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鋼琴音樂在電影藝術中的運用篇1

電影是一種能夠寄托人類情感的藝術形式，好的電影更能夠幫助人類制造“情感”。作為一種大眾文化傳播方式，電影不但為廣大觀眾帶來了強烈的視聽享受，而且在日常生活中對我們的思維起到了很大影響，在整個民族精神孕育中有著其他藝術門類不可超越的作用。電影音樂作為電影藝術中的重要組成部分，不但是推動電影故事情節發展、深化電影主題的關鍵，而且還能夠起到烘托氣氛、傳達情感、展現人物內心思想的作用，由于鋼琴音樂具有獨特的藝術魅力，因而這種作用越加強烈，鋼琴音樂的藝術作用和美學意義，都為電影思想和風格的表達創造了更廣闊的藝術空間。

一、音樂部分在電影中的作用

在電影藝術發展的歷史長河里，電影曾經度過了一段漫長的“沉默”時代，受當時技術條件的限制，影片是沒有聲音的，更談不上音樂。直到1927年《爵士歌王》的放映，才標志著電影成為一門視聽結合的藝術。隨后，不同風格電影音樂的加入，使得電影迅速成為一種能夠滿足廣大觀眾情感需求的熱門藝術。由此可見，音樂在電影中的作用不可小覷。

1．電影音樂配合電影畫面，對電影畫面進行補充。在電影學中，歷來是認為電影音樂與畫面是相互配合與服務的，才使得廣大觀眾的審美感受能夠在視聽結合中得到美的享受，音樂的最大特點便是具有節奏感。因此，當電影音樂在快慢行進中，如果能夠與電影畫面配合較好，就能夠使得電影同時具有視聽美感，電影畫面是直觀且理性的，一旦這種直觀且理性的電影畫面脫離了感性的電影音樂，就會造成觀眾對電影藝術真實體驗的缺失。

2．電影音樂可以深化主題。在不同的電影內容中，不同的主題需要不同的背景來體現，將音樂融入電影中，能夠讓觀眾很好地通過感性思維融入電影背景中，從而更加深刻地領會電影內涵和主題。如果在一些具有強烈的時代感和民族性的電影中，融入一些時代性較強的電影音樂，則可以讓廣大觀眾感受到電影的真實性和動態美。

3．電影音樂對人們的聽覺能夠產生刺激，并且影響觀眾的思維變化。激發人們的情感是音樂的一種體現，一部好的電影，如果把感性的電影音樂和理性的電影畫面相互融合，在恰當的場景中配上或憂傷、或激昂、或歡快的音樂，則能夠從心底激發觀眾的情感，從情感上達到共鳴，以此對觀眾的大腦思維產生刺激效應。

4．電影音樂能夠揭露人物的內心情感。音樂作為一種細膩的藝術形式，不但能夠讓觀眾產生情感上的共鳴，而且還是揭露電影人物內心情感的重要方式，在不少成功電影中表現人物豐富情感的時候都會運用到電影音樂。例如在《泰坦尼克號》中，當女主角哼唱的時候電影就被無形地蒙上了一種哀傷的氣氛，而這種哀傷的氣氛正是女主角內心情感的真實寫照。人們之所以能夠從電影人物的內心情感中得到真實的感受，最關鍵的就是電影音樂的運用使觀眾產生了共鳴。

二、鋼琴音樂在電影藝術中的運用

鋼琴音樂作為音樂藝術中的一種，能夠通過一種特殊的語言形式，來展現豐富多彩的情感畫面，它能夠作為一種輔助形式，使得電影的畫面更加多姿多彩。電影和鋼琴音樂之間緊密的聯系，是以兩者都承載著豐富的文化內涵為基礎，鋼琴音樂以其獨特的藝術魅力使得電影更加貼近于觀眾。所以，電影中鋼琴音樂的運用，更是一種文化的選擇，而不單單是一種藝術的傾向。

(一)鋼琴音樂獨特的藝術魅力

鋼琴音樂是靠著多姿曼妙的音調，來演繹人類內心的情感以及一切有靈動氣息的物體。鋼琴音樂能夠對風景如畫的自然風光進行展現，同時也能夠對人類內心深處的情感進行詮釋。不但能夠展現客觀的事物，而且還能夠表現抽象的畫面，這便是鋼琴音樂的最大魅力所在，而這種獨特的魅力是靠著豐富的蘊含和情感表現來實現的。鋼琴音樂能夠為聽眾展現豐富的畫面，帶給聽眾情感的體驗，當聽眾的心理反應和音樂所帶來的真實效果聯系在一起的時候，便能夠使得聽眾的心境隨著音樂而動。

(二)鋼琴音樂具有一定的文化底蘊

鋼琴音樂是一種古典音樂，起源于歐洲，主要是與18世紀中期至19世紀初的古典音樂相區分的，這種古典音樂所強調的是帶給聽眾情感和心理上美的享受。鋼琴音樂是汲取歐洲歷史和藝術的重要養分而成為歐洲古典音樂的主體，因此，電影藝術的重要組成是離不開蘊涵藝術美感和強烈歷史縱深感的鋼琴音樂的，通過聲與影、音與畫的細膩融合，電影音樂中鋼琴音樂的魅力得到了完美體現。鋼琴音樂之所以在電影藝術中備受青睞，主要原因便是這種蘊涵悠久歷史文化溯源的藝術具有豐富的藝術感染力，能夠為電影藝術的視覺和聽覺提供一個超越時間、空間的理想助推器。鋼琴音樂在電影藝術中的運用，不僅僅是因為電影音樂是電影藝術重要的組成部分，更是因為鋼琴音樂能夠通過獨特的藝術形式，用本身特有的音符、旋律、聲音、節奏以及色彩等要素，為電影提供雋永的意蘊和深厚的文化韻律。

(三)鋼琴音樂在電影中的藝術功能

以“鋼琴”為題材或者以鋼琴音樂為背景的電影眾多，例如《海上鋼琴師》《不能說的秘密》《鋼琴課》《想飛的鋼琴少年》《天使愛美麗》等，這些電影的題材或背景音樂，都是以鋼琴音樂作為主線，從而充分展現了鋼琴音樂的藝術功能。

1．鋼琴音樂營造背景氣氛

一部成功的電影，除了演員的精湛的演技，還需要較為深刻的內涵，或者強烈的五官沖擊，或者兩者兼而有之。①一旦失去了聲音元素，電影的藝術效果就會大打折扣，于是鋼琴音樂在營造電影背景氣氛方面就會顯得必不可缺。比如影片《海上鋼琴師》中，在主人公與爵士樂大師進行音樂彈奏比賽時，鋼琴音樂就非常明顯地營造了背景氣氛。一段節奏忽而舒緩、忽而急促、忽而高亢、忽而低沉的鋼琴演奏，不僅讓主人公沉浸在了美妙的音樂之旅中，而且讓觀眾的情緒也隨著這段美妙的鋼琴演奏，而進入了忘我的境界。此時，這段鋼琴演奏不僅僅只是主人公對于音樂純粹性的捍衛，更是以一種激昂過后的氣氛，展現了主人公別無他求的內心孤獨世界，營造了一種淡淡哀傷的背景氣氛，從而使《海上鋼琴師》的主題得到了更好的詮釋。電影《鋼琴家》在鋼琴音樂營造下，背景氣氛也得到了很好的體現。當主人公躲進閣樓時，影片中卻奏起了貝多芬的鋼琴音樂作品《月光奏鳴曲》，這段基調哀傷悲戚的鋼琴音樂渲染了背景氣氛，讓觀眾對于這個德國軍官有了不一樣的認識。

2．鋼琴音樂推動電影劇情發展

音樂作為電影藝術中重要的組成部分，本身便有推動劇情發展的作用，對于大多數電影而言，劇情跌宕起伏是主要特點，它們表現出高潮—平緩—高潮的發展趨勢，或者平緩逐步過渡到高潮，或者兩者不斷交替等的電影節奏。②音樂推動劇情發展的功能，尤其在恐怖片、驚悚片、戰爭片中比較凸顯。但是，鋼琴音樂作為電影音樂中的一種，在推動劇情的發展中又有著獨特的作用。首先，在很多影片中鋼琴本身便是電影的一部分，并不是以音樂形式單獨出現在影片中，演奏者本身也是電影中重要的一部分。在影片《鋼琴課》中，所有故事情節都是圍繞著鋼琴而展開的，電影節奏和劇情也都是隨著鋼琴音樂的變化而不斷向前推進的。故事中有一段講述男主人公承諾女主人公，每天教他一堂課就可以換回一個琴鍵，而正是這一堂堂的鋼琴課才讓男主人公找到了知音，此時，鋼琴音樂不僅是推動電影故事情節發展的重要推動器，更是電影敘事的關鍵橋梁;其次，鋼琴音樂本身推動劇情的發展。之所以把鋼琴稱為樂器之王，最重要的是因為其音色在音樂上富于多變，因此，使得鋼琴音樂在電影情節中起到了巨大推動作用。例如在《音樂之聲》中女主角帶著孩子們在阿爾卑斯山下歡快地唱著歌曲的時候，鋼琴的伴奏聲音強健有力，節奏優雅而歡快，讓劇情也在輕松中度過，這也與后面緊張的氣氛形成了鮮明的對比。

3．鋼琴音樂的抒情功能

抒情功能是音樂自身固有的基本功能，而鋼琴音樂因為其獨特的藝術魅力，將這種功能展現得更加淋漓盡致。由于電影各個情節與畫面的不同，對鋼琴音樂類型的選擇也會有所限制，例如，緊湊的音樂用來描述緊張的氣氛，輕柔的音樂用來描寫曖昧的情節，而時高時低的音樂則用來表現驚悚的場面等。但是，無論在什么場景下，鋼琴音樂所抒發的情感都是具體而有所指的，鋼琴音樂的這一抒情對象可以是主人公、畫面或者所出現的人物，在不同電影中，鋼琴音樂的這種抒情功能體現得較為明顯。例如在影片《鋼琴課》中一個女主人公在海灘邊瘋狂地彈奏鋼琴的場面，此時，女主人公彈奏節奏急促的鋼琴音樂，其實是對丈夫發泄內心的不滿和苦悶，而正是通過這一鋼琴音樂的演奏，抒發了女主人公對丈夫、對愛情的不滿情感。2008年，國產影片《立春》初映，當中就伴隨著鋼琴音樂元素，女主角為了抒發對藝術的執著追求和對愛的渴望，在進行應試表演時則彈奏起了濃濃深情的鋼琴音樂。由此可見，鋼琴音樂能夠很好抒發電影人物的情感，甚至能夠調動觀眾的心理反應，從而使得觀眾在情感上同樣獲得釋放。

4．鋼琴音樂提升電影藝術品位

在所有音樂門類中，鋼琴音樂是最為高雅且富有高貴感的，它能夠通過行云流水般的音符、宛如天籟般的音色為聽眾帶來優雅完美的音樂享受。一直以來，人們都把鋼琴音樂稱作是高雅藝術，由此可見，將鋼琴音樂融入電影藝術中，對提升電影的藝術品位是極有幫助的。例如在影片《天使愛美麗》中，導演通過具有濃郁法國風情的手風琴和玩具鋼琴演奏的完美結合，為觀眾營造了一種優雅、純凈、細膩的境地，使得觀眾在觀看影片的時候能夠超越現實，從心靈上和情感上都能夠感受到藝術的魅力，影片的藝術品位隨之而提升。

三、結語

鋼琴音樂作為音樂門類中的一種，由于具有獨特的藝術魅力和深厚的歷史底蘊，在電影藝術中常被用到，而其強大的藝術功能，對影視音樂乃至影視電影藝術體系都有著巨大的作用。作為一門視聽藝術，當電影藝術中巧妙運用鋼琴音樂時，不但為鋼琴音樂本身創造了良好的發展空間，而且使得電影藝術有了更深刻的蘊涵。然而，時代是發展變化的，觀眾的審美情趣和審美價值都在隨著社會的發展而變化。因此，在對鋼琴音樂進行運用的時候，要順應觀眾品位的變化而逐漸改變鋼琴音樂的運用方式，與電影畫面巧妙結合，才能制作出被廣大觀眾樂于接受的優秀影視劇作。

作者:孔曉丹 單位:周口師范學院

鋼琴音樂在電影藝術中的運用篇2

鋼琴音樂作為電影藝術的一種特殊形式，是視覺和聽覺的結合，通常任何一部電影離不開鋼琴音樂元素的應用，一部好的電影我們在欣賞時總能發現鋼琴音樂的伴隨，它的作用主要體現在情景襯托、情感激發、情緒擴展等方面。鋼琴音樂是流淌的畫面，是抽象的畫面，它和影片的具體視覺畫面相互襯托，達到知覺的飽滿，同時又富有張力，是電影藝術的有機內容和環節。

一、電影藝術當中的鋼琴音樂的淵源

鋼琴音樂是西方文化的產物。西方鋼琴音樂的一個文化源頭就是近代古典嚴肅音樂。古典音樂眾所周知是嚴格按照科學的演奏技法來進行的，無論是西方的巴洛克音樂、古典主義鋼琴音樂還是貝多芬為代表的浪漫派音樂，都是一脈相承的，富有繼承的特征，它們所展示的風格各有側重，但是在鋼琴音樂本體技法和理論理性上面都具有嚴格的規范性和原則性。西方古典音樂的最主要特征就是強調精神屬性，這種精神是力的精神，康德最早把這種力的精神稱為知性精神，它代表嚴格、嚴肅、嚴謹、規范等內涵，這作為西方文化傳統的基石，處處可見，無論是音樂、舞蹈、文學、美術、建筑等，都可以感受到其魅力。西方電影音樂也是如此，鋼琴音樂的感染力貫穿影片始終，成為畫面之外的一種積極向上的精神力量。

二、鋼琴音樂在電影藝術當中的應用

西方電影音樂當中，鋼琴器樂演奏部分是不可少的，像卓別林的許多電影，鋼琴為主的交響樂無處不在，伴隨著整個影片的敘事進程，彷佛和人物形象、語言、情節融為一體，成為不可分割的電影環節內容。再比如電影《辛德勒名單》的鋼琴配樂總共有13首，長達二十多分鐘，讓人沉醉其中。無論是協奏曲、奏鳴曲、交響樂、管弦樂，我們經常可以在西方電影中看到，西方人對鋼琴演奏的喜愛是深植靈魂的，這是和中國電影音樂不同的地方。這些應用富有濃厚的西方文化特色。中國電影音樂通常有一種民族代入感，層層入戲，彷佛剝洋蔥，每一層都有其特殊意象，值得讓人玩味。最大特點就是講究弦外之音、言外之意、韻外之致，最終達到自然與人和諧統一、心外無物的崇高意境。這種分層過渡的原則，恰好就是中國民族電影的最好寫照，需要層層推進，曲折而至，最終才能有所收獲。另外，鋼琴音樂運用到電影藝術當中的真實目的是為了讓受眾了解電影藝術的精髓，真正體會到電影藝術與鋼琴音樂的魅力所在。

三、映射畫外之音

鋼琴的音色十分細膩飽滿，可以適合幾乎任何風格的電影插曲或者主題曲，它的表現力富有張力，可以涵蓋許多情感片段，表達出各式各樣的效果。我們發現在許多的電影配樂里面，如果缺乏鋼琴伴奏或者編配，各種鏡頭就顯得特別枯燥和難以承受，看起來十分乏味無趣，但是加入了鋼琴音樂，可以很好地進行襯托，并且映射出畫外之音，讓觀眾產生不一樣的體驗和感受。鋼琴音樂是流動的建筑，可以讓整個畫面活躍起來，讓人物活起來，多層次多角度地展示故事情節所包涵的內容，讓觀眾有更多的角度可以切入進去。從配器角度來分析，西方音樂在鋼琴上講究聲部的搭配和平衡，講究比例的協調，講究層次。而中國音樂的配器則呈現單一化和群體的整齊化，仍然講究天然的配合，尊崇天人合一的理念。直到后來，隨著西方音樂理論與技法的引入和傳播，才有了鋼琴協奏等創作形式。目前中國電影音樂內容上面有些失衡，失衡表現在過度追求商業內容，忽視了真正具有民族價值的音樂藝術形態。

四、引導電影情節開展

鋼琴音樂無疑可以讓電影的故事情節和人物線索豐滿起來，甚至推動情節的發展，一方面通過鋼琴音樂進行劇情的鋪墊預設，讓觀眾感受到似乎要發生不一樣的事情，一方面又可以銜接各種劇情的過渡和轉移，產生強烈的藝術效果，對內時間和外時間進行模糊化處理，增加藝術感染力，擴展藝術空間性能，情緒也就變得愈發充實和飽滿。1940年，中國第一部反映少數民族題材的電影《塞上風云》上映，作曲盛家倫改編了一首當年的流行歌曲，在電影的開篇把觀眾帶入內蒙遼闊的草原之上。這段音樂基本上是鋼琴演奏，受到了觀眾熱烈的歡迎。從此，也拉開了中國少數民族電影音樂的創作序幕。1962年音樂家雷振邦為新中國第一部多民族合作完成的故事片《冰山上的來客》創作了音樂。

五、結語

鋼琴音樂和電影藝術的融合，尤其在電影藝術當中的運用已經有很多年了，隨著這種運用效果的不斷呈現，我們發現鋼琴音樂對于電影藝術而言，重要性越來越大，因此這方面的研究就顯得愈發有必要性，本文主要從三方面進行運用分析，希望提供積極的參考價值。

作者:叢琪 單位:鞍山師范學院

鋼琴音樂在電影藝術中的運用篇3

靈動的旋律，飄逸的才思，從演奏者的指縫間舒緩滑過的音符，它所帶給電影的遠遠超過一幅畫面的視覺盛宴所引起的情感悸動。電影中那些扣人心弦的畫面，在那些單調寂寞的放映機中正是由于音樂這一完美伴侶的出現而多了一絲慰藉和一份靈氣。電影的藝術魅力在于捕捉了生活中那些感人的瞬間，而正是由于那些融合的天衣無縫的主題音樂的配合又給予觀眾更多的饋贈。自電影的有聲時代到來后，美術與音樂這兩門藝術就有機地統一到了一個主題中。電影音樂在眾多樂器中偏愛鋼琴音樂。而作為獨奏樂器的鋼琴并沒有因其勢單力薄而缺失其藝術渲染力和音樂表現力，甚至有時正是由于鋼琴旋律的出現更凸顯了電影中塑造的藝術形象。在古今中外眾多的電影作品中，鋼琴音樂獨具一格的藝術魅力就像一座橋梁，將電影的主題與觀眾的內心緊密地聯系起來。此時，鋼琴音樂之于電影藝術而言已經不單單只停留在配角的層面上，而是引導觀眾借助鋼琴的旋律挖掘自身內心深處的靈魂音韻。然而，為什么電影藝術在眾多的藝術門類中偏愛音樂藝術？電影音樂又為什么在眾多的樂器中選中了鋼琴作為音樂表現的承載體？這些學科交叉的問題卻很少得到兩個領域文化工作者的關注，筆者認為值得探討和研究。

一、文化的選擇

鋼琴藝術擁有悠久的歷史溯源、深厚的文化底蘊及深邃而豐富的藝術表現力，為電影藝術視覺與聽覺的超時空結合提供了茁壯成長的溫床，使得鋼琴成為電影音樂中備受關注和青睞的一種樂器。前國務院副總理李嵐清在其著作《李嵐清音樂筆談》中談到：“歐洲經典音樂也經常被人們視為歐洲古典音樂。我之所以稱之為經典音樂，不僅是為了避免與１８世紀中葉至１９世紀初的古典音樂相混淆，更重要的是想強調它的經久不衰，百聽不厭，能給人以美的享受，有助于提高人們的文化修養和精神文明的境界。［１］鋼琴藝術作為歐洲古典音樂的主體，汲取了歐洲歷史和藝術的內涵。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術正是電影藝術的完美配偶，聲與影、音與畫的完美結合更加彰顯出電影音樂中鋼琴藝術的魅力。我國電影美學家鐘惦棐說過：“電影音樂是電影的有機構成之一，是電影中一個極為活躍的因素，是空間藝術的時間走向，是故事情節中屬于情緒與情結的產物，是電影美學中的獨立篇章。”音樂對于電影而言，不僅僅是重要的有機組成部分，更重要的是它能以其深刻的歷史縱深感延伸電影的劇情和獨特的藝術美感，從而深化人物形象。鋼琴音樂本身特有的旋律、和聲、節奏和色彩等要素，為電影增添了純美的韻味、雋永的意蘊、意味深長的文化質感。在電影藝術中，通過鋼琴藝術表達電影思想的作品舉不勝舉。影片《海上鋼琴師》是鋼琴音樂在電影中成功運用的經典作品之一。影片描述了一名具有鋼琴天賦、名叫１９００的孤兒歷經的一切苦難：音樂貫穿于影片發展的始終，人物性格的塑造，主人公生老病死及喜怒哀樂的一生，兩次世界大戰的情景穿插……這些影片中的一幕幕情景時刻與音樂密切地交融在一起。音樂在這部影片中占有舉足輕重的地位，鋼琴是貫穿影片始終的重要脈絡。影片蕩氣回腸的畫面結合柔情煽情的音樂不失為一部精彩的詩意旅程電影。自從衣衫襤褸、蓬頭垢面的主人公１９００彈奏了一支不熟練卻柔和動人的曲調，便引出了鋼琴作為１９００人物性格刻畫的重要傳遞信息的媒介。電影音樂作為一種特殊的音樂種類，其審美表現功能的發揮在于與電影表現手法的結合上。在影片的鋼琴音樂中，作為職業鋼琴手的１９００彈奏及表演出的幾首令人叫絕的鋼琴音樂，使影片達到高潮，塑造出令人難忘并驚嘆的藝術效果。在《海上鋼琴師》這部影片中，鋼琴音樂似乎成為牽動劇情的主導，引導著情節的發展。同時，作曲家在大量的背景音樂中，運用了交響性和色彩性的寫作手法，使配樂既具有大氣磅礴之勢，又表現出細膩婉約之雅，使畫面與音樂的結合極具唯美之色。此外，還有韓國電影《為了Ｈｏｒｏｗｉｔｚ》，２００６年出品。它描述了鋼琴老師金智秀和音樂神童尹京民之間那種無法割舍的親情般的音樂故事，兩人從所欽佩和敬畏的音樂家霍洛維茨身上獲得了鋼琴演奏的靈感，為實現各自的夢想而努力。電影中質樸、溫馨的畫面展現了師徒之間充滿坎坷但卻熾熱的情感。真摯樸實而不失震撼的故事發展情節中滲透著細膩的情感筆觸。真實而豐滿的人物，富于表現力，給人留下深刻印象。影片中古典鋼琴音樂的運用更是導演獨具匠心、精心設計的“妙筆”，電影藝術與古典鋼琴音樂相得益彰的藝術魅力顯露無遺。

二、藝術的選擇

電影之所以成為一門綜合藝術，就是因為它的創作構思以影片的思想內容、藝術結構為基礎，音樂聽覺形象與畫面視覺形象以及語言（對白、旁白、獨白、內心獨白、解說）、音響等元素相互結合，融為一體。電影結合美術、音樂、戲劇等多種藝術門類進行整體上的設計與綜合表達。一部完整的電影作品只有將畫面和音樂藝術有機地結合并統一到一個主題中去才會被稱之為現代電影藝術。電影也只有在這種情況下才能成為完美的藝術作品。一部優秀的有聲電影就是應遵循這樣的原則———把畫面和聲音藝術有機地統一到一個主題中去。哲學家黑格爾說過：“在藝術里不像在哲學里，創造的材料不是思想而是現實的外在形象。”［２］藝術的理念需要通過具象的材料作為載體，來表達電影的深切內涵和主題。現代電影是由畫面藝術和音樂（包括語言、音樂和音響）構成的統一整體。畫面具有表現和揭露現實生活內涵的藝術功能，而電影音樂則是通過音樂的渲染刻畫人物性格和深化劇情。兩種藝術所具有的美學功能和心理塑造功能不同，當兩者為同一個主題而結合時，往往會出現音畫合一、音畫平行、音畫對立等藝術構思。然而，鋼琴藝術就像是天生融合兩者的最好選擇而理所當然地成為電影藝術塑造藝術形象的噱頭。鋼琴音樂的意蘊與現實中的視覺表象是完全可以統一的。當一架美麗的鋼琴呈現在電影開頭的畫面中，觀眾很容易進入對藝術世界的向往中，這時電影中響起令人跌宕起伏的音樂，逐漸進入影片佳境。影片在音樂中延伸劇情，主人公的人物形象也可以用一段旋律來刻畫。每一部優秀的影片必然會有經典的音樂之作。電影藝術是以具有畫面性質的連續影像為依托的影像和聲音的綜合性媒體，是電影存在方式的時間因素與空間因素的綜合，這也是電影與生俱來的特性。音樂根據影片中劇情和視頻畫面長度進行分段陳述，間斷出現，并受影片蒙太奇的制約，在劇情需要的合適時間段出現深化劇情。格式塔心理學原理認為，人們在知覺一個對象時，并不是孤立地去把握一個個構成整體的各元素，而是把它作為一個整體來把握。作為一個完整的生命體，人的生理器官相互依存，一切心理活動統攝于大腦司令部的統一指揮。當感覺器官知覺到對象所傳遞的信息時，它能將刺激事物的各個分離的組成部分或者將一系列刺激物以一種富有意義的方式把它們互相聯系起來，形成一個并非是各組成部分的簡單相加的、有意義的整體。也就是說在視聽綜合系統中，視覺元素與聽覺元素相互補充、相互滲透。聲音與畫面就像兩個單詞，一旦放在一起，就產生新的意義。當各種傳統藝術進入電影后，自身獨立完整的形式結構、美學規律都在電影的強烈沖擊下解體。如同瓦解后的各種建筑材料，重新整合以及組合，相互滲透、相互融合，組建成電影藝術的高樓大廈。從而使得各種攜帶自身藝術基因特征的藝術門類相互組合，構建成電影藝術的最終美學原則。每一藝術元素既是電影的組成材料，又在電影中與其他元素一同組成一個不僅包含自身傳統藝術規律，還有其他藝術元素的新的藝術形式。［３］電影藝術的組織規律便體現在各元素在電影本性監督下的相互滲透、相互融匯的關系之中。各藝術元素在電影中的解體、重新結構、相互滲透的融合，使得視覺現象與聽覺現象因具有相似的表現力而結合在一起，在現代電影聲畫系統中，純粹物質的障礙也消失了。正如鋼琴音樂在電影藝術中的運用，鋼琴音樂本身就是融聲畫為一體的載體，那么在電影藝術中的運用就相對地排除了時間與空間上的斷點。實際上當人們看到鋼琴表象的同時，就會聯想出鋼琴美妙的音響甚至延伸出一些關于鋼琴美好的幻想。視聽綜合感受方式使觀眾把電影畫面和音樂在視聽感官認同中結構為一個統一的完形。當音樂與畫面同時訴諸于觀眾時，視聽器官通過大腦做出迅速的交流、聯想和反饋，得到更為復雜的、與單純聽賞音樂或觀看畫面不同的藝術感受。電影音樂不再是單純的時間藝術，它包含了一般音樂缺少的視覺信息。最終，畫面與音樂共同塑造出一個綜合的視聽藝術形象，并通過觀眾的審美過程構成一個完整思維形象。［４］藝術的共同規律造就了這兩種藝術門類的有機結合，研究鋼琴藝術在電影音樂中的運用勢必要在兩者的結合點做些梳理和研究。因此，在平日的鋼琴音樂教學中結合電影音樂美學內容，把電影音樂這種具有獨特規律的藝術形式，淋漓盡致地表現出來，進而去探討諸如音樂在影片中的功能、電影音樂的風格、語言特征、形式結構等的特點，以及研究鋼琴藝術史、電影音樂的價值標準或感受這類音樂時的特殊心理過程等一系列問題。在音樂教學中有目的地把握電影音樂藝術與畫面藝術的規律性，將對學生產生獨特的教育效果，進而培養并提高學生的音樂素養和音樂氣質。乏味陳舊的鋼琴教學并非沒有新的出路，音樂作為特殊的藝術門類在整個藝術殿堂中像璀璨的明珠可以裝扮其他的藝術門類，正如與電影藝術的結合一般自然。因為音樂的作用，對于觀影者而言已經不再只停留在簡單的旋律欣賞上，我們借助它挖掘主人公深邃的內心，有很多不方便在影片中直接抒發的情感也需要間接地依靠音樂這種靈魂音韻的載體來表達。希望我們能夠從這些只有行云流水的演奏的曲子當中聽出屬于我們的寧靜，在電影藝術中品味鋼琴音樂非凡的藝術魅力。愿凡塵間的事與我們相距得很遠，不僅僅是在那些電影中能聽到鋼琴音樂的心聲，而是在現實生活中的鋼琴演奏和鋼琴教學品味一絲清涼，一絲安寧。

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作者:鄒麗 單位:寶雞文理學院