的日記，明天你是否會想起最愛哭的你……偶然翻相片，才想起同桌的你……”那校園生活的寫真和美好的記憶，引起學生的強烈共鳴。筆者及時抓住時機要求學生對歌詞進行討論，互相交流聽后感。如在欣賞周華健演唱的《真心英雄》、唐磊演唱的《丁香花》、周杰倫演唱的《千里之外》等歌曲時，同學們爭相發表自己的看法，學習的主動性提高了，情感上得到了滿足。在這個過程中，除了引導學生完成情感體驗和想象、聯想的心理活動以外,筆者也和學生一起參與理性認識活動,欣賞他們獨特的見解，鼓勵他們用不同的形式表達自己的思想和情感。當然，欣賞流行歌曲一定要注意欣賞的層次，掌控好課堂，以利于正確引導學生。
二、根據專業選擇教學內容
根據專業的特點合理挖掘教材，選擇開放的、能融入學生專業知識和貼近學生專業特點的教學內容。教學中滲入與學生專業有關的趣味性強的音樂知識，把音樂欣賞和專業知識融合在一起，既陶冶情操又豐富學生的專業知識，相得益彰。
如針對烹飪專業和旅游管理專業，選擇欣賞西北地區民歌這一教學內容。對烹飪專業，筆者主要從西北地區的飲食文化入手,首先設計好問題，提問學生西北地區的飲食文化方面的特色以及該地方烹飪方面有哪些特點和技巧,然后再通過多媒體播放老師收集的資料，陜西著名的小吃“圪坨”，民歌就有“蕎面圪坨羊腥湯，死死活活緊跟上”之句等等,讓學生通過飲食文化了解由于地區不同而形成的不同民風及風俗習慣，也就形成了不同風格的民歌。在播放資料的過程中，適當加入該地方的音樂元素，讓學生體會各地方民歌的風格、特點及豐富的表現手法，然后師生共同交流感受和看法，引導學生更深入地理解西北地區的民歌。對旅游管理專業，筆者在一開始就播放了西北地區的自然風光，并配上西北地區的民歌。然后讓學生說說這些地方的名勝和特色，以及所聽到的樂曲在風格和表現手法上有何特點。觀看青海的可可西里自然保護區的風光時，播放青海民歌《上去高山望平川》；觀看陜西北部的黃土風情、圣地風光，感受陜西民歌《腳夫調》所表達的腳夫在黃土地上趕腳時的那種寂寞惆悵的心情……然后再與學生探討由于地域、民風不同而形成的不同風格的民歌。然后再一次欣賞歌曲，使學生能更深入地理解西北地區的民歌。
而對英語專業，在教學過程中適當加入一些趣味性強的、學生特別喜愛的英文歌曲,讓學生反復欣賞、學唱，使學生在欣賞音樂的過程中，英語的聽力和口語能力得到強化、提高。
三、根據教學內容選擇現代化教學手段
學生對旋律、樂器、速度、力度的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面給大腦烙下痕跡所造成的。充滿美感的Midi音樂與文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息結合，能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生也會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒。學生在欣賞優美畫面和Midi音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，激發起學生學習音樂的強烈愿望及對音樂強烈的表現欲、創造欲，從而優化學生的接受機制，使他們自由馳騁于想象的王國之中，去感受音樂、欣賞音樂。
如在引導學生賞析樂曲《春江花月夜》的教學過程中，首先把樂曲開頭、、尾聲三部分的片斷，在欣賞之前引導學生結合音樂和畫面去感受每段樂曲的力度、速度、樂器音色及樂曲的情緒，通過多媒體的全方位視聽感受讓音樂的表現力和感染力盡可能地得到了渲染。在欣賞完每段音樂以后，讓學生互相交流情感，說說自己對音樂的理解和感受，教師從旁加以引導。這樣，學生就能很容易地區分每段樂曲的力度、速度、樂器音色以及樂曲所表現的意境和情緒。這比單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結合，還能使學生身臨其境，感受從未有過的美感，對音樂會有更全面、更深刻的理解。
教學有法，教無定法。在音樂欣賞課的教學過程中，無論采用何種教學模式,都應該體現以學生為中心的教學理念，創建一種和諧、寬松、平等、互動的教學氛圍，從而達到優化音樂欣賞課教學的目的。
參考文獻：
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1.1促進校園文化建設發展中職院校與普通的高等存在很大的差別，在校園文化建設方面更加注重文化內涵的實用性，整體呈現“雅俗共賞”的校園文化氛圍。中職院校開展公共藝術教育課程，將美學的概念融入到校園文化內涵當中去，通過良好的校園文化氛圍，提高學生的藝術欣賞水平，兩者之間呈現相互促進的循環關系。整體而言，公共藝術教育在促進中職校園文化建設發展的過程當中，主要可歸納為“提高，增長”兩個方面，提高即是提高學生的藝術欣賞水平，增長即是增長學生的藝術專業知識，體現中職院校校園文化的實用性與發展性。
1.2提高學生的人文素養中職公共藝術教育的目標定位并不是引導學生向專業藝術人才的方向發展，而知識作為一種教育的輔助手段，在提高學生的藝術欣賞水平的同時，提升其人文素養。人文素養主要包括：品質、境界、人格、氣質等方面，公共藝術教育具有理想的引導性，深化中職院校的學生對世界，對人生的理解，培養學生的藝術創新精神，對于引導學生做出正確的人生選擇有著重要的現實意義，客觀上促進了社會整體的進步。
2.中職院校音樂欣賞課的教學功能分析
2.1身心健康方面生理學對于健康的定義是：身與心都能夠適應社會的發展與環境的變遷，趨向穩定完滿。一般而言，中職院校開設音樂欣賞課的教育定位只是為了提高學生的藝術欣賞水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理與心理方面都保持穩定完滿的狀態，精神走上正軌，心理不偏不失，行為益于社會，達到身心共同發展的教育目標，以促進中職學生的全面發展。
2.2審美觀念方面早在時期，我國著名教育家先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主張，其本質內涵就是重塑學生的審美觀念，提高其審美水平。中職院校開設音樂欣賞課的主要目的之一就是提高學生的審美能力與對音樂藝術的感知能力，在美與丑，善與惡之間形成明確的觀念屏障。比如：學生在欣賞法國國歌《馬賽曲》的過程當中，激昂的旋律，高亢的情感會激發學生的愛國情懷，客觀上實現了精神境界的升華，與“以樂怡情”的中職公共藝術教育精神不謀而合。
2.3道德教化方面除了“以樂怡情”之外，中職公共藝術教育還存在著“以樂輔德”的教育精神，在引導中職學生欣賞音樂作品的同時，堅定其人生信念，宣揚美好的品德與精神。中職院校的音樂欣賞課的教學方法主要可分為兩種，分別是意境聯想與講解賞析，調動學生的全部身體感官，擴展音樂欣賞課的道德教化的廣度與深度。比如：學生在欣賞聞一多先生的《七子之歌》的時候，其中優美動聽的旋律與飽含著赤子之心的歌詞會在學生的內心形成激蕩的情感浪潮，深化其對國家、社會、親情的理解，起到良好的道德教化效果。
3.音樂欣賞課在中職公共藝術教育中優化發展的策略
3.1落實隱性課程的激勵機制我國中職院校的音樂欣賞隱性課程主要指的是開展校園文化活動、開設藝術協會等，是對公共藝術教育的補充。但是，目前我國的中職院校的音樂欣賞隱性課程未能建立行之有效的制度規范，導致教師不愿教，學生不想學，難以實現音樂欣賞課的教學目標。因此，中職院校必須要將隱性課程置于與顯性課堂同等重要的位置之上，完善相關的管理機制與激勵機制，提高學生與教師的積極性。
3.2提高教師的專業水平現代社會已經步入信息化時代，提高中職藝術教育教師的專業水平已經是必然的趨勢了，要求教師樹立終身學習的理念，在科學理論的指導下不斷改進自身的教學方法，展現出來自身的教學特性，激發學生的學習興趣。轉變教師的教學觀念，在正常的音樂欣賞課堂當中，扮演“引導者”的角色，引導學生進行藝術欣賞，而非“填鴨式”的教學方法。
3.3改革課堂教學模式藝術是無國境的，同時也不應該有主要與次要之分，改革中職院校音樂欣賞課堂教學模式的關鍵在于是課堂趨向多元化，引進流行音樂與外文音樂，實現“古為今用，中西結合”的教學模式。同時注重充分發揮學生的主觀想象力，在教師的引導下進行音樂作品的賞析，還可以布置學生撰寫心得體會，開展多樣化的音樂欣賞活動，保證課堂教學效果。
一、提高學生的音樂鑒賞能力
1.多聽、多欣賞各種類型、風格的音樂作品
音樂欣賞能力的形成，首先是要多聽、多欣賞音樂。聽的多了，自然慢慢地就能聽得懂，這是一個相對的過程。開始覺得好聽，就要經常去聽。當然，開始時可能只是一種朦朧、初步的感受。如果繼續聽下去，就能逐漸感受到音樂的變化和特點，不如能夠辨別出不同特點的旋律、節奏和音色，同時對音樂所表達的感情、意境也會有所領會，那么在一定程度上就可以說是聽得懂音樂了。多聽音樂，還應該多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的音樂欣賞面，正如科普蘭所說的那樣：全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味象靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。廣泛地傾聽各種類型和不同風格的音樂。一方面可以增進學生對音樂的愛好和興趣，同時還可以使學生從對音樂作品的比較和鑒別中提高音樂鑒賞能力?？傊?，音樂是聲音的藝術，只有通過欣賞者自己的聆聽、欣賞，才能逐步獲得音樂欣賞能力，除此之外是沒有其它捷徑的。
2.學習有關音樂知識
為了培養學生的音樂鑒賞能力，學習一些音樂知識，不僅是有益的，而且是必需的。特別是欣賞一些比較大型的、結構復雜的音樂作品，例如交響曲、協奏曲、歌劇等，更要盡可能多學習一些音樂知識。音樂知識的范圍很廣，學生不可能全部掌握，這就要求有選擇地學習和掌握一些音樂的基礎知識。這些知識，一方面是關于樂理的知識，例如音階和調式、主題和旋律、節奏和節拍以及樂譜的讀法等。學習這些樂理知識，并不是要求每一個學生對樂曲進行理性的純技術分析，那是音樂理論家的任務；而是要求學生學了這些理論知識，去更好地感受和欣賞音樂。另一方面是關于音樂背景的知識，這包括音樂作品產生的歷史時代，作品的風格流派，作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體音樂作品的創作意圖等。學習這些知識不是為了對音樂作品進行概念上的分析，而是使學生不僅能夠了解音樂作品的外部音響形式，而且還能通過這些音樂知識去進一步了解音樂作品的豐富內涵，從而有助于學生更全面、更深刻地理解和領會音樂作品。
總之，培養學生良好的審美情趣與審美意識，提高學生的音樂鑒賞能力，一要多聽各種類型、風格不同的音樂作品；二要學習有關部門的音樂知識；三是提高文化修養，豐富生活閱歷。在音樂欣賞教學中，學生對音樂作品的理解，一要靠音樂教師的主導作用，培養學生良好的審美意識，鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解；二要發揮學生的主體作用，使學生積極主動自覺地參與，去體驗音樂、理解音樂，這樣才能實現音樂教學的自主、探究、交流的生動過程，實現學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的全面發展過程。
二、音樂欣賞的審美功能與綜合效應
音樂欣賞是一項音樂審美活動，它的基本意義是從中獲得音樂的審美體驗。音樂欣賞的對象多種多樣，人們欣賞音樂的方式也不盡相同，但它們都是圍繞著音樂的審美體驗這一中心來進行的。如果說音樂欣賞的作用，那么，從中獲得審美體驗就是最基本的作用。
而所謂音樂欣賞的綜合效應，按我們的理解是指伴隨著審美體驗所發生的其他效應。例如：欣賞軍樂隊演奏威武雄壯的進行曲，在獲得審美體驗的同時，還會產生振面精神、整齊步伐的效應；欣賞女聲演唱的溫柔恬靜的搖籃曲，在獲得審美體驗的同時，還會對嬰幼兒產生催眠的效應；人們在勞動歌曲的演唱和欣賞中，既可獲得審美的體驗，又可產生統一勞動節奏、鼓舞勞動情緒的效應，這些都可以說是音樂欣賞所產生的綜合效應。
總之，音樂欣賞從其作用與效應上說，最基本的是審美體驗，與此同時發生的各種綜合效應，無不是在審美體驗的基礎上實現的。而綜合效應的發生又豐富和擴展了音樂的審美效應，使音樂欣賞在給人以審美愉悅的同時，又能多方面地發揮作用。三、日常教學中，在音樂欣賞等方面進行的幾點嘗試。
1.創設情境，引生“入情”
在現實生活中到處充滿了音樂，學生每天都要“被迫地”接受許多音樂信息，這種無意識的聽，往往都是“聽而不聞”，這在客觀上造成了一種不良的聽覺習慣。這種不良的聽覺習慣如果不在音樂教學中積極地加以糾正，那么不僅會影響學生的聽覺分析能力和音樂鑒賞能力，而且，這種聽覺的不良習慣還會延續到課堂教學上，不同程度地影響著學校的音樂教育。由此可見，加強音樂欣賞教學，培養學生“聽”的藝術，提高音樂感受與鑒賞能力是非常重要的。農村中學的學生，知識比較窄，不能理解一些音樂作品的意義和內涵，如果單純地讓學生聆聽音樂，學生的興趣不高，且注意力容易分散。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。每個學生都喜歡聽故事，利用這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，激起學生的情感共鳴，在欣賞音樂的同時陶冶了情操。如欣賞《DoReMi》時，在欣賞歌曲前先播放美國好萊塢音樂劇《音樂之聲》的一個片段，然后簡單地介紹一下影片的主要內容。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地了解歌曲是女教師和孩子們一起坐在草地上所唱，從而也更理解了美國鄉村音樂的旋律風格和演唱特點。:
2.鼓勵參與，引生“動情”
高爾基說過：“在聽音樂時，得用自己的經驗、印象和知識去補充……”。農村中學的學生由于平時接觸知識面比較窄，認識事務很淺顯，所以聯想不夠豐富，但在音樂欣賞中對音樂情緒的直接感受能力并不差，而且自我表現欲望很強。他們常常會情不自禁地跟著音樂手舞足蹈起來。因此，音樂欣賞課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。教師要努力營造一個“動態”的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受。從而激發學生對音樂的創造欲望。為學生創造一切“動”的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌的理解。這樣學生進入了參與音樂的積極狀態，就能更好地體驗音樂的情緒。即使有個別學生精神不集中，教師也可以及時發現問題從而作出調整。這種全體參與，不要求“動”的統一、優美，只需要與音樂情緒吻合，教師就應給予充分肯定。
3.課堂延伸，引生“燃情”
情感，是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人情感移入比其它藝術有力得多，能更直接更有力地進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花。音樂教學，應建立在情感體驗的過程中，這是最能體現其審美教育本質的一個特征。
