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【關鍵詞】實踐教學體系 學前兒童音樂教育 實踐教學體系的建構
隨著三級師范逐步向二級師范的過渡，高師學前教育專業的培養目標也逐漸從培養幼兒師范學校師資向培養直接從事幼兒園教育教學的幼兒園師資過渡，培養的學生不僅要求掌握全面系統的文化理論知識，還要具有較強的教育教學實踐能力。高師學前教育專業要實現以培養學生實踐能力為重點的教育目標，首先需要加強實踐教學，建立起完備的培養學生實踐能力的實踐教學體系。
實踐教學體系的內涵是什么？ “實踐教學體系包括廣義和狹義兩種，廣義的實踐教學體系是由實踐教學活動中的各要素構成的有機整體，具體包含實踐教學活動的目標體系、內容體系、實現途徑體系、管理體系和保障體系等要素，它們各自發揮作用，又協調配合，發揮實踐教學的總體功能。狹義的實踐教學體系是指實踐教學的內容體系，即圍繞專業人才培養目標，在制訂教學計劃時，通過課程設置和各個實踐教學環節的配置而建立起與理論教學體系相輔相成的內容體系。”本文主要從“狹義的實踐教學體系”這個角度探討學前兒童音樂教育課程實踐教學體系的建構。
一、依據學前教育專業培養目標，確立學前兒童音樂教育課程實踐教學目標
不同層次的高校學前教育專業定位的專業培養目標不一樣。結合學院實際，我們把學前教育專業的培養目標定位為：“培養具有學前教育專業領域必備的基礎理論知識和專業知識，具備從事學前教育職業崗位或崗位群實際工作的基本能力和基本技能，具有創新和實踐精神、良好的職業道德和健全體魄的高素質應用型專門人才。”圍繞這一目標，學前兒童音樂教育作為一門專業基礎課程，需要培養學生具備從事學前兒童音樂教育的基礎理論知識、專業知識，具有從事學前兒童音樂教育的實踐能力、良好教育理念和崇高師德等要件，才能服務于今后的教育教學。據此筆者將學前兒童音樂教育課程實踐教學目標分為認知、能力、情感三個方面的目標：
（一）認知性實踐教學目標：學習相關的兒童音樂教育的理論知識，了解學前兒童音樂教育課程的知識體系與教學內容模塊，具備學前兒童音樂教育所需的音樂基礎知識，積累一定的兒童音樂教育實踐活動的感性經驗。
（二）能力性實踐教學目標：具備基本的音樂能力；具有較強的學前兒童音樂教學能力（包括觀察、了解兒童音樂能力的發展狀況；分析音樂教學內容的能力；設計音樂教學活動的能力；開發、積累兒童音樂教育資源的能力；組織幼兒音樂教學活動的能力等）；具有初步的音樂教育自我專業發展的能力。
（三）情感性實踐教學目標：明確學前兒童音樂實踐教學的重要意義；能主動、積極地參與學前兒童音樂實踐教學；專業定位明確，喜歡從事學前兒童音樂教育。
二、結合學前兒童音樂教育實踐教學目標，合理設置實踐教學內容模塊，實現內容體系的建構
實踐教學的內容是實踐教學目標的具體化。學前兒童音樂教育實踐教學目標的確定，為實踐教學內容體系的建構提供了支撐。緊緊抓住實踐教學目標，結合課程理論知識體系進行實踐教學內容體系的建構可從以下幾個方面思考：
（一）實踐教學目標在實踐教學內容中的具體化
學前兒童音樂教育實踐教學內容體系模塊的劃分需要圍繞實踐教學目標來進行。要充分考慮實踐教學認知、能力、情感目標在內容模塊中的落實，設立的各個內容模塊應具有自己的目標指向，并具體落實于各領域活動內容模塊中。認知性目標、能力性目標在每一個領域模塊中應有具體的要求，情感性目標可滲透于各個實踐模塊中。根據學前兒童音樂教育實踐教學的目標和課程的特點，實踐教學的各領域內容模塊實踐學時分別為6個學時，共四個領域（歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞）合計24個學時，約占課程總學時的1/2，這一實踐教學學時比例的安排，突出了課程的實踐性特點。
（二）實踐教學內容模塊設計的系統化
在設計課程實踐教學內容體系時，既要考慮課程內部知識體系，涵蓋實踐教學的全部內容，又要考慮各實踐內容模塊的層次性原則，同時還要考慮各內容模塊相互聯系所能發揮的整體功能。因此在內容模塊的設計上，主要從橫向和縱向兩個方面來思考：橫向設計的內容模塊涵蓋學前兒童音樂教育四個領域的內容，學生在每一領域都能得到實踐，全面系統掌握學前兒童音樂教育的實踐知識與技能；縱向考慮每一實踐模塊的層次與特點，漸進地、層層深入地安排實踐次數和要求，將實踐教學貫穿于教學的全過程，從而建構起一個實踐內容全面、實踐內容模塊漸進、實踐次數靈活、實踐要求有針對性的系統化的實踐教學內容體系。
（三）實踐教學內容安排的可操作化
學前兒童音樂教育實踐教學中各內容的安排應突出可操作性。首先，各實踐教學模塊內容課時安排要合理，要具有可操作性，能夠充分保證實踐的時間；其次，實踐教學內容完成要求所需的設備設施、實踐基地要便于準備，能夠充分保證實踐的條件；再次，還要充分考慮學生現有專業基礎和能力，實踐教學要求既不能過高又不能過低，學生可以經過練習完成，能夠充分保證實踐任務的實現。所以教師在設計教學時應總體設計，考慮預留實踐教學所需的時間、系院提供實踐所需設備和實踐基地，為學生完成實踐教學內容提供可操作性。
結合學前兒童音樂教育的實踐教學目標以及學前兒童音樂教育課程理論體系的結構，我們將學前兒童音樂教育實踐教學的具體內容設定為表1所示內容。
三、立足學前兒童音樂教育實踐教學內容特點，合理設置實踐教學環節，完善實踐教學方式，實現學前兒童音樂教育實踐教學體系的建構
（一）理論教學與實踐教學相聯系，合理設置實踐教學環節
只有通過多次具體的教學實踐活動，學生才能體會到教育理論與教學實踐的內在聯系，并嘗試運用學習過的教育理論知識來指導和調整自己的教學實踐行為，從而實現教育理論向教育行為的有效轉化。由此可以看出理論和實踐是相互聯系、密不可分的。教學中理論和實踐孰先孰后，需要依據實踐項目的目的、實踐內容的特點來決定。
1.內容選擇、目標撰寫模塊的實踐教學——理論先行
音樂教育活動內容選擇、目標撰寫模塊的實踐教學，需要先通過理論的教學，給學生提供理論依據，并結合實際案例，引導學生學會對音樂活動內容材料的選擇與分析、活動目標的制定，然后再讓學生進行相應的實踐活動，從而減少實踐的盲目性，提高其實踐的效果，達到準確地選擇音樂活動的內容，撰寫出準確的音樂活動目標。
2.教學方法、活動設計模塊——理論與實踐并行
教學方法、活動設計模塊的實踐教學采用理論與實踐并行的方式進行。學生在實踐設計各領域音樂活動方案和學習運用兒童音樂教育方法的過程中，既堅持相關理論的理性指導，同時又使所學的學前兒童音樂教育理論知識在實踐中得以驗證，從而獲得感性的支撐，做到理論與實踐相輔相成、緊密聯系，共同促進學生理論水平和實踐能力的全面發展。
3.說課、模擬教學模塊——實踐教學先行
說課、模擬教學模塊的實踐教學可采用實踐先行的做法：學生先對某一活動內容（歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞等模塊）進行設計并試教，教師引導學生歸納總結實踐過程中存在的問題和經驗，從而幫助學生尋找到幼兒音樂教育活動組織的內在規律。實踐教學先行能夠充分調動學生參與實踐教學的主動性，提高學生的音樂教育實踐能力，還能積累豐富的實踐經驗，為今后的相關理論學習提供支持。
（二）課內實踐與課外實踐相聯系，完善實踐教學方式
1.課內實踐教學方式為主導
課內實踐教學主要是指將實踐知識、實踐原理、實踐經驗、實踐技能等納入課堂教學，通過學生的親身參與，使學生積累實踐經驗，獲得實踐能力，形成實踐意識。課內實踐教學也是學前兒童音樂教育實踐的主要方式，如學前兒童音樂教育常用的幾種課內實踐方式。
（1）案例教學
案例教學是教師選擇有典型意義的幼兒音樂教育活動案例（視頻、教案等），引導學生利用所學的理論知識對活動案例進行分析，加強學生對知識的學習與理解，并結合案例思考、研討、學習，提高學生對實際問題的分析能力和解決能力，調動學生學習的主動性和創造性，促進師生共同成長。
（2）問題討論
問題討論是教師或學生收集整理出幼兒教師在幼兒音樂教學實踐中遇到的問題，學生根據自己的興趣和研究的方向分成不同的學習小組，在教師的指導下利用課堂所學習的理論支架，進行討論得出結論并付諸實踐。采用問題討論的方式進行實踐教學有利于學生分析問題和解決問題能力的提升。
（3）模擬教學
模擬教學是指教師創設接近真實情景的幼兒音樂教育活動場所和情景，學生通過角色扮演（教師和幼兒），在模擬情景中進行幼兒園音樂活動方案設計與模擬教學練習，把課堂所學知識轉化為具體的幼兒音樂教學技能，這種實踐方式能實現課堂教學與幼兒園音樂教學需要的無縫對接。
2.課外實踐教學加以補充、拓展
課外實踐教學能夠有效補充課內實踐教學的不足，可以完成一些不宜在課內進行的實踐教學項目。如組織學生到實踐基地觀摩、見習，感受優秀幼兒音樂教師的魅力，學習組織幼兒音樂活動的方式；組織學生到幼兒園實習，親自設計與組織幼兒音樂活動，把所學的技能技巧運用于實踐，在實踐中去檢驗、印證、反思、提高。
課外實踐教學還可以采取課程專業技能技巧比賽與集體音樂教育活動展示等方式來進行。學生在比賽與展示中提升自己的實踐教學能力。
（三）個人、小組和集體實踐教學相聯系，豐富實踐教學的組織形式
個人、小組、集體等實踐教學組織形式各有特點，可根據不同實踐項目的內容要求和特點選擇適宜的實踐教學組織形式，有效實施實踐教學。
1.活動設計與評價——個人實踐教學
幼兒音樂活動的設計和評價是每一個學生都必須完成的實踐項目。教師在實踐前提出明確的實踐要求，學生根據要求獨立完成后教師針對每一個學生的實踐結果進行點評，提出修改意見，引導幫助學生認識實踐的正誤，學生進行修正。
2.環境創設、模擬教學——小組實踐教學
小組實踐教學有利于培養學生的團隊協作精神，能夠實施個人實踐教學較難完成的實踐項目。如模擬課堂的實施、教學環境的創設，個人是無法完成的，必須由小組實踐來完成。可由學習小組組成一個實踐教學團隊，小組長帶領小組成員制定實踐計劃書，明確成員的職責和任務，分工協作完成實踐任務。
3.認知見習、觀摩課例——集體實踐教學
集體實踐教學是個人實踐和小組實踐的有效補充，是針對全體學生的實踐教學，用于教師向全體學生展示實踐教學項目的共性規律，往往與個人實踐教學和小組實踐教學相結合。學生對幼兒音樂活動中兒童認知規律的觀察以及對幼兒園優秀音樂課例的觀摩，可以以集體實踐教學的方式進行，教師事先提出觀摩要求，引導學生就案例呈現出的某一問題進行探討和研究，尋找最佳的解決方案，從而充分調動每一個學生的聰明才智，提升其實踐能力。
“在重視學前教育理論教學的同時，應突出所培養人才的綜合性和實用性，加強學生教學實踐能力的訓練與培養。只有這樣，學前教育專業才能緊跟社會的發展，培養出適應當前幼兒園教學需求的優秀師資。”所以學前兒童音樂教育實踐教學體系的建構要體現學前教育專業的師范性、實踐性、綜合性、實用性，要結合學前教育專業學生的身心發展水平與特點，突出學前兒童音樂教育的學科特點，才能培養出具備較強實踐能力的幼兒教育師資。只有充分重視學前兒童音樂教育的實踐教學，才能確保學前教育專業人才培養目標的實現。
（注：本文系四川省哲學社會科學重點研究基地——四川省教師教育研究中心立項課題：教師教育課程標準實施現狀及對策研究成果，項目編號：TER2013—008.）
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學前音樂教育的作用
(一)許多優秀的音樂作品富含深刻的情感內涵,傳遞著優良的傳統美德,對學前兒童進行相關方面的音樂作品教學,能夠讓學前兒童深切領悟音樂作品中所蘊含的思想情感,甚至能夠促使兒童在行動上進行效仿。如《小烏鴉愛媽媽》是一首很有寓意的兒歌,歌詞很樸實的記敘了小烏鴉照顧年老媽媽的細節,歌詞簡單易記,同時傳達了濃濃的親情,學前兒童通過學習這首兒歌在生活中會效仿小烏鴉的行為,學會關愛父母。再如《我的好媽媽》這首兒歌同樣傳達了孝敬父母的傳統美德,學前兒童會在潛意識中受到歌詞的影響,并付諸到實際行為中。如此,這樣的學前音樂教育有利于實現品德教育,從而使學前兒童形成健康、良好的道德品質。(二)提高學前兒童的審美情趣,培養學前兒童的藝術才能學前音樂教育,既是一種純粹的音樂教育,又是一種審美教育。在對學前兒童進行音樂教育的過程中,為了讓兒童能夠充分感受音樂中所蘊含美及音樂所帶來的歡樂,教師會選擇一些具有審美趣味的音樂作品進行教學,并且創設有趣的教學情境讓學前兒童與老師一起參與到情境中感受音樂作品中美的意境,實現審美教育,進而提高學前兒童的審美情趣。如《春天在哪里》是一首非常有意境的兒童歌曲,老師在教授這首歌曲時可以根據學前兒童的心理特征和音樂審美教育目標來創設教學情境。首先讓兒童熟悉歌詞內容,然后讓兒童動手繪畫出歌詞中提到的大自然物種,如紅太陽、小燕子、小花、小鳥等等,繪畫完之后讓兒童選擇自己喜歡的物種并扮演這個角色。教師可以一邊教兒童演唱這首歌,一邊與兒童一起隨著音樂自由舞蹈。這樣的音樂課堂教學就變得豐富多彩,兒童能夠切身感受到大自然的絢麗多姿,從而獲得審美體驗,同時兒童還能夠在學唱的過程中感受到音樂中的歡樂情感,在不知不覺中既提高了兒童的審美情趣,又在情境活動中挖掘與培養了兒童的其它藝術才能。(三)拓展學前兒童的認知領域,激發兒童的學習興趣優秀的兒童音樂作品雖然通俗簡單,但同樣蘊含著豐富的內涵,融入了一些關于自然、社會、情感等方面的知識,因此學前兒童可以通過學習兒童歌曲來增加對課外知識的了解。學校開展學前兒童音樂教育,不僅能夠調動學前兒童的學習興趣,而且拓展了學前兒童的認知領域,豐富了兒童的生活常識。此外,許多優秀的音樂作品還通過問答的形式來創作歌詞,這樣的兒歌能夠引起學前兒童的興趣,激發他們的無限想象,并將這些想象與現實生活相銜接。如在歌曲《飛呀飛》中,歌詞的創作就采用了提問的方式。在歌詞中有這樣的提問:“小鳥怎樣飛?飛機怎樣飛?飛船怎樣飛?”教師在教兒童唱這首歌前可以先讓兒童對這些問題做出回答,并且讓他們對其進行模仿,以調動兒童的學習興趣,然后使用多媒體教學工具來給兒童具體的展示,這樣有利于調動兒童的好奇心與想象力。(四)促進學前兒童身體各方面的健康、協調發展音樂作品題材豐富、風格多樣,因此在實際的學前兒童音樂教學中需要教師選擇恰當的、適合學前兒童的音樂作品。而在實際的音樂課堂上,教師往往選擇那些歡快、抒情、旋律優美的兒童歌曲進行教學,這有利于促進兒童神經系統的發育。在教學中也不是純粹的歌唱教學與理論分析,而是采用教師與兒童互動的教學模式,教師可以邊彈奏歌曲邊鼓勵兒童跟隨音樂隨意舞動,這樣不僅能夠激發兒童的想象力,而且還能夠培養兒童的創造力,同時還能夠提高兒童的身體協調能力。此外,對兒童進行聽歌、唱歌的訓練,能夠提高兒童的聽覺能力,在歌唱過程中注重技巧與姿態,能夠調整兒童的呼吸節奏,有利于兒童身體的健康成長。
學前音樂教育中要遵循的教學原則
在音樂教學中,應以感性原則為輔助,根據學前兒童的認知特點與規律來設計教學模式,利用感性的教育方法、手段、活動來進行教學。音樂是一種抽象化與形象化的藝術,學前兒童的年齡較小、認知能力較低,因此教師應先采用感性的教學方法讓兒童獲得感性認識,然后循序漸進,也讓兒童將音樂放到實際的生活體驗中,從而對音樂有一個形象化的認識,最終從音樂中獲得情感共鳴,實現理性認識的目的。遵循全面發展原則音樂教育具有多種教學屬性,不僅要求教師要注重音樂性與技能性的教學,而且要求與知識性教學相統一,以促進學前兒童的全面發展。音樂是一種聽覺藝術,同時也是一種極具表現力的藝術,因此在進行音樂教育時應當注重培養學生的聽覺能力與表現能力。教師應創設能夠充分發揮兒童主觀能動性的音樂教學模式,讓兒童在課堂上發散思維跟隨音樂一起律動,從而培養兒童的創新意識,促進兒童的全面發展。遵循開放式、個性化的教育原則學前兒童正處于一個思維活躍、活潑好動的階段,因此需要遵循開放式的教育原則,對學前兒童進行科學的音樂教育。教師可以根據學前兒童的發展特征來開展音樂教學,創建各式各樣的集體音樂活動,讓兒童積極、主動地加入到活動中,在活動中體驗音樂帶來的樂趣,并在活動中學習相關音樂知識與技能。由于兒童的身心發展具有不均衡性,因此還需要教師遵循個性化的教育原則,在學的過程中注重兒童的個性化發展,以鼓勵兒童為主,使兒童在一個寬松的氛圍中學習。學前教育是整個教育領域中的重要組成部分,需要我們加大對學前兒童的教育力度。同時,在提倡素質教育的教學背景下,發展學前音樂教育是其中一個重要的樞紐,因此需要學校及教師共同努力實現學前音樂教育的教學目標與任務。作為學前教育的一個分支,學前音樂教育形成了自身的獨特規律,在對學前兒童進行音樂教育的時候,教師應嚴格遵循各自的發展規律,實現兩者的和諧發展。教師應當將音樂性、知識性、技能性相結合,既要注重對兒童音樂知識與技能的教學,又要注重將音樂教學與其它科目的教學相銜接,以促進兒童的全面發展。通過學前音樂教育兒童不僅掌握了基本的音樂知識與演唱技巧,而且還能促進對兒童品德教育、審美教育及課外知識的拓展,這對于兒童的后期發展具有極大的益處。
關鍵詞：學前兒童 差異教學 實施策略
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）06-0083-01
在差異教學中，教師扮演著推動者和合作者的角色。教師在差異教學中教學策略的實施，直接影響甚至決定著差異教學的實施效果。本文特提出如下具體策略和思考。
如果學生學習任務的難度與學生在某方面的能力和理解力（準備水平）相當，或者學習任務能夠引發學生的好奇心和學習熱情（興趣），以及如果學習任務能鼓勵學生以偏好的學習方式（學習風格）進行學習，那么他們的學習會取得更好的效果”。 因此，我們應該立足于學前兒童音樂能力的差異為他們提供開放性的音樂學習內容。
根據《幼兒園教育指導綱要（試行）》，學前兒童音樂教學應該是開放式的、充滿活力的，而不是封閉的、沒有生氣的，學習內容的選擇既要適合幼兒的現有音樂能力水平，又要有一定的挑戰性；既要考慮幼兒的現實音樂學習的需要，又要有利于其長遠發展；既要面對所有幼兒，又要充分考慮到不同兒童的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到音樂美的熏陶和培養，尤其是對有音樂天賦的兒童要注意發展他們的音樂潛能。因此，在選擇幼兒音樂學習內容時應該注意。
第一，同樣的內容，針對不同的幼兒，采用不同的教學方法。每個學生的智能強項是不同的，因此在教學中教師要善于抓住他們各自的強項進行教學，用學生擅長的方式來完成教學。就拿《瑪麗有只小羔羊》的教學為例，當幼兒學會歌曲后，我們可以請語言方面有天賦的學生為歌曲創編新的歌詞，請有律動天賦的學生創造一段律動舞蹈，請擅長繪畫的同學畫一副小動物像，請喜歡演唱的學生為大家演唱等等。兒童雖然在一起共同學習同一首作品，但可以用不同的形式來表達自己對音樂作品的理解。教師應該尊重幼兒的個體音樂能力差異，用不的形式去教同一教學內容。
第二，根據幼兒音樂能力差異，對教材進行彈性加工。音樂教師可以根據幼兒音樂能力的強弱對教材進行必要的刪減和綜合。同樣的內容對有的兒童來說很簡單，但是對有的兒童而言卻很困難。教師應該建立自己的差異化音樂資源庫，使學習內容與幼兒達到高度的匹配，讓每一個學生都充分認識到自己的學習潛能。教師可以根據自己的理解、獨特感受以及特長去把握教材，可以增加也可以減少，以滿足不同程度孩子的不同需要。學前音樂教師還可以在兒童集體的主體性或者單元性音樂活動中加入動畫片或者繪畫等視覺藝術的手段的運用，讓兒童可以更加細膩、準確的去理解音樂作品。
當然，在為學前兒童選擇學習內容時，一定要把握好幾個原則：第一，必須能夠引起幼兒的學習興趣和學習的需要，并能為幼兒的感受提供生動、感性、形象的基礎。第二，必須符合實際，與兒童生活相關的而不是那些無意義的，或者適合以后學習的。第三，要考慮幼兒智力和情感上的整體性，同時尊重音樂學科自身的基本體系，將“淺顯的、然而又是必要的、科學的、準確的、生動的、簡約的、內賦情感內涵和發展動機的音樂知識教給幼兒”。第四，必須體現幼兒教育活動性，實踐性的特點，內容選擇上要注意游戲性和趣味性，還要注意靈活性和伸縮性，每個作品都不是僵死的、固定不變的東西，而是可以從多方面、多角度去理解和發展的。如結合現在熱播的幼兒動畫片（喜羊羊與灰太狼、天線寶寶等），將劇中的人物形象引入到相近形象的音樂作品（歌曲狼與小兔，小紅帽等）中來，這樣不進能更大的激起學前兒童學習音樂的興趣和熱情，也可引導學前兒童在家庭生活中進行自覺的學習和聯系每個學前兒童的音樂能力都是存在差異的，他們在不同的年齡段所表現出來的音樂能力的發展是十分顯著的。僅僅是隨著年齡的增長，幼兒的音樂能力也在不斷提高，這是一個客觀事實。而且，由于不同的兒童對音樂有不同的感受和理解使得他們在表現音樂時呈現出明顯的個體的差異。
目前在學前兒童音樂教學方法上存在一個比較嚴重的問題是教師過分關注音樂以外的形象性和生動性，而離開了音樂的本義。要為學生創設多樣的教學方法和活動，不僅要使用傳統的唱歌教學活動，還有創造生動有趣的唱游，律動，音樂游戲，節奏樂器演奏，舞蹈，音樂創編等活動。以靈活多樣的方法和活動照顧到每一個幼兒的差異。
第一，如果幼兒一起合作開展某個音樂游戲或者創編活動，可以考慮把班上的學生分成或個小組。小組人數少，學生就有更多的機會參與音樂活動，這使得教師的管理更加便利，也助于幼兒更有效率的開展各種音樂活動。
第二、靈活掌握和不同小組一起工作的時間。教師不必把時間平均分配給各個小組。時間的分配應該依據每個小組對直接教學及教師反饋的需要程度而定。
第三、盡可能把時間分配給那些需要更多指導的小組，對其他只需要教師少量指導的學生，可以設計更為多樣的音樂活動讓他們自己去做。
第四、用幼兒的語言向孩子說明學生在彈性分組學習時要遵守什么樣的行為準則。
第五、指導幼兒在什么時候可以用什么方式向教師求助。建立一種方式，讓學生明白教師什么時候有空，可以回答他們的問題或提出反饋意見。在幼兒音樂教育中，教師可以利用背景音樂的播放和停止來建立這種方式，還可以利用一般上課時慣用的節奏樂器（鈴鼓）來建立
如果差異教學的方法和策略能被每一位學前音樂教師所掌握，那么學生們將會打下較為堅實的音樂學習基礎，我們的社會也能獲得巨大的收益
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關鍵詞：幼兒；音樂教育；意義；特點
隨著國家對幼兒教育的重視和改革的深入，人們越來越清楚地認識到音樂教育在幼兒教育中的重要作用，音樂教育不僅可以培養幼兒的音樂素養，更重要的是音樂教育能夠促進體、智、德、美各方面的和諧發展。使幼兒在音樂中不僅掌握了一定的音樂和知識、而其能提高幼兒對音樂的感受能力及基本素質。
一、幼兒音樂教育的含義
學前兒童音樂教育作為學前兒童的一個方面和要素，既要遵照兒童教育的總目標，遵循學前兒童的一般規律，又要體現字跡的特殊規律--用音樂進行教育和教兒童音樂。
一方面，通過學前兒童音樂教育讓兒童認識表現音樂的各種符號和手段，掌握一些必要的演奏技巧，同時學會感受音樂、理解音樂和表現音樂。培養和發展兒童的音樂能力和音樂才能。它是學前兒童的總要任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育承擔這樣一些音樂本身的教育目的。
另一方面，兒童學習音樂的過程，不僅是兒童逐步學會認識音樂、把握音樂、養成對音樂的積極態度的過程，更是兒童外在身體、智力、情感、個性、社會性等方面獲得全面、和諧發展的過程。通過音樂教育，培養兒童健全的人格，促進兒童全面、和諧、整體的發展是學前兒童音樂教育的根本目的和任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育更是實施全面發展教育的手段。以音樂為手段，在音樂教育的過程中促進兒童全面發展，是指除了教給兒童一些基本的音樂知識，技能技巧，感受表現等音樂本身的東西以外，還必須使兒童在精神與心靈等方面獲得更多有益的東西。
二、幼兒音樂教育的重要性
舉世聞名的現代物理學的開創者和奠基人，著名的德裔美國科學家，被譽為20世紀最偉大的自然科學家阿爾伯特。愛因斯坦的經典感言是："沒有早期的音樂教育，干什么都一事無成"。人的成長和教育是分不開的，教育環境越優越越能促進人的發展。
（1）音樂可以提高孩子的記憶力。日本著名音樂家鈴木鎮一曾做過一個這樣的實驗：請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽一些古典音樂中的作品，循環反復的放給嬰兒聽，不斷的給他們講解。直到嬰兒5個月時，又進一步實驗，把一些他們沒有聽過的曲子夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽，當他們聽到那些沒有聽到的曲子時，嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時，他們則會露出會心的微笑
（2）音樂可以提高孩子的注意力。國外曾做過這樣一個實驗，在一組5歲的孩子中，每天聽一首兒童古典音樂。過一段時間后，在測這些孩子的注意力，這些孩子的注意力的集中時間是未經過訓練孩子的4倍。嬰幼兒的注意力不僅短暫，而且很容易轉移，所以選擇極具親和力的音樂使孩子的注意力得到持續增長。
三、音樂教育對幼兒的成長作用
音樂是美育的組成部分，是進行美育的重要手段。美育能培養人對自然界、社會生活、文藝作品正確的審美觀點，是培養人感受美和創造美的能力的一種教育活動。一般地說，幼兒通過藝術形象接受的教育往往是最難忘的，而音樂正具有這樣的功能，它可以直接地影響兒童的感情，幫助兒童在無意識中認識周圍的世界，產生道德與美的經驗。幼兒園音樂教育包括唱歌、韻律活動、音樂游戲、輕打型音樂、音樂欣賞等。
四、幼兒音樂教育的特點
（1）幼兒音樂教育要符合教育學、心理學的規律。幼兒音樂必須以幼兒發展的生理、心理特點、幼兒教育的原則、方法基本理論為指導工作，違反這些帶有規律性的問題，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至給幼兒帶來心理、生理上的損傷。
（2）寓教于樂也是幼兒教育的特點。音樂教育具有娛樂性特點是吸引幼兒積極參與音樂活動的一個重要特點，利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在樂中學，在玩中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現中，學的高興，學有所得，引導幼兒在生活愉快的，具有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂音樂活動之中，把"樂"作為幼兒進行教育的最有效的手段，從而使幼兒變得活潑開朗、身心健康發展、精神得到滿足，德、智、體、美等方面同時受到教育。
（3）潛移默化的教育過程是音樂教育又一特點
1、我國學前音樂教育的發展進程
（1）20世紀初到60年代中期，學前音樂教育強調思想道德教育功能并日益增強了對音樂知識技能的重視程度。
（2）60年代中期到70年代末期，受“”的影響，學前兒童音樂教育突出政治教育功能。
（3）70年代末期到80年代末期，在改革開放的影響下，學校音樂教育研究焦點集中到了學生的智力、創造性開發方面。
（4）90年代以來,在素質教育背景之下，我國學前音樂教育的發展返回到了追求全面和諧發展的軌道。
2、當前學前音樂教育存在的誤區
2.1投資的盲目性
因材施教是一個最基本的教育原則，但有些家長卻忽視了這一基本原則，根本不考慮孩子的興趣、愛好以及先天的條件，而是盲目投資，一哄而上，結果沒能得到理想的投資效果。
2.2教學方法的單一性
一些老師、家長只重視對孩子技術的傳授和提高，而忽視了對其基本音樂素質的培養和訓練。一個優秀的音樂教師應該知道，培養學生對音樂的感受能力，對學生從小進行全面的音樂素質的培養與訓練是非常必要的，它同時也是提高孩子技術的保證。
2.3盲目追求考試級別
考試級別是為檢驗學生學習情況而設立的一種制度與標準。但有些家長不能正確對待考級制度，為了追求高級別，甚至打破了正常的教學進度與計劃，使學生的學習受到嚴重影響。
3、教育的改革近年來,在學前音樂教育領域中,不少人在聲樂、舞蹈、基礎理論等科目中找到差距,并提出了一些遠見卓識。遺憾的是我們只認識到差距還是在年復一年地重復著不夠完善的教學過程和教學手段。
3.1了解每一個幼兒的特點，因材施教，制定切實可行的教育目標兒童的音樂潛能有著不同形式的表現，必須充分尊重幼兒在音樂能力方面所表現出來的個體差異。每個幼兒的音樂能力表現不一而足，即使是在同一個人的身上，音樂能力不同方面的發展也可能是不平衡的。教師必須了解每個幼兒，對幼兒音樂能力的發展特點進行細致、深入的觀察、記錄和分類，熟悉每一個幼兒在音樂的感受和記憶、表現等方面的特性，從而有的放矢地制定教學目標，以滿足幼兒在音樂能力方面的不同發展需求。
3.2以多元化的音樂活動內容促進幼兒發展多元文化教育成為當今世界音樂教育的重要內容，我國的學前音樂教育應該把握這一時代的發展趨勢，體現出多元文化教育思想，建立多元文化學前音樂教育的體系。
3.2.1選擇有彈性的教材，以滿足不同幼兒的不同發展需求教材的彈性是指其伸縮性和靈活性，具有難度適中、形式簡約、意義含蓄等特點。這樣的作品不是一個僵死的、固定不變的東西，而是可以從多方面、多角度去理解和發展，可以不斷地重復使用，以增加難度、變換形式，從而滿足不同程度幼兒的不同需要。
3.2.2采用靈活多樣的教育內容和方法,促進兒童的發展學前兒童音樂教育的內容大體上看，不外乎歌唱、欣賞和韻律活動這三類，但是每一類活動又可以演變出十分豐富的教學形式。同時，可以將音樂游戲貫穿在所有的教學活動之中，以豐富音樂教育的內容和手段。
3.3鼓勵幼兒通過肢體表現,培養對音樂語言的理解音樂是表演的藝術，表演被稱為“二度創作”。教師必須對音樂的美有充分的感受、認識和欣賞能力，把握音樂藝術的表現規律，允許幼兒在音樂活動中以他個人化的方式來表達他對音樂的獨特感受和體驗。
3.4采用多種手段，對形象思維進行引導啟發在教學實踐中,應利用生動形象的故事、語言及圖畫等為兒童在生活經驗和理解音樂之間架起聯想和想象的橋梁，同時應充分利用現代電教手段,通過視、聽的共同作用,將兒童帶入一種特定的情境,將音樂與真實的畫面結合在一起,直接作用于兒童的感受,讓兒童獲取對音樂的信息和審美體驗。
(一)喜歡音樂是兒童的天性,音樂是兒童生活的靈魂
陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性,是兒童生來就喜歡的;并且兒童具有接受音樂教育的能力,音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現,孩子出生后不久,音樂就易于讓他入睡,并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子,對于音樂的需求和能力更進一步,不僅可以欣賞,還可以用各種方式進行表現。同時,他反對把音樂作為一種特權,他認為兒童喜歡音樂的天性,是不分國家、種族和性別的,音樂應該成為全人類享有的一種權利,幼兒也應該享有,并有能力享有這一權利。而且,音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此,音樂教育應從兒童開始,幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中,陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環境,他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出,兒童音樂教育的環境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區共同的參與,不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境,特別是家庭日常生活中音樂環境的創設,就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
(二)反對單純音樂技能培養,主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務,培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以,他主張為培養兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
(三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現,使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。
(四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
(一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀
從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發,重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統音樂教育過于“功利”,只關注幾個優秀的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童,音樂教育變成了少數人的特權和優勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養,也不能只關注少數音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式,而且應該讓兒童自由表現,因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是最好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律;從環境來講,要選擇優質的光盤磁帶,創設渲染音樂情感的物質環境,更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“全面發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養兒童的情商,促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生最大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美,激發兒童的良好情感和積極態度。同時,創新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期,可以利用音樂教學激發兒童的想象,創造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。
(二)兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活,從生活中創造而生,讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去,這既是兒童獲得可持續發展的前提,也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活:早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園,幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍,激起幼兒愉快的情感和探索的愿望,高高興興的開始一天的幼兒園生活;餐點聽著舒緩、優美的音樂,營造一個溫馨的進餐環境,優美的旋律能使幼兒安靜下來,增加食欲,有助于細化吸收;伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡,讓幼兒回味到母親的愛和溫暖,幸福自然入夢;利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節,可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容,在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合,還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合,形成合力促進兒童發展。一方面,各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學,例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張,也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學,還可以把音樂作為背景,協助各領域教學的需要。另一方,音樂教育要自然的融入語言、科學等知識,促進兒童身體運動能力的發展,培養兒童的良好的情感體驗和社會情感,與其他領域共同促進兒童發展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的,音樂教育要融入兒童生活的方方面面,“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐,而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣,家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體,使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中,欣賞到音樂的美,體驗到音樂帶來的樂趣,在各種場合自由表達自己的音樂感受。
(三)兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的,作為一個國家、一個民族的音樂教育,如果不扎根于民族文化土壤,就談不上繼承、弘揚和發展,更談不上走向世界立于世界之巔。因此,兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在,我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式,如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等,也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器,當然在世界多元化、一體化的今天,在一定程度上來說這是無可厚非的,甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景,在國外好的東西不一定完全適合我們;再有,作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主,應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此,這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進,必須立足于我們本國文化基礎上,進行本土化的改造。
2.兒童音樂教育的本土化
（一）喜歡音樂是兒童的天性，音樂是兒童生活的靈魂
陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。
（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀
從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。
（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。
（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。
2.兒童音樂教育的本土化
【關鍵詞】學前教育;音樂課程;科學構建;學齡前兒童
概況
學前音樂教育體系構建方面的研究，在全國大多數省份都有研究，但切入點大不相同，有尋找共性的研究，亦有突出個性的研究，更有突出地域特色的學前音樂教育體系的研究。本課題組研究立足于連云港地區的經濟發展水平、教育發展水平、本地人文特色，從這三方面相結合來構建學前教育專業音樂類課程體系。國內學前音樂教育研究從近代“學堂樂歌”時期開始，兒童音樂教育從萌芽進入初步發展的時期。解放后50至60年代中期在全面學習前蘇聯經驗的大背景下，學校音樂教育一方面繼承了思想道德教育的傳統，另一方面日益增強了對音樂知識技能的重視程度。60至70年代末期的學前音樂教育由于受“”的影響，學前兒童主要是通過參與社會政治活動中的音樂表演實踐來接受音樂教育的。70年代末期至80年代末期受“改革開放”的影響，智力教育、創造教育第一次被明確提出，學校音樂教育的研究越來越傾向于探討如何通過音樂教學來開發智力。90年代以后注重素質教育為新視點，在這個背景下，我國學前音樂教育的發展到了追求全面和諧發展的軌道。
根據本課題組的調研：近年來在學前音樂教育領域中，眾多教師致力于音樂類課程的改革與構建，在聲樂、鋼琴、舞蹈及基礎理論等科目中找到出了一些問題，并提出了一些教改建議。遺憾的是我們在發現問題的同時，又沒有大膽地去解決問題，而是多數教師沿著音樂教育的教學思維，年復一年地重復著不夠科學、不夠符合學科發展的教學過程和教學手段。學前音樂教育依托于高師音樂教育，但又不同于高師音樂教育，高師音樂教育的目標是面向中小學培養音樂教師，學前教育培養的是幼教師資。由于培養目標不同，課程設置、教學形式及方法、考試內容及要求都有所不同。“中小學的音樂教師要求“一專多能”，而幼兒園教師則要求要有較強的教學能力和較深厚的文化素養，吹、打彈、拉、唱、跳樣樣精通。當然，做一名的幼兒園教師，音樂方面的“多能”還不夠，美術、體育、英語等技能都很重要，所以，如果把學前教育的學生作為教師產業的商品，那么，學生能否在社會上找到自己的崗位，很快被社會所接受，音樂教育是檢驗學前教育是否成功的一個重要因素。隨著科學技術的迅猛發展，音樂教學方法也發生了重大變化。特別是現代化教學手段的使用以及生理學、心理學的新成就為音樂教學的發展提供了良好的條件。音樂教學方法的總趨勢是現代化的音樂教學方法逐步取代傳統的教學方法”①。我們利用連云港師范高等專科學校學前教育與音樂學院這個良好的平臺，結合本地幼兒園教育的實際情況，構建一個普及與提高相兼顧的學前教育專業音樂類課程體系，以促進幼兒德、智、體、美、勞全面和諧的發展，養成良好的行為習慣，高尚的情操，以為發展其將來的社會能力打下良好的基礎。我們的研究主要有以下兩個方面：
一、音樂類課程設置科學性的研究
課題組成員前期研讀了《音樂兒童教育指南》（華樂等編著）、《學前教育》（馮永剛著）《學前音樂教育》（王懿穎著）等專著資料，分析了西南師范大學出版社出版的《音樂欣賞?聲樂》（周世斌編）、《樂理?視唱?練耳》（蔡岳建編）《鋼琴》（沈秋鴻編）等教材。目前各大院校學期教育專業開設的音樂類課程主要有：《聲樂》、《鋼琴》、《琴法與伴奏》、《樂理?視唱?練耳》、《幼兒簡易樂器演奏》、《學前兒童藝術教育》、《藝術基礎與欣賞（音樂）》、課程。這些課程因生源基礎、辦學層次的不同，在實際教學中院校中各有取舍，課程設置層次不齊，學生在校期間對音樂技能和音樂教學技能掌握的不夠到位與全面，導致畢業生演唱、演奏技能、組織教學能力不達標。部分音樂知識與實際受教對象的年齡，心理特征不相符合等。根據調研幼兒園教育實際狀況：多數教育以過渡犧牲孩子的情感性、社會性以及長遠發展為代價，幾乎每一家幼兒園都有教學內容超綱的現象存在。這些超綱課程也不乏音樂類課程的教育，如不注重音樂情感的培養，不注重音樂基礎訓練，一味追求快、多、大、難的功利效應，違背了音樂情感教育以人為本的原則，沒有從學前音樂教育的本位出發，這樣的教育幼兒體會不到寓教于樂的過程，體會不到通過音樂來培養情趣，陶冶情操。我們需要構建一個普及與提高相兼顧，具有連云港地域特色的學前教育專業音樂類課程體系，以促進幼兒德、智、體、美、勞全面和諧的發展，養成良好的行為習慣，高尚的情操，以為發展其將來的社會實踐能力打下良好的基礎。
根據對省內外部分幼兒園音樂教學狀況的走訪調研，和對連云港師專學前教育專業學生實際的音樂基礎分析得出：學前教育音樂類課程有兩門主要技能課《聲樂》與《鋼琴》，這兩門課程同時為主干課程，需要對立開設。在理論課程設置方面可以把音樂教育的《樂理》與《視唱練耳》通過節選內容整合為一門課程《樂理與視唱練耳》。實踐類課程考慮到實際工作中的需要，把音樂教育開設的《和聲》、《即興伴奏》與《歌曲彈唱》課通過把內容重新安排整合成為《兒童歌曲彈唱與伴奏》。課題組認為《聲樂》、《鋼琴》、《樂理與視唱練耳》、《兒童歌曲伴奏與彈唱》這四門課程為音樂技能必修課程，另外根據師資狀況可以開設《幼兒簡易樂器演奏》、《學前兒童藝術教育》、《藝術基礎與欣賞（音樂）》等課程。這樣的課程設置可以從根本上解決目前所存在的一些問題----部分從業者演唱、演奏技能不達標;組織音樂教學能力不強;對學前兒童音樂教育內容和幼兒音樂教育心理學知識的欠缺的問題。這樣的課程設置不論對三年制大專生還五年一貫制學生的學習都有很好的綜合性與針對性，雖然建立在音樂教育課程體系基礎之上，但通過對課程的整合與提煉體現了學前教育音樂類課程的特色。
二、學前音樂教育模式的研究
通過研究發現學前音樂教育模式的核心，就是學前音樂課程的設置要為畢業生的可持續性發展打下良好的基礎。我們在音樂課程教學內容的截取上一定要遵循一個原則，那就是內容的選擇和課程的設置上一定要為畢業生在將來的工作崗位上繼續學習、深造、可持續性發展打下一個良好的基礎，為將來拓展知識面和提升音樂技能有一個好的前提條件。這就要求我們在課程內容設置上一定要以基礎知識為重，切不可圖多，圖大，圖高深而去講求所謂的“高質量的人才”。如果這樣做畢業生可能會生搬硬套地展示出一些功夫，但沒有良好的音樂基礎為鋪墊，僅僅是空中樓閣而已，在實際工作中學生不會活學活用，不會變通，不會舉一反三地應用自己所學的音樂知識于實踐工作。
在具體課程設置前，我們充分調各地區部分幼兒園的音樂課從小班、中班、大班所選用的教材，了解到作為一名合格的幼兒園老師所必須掌握和應用的音樂技能知識，我們深有這樣一個體
會：我們教給學生的知識在實踐工作中夠用就行，但必須要規范。如果能培養出高質量的畢業生最好，但由于學生入校的音樂基礎和學制的限制，這種可能性相對比較少，因此，我們的課程設置必須從實際出發。例如在《樂理與視唱練耳》的內容設置中以學生掌握最基本的音樂理論知識、基本識譜能力、基本的鍵盤和聲知識為基調，讓學生掌握最根本的，必須要掌握的知識范圍，一些進級的內容如西洋多種調式，多聲部視唱等內容就沒有必要學習，一方面實際工作范圍內不需要，另一方面浪費學習時間。在《聲樂》課學習中不需要畢業生具備演唱中、大型聲樂作品的能力，學生能規范地運用發聲方法，科學、完整地演唱小型聲樂曲目即可。學生在該課程中需要的是如何科學地應用發聲器官，了解發聲器官運作的機理，了解成年人與幼兒歌唱時發聲器官運作時相同于不同的地方，更多的是要吃透幼兒聲樂教學的規范性和組織幼兒歌唱教學能力的培養。學前教育鋼琴教學的目的是使學生通過鋼琴基礎課的學習，掌握鋼琴的基本演奏技能，為日后工作中的即興伴奏打下良好的基礎。在我們認為：前面三門課程的學習是《兒童歌曲伴奏與彈唱》的基礎，同樣《兒童歌曲伴奏與彈唱》能力的強弱是學前音樂教育能力的主要體現，因此在課程設置中加大《兒童歌曲伴奏與彈唱》的課時量，加大對學生的即興伴奏的能力和自彈自唱兒歌的能力訓練量，使畢業生有較高的兒童歌曲伴奏與彈唱能力，注重音樂基礎課程的學習，為畢業生將來有可持續性發展打下良好的音樂基礎。
另外，學前教育的學生將來從事的是幼教工作，因此要求學前音樂教育與幼兒心理教育有很好的結合，主要要求幼兒教師要了解兒童心里發育的規律與特點，依據規律與特點制定教學方針。因學齡前階段的教育是一個非常重要與特殊的階段，需要從業者在掌握好自己專業領域的知識外，還需要研究兒童心理方面去研究對音樂課程的耐受性和接受方式。以下表格是幼兒與小學生注意力集中時間研究表格，供學前音樂教育與幼兒心理教育結合的參考。
年 齡
注意力集中時間
3-4歲
10-15分鐘
5-6歲
15-20分鐘
7-8歲
20-25分鐘
9-10歲
25-30分鐘
10-11歲
30-40分鐘
總結
學前教育專業音樂教育模式的科學化與課程設置的科學化是一個體系的研究，它依據學齡前兒童的心理、生理特點，從教學內容、方式、學科結構入手，構建一個合理的、科學的學前教育音樂課程體系，以促進學齡前兒童體、智、德、美的良好發展，為個性健康發展開創一個良好的開端。
關鍵詞：循序漸進原則；幼兒園；音樂教學活動
中圖分類號：G612？搖 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2014）16-0260-02
一、循序漸進原則為何被忽視
循序漸進原則在幼兒園教師看來是簡單又平常的教育原則，因此往往被他們所忽視。教師們似乎更愿意去接受一些新的教育原則和方法，并注重這些新原則和方法在音樂教學活動中的運用。在教師們看來，新的東西就是好的、有價值的，這種觀念使他們忽略了那些看似平常的原則在音樂教學活動中的重要性。教師們不能一味去追求新的教育方法，不要為了創新而創新，創新應以促進幼兒的發展為目標。比如教師可以在理解像循序漸進這樣一些經典原則的基礎上，思考如何創造性地將這些原則運用到音樂教學實踐中。創新并不單指新的教育觀念和方法的創新，在原有教育觀念、教育原則的基礎上在教學活動的具體細節上的創新只要以幼兒的發展為目標，也同樣是非常有價值的。
二、循序漸進原則在音樂教學活動中的具體含義
循序漸進原則并不是什么新的教育原則，它作為教育的基本原則在許多有關教育的書上都有提及。但由于一部分幼兒教師關注于新的教育理念和方法，對循序漸進原則不重視，自然也沒去深入領會該原則的含義。那么在幼兒園音樂教育活動的循序漸進的具體含義是什么呢？國內外學者分別從不同角度闡述了循序漸進原則在音樂活動中的具體含義。許卓婭在《學前兒童音樂教育》中提出的第一條原則（在兒童原有基礎上促進其發展的原則）其實就是循序漸進原則。許卓婭指出：在設計音樂教育活動時，教師必須注意準確地把握學前兒童的原有基礎。“原有基礎”在此特指兒童需在新的學習情境運用和發展的已經獲得的經驗，不僅包括音樂的經驗，而且也包括非音樂的經驗。也有學者把它稱為“發展性原則”，并認為：在音樂教學活動中貫徹該原則首先表現在音樂活動應適應兒童的發展水平，應將兒童的原有水平和發展目標聯系起來考慮……無論是確定音樂教育活動的目標還是選擇音樂教育活動的具體內容和形式，都必須建立在考慮兒童的發展水平和已有經驗的基礎上。匈牙利音樂教育家柯達伊認為：無論從教材的選擇還是教學順序的安排上都應充分考慮兒童的接受能力和特點。比如，在節奏方面，從適合兒童自身活動的節奏特點（行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符）入手，在曲調方面，從幼兒發聲最早、最自然的音調下行小三度（Sol-mi）起步。德國音樂教育家奧爾夫認為：教學內容必須符合教學對象（兒童）的周圍音樂環境，才能有效地提高他們的音樂能力。簡而言之，循序漸進原則在音樂教學活動中的具體含義是：注重幼兒的原有基礎（包括幼兒已有的音樂經驗和非音樂經驗），結合幼兒身心發展的特點，保證音樂活動目標的制定、活動內容的設計、活動方法的選擇和幼兒的發展階段相符合；幼兒的音樂學習和幼兒的發展相一致；音樂教學活動的結構和順序要適應幼兒發展的先后次序，并通過小步遞進的形式真正推進每個幼兒在原有的基礎和水平上獲得發展。
三、在音樂教學活動中如何實踐循序漸進原則
幼兒園教師了解了循序漸進原則在音樂教學活動中的重要性和具體含義之后，就需要思考如何根據循序漸進的原則設計具體的教學活動。接下來筆者以江蘇省南京市某幼兒園中班一節音樂教學活動《大象和蚊子》為例，探討循序漸進原則在音樂教學活動中的運用。
1.案例描述。這節活動大致是這樣的：第一個環節是教師為幼兒講有關大象和蚊子的故事，并通過動作將故事表現出來，讓幼兒模仿老師的動作。老師的故事講得繪聲繪色，幼兒們聽得很入神，并積極模仿老師的動作。第二個環節是教師出示圖譜。教師邊讓幼兒看圖譜邊告訴幼兒圖譜與前面所講故事的聯系，讓幼兒進一步熟悉了故事情節。第三個環節是教師開始播放音樂，并示范用前面故事中的動作表現音樂的變化。教師示范，幼兒模仿教師動作，并跟著教師一起聽音樂，隨著音樂的變化做各種動作。幼兒跟隨音樂做了幾遍動作之后，進入最后環節，教師拿出五種樂器，讓每個孩子選擇一種樂器，并讓孩子用樂器來表現音樂的節拍。在該環節中，有些孩子注意力無法集中，開始與旁邊孩子嬉戲，還有些孩子不知何時輪到他來用樂器演奏。盡管教師在努力吸引他們的注意力，但似乎作用不大。
2.案例分析。從以上案例可看出教師前幾個環節似乎都是為了最后一個環節――讓幼兒們合作用各種樂器來表現音樂的變化，但幼兒并沒達到老師的要求。為什么會出現這樣的情況呢？在第一、二環節，教師設置的故事比較有趣，能吸引幼兒。幼兒積極跟著教師用動作來表現故事。但在這個過程中幼兒始終沒有聽到音樂，教師一直在用語言結合圖譜講述故事，用動作表現故事。到了第三環節，教師才播放音樂，幼兒跟著教師邊聽音樂邊做動作，音樂聽了幾遍就進入了第四環節，可以說在幼兒對樂曲不是很熟悉的情況下，教師馬上拿出樂器來要求幼兒用樂器表現前面聽到的樂曲，對中班幼兒來說有一定難度。再加上樂器種類過多，分給不同的幼兒后，每個幼兒等待輪到自己演奏的時間較長。對中班幼兒來說，讓他們等待好幾個八拍才輪到自己確實難度較大。幼兒對樂曲的不熟悉，及等待時間較長，有些幼兒自然會出現注意力分散及不知道什么時候輪到他來用樂器演奏的情況。由于教師急著讓幼兒聽故事，根據故事做動作，幼兒傾聽音樂，能用動作表現音樂的變化和讓幼兒合作用樂器演奏音樂這些環節放在一起用一節教學活動的時間急匆匆地教給幼兒，幼兒顯然無法咀嚼這種“壓縮餅干”，最終幼兒既沒有很好地感受音樂，更無法用樂器合作表現音樂。
3.結合案例談實踐循序漸進原則的方法。①準確把握幼兒的原有基礎是進行音樂活動的前提，教師在進行音樂教學活動之前，無論是確定音樂教育活動的目標還是選擇音樂教育活動的具體內容和形式，都必須建立在考慮兒童的發展水平和已有經驗的基礎上，應根據所在班級幼兒的年齡特點和發展水平仔細認真地考慮教學活動的每個環節的設計。比如，在上述案例中，教師如果能將第一個環節和第二個環節結合起來，根據幼兒以形象思維為主的認知特點，在講故事的過程中就出示圖譜，將抽象的語言和形象的圖像相結合，這樣便能讓幼兒更容易理解故事。在幼兒對故事了解并能根據故事做動作之后，幼兒將比較順利地進入下一個環節。此外，在第四個環節，教師在采用讓幼兒輪流演奏樂器的方式進行活動時，教師如果能考慮中班幼兒的特點，給中班幼兒提供2～3種樂器，那么幼兒不僅能較快地熟悉這些樂器，而且等待輪到自己演奏樂器的時間也不會太長，不容易分散注意力。②在音樂活動中應循序漸進地實施教學，教師在整個音樂教學活動中都應始終遵循由易到難的順序。每次教學都應讓幼兒從最簡單的活動開始，通過多次重復直到幼兒能熟練前面的活動后，才開始下一個活動。這樣前面的基礎牢靠了，才有利于下一個環節活動的展開。幼兒在充分掌握中低層次的活動之后再進入較高層次的活動中，通過小步遞進的形式真正推進每個幼兒在原有的基礎和水平上獲得發展，慢慢讓幼兒將自己的生活經驗向審美經驗提升。比如，在上述案例中的第三個環節教師應讓幼兒多次重復傾聽音樂，以便幼兒充分感知音樂的變化與故事人物、動作的關系，在幼兒熟悉音樂后，教師還應鼓勵幼兒創造性地用各種動作來表現音樂的變化。這個環節是這節音樂活動的重點環節，所用時間是應長一些。這個環節將為下一個環節：讓幼兒用樂器來表現音樂打下基礎。一節音樂課時間不夠的話，可以把該音樂活動分成兩節課上，“讓幼兒用樂器來表現音樂”放到下節音樂活動中進行，而不要像本案例中那樣為完成教學任務在一節課中匆忙就教給幼兒。
參考文獻：
