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音樂教育中鋼琴課程教學篇1

引言

當前高職高專音樂教育專業(yè)中，鋼琴教學，由于學生條件參差不齊，鋼琴基礎較為薄弱，所以鋼琴教師必須結(jié)合時代發(fā)展特色進行教學創(chuàng)新，從學生的基礎知識抓起，規(guī)范并加強鋼琴基本功訓練，提高學生的鋼琴演奏能力。但是學生在進行鋼琴學習時，難免會感到學習壓力，鋼琴稱之為樂器之王，與其他樂器相比，具有優(yōu)美的音色與細膩的表現(xiàn)力是其他樂器難以比擬的，學生不僅需要有扎實的基本功，以及規(guī)范的演奏習慣，也必須加強對鋼琴作品的深刻理解，所以對于高職高專音樂教育學生來說也并非易事。所以針對此種情況，鋼琴教師必須因材施教，探索創(chuàng)新，能夠從學生的基礎知識抓起，采用靈活多變的教學方式，能夠有的放矢。

一、目前我國高職高專音樂教育中鋼琴課程教學現(xiàn)狀

隨著各大高校的逐漸擴張，高職高專院校生源素質(zhì)下降，這些都使得高職高專音樂教育鋼琴課程教學難度增加，要想在三年內(nèi)使學生提高演奏能力或者是演唱改革，鋼琴教師必須創(chuàng)新教學改革。鋼琴伴奏歌唱是鋼琴課程中的核心課程，由于部分高校缺乏該方面的教育理念教材還與課程設置較為落后，使得部分院校將該門課程當做是鋼琴課程的從屬課程，導致大部分學生都將鋼琴伴奏歌唱課程當做選修課來對待。由于部分教師在課程講解時趨于表面過于敷衍，學生所學到的知識也只是皮毛，久而久之，也喪失了學習興趣，難以認真對待。對于基礎能力本身較弱的高職高專學生來說，此種教學方式也難以有效提高鋼琴專業(yè)彈奏技能。目前高職高專鋼琴課程教學中，鋼琴與聲樂課程通常被割裂開，進行單獨技能訓練，教師過于強調(diào)單方面的技巧學習，使得學生難以將學科進行有機結(jié)合，難以進行實際應用。在鋼琴課程配置上，課程理論知識與實際脫節(jié)的現(xiàn)象較為嚴重，更和目編排過分強調(diào)單科授課的重要性，卻忽略了各學科間的融合與滲透，使得學生所學到的知識與日后的實際應用相脫節(jié)。由于學生綜合素質(zhì)與創(chuàng)造力較弱，教師教學實踐能力較差，導致高職高專院校的音樂專業(yè)學生出現(xiàn)就業(yè)難的問題。這些都主要是由于課程設置不合理，教學內(nèi)容陳舊與實際脫離造成的。隨著社會的日新月異的變化，當前高職高專院校應當培養(yǎng)出適合社會主義現(xiàn)代化建設的全面型人才，鋼琴教育教學策略也應當進行改革創(chuàng)新，不能局限于傳統(tǒng)的教學模式上所所以加強高職高專院校音樂專業(yè)鋼琴教學課程的改革勢在必行。

二、高職高專音樂教育專業(yè)鋼琴基礎課程教學改革方法

高職高專音樂教學中的鋼琴教育的任何一門學科的基礎訓練都是極為重要的。由于鋼琴技術(shù)性較強，學生對鋼琴專業(yè)上的學習，主要取決于學生是否具有全面而扎實的鋼琴基礎知識，但是當前高職高專鋼琴教學中，或多或少的存在忽視基礎訓練的問題，只是單純的講求教學進度，或者是忽略學生的鋼琴學習程度，影響鋼琴人才的成長。對于此種現(xiàn)象，教師要加強對鋼琴基礎課程，教學方法的改革。能夠加強鋼琴基礎功練習，使學生能夠具備具備夯實的鋼琴實際演奏能力，本文主要從以下幾方面提出教學改革建議：

(一)突出基本功訓練

鋼琴演奏是講究科學與系統(tǒng)性的，對學生的身體協(xié)調(diào)性要求較高。學生在彈鋼琴時，必須手指關(guān)節(jié)站穩(wěn)力量足夠，觸鍵要快，身體各部位能夠協(xié)調(diào)運作，放松身心。對于學生來說，規(guī)范的演奏技巧是學習鋼琴知識的重要基礎，是當前高職高專音樂專業(yè)，鋼琴教學中的重要性列目標。教師應當正確認識鋼琴基本功訓練的重要性，能夠在開展鋼琴教學之前，使學生正確認識基本功訓練的重要程度，使學生能夠樹立正確的學習目標。教師首先要促使學生每天堅持練習音階與琶音。通過練習流暢均勻的音階與琶音，使學生手指能夠靈活自如，增強鋼琴演奏能力，可以通過分手練習、合手練習、平行練習、反行練習等。在日常教學中，使學生掌握細小的彈奏技術(shù)，在加強基礎樂曲的練習與技巧性樂曲的練習。將有難度的練習曲或者是片段，使學生通過循序漸進的練習，能夠從快到慢的提高演奏技巧。運用慢練的教學方式，主要是使學生能夠熟悉并習慣樂譜中的執(zhí)法位置，提高練習速度。由于高職高專學生鋼琴基礎知識，并不像音樂院校學生那樣系統(tǒng)完善，身體協(xié)調(diào)較為僵硬，所以鋼琴教師在進行基本功訓練時，采用八度技術(shù)練習，能夠使學生的身體條件有所改善。但是過量的練習八度技術(shù)會使手指受到傷害，所以教師也應當同步加強其他基礎性課程的練習，可以進行雙手的分句動作，或者是跑動訓練。通過補課，使學生在有限的時間內(nèi)快速的提高鋼琴水平。

(二)規(guī)范學生的讀譜習慣

養(yǎng)成正確規(guī)范的讀譜習慣，能夠有效提高學生的鋼琴知識學習能力。鋼琴教師在進行鋼琴教學時，一定要規(guī)范學生的讀譜習慣使學生能夠準確夯實的掌握讀譜技能。鋼琴教師引導學生能夠結(jié)合音樂理論知識讀譜，讀譜準確性是關(guān)鍵，學生能夠運用音程關(guān)系熟悉鋼琴鍵盤上的音符位置，也能夠用五線譜的位置推算出樂音。通過有效的輔助方法提高學生的識譜能力，使學生熟悉符號與記號。由于演奏者不同，所彈出來的樂曲也是千變?nèi)f化，主要是根據(jù)樂譜以及演奏標記進行彈奏。例如：《莫扎特奏鳴曲作品547號》是運用和諧跳音，用手腕的力量進行演奏，跳音演奏時重視觸鍵的變化與實質(zhì)概念，才能夠彈奏出美妙的樂曲，所以學生應當從讀譜中了解藝術(shù)處的能力，提高理解能力與處理作品的能力。教師引導學生分析音樂的曲式結(jié)構(gòu)特點與發(fā)展手法，能夠確定音樂作品的風格與主題，深刻的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)內(nèi)涵，這才是進行鋼琴演奏的重要目標。

(三)提高學生的音樂表現(xiàn)能力

鋼琴教師在進行教學時，根據(jù)學生的鋼琴基礎能力引導并加強學生的音樂表現(xiàn)能力通過細膩的表現(xiàn)力，以此來突出音樂作品的內(nèi)在魅力。聲樂作品進行彈奏或者是演唱作品時，能夠借助歌詞形象來理解作品，并處理作由，由于器樂作品中并未有歌詞，也難以理解音樂內(nèi)涵的外在蹤跡，所以學生學習起來較為吃力，此種問題教師可以根據(jù)鋼琴作品的表現(xiàn)方式與途徑進行有效教學。由于鋼琴構(gòu)造決定出他難以向玄月曲那樣演奏連貫性較強的歌唱旋律，但是鋼琴卻有多變的音色與寬廣的音域，這些都給學生處理鋼琴作品帶來了技巧也帶來了難度，所以鋼琴教師首先要教會學生正確的分手練習鋼琴作品，能夠在作曲家譜面上的演奏技巧上，準確的表達出完整的作品。通過單手練習學生熟悉鋼琴作品后，再次進行雙手練習有效提高鋼琴練習技能。通過一段時間的音樂知識積累與彈奏技能提高，有助于學生加快對鋼琴作品的理解，彈奏鋼琴作品時能夠表現(xiàn)出細膩而又獨特的表現(xiàn)力，并對音樂作品視聽也有感觀認知，能夠在聽覺上感受到音色與速度的變化。

三、結(jié)語

綜上所述，我們能夠看出，鋼琴是音樂教育專業(yè)中的基礎課程。高職高專學生由于基礎知識較為薄弱，所以鋼琴教師應當結(jié)合時代發(fā)展特色，進行教學改革與創(chuàng)新。在課堂上通過規(guī)范并加強學生的鋼琴基本功訓練，提高學生的鋼琴演奏能力，緩解學生的鋼琴學習壓力，使學生能夠?qū)︿撉僮髌酚兄顚哟蔚睦斫馀c細膩的表現(xiàn)力通過加強對課程的改革，使學生擁有扎實的基本功，養(yǎng)成正確規(guī)范的演奏習慣，才能夠有效提高鋼琴作品的表現(xiàn)能力。

作者:范波 單位:川南幼兒師范高等專科學校

音樂教育中鋼琴課程教學篇2

一、教學內(nèi)容改革勢在必行

多年來，大學本科教學改革的內(nèi)容層出不窮，但始終未見有突破性的進展。隨著科學技術(shù)的加速發(fā)展，知識更新的速度加速。教育必須充分跟緊現(xiàn)代科技發(fā)展的步伐，同時，也要加快我國大學教育從專門人才培養(yǎng)向通識教育轉(zhuǎn)變的步伐，把教學內(nèi)容及時整合、時時引入新的科學知識，對學生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)與時俱進，這就要求教學內(nèi)容整合與更新勢在必行，對提高該課程的教學質(zhì)量起著重要作用。

二、教學內(nèi)容改革的指導思想

1.教師的主導作用教書育人是教師的天職，教師在教學過程中起主導作用，教師是提高教學質(zhì)量的根本保證。在教學內(nèi)容改革過程中教師起至關(guān)重要的作用。第一屆“高等學校教學名師獎”表彰大會上，教育部部長周濟在講話中對全國廣大教師提出要“熱愛教學，精心教學，創(chuàng)新教學”[1]。只有了解當今科技發(fā)展最新動態(tài)和成果，具備創(chuàng)新精神和創(chuàng)新意識的教師，才能為學生指明前進的方向。

2.依據(jù)鋼琴專業(yè)教學內(nèi)容構(gòu)架，改革鋼琴基礎課教學內(nèi)容鋼琴基礎課教學內(nèi)容需按基本練習、復調(diào)、奏鳴曲、中外作品四大部分重新改革，這是鋼琴專業(yè)教學內(nèi)容的基本構(gòu)架，也是國內(nèi)鋼琴考級內(nèi)容基本構(gòu)架，同時也是鋼琴專業(yè)比賽的基本構(gòu)架，因此，在鋼琴基礎課內(nèi)容整合更新中突出鋼琴專業(yè)的專業(yè)性，規(guī)范鋼琴基礎課教學構(gòu)架，明確教學方向，并對教學對象提出更高的標準和要求，以提高教學質(zhì)量為最終目的。

3.銜接相關(guān)課程統(tǒng)籌兼顧鋼琴基礎課與其平行的基本樂理、視唱練耳課相互促進影響；對聲樂課有較強的支持作用；是鋼琴即興伴奏的先修課；是和聲、復調(diào)、小型樂器寫作等理論課的鍵盤基礎。這就說明，鋼琴基礎課的教學過程要與相關(guān)課程緊密聯(lián)系，鋼琴基礎課是一門很重要的基礎課程，對教師上好這門課也提出了更高要求。

4.突出學生的專業(yè)特點高校鋼琴基礎課教學內(nèi)容改革，要突出音樂表演專業(yè)學生的不同專業(yè)特點，選擇有針對性的教學內(nèi)容，提高學生學習的積極性、自主性、突出專業(yè)的實踐性，遵循學生的認知規(guī)律，為更好地協(xié)助其他專業(yè)學習打下堅實的基礎[2]。

三、教學內(nèi)容改革的措施

1.鋼琴基礎課教學內(nèi)容改革根據(jù)教學內(nèi)容按照由簡到難的程度分為1-10個級別，每個級別由基本練習、練習曲、復調(diào)、奏鳴曲、樂曲五個部分組成。基本練習中包括24個大小調(diào)的音階、琶音、屬七和弦琶音、半音階等。練習曲由簡至難的順序：拜厄、車爾尼練習曲599、布格繆勒、車爾尼練習曲849、萊蒙、車爾尼練習曲299、克拉莫練習曲、車爾尼練習曲740等。復調(diào)作品：巴赫初級鋼琴曲集、創(chuàng)意曲、平均律等；大型樂曲包括克列門第小奏鳴曲、杜舍克小奏鳴曲、莫扎特奏鳴曲集、貝多芬奏鳴曲集、海頓奏鳴曲集等；小型樂曲包括中國作品集1—4，外國作品1—4，每個部分分別選編兩首作品，精選于巴洛克時期到現(xiàn)代派不同時期的中外作曲家創(chuàng)作的經(jīng)典作品，包括風格各異的民族民間音樂。每一個級別，乃至每一課內(nèi)容的編排，都是按照“學院派”過去專業(yè)的曲目結(jié)構(gòu)來編選作品。每一級別即體現(xiàn)了系統(tǒng)的階段性目標，又具有相對的獨立性。10個級別之間具有漸進性、延續(xù)性、鋼琴演奏技巧貫穿始終。每級均有詳細的鋼琴作品技術(shù)具體要求，務必使學生掌握鋼琴作品的創(chuàng)作背景、鋼琴基本技術(shù)訓練及科學的練琴方法。這種根據(jù)不同學習主體的實際情況，按其程度差別，采用分層次教學，因材施教，以做到學習效益的最大化；結(jié)合專業(yè)特點選擇難易程度不同的教學內(nèi)容，采用不同的教學方法，提高學生的學習興趣、提高教學質(zhì)量，達到預期教學效果。

2.鋼琴即興伴奏知識點融合鋼琴基礎課教學內(nèi)容鋼琴即興伴奏課程是高等音樂院校所開設的一門必修課，一般在鋼琴基礎課必修之后開設。該課程與樂理、和聲及鋼琴基礎三門課成為鏈鎖式課程，每個課程環(huán)環(huán)相扣，培養(yǎng)學生根據(jù)旋律便能即刻彈出伴奏音樂的基本技能，具有很強的實用性。在鋼琴基礎課里把伴奏即興的相關(guān)內(nèi)容結(jié)合學生專業(yè)特點有針對性地選擇教學內(nèi)容。例如，針對聲樂專業(yè)的學生可以選擇聲樂改編的鋼琴作品，除鋼琴專業(yè)以外的器樂專業(yè)的學生可選擇經(jīng)典的器樂改編曲；這樣布置鋼琴作品傾向?qū)W生所熟知的作品，在鋼琴演奏過程中提高學生的興趣，并結(jié)合專業(yè)特點，突出專業(yè)優(yōu)勢，并在演奏過程中研究這類改編作品的和聲進行、伴奏音型、演奏技巧等知識，為后繼課程即興伴奏課程的學習打好堅實的基礎。

3.流行鋼琴代表作品作為教學內(nèi)容改革的重要內(nèi)容流行鋼琴作品是古典作品的延伸，促進了古典作品的發(fā)展。和古典音樂相比，流行音樂更輕松，通俗易懂，并擁有廣大聽眾，利于流傳的音樂。集作曲家、歌手、鋼琴家于一身的日本音樂人之一久石讓先生巧妙地結(jié)合古典、流行、爵士、民族等不同元素，展現(xiàn)了多種的寫作技巧。其作品充滿日本民族風情，代表作品有《天空之城》《夏天》《千與千尋》《風之谷》等；古典與現(xiàn)代音樂結(jié)合的年輕鋼琴玩家——馬克西姆，其作品不僅有古典音樂的文化底蘊，而且有現(xiàn)代音樂的時尚元素[3]，音樂作品呈現(xiàn)出多元化、包容化的新古典音樂特征，音樂活力四射，更具生命力；代表作品有《克羅地亞狂想曲》《出埃及記》《野蜂飛舞》等。理查德?克萊德曼以華麗的音色、優(yōu)雅的旋律和俊美的形象，有著自己獨特的演奏風格的鋼琴王子；其代表作品有《致愛麗絲》《水邊的阿迪麗娜》《給母親的信》《秋日私語》《星空》等。這些流行的鋼琴經(jīng)典作品適應了現(xiàn)代人的思想和審美需要，被眾多鋼琴愛好者喜歡并演奏。把這些經(jīng)典作品作為教學內(nèi)容改革的重要組成部分，增強了學生學習的興趣、主觀能動性，培養(yǎng)學生多元的文化素養(yǎng)、創(chuàng)造性的音樂思維模式及開放型的多維文化觀[4]。

四、實現(xiàn)教學內(nèi)容改革的路徑

1.加強實驗室的教學管理，為學生實踐能力提供保障實驗室是音樂表演專業(yè)學生實踐演出排練的重要場所，對實踐型人才的培養(yǎng)，必須保證專業(yè)排練的時間，確保在規(guī)定時間內(nèi)完成指定實踐作品的演奏或演唱。因此，需加強實驗室的管理，相關(guān)管理者做好使用記錄，為實踐演出提供各種保障。

2.加大實驗室開放力度，充分有效利用實驗室加大實驗室開放力度，指導學生參加大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目，有效利用實驗室建設，創(chuàng)建為音樂表演專業(yè)學生排練、創(chuàng)編作品提供的實驗室等教學環(huán)境，為培養(yǎng)學生的實踐演出創(chuàng)編能力和創(chuàng)新精神奠定良好的基礎。

3.定期舉辦不同主題專場音樂會，不斷激發(fā)學生學習鋼琴演奏的興趣不斷更新教學內(nèi)容，激發(fā)學生學習興趣，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，與專業(yè)實踐相結(jié)合，不斷提高鋼琴演奏水平，定期舉辦教學成果系列作品音樂會，在音樂會或展演中充分展示鋼琴演奏水平，這是教學成果的展示，也是鋼琴基礎課教學質(zhì)量的充分體現(xiàn)。

4.支持大學生參加各類比賽、競賽活動，進一步提高鋼琴演奏水平積極推進大學生參與校內(nèi)、外學習、實踐和創(chuàng)新活動及各種比賽，把握各種展示專業(yè)技能的機會，培養(yǎng)音樂表演專業(yè)的舞臺實踐能力。以各項競賽為展示和交流的平臺，激發(fā)大學生的學習熱情開發(fā)創(chuàng)編的潛能，培養(yǎng)大學生團隊協(xié)作意識、綜合實踐能力和創(chuàng)編、創(chuàng)新精神。帶領學生積極參加“挑戰(zhàn)杯”全國大學生課外學術(shù)科技作品競賽及具有較大影響力的大學生學科競賽活動。同時，大力支持學生參加社團活動、文藝表演及專業(yè)比賽等活動。五、結(jié)語鋼琴基礎課教學內(nèi)容改革是根據(jù)經(jīng)濟社會發(fā)展和科技進步的需要，及時更新教學內(nèi)容，將新知識、新理論、新的鋼琴作品充實到鋼琴演奏教學內(nèi)容中，為音樂表演專業(yè)學生提供符合時代需要的教學內(nèi)容，從而深化高校鋼琴基礎課教學內(nèi)容改革，完善該課程教學內(nèi)容，促使教學內(nèi)容不斷完善、更新并落到實處，實現(xiàn)從注重知識傳授向重視創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)培養(yǎng)的轉(zhuǎn)變，提高教學質(zhì)量，培養(yǎng)復合社會需要實踐型人才。

作者:楊菡 單位:東北石油大學藝術(shù)學院

音樂教育中鋼琴課程教學篇3

隨著社會的不斷發(fā)展與進步，我國高職音樂教育在新教育體制下不斷改革和創(chuàng)新，根據(jù)近幾年數(shù)據(jù)來看，高職音樂教育專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)形勢良好。但是結(jié)合相關(guān)調(diào)查信息仍然可以發(fā)現(xiàn)，可觀的就業(yè)形勢并不能掩蓋高職音樂教育專業(yè)畢業(yè)生在就職過程中存在的各種問題。為了能夠使我國高職音樂教育工作能夠更好地以社會需求為導向進行改革和發(fā)展，筆者針對目前我國高職音樂教育專業(yè)鋼琴課程重點環(huán)節(jié)改革提出了一些新的思考。

一、正確把握音高概念的準確性

音樂教育是一種傳統(tǒng)教學科目，我國對鋼琴課程大綱的編排都是完全以音樂專業(yè)為導向進行的。正是因為如此，我國高職音樂教學中每一個學期所使用的鋼琴課程內(nèi)容基本都是圍繞全球著名曲目以及大型作品為核心展開，因此大部分高職音樂教育專業(yè)學生在識譜能力方面表現(xiàn)出較為缺失的現(xiàn)狀。音樂教育專業(yè)的鋼琴教材是以“拜厄”為開端進行教學的，大部分教師為學生簡單講述玩五線譜知識之后，便直接要求學生對教材中的曲目進行練習。在這種教學模式下，會讓一部分學生形成完全按照教材中提示的指法進行彈奏的習慣，因為鋼琴初期階段的課程主要以五個指法為主，因此初級教材中的曲目都是由五個音構(gòu)成。學生看到右手指法提示為1，則直接彈奏“DO”音，看到右手指法提示為2，則直接彈奏“RE”音。而人類大腦決定了人類左右對稱這一行為模式，雖然左手指法提示為1，但實際應該彈奏“SOL”音。造成這一現(xiàn)象的主要原因是因為學生并沒有完全掌握五線譜知識，而是經(jīng)濟通過自己的摸索去尋找學習方法，最后導致在彈奏簡單的五指曲目時頻頻出錯。當然，這并不是最嚴重的問題，還有更加嚴重的問題是當學生使用五只手指去彈奏由“DO\RE\MI\FA\SOL\LA\TI”七指音符構(gòu)成的曲目時，彈奏指法就開始變得混亂不堪。針對上述現(xiàn)象可以得知，教師在針對初級階段的鋼琴課程進行教學時，可以適當放緩彈奏技巧的教學步伐，將五線譜知識作為重要環(huán)節(jié)展開教學，幫助學生掌握牢固的五線譜知識，確保學生。在教學過程中，教師可以讓學生記住在高音譜表中，下加一線代表的是“DO”音，也就是中央C調(diào)，第三間以及上加二線都是代表“DO”音；在低音譜表中，上加一線代表的是“DO”音，也就是中央C調(diào)，第二間以及下加二線都是代表“DO”音。學生一旦了解了上述六種“DO”音的表達方式，就可以輕松確定鋼琴鍵位置，隨后根據(jù)上行音階與下行音節(jié)的排序來定位音符的高低，在剛剛接觸五線譜知識時，琴鍵定位速度會較慢，經(jīng)過多次練習與實踐后便可以快速找到音符，并更清楚地找到鍵盤位置了。待學生充分掌握這一技巧之后，再回過頭去對教材中的曲目進行練習，就不會出現(xiàn)上述問題了。

二、充分控制音符時間的長短

在“拜厄”這一教材中出現(xiàn)了多種長短不同的音符，分別為：四拍全音符、兩拍二分音符、一拍四分音符、半拍八分音符、四分之一拍的十六分音符、三拍的附點二分音符、一點五拍的附點四分音符以及復附點四分音符。對于這幾種不同種類的音符，學生不僅需要了解它們的基本概念，更重要的是明確每一種音符的時間長短如何控制，怎樣才可以打出符合要求的節(jié)奏。在上述節(jié)拍中，整數(shù)節(jié)拍的音符相對而言更容易理解并掌握，附點音符在時間長短控制上存在一定的難度，需要重點關(guān)注和學習。因此，高職音樂教師首先應讓學生正確掌握各種節(jié)拍音符在時間長短上的比例關(guān)系，比如一拍中包含了兩個八分音符，而兩拍里又包含了四個八分音符以及兩個四分音符。當高職音樂教師為學生布置課后作業(yè)時，首先應要求學生對音符的高低進行正確地識別，在確定每一個音符無誤之后再進行大聲地朗讀。在朗讀過程中，不僅要正確把握音符名稱，更重要的是把握好音符的時間長短。在學生彈奏過程中，教師應要求學生通過邊彈邊唱的方式將曲目表達出來，與此同時使用手腳拍打節(jié)奏。當彈奏過程中遇到八分音符時，考慮到每個一拍中都包含兩個八分音符，所以如果將一拍音符拆分成為兩個半拍，那么一排半的音符就為1.5個單位，因此一拍半中含有三個八分音符。

三、加強分手彈奏訓練力度

高職院校音樂教育專業(yè)學生在鋼琴的掌握程度上都具有自己的特色，學生對于知識的掌握程度會根據(jù)個人的能力、興趣、專業(yè)等因素存在一定的差異，因此高職音樂教育專業(yè)教師在開展鋼琴課程教育時，必須針對每一位學生不同的情況，為他們量身定做個性化教學方案。而事實上，我國還存在部分音樂教師緊急為了教學而去教學的情況，他們只是把教學過程當作是一種機械式動作來完成，在教學過程中不會納入自己的創(chuàng)新理念以及創(chuàng)新思路，更不會基于教育改革要求導入新的教學模式，所采用的音樂教學模式長期以來都是保持一沉不變的，并且毫不考慮學生對知識的接受度以及每位學生之間存在的差異性，一再要求加快課程進度，以傳統(tǒng)教學模式中通篇灌輸、照本宣科的方式進行教學，整個過程中僅僅將完成教學大綱中要求的鋼琴課程內(nèi)容為目的。這種不負責任的教學態(tài)度對于高職音樂教育專業(yè)的學生來的學習以及職業(yè)發(fā)展來說具有相當大的危害，如果長期處于這種教學氛圍當中，最后會導致這些剛剛接觸音樂以及鋼琴的學生變得不務實、無法正視自己在鋼琴學習中存在的弱點，且不能夠真正牢固地掌握鋼琴課程的精髓。這些問題所造成的危害在學校學習期間并不會過于突出地反應出來，一旦學生步入社會，走向自己的崗位中后，大學期間所種下的惡果將會慢慢地體現(xiàn)出來，對高職音樂教育專業(yè)畢業(yè)生的職業(yè)發(fā)展造成一定的阻礙。最惡劣的后果便是他們會將大學期間學到的錯誤知識以及學習理念、毫不修飾地傳遞至下一代當中，形成一種教育上的惡性循環(huán)，最終破壞我國未來的音樂教育體系。因此，所有高職音樂教育專業(yè)的學生都必須養(yǎng)成分手彈奏練習的習慣，針對初步接觸的曲目，都使用分手彈奏的方式進行練習，這種方法特別適合鋼琴基礎較為薄弱的學生，可以全面鞏固他們的鋼琴基礎知識體系，使今后的學習更加得心應手。分手彈奏能夠確保曲目實現(xiàn)更好的流暢性，并能夠幫助基礎薄弱的學生更完整地將作品彈奏出來。另外，使用分手彈奏練習方式，會讓學生自然而然形成自我檢查的良好習慣，在彈奏過程中將教材中所有音高位置以及音符時值輸入大腦，由大腦對這些知識進行全面反應及處理，并將指令向肢體方向傳達，久而久之形成快速反應的能力，經(jīng)過反復的分手彈奏練習，可以使大腦反應時間及指令傳遞時間大大縮短，直到實現(xiàn)大腦與肢體的同步反應。只有這種彈奏方式才算是真正地用心、用腦在彈奏，而不是傳統(tǒng)學習模式中機械性地灌輸式學習法，一味地按照教師的要求去進行機械式彈奏。分手彈奏這一練習方式具有其它學習方法所不具備的優(yōu)勢，而它最大的亮點就在于可以幫助學生用心去彈奏，在彈奏過程中通過大腦來分析并支配一切彈奏動作。學生只有經(jīng)過反復的分手彈奏練習，才能在后續(xù)的雙手彈奏過程中解放大腦，使雙手更緊密、更默契地配合在一起，并提高雙手配合過程中的協(xié)調(diào)性，避免出現(xiàn)同手同腳的問題發(fā)生，確保學生所彈奏出來的作品符合教學要求，甚至超越要求。綜上所述，只有當學生充分并牢固地掌握鋼琴課程中的基本知識，學生才可以實現(xiàn)高質(zhì)量的作品彈奏，確保彈奏過程中不會犯下極低錯誤，提升曲目的流暢性與完整性，幫助學生向鋼琴中級階段甚至更高的階段持續(xù)進階。在學習任何一門科目時，首先要做好的便是基礎知識的深度掌握，只有具備了精準的開端才可以實現(xiàn)今后優(yōu)質(zhì)的飛躍。在鋼琴課程學習過程中，教師應為學生提供充分的交流討論機會，讓學生通過相互之間的交流不斷發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，挖掘他人的優(yōu)點，通過取長補短實現(xiàn)共同提升。教師也可以時刻將自己放在學生的角度去思考自己教學過程中存在的不足，挖掘?qū)W生的需求以及愛好，通過學生更容易接受和理解的方式來傳遞鋼琴知識、使鋼琴課程與日常普通課程結(jié)合在一起。這樣一來，不僅使學生的積極性得到了提升，同時還刺激了學生共同努力的想法。在鋼琴教學過程中必須充分考慮學生個體差異性，重點關(guān)注一些基礎知識薄弱的學生，不允許任何一名學生掉隊，同時也不可以讓學生因為自己一時的成功而沾沾自喜。只有這樣，才可以讓學生逐漸找到自己努力的方向。高職院校的辦理宗旨是為社會傳遞更多實踐型人才，因此作為高職音樂教育專業(yè)的教師，也必須不斷秉承這一宗旨來開展教學活動，為社會輸出更多與之要求相匹配的實踐型人才。

作者:潘麗娜 單位:河南信陽職業(yè)技術(shù)學院